UNIDAD DIDCTICA 6 (continuacin)EL ARTE ROMANO: LAS ARTES PLSTICAS

ESCULTURA ROMANA

El retratoEl relieve histrico

La escultura romana se apoy en ejemplos griegos y helensticos, ya fuera por la obra de artistas formados en Grecia o por la copia e importacin de diferentes modelos.

La imitacin de estas obras de arte griegas estaba destinada a satisfacer las peticiones de los grupos sociales ms poderosos.

Con el tiempo, tambin se desarroll otra corriente escultrica, ms sobria y realista, destinada a recoger el deseo de plasmar para la posteridad gestas militares o ascensos personales y polticos.

A partir del siglo II d.C., al unirse ambas corrientes, se constituye una escultura especficamente romana, que acabara simplificndose en el Bajo Imperio.

Los escultores romanos trabajaron materiales muy diversos, entre los que destacaron la piedra, el mrmol y el bronce, sin descartar otros como el marfil, metales preciosos o madera. Todos ellos reciban un tratamiento externo para ofrecer una apariencia real, con policroma, que apenas se ha conservado en la actualidad.

De igual manera, la iconografa romana es muy amplia, abarcando mltiples representaciones de divinidades, destinadas a templos y residencias patricias. Entre ellas podemos destacar el modelo de Venus pdica -llamadas as porque presentan una actitud de recato-, cuyo ejemplo ms conocido es la llamada Venus Capitolina.

Pero la verdadera originalidad de la escultura romana se manifest en dos campos fundamentales: el retrato y el relieve.

EL RETRATO

El origen del retrato romano parece estar en las imagines maiorum o retratos de los antepasados que los patricios guardaban en el altar o lararium en el atrio de sus residencias.

A partir de mascarillas funerarias de cera se elaboraron los primeros retratos republicanos, que mostraban profundas arrugas y rasgos muy marcados. Estos, en determinadas solemnidades, eran exhibidos en procesin pbIica, como apreciamos en el llamado Togado Barberini.

De esta manera, frente a la idealizacin de la escultura griega, el gusto romano prefera el realismo ms veraz y el carcter biogrfico del personaje representado.

Finales de la Repblica (s. I-27 a. C.)Se representaba imgenes de cuerpo entero, erguidas o sedentes, aunque el peso del modelo de las imagines maiorum era grande y predominaba el formato que apenas abarcaba ms abajo del cuello, llegndose al busto o nacimiento de los hombros en poca imperial. Estos ejemplos son de difcil catalogacin hasta llegar al siglo I a.C., poca en la que encontramos, entre otros muchos, los retratos de Pompeyo, de Cicern o de Julio Csar. CsarPompeyoCnsul BarberiniRetratos de los antepasados, Imagines maiorum

No se omite ningn rasgo facial, ni siquiera las imperfecciones y signos de la edad

Interesa que sea reconocible

Imperio, 27 a. C. 476 d. C.poca de Augusto

La escultura alcanza su mayor idealizacin: el modelo fsico del emperador se convierte en un arquetipo. Es el aspecto que tendra que tener un gobernante perfecto.HAY DIFERENTES REPRESENTACIONESAugusto como Pontifex Maximus

Como sacerdote, con cabeza cubiertaAugusto como pretor

Rollo de la ley en la mano

Augusto de Prima PortaAdemn de arengar a las tropas

Thoracatus (coraza) + cnsul cum imperio (manto consular)

Cupido, hijo de Venus al igual que Augusto se consideraba descendiente de la diosa

Pies descalzos como los dioses

Coraza: guerra de las Galias y dioses

A partir de Augusto los emperadores fueron divinizados, por lo que se hizo obligatorio el culto imperial y comenzaron a realizarse esculturas idealizadas, atribuyndoseles a los emperadores incluso apariencia de hroes mitolgicos.

Tal sera el caso del retrato del emperador Cmodo, representado como Hrcules. A pesar de todo, el rostro seguira siendo un autntico retrato, abandonndose en ocasiones la lnea clasicista y volvindose al realismo de otras pocas. Ejemplos de esta corriente son las representaciones de Vespasiano o de Trajano.

Antoninos: Adriano, 117-138

Mayor influencia griega, cultura que el emperador admirabaUso perfeccionado del trpanoDestacan las representaciones, idealizadas, del favorito del emperador, Antinoo. Divinizado tras su muerte

AdrianoAntinoo Antinoo BraschiUso del trpanoInfluencia griega en las esculturas de Antinoo:

Antoninos: Marco Aurelio, 161-180 d. C.

Destaca la escultura ecuestre de Marco Aurelio, nica escultura ecuestre de la antigedad que ha llegado a nuestros dasSobrevivi porque se crea que era de Constantino, emperador que proclam la tolerancia al culto cristianoImportancia decisiva en la escultura ecuestre renacentistaBronce recubierto con pan de oroPisara a un brbaro

Imperio de Marco Aurelio, 161-180 d. C.

Destaca la escultura ecuestre de Marco Aurelio, nica escultura ecuestre de la antigedad que ha llegado a nuestros dasSobrevivi porque se crea que era de Constantino, emperador que proclam la tolerancia al culto cristianoImportancia decisiva en la escultura ecuestre renacentistaBronce recubierto con pan de oroCondotiero Colleoni, VeneciaAndrea VerrocchioCondotiero Gattamelata, PaduaDonatello

En cuanto al retrato femenino tambin se aprecia una evolucin formal desde las primeras representaciones de la emperatriz Livia, esposa de Augusto, divinizada, erguida o sedente, hasta las representaciones de damas de la alta sociedad romana. En ellas se aprecia la plasmacin de diferentes tipos de peinado que permiten datar cronolgicamente las esculturas. As, el pelo ondulado y recogido pertenecera al primer periodo del Imperio (A) y los peinados ms elaborados, con rizos, se podran datar en poca posterior (desde el siglo II d. C.). Tal sera el caso del retrato de Vivia Matidia, Museos capitolinos de Roma (B). A. Retrato de LiviaB. Vivia Matidia

A partir de 313, victoria del Constantino en Puente Milvio

Escultura se aleja del realismo, se deshumanizaInteresa ms el efecto de conjunto que el detallePrdida de las proporciones clsicas, canon cortoFrontalidadColosalismo en algunos casos

Escultura colosal de Constantino

A partir de 313, victoria del Constantino en Punte Milvio

Escultura se aleja del realismo, se deshumanizaInteresa ms el efecto de conjunto que el detallePrdida de las proporciones clsicas, canon cortoFrontalidadColosalismo en algunos casos

Escultura colosal de Constantino

A partir de 313, victoria del Constantino en Punte Milvio

Escultura se aleja del realismo, se deshumanizaInteresa ms el efecto de conjunto que el detallePrdida de las proporciones clsicas, canon cortoFrontalidadColosalismo en algunos casos

Escultura colosal de Constantino

3.2. Relieve histrico

El relieve histrico ya fue representado en la Grecia helenstica, aunque la conmemoracin se abordaba con temas mitolgicos e intervenciones divinas. Sin embargo, en Roma, partiendo de la costumbre de recordar triunfos guerreros, se introducen algunas diferencias y singularidades estticas en los relieves.

Se recogen hechos histricos, en los que aparecen representadas circunstancias concretas en una serie casi documental, con retratos individuales y protagonismo del ser humano. Sin embargo, la funcin simblica no est ausente, puesto que se reafirma el papel esencial de los dirigentes romanos como artfices de la victoria. Hay un mayor inters por el paisaje y la decoracin ornamental como fondo de la composicin, que se enriquece con la introduccin de varios planos de profundidad.

Los primeros relieves datan del siglo I a.C. De este periodo podemos destacar los que decoran el altar de Domicio Aenobarbo, que representan el acto de licencia de las tropas.

Sin embargo, los ejemplos ms importantes se dan en poca del Alto Imperio. De este periodo sobresale, como excepcin formal, el conjunto de relieves que decoraban el Ara Pacis. Este pequeo templo fue inaugurado en el ao 13 a.C. para celebrar la llamada Pax romana, o paz consolidada en todo el Imperio. Para ello, dispuestos en dos niveles, se desplegaron temas vegetales y animales, as como la procesin de la familia imperial, que presidi la inauguracin del recinto.

Finura del modelado de influjo griegoDensidad de motivos, de origen romanoEfectos de perspectiva, talla a diversos planos (en el Renacimiento se retomara y se acentuara an ms: schiacciato)Tratan de evitar monotona con personajes con diferentes actitudes

Temtica: Sacrificios a los diosesDesfile conmemorativo de la pax, recuerda ala procesin de las Panateneas en el PartennAlegorasOrnamentacin: roleos, guirnaldas

RoleosGuirnaldas

DesfileAlegora de la tierra y su abundancia gracias a la paz(nica alegora completa)

Friso de las PanateneasFidiasPartenn, Atenas (Grecia)Siglo V a. C.

Relieve posteriorAra Pacis, Roma (Italia)13-9 a. C.

Tambin eran abundantes los relieves que se colocaban en el intrads (o superficie interna) de los arcos de triunfo para completar la informacin escrita que se daba en la conmemoracin de una victoria militar.

As, en el arco de Tito se representa el desfile tras el saqueo y destruccin del templo de Jerusaln. De forma pormenorizada se nos muestra el traslado del arca de la alianza, el candelabro de los siete brazos o menorah y las trompetas del templo. En el arco de Septimio Severo se plasma la campaa del emperador contra los partos y el saqueo de su capital. Y en el de Constantino, ya en el Bajo Imperio, se recogen restos escultricos de otros arcos anteriores, erigidos por Trajano, Adriano o Marco Aurelio.

Los monumentos conmemorativos: arcos del triunfo y columnas

Arcos del triunfoConmemorar un hecho importante o glorificar a un emperador victorioso

Arco de Tito, Roma, siglo I d. C. Botn obtenido por las legiones romanas en el Templo de Jerusaln

Arco de Septimio Severo, conmemora victoria sobre los partos,Siglo III d. C., RomaArco de Constantino, conmemora la Batalla de Puente Milvio, siglo IV d. C., Roma

Relieves del arco de Septimio Severo

Relieves del arco de Constantino

Originales tambin del arte romano, puesto que no hay antecedentes en el arte griego, son los relieves de las llamadas columnas conmemorativas.

Estas eran levantadas en alguno de los foros romanos, apoyadas sobre un podio, con la intencin de narrar en un relieve continuo a lo largo de su fuste el desarrollo de una o vanas campaas militares.

En la columna de Trajano se recogen, en ms de doscientos metros de recorrido helicoidal, las dos guerras que el Imperio romano sostuvo contra los dacios. Las escenas muestran aspectos cotidianos, como la construccin de puentes y campamentos, asedios o el cruce de ros.

Otra columna significativa fue la de Marco Aurelio, que representa las campaas del emperador contra germanos y srmatas. Las figuras son algo ms alargadas y el artista ha prescindido del fondo, proyectando una sensacin de espacio neutro.

Antoninos: Trajano, 98-117

Columna de TrajanoRegistros superpuestos siguiendo eje helicoidal

BajorrelieveIsocefaliaHorror vacuiEstuvo completamente policromadaUnidad estilsticaEjecucin un tanto ruda

155 escenas, 2500 figurasDestaca a mayor tamao la figura del emperadorEn orden cronolgico, batallas dacias

Columna de Marco Aurelio

Narra las victorias contra los germanosAlto y medio relieveDetalles pintorescosCierta confusin, horror vacui

Glosario: terracota, roleo, schiacciato

PINTURA Y MOSAICO ROMANOS

Los testimonios ms antiguos de pintura romana datan de los siglos IV y III a.C., confundindose en su origen con la pintura etrusca. Con todo, fue en el siglo siguiente cuando se inici un largo periodo caracterizado por la presencia de decoracin pictrica en los muros de villas y palacios.

TCNICA: Para realizar las pinturas se deba preparar convenientemente la superficie que servira de soporte. En primer lugar haba que aplicar una fina capa de yeso sobre el mortero y la cal, que constituan la estructura del muro. Despus se aplicaban siete capas ms y haba que ejecutar la pintura cuando la pared an estaba hmeda. Es lo que se conoce como tcnica al fresco.

La mayora de los ejemplos conservados se encuentran en Pompeya, sepultada tras la erupcin sido I a.C. del Vesubio en el ao 79 d.C. Este hecho permiti al arquelogo alemn August Mau (1840-1909) publicar, en 1882, una clasificacin estilstica de la pintura romana en atencin a su evolucin cronolgica: a) Un primer estilo, desarrollado entre el siglo II a.C. y principios del siglo I a.C., imita con escayola otros materiales como el mrmol, el granito o estuco. b) Durante la poca de Csar, en el siglo I a.C., se desarroll el estilo arquitectnico, que imitaba estructuras de edificios y monumentos que producan la ilusin de una mayor amplitud espacial. c) Bajo el mandato de Augusto y sus sucesores, hasta mediados del siglo I d.C., triunfaron las formas recargadas, con elementos exticos y grandes cortinajes. d) Finalmente, hasta el ocultamiento de la ciudad por los materiales volcnicos, se habla de un cuarto estilo. En realidad se trata de una mezcla de los anteriores, sin aportar elementos originales. Entre los principales ejemplos de pintura mural destacamos la Villa de los Misterios o la Casa de los Vettii, ambas en Pompeya.

a) Un primer estilo o estilo de incrustaciones, desarrollado entre el siglo II a.C. y principios del siglo I a.C., imita con escayola otros materiales como el mrmol, el granito o estuco.

b) Durante la poca de Csar, en el siglo I a.C., se desarroll el estilo arquitectnico, que imitaba estructuras de edificios y monumentos que producan la ilusin de una mayor amplitud espacial. Villa de los Misterios, Pompeya

c) Tercer estilo o estilo ornamental. Bajo el mandato de Augusto y sus sucesores, hasta mediados del siglo I d.C., triunfaron las formas recargadas, con elementos exticos y grandes cortinajes. Villa de los Misterios, Pompeya

d) Finalmente, hasta el ocultamiento de la ciudad por los materiales volcnicos, se habla de un cuarto estilo. En realidad se trata de una mezcla de los anteriores, sin aportar elementos originales. Casa de los Vettii, Pompeya

Tambin se conservan algunas (en realidad muy pocas) pinturas sobre tabla, realizadas con la tcnica al temple (mezcla de los pigmentos con agua y un aglutinante, como yema o clara de huevo). Se trata de retratos funerarios como los del oasis de El Fayum, en Egipto, realizados con gran realismo para cubrir el rostro de las momias que fueron enterradas en esta necrpolis. Fueron realizados entre los siglos I a.C. y III d.C. Retrato de Eirene, siglo I d. C.

EL MOSAICO

La realizacin de mosaicos se haba iniciado en poca micnica y su uso estaba extendido en toda la Grecia helenstica. Bajo esta influencia los romanos los utilizaban como el perfecto complemento decorativo de la pintura, para cubrir muros y pavimentos.

La tcnica del mosaico consista, esencialmente, en la composicin de motivos variados mediante la disposicin de teselas o trozos de piedras cortadas de diferentes colores. Estas piezas eran aplicadas por los maestros musivarios (de opus musivum, o mosaico) a una superficie preparada al efecto, y reciban varias denominaciones atendiendo al tamao de estas piezas. As, el opus vermiculatum estaba compuesto por piezas diminutas y permita un mayor realismo, aunque la superficie cubierta sola ser ms pequea. El opus tessellatum utilizaba teselas de mayor tamao y el opus sectile estaba realizado con placas de mrmoles valiosos.

EL MOSAICO

As, el opus vermiculatum estaba compuesto por piezas diminutas y permita un mayor realismo, aunque la superficie cubierta sola ser ms pequea.

EL MOSAICO

El opus tessellatum utilizaba teselas de mayor tamao

EL MOSAICO

el opus sectile estaba realizado con placas de mrmoles valiosos.

Los temas eran muy variados, desde escenas mitolgicas a costumbristas, paisajes, retratos o simple ornamentacin, pasando por la copia de pinturas. De este ltimo caso es el mosaico de Alejandro, en la casa del Fauno, en Pompeya, que reproduce una pintura anterior sobre la victoria macednica en lssos, frente a los persas. En general, su uso estaba muy difundido por todo el Imperio, y as podemos encontrar ejemplos significativos de mosaicos en un amplio territorio que abarcara desde Hispania (Mrida, Itlica, Ampurias, etc.) hasta Asia Menor (Antioqua, feso, etc.)