Laurel University

Facultad Latinoamericana de Estudios Teológicos

SALVADOR DALÍ:

UN ANALISIS DESDE LA COSMOVISIÓN CRISTIANA

Samuel Bado Auler

Arte y Cultura Moderna – HU307

Licenciatura en Estudios Bíblicos

INTRODUCCIÓN

Decir que Salvador Dalí fue un pintor excéntrico es un doble error. Dalí

fue mucho más que un pintor, fue un artista multifacético que expresó su arte surrealista

de las más distintas maneras: del diseño de ropas, a la elaboración de espectáculos de

ballet, hasta la pintura. Además, decir que fue solamente excéntrico no llega a hacer

justicia a su personalidad, manera de vestirse y hacer arte.

Dalí obtuvo una gran fama que subsiste hasta los días actuales y es, sin

duda, el más emblemático de los artistas surrealistas. Pero su fama no es fruto del acaso;

este pintor mezcló en sí un gran talento, refinada técnica y una fuerte filosofía

subyacente a sus cuadros y sus otras expresiones artísticas. Además de un exagerado

marketing personal y narcisista, que lo condujo a ganar el mundo con su arte, bien como

ganar muchos enemigos y críticos.

Este trabajo se propone a describir los hechos más importantes de la vida

del artista, bien como sus características y la filosofía por detrás de su arte. Asimismo,

analiza algunas de sus pinturas y hace un análisis de su arte a través de una cosmovisión

cristiana.

BIOGRAFIA

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació el 11 de mayo

de 1904, en la ciudad de Figueres, situada la provincia española de Cataluña. Su

hermano mayor, también llamado Salvador Dalí, había muerto solamente nueve meses

antes de su nacimiento. Su padre ejercía la profesión de notario, lo que le proporcionaba

una posición de influencia política y social. Este, también llamado Salvador Dalí i Cusí,

era conocido por su personalidad irascible y dominadora. Esto generó en el hijo un

profundo temor de su padre, que hizo con que él buscara refugio en la relación con su

madre, Felipa Domènech, y con algunos sirvientes de la casa.

Ya en 1916, Salvador Dalí pasa una temporada en la propiedad de los

Pichot, una familia de intelectuales y artistas. Fue a través de la colección que poseía

Ramón Pichot, el cual llegó a ser mentor de Dalí en su juventud, que este llegó a

conocer el impresionismo. En este tiempo también empieza a estudiar en la Escuela

Municipal de Dibujo de su ciudad. Sin embargo, el padre le impone una condición para

que siga la carrera de pintor: estudiar en la escuela de Bellas Artes de Madrid, para

obtener un título de profesor; condición esta que fue aceptada por el joven pintor.

En 1921, Dalí, que entonces tenía 16 años, se enfrenta a la muerte de su

madre. En su libro “La vida secreta de Salvador Dalí”, este comentó que la muerte de su

madre fue “el golpe más grande que ya había experimentado en su vida”1. Su padre se

casó en el año siguiente con la hermana de su fallecida esposa.

En 1922, ya en Madrid, Dalí empieza a desarrollar relaciones cercanas

con muchos artistas e intelectuales, entre ellos el poeta Federico García Lorca y el

cineasta Luis Buñuel. También tuvo contacto con otros estilos de pintura vanguardistas,

como el Cubismo, el Futurismo y el Purismo. A pesar de recibir un premio por una de

sus obras, fue expulsado de la Academia de San Fernando en el año siguiente por

encabezar una protesta de los estudiantes. Volvió a Figueres, pero en 1924 decide

retornar a la Academia y repetir el curso. En el año siguiente, Dalí participa de

exposiciones colectivas e individuales, pero en 1926 es expulsado definitivamente de la

1 Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí (New York: Dial Press, 1942), p. 152.

Academia de San Fernando, por declarar incompetente al Tribunal que tiene que

examinarlo. Dalí retorna entonces a Figueres, dedicándose intensamente a pintar. En

este mismo año viaja a Paris, en donde conoce a Pablo Picasso.

El año de 1929 es un marco en la carrera y la vida de Salvador Dalí, ya

que en este año entra en contacto con el grupo de los surrealistas, encabezado por André

Breton. Fue prontamente aceptado en el grupo, probablemente por la aclamación que

recibió la película vanguardista Un Chien Andalou (Un Perro Andaluz) producida por él

en asociación con Luis Buñuel. Tal película era formada por una serie de escenas cortas

de violencia inexplicable y cadáveres podridos2. En el verano de este mismo año, Dalí

pasa el verano en Cadaqués, donde recibe la visita de algunos intelectuales y artistas.

Entre ellos estaba Paul Éluard y su esposa Elena Dmitrievna Diakona, conocida por el

apodo de Gala. A pesar de que esta le llevaba nueve años y no obstante estar casada,

Dalí y Gala llegaron a ser inseparables y, en el otoño de este mismo año, se mudan

juntos a París3.

La década de 30 trae consigo la consagración de Dalí como pintor. Este

encuentra su propio estilo, basado en un método creado y nombrado por él de

“paranoico-crítico”. El psicoanálisis de Freud fue una de las principales influencias de

las obras de Dalí. Sus obras contienen una mezcla de vanguardia y tradición y su

integración con el surrealismo se hace completa. Además, Dalí no se restringe

solamente a la pintura, sino que también produce obras literarias, películas, esculturas,

diseño de joyas, obras de ballet y teatro, y hasta mismo obras publicitarias, como el logo

de la marca “Chupa Chups”.

2 “Salvador Dalí: Biografía”, Phila Museum,h http://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions

/dali/downloads/edu/spanish/biography.pdf (25 de marzo, 2013). 3 Ibid.

Sin embargo, en la misma época, Dalí empezó a tener problemas con el

movimiento surrealista, ya que el pintor español tenía un marcado individualismo que

generaba una fuerte tensión con este grupo. El líder del movimiento surrealista, André

Breton, se volvió en un crítico de la celebridad y el comercialismo de Dalí. En 39, la

ruptura fue completa, y Dalí se separó de los surrealistas, empezando su fase

independiente que duraría hasta el fin de su vida. Su comentario sobre esta ruptura fue

“el surrealismo soy yo”4.

En la década de 40, el pintor abandonó a Francia cuando esta estaba

amenazada de invasión por parte de los nazistas, mudándose para Estados Unidos.

Presentó sus obras en muchas galerías de arte de este país, además de colaborar en otros

medios, como en su asociación con Alfred Hitchcock y Walt Disney en la producción

de películas.

Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Dalí volvió a España y empezó

una nueva fase en su arte, influenciado por la ciencia moderna (principalmente los

átomos y la física, como consecuencia de las bombas de Hiroshima y Nagasaki), el

período clásico del Renacimiento Italiano y también la religión católica, con una fuerte

tendencia mística. Clasificó este período como místico-nuclear. En los años siguientes,

Dalí fue pintando cada vez menos, pero pudo ver cada vez más la consolidación de su

carrera artística.

En 1982 murió su esposa, Gala. Salvador Dalí si tornó un hombre

recluso, abatido por el Mal de Parkinson. Incluso llegó a rehusarse a comer. En 1989, el

pintor falleció. Quedó conocido por su obra vanguardista, su técnica apurada, pero

4 “Sou um monstro de inteligência”, Coleção Folha Grandes Mestres da Pintura,

http://mestres.folha.com.br/pintores/13/ (25 de marzo, 2013).

también por su comportamiento extravagante, poco ortodoxo y, a veces, soberbio y

narcisista. Decía ser un “monstro de la inteligencia”5.

EL ARTE DE SALVADOR DALÍ

Como ya se ha dicho, Salvador Dalí no limitó su arte a la pintura, pero

esta fue la responsable por su consagración como artista. Fueron más de 1500 los

cuadros producidos por el artista.

Dalí hizo parte del movimiento artístico conocido como surrealismo. Esta

corriente artística, influenciada por los estudios psicoanalíticos de Freud y las incertezas

políticas, representaba lo irracional y lo subconsciente. El pintor catalán decía que sus

cuadros eran “fotografías de sueños pintadas a mano”6. Sus orígenes remontan al

dadaísmo y a la pintura metafísica.

En el surrealismo, la imaginación se manifiesta libremente, sin el freno

del espíritu crítico; lo único que vale es el impulso psíquico7. Es una pérdida del control

de la razón, llegando a ser una crítica del racionalismo. Este movimiento artístico

buscaba restaurar los poderes de la imaginación, de las emociones y del impulso

humano, que habían sido esterilizados por el utilitarismo burgués. Asimismo, buscaba

superar la contradicción entre la objetividad y la subjetividad, generando una supra-

realidad en que el sueño y la realidad se plasman. La verdad es que el surrealismo es

5 Ibid.

6 Ibid.

7 “Surrealismo”, História da Arte, http://www.historiadaarte.com.br/linha/surrealismo.html (25 de

marzo, 2013).

mucho más que un conjunto de principios estéticos: es una concepción del hombre

delante de la realidad.

La Persistencia de la Memoria

Quizás la principal obra de Salvador Dalí haya sido “La Persistencia de

la Memoria”, pintada en 1931. Dalí pintó la mayor parte de esta obra en tan solamente

dos horas. Las rocas al fondo son parte de las memorias de la infancia de Dalí en

Cataluña, un lugar conocido como Cabo de Creus. Hay tres relojes “derretidos”,

marcando diferentes horarios, y otro cerrado, con hormigas sobre sí. En el piso se

encuentra una representación del autorretrato del artista. Hay también un enorme

contraste entre el fondo luminoso a la izquierda y la sombra que cubre el primer plano a

la derecha.

Las obras de Dalí, a pesar de ser representaciones oníricas, contienen

mucho simbolismo. Los relojes evocan la relatividad del tiempo (Dalí tenía una fuerte

admiración por Einstein). Las hormigas suelen representar la muerte, la putrefacción y

el intenso deseo sexual. Además, muchos críticos ven en el cuadro fuertes

connotaciones sexuales (ej. contraste entre blando y rígido, formas sensuales, etc.).

El Sueño

La obra “El Sueño” fue pintada en 1937. Es una representación del

colapso que sufre el cuerpo mientras duerme. En ella, un rostro destituido de cuerpo

yace sobre diversas muletas. La cabeza es blanda, característica recurrente en las

pinturas de Dalí y que evoca la fragilidad, la vulnerabilidad. Hay también un perro

sostenido por una muleta, que parece estar medio dormido. Las muletas son símbolos de

la realidad. Dalí demuestra la fragilidad de la realidad. Sí una muleta se rompe o se

quita, el rostro se deforma o cae.

La Última Cena

Este cuadro fue pintado en 1955, y hace parte de una fase distinta en la

obra del autor, en que la temática religiosa empezó a hacer parte de sus pinturas. Es una

relectura surrealista del famoso cuadro de Leonardo Da Vinci y representa un interés

renovado de Dalí por la pintura clásica.

El cuadro tiene algunas particularidades. El ambiente y la construcción

son surreales y obedecen a figuras geométricas (dodecaedro); el rostro de Dios Padre no

aparece y este es representado en forma humana; el rostro de Jesús evoca una imagen

andrógina y este es pintad con un tipo de transparencia. Además, no hay un cáliz, sino

un vaso común.

UN ANÁLISIS CRISTIANO A LA OBRA DE SALVADOR DALÍ

Como ya se vio, en el período de Dalí conocido como místico-nuclear,

los temas religiosos aparecieron muchas veces en sus pinturas. El camino más fácil para

hacer un análisis de la obra del pintor español quizás sea comenzar por esta temática

religiosa, ya que puede revelar mucho sobre la cosmovisión del artista.

Tomemos como ejemplo la pintura “La Última Cena” Desde un punto de

vista cristiano, la pintura se aleja mucho de la imagen bíblica. Primeramente, Dalí hace

una figura de Jesús más espiritual que humana, demostrada por la transparencia de su

cuerpo, probablemente por influencia del gnosticismo místico. Es una negación a la

encarnación total de Cristo. Y es sabido que, sin encarnación, no hay cristianismo.

Además, el autor no se preocupa en mostrar a Judas Iscariote como

distinto de los otros. Los apóstoles se difieren en la pintura por el color del pelo y una

leve diferencia en el color de las túnicas. Hay solamente uno que se difiere de manera

más notable, por vestirse de dorado. Si, en la intención de Dalí, este es Judas, entonces

es más un elogio a él que un reproche, ya que es sabido que el pintor adoraba el color

dorado. Eso es solamente conjetura, pero sabemos que Da Vinci diferenció a cada

apóstol, incluso a Judas Iscariotes, que fue representado de manera a demostrar que era

el traidor. Pero Dalí los muestra a todos iguales, ignorando un hecho histórico que

representa la maldad del hombre y la injusticia que sufrió Jesús.

La utilización del vaso en lugar del cáliz parece representar la banalidad.

Se sabe que, históricamente, el cáliz de la Santa Cena, que quedó popularmente

conocido como Santo Grial, fue objeto de muchas leyendas. Las leyendas aquí no tienen

relevancia, pero demuestran la importancia de este símbolo, que destacaba la divinidad

de Cristo. Quitar este elemento es como quitar la esencia del rito sacramental. Si

miramos solamente a la mesa, podemos imaginar una bodega antes que una escena

sagrada.

Asimismo, el paisaje de la pintura remonta a Cataluña, al lugar en dónde

Dalí pasaba los veranos. Eso demuestra que el autor no se preocupaba con la veracidad

histórica del hecho, ya que no ubicó la situación en su contexto original. Uno esperaría

ver un paisaje del Oriente Medio en la escena. Sin embargo, Dalí no se preocupa con el

ámbito histórico en su pintura. Él no respeta la historia o el relato bíblico. Su fuente de

autoridad es su imaginación y su metodología surrealista.

Es sabido que el pintor fue muchas veces sarcástico de forma muy sutil

en sus pinturas y en sus cartas. Sus imágenes religiosas parecen contener algo de este

sarcasmo, además de ser una visión extremamente mística y escasamente bíblica. Como

bien señala Rookmaaker, “Es dudoso que Dalí fuera alguna vez verdaderamente

cristiano; más bien era surrealista”8.

¿Y qué decir de la mayoría de sus obras, que no contienen temas

religiosos? El surrealismo clavó sus estacas en la tierra preparada por el psicoanálisis

freudiana. Freud era sabidamente ateo, considerando a Dios o la religión como una

proyección de la mente del hombre, basado en su relación paternal. Además, la corriente

surrealista tuvo sus orígenes en el dadaísmo, que predicaba el caos y el absurdo de la

vida.

El surrealismo surge como una afronta a la razón y la lógica. Para ellos,

la razón era como una caja que sofocaba el pensamiento del hombre. El cristianismo

también rechaza el racionalismo exacerbado del positivismo, pero ve la razón como un

regalo de Dios. El surrealismo busca una “suprarrealidad” en el subconsciente, en los

sueños. Cree que la verdad está adentro del hombre. El cristianismo encuentra la verdad

afuera del hombre, una verdad objetiva definida por Dios, alcanzada por la fe, que va

más allá de los sentidos y la razón; en otras palabras, va más allá del hombre mismo.

Hay un tono de subversión y anarquía en el movimiento surrealista.

Buscaban la revolución social por medio de sus métodos, su filosofía y su arte. Creían

que su metodología de la libre asociación podría llegar a resolver los principales

problemas de la vida9. Esto termina por ser una forma de humanismo disfrazada, ya que

creían que la solución para el problema humano está en el hombre mismo, en su

subconsciente. El cristianismo muestra que la solución para el problema humano es

8H. R. Rookmaaker. Arte moderno y la muerte de una cultura. (Barcelona: Editorial CLIE, 2002), p. 198.

9 Cris Valmont, “Surrealismo”, Anos Loucos,

http://anosloucos.blogspot.com.br/2010/01/surrealismo.html (26 de marzo, 2013)

ajena al hombre y que él no puede salvarse por sí mismo. La sociedad y el hombre

individualmente no pueden cambiar por su propio esfuerzo, sino que necesitan de la

redención y la obra salvadora de Jesucristo. La “salvación” predicada por el surrealismo

demuestra la soberbia y la confianza humana, de una manera distinta a los ideales de la

Ilustración, pero semejantes en esencia.

CONCLUSIÓN

La vida y la obra de Salvador Dalí, bien como el surrealismo, son el

retrato de una etapa más en la historia humana de la búsqueda del hombre por

significado, verdad, propósito y autoconocimiento. Los surrealistas, así como Dalí,

buscaban tal realidad y autoconocimiento en el subconsciente, en el hombre mismo.

Dalí fue un prolífico artista, que llegó a pintar temas religiosos y sufrir

influencia del catolicismo. Sin embargo, estuvo lejos de ser un cristiano, y sus obras

demuestran la falta de verdad bíblica en sus pinturas. La fuente de creatividad y

autoridad cuando pintaba era él mismo, retratando lo que era la filosofía surrealista: una

forma de humanismo que cambió el enfoque de la razón al subconsciente. Eso se

demuestra, principalmente, cuando este se utiliza de temas religiosos en sus pinturas.

Dalí permanece fiel a su modo de ver al mundo, y en ningún momento se adapta a una

cosmovisión bíblica.

Cada etapa de la búsqueda del hombre por propósito, representadas en el

arte de las distintas corrientes a lo largo de la historia, demuestra el fracaso del hombre

en encontrar la verdad y el propósito del hombre en este mundo. Solamente el

cristianismo tiene respuestas coherentes para el problema humano. Solamente el

cristianismo puede cambiar la sociedad, ya que solamente él cambia las personas

individualmente y de forma real.

BIBLIOGRAFIA

Dalí, Salvador. The Secret Life of Salvador Dalí. New York: Dial Press, 1942.

Rookmaaker, H. R. Arte moderno y la muerte de una cultura. Barcelona: Editorial

CLIE, 2002.

“Salvador Dalí: Biografía”, Phila Museum

http://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions/dali/downloads/edu/spanish/biogr

aphy.pdf (25 de marzo, 2013).

“Sou um monstro de inteligência”, Coleção Folha Grandes Mestres da Pintura,

http://mestres.folha.com.br/pintores/13/ (25 de marzo, 2013).

“Surrealismo”, História da Arte,

http://www.historiadaarte.com.br/linha/surrealismo.html (25 de marzo, 2013).

Valmont, Cris. “Surrealismo”, Anos Loucos,

http://anosloucos.blogspot.com.br/2010/01/surrealismo.html (26 de marzo, 2013)