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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
El proceso creativo hacia la obra de arte: descripciones del proyecto Caso-Mural
Trabajo de titulación presentado como requisito previo a la obtención del Título de
Licenciada en Artes Plásticas
AUTORA: Ramírez Basantes Sofía Soledad
TUTOR: Msc. Martin Samuel Tituaña Lema
Quito, 2020
ii
DERECHOS DE AUTOR
Yo, Sofía Soledad Ramírez Basantes en calidad de autor y titular de los derechos morales
y patrimoniales del trabajo de titulación de Licenciatura en Artes Plásticas “EL PROCESO
CREATIVO HACIA LA OBRA DE ARTE: DESCRIPCIONES DEL PROYECTO CASO-
MURAL” modalidad presencial, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE
LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN,
concedo a favor de la Universidad Central del Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no
exclusiva para el uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos. Conservo a mi
favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la normativa citada. Así mismo,
autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y publicación de
este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de
la Ley Orgánica de Educación Superior. El autor declara que la obra objeto de la presente
autorización es original en su forma de expresión y no infringe el derecho de autor de terceros,
asumiendo la responsabilidad por cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y
liberando a la Universidad de toda responsabilidad.
Sofía Soledad Ramírez Basantes
C.C. 1725279101
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR
Yo, MSc. Martín Samuel Tituaña Lema, en mi calidad de tutor del trabajo de titulación,
modalidad Proyecto de Investigación, elaborado por Sofía Soledad Ramírez Basantes, cuyo título
es: “EL PROCESO CREATIVO HACIA LA OBRA DE ARTE, DESCRIPCIONES DEL
PROYECTO CASO-MURAL”, previo a la obtención del Grado de Licenciado en Artes
Plásticas; considero que el mismo reúne los requisitos y méritos necesarios en el campo
metodológico y epistemológico, para ser sometido a la evaluación por parte del tribunal
examinador que se designe, por lo que lo APRUEBO, a fin de que el trabajo sea habilitado para
continuar con el proceso de titulación determinado por la Universidad Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito, a los 14 días del mes de julio de 2020.
DOCENTE-TUTOR
MCs. Martín Samuel Tituaña Lema
C.C. 1709984262
iv
DEDICATORIA
Este trabajo está dedicado a los artistas que con su trabajo, creatividad e investigación
descubren sin temor el mundo de la posibilidad.
Para mi padre Raúl que siempre me acompañó en cada paso, a mi madre Soledad que con
su dedicación y amor me hizo fuerte y a mi hermano Raúl Sebastián que nunca dejó de creer en
mí.
v
AGRADECIMIENTO
Agradecimientos a Jessica Jiménez, Oropéndola Farm, Jaime Roblero, Casa Paula,
Alejandro Yépez, Productora Casa Locación, Proyecto Murales de Libertad y a la Constructora
Estrella Viteri, quienes me brindaron su apoyo para llevar a cabo este proyecto.
vi
ÍNDICE DE CONTENIDO
DERECHOS DE AUTOR .............................................................................................................. ii
APROBACIÓN DEL TUTOR ...................................................................................................... iii
DEDICATORIA ............................................................................................................................ iv
AGRADECIMIENTO .................................................................................................................... v
ÍNDICE DE CONTENIDO ........................................................................................................... vi
LISTA DE TABLAS ..................................................................................................................... ix
LISTA DE ILUSTRACIONES....................................................................................................... x
LISTA DE ANEXOS .................................................................................................................... xv
GLOSARIO .................................................................................................................................. xv
RESUMEN ................................................................................................................................. xvii
ABSTRACT ............................................................................................................................... xviii
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 1
CAPÍTULO I .................................................................................................................................. 2
1. Problema.................................................................................................................................. 2
1.1 Planteamiento del problema .............................................................................................. 2
1.2 Formulación del problema ................................................................................................. 4
1.3 Preguntas directrices .......................................................................................................... 4
1.4 Objetivos ............................................................................................................................ 4
1.5 Justificación ....................................................................................................................... 5
CAPÍTULO ll.................................................................................................................................. 8
vii
2. Marco Teórico ......................................................................................................................... 8
2.1 Proceso Creativo ................................................................................................................ 8
2.1.1 Acto de creación ....................................................................................................... 9
2.1.2 Ritual ...................................................................................................................... 11
2.1.3 La repetición .......................................................................................................... 13
2.2 Descartes y el Discurso del Método ................................................................................ 15
2.2.1 Dialogos en torno a los proceso creativos .............................................................. 15
2.2.2 La racionalidad e irracionalidad en el proceso creativo ......................................... 15
2.2.3 El proceso creativo y la edificación del conocimiento .......................................... 15
2.2.4 Problemáticas en torno al proceso creativo ............................................................ 15
CAPÍTULO lll .............................................................................................................................. 25
3.1 Metodología de investigación ............................................................................................. 25
3.1.1 Técnicas e instrumentos ................................................................................................ 25
3.1.2 Observación activa ....................................................................................................... 26
3.1.3 Categorización .............................................................................................................. 26
CAPÍTULO IV.............................................................................................................................. 31
4. Planteamiento de un lenguaje visual y desarrollo del proyecto Caso-Mural ............................ 31
4.1 Experiencias Del Proyecto Caso-Mural .............................................................................. 35
4.1.1 Caso 1 Caso Mural Oropéndola Farm .......................................................................... 35
4.1.2 Caso 2 Caso Mural Centro de rehabilitación social de atención prioritaria de mujeres
Quito ...................................................................................................................................... 42
viii
4.1.3 Caso 3 Caso Mural Fundación Casa Paula ................................................................... 46
4.1.4 Caso 4 Caso Mural Casa Batán .................................................................................... 49
4.2 Síntesis del proceso creativo del proyecto Caso Mural....................................................... 70
CAPÍTULO V ............................................................................................................................... 79
5.1 Discusión alrededor del proceso creativo entre el método de Descartes, las reflexiones
acerca de arte de Martin Heidegger y los aportes del proyecto Caso-Mural. ........................... 79
5.2 Archivo y memoria.............................................................................................................. 83
5.3 Conclusiones ....................................................................................................................... 99
5.3.1 Proyectos Caso-Mural .................................................................................................. 99
5.3.2 Sistematización del proceso creativo de la autora en el Proyecto Caso-Mural .......... 108
Anexos ........................................................................................................................................ 111
Bibliografía ................................................................................................................................. 142
ix
LISTA DE TABLAS
Tabla 1 Caracterización del proceso creativo proyecto C-M ....................................................... 72
Tabla 2 Fenómenos suscitados en el proceso creativo Caso-Mural por aplicación del método
cartesiano ...................................................................................................................................... 73
Tabla 3 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Oropéndola Farm . 74
Tabla 4 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Centro P. A. P. Quito
....................................................................................................................................................... 75
Tabla 5 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Casa Paula ............ 76
Tabla 6 Aspectos del método cartesiano aplicables al proceso creativo C.M Casa Batán ........... 77
Tabla 7 Ritual artístico del proyecto C-M .................................................................................... 78
x
LISTA DE ILUSTRACIONES
Ilustración 1 "Escarabajos rinoceronte, Elaboración Tiffany Bozic ............................................. 36
Ilustración 2 Proceso de mural Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ................................. 37
Ilustración 3Lluvia en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ............................................... 37
Ilustración 4 Huella de tigrillo en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez .............................. 38
Ilustración 5 Bitácora Oropéndola. Elaboración Sofía Ramírez ................................................... 39
Ilustración 6 Acercamiento a mural en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ..................... 39
Ilustración 7 Atardecer en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ........................................ 40
Ilustración 8 Mariposa Morpho azul. Elaboración Sofía Ramírez ............................................... 40
Ilustración 9 Atardecer en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ........................................ 41
Ilustración 10 Proceso de mural en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ......................... 41
Ilustración 11 Mural en Oropéndola. Elaboración Diego Enríquez. ............................................ 42
Ilustración 12 David Armando, Jimmy Pruna Luis Alberto Pruna. (2013). Ecuador: murales de
libertad [Figura]. Recuperado de https://comunitariapress.wordpress.com/2016/03/15/ecuador-
murales-de-libertad/ ...................................................................................................................... 42
Ilustración 13 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. ............. 43
Ilustración 14 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. ............. 44
Ilustración 15 Bitácora Centro Penitenciario. Elaboración Sofía Ramírez ................................... 44
Ilustración 16 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. .............. 45
Ilustración 17 Proceso de mural en Centro de reclusión. Elaboración Vinicio Cóndor. .............. 45
Ilustración 18 Mural en Centro de reclusión. Elaboración Diego Enríquez. ................................ 46
xi
Ilustración 19 Mural en proceso, Casa Paula. Elaboración Sofía Ramírez. ................................. 47
Ilustración 20 Mural en proceso, Casa Paula. Elaboración Sofía Ramírez. ................................. 47
Ilustración 21 Mural en Casa Paula. Elaboración Sofía Ramírez. ................................................ 48
Ilustración 22 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez. ......................................... 49
Ilustración 23 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez. ......................................... 50
Ilustración 24 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez. ......................................... 51
Ilustración 25 Recorridos en casa Batan. Elaboración Sofía Ramírez......................................... 51
Ilustración 26 Muestra de elementos hallados en Exp. 1 CM CB ................................................ 52
Ilustración 27 Resultados de primera experiencia C.B. Elaboración Sofía Ramírez. .................. 53
Ilustración 28 Resultados de primera experiencia C.B vista 3/4. Elaboración Sofía Ramírez. .... 53
Ilustración 29 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. ..................................... 54
Ilustración 30 Bitácora Exp.2 Diarios. Elaboración Sofía Ramírez ............................................. 54
Ilustración 31 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez ...................................... 55
Ilustración 32 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. .................................... 55
Ilustración 33 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. .................................... 56
Ilustración 34 Habitación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. .................................... 57
Ilustración 35 Piso de habitación de los diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. ................... 57
Ilustración 36 Acercamiento a instalación de diarios C.B. Elaboración Diego Enríquez. ........... 58
Ilustración 37 Habitación de las fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ..................................... 58
Ilustración 38 Piso habitación de las fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez. .............................. 59
Ilustración 39 Proceso de examinación de fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ..................... 59
Ilustración 40 Bitácora Exp.3 Habitación de las fotografías. Elaboración Sofía Ramírez ........... 60
xii
Ilustración 41 Bitácora Habitación de las Fotografías CM CB. Planificación de montaje.
Elaboración Sofía Ramírez ........................................................................................................... 60
Ilustración 42 Bitácora Habitación de las Fotografías CM CB. Parte delantera de álbum de fotos.
Elaboración Sofía Ramírez ........................................................................................................... 61
Ilustración 43 Categorización de fotos por su cromática C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ........ 61
Ilustración 44 Instalación de fotos por su cromática C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ............... 62
Ilustración 45 Montaje de instalación de fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez......................... 62
Ilustración 46 Instalación en habitación de las fotos C.B. Elaboración Sofía Ramírez................ 63
Ilustración 47 Chimenea C.B. Elaboración Sofía Ramírez ........................................................... 64
Ilustración 48 Habitación con chimenea C.B. Elaboración Sofía Ramírez. ................................. 64
Ilustración 49 Bitácora Exp.4 Habitación de las palabras. Breves ensayos con el carbón.
Elaboración Sofía Ramírez ........................................................................................................... 65
Ilustración 50 Proceso mural palabras C.B. Elaboración Jessica Jiménez. .................................. 65
Ilustración 51 Proceso mural palabras C.B. Elaboración Jessica Jiménez. ................................. 66
Ilustración 52 Proceso mural palabras en habitación C.B. Elaboración Jessica Jiménez. ............ 66
Ilustración 53 Acercamiento a intervención en CB habitación de las palabras. J. Jiménez ...... 67
Ilustración 54 Mural palabras en habitación C.B. Elaboración Jessica Jiménez. ........................ 67
Ilustración 55 Observación del proceso en fachada de C.B. Elaboración Jessica Jiménez .......... 68
Ilustración 56 Proceso mural palabras en fachada de C.B. Elaboración Jessica Jiménez. .......... 68
Ilustración 57 Vista panorámica de la fachada de C.B después de la intervención. J. Jiménez .. 69
Ilustración 58 intervención artística de Doris Salcedo, fotografía por Diana Rey Melo para la
revista Semana .............................................................................................................................. 86
xiii
Ilustración 59 Proceso de realización de instalación de fotografías en Casa Batán. Elaborado por
Sofía Ramírez................................................................................................................................ 86
Ilustración 60 Sumando ausencias, obra de Doris Salcedo, por Colprensa .................................. 87
Ilustración 61 Instalación en Casa Batán. Elaborado por Diego Enríquez ................................... 88
Ilustración 62 Obra Fragmentos de Doris Salcedo, fotografía tomada de la pagina de Facebook
Museo Nacional de Colombia ....................................................................................................... 88
Ilustración 63 Instalación fotografías en Casa Batán. Elaborado por Jessica Jiménez ................. 89
Ilustración 64 Proceso de demolición de Casa Batán. Elaborado por Sofía Ramírez .................. 90
Ilustración 65 Proceso de demolición de Casa Batán. Elaborado por Sofía Ramírez .................. 91
Ilustración 66 Vista de la instalación Palimpsesto de Doris Salcedo. Palacio de Cristal 2013-
2017. Fotografía de Juan Fernando Castro para la página web: MuseoReinaSofía.es ................. 91
Ilustración 67 Diarios Casa Batán Elaborado por Jessica Jiménez ............................................... 93
Ilustración 68 Acciones individuales, 1983 Rosemberg Sandoval © copyright Artesur 2020 .... 94
Ilustración 69 Escritura sobre pared en Casa Batán. Elaborado por Jessica Jiménez................... 95
Ilustración 70 Síntoma, 1984 de Rosemberg Sandoval, fotografía tomada de la revista online
daros-latinamerica.net ................................................................................................................... 95
Ilustración 71 Escritura en fachada de Casa Batán. Fotografía elaborada por J. Jiménez ............ 96
Ilustración 72 Unveiling 1993, Shirin Neshat, fotografía tomada de © 2020 Instituto Hemisférico
de Performance y Política ............................................................................................................. 97
Ilustración 73 Fachada de Casa Batán. Elaborado por Jessica Jiménez ....................................... 98
Ilustración 74 de la serie: Mujeres de Allah, 1994-97 Shirin Neshat, tomada de:
http://vandervart66.blogspot.com ................................................................................................. 98
xiv
LISTA DE ANEXOS
ANEXO 1 Descripción de cronograma ...................................................................................... 111
ANEXO 2 Cronograma............................................................................................................... 112
ANEXO 3 Materiales en muralismo ........................................................................................... 113
ANEXO 4 Sistematización del proceso creativo ........................................................................ 114
ANEXO 5 Sistematización del proceso creativo ........................................................................ 115
ANEXO 6 Sistematización del proceso creativo ........................................................................ 116
ANEXO 7 Videos Casos-Mural.................................................................................................. 117
ANEXO 8 Bitácora auditiva Casos-Mural ................................................................................. 117
ANEXO 9 Fotografías Proyecto Caso-Mural ............................................................................. 117
ANEXO 10 Bitácora. Narración De La Experiencia .................................................................. 129
xv
GLOSARIO
Heideggeriano: Que deriva de la filosofía heideggeriana, se centra fundamentalmente en el
estudio de la existencia humana y en la historia del ser (Garza, 2017)
Cartesiano: De Descartes (filósofo francés, 1596-1650) o del cartesianismo o relacionado con
ellos. (Cartesiano, 2020)
Matis Universalis: Hace referencia a un hipotético modelo matemático previsto por Leibniz y
Descartes, entre otros filósofos y matemáticos del siglo XVI y XVII. (Mathesis Universalis,
2019)
Aletheia: Es el concepto filosófico que se refiere a la sinceridad de los hechos y la realidad.
Literalmente la palabra significa 'aquello que no está oculto, aquello que es evidente', lo que 'es
verdadero'. También hace referencia al "des ocultamiento del ser". (Alétheia, 2020)
Tekné: Es un tipo de conocimiento humano ligado específicamente a la racionalidad, significa el
“Buen hacer”. (García, 1997)
Formatividad: La "teoría de la formatividad" de Pareyson nos ubica en el centro de la polémica
racionalismo -irracionalismo referida al fundamento de la creatividad. Oliveras-E-Cap-3-
Teorias-Sobre-La-Creatividad pág. (22) (Oliveras, 2010)
Racionalismo: Teoría epistemológica que, frente al empirismo, considera la razón como fuente
principal y única base de valor del conocimiento humano en general.
Irracionalismo: Conjunto de tendencias filosóficas que conceden a la razón un papel secundario
en el conocimiento. "el escepticismo o el idealismo son dos tipos de irracionalismo"
(Racionalismo, 2020)
Dasein: Es un término que en alemán combina las palabras “ser” y “ahí” y significa “existencia”
(Dasein, 2020)
xvi
Derman: El uno en referencia a los otros, que intenta homogeneidad y el promedio, estructura de
la coexistencia. (Prometeo, 2019)
Res extensa: La res extensa o materia extensa es una de las tres sustancias descritas por René
Descartes en sus Meditaciones metafísicas, se refiere a la materia en sí. (Res extensa, 2020)
Res cogitans: Significa “Cosa pensante” en latín, también traducido como sustancia mental es,
junto con la res extensa, una de las dos sustancias que, conforme al dualismo cartesiano,
conforman lo existente junto a Dios, el cual, sin embargo, es causa de sí mismo (causa sui). Se
refiere al pensamiento en sí. (Res cogitans, 2019)
Sustancia: La sustancia es el elemento ontológico común a todo lo que existe. Dios es para
Descartes la sustancia infinita o res infinita. Se refiere a la esencia en sí. (Cerdà, 2007)
Mundo: Los significados que el ser humano da a la tierra (pág. 12) “Un mundo no es un objeto
que se encuentre frente a nosotros y pueda ser contemplado. Un mundo es lo in-objetivo a lo que
estamos sometidos mientras las vías del nacimiento y la muerte, la bendición y la maldición nos
mantengan arrobados en el ser”. (Heidegger, 1996)
Tierra: La materia conformada sobre la que el ser humano da significados (pág. 11) “La tierra es
aquello en donde el surgimiento vuelve a dar acogida a todo lo que surge como tal." (Heidegger,
1996)
Intramundano: Elementos que se encuentran dentro del ente cosa, por debajo de lo que
entendemos y nuestras referencias de mundo, lo intramundano para Heidegger es lo esencial.
(Heidegger, 1996)
xvii
TÍTULO: El proceso creativo hacia la obra de arte: descripciones del proyecto Caso-Mural
AUTORA: Sofía Soledad Ramírez Basantes
TUTOR: MSC. Martín Samuel Tituaña Lema
RESUMEN
La presente investigación, parte de un proceso de experimentación personal que va de la
realización de obras de pintura mural a la instalación artística a partir de varias intervenciones
que constituyen el proyecto Caso-Mural (C-M) desarrollado en varios sectores del país y la
ciudad de Quito entre los años 2019 y 2020. El proyecto C-M es una bitácora que narra el
acercamiento a los procesos creativos desde la experimentación, relatando las aproximaciones de
la autora al momento de trabajar estas obras, para luego ser sistematizados, descritos y
analizados con el fin de develar lo que ocurre durante el proceso creativo previo a la obra de arte.
Finalmente, las reflexiones obtenidas del proyecto mencionado se ponen en dialogo con
Descartes y Heidegger para dar cuenta o no de la existencia de la influencia de sus ideas y
metodologías, para observar diferencias posibles en los procesos creativos hacia la obra de arte,
realizando una revisión de los conceptos fundamentales que configuran el estudio: proceso,
creación, idea, rituales de artistas de distintas disciplinas, indagando en los elementos
mencionados, fenómenos constantes, similares, dispares con el fin de conocer si efectivamente la
obra de arte se asegura por el planteamiento de circuito de pasos o si el resultado del tránsito
creativo es indescifrable.
PALABRAS CLAVE: PROCESO / CREACIÓN / RITUAL / OBRA / MURAL
xviii
TITLE: The creative process towards the work of art: descriptions of the Caso-Mural project
AUTHOR: Sofía Soledad Ramírez Basantes
TUTOR: MSC. Martín Samuel Tituaña Lema
ABSTRACT
This research is part of a process of personal experimentation that goes from the development of
mural painting works to art installation through several interventions that constitute the Caso-
Mural (C-M) project, developed in different areas of the country, including the city of Quito
between the years 2019 and 2020. The CM project is a binnacle that narrates the creative process
approach from experimentation, relating the author's approaches at the time of developing on
these oeuvres, to later be systematized, described, and analyzed to reveal what happens during
the creative process before the work of art. Finally, the reflections obtained are put into dialogue
with Descartes and Heidegger to account or not the influence of their ideas and methodologies,
to observe possible differences in the creative processes towards the work of art, reviewing the
fundamental concepts that structure the study: process, creation, idea, rituals of artists from
different disciplines, investigating the aforementioned elements, constant, similar, and unlike
phenomena to know if the work of art is effectively ensured by the circuit steps approach or if
the creative transit result is indecipherable.
KEYWORDS: PROCESS / CREATION / RITUAL / WORK / MURAL
1
INTRODUCCIÓN
La presente investigación titulada “El proceso creativo hacia la obra de arte”
Descripciones del proyecto Caso-Mural (PC-M) en su capítulo I, desarrolla el planteamiento y la
formulación del problema que constituyen el interés principal para el abordaje y desarrollo del
presente tema de estudio, además se determinan las preguntas de investigación a ser respondidas,
así como también el objetivo general y los objetivos específicos. Finalmente se hace referencia a
la motivación y pertinencia al tratar el tema sobre la comprensión del quehacer artístico.
El capítulo II presenta el Marco Teórico que fundamenta el desarrollo del tema basado en
los aportes provenientes de las DPCM, los aportes del método cartesiano y los postulados de
Heidegger sobre la obra de arte, se realiza una revisión de los conceptos fundamentales que
configuran el estudio: proceso, creación, idea, rituales de artistas (de distintas disciplinas) con el
fin de indagar, en los elementos mencionado, fenómenos constantes, similares, dispares etc.
En el capítulo III se detallan los aspectos relacionados a la Metodología empleada en el
proceso de investigación, tratándose de un estudio de tipo cualitativo y descriptivo, el cual
permitió conocer las dinámicas y fenómenos alrededor del proceso creativo en el proyecto Caso-
Mural, gracias a la documentación, relato y archivos.
En el capítulo IV se describe a detalle las experiencias del proyecto Caso-Mural, las
técnicas de investigación que fueron empleadas como la revisión bibliográfica, la observación y
el auto reportaje, medios que facilitaron la documentación para las descripciones del proyecto de
inicio a fin.
2
El capítulo V presenta un dialogo entre los postulados del método cartesiano, la
perspectiva de Heidegger sobre el origen de una obra de arte y los aportes desarrollados en el
proceso creativo del proyecto Caso-Mural.
CAPÍTULO I
1. Problema
1.1 Planteamiento del problema
Concebir una obra de arte no se basa sencillamente en una fugaz inspiración ya que dicho
fenómeno no llega a ser constante o firme para la realización de un producto artístico, en
consecuencia se busca plantear un precedente de investigación sobre el proceso de constitución
de una obra de arte, basado en la experiencia personal de la autora, que sea un referente y aclare
en alguna medida este agenciamiento.
Innumerables filósofos y artistas se han planteado cómo hacer, qué no hacer y cómo no
perder el tiempo en la búsqueda constante de la verdad. Uno de esos filósofos fue Descartes
quien planteó para esta búsqueda el estudio del Discurso del Método, reglas para la dirección de
la mente que significó para el ser humano el principio de la fe racionalista (Descartes, 1983).
Este principio pretendió ordenar y resolver los fenómenos de manera general entre las
disciplinas.
En esta misma línea de reflexión, Giles Deleuze (Deleuze, Abecedario A-B-C-D , 1996)
indaga y reflexiona acerca de lo verdadero afirmando que surge por la búsqueda de un
agenciamiento, de la insatisfacción de un deseo, el creador resiste a los deseos de la opinión
corriente y tiene fuerza para exigir su propio ritmo, este ritmo propio es la verdad. Para ello
3
existen los artificios del pensamiento, los conceptos, las ideas y el arte, para liberar a este
hombre encarcelado.
Otro filósofo que reflexiona acerca de la búsqueda de la verdad es Martín Heidegger,
desde su perspectiva dice, respecto al planteamiento de Descartes sobre la búsqueda de la verdad,
que este podría percibirse como un paisaje ensombrecido (Pacheco, 2012). Sin embargo, desde
mi punto de vista es interesante analizar la metodología cartesiana que es bastante precisa y clara
ya que está presente en el proceso de creación de obra plástica, tomando en cuenta contrastar esta
postura filosófica con Heidegger, quien en su ensayo: El origen de la Obra de Arte, buscó los
elementos que determinan la manifestación del arte en la obra.
Partiendo de estas reflexiones filosóficas y relacionándolas con la producción de los
lenguajes artísticos nos damos cuenta que en ese entorno surgen las misma preguntas: ¿Cómo
hacer las cosas y qué significa en sí el proceso de creación de una obra?, pues al enfrentarse con
la idea se advierte algo autentico sin saber cómo entregarse al ímpetu creador y plasmar en la
obra lo que se percibe o desea. En el desarrollo académico se estudian estrategias, técnicas de
realización de la obra plástica y ejercicios para incentivar la inspiración sin embargo, se presta
más atención a la obra en sí que a la sistematización del proceso de creación que conlleva a una
obra y cuando se reflexiona en torno al proceso de creación se le aborda de manera anecdótica e
insipiente
Por ello, documentar y analizar la experiencia del Caso-Mural es un abordaje que
proporciona mayor control y comprensión del proceso. El propósito es adentrarse en los
fenómenos y conflictos por los cuales atraviesa la artista, revelando sus formas y los métodos
implícitos en la creación de la obra desde la subjetividad de la autora. La reflexión de este
4
aspecto del acto artístico podría constituirse un punto de partida para generar herramientas
prácticas y teóricas que nos permita conocer los intersticios de la creación.
1.2 Formulación del problema
La formulación del problema gira en torno al planteamiento de un proyecto artístico que
permita describir los procesos que se llevan a cabo en él, a partir de ello conocer en qué medida
las posturas filosóficas de Descartes y Heidegger están presentes o no en el proceso creativo y
como finalmente estas derivan en una obra de arte.
1.3 Preguntas directrices
• ¿Cuáles son los rituales, estrategias y conflictos que atraviesa la artista al
momento de sus procesos creativo y cómo estos inciden en ella?
• ¿Es posible identificar en los procesos creativos las posturas filosóficas de
Heidegger y Descartes y de ser así cómo estos influyen en ese largo trajín hacia la obra de arte?
• ¿Es posible desmarcarse de los postulados filosóficos y metodológicos de
Descartes y Heidegger a partir de las reflexiones producto de un proyecto personal?
1.4 Objetivos
1.4.1 General
Describir los fenómenos creativos, emocionales, estéticos, técnicos que se evidenciaron
en el desarrollo del proyecto “Caso-Mural” con la finalidad de acercarnos a una comprensión de
los rituales, estrategias y formas implícitas en el camino hacia la obra de arte en un permanente
dialogo en él con las reflexiones filosóficas en torno al arte de Descartes y Heidegger.
1.4.2 Específicos
• Sistematizar el proceso de creación artística del proyecto Caso-Mural.
5
• Describir los rituales, estrategias, formas observadas en el proceso de creación
artística del proyecto Caso-Mural.
• Analizar en qué medida las reflexiones filosóficas y metodológicas de Descartes y
Heidegger se están o no presentes en el proceso creativo del proyecto Caso-Mural.
• Puntualizar las nociones que afirman que el proceso creativo derive en una obra
de arte.
1.5 Justificación
1.5.1 Motivación personal
Porque al proponer un dialogo entre conocimientos previos levantados a partir del
desarrollo del proyecto Casa-Mural y las reflexiones en torno a la metodología cartesiana y las
nociones sobre obra de arte de Martin Heidegger podría entenderse el proceso creativo de la
autora de una manera más concreta que permita conocer que es lo que ocurre durante dicho
proceso. En el entorno académico actual de la ciudad de Quito son pocas las reflexiones que se
hacen acerca de los procesos de creación en un dialogo permanente con lineamientos filosóficos
y experimentales, de este vacío nace la necesidad de generar preguntas en relación al fenómeno
mencionado e intentar responderse a partir de información levantada producto del desarrollo de
un proceso de experimentación con el proyecto Casa-Mural implementado en cuatro etapas que
va del mural a la instalación paulatinamente. Los trabajos artísticos, parte del proyecto
mencionado, se realizaron entre los años 2019-2020 en distintos sectores del país y la ciudad.
Al estudiar artes plásticas se tiene la oportunidad de plantear los deseos creativos propios;
con el muralismo, el enfrentamiento con la pared y el andamio es una experiencia abrumadora y
concluyente que genera necesidades en cuanto a la creación y al confrontamiento con la obra
debido a la escala que generalmente se maneja, el dialogo conmociona ya que se adhiere a lo que
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se pinta y a uno mismo; el lugar de trabajo es itinerante ya que el muro es el soporte y el taller,
que quizás es la disposición de los andamios y de los materiales que es momentánea, es móvil,
no es estable ni fija porque va cambiando en el proceso de pintar el mural y se desintegra al
terminar una obra. La producción incrementa ya que el mural precisa de reinventarse y renovarse
después de poco tiempo de haberlo llevado a cabo. Al enfrentarse a una pared surgen emociones
como el pasmarse y encandilarse, existe una relación que hasta aturde, pero en el proceso te das
cuenta de que no habías considerado reflexionar acerca de cómo hacer las cosas. En estos
circuitos de artistas y muralistas percibí que tampoco tenían referencias claras de sus propios
procesos de creación, lo cual ahondo la necesidad de plantear un proyecto que facilite la
documentación, sistematización y análisis del método y proceso que va aplicando
espontáneamente.
La experiencia sistematizada, analizada y evaluada en esta investigación podría potenciar
el quehacer artístico de la autora y posibilitar una posible vía que pueda satisfacer los deseos
creativos evitando iniciar proyectos que se vean truncados por la falta de determinación en
cuanto a los fenómenos que ocurren en el proceso. Artistas, investigadores y personas
interesadas en los procesos creativos, en la aplicación de metodologías podrán evaluar qué
medida la información, producto del proyecto Caso-Mural, aporta o no para el fin ya mencionado
1.5.2 Pertinencia
Para el ámbito de las artes esta investigación que parte de una experiencia artística
denominada Caso-Mural tiene importancia porque se pregunta y reflexiona alrededor del proceso
artístico y sus múltiples motivaciones: filosóficas, psicológicas, emocionales, prácticas que
permitan dar cuenta del fenómeno artístico. La sistematización de esta experiencia por un lado
busca organizar los fenómenos que suceden alrededor del proceso de creación del artista
7
(subjetivo, borroso y desdibujado) y por otro se pregunta si el hallazgo de uno o varios
lineamientos del método cartesiano, trastoca el proceso creativo en el campo de las artes.
Esta discusión de si es posible puntualizar, detectar o determinar algunos parámetros
generales respecto a la creación se apoyará en los procesos creativos de artistas modernos y
contemporáneos en cuyas experiencias posiblemente encontremos rituales que cada uno realiza
de manera íntima y personal, revelando que existen constantes en el quehacer artístico a pesar de
que cada uno de ellos es particular. Se podrá entonces conocer en mayor medida el
comportamiento de una o de diversas variables como el temperamento artístico, el estímulo y la
inspiración y la relación entre ellas ofreciendo la posibilidad de una exploración fructífera del
campo de la creación.
8
CAPÍTULO ll
2. Marco Teórico
2.1 Proceso Creativo
En este capítulo se realizará un dialogo entre varias nociones relacionados con el proceso
creativo proyecto C-M y que se transformaron en ejes transversales de la investigación como:
proceso, ritual, acto de crear y repetición. Estas nociones han ido tomando preponderancia a
medida que la experimentación en el C-M ha ido avanzando y transformando sus formatos,
soportes e intereses.
A lo largo de las cuatro etapas que van del mural a la intervención artística en el C-M, la
noción de proceso y el interés por entender que implicaciones tiene nos llevó a la búsqueda de
referencias que lo caracterizan como la acción de ir hacia adelante, además esta noción proviene
del latín procesus que significa avance, marcha, proceso o desarrollo (RAE, 2001). Rey y
Granase mencionan que el artista en su búsqueda constante de la obra de arte realiza múltiples
recorridos, para entender esos caminos hay que imaginar y observar los avances de la
producción, teniendo en cuenta que la búsqueda, los recorridos, los avances están relacionados
con el tiempo, por tal razón debemos poner atención en sus modos de percepción: tiempo móvil
o inmóvil. (Rey & Granese, 2019).
Durante el desplazamiento del objeto en el tiempo inmóvil, este es observado desde el
punto A hacia el punto B y a más de determinar y calcular al objeto puede predecir su posición.
La inmovilidad del proceso significa tratar al tiempo como algo que ya pasó para poder predecir
lo que vendrá, extraer y retener del mundo material, lo que es probable que se repita, lo calculado
y lo que no dura. Por el contrario, el tiempo móvil tiene que verse desde una perspectiva
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diferente, en él, el objeto es observado mientras se mueve desde un punto hacia otro. La
inmovilización del tiempo significa sacrificar la duración por la pretensión de atrapar una
materia que se acomoda y moldea aunque solo es atrapada ilusoriamente (Rey & Granese, 2019).
Al interpretar el movimiento hay que palpar el tiempo mas no fijarlo y aceptar la
revolución del mismo, la probabilidad y lo incalculable de su naturaleza, (Rey & Granese, 2019)
esto arriesga al observador a la paradoja ya que el objeto puede estar y está en cualquier parte y
en todas partes. Durante este proceso el creador debe procurar producir material y no solo lo
recolectarlo ya que en el movimiento se ve desplazado del lugar de investigación a un espacio en
el que debe abrirse hacia la probabilidad.
El artista atrapa el tiempo que se escapa con la intención de palpar, por sensibilidad y por
una determinada atención sintonizada con la intuición de acuerdo al trabajo cognitivo y no tanto
con la esfera de la inteligencia. Pero ¿Qué es lo que pasa entre estos dos puntos? La inteligencia
captura la movilidad desde puntos de vista anclados, mientras que la intuición accede a la
movilidad desde áreas de cruce, el tiempo dura en un incesante proceso de diferenciación. (Rey
& Granese, 2019).Entonces desde esta perspectiva, para que el proceso de como resultado una
obra de arte la fijación deberá coincidir con el movimiento, la inmovilidad y la intuición
amalgamando presente, pasado y futuro en tiempo cronológico y no crónico, en una
simultaneidad contraída.
2.1.1 Acto de Crear
Con estas primeras aportaciones que se han realizado para el posicionamiento de la
noción del proceso creativo y su relación con el tiempo entramos en un segundo momento que
facilitará reflexiones en torno al acto creativo mismo teniendo como referencia las nociones
griegas de inspiración a Carl Jung y a Deleuze. Tanto la idea de engendrar, la idea de inspiración,
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de manifestación del inconsciente e incluso la creación de bloques que van más allá de las líneas
han estado presentes de alguna manera en el proyecto C-M, por eso la importancia de ampliar
esta idea del acto de crear.
Para empezar la creatividad deriva del latín creare que significa engendrar, producir y
está emparentado con la voz latina crescere, crecer (RAE, 2001). Los griegos pensaban que la
inspiración radicaba en la respiración de la musa que se manifestaba dentro del creador
develándose la idea. De este argumento deriva la noción de genio artístico, ya que en él se está
manifestando la voluntad divina, al respecto Jung (Oliveras, 2010) dice que la inspiración no es
venida de un origen divino, sino que es la manifestación del inconsciente en la obra de arte quien
se encuentra muy debajo de la psiquis y se manifiesta por el uso de símbolos y mitología. Por su
carácter simbólico no pueden ser delimitadas o decodificadas de manera definitiva, no puede ser
explicado en su totalidad, emergen en sueños fantasías y obras de arte, estas responden a la
creatividad visionaria. Por otro lado, Deleuze nos explica durante la Conferencia en la Femis
(Deleuze, 1987) y que la creación es un acontecimiento raro que consiste en que el creador tenga
una idea dada en su espacio potencial y comprometida a un modo de expresión determinado e
inseparable, es decir un filósofo crea bloques de conceptos, un cineasta crea bloques de
movimiento-duración, un artista crea bloques de línea color, etc.
Este acto pertenece también a las ciencias tanto como al arte, el científico es tan inventivo
como el artista, lo que les limita a los actos creativos son su espacio, tiempo, los fragmentos que
hacen posible la creación de la idea tienen una conexión con su espacio de antemano, la creación
de la idea se da por la necesidad, un creador no es el que trabaja por placer, un creador lo hace
por aquello de lo que tiene absoluta necesidad (Deleuze, 1987). Sucede por el uso y
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transformación de los elementos que hacen un fuerte eco, lo que existe reluce por la idea que se
manifiesta por el estremecimiento de estos elementos.
2.1.2 Ritual
Al acercarse a esta noción de ritual es pertinente reflexionar en el proceso desarrollado en
el C-M y las formas de enfrentar o estar inmerso en el acto creativo. Aquí surge la interrogante
hasta cuando somos metódicos y hasta cuando rituales o de lo contrario hasta cuando estos dos
elementos dialogan, caminan juntos y se separan. En el C-M se observa que ha sido una
transición. A partir de estas primeras ideas hay que reflexionar en cuáles son las condiciones para
que el artista encuentre el acontecimiento de tener una idea, quizás ese fenómeno radique, en
cierta medida, en la ritualidad y la manera de moldear su espacio- tiempo para dar cabida a la
idea.
Mason Currey recopiló los rituales de decenas de artistas de distintas disciplinas en su
libro Rituales Cotidianos escrito por la curiosidad del autor al preguntarse: “¿Otros escritores
despiertan a la misma hora?” (Currey, 2013). En las narraciones biográficas descritas por los
artistas se observa, el autor manifiesta: “Como las grandes mentes evitaban en vano perder el
tiempo esperando que llegue la inspiración, siempre temerosos del mal día que les deshará la
racha”. (Currey, 2013).
Para continuar con la reflexión es pertinente trazar una distinción sobre lo que significa
un método y un ritual. Esta diferencia la podemos percibir en la particularidad científica,
sistémica y ordenada del método lo cual no siempre es cómodo para el artista, en cambio un
ritual es íntimo, irracional, emotivo y sensible. Encontrar ritualidad en el método es esencial para
conectar con el espacio y tiempo de una obra, así como con el contexto y hábitat que estamos
generando y con el que estamos existiendo para realizar una pintura, escultura, instalación,
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performance o intervención. En este contexto los artistas en general buscamos generar una
sensación de control por lo que recurrimos a modificar algo concreto para sentir seguridad en el
acto creativo. El ritual sucede como un preludio para la creación ya que muchas veces las
grandes ideas surgen de las crisis y no del confort.
W. H Auden poeta y ensayista británico del siglo XX cronogramaba su tiempo con
precisión militar con el afán de tomar control sobre sus pasiones. Fellini, director de cine y
guionista italiano también encontraba en el tiempo la manera de controlar el impulso creativo,
como ritual despertaba a sus conocidos a las 7 a.m. con llamadas para después de esto
enfrentarse al papel y escribir.
Otros artistas como Bacon modifican su entorno físico o buscaban espacios caóticos y
atiborrados para sentirse cómodo ya que el sentido de orden paralizaba su creatividad. Wolf
escritor estadounidense del siglo XX también precisaba un espacio acorde a él, ya que medía dos
metros de alto, buscaba el confort escribiendo de pie siendo la parte superior de su refrigerador
su escritorio favorito.
Feldman, compositor estadounidense hablando sobre el confort, aseguró “a veces solo
pienso en las condiciones externas, tener la pluma adecuada, una buena silla... mi preocupación
entonces no es otra que establecer una serie de consideraciones prácticas que me permitan
trabajar. Durante años he dicho que rivalizaría con Mozart si fuera capaz de encontrar una silla
cómoda” (Currey, 2013) pág. 32. Como vemos los artistas controlan su espacio con el fin de
sentir comodidad y confort, a esto lo acompaña el estímulo. W. H Auden recurre a las
anfetaminas para despertar y sedantes para dormir, a este ritual lo llamó la concina mental que,
aunque ayudaba a cumplir su rigurosidad de horario afectaba también al cocinero. Bacon
encontraba también estímulo en su desorden, se relajaba leyendo libros de cocina pero a pesar de
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su naturaleza caótica fue una criatura de costumbres que trabajaba hasta media noche para luego
salir de fiesta, la resaca era otro estímulo que usaba como recurso para la creación.
Wolf en cambio aviva su energía creativa mediante un estímulo más autónomo, se
recostaba desnudo en su cama frente a una ventana para recibir aire fresco hacia sus genitales,
sin un fin sexual sino como un estado que le recordaba su infancia. Observamos patrones
recurrentes a pesar de que cada caso sea particular todos los artistas buscan control, confort y
estímulo. Patricia Highsmith, novelista estadounidense buscaba reducir su ansiedad ya que su
personalidad contaba con una energía de niveles casi maniáticos por lo que para sentirse a gusto
acumulaba amuletos, los ordenaba y tomaba posición fetal frente a ellos, los caracoles y los gatos
también le ayudaban a establecer una sensación de control y confort consigo misma, llegó a tener
hasta trecientos caracoles en su cuerpo, debajo de los senos y en otras partes. (Currey, 2013)
Como vemos, el espacio creativo se va generando bajo la manipulación del ritual que cada artista
requiere
2.1.3 La Repetición
Finalmente, la repetición ha sido una de las categorías que ha estado presente, no solo en
el proyecto C-M, sino también en artistas como Bergman quien grababa 8 horas por 3 minutos
regularmente, repitiendo este proceso varias veces para conseguir quizá 10 o 12 minutos de
verdadera creación si había suerte (Currey, 2013). Feldman en cambio compone totalmente
desvinculado de todo de 6 a 11 am y en este periodo de creación copia todo lo que ha escrito para
reflexionarlo pues pensar en ello le da ideas según un consejo de Cage (Currey, 2013).
Beethoven, uno de los creadores más remarcables de la historia del arte componía en el
día únicamente cada mañana de manera ritual contaba 60 granos de café por taza
cuidadosamente, luego salía a caminar para registrar ideas musicales durante su paso, el calor
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aumentaba su productividad y al estar en casa regaba agua por sus manos y paseaba por el cuarto
para hacer surgir la imaginación (Currey, 2013).
Para finalizar esta primera parte del marco teórico podemos decir que, los artistas parten
de una necesidad creativa que precisa del confort, control y estímulo. A partir de estos
indicadores se va dinamizando un proceso que además requiere de estrategias como las que se
han mencionado anteriormente, mismas que tienen que ser aplicadas en el trabajo de campo y
sometidas a una observación constante para dar cuenta de los resultados. Este análisis que se
hace no determina o clarifica un camino hacia la obra de arte ya que esto en muchas ocasiones se
vuelve incierto: el escribir cada acción y sensación por minúscula que esta sea revela en si la
intencionalidad del trabajo. Los y las artistas ocultan los cambios de decorado, la cadena de
correcciones y rechazos que conlleva la producción de una obra, aquí podemos observar que el
error es más influyente que la misma idea de invención. (Oliveras, 2010). La belleza es una
consecuencia mas no una cualidad, sin embargo, es importante recalcar la importancia de que,
conocer el proceso creativo, no tiene relación con la vida personal del artista por este motivo la
obra de arte se torna impersonal pues ha desarrollado la capacidad de tocar a todos, por eso la
vida del creador no es relevante, en cambio el develar el mensaje del inconsciente si lo es
(Oliveras, 2010). Las tres categorías mencionadas al inicio deben tomarse en cuenta puesto que
contribuyen a determinar el temperamento del artista y por lo tanto la caracterización de sus
obras.
De este primer análisis realizado de las nociones de: proceso, ritual, acto de crear y
repetición basados en las experiencias creativas de varios artistas y en el caso de esta
investigación C-M se ha podido establecer algunas categorías como: confort, control, estimulo
que pueden contribuir a un acercamiento más profundo al proceso creativo implícito en la
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producción artística. Se debe recalcar que los procesos creativos están presentes en distintos
ámbitos de la vida y no es una particularidad solo del arte. Con la intención de establecer un
dialogo amplio con otros autores acerca de este fenómeno tomamos como referencia una
disyuntiva que aparece en el análisis de la noción de ritual y en la que se busca trazar una
distinción entre el método, caracterizado por su particularidad científica, sistémica y ordenada y
el ritual, que es introspectivo, irracional, emotivo y sensible. Estas dos peculiaridades nos han
llevado a proponer un dialogo la experiencia del proyecto C-M, las experiencias de artistas
contemporáneos que nos cuentan sus formas y métodos develados a lo largo del tiempo con los
postulados de los filósofos Rene de Descartes y Martín Heidegger. Si hablamos de método en
determinados momentos del proceso de creación artística ahí se justifica el dialogo con Descartes
y si la investigación no ha llevado a preguntarnos sobre el proceso creativo, ahí está implícita
una pregunta en torno al origen de la obra de arte, interrogante que podrá dialogar con
Heidegger.
2.2 Descartes y el Discurso del Método
Descartes de origen francés plantea una filosofía de corte racionalista plantea en su libro
El discurso del método (1673) la duda metódica como fuente de resolución de problemas entre
todas las disciplinas (Descartes, 1983). Esta propuesta implicaba someter a juicio todos los
conocimientos de la época. Esta primicia fue fundada después de reconocer a su conciencia como
único garante contra un principio constante, la duda. De allí la famosa frase: “Pienso, luego
existo”. Sobre la base de esta primera evidencia desligó su camino del escepticismo, hallando en
Dios garantías a favor de la verdad. (Ruiza, 2020).
El método va manifestándose en determinados momentos del proceso de creación, por
ejemplo los artistas dadaístas utilizaban el azar como método para realizar obra artística. Durante
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el proceso de creación dicho método se ve aplicado dependiendo de las inquietudes del artista y
de la misma manera se replica en el resto de prácticas de otras disciplinas. El método de análisis
que propone este filosofo es de práctica general entre todas las disciplinas y consiste en dividir
un todo en partes más sencillas hasta encontrar sus partes elementales, estos elementos básicos
de un todo pasan por el filtro de la razón y la evidencia para que a partir de ellas se reconstruya
nuevamente el todo complejo por medio de la síntesis. Estas particularidades permiten establecer
unas condiciones para en encuentro con la verdad de manera efectiva lo que proveería de
garantías contra el error. Este discernimiento, dice Descartes, se va a parir del uso de la razón. El
mundo exige al ser humano construir una imagen de la realidad, pero las verdades de la fe ya no
son suficientes. (Descartes, 1983)
De la filosofía de Descartes se deben tener en cuenta varios elementos como res extensa o
la realidad material, la cosa pensante o la res cogitan, la sustancia o dios y lo infinito o res
infinita. (Descartes, 1983). Además, está la teoría del método basado en la selectividad y la
búsqueda de la certeza con lo cual rechaza la duda por considerarlos algo no verdadero. A pesar
de la rigurosidad duda al momento de plantear el método que permite hacer edificaciones de
conocimiento basándose en la evidencia, el análisis, la síntesis y la enumeración. En la primera
meditación determina que nada llega a ser indudable y en la segunda meditación halla la primera
certeza que es la duda “Si dudo pienso y si pienso existo, cogito ergo sum” (Pineda, 2020). Al
acercarnos a la tercera meditación, Descartes determina que existen tres tipos de ideas: Las
innatas que forman parte de nuestra intuición y por reflejo, las adventicias o las que aprendemos
y finalmente las facticias o las que vamos creando. Las ideas ficticias le dan a Descartes la
certeza de la existencia de Dios. En la cuarta meditación está el error que acaece cuando la
inteligencia y la voluntad, actúan de manera individual. El argumento ontológico está en la
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quinta meditación, es decir como tengo idea de que algo existe, éste existe, el pensamiento se
vuelve garantía de existencia. Finalmente, la sexta meditación recupera la confianza en el mundo
sensible. Solo después de haber aplicado las cuatro reglas de su método se puede fiar de los
conocimientos, de los datos, de los sentidos cuando estos pertenecen a la naturaleza, se puede
confiar en ella porque la naturaleza es Dios manifestándose y Dios es bueno y no mentira (Masís,
2020)
Heidegger percibe que la intuición cartesiana es indiferente a la naturaleza de la cosa y
ésta se ve reducida a la inteligibilidad del objeto, intuición y dicción, cambiando lo ontológico
por lo epistémico. Reconstruir el mundo por objetos resulta en una ontología no de cosa y
sustancia sino de sujeto, es decir guiado por los juicios del ego (Masís, 2020).
Con estos dos puntos de vista sobre el fenómeno creativo podemos dar cuenta de que la
creación psicológica no tiene dudas porque está en el lado de la seguridad y la racionalidad, en
contraste con la creación visionaria que da ingreso a cosas incomprensibles que radican en
nuestro inconsciente y lo comprendemos, pero de un modo más profundo. Están dentro del ser,
la duda es donde se alojan estas incomprensiones de la creación visionaria, mientras que la
seguridad en la creación psicológica. (Oliveras, 2010)
Así es como a partir de la resolución de esta duda Descartes se siente como un hombre
que está en el mundo de manera desorientada y que todo lo que le rodea es proclive al error y a la
falsedad, se da cuenta que el único recurso inmediatamente firme es su propio pensamiento ya
que se da cuenta que incluso las matemáticas tienen errores, entonces dice que lo único seguro es
la duda constante, de este modo surgen las reglas del método cartesiano, para ayudarle a resolver
todas estas vacilaciones que se presentan en cada aspecto de lo existente. Durante el proceso
creativo, el artista también tiende a replicar estos accionares que propone el método cartesiano,
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se ven implícitos por ejemplo en el planteamiento de edificaciones del conocimiento. Descartes
dice que el conocimiento se ve generalizado metafóricamente como estructuras arquitectónicas
en las cuales el ser humano tiene que recorrer y derivar dependiendo de la utilidad de dichas
estructuras, si los cimientos son fuertes las edificaciones deben permanecer lo más posible.
(Descartes, 1983)
2.2.1 Diálogos entorno a los procesos creativos
Los conocimientos y certezas son inservibles al intentar encontrar la razón natural, quien
menos se aferre a ellos será más propenso a encontrarla (Descartes, 1983), esta afirmación
responde a las búsquedas de esta investigación y contribuye a aclarar el borroso panorama al
llevar a cabo una obra de arte si el acercamiento a una disciplina artística resulta más en un
impedimento en el proceso creativo que en una herramienta es pertinente la sistematización de
las acciones que se siguen para entender el proceso que se está llevando a cabo. Escrutando entre
estas afirmaciones filosóficas, Descartes descubrió que la única certeza que pudo encontrar en
ellas era la duda. El pensamiento de uno mismo y la intuición son los únicos recursos
inmediatamente firmes, adquirir conocimiento no es para descartes sabiduría sino justamente
consciencia de su ignorancia. (Descartes, 1983)
Entonces para hacer una obra, apegándose al método cartesiano, hay que limpiar el
terreno de las antiguas edificaciones para construir una nueva. Esto no significa deshacernos de
todo conocimiento, experiencia y discurso distinto al de nuestra propia moral, sino más bien
seleccionar el conocimiento que nos puede servir sin ser sirvientes de los conceptos, cada
disciplina es una herramienta, cada pensamiento y postura filosófica también lo son. Por esto hay
una marcada diferencia que es importante resaltar, al dudar nos referimos a una duda metódica y
no escéptica, al limpiar el terreno para una nueva edificación hay que procurar buscar cimientos
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estables y mantenerlos cuanto más podamos, la duda escéptica los derribaría todos (Descartes,
1983). Toda realidad se da en el juicio excepto el propio ya que se da en la auto intuición,
aquello que nos dé una idea de que existe, es garantía suficiente para su existencia. (Descartes,
1983)
El proceso creativo desarrollado en el proyecto C-M fue surgiendo gracias a la
observación de las estrategias aplicadas en el trabajo de campo, en inicio no se percibía con
claridad lo que estaba haciendo por lo que se empezó por escribir cada acción y sensación por
minúscula que fuera, en el proceso se fue replicando este ejercicio, usando también una
grabadora de voz para revisar y tener en cuenta pensamientos y luego reescribirlos. Los errores
se ven mitigados cuando algo se hace muchas veces, como el cauce de un rio, pero esto no quiere
decir que no haya alternativas más eficientes para fluir. Estar tan sujeto a los causes de estos ríos
conceptuales, cifras y parámetros en lugar de cultivar, embaraza y confunde a la mente,
menciona Descartes. (Descartes, 1983)
Advirtiendo el método cartesiano se puede dar cuenta de que muchas de las cosas que se
realizaron en el proyecto C.M se iban replicando o estaban relacionadas de alguna manera con el
racionalismo que propone Descartes, al compararlos es posible encontrar similitudes entre ellos
es como ir de lo más simple a lo más complejo, limpiar el territorio para iniciar nuevas
construcciones y darle el poder a la intuición para recorrer caminos por medio del método de la
deriva, construir nuevos cauces para el rio, al encontrarlos, escoger y decidir para poder accionar.
Describir todo lo que estaba ocurriendo para poder analizarlo, entenderlo, internalizarlo y
ordenar la experiencia es una estrategia para convertir la sensibilidad en concepto y lograr una
comprensión de lo emotivo.
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2.2.2 La racionalidad e irracionalidad en el proceso creativo
Desde la perspectiva de Descartes la racionalidad permite al ser humano no desgastarse y
no perder esfuerzos en la ejecución de cualquier proceso, habla de que cualquier conocimiento se
manifiesta de manera general y universal en todas las ciencias y lo llama Matis Universalis. Por
tanto, Descartes rechaza la tekné de Aristóteles cuya implicación es el buen hacer, afirmando que
el desempeñar bien y ponerle atención a una sola disciplina es una manera de oscurecer la verdad
que permanece en las demás cosas. A diferencia de Platón que en cambio radica su atención en la
irracionalidad, afirmando que la poesía proviene de la inspiración de la musa que el artista al
respirarla va manifestando el mensaje que ella le dicta. En estos primeros análisis podemos
observar una disputa constante por la autoafirmación entre la racionalidad que otorga control al
ser humano y la irracionalidad que le da el control a un ente divino.
Elena Oliveras habla sobre las implicaciones de ambas posturas mientras describe la obra
El cuervo de Edgar Alan Poe, en esta obra el escritor parte desde un pensamiento racional hacia
una obra romántica irracional y utiliza el estribillo, poco utilizado hasta ese momento por lo cual
el valor intrínseco de la obra se aseguraba, entonces Poe dice que la obra de arte se basa en
cálculos precisos, el racionalismo en el proceso hace que en búsqueda de determinar y atrapar
todos los eventos que se categorizan se asegura un circuito para que la obra de arte sea producto
de ese proceso. Podríamos decir que la racionalidad se encuentra tanto en el proceso creativo de
las artes como en otras disciplinas. (Oliveras, 2010)
Allan Badiou cuando analiza el arte moderno, dice que en el pensamiento racionalista
afirma la novedad de las formas donde el genio creativo deja de ser trascendente y sagrado para
ser un testigo terrestre. Lo real, la simplicidad, el color puro y la construcción geométrica, en la
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práctica artística se generan en una serie de pasos que le da al artista seguridad y certidumbre.
(Badiou, 2020)
Pero esta racionalidad excesiva puede ser resultante de reprimir las manifestaciones
irracionales y más sensibles que rodean el proceso creativo, Elena Oliveras habla sobre la
creación psicológica y visionaria, siendo la visionaria aquella que contiene todo este cumulo de
lo emotivo y lo sensible, muestra el inconsciente colectivo que menciona Jung que reside dentro
de la psiquis en un lugar que no comprendemos y que está dentro de los rasgos de nuestros
antepasados, las manifestaciones irracionales y sensibles son las que causan el desgarro del telón
cósmico. Mientras que la creación psicológica tiene que ver con todo lo conocido, las
experiencias como el amor, el dolor y no la belleza y sus horrores como la creación visionaria,
esta creación psicológica es de tipo racional es decir se encuentra en lo que nosotros entendemos
y sabemos mientras que la visionaria se encuentra en el lado de lo desconocido. (Oliveras, 2010)
2.2.3 El proceso creativo y la edificación del conocimiento
De la misma manera el artista recorre paradigmas y estatutos de la estética, filosofía y
técnica que pretende siempre cuestionar y derribar dependiendo de la utilidad o de la firmeza de
las mismas, en cuanto al proceso creativo del proyecto Caso Mural también se emprendió la
estructuración de edificación del conocimiento mediante la determinación del lenguaje visual.
Por ejemplo, en cada uno de los casos de experimentación del mural a la intervención artística,
primero se observó el panorama (de un espacio físico ajeno) para determinar las cosas que
pueden ser útiles o no. En este espacio desconocido surge la duda y más cuando el artista utiliza
herramientas de observación y comprensión de su espacio con el fin de determinar y enumerar
los fenómenos que ocurren a su alrededor, en el C-M se dieron diferentes casos en los que fue
imprescindible la aplicación de algunas herramientas del método cartesiano de manera
22
inconsciente muchas veces. Por ejemplo, en el caso Oropéndola Farm se procedía a estudiar la
flora y fauna de la zona y se intentaba investigar y anticiparse al clima caótico de la zona y
demás factores ambientales que dejaban al artista proclive al error.
Las descripciones, relatos y rituales provenientes de los procesos del C-M es esencial
para comprender el trabajo que se realiza y tener consciencia de qué conservar y qué descartar en
cada momento de trabajar. Los escritos y narraciones de las experiencias durante el desarrollo de
cada proyecto del C-M, fueron realizados con el fin de tener una consciencia de que implica el
proceso creativo y mucho más cuando se ha realizado un trayecto del mural a la intervención.
Esto ocurre después de haber sentado un precedente de cada obra que fue realizada para esta
investigación, que parte de la necesidad de racionalizar la experiencia y documentar cada trabajo:
describir el espacio, el clima, el material con el que se intervino en diferentes ambientes,
preguntarse cómo llevar a cabo un mural tridimensional, cómo usar herramientas recicladas con
sogas, alambre, plástico o madera, carbón, tiza y enumerar las pinturas que se utilizó al trazar,
qué pasa si se tiene ayuda o no, cómo comportarse con gente de diferentes ambientes como la
cárcel o una comunidad aislada, o pintar sola o acompañada de un equipo de grabación, qué pasa
cuando un equipo no puede ingresar a un ambiente protegido o peligroso, todos estos detalles son
interrogantes y forman parte de un entramado inevitable para intentar atrapar la experiencia
desde sus piezas más complejas hasta la simplicidad de las mismas.
Todo esto surge porque existe un conocimiento previo en las cosas en las que nos vamos
a involucrar como artistas y seres humanos y necesitamos seguridad y más cuando el artista no
conoce su ambiente tiende a la improvisación y la duda de como acercarse a su obra, si esto
sucede como un evento fortuito o no es su motivación de creación (Debido a que la
improvisación y deriva también es un método) incluso el artista puede generar conocimiento no
23
categorizable que está en la memoria y al enfrentar una experiencia similar el artista reaccionará
por intuición y no por voluntad. La regla de la evidencia de Descartes basada en fiarse de
conocimientos comprobados estuvo presente en el caso del Centro de reclusión de atención
priotiraria de mujeres, ya que al aproximarse a un ambiente que no se conocía se realizó un
encuentro previo con participantes de ediciones anteriores del proyecto Murales de Libertad para
conocer cómo relacionarse y vincular a las mujeres del centro penitenciario.
En el caso Casa Paula se tomaron en cuenta las experiencias anteriores de Oropéndola y
el Centro de Reclusión, con el fin de no ser atacados por la duda, sin embargo llega un punto en
el que, el conocimiento previo no es suficiente, ya que nos empuja a trabajar sobre y con lo que
conocemos de manera evidente y no sobre lo que se va encontrando en el camino como dudoso,
esta realidad se puso en evidencia también en el caso de la Casa Batán el cual tuvo muchos
elementos que no se habían explorado en casos anteriores.
2.2.4 Problemáticas en torno al proceso creativo
A partir de la información recabada de artistas y del proyecto C-M, podemos decir que el
método cartesiano facilita la resolución de problemas técnicos en tanto que los ordena y los
clasifica para luego analizarlas dividiendo y examinando las dificultades en partes más pequeñas
para su resolución. Alan Poe, vio como dificultad el no encontrar aquello que asegure el valor
intrínseco de su poesía, por lo cual observó todo el paradigma de la poesía hasta su tiempo,
dividiéndolo y determinando que, lo que le faltaba era la explotación del recurso literario del
estribillo. De la misma manera en los proyectos de C-M esta regla permitió enfrentar dificultades
técnicas como el clima, las atmosferas que evocaban cada espacio que de no ser abordados de
manera simplificada habrían representado una dificultad compleja para el proceso.
24
Las formas de resolver los inconvenientes presentados en los procesos fueron
documentados y enumerados se convirtieron en recursos para el análisis y en una memoria que
da cuenta de una línea de pensamiento que va de los simple a lo complejo. La producción de una
obra de arte empieza desde lo más pequeño, se observan los problemas y se los resuelve en
orden, lo cual es una cualidad del ser humano. Sin embargo, el proceso creativo no se limita a la
resolución de problemas técnicos, este empieza a tomar una forma plana y grisácea que no llega
a ser una obra de arte tendiendo a una contante repetición y experiencias que un momento
determinado dejan de ser útiles, es entonces cuando se debe mirar al proceso desde un punto de
vista menos riguroso.
25
CAPÍTULO lll
3.1 Metodología de investigación
La metodología que se aproxima a las necesidades de esta investigación es la descriptiva
de carácter cualitativo, puesto que se busca definir, clasificar, catalogar y caracterizar el objeto
de estudio que en este caso es el proceso creativo, estudiar su comportamiento y su significado.
Lo cualitativo se evidenciará en la exploración de los fenómenos que ocurren alrededor del
proceso de creación de la artista, enfocándose en la interpretación de los fenómenos que la artista
asume dentro del contexto.
A través de este tipo de investigación se hace posible la determinación de instrumentos
idóneos para la obtención de datos que permita un mayor conocimiento de los acontecimientos
que suceden en el proceso que conlleva la creación de una obra de arte. Se utilizarán técnicas de
investigación de campo para la recogida de información precisa del problema de estudio
(Vásquez, 2016).
3.1.1 Técnicas e instrumentos
Para poder definir, clasificar, catalogar, caracterizar y estudiar su comportamiento y su
significado se tendrán algunos instrumentos como la investigación bibliográfica que permitirá la
selección y organización de los contenidos relacionados con el objeto de estudio. Con la
investigación compilada se mostrará una síntesis de las lecturas realizadas de las fuentes y
autores con los que se desarrollará la argumentación teórica y que será de utilidad para
acompañar la investigación documental.
Por ejemplo, la lectura y comprensión de la metodología de Descartes, dio como
resultado una serie de cuestionamientos, observaciones y preguntas relacionadas con el proceso
creativo desde el punto de vista de la selectividad racionalista. Es posible organizar de manera
26
secuencial los fenómenos, acontecimientos implícitos en la producción de una obra de arte para
incrementar el conocimiento sobre los conceptos de proceso creativo teniendo como referente el
proyecto Caso-Mural. A más de Descartes se revisaron las teorías de otros autores que se
cuestionan respecto del encuentro con la verdad y las artes como Heidegger y Deleuze,
De la misma manera se estudiaron los procesos, rituales y manías de otros artistas
reconocidos por la historia del arte. Cabe recalcar que la investigación bibliográfica (Libros,
artículos científicos, revistas y entrevistas) ha conformado el corpus fundamental del marco
teórico de este trabajo.
3.1.2 Observación activa
Esta herramienta de investigación implicó llevar registros después de cada período de
trabajo de campo de manera separada, para esto se contó con instrumentos de documentación
como el guión de observación o diario de notas, además de los equipos fotográficos, de video y
grabación de sonido para preservar lo observado.
3.1.3 Categorización
Es un proceso por medio del cual se busca reducir la información de la investigación con
el fin de expresarla y describirla de manera conceptual, de tal manera que respondan a una
estructura sistemática, inteligible para otras personas, y por lo tanto significativa. Son formas de
concretización y de organización del proceso constructivo a partir de núcleos de significación
teórica con cierta estabilidad. (Gil, 2016)
Por último, se decodifica y categoriza la información obtenida, los datos percibidos pasan
a transcribirse y se organizan dependiendo de la importancia o significado de las unidades de
análisis a los que sometemos a los procesos creativos y que nos ayudan a ilustrar estos
conceptos.
https://www.monografias.com/trabajos6/napro/napro.shtml
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Tipos de Categorías
La caracterización de las variables y categorías se las realizara en base a las orientaciones
metodológicas de N. Alfonso, quien menciona tres tipos de categorías: “La deductiva que
proviene de las tentativas fundamentadas en el marco conceptual, las preguntas y objetivos de la
investigación. La inductiva que emerge de los datos con base al examen de patrones y
recurrencias. Y la abductiva que hace referencia al descubrimiento de eventos anómalos o
sorpresivos para los cuales hay que crear conceptos o reglas desconocidas”. (Alfonso, 2020)
Objeto de estudio: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural
Variable: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural
Categoría deductiva 1: Particularidades o singularidades del proceso creativo proyecto C-M
Variable: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural
Categoría inductiva 2: Patrones y recurrencia que den cuenta o no de particularidades o
singularidades encontradas que difieran o sea parte del método cartesiano y de los postulados de
Heidegger en el proyecto C-M
Variable: Proceso creativo en el proyecto Caso-Mural
Categoría abductiva 3: La ritualidad del proceso creativo en el proyecto C-M
28
Categorías Tabla 1
Variable: Proceso creativo del proyecto Caso-Mural
Categoría deductiva: DESCRIBIR EL PROCESO CREATIVO C-M
CONCEPTO DIMENSIONES
UNIDADES DE
ANALISIS
CONDICIONES
NECESARIAS
TÉCNICAS E
INSTRUMENTOS
Caracterizar el
proceso creativo
Artística
Mural
Bibliografía sobre
el tema.
Investigación de
campo
Conocimientos
previos.
Capacidad de
análisis y síntesis.
Revisión Bibliográfica
y documental
Observación de campo
y de taller
Revisión biográfica
sobre procesos
creativos
Síntesis de
información en el
soporte.
La instalación
artística
Ritual
Metodología
29
Categoría Tabla 2
Variable: Proceso creativo Casa-Mural
Categoría abductiva: Patrones y recurrencia que den cuenta o no de particularidades o
singularidades encontradas que difieran o sea parte del método cartesiano y de los postulados de
Heidegger en el proyecto C-M.
CONCEPTO DIMENSIONES
UNIDADES DE
ANALISIS
CONDICIONES
NECESARIAS
TÉCNICAS E
INSTRUMENTOS
La
metodología
cartesiana es
selectiva y
busca la
determinación
de la verdad
mediante pasos
que podrían
agilitar o
limitar el
proceso
creativo. La
postura
heideggeriana
sobre la obra
de arte abre
una
perspectiva
que debate la
pertinencia del
método
cartesiano en
el proceso.
El proceso
creativo
trastocado por
nociones
heideggerianas y
cartesianas
Resolución de
problemas en el
proceso.
Bibliografía sobre el
tema.
Investigación de
campo
Conocimientos
previos.
Capacidad de
análisis y síntesis.
Revisión
Bibliográfica y
documental
Observación de
campo y de taller
Revisión biográfica
sobre procesos
creativos
Síntesis de
información en el
soporte.
Movilidad e
inmovilidad del
proceso
Obstrucciones del
método cartesiano
Del proceso
creativo hacia la
obra de arte
30
Categoría Tabla 3
Variable: Proceso creativo Casa-Mural
Categoría inductiva: La ritualidad del proceso creativo en el proyecto C-M
CONCEPTO
DIMENSIONES
UNIDADES
DE ANALISIS
CONDICIONES
NECESARIAS
TÉCNICAS E
INSTRUMENTOS
Es el conjunto
de
manifestacione
s mediante las
cual el artista
lleva a cabo su
proceso
creativo, son
las
condiciones y
conductas que
potencian y
agilitan el
proceso para la
elaboración de
obra de arte.
Ritual artístico
Confort.
Textos y artículos
relacionados al
tema.
Conocimientos
previos.
Capacidad de
análisis y síntesis.
Revisión Bibliográfica
y documental
Observación de campo
y de taller
Revisión biográfica
sobre procesos
creativos
Síntesis de
información en el
soporte.
Control
Estimulo
31
CAPÍTULO IV
4. Planteamiento de un lenguaje visual y desarrollo del proyecto Caso-
Mural
El proyecto Caso-Mural es un proceso creativo y experimental que ha desarrollado cuatro
experiencias artísticas que parten del mural como una necesidad de experimentar otros formatos
que están distantes del entorno académico. Sin embargo, este trayecto se fue ampliando y
generando expectativas hasta llegar a la intervención artística en una casa abandonada en el
sector de El Batán. No fue solo la necesidad de experimentar formatos, sino también la de
preguntarse sobre el proceso de creación en el que los y las artistas nos vemos imbuidos
constantemente, procurando una reflexión a profundidad de lo que sucede desde el nacimiento de
la idea hasta que esta se concibe como una obra de arte. Esta necesidad llevó a cuestionarse
acerca de este fenómeno retomando información de tres experiencias previas y una desde su
inicio que ha sido planteada en este texto como Casa Batán. Las preguntas proyectadas
requirieron, a más de las experiencias documentadas el apoyo de teóricos y artistas que hayan
reflexionado en torno al proceso creativo. La pregunta sobre la verdad y la obra de arte se la
pudo sustentar con varios teóricos siendo los principales Rene de Descartes y Martin Heidegger
y otros como Deleuze, Oliveras de quienes se desarrollaron sus posturas en el marco teórico q