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BLOQUE 4 DESARROLLO Y EVOLUCIN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNOEl renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.1. INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS, CRONOLOGA Y CARACTERSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO

1.1. Los Orgenes italianos

- Este movimiento nace en Italia, pas que tena ms cerca las fuentes que ahora van a servir de inspiracin a los artistas renacentistas. Italia estaba salpicada de innumerables retos del Antiguo Imperio Romano, de los que los humanistas sacarn las mejores enseanzas.

- Adems en Italia nunca se perdi el espritu clsico, conservndose incluso, en cierta medida, durante toda la Edad Media, durante el Romnico y el Gtico.

- No hay que olvidar tampoco que es aqu uno de los lugares donde se desarrolla la nueva economa, apareciendo una nueva sociedad, que tiene unos nuevos intereses y que necesita un nuevo lenguaje.

1.2. Cronologa del renacimiento en Italia

1.2.1. El "Trecento"

- Durante el siglo XIV comienza su gestacin, an en pleno Gtico.

- En escultura los Pisano y en pintura los Primitivos Italianos de la Escuela de Florencia y de la Escuela de Siena nos permiten ya hablar de un Proto-Renacimiento. Como centro artstico destacan las ciudades de Pisa, Florencia o Siena.

1.2.2. El "Quattrocento"

- El siglo XV es la etapa de desarrollo, todava experimental.

- Surge una nueva esttica, un nuevo sentido de la belleza, un nuevo estilo, el Renacimiento (trmino acuado por Vasari en el siglo XVI), debido a que "renacen" los ideales de la antigedad clsica, la cultura grecorromana, pero no es una imitacin, sino un punto de partida para el nuevo espritu y para las nuevas realizaciones del hombre. La capital artstica de este primer Renacimiento es Florencia.

1.2.3. El "Cinquecento"

- El siglo XVI es el momento del pleno Renacimiento. Como centro del arte la ciudad de Roma.

1.2.4. El Manierismo

- - Hacia la tercera dcada del siglo XVI se produce una reaccin anticlsica que pona en cuestin los ideales de belleza del Renacimiento vistos ms arriba.

- El origen del concepto de Manierismo est en la expresin italiana "alla maniera di...", es decir siguiendo la lnea de Miguel ngel, Rafael, Leonardo. La poca del Manierismo es de cambios polticos (Italia campo de batalla entre Espaa y Francia, "Sacco di Roma" en 1.527) y religiosos (la reforma protestante pone en entredicho la supremaca de Roma), terminando con el optimismo humanista.

1.3. Extensin del Renacimiento al resto de Europa y Espaa

- El Renacimiento ser universal, extendindose desde Italia al resto de Europa. Pero no ser uniforme y homogneo, en cada pas la tradicin local condicionar su desarrollo y lo llenar de matices.

- Incluso el desarrollo cronolgico no se har de forma paralela: el estilo reinante durante el siglo XV ser el Gtico; hay que esperar hasta el siglo XVI para atisbar la nueva esttica.

1.4. Caractersticas generales del Renacimiento: la nueva concepcin del arte

1.4.1. El Humanismo

- El Humanismo cambia la concepcin medieval del hombre, el hombre vuelve a ser el centro de todas las cosas, apareciendo un nuevo hombre que introducir cambios en todas sus manifestaciones, sobre todo en la cultura y el arte, ya que el nuevo hombre necesita un nuevo lenguaje a su medida.

1.4.2. El Racionalismo

- No se trata slo de la aparicin de un nuevo lenguaje formal, aparecen nuevas exigencias vitales e intelectuales que afectan a la idea misma del arte, producindose cambios radicales por la nueva situacin del artista y de la obra de arte, por el valor terico de los modelos y por el planteamiento cientfico y racional del arte.

- La realidad es comprendida a travs de la razn y los artistas investigan racional y cientficamente ciertos aspectos de la arquitectura, la pintura o la escultura antes de llevar a cabo sus obras.

1.4.3. La desaparicin del anonimato artstico: El artista

- Como consecuencia del protagonismo del hombre en esta poca, desaparecer el anonimato artstico, se comienza a valorar al autor, basndose a partir de ahora la Historia del Arte en los artistas en lugar de en las obras de arte.

- Tambin habr una mayor valoracin de la propia actividad artstica, dejar de ser un oficio para convertirse en una ciencia y en un arte.

1.4.4. La figura del mecenas

- Son los protectores de los artistas, quienes los incentivan, los animan a crear e incluso en ocasiones los mantienen.

- Son miembros de familias acaudaladas sensibilizados con el arte (los Mdici, Uficci, Rucellai, Pitti o Strozzi, en Italia o los Mendoza en Espaa) solan ser coleccionistas de obras de arte, proporcionando as gran nmero de encargos.

1.4.5. Los tratadistas, crticos y bigrafos

- Aparecen los tericos del arte, que recogen en su obra escrita las experiencias artsticas pasadas y presentes.

- Extensa obra escrita durante los siglos XV y XVI, a la que hay que unir la reedicin de antiguos tratados, como el de Vitrubio.

1.4.6. El estudio de los prototipos clsicos y de la naturaleza

- Adems de estudios tericos los artistas del Renacimiento estudian directamente los prototipos clsicos. Se foment la arqueologa, lo que facilit al artista el conocimiento directo de las obras de la antigedad, difundidas por toda Europa gracias al desarrollo del grabado.

- El Renacimiento supuso tambin el descubrimiento de la naturaleza, que se hace patente en los fondos de la pintura o el esfuerzo por representar la anatoma.

- Pero se trata de un naturalismo idealizado, se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa, no apareciendo imperfecciones ni deformidades.

1.4.7. Las ideas antropomtricas: orden, proporcin y armona

- Junto con la idealizacin debemos mencionar aqu tambin la obsesin renacentista por el orden, la proporcin y la armona, que transmitan serenidad, mesura, equilibrio, etc.

- La figura humana ser el centro de inters de la obra de arte, que seguir siempre sus proporciones, sus medidas.

- El arte, la arquitectura, la escultura y la pintura, logra encontrar la medida del hombre, establece proporciones sencillas, ceidas a una geometra simple y comprensible.

1.4.8. La visin unitaria

- Belleza no slo en las proporciones, tambin en el sentido unitario de la obra, un la visin unitaria que ofrece: la obra de arte debe presentarse al espectador simultneamente y en su conjunto, debe ofrecerse unida.

- En arquitectura el espacio interno se ofrece de una sola vez.

- En escultura o pintura el cuadro presenta una composicin unida, predominando la perspectiva central.

TEMA 152. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA: BRUNELLESCHI, ALBERTI, BRAMANTE Y PALADIO2.1. Caractersticas generales

- Frente a las formas gticas oponen las formas y principios de la arquitectura clsica, pero no se trata de una copia sin ms de los mismos, sino de una interpretacin de las leyes en que se basaba el arte clsico; se parte de los rdenes y dems elementos arquitectnicos griegos y romanos, pero modificando sus proporciones, etc.

- Toman como fundamento las formas bsicas geomtricas claramente perceptibles: crculo, cuadrado, cubo, etc., mostrando especial preocupacin por las proporciones matemticas de las construcciones, tanto en las estructuras como en las plantas establecen unas relaciones simples de longitud, altura y profundidad, conseguidas a partir de mdulos y de minuciosos clculos matemticos, existiendo un equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura, sin predominar lo vertical sobre lo horizontal.

2.2. Los arquitectos del Quattrocento (siglo XV)

- Florencia es el centro ms importante de este perodo, bajo el mecenazgo de los Medici.

- Se caracteriza por: los estudios cientficos basados en la perspectiva y en la idea de la proporcin; la segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoracin.

A) Filippo Brunelleschi

- La figura ms significativa de la arquitectura del Quattrocento, autntico creador del estilo renacentista: Presta especial inters a las proporciones; compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa.

+ Cpula de Santa Mara dei Fiori

- De la Catedral de Florencia, levantada en el siglo XIV. Deba cubrir el espacio del cimborrio con una cpula de 42 metros, como la del Panten de Agrippa, en la que se inspira. Sobre un tambor octogonal de 13 m, con grandes ventanas redondas, de finales del XIV: necesidad de ingeniosas soluciones para que el tambor soporte los empujes oblicuos; la cpula consta de dos cascarones, el exterior de ms altura para ejercer un empuje ms vertical; adems utiliza ladrillos huecos para aligerar el peso. Obra maestra por su ingenio constructivo, por su belleza y por la pureza de sus formas.

+ Iglesias de San Lorenzo y del Santo Espritu de Florencia

- Con todos los elementos arquitectnicos clsicos: columnas, arcos de medio punto, etc. Con el fin de conseguir columnas ms esbeltas introduce entre el capitel y el arco una porcin de entablamento para dar mayor altura.

- Inspirada en las baslicas romanas, de planta de cruz latina, pero desglosada en compartimentos cuadrados (volmenes geomtricos), belleza en la proporcin entre las partes del edificio.

- Ejemplo de la visin unitaria del Renacimiento, puede contemplarse desde un solo punto del edificio.

- Tambin cambia la decoracin, temas animales y vegetales grotescamente entrelazados, denominados "grutescos".

+ Fachada del Hospital de los Inocentes de Florencia

- Destacan su horizontalidad y el prtico de arcos y columnas clsicas con tondos policromados en las enjutas.

+ Capilla Pazzi

- Con cpula sobre pechinas sobre planta cuadrada y pequeas bvedas de medio can en los brazos, muy cortos. Destaca su exterior, con prtico de entrada en el que el arco central rompe el dintel.

+ Palacio Pitti

- Modelo de palacio tpicamente renacentista, sin la torre caracterstica de los gticos. Destaca su aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares almohadillados y al predominio de la horizontalidad.

B) Len Bautista Alberti

- Erudito y estudioso de la Antigedad, escribe varios tratados, entre ellos "De re aedificatoria": para Alberti la belleza radica en los principios matemticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geomtricas (crculo y cuadrado); crea diversos tipos arquitectnicos, la iglesia de nave nica con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias jesuticas barrocas), la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos, etc.

+ Finalizacin de la fachada de la Iglesia de Santa Mara Novella de Florencia

- Alberti dise la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la fachada, en mrmol blanco y verde oscuro, armonizando los elementos previos gticos con los nuevos, puramente renacentistas.

+ Templo Malatestiano de Rmini

- Templo inacabado en el que transpone los elementos clsicos, como la fachada como un arco de triunfo romano.

+ Templo de San Andrs de Mantua

- Templo de una sola nave cubierta por una poderosa bveda de can, con pequeas capillas laterales y cpula en el crucero, ser el precedente ilustre de la iglesia jesutica de Vignola. En su fachada potencia la idea del anterior, ms puramente renacentista, arco de triunfo romano y templo clsico fundidos en armona perfecta, destacando sus dos escalas distintas de pilastras, lo que le da movilidad a la decoracin de la fachada. Aunque la iglesia se termin siglos despus el proyecto y las armoniosas proporciones del conjunto se deben a Alberti.

+ El Palacio Rucellai de Florencia

- Sigue el esquema brunelleschiano de palacio, pero rompe la monotona del paramento con pilastras adosadas, lo que le da un aspecto ms clsico.

2.3. Los Arquitectos del Cinquecento (siglo XVI)

- La capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, Len X y Sixto V).

- Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los rdenes clsicos; es un arte solemne y monumental pero se huye de todo colosalismo deshumanizado, predominando la medida, el equilibrio y la proporcin; disminuye, prcticamente desaparece, la menuda decoracin anterior, prefirindose una decoracin basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectnicos; empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinacin; se impone el uso de plantas centralizadas con cpula smbolo del orden divino existente en el universo.

A) Donato Bramante

- Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, por sus volmenes grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra preferencia por las estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa especialmente; se interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, caractersticas de toda la arquitectura del XVI.

+ San Pietro in Montorio

- Pequeo templo circular sobre gradas circulares y rodeado de columnas lisas en el piso bajo. En el piso de arriba cuerpo circular rodeado por una balaustrada. Todo ello coronado por una proporcionada cpula. Sobriedad, elegancia y robustez puramente romanas.

+ Proyecto de San Pedro del Vaticano

- Julio II le encomienda el proyecto, de dimensiones desmesuradas, introduciendo el cemento como material para poder realizar esta monumental obra.

- De planta de cruz griega, con cuatro brazos iguales y cuatro entradas, con una gran cpula en el centro, sobre alto tambor de columnas clsicas, cuyo peso es contrarrestado por otras bvedas laterales. En la maqueta aparece rodeada de torres y torrecillas que finalmente no se realizarn.

B) Andrea Palladio

- Su ideal arquitectnico aparece en su obra Los cuatro libros de Arquitectura: defiende la absoluta racionalidad frente al subjetivismo manierista, contemporneo de estos arquitectos y tratadistas; muy caractersticas de su obra son la sucesin rtmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las fachadas con esculturas, que coinciden con el eje de las columnas adosadas al muro o con grandes frontones.

+ La Villa Capra (la Rotonda)

- Sus casas de campo trazadas como templos: de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cpula; con cuatro fachadas idnticas, como prticos de templos.

+ La Iglesia de San Jorge de Venecia

- Utiliza las formas de la Antigedad, pero de modo distinto: crea el "orden gigante", columnas en dos escalas distintas; mezcla el estatismo griego con el dinamismo romano.

+ El Teatro Olmpico de Vicenza

- Interpretacin del teatro romano antiguo, pero con un escenario arquitectnico muy efectista.

TEMA 163. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA. DONATELLO Y MIGUEL NGEL31. Caractersticas generales

- El sentimiento clsico aparece antes en la escultura que en la arquitectura, ya en la Europa Gtica.

- En el Trecento, en Siena y Pisa, Nicols y Juan Pisano difunden ya un arte naturalista y moderno. Es en Italia donde este temprano brote aparece debido a los abundantes restos de escultura romana que all se conservaban.

- Utiliza materiales nobles como el mrmol y el bronce, con los que se alcanza gran perfeccin.

- Los protagonistas son el hombre y la naturaleza, acentundose el naturalismo, se busca la representacin de la realidad, aunque a veces sta se idealice, se intentan crear modelos ideales, que expresen el ideal humano tal y como se concibe en el Renacimiento. Tambin es importante la preocupacin por la expresividad de las figuras.

- En bulto redondo se realizan bustos, figuras de cuerpo entero, motivos funerarios y estatuas ecuestres; tampoco se descuida el relieve, utilizndose en la misma obra el alto, medio y bajo, para dar sensacin de profundidad.

- Por ltimo mencionar que la escultura renacentista se caracteriza por la proporcin, la simetra y el canon; aunque contina siendo fundamentalmente cristiana se subordina el simbolismo religioso a la consecucin de la belleza, centrando su inters en la belleza formal de las figuras, estudiando as mismo la anatoma a travs del desnudo y el retrato. Tambin reaparecen los temas mitolgicos.

32. La escultura del Quattrocento (siglo XV)

- El Quattrocento ser en escultura un siglo florentino, dominndose ya todas las tcnicas y estilos.

A) Lorenzo Ghiberti

- El primer gran escultor enteramente renacentista, aunque inicia su estilo con muchas supervivencias formales del mundo del gtico internacional. Destaca sobre todo por la visin pictrica de los relieves.

+ Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia

- En 1.401 se convoca un concurso para realizar las puertas que faltaban del Baptisterio de Florencia, se presentan importantes artistas, entre ellos Brunelleschi, pero el concurso lo gana Ghiberti. Puerta con escenas evanglicas fundida en bronce, tanto el marco como la composicin conservan elementos del Gtico internacional, curvas de las figuras y paisaje acartonado, pero tambin innovaciones clsicas, como el volumen.

+ Puerta de la Gloria del Baptisterio de Florencia

- Autntica revelacin de la escultura renacentista, formato cuadrado, distinto al lobulado tradicional. Concepcin pictrica del relieve, incluyendo perspectiva, paisaje, arquitecturas clsicas e incluso atmsfera. Relieve como espacio tridimensional, consiguiendo los efectos de profundidad graduando los volmenes y la definicin de los contornos.

B) Donatello

- Es el ms importante escultor del siglo XV, busca siempre representar al hombre lleno de vida, mostrando su capacidad de captacin de los valores humanos en sus figuras.

+ San Marcos

- En sus obras iniciales an formas estilizadas y curvadas propias del Gtico internacional, destaca porque la figura definitivamente se hace independiente de su posicin arquitectnica.

+ San Jorge

- En pie, armado, representa la juventud desafiante y altanera que anuncia la terribilit miguelangelesca.

+ El Profeta Habacuc

- Crea un nuevo tipo de profeta, alejado de la iconografa medieval, de tremenda expresividad y realismo, transmitiendo la dignidad y nobleza del personaje.

+ David de bronce

- Joven pensativo y melanclico y tocado con el sombrero tpico toscano, la composicin invita a rodearlo y admirarlo desde todos los puntos de vista y es plenamente clsica, apareciendo desnudo, en contraposto, desnudo.

+ El Gattamelata, Padua

- Magistral retrato ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, recordando a los mejores retratos romanos del gnero. Lleno de vida y expresividad, es un autntico anlisis psicolgico del guerrero y el poder.

+ Relieve del Festn de Herodes del Baptisterio de Siena

- Relieve realizado en bronce segn la tcnica de Ghiberti, pero la expresividad de las figuras es donatelliana. Composicin audaz, el tema central a un lado, arquitecturas renacentistas al fondo, perspectiva.

+ Relieves de la Cantora de Florencia

- Abandona en este caso el inters pictrico de Ghiberti. Narra la alegra infantil, predominando el equilibrio compositivo marcado por las columnas, que contrasta con la tensin y movimiento de las figuras.

3.3. La escultura del Cinquecento (siglo XVI)

- En contraposicin al siglo XV, y del mismo modo que en arquitectura, el XVI va a ser el predominio de lo romano frente a lo florentino.

- En lo estrictamente formal, las delicadezas cuatrocentistas y el amor el detalle menudo, van a ceder el paso a una grandiosidad monumental y simplificadora, ya intuida en las obras de Jacopo della Quercia.

A) Miguel ngel Buonarotti

- Uno de los mximos genios de la Historia, fue poeta, pintor, arquitecto y, sobre todo, escultor.

- Su calidad excepcional y su extraordinaria sabidura frente a las formas del cuerpo y las complejidades del espritu, hacen de Miguel ngel el prototipo universal del escultor, capaz de expresar en mrmol cualquier concepto, idea o propsito, aun el ms complejo. Sus figuras, realizadas en mrmol blanco de Carrara, son siempre grandiosas, monumentales y muestran una gran vitalidad. En su tiempo fue ya casi divinizado y sus obras, incluso las inacabadas, han sido durante siglos, modelos fervorosamente estudiados.

- De personalidad llena de rebelda e idealismo, pas su vida tras la busca de la Idea de Belleza, sus figuras no son reales, sino ideales.

- Sus primeras obras son an clsicas, inspiradas directamente en las antiguas, pero tras conocer la obra de Jacopo della Quercia su monumentalidad imprimir un giro definitivo a su obra. El equilibrio entre forma bella y movimiento, propio del Quattrocento, lo rompe en favor del movimiento, hasta llegar a reflejar en sus obras gestos y actitudes delirantes, va que seguirn el Manierismo y el Barroco.

+ Piet del Vaticano

- Reflejo de sus estudios de obras clsicas al llegar a Roma. Soberbia obra de perfecto equilibrio entre una concepcin monumental, de volmenes puros y cerrados, y un acabado refinadsimo y delicado; de belleza neoplatnica y composicin racional, triangular. Sorprende la extremada juventud de la Virgen en la que quiso, sin duda, expresar no la Virgen real, madre doliente y madura, sino la Virginidad eterna y sin edad.

+ David

- Desnudo heroico, de tamao mayor que el natural, impresionante en su grandiosidad, rompiendo la iconografa tradicional, que lo representaba como adolescente. Realizado sobre un enorme bloque de mrmol, pero de forma alargada y estrecha, lo que le obliga a hacer una obra casi plana.

- En l apreciamos los rasgos de su arte: la terribilit, el carcter terrible y amenazador de sus figuras; la tensin de la anatoma, el movimiento contenido y centrpeto, con los miembros hacia adentro; la falta de simetra en la postura; la pasin del rostro y el perfecto estudio anatmico, dando la sensacin de que la figura est viva.

- La postura es helnica, pero las manos, el gesto terrible, la disposicin en zigzag del cuerpo, comunican una tensin que no es clsica, sino punto de partida del Manierismo

+ El Sepulcro del Papa Julio II: El Moiss y los Esclavos

- Concebido primero como una verdadera montaa de mrmol exenta bajo la Cpula de San Pedro, con ms de cuarenta figuras de tamao colosal, hubo de irse reduciendo por presiones de todo tipo (econmicas, polticas, familiares), y cuando mucho aos ms tarde se instal en la Iglesia de San Pietro in Vincoli, slo figuran en l, de su mano, el famoso Moiss y las estatuas de La y Raquel.

- El Moiss: motivo central de la tumba, obra capital de fuerza contenida y grandiosidad terrible, pensativo y sereno, reflexivo y prudente, el ideal del Renacimiento, pero en la fiereza de su mirada destella la terribilit miguelangelesca.

- Los Esclavos: Deban ir tambin en el Mausoleo de Julio II, pero quedaron inacabados: hondamente patticos, expresan el esfuerzo por liberarse de las cadenas. Mientras los realizaba se descubri en Roma el Laocoonte, que supuso para Miguel ngel y todos los escultores de su tiempo una verdadera revelacin. A partir de este momento la expresin en sus figuras se har ms intensa, las actitudes ms violentas y un halo de dramtico pesimismo velar los rostros.

+ Sacrista Nueva de San Lorenzo: Capilla funeraria de los Mdicis

- Integra arquitectura y escultura en los Sepulcros de Julin y Lorenzo Mdici, sentados, uno desafiante, el otro pensativo: no slo dominio de la anatoma, es ms importante el sentimiento que transmiten. A sus pies, recostadas sobre los sarcfagos, otras cuatro figuras, dos y dos, la Aurora y el Crepsculo, el Da y la Noche, entendidas como robustos cuerpos desnudos, desde la juventud esplendorosa de la Aurora, a la poderosa vejez del Crepsculo.

+ Piet Rondanini

- En los ltimos aos de su vida siente una fuerte religiosidad, por lo que se sentir atrado por el tema de la Piedad. Las ltimas que realiza son dramticas, cada vez muestran mayor dolor y desesperacin, sobre todo sta, que no lleg a terminar. En sta la expresividad llega a deformar las proporciones y la tcnica empleada es sumaria y sugestiva (como en los escultores impresionistas del siglo XX).

3.4. La Escultura Manierista

- Tambin en escultura quebranto del ideal clsico: rasgo definitorio del Manierismo escultrico es la figura serpentinata, dibujando una ascensin helicoidal; obras con un complicado movimiento, con varios puntos de vista, no limitndose a ofrecer una perspectiva principal.

- Ya en Miguel ngel encontramos ejemplos de Manierismo: en la Tumba de Lorenzo de Mdici las figuras escapan del marco y del espacio que las contiene, con fuerza centrfuga que las hace inestables, de tono grave y tenso, las pro-porciones parecen rotas, etc.

- Ejemplos:

+ El Rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia: forma serpentinata trasladada a un grupo de figuras; movimiento y varios puntos de vista; los gestos muestran el olvido de la armona clasicista.

+ Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenutto Cellini: tensin y desgarramiento en su exagerada musculatura; el pedestal de formas bulbosas anticipa la ornamentacin barroca.

TEMA 17

4. LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA: MASACCIO, FRA ANGLICO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTICELLI. LEONARDO, M.NGEL Y RAFAEL. LA ESCUELA VENECIANA.- En las ciudades italianas la pintura experimenta un extraordinario impulso y una mutacin constante.

- El nmero de artistas es tal que nos limitaremos a ver una visin general de su evolucin y las figuras principales

4.1. Evolucin de la Pintura en el Quattrocento

- El precedente fundamental hay que buscarlo en la figura del Giotto, el gran maestro del siglo XIV.

- Sigue siendo el fundamental el tema religioso, pero ahora tratado en ocasiones como si fuera profano, tema que tambin se cultiva, junto con el mitolgico, y como reflejo del individualismo de la poca se generaliza el retrato.

- Las composiciones son complicadas, pero es muy importante el sentido unitario del conjunto.

- La luz se maneja cada vez con mayor perfeccin, sobre todo para captar los volmenes, pero falta de cohesin entre el color y la forma, tpico de la pintura italiana del momento, color no como resultado de la luz, sino superficie coloreada acotada por la lnea. El dibujo es el elemento capital, por lo que los contornos son ntidos.

- El pintor del siglo XV est obsesionado sobre todo por la captacin de la profundidad, por la perspectiva, utilizando para conseguirla los paisajes y las arquitecturas.

- Tambin se camina hacia la consecucin del movimiento.

- Se busca la belleza idealizada, evidente sobre todo en los desnudos.

- Estudio del hombre en todos los aspectos, sobre todo en la representacin de sus sentimientos.

A) Fra Angelico

- Pintor de la tradicin del gtico internacional, representa una continuidad del espritu religioso medieval que se reviste de las formas nuevas, con un uso sobrio de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectnicos del repertorio clsico, de la luz, de la anatoma y de una nueva su concepcin del volumen.

+ La Anunciacin (del Museo del Prado y otras)

- En este tema puede desplegar su dulzura y temperamento tranquilo.

- Equilibrio en los paisajes, lneas y colores (dibujo y colorido suaves) y claros ejemplos de arquitecturas pictricas.

B) Tomasso Massaccio

- Masaccio es el creador de una sensibilidad poderosa y monumental, totalmente desligada de todo recuerdo de la sensibilidad del gtico y entroncado directamente con la grandiosidad escultrica de Giotto. Masaccio representa la afirmacin del nuevo estilo, como Brunelleschi o Donatello lo representan en la arquitectura y en la escultura.

+ El Tributo al Csar de la Capilla Brancacci de Florencia

- Su obra ms representativa son los Frescos de la Capilla Branacci en la Iglesia del Carmen de Florencia, en los que la sensacin de espacio y atmsfera se halla absolutamente conseguida, junto a la expresin de las pasiones del alma, como se observa en la tensin expectativa de los apstoles en torno a Cristo.

- Busca la unidad de composicin, centralizada, aunando distintas escenas que se suceden en el tiempo, subordinndolas al grupo central, mediante un punto de vista perspectivo monofocal. Tambin preocupado por el volumen en las figuras, de tremendas actitudes y grandes proporciones, anticipando la terribilit miguelangelesca.

+ El fresco de la Santsima Trinidad de Sta. Mara Novella de Florencia- Fondo de arquitectura plenamente renacentista. Monumentalidad en las figuras, volumen, perspectiva lineal.

F) Piero della Francesca

- Maestro revolucionario que anticipa los valores del siglo siguiente, es sin duda la cumbre del Quattrocento, consiguiendo armonizar lo cientfico y la claridad intelectual con la belleza de las formas y del uso de la luz como elemento expresivo y simblico.

+ Frescos sobre la Leyenda de la Santa Cruz de S. Francisco de Arezzo

- Temtica religiosa cargada de dramatismo.

- Combina las proporciones y la perspectiva, una de sus mayores preocupaciones de Piero della Francesca, junto con el de las posibilidades de la luz, con el colorido veneciano.

+ El sueo de Constantino (detalle)

- Sobre todo capacidad para el manejo de la luz, por la parte posterior de las formas y con delicados matices, sutiles efectos en los rostros y vestimentas.

+ La Virgen con el Nio, Santos y Federico de Montefeltro

- Escena en un escenario arquitectnico claramente albertiniano.

- Apreciamos aqu tambin su preocupacin por la luz y la perspectiva.

+ Retrato de Federico de Montefeltro

- Retrato de perfil tpico del Quattrocento (incluso en temas religiosos puede aparecer el donante arrodillado y de perfil, como se puede apreciar en la obra anterior). S es original el paisaje como fondo, que da perspectiva.

H) Sandro Botticelli

- Alejandro Botticceli es la personalidad ms famosa de la segunda mitad del siglo XV. Dibujante exquisito, refinado y nervioso, es el creador de unas maravillosas composiciones mitolgicas de lneas ondulantes y contornos precisos.

+ El Nacimiento de Venus

- Es caracterstico su dibujo de trazos nerviosos, el movimiento que agita a sus figuras, las formas ondulantes, la tristeza y melancola de sus rostros, los paisajes primaverales, la profundidad, la glorificacin del cuerpo humano desnudo.

- No le interesa el espacio ni la perspectiva, el fondo es slo un pretexto decorativo.

- La apariencia misteriosa e indeterminada de Venus por influencia del neoplatonismo.

+ Alegora de la Primavera

- El neoplatonismo de Botticelli tambin lo vemos en su gusto por la alegora.

- Sin perspectiva renacentista, carece de profundidad, lo que acenta la sensacin de irrealidad.

+ La Calumnia

- Fbula pagana pintada por el griego Apeles y que l reconstruye a partir de descripciones que haba de ella.

Tablas de la historia de Nastagio degli Honesti

- Ilustra una historia del Decamern.

4.2. Evolucin de la Pintura en el Cinquecento

- Florencia contina siendo la capital del arte, pero sus figuras se trasladan a Roma, donde el Papa es ahora el mayor mecenas, o viajan por diversas ciudades.

- Mejor manejo del color, perdiendo su imperio el dibujo y el contorno, aunque los pintores florentinos siguen dndoles mayor importancia que otras escuelas.

- La luz adquiere una nueva importancia y con ella las sombras, casi ausentes en el siglo anterior. Las formas son ya redondeadas, no con apariencia tan plana como antes, gracias al claroscuro de luces y sombras se consigue el volumen, junto con otros recursos (como poner el brazo en primer plano).

- Ya no obsesin por la perspectiva, la profundidad se consigue ahora de una forma ms natural, sin esfuerzo.

- Los paisajes se enriquecen, son ms variados, unos luminosos, otros neblinosos o crepusculares, etc.

- La composicin es clara, con frecuencia triangular, relacionndose las figuras con las miradas y gestos, con una nica escena o destacando claramente la principal.

A) Leonardo da Vinci

- El trnsito del Quattrocento al Cinquecento lo encarna de modo excepcional Leonardo da Vinci, que ha sido considerado siempre uno el arquetipo de hombre renacentista por su pasin por todas las formas del saber, fue cientfico, escritor y artista.

- Discpulo de Verrochio, duda entre la escultura y la pintura, pero aunque cultiva las dos, se siente especialmente pintor e ingeniero.

- Como pintor su gran creacin es el esfumato, artificio pictrico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento, y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa, que difumina los perfiles y produce una impresin de inmersin total en la atmsfera. El paisaje adquiere as una misteriosa dimensin, y los personajes un encanto distante y enigmtico.

- Tuvo muchsimos imitadores, su influencia fue definitiva para artistas de primer orden como Rafael o Correggio.

+ La Virgen de las Rocas

- Se muestra como gran maestro de la composicin triangular y de los juegos de luces, las figuras se destacan de la penumbra de la cueva que hay tras ellas, lo que le da un aire de misterio.

- Una de sus obras paradigmticas por la composicin equilibrada, la idealizacin de los modelos y la perspectiva area, las figuras no tienen perfil, sus lmites se pierden en una neblina conocida como esfumato.

+ La Gioconda o Monna Lisa

- Uno de los retratos ms famosos del mundo, busto prolongado con las manos en primer plano.

- Dibujo difuminado mediante suaves contrastes de luces y sombras que adems prestan volumen y un aire enigmtico a las figuras, logra un esfumado perfecto.

- La suave y enigmtica sonrisa produce esa misma impresin poco precisa, susceptible de interpretaciones diversas.

- No menos admirable es el lejano paisaje y sus efectos lumnicos, interponiendo atmsfera y perspectiva area entre la dama y su entorno.

+ ltima Cena de Sta. Mara de las Gracias de Miln

- Gran fresco reducido hoy casi a ruinas por las malas condiciones de conservacin y por la nueva tcnica empleada por Leonardo, mezcla oleosa sobre temple.

- Composicin muy cuidada, introduce un nuevo sentido de equilibrio, grupos que gesticulan y expresan diferentes sentimientos en sus rostros, slo Cristo permanece quieto y silencioso, todo ello iluminado por la luz frontal y la del fondo de paisaje, que ayuda a lograr la profunda perspectiva.

B) Rafael Sanzio

- Su obra es enorme, tratando gran cantidad de temas: religiosos, retratos y grandes composiciones.

- No es un innovador, sino un artista que lleva a su perfeccin los descubrimientos de los anteriores, siendo quiz el artista que representa mejor que nadie la perfeccin del clasicismo.

- Destaca sobre todo por el encanto de sus Madonnas.

- Tambin destaca por la calidad de sus elementos pictricos: luces, composicin, etc. Pero su gran aportacin es la amplitud y profundidad que da a sus composiciones.

+ Desposorios de la Virgen

- Gran profundidad de la perspectiva, cerrada por un templo al fondo. Escalonamiento de tamaos de las figuras.

+ La Escuela de Atenas

- Platn y Aristteles en medio de un espacioso encuadre arquitectnico, alegora de la Filosofa.

- Considerada la obra maestra de Rafael y el prototipo de la pintura del Pleno Renacimiento por su armona y perfeccin: perspectiva, composicin de gran nmero de personajes, fuerza expresiva de los gestos, colorido, etc.

+ El Incendio del Borgo

- Demostracin de su dominio del cuerpo humano y de la expresividad de las emociones.

+ La Madonna del Gran Duque

- Influencia de Leonardo en la gradacin suave de las luces, en la ligera torsin de los cuerpos y en la expresin melanclica de la Virgen.

+ La Virgen del jilguero

- Ejemplo perfecto de la pintura del siglo XVI.

- Composicin piramidal de la Virgen San Juan y el Nio enlazados con gestos y miradas.

- Destacan los volmenes sobre un fondo paisajstico lejano.

+ Retrato del Cardenal del Prado

- Rafael es tambin un gran retratista, busca ante todo dar una visin idealizada y complaciente del retratado.

C) Miguel ngel Buonarroti

- Fundamentalmente escultor, por lo que sus figuras conservan la importancia del dibujo, el deseo de movimiento y la apariencia ms escultrica que pictrica.

- Ejercer una influencia capital en artistas contemporneos y posteriores, sobre todo del Manierismo.

+ Frescos de la Bveda de la Capilla Sixtina

- Nueve historias del Gnesis flanqueadas por Ignudi, Profetas y Sibilas en la bveda, en los lunetos los Reyes de Israel, en los medios puntos de los muros los antepasados de Cristo y en las esquinas dramticos relatos bblicos.

- Sus figuras estn cargadas de dinamismo, los colores que emplea son fros y azulados, muy expresivos, los perfiles consiguen un volumen escultrico, la tcnica es suelta y de vigorosas pinceladas, las figuras son grandiosas y de expresin terrible.

- Destaca la Creacin de Adn, donde el gesto creador de Dios se proyecta a travs del contacto elctrico de los dedos, presentndonos el acto de la creacin con una grandeza jams igualada.

+ El Juicio Final de la Capilla Sixtina

- En esta obra refleja la visin sombra y pesimista del momento en que fue realizada, mediados del siglo XVI: el Dios de la Justicia, totalmente desnudo (cubierto por Volterra), castiga con fuerza a sus detractores, alrededor una riada humana en variadas formas y actitudes en movimiento.

- Colosalismo y gran dinamismo, carencia de espacio para las figuras y sensacin de angustia, dramatismo, en todos estos rasgos encontramos ya las races del Manierismo.

4.3. La Escuela Veneciana

- La influencia de Venecia en la pintura es capital. En el siglo XV los Bellini y Carpaccio ponen las bases de la escuela, caracterizada por su culto al color, que siempre prevalece sobre el dibujo. En el siglo XVI los grandes maestros, Giorgione, Tiziano, Verons y Tintoretto, descubren en la pintura posibilidades que se explotarn en el Barroco.

- Adems de prestar ms atencin al color (sobre todo colores clidos) que al dibujo, prefieren la forma a los contornos (influencia de la neblina de la ciudad), dan gran importancia a los temas secundarios y a los paisajes poticos llenos de luces, influyendo tambin en sus composiciones el hecho de que sea una repblica comercial, que a ella lleguen gentes de lejanos pases, la alegra de vivir de su sociedad, su gusto por las fiestas, los banquetes y el lujo en general (exaltacin de la riqueza en los ambientes que pintan).

D) Giorgione

- Sus obras suponen un gran adelanto comparada con la de los pintores "quattrocentistas, la mayora compuestas por una figura o un grupo de figuras integradas en paisajes amplios.

- Sus pinturas, a diferencia de obras anteriores del mismo tipo, utilizan la luz de un modo innovador, produciendo un gran lirismo: se trata de una luz suave y tamizada, ms destinada a crear una atmsfera determinada dentro de la composicin que a definir los objetos dentro de la escena.

- Sus innovaciones en el tratamiento de los temas tuvieron especial importancia en dos reas: el paisaje y el desnudo femenino.

+ La Virgen de Castelfranco

- En esta obra se muestra ya como un maestro del paisaje, motivo que se transforma en protagonista gracias a la situacin elevada de la Virgen en la composicin.

+ Concierto Campestre

- Mezcla de paisaje y desnudo femenino que dejar escuela en Venecia.

- Colorismo de gran suavidad tpicamente veneciano.

+ La Tempestad

- Obra maestra en la que apreciamos sus caractersticas generales, vistas ms arriba.

+ Venus dormida

- Nuevo tipo iconogrfico de gran xito posterior, es una de las primeras obras modernas dentro del arte en la que un desnudo femenino constituye el tema principal de un cuadro.

E) Tiziano

- Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI.

- Es el retratista de la escuela, en sus retratos los elementos de encuadre (paisajes, cortinas, joyas, etc.) son tan importantes como el propio retratado.

- As mismo es el maestro de las formas blandas y redondas, de los desnudos femeninos e infantiles, sobre todo en composiciones de temtica mitolgica.

- Tambin trat los temas religiosos.

- Su paleta evolucion en sus ltimas obras hacia una factura cada vez ms pastosa, ms gruesa, de manchas, tcnica claramente impresionista que an tardar varios siglos en madurar.

+ Carlos V en Mhlberg

- Inspirado en las famosas estatuas ecuestres del Quattrocento.

- Tiziano crea como retratista un tipo de descripcin solemne y opulenta, realizando una sntesis entre la captacin de la psicologa y temperamento del personaje y la atencin a los detalles de vestuario y al escenario, que definen a su vez la categora social de la persona retratada.

+ La Emperatriz Isabel de Portugal

- Otro de sus ms famosos retratos, junto con los de Carlos V o Felipe II.

+ Flora

- Muestra de su colorido clido, de flexibilidad de las telas, de la suavidad de la piel.

+ La Bacanal

- Tema mitolgico convertido en escena social, de fiesta (alegra de vivir veneciana).

- Efectos de luz en el cielo y en los rboles y brillos en los vidrios y vestidos.

- En un ngulo un esplndido desnudo femenino, muestra de su fabulosa tcnica en este tema: Tiziano trata diversas veces el desnudo femenino, destacando Dnae recibiendo la lluvia de oro y la diosa Venus en variadas actitudes, como su Venus de Urbino, revisin de la Venus dormida de Giorgione, prototipo de belleza, armona de color y movimiento.

+ La Coronacin de Espinas

- Tema religioso de sus ltimos tiempos, en escenario nocturno para crear un ambiente trascendente, en el que se aprecia su factura impresionista, suelta y revolucionaria.

+Autorretrato

- Ejemplo tambin de la pincelada gruesa de su ltima poca.

F) Verons

- Es el pintor del lujo: escenas en palacios de mrmol, con columnatas, balaustradas y jardines con fuentes; sus figuras con ropajes costosos y joyas.

- Inclinacin hacia los detalles anecdticos en sus grandes composiciones.

+ Venus y Adonis

- Semivestida y con joyas, diferente a la de Tiziano, desnuda y sin adornos.

+ Las Bodas de Can

- La escuela veneciana, con su amor por el lujo y el detalle, est resumida en este cuadro, gigantesca composicin con msicos, criados, mesas atiborradas de manjares, etc., todo ello en un marco de mrmoles.

G) Tintoretto

- Ya crisis de los ideales renacentistas en sus composiciones de rasgos manieristas: maestro de las luces violentas, de los contrastes de luces y sombras, de los escorzos, del movimiento tenso e inestable, del paisaje romntico, de la profundidad conseguida por contrastes lumnicos o utilizando un punto de vista bajo, acusando as la lejana del fondo.

+ El Lavatorio de los pies

- Peculiaridades de su estilo: luces dramticas, concepcin prebarroca de la perspectiva, gusto por la ancdota, etc.

+ La Escuela de San Marcos

- Pintura dramtica y de movimientos violentos, claroscuros y todo recurso pattico que pueda impresionar.

La recepcin esttica renacentista en la Pennsula IbricaTEMA 18EL RENACIMIENTO EN ESPAA. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA: EL GRECO

1. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA

1.1. La aparicin del Renacimiento en Espaa: cronologa y contexto histrico

- Las intensas relaciones que Espaa mantena con Italia, como consecuencia de las mltiples campaas impulsadas por Fernando el Catlico por el dominio que la corona de Catalua-Aragn ejerca sobre Npoles y Sicilia y por el continuo intercambio de artistas y materiales entre los distintos estados italianos y la monarqua hispnica, permitieron que la esencia del Renacimiento fuera asimilada ya a finales del siglo XV y se extendiera a lo largo del siglo XVI.

- Las caractersticas sociales de la Espaa del momento distaban bastante de las que se haban observado en Italia en el perodo de gestacin del Renacimiento: mientras en Italia el resurgimiento de la actividad comercial y del mundo urbano marcaron el contexto en que se desarroll el Renacimiento naciente, en Espaa, en cambi, en los albores del siglo XVI el fenmeno mercantil slo se daba con fuerza en Catalua y Valencia; al mismo tiempo, si en Italia la aparicin de la burguesa y su enriquecimiento hicieron posible que dicha clase social se convirtiera en uno de los principales clientes de los artistas renacentistas, en Espaa eran la iglesia, la nobleza y la monarqua absolutista las que seguan ostentando el podero econmico; sin embargo las circunstancias polticas del momento, profundamente marcadas por la consecucin de la unidad nacional y por el descubrimiento del Nuevo Continente a finales del siglo XV, hacan de Espaa un reino con grandes perspectivas, lo cual tambin facilit la penetracin de Renacimiento.

- Todo esto explica que el Renacimiento en Espaa se mantenga bajo la tutela de la nobleza, la Corte y la Iglesia, quienes establecern cules son las necesidades que debe satisfacer el arte.

1.2. La arquitectura del Renacimiento Espaol

- La arquitectura del Renacimiento espaol se puede estructurar en tres fases o perodos: Estilo Plateresco, Estilo Purista o Clasicista y Estilo Herreriano. No obstante, es preciso hablar previamente de la evolucin que sufren las formas arquitectnicas a lo largo del siglo XV para llegar a lo que se considera propiamente arquitectura renacentista y comprender cmo se ha ido gestando el lenguaje artstico del nuevo estilo.

A) La evolucin de las formas arquitectnicas a finales del siglo XV

- A principios del siglo XV las formas arquitectnicas presentan una claridad absoluta y una decoracin suave y moderada que ir evolucionando hacia una decoracin excesiva, cuya mxima expresin se dar durante el reinado de los Reyes Catlicos. Los artistas trabajan, en la mayora de los casos, al servicio de una clase noble adinerada o de los propios reyes y ponen de manifiesto a travs de sus obras sus deseos de grandeza.

- As, paulatinamente, las lneas arquitectnicas se irn recargando de ornamentacin hasta ver totalmente desdibujadas sus formas; ste es el estilo que caracteriza la construccin de San Juan de los Reyes en Toledo, de Juan Guas, probablemente la obra ms representativa del perodo, que ha recibido el nombre de Estilo Isabelino. Como ejemplo de transicin de este final del Gtico al Primer Renacimiento podemos citar otra construccin de este mismo arquitecto, Juan Guas, el Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara, en cuya fachada podemos apreciar una mezcla de caractersticas de ambos estilos.

B) El Primer Renacimiento: El Estilo Plateresco

- Este estilo arquitectnico se desarrolla cronolgicamente en la primera mitad del siglo XVI, correspondiendo con el reinado de Carlos I de Espaa y V de Alemania, y geogrficamente se ubica principalmente en Castilla, concretamente en las ciudades de Burgos, Toledo, Guadalajara, Salamanca y Valladolid; posteriormente, la primaca artstica pasar sobre todo a Sevilla, aunque otras ciudades espaolas contarn tambin con obras pertenecientes a este estilo.

- Se trata de un estilo ornamental que abarca desde las ltimas obras del Gtico Flamgero hasta la consolidacin de las formas plenamente renacentistas libres de pervivencias gticas y platerescas, es decir, hasta lo que se denomina Estilo Clasicista por su clara influencia italiana.

- La caracterstica fundamental que define el Estilo Plateresco es la profusin decorativa, que combina simultneamente elementos de influencia italiana con otros hispanos: medallones, escudos, balaustradas y figuras humanas, animales o vegetales entrelazadas, los denominados grutescos, se conjugan con habilidad y cubren las superficies de los edificios hasta desdibujar sus originarias lneas puras. Esta caracterstica le vali la denominacin de plateresco, al comparar su minuciosa decoracin con la tarea propia de los plateros y orfebres.

- Se incluyen tambin en el Plateresco obras arquitectnicas del denominado Estilo Cisneros, construidas en Toledo bajo el influjo de dicho cardenal, la mayora obra del arquitecto Pedro Gumiel y se caracterizan por la fuerte influencia del Estilo Mudjar.

- Las obras arquitectnicas y los artistas ms significativos del Estilo Plateresco son los siguientes:

+ La Puerta de la Pellejera de la Catedral de Burgos, de Francisco de Colonia: a modo de un retablo de tres cuerpos, en el primero destaca la arquivolta de medio punto, esculturada; en el segundo el martirio de S. Juan Bautista y el de S. Juan Evangelista; y en el tercero la imagen de Virgen; otras estatuas en las calles laterales, as como los escudos del Cabildo y de Fonseca; los entablamentos, columnas y arcos estn primorosamente recamados con ornamentacin plateresca.

+ La Escalera Dorada de la Catedral de Burgos, de Diego de Silo: esculpida con una gran riqueza iconogrfica, motivos vegetales, animales fantsticos, esfinges, bichas y otros animales que se distribuyen a lo largo de los muros y arcos de la escalera; destaca tambin por su clasicismo y el aprovechamiento de tan escaso espacio.

+ El Paraninfo de la Universidad de Alcal de Henares, de Pedro Gumiel: cubierto el techo con exquisito artesonado mudjar y sus muros con yeseras platerescas.

+ De Lorenzo Vzquez destacan: El Colegio de la Santa Cruz de Valladolid, que tiene la fachada decorada con sillares almohadillados, arcos de medio punto, entablamento, motivos herldicos y remate en balaustrada; y el Palacio de Medinaceli en Cogolludo, que en su fachada lleva sillares almohadillados pero hay una clara reminiscencia de lo gtico.

+ La Fachada de la Universidad de Salamanca, de autor annimo: esculpida en el primer tercio del siglo XVI, se divide en tres cuerpos por encima de dos arcadas, en el primero aparece un medalln con los Reyes Catlicos y una inscripcin en griego, en el central se encuentra el escudo imperial de Carlos V, y en el superior se halla la figura del Papa con dos cardenales; se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo, con calles y cuerpos, con medallones, escudos, motivos herldicos, remates en crestera, decoracin calada imitando a una cresta, con elementos ornamentales que imitan candelabros u otros elementos constructivos, arquitectnicos o simplemente abstractos, con grutescos, etc.

+ Fachada de la Iglesia de San Esteban de Salamanca, de Juan de lava: uno de los ms bellos ejemplos de plateresco, est concebida como portada-retablo formando un arco de triunfo bajo cuya bveda de medio can se despliega la abundante decoracin caracterstica del estilo; en su centro se representa el martirio de San Esteban y por encima un Calvario.

+ El Palacio de Monterrey de Salamanca, de Rodrigo Gil de Hontan: prototipo del palacio con torres y decoracin rica y suntuosa, erigido por la gran nobleza; consta de tres pisos con molduras y rematado por una tpica galera de crestera y arcadas renacentistas con medallones en las enjutas; los balcones y ventanas tienen ornamentacin plateresca; en las esquinas leones y animales fantsticos sostienen escudos de armas.

C) El Clasicismo Renacentista: El Estilo Purista

- Este estilo coexiste con el plateresco durante los aos centrales del siglo XVI y muchos de los arquitectos que lo representan son tambin autores de obras de Estilo Plateresco.

- El Estilo Purista o Clasicismo Renacentista se caracteriza por un retorno a las formas clsicas, al gusto italianizante, por una implantacin de aquellas formas arquitectnicas que han definido al Renacimiento italiano. Como consecuencia la arquitectura recobra su esencia y su principal preocupacin se centrar en los espacios, concebidos como un todo unitario en el que unas partes no se acentan ms que otras. Se imponen los arcos de medio punto, los almohadillados en los muros y los edificios adquieren un aspecto ms sereno, armnico y equilibrado. La decoracin, aspecto fundamental del estilo inmediatamente anterior, pasar a ocupar un segundo plano, generalmente slo cubre puertas y ventanas, limitndose a algunos elementos concretos, generalmente de inspiracin clsica.

- Las obras arquitectnicas y los artistas ms significativos del Estilo Purista o Clasicismo son los siguientes:

+ La Fachada de la Universidad de Alcal de Henares, de Rodrigo Gil de Hontan: de tres cuerpos con gran nmero de elementos decorativos, frontn con las armas imperiales y galera tradicionalmente espaola; sus arcos de medio punto, las columnas corintias adosadas y los frontones semicirculares en los vanos suponen una evolucin hacia normas de ms claridad y clasicismo.

+ De Alonso de Covarrubias destacan: los Patios y las Escaleras del Hospital de la Santa Cruz de Toledo, edificio en el que intervienen desde finales del siglo XV varios maestros isabelinos y platerescos, pero Covarrubias impondr una mayor monumentalidad y sobriedad decorativa, sobre todo en sus arqueras y escaleras, tpicas renacentistas; la Fachada del Alczar de Toledo, edificio de fuerte geometrismo, con planta cuadrada en torno a un patio central tambin cuadrado con torres angulares; la fachada muestra gran horizontalidad, con tres cuerpos, que rematan en balaustrada; entre elementos tpicamente renacentistas, citamos los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la decoracin con escudos; el patio con columnas y arcos de medio punto; y la Puerta de Bisagra de Toledo, puerta de acceso a la ciudad de Toledo en la muralla, con la entrada est flanqueada por dos torres y la decoracin, a base de frontones y sillares almohadillados, est presidida por un gran escudo herldico del emperador.

+ El Palacio de Carlos V de Granada, de Pedro Machuca: representa la introduccin del clasicismo italiano en la arquitectura civil espaola, el proyecto es originalsimo en el concepto, sobre todo por la insercin del patio circular porticado en el cubo externo y la armoniosa distribucin de las fuerzas; la fachada tiene dos cuerpos, el inferior de sillera almohadillada con ventanas cuadradas y circulares y el superior con columnas adosadas y vanos adintelados, todo el conjunto remata en una enorme cornisa; se utiliza la superposicin de rdenes, tanto en el patio como en el exterior, toscano en el cuerpo inferior y jnico en el superior.

+ La Catedral de Granada, de Diego de Silo: comenzada por Enrique Egas en estilo gtico, Silo tuvo que adaptarse al plano primitivo y buscar un sistema moderno que se adaptara a sus elevadas proporciones, una vez desechados los elementos constructivos gticos, convirtindola finalmente en uno de los edificios ms destacados del estilo renacentista espaol; destaca la organizacin de su cabecera, como un enorme espacio central cubierto con una gran cpula, al modo de los edificios funerarios de la poca romana; en el sistema de alzados se pueden observar referencias al arte de Filippo Brunelleschi con unos grandes pilares sobre cuyos frentes se apoyan medias columnas corintias, duplicando la altura de las naves con un segundo cuerpo de soportes sobre el entablamento del primero; sobresale tambin la portada del Perdn, concebida a modo de un gran arco de triunfo.

+ De Andrs de Vandelvira La Catedral de Jan, de tres naves separadas por pilares cruciformes con columnas y entablamentos corintios, con amplios arcos que soportan bvedas badas ricamente decoradas; La Capilla de San Salvador de beda, capilla funeraria que comenz a construirse bajo la direccin de Diego Silo, sustituido cuatro aos ms tarde por Vandelvira, que incorpor las portadas laterales y la sacrista, Esteban Jamete desarroll la fachada principal del templo, con un mensaje escultrico alusivo a la muerte, la gloria familiar, al honor y a Cristo Salvador; El Palacio de las Cadenas de beda, muestra de la arquitectura civil del renacimiento andaluz de gran clasicismo y originalidad; destaca su fachada, con elementos clsicos, como los frontones, y animada con claraboyas elpticas y caritides en el piso superior.

D) Arquitectura del Bajo Renacimiento Espaol: El Estilo Herreriano

- Este estilo arquitectnico, el Estilo Herreriano o Escurialense, cuyas manifestaciones se denominan tambin Arquitectura del Bajo Renacimiento Espaol, ocupa el ltimo tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II.

- El estilo anterior se ve interrumpido por la introduccin de formas del Cinquecento italiano y los postulados del Manierismo, caracterizadas por una gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma, debindose tambin su triunfo al hecho de ser un estilo propio y nacional.

- El nombre que recibe el estilo deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de este perodo, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: las obras comienzan bajo la direccin de Juan Bautista de Toledo, pero muere en 1567 y ser sustituido por Juan de Herrera, el autntico artfice de El Escorial; se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos y la casi total ausencia decorativa, las lneas rectas y los volmenes cbicos, dominando las formas geomtricas simples y la horizontalidad, rota nicamente por las torres de las esquinas y la cpula de la baslica, de planta de cruz griega; en resumen, edificio monumental que representa la grandeza del Imperio espaol y de su rey.

2. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA

2.1. La aparicin del Renacimiento en Espaa: cronologa y contexto histrico

- Las intensas relaciones que Espaa mantena con Italia, como consecuencia de las mltiples campaas impulsadas por Fernando el Catlico por el dominio que la corona de Catalua-Aragn ejerca sobre Npoles y Sicilia y por el continuo intercambio de artistas y materiales entre los distintos estados italianos y la monarqua hispnica, permitieron que la esencia del Renacimiento fuera asimilada ya a finales del siglo XV y se extendiera a lo largo del siglo XVI.

- Las caractersticas sociales de la Espaa del momento distaban bastante de las que se haban observado en Italia en el perodo de gestacin del Renacimiento: mientras en Italia el resurgimiento de la actividad comercial y del mundo urbano marcaron el contexto en que se desarroll el Renacimiento naciente, en Espaa, en cambi, en los albores del siglo XVI el fenmeno mercantil slo se daba con fuerza en Catalua y Valencia; al mismo tiempo, si en Italia la aparicin de la burguesa y su enriquecimiento hicieron posible que dicha clase social se convirtiera en uno de los principales clientes de los artistas renacentistas, en Espaa eran la iglesia, la nobleza y la monarqua absolutista las que seguan ostentando el podero econmico; sin embargo las circunstancias polticas del momento, profundamente marcadas por la consecucin de la unidad nacional y por el descubrimiento del Nuevo Continente a finales del siglo XV, hacan de Espaa un reino con grandes perspectivas, lo cual tambin facilit la penetracin de Renacimiento.

- Todo esto explica que el Renacimiento en Espaa se mantenga bajo la tutela de la nobleza, la Corte y la Iglesia, quienes establecern cules son las necesidades que debe satisfacer el arte.

2. 2. La Escultura del Renacimiento Espaol

- La escultura renacentista llega a Espaa gracias a artistas italianos, como Fancelli y Torrigiano, o a los espaoles que viajan a Italia a formarse, como es el caso del gran Alonso Berruguete.

- La escultura del Renacimiento espaol es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que est impregnado, siguiendo la lnea anterior del gtico. Adems de dar mucha importancia de la expresividad. Tambin es original por los materiales empleados: se utiliza mucho la madera policromada con la tcnica del estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado. Se siguen construyendo sepulcros, retablos, silleras de coro y retratos.

2.2.1. Contexto artstico del siglo XV: permanencia gtica e influencia flamenca en la escultura espaola

- La escultura renacentista de concepcin clsica, la inspirada en la imaginera italiana, la que centraba su objetivo en el retorno a las formas clsicas de la Antigedad y en la bsqueda a ultranza de la belleza formal, no se introdujo en Espaa ni con rapidez ni con facilidad.

- Desde mediados del siglo XV Espaa cont con la llegada masiva de artistas borgoones, flamencos, alemanes y holandeses que destacaron por su abundante produccin y que indudablemente ejercieron una influencia notable en el mbito de las manifestaciones artsticas escultricas hispanas.

- Adems, el modus faciendi de los artistas espaoles no contemplaba con excesivo inters los temas de carcter mitolgico ni la observancia de unas frmulas tericas mediante las cuales obtener la belleza formal, aspecto ineludible en los artistas italianos, sino que por el contrario tendan ms a la plasmacin de los sentimientos y pasiones humanas que a la de los valores puramente estticos.

- Como consecuencia, en Espaa la tradicin goticista perdur durante todo el siglo XV, marcado profundamente por la influencia flamenca, y el estilo que se desarroll se ha denominado estilo hispano-flamenco.

2.2.2. el primer tercio del siglo XVI: La influencia del renacimiento italiano

- Con todo, la introduccin del Renacimiento italiano fue posible y se produjo por varios caminos: la importacin de piezas italianas, principalmente sepulcros, as como la llegada a Espaa de artistas italianos y los viajes a Italia emprendidos por los espaoles, fueron algunos de los aspectos que propiciaron la asimilacin del nuevo gusto esttico.

A) La introduccin de las formas escultricas renacentistas

- Domenico Fancelli y Pietro Torrigliano fueron los dos italianos que ms contribuyeron a la introduccin y difusin del Renacimiento italiano en Espaa.

- Fancelli, de formacin florentina y gusto por el preciosismo detallista:

+ El Sepulcro del Prncipe Don Juan en Santo Toms de vila: realizado en mrmol de Carrara, de decoracin tallada de manera muy fina, inicia en Espaa el tipo de sepulcro exento con los lados en talud.

+ Los Sepulcros de los Reyes Catlicos en la Capilla Real de Granada: su obra cumbre, mantiene el tipo exento, de lecho horizontal, ahora ms grande para dar cabida a las dos figuras yacientes de los reyes, y lados en talud, revestidos con medallones y hornacinas, con originales grifos en las esquinas y cuatro estatuas sedentes de los Padres de la Iglesia velando en los extremos de la cornisa el sueo de los monarcas.

- Torrigiano, que haba sido condiscpulo de Miguel ngel:

+ San Jernimo Penitente: su obra maestra en Espaa, magnfico estudio del natural hecho en barro cocido, en el que muestra un profundo conocimiento de la anatoma humana.

- A los artistas anteriores cabe aadir tres ms, que si bien no son de procedencia italiana resultaron tambin importantes en esta tarea de difusin de los nuevos criterios estticos.

- Damin Forment, valenciano, por lo que tuvo un contacto ms directo con Italia, fiel a los retablos en alabastro:

+ El Retablo Mayor de la Catedral de Huesca: el basamento es de estilo italiano, con siete escenas de la Pasin en altorrelieve, pero el resto, con la Crucifixin en la calle central, sigue fiel a la tradicin gtica.

- Vasco de la Zarza, que produjo en Castilla esculturas que se alejaban ya de los modelos flamencos:

+ El Sepulcro de Alonso de Madrigal, el Tostado, en la Catedral de vila: su decoracin tiene tondo central, entablamento, etc.; el difunto se representa vivo, sentado, leyendo y con los atributos propias de su cargo.

- Felipe Bigarny, de origen borgon, notable portador tambin del nuevo estilo:

+ La Decoracin del Trascoro de la Catedral de Burgos: con relieves de la vida de Cristo, en los que aparecen notas claramente borgoonas, pero en los que los pormenores decorativos son ya italianos.

+ El Retablo de la Capilla Real de Granada: una de las obras capitales del Renacimiento Espaol, de arquitectura de lneas sobrias renacentistas, que encuadra figuras sueltas de gran tamao y fuerte realismo, como por ejemplo la Degollacin del Bautista; destacan tambin por su naturalismo los bajorrelieves del banco.

B) Las formas escultricas plenamente renacentistas

- Las escultura hispnica de formas plenamente renacentistas empieza con Bartolom Ordez y con Diego de Silo, ambos atrados por el estilo de Miguel ngel.

- Bartolom Ordez, probablemente se form en el taller del italiano Fancelli; se caracteriz por su purismo, lo que le llev a trabajar principalmente el mrmol y el alabastro, al mismo tiempo que margin la madera tallada propia del gusto espaol; su atraccin por lo italiano hizo que viajara a Italia e incluso que trasladara su taller a Carrara:

+ El Trascoro de la catedral de Barcelona: con relieves que narran la vida de Santa Eulalia, realizados en mrmol de Carrara, en los que se muestra claramente la influencia de Miguel ngel.

+ Los Sepulcros de Juana la Loca y de Felipe el Hermoso: sigue el tipo de tmulo adoptado por Fancelli, pero no en talud, sino vertical como los tradicionales; decorados con tondos, guirnaldas y escudos, en los ngulos aparecen los cuatro evangelistas.

- Diego de Silo, no slo destac como arquitecto, sino tambin como escultor de primera lnea. Caracterizado por sus formas refinadas y mucho ms clsicas, si bien no se le puede considerar un escultor innovador, pues su produccin es fruto de la conjugacin de las formas italianas con las de tradicin borgoona:

+ Relieve de San Juan Bautista de la Sillera de San Benito de Valladolid: la interpretacin que hizo de San Juan es una de sus mejores creaciones, de correcto desnudo y cabeza con cabellos agitados por el viento.

+ Sagrada Familia del Museo de Valladolid: sobresale por su calidad y belleza, el grupo, formado por la Virgen, San Jos, San Juanito y el Nio, est compuesto a la manera de las sagradas conversaciones italianas.

2.2.3. El Pleno Renacimiento espaol del segundo tercio del XVI: El Manierismo, la Escuela de Valladolid

- No obstante, la plenitud de la escultura renacentista espaola llegar de la mano de la Escuela de Valladolid, concretamente de Alonso de Berruguete y de Juan de Juni.

- Alonso de Berruguete se convertir en el artista ms representativo de esta etapa. Hijo del pintor Pedro Berruguete, su formacin artstica fue muy completa al permanecer durante diez aos en Italia, donde entr en contacto directo con las obras de Donatello, cumbre de la escultura del Quattrocento italiano, y con las de Miguel ngel. Pero a pesar del estudio directo que realiz de las obras del Renacimiento italiano su obra escultrica no se caracterizar por la plasmacin de los valores estticos de armona y serenidad, sino que en ella dominarn los rasgos expresivos y dramticos, debido al ambiente que se respiraba en aquel momento en la Pennsula, donde el deseo de buscar una relacin entre el espritu renacentista y la espiritualidad o religiosidad era una hecho que se prolongara a lo largo del siglo XVI. Alonso de Berruguete supo canalizar esta bsqueda y lo hizo por medio de esculturas policromadas de volumen alargado que reflejaban gestos muy acentuados y actitudes inestables, en ellas el artista huye voluntariamente de las formas y proporciones consideradas correctas y da primaca a su estilo personal antes que a los parmetros establecidos en Italia. Entre sus obras ms significativas figuran las siguientes:

+ Retablo de San Benito del Museo de Valladolid: el retablo constaba de pinturas, relieves y esculturas exentas, con los martirios de San Sebastin y el Sacrificio de Isaac entre otros; San Sebastin aparece adherido a un tronco sinuoso, al cual se adapta la figura, claro ejemplo de la postura inestable tpica de las figuras de Berruguete, tambin muestra magistralmente la angustia por el martirio y se aprecia un buen estudio del desnudo; en el Sacrificio de Isaac destacan la expresividad y el movimiento de la figura de Abrahn y la actitud asustada de Isaac.

+ La Adoracin de los Reyes Magos del Retablo de la Iglesia de Santiago de Valladolid: composicin simtrica y con sensacin de movimiento.

+ La Sillera del Coro de la Catedral de Toledo: aqu juega con las posturas de los personajes y las composiciones de plegados en los ropajes en su bsqueda de movimiento y expresionismo, adems de que realizar un magnfico estudio psicolgico de las emociones humanas.

- Juan de Juni, de origen francs, pero de formacin tambin fundamentalmente italiana. Al analizar su obra se observan con claridad sus races francesas y la influencia que recibi de Miguel ngel, aunque ninguno de estos dos aspectos entorpeci su integracin en la escuela castellana, por lo que se convirti en un artista que supo transmitir el fervor religioso de sus contemporneos. Se caracteriz por sus figuras polcromas de gran tamao, impregnadas de dramatismo, de gesticulacin casi teatral, trabajadas con lentitud y detalle, y composiciones agobiadas por la falta de espacio, que inician ya el Manierismo.

+ El Grupo del Santo Entierro de la Catedral de Segovia: grupo escultrico en madera policromada, de gran patetismo, mostrando el dolor fsico y espiritual a travs de los rostros y los gestos de las figuras, que actualmente se halla en el Museo de Escultura de Valladolid; se trata de una composicin bien ordenada, con San Juan y la Virgen en el centro y a los lados dos figuras que actan de parntesis, Cristo se encuentra yaciente.

2.2.4. El tercer tercio del siglo XVI: La Escultura del bajo renacimiento espaol

- Se produce una nueva influencia italiana, una nueva poca de clasicismo, como reaccin al violento apasionamiento que se haba apoderado de la escultura renacentista espaola, alejndola de toda norma clsica.

- Los artistas que mejor representan este momento son los broncistas y escultores que Felipe II reuni en su corte, sobre todo en el Escorial, que va a ser en esta poca el centro artstico por excelencia, como Len y Pompeyo Leoni, que realizan principalmente retratos de la familia real.

- Len Leoni, escultor manierista italiano que recibi del Emperador Carlos V el encargo de realizar una serie de retratos de la familia imperial:

+ Carlos V dominando el Furor: en bronce dorado, con el emperador vistiendo una armadura a la romana, bajo la figura de Carlos V se encuentra el enemigo sometido; pretende ensalzar el poder del emperador.

- Pompeyo Leoni, hijo del anterior, llega a Espaa llamado por Felipe II para trabajar en El Escorial:

+ Estatuas de Carlos V y Felipe II en la Iglesia del Monasterio de El Escorial: aparecen en posicin orante y acompaados de sus esposas.

- Juan Bautista Monegro, tambin trabaja en El Escorial, donde realiza obras de sobria grandiosidad, como los Reyes de Jud del Patio, los Evangelistas del Claustro y el San Lorenzo de la Fachada Principal de El Escorial.

3. LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA

- Aunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugn por entrar en nuestro pas, el fervor religioso del catolicismo espaol no lo permite de manera intensa.

- En este contexto, por ejemplo, el desnudo apenas existe y si lo hace es cargado e exaltacin mstica.

3.1. EL GRECO

- Domenico Theotokopulos (1541-1614), oriundo de Creta se cree que comenz como pintor de iconos en el convento de Santa Catalina en Canda, de esta etapa bizantina conserv su valoracin de la importancia del mundo trascendente por encima de la simple copia de la naturaleza.

- En 1567 emigra a Venecia, donde comenz a trabajar en el taller de Tiziano y realiz algunas colaboraciones con Tintoretto; influencias de esta etapa seran su cromatismo ms clido y vibrante, la importancia de la luz, las composiciones grandes, los escorzos, etc.

- A partir del ao 1570 se encontraba al servicio del cardenal Farnese en Roma, donde adquiere influencias sobre todo de Miguel ngel, en especial el gusto por composiciones monumentales y el vigoroso modelado de las anatomas.

- Finalmente se dirigi a Espaa, donde pas un tiempo en Madrid, atrado por la Corte de Felipe II y la posibilidad de trabajar en El Escorial, establecindose tras su fracaso all en la ciudad de Toledo, donde trabaj intensamente y con gran xito, aunque casi exclusivamente para los conventos del lugar y la nobleza toledana.

- En su obra se produce la fusin de las formas iconogrficas bizantinas, con el colorido de la pintura veneciana y la religiosidad espaola, creando un nuevo lenguaje artstico estrechamente relacionado con el manierismo italiano, pero de rasgos estilsticos muy personales, no siendo su obra comprendida enteramente por sus contemporneos.

- Entre las principales caractersticas de la pintura de El Greco debemos destacar las siguientes: sus figuras son exageradamente alargadas, delgadas y con grandes paos flotando a su alrededor, por influencia su fuerte manierismo, lo que adems imprime en ellas una mayor espiritualidad; otra peculiaridad de sus modelos es su gran expresividad y misticismo, llegndose a decir que los buscaba en los manicomios toledanos; sus composiciones tambin son manieristas, en ellas falta el espacio, las figuras aparecen recargadas hacia una de las zonas del lienzo, parecen ser impulsadas hacia lo alto; los fondos en muchas de sus obras son inexistentes, en otras son paisajes con luz de tormenta o la ciudad de Toledo entre brumas; los colores dominantes pasan de la gama clida inicial al dominio cada vez mayor de los ms fros e irreales, acentuando as las visiones msticas que caracterizan su obra; su tcnica es libre y abocetada; etc.

- Sus obras ms importantes fueron:

+ La Trinidad: de su primera etapa, muy influenciado por la obra de Miguel ngel, aunque en ella ya aparecen las desproporciones, el dramatismo y la irrealidad de los fondos que caracterizan su obra en Espaa.

+ El Expolio: colorido y expresionismo, patetismo y espiritualidad caractersticos de El Greco; reminiscencias de Miguel ngel y del Manierismo son su renuncia al espacio y a la perspectiva, etc.

+ El martirio de San Mauricio: obra realizada para El Escorial y que no fue muy bien acogida en la Corte; representa aqu no el hecho trgico del martirio, sino la aceptacin serena del destino.

+ El entierro del Conde de Orgaz: lienzo situado en la Iglesia de Santo Tom de Toledo, representa el milagro del Seor de Illescas, a cuyo entierro acudieron San Esteban y San Agustn mientras un ngel suba al cielo su alma; representa dos mundos, la tierra y el cielo, con dos tcnicas y caractersticas completamente diferentes.

+ El caballero de la mano en el pecho: El Greco fue un genial retratista, admirado por Velzquez, que supo trasladar con gran maestra al lienzo la fisonoma y la personalidad de los sobrios caballeros castellanos.

+ Un caballero: retrato de un anciano caballero castellano, de mirada melanclica, sobre fondo neutro, destacando la cabeza y la gorguera, nicas zonas iluminadas, con la tpica asimetra de los rostros de El Greco.

+ La adoracin de los pastores: interesante por el estudio de la luz, prximo al tenebrismo, el colorido veneciano, su gran espiritualidad, etc.

+ Laocoonte y sus hijos: tema mitolgico con paisaje tenebroso de Toledo como fondo.PAGE 1