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i
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE
LA EDUCACIÓN
PROGRAMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
MODALIDAD SEMIPRESENCIAL
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
Métodos musicales en el desarrollo de habilidades artísticas
en niños y niñas de 3 y 4 años del Centro de desarrollo
infantil “Pulgarcito”, Quito, durante el periodo
2015-2016
Trabajo de Titulación previo a la obtención del Título de
Licenciatura en Ciencias de la Educación
Mención Profesora Parvularia
Solá Flores Silvana Jeanneth
TUTOR: MSc. Klever Medardo Bermúdez Bayas
Quito, 2016
ii
DEDICATORIA
Jeanneth Solá
A mis hijos que son el pilar fundamental de mi
vida, son mi motor mi luz para seguir adelante.
A mi Madre por ser guía en mis inquietudes e
inculcarme el amor por el estudio y hacerme
comprender la importancia de intentar superarse
cada día.
Así mismo, a mis hermanos por brindarme su amor,
en especial a mi hermano menor que a pesar de su
condición intelectual me enseña día a día que hay
que luchar por los sueños.
iii
AGRADECIMIENTO
Jeanneth Solá
En primer lugar agradezco a Dios y a la Virgen de
Guadalupe quienes bendicen mi camino de esta
hermosa carrera permitiéndome superarme y
seguir adelante en mi sendero profesional.
A mí amado ESPOSO por ser mi apoyo
incondicional luchando conmigo hombro a
hombro, sobre todo por el tiempo robado que yo sé
que fue bastante y aun así nunca me dejo sola
dándome ánimos para seguir adelante.
Mi espacial agradecimiento a la MSc.Rosita
Andrade, quien con paciencia ha sabido guiarme
hacia el cumplimiento del trabajo investigativo.
iv
AUTORIZACIÓN DE LA DE LA PUBLICACIÓN DEL TRABAJO DE
TITULACIÓN
Yo, Solá Flores Silvana Jeanneth, en calidad de autora del Trabajo de Titulación realizado sobre:
“Métodos musicales en el desarrollo de habilidades artísticas en niños y niñas de 3 y 4 años del
Centro de desarrollo infantil Pulgarcito Quito, durante el periodo 2015-2016”, por la presente
autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que
me pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de
investigación.
Los derechos que como autora me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8, 19 y
demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
Quito, 29 de Julio del 2016
Silvana Jeanneth Solá Flores
CI. 1721117867
E-mail: [email protected]
v
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE
TITULACIÓN
En mi calidad de Tutor del Trabajo de Titulación presentado por SILVANA JEANNETH SOLÁ
FLORES, para optar por el Grado de Licenciada en Ciencias de la Educación mención Profesora
Parvularia, cuyo título es: MÉTODOS MUSICALES EN EL DESARROLLO DE
HABILIDADES ARTÍSTICAS EN NIÑOS Y NIÑAS DE 3 Y 4 AÑOS DEL CENTRO
DE DESARROLLO INFANTIL PULGARCITO. QUITO, DURANTE EL PERIODO
2015-2016; considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser
sometido a la presentación pública y evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 6 días del mes de febrero del 2016
MSc. Klever Medardo Bermúdez Bayas
DOCENTE TUTOR
C.C. 170284700-3
vi
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL
Los miembros del Tribunal Examinador aprueban el informe de titulación “MÉTODOS
MUSICALES EN EL DESARROLLO DE HABILIDADES ARTÍSTICAS EN
NIÑOS Y NIÑAS DE 3 Y 4 AÑOS DEL CENTRO DE DESARROLLO INFANTIL
PULGARCITO. QUITO, DURANTE EL PERIODO 2015-2016”, presentado por:
Silvana Jeanneth Solá Flores.
Para constancia certifican,
Msc. Fadua Del Rocío Jarrín Moncayo Msc. Rosa María Andrade Montaño
____________________________ _____________________________
PRESIDENTE VOCAL
Msc. Rocío Marlene De Lourdes Burbano
________________________________
VOCAL
vii
ÍNDICE DE CONTENIDOS
CONTENIDO Pág.
Páginas Preliminares
Carátula ............................................................................................................................................... i
Dedicatoria ......................................................................................................................................... ii
Agradecimiento ................................................................................................................................. iii
Autorización para la Publicación ...................................................................................................... iv
Aprobación del Tutor .......................................................................................................................... v
Aprobación del Tribunal ................................................................................................................... vi
Índice de Contenidos ........................................................................................................................ vii
Lista de Anexos ................................................................................................................................. ix
Lista de Tablas .................................................................................................................................... x
Lista de Gráficos .............................................................................................................................. xii
Resumen .......................................................................................................................................... xiv
Abstract ............................................................................................................................................. xv
Introducción ........................................................................................................................................ 1
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del problema ................................................................................................................ 3
Formulación del Problema .................................................................................................................. 6
Preguntas Directrices .......................................................................................................................... 6
Objetivos ............................................................................................................................................. 6
Justificación ......................................................................................................................................... 7
CAPÍTULO II
MARCO TEORICO
Antecedentes del Problema ................................................................................................................. 8
Fundamentación Filosófica ............................................................................................................... 10
Teoría de Piaget ................................................................................................................................. 10
Fundamentación teórica .................................................................................................................... 13
La educación musical a través del tiempo ......................................................................................... 13
Influencia de la música en el desarrollo de los niños ........................................................................ 16
El desarrollo musical de los 0 a 4 años ............................................................................................. 17
La estimulación Musical dentro del hogar ........................................................................................ 19
El canto y el ritmo en los niños ......................................................................................................... 21
La música y el desarrollo emocional ................................................................................................. 22
La educación musical en la etapa infantil ........................................................................................ 24
La Música como terapia y Juego para el desarrollo de los niños ...................................................... 26
viii
Como incluir la Música en las Actividades de Aprendizaje ............................................................. 27
Enseñanza del Lenguaje Musical ...................................................................................................... 29
Teorías y Métodos en educación musical inicial............................................................................... 30
El Método Orff .................................................................................................................................. 30
Método Kódaly .................................................................................................................................. 31
Método de Dalcroze .......................................................................................................................... 32
Método de Martenot .......................................................................................................................... 33
El Método Suzuki .............................................................................................................................. 34
Habilidades Artísticas ....................................................................................................................... 35
La expresión musical ......................................................................................................................... 38
El Arte Infantil .................................................................................................................................. 41
¿En qué consiste la pedagogía artística infantil? ............................................................................... 42
Educación artística ............................................................................................................................ 44
Definición de términos básicos ......................................................................................................... 45
Fundamentación Legal ...................................................................................................................... 47
Caracterización de las variables ........................................................................................................ 49
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
Diseño de la investigación................................................................................................................. 50
Operacionalización de variables ........................................................................................................ 51
Técnica e instrumentos de Recolección de Datos ............................................................................. 52
Validez de los instrumentos .............................................................................................................. 53
Técnicas para el procesamiento y análisis de resultados ................................................................... 54
CAPÍTULO IV ................................................................................................................................ 55
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADO .............................................................. 55
CAPÍTULO V .................................................................................................................................. 91
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ........................................................................... 91
BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................................. 95
ANEXOS .......................................................................................................................................... 99
CAPITULO VI
PROPUESTA .................................................................................................................................. 103
ix
LISTA DE ANEXOS
Anexos 1 Fotos .............................................................................................................................. 100
Anexos 2 Validación de Instrumentos ........................................................................................... 102
x
LISTA DE TABLAS
Tabla 1 Población Investigada ........................................................................................................ 50
Tabla 2 Operacionalización de Variables ........................................................................................ 51
Tabla 3 Técnica e Instrumentos de Recolección de Datos .............................................................. 52
Tabla 4 Aplicación de la Música ..................................................................................................... 55
Tabla 5 Actividades Musicales........................................................................................................ 56
Tabla 6 Cambio de Animo .............................................................................................................. 57
Tabla 7 Desarrollo .......................................................................................................................... 58
Tabla 8 Métodos Musicales ............................................................................................................. 59
Tabla 9 Aplicación .......................................................................................................................... 60
Tabla 10 Instrumentos Musicales .................................................................................................... 61
Tabla 11 Eventos ............................................................................................................................. 62
Tabla 12 Ambientación Musical .................................................................................................... 63
Tabla 13 Sonidos Onomatopéyicos ................................................................................................ 64
Tabla 14 Procesos ........................................................................................................................... 65
Tabla 15 Aplicación ........................................................................................................................ 66
Tabla 16 Canciones ......................................................................................................................... 67
Tabla 17 Son de la Música ............................................................................................................. 68
Tabla 18 Melodía ............................................................................................................................ 69
Tabla 19 Identificación de Sonidos ................................................................................................. 70
Tabla 20 Instrumentos Musicales .................................................................................................. 71
Tabla 21 Aplicación de la Música .................................................................................................. 72
Tabla 22 Melodías .......................................................................................................................... 73
Tabla 23 Salidas ............................................................................................................................. 74
Tabla 24 Ambiente Musical ........................................................................................................... 75
Tabla 25 Sonidos ............................................................................................................................ 76
Tabla 26 Actividades Artísticas ..................................................................................................... 77
Tabla 27 Habilidades Artísticas ...................................................................................................... 78
Tabla 28 Ritmo y Espacio .............................................................................................................. 79
Tabla 29 Ritmo ................................................................................................................................ 80
Tabla 30 Emociones ........................................................................................................................ 81
xi
Tabla 31 Sonidos ............................................................................................................................ 82
Tabla 32 Banda Musical ................................................................................................................. 83
Tabla 33 Interpretación .................................................................................................................. 84
Tabla 34 Canciones ......................................................................................................................... 85
Tabla 35 Seguridad en Actividades ................................................................................................. 86
Tabla 36 Ambientes Musicales ...................................................................................................... 87
Tabla 37 Identificación .................................................................................................................... 88
Tabla 38 Imitación .......................................................................................................................... 89
Tabla 39 Expresión .......................................................................................................................... 90
xii
LISTA DE GRÁFICOS
Gráfico 1 Aplicación de la Música .................................................................................................. 55
Gráfico 2 Actividades Musicales .................................................................................................... 56
Gráfico 3 Cambio de Ánimo ........................................................................................................... 57
Gráfico 4 Desarrollo ........................................................................................................................ 58
Gráfico 5 Métodos Musicales.......................................................................................................... 59
Gráfico 6 Aplicación ....................................................................................................................... 60
Gráfico 7 Instrumentos Musicales ................................................................................................... 61
Gráfico 8 Eventos ............................................................................................................................ 62
Gráfico 9 Ambientación Musical .................................................................................................... 63
Gráfico 10 Sonidos Onomatopéyicos .............................................................................................. 64
Gráfico 11 Procesos ........................................................................................................................ 65
Gráfico 12 Aplicación ..................................................................................................................... 66
Gráfico 13 Canciones ...................................................................................................................... 67
Gráfico 14 Son de la Música ........................................................................................................... 68
Gráfico 15 Melodía ......................................................................................................................... 69
Gráfico 16 Identificación de Sonidos .............................................................................................. 70
Gráfico 17 Instrumentos Musicales ................................................................................................ 71
Gráfico 18 Aplicación de la Música ................................................................................................ 72
Gráfico 19 Melodías ........................................................................................................................ 73
Gráfico 20 Salidas ........................................................................................................................... 74
Gráfico 21 Ambiente Musical ......................................................................................................... 75
Gráfico 22 Sonidos .......................................................................................................................... 76
Gráfico 23 Actividades Artísticas ................................................................................................... 77
Gráfico 24 Habilidades Artísticas ................................................................................................... 78
Gráfico 25 Ritmo y Espacio ............................................................................................................ 79
Gráfico 26 Ritmo ............................................................................................................................. 80
Gráfico 27 Emociones ..................................................................................................................... 81
Gráfico 28 Sonidos .......................................................................................................................... 82
Gráfico 29 Banda Musical ............................................................................................................... 83
Gráfico 30 Interpretación ................................................................................................................ 84
xiii
Gráfico 31 Canciones ...................................................................................................................... 85
Gráfico 32 Seguridad en Actividades .............................................................................................. 86
Gráfico 33 Ambientes Musicales .................................................................................................... 87
Gráfico 34 Identificación................................................................................................................. 88
Gráfico 35 Imitación ....................................................................................................................... 89
Gráfico 36 Expresión ...................................................................................................................... 90
xiv
TEMA: “Métodos Musicales en el Desarrollo de Habilidades Artísticas en niños y niñas de 3 y 4
años del Centro de Desarrollo Infantil Pulgarcito. Quito, durante el periodo 2015-2016”
Autora: Solá Flores Silvana Jeanneth
Tutor: MSc Klever Medardo Bermúdez Bayas
RESUMEN
Los métodos musicales en el Desarrollo Artístico de los niños y niñas de 3 y 4 años se toman como
un tema innovador ya que es muy importante saber cómo los primeros mensajes y estímulos que
reciben los niños influyen principal mente en su desarrollo artístico. El presente proyecto se aplicó
con los niños de 3 y 4 años del Centro de Desarrollo Infantil Pulgarcito de la Ciudad de Quito, lo
cual implicó conocer como está concebida y estructurado en el mundo musical y artístico dando
importancia al desarrollo para la vida del ser humano. En este proyecto se tomó en cuenta a la
investigación documental o bibliográfica para profundizar el tema apoyada en trabajos previos e
investigaciones realizadas. Su enfoque y aplicación es considerado un valioso material para las
compañeras parvularias, madres o acompañantes en el proceso de crianza de los niños y niñas. La
investigación es producto de mis inquietudes y experiencias personales en el ejercicio de la
docencia, es el motivo de la presente investigación que se pueda aplicar métodos musicales que
apoyen las actividades adecuadas en niños de edades tempranas
PALABRAS CLAVES: MÉTODOS MUSICALES / HABILIDADES MUSICALES /
INICIACIÓN MUSICAL.
xv
TOPIC:“ Musical approaches for the development of artistic skills in children between the ages of
3 and 4 who attend Centro de Desarrollo Infantil Pulgarcito, Quito, 2015-2016 school year.”
Author:Solá Flores,SilvanaJeanneth
Tutor: MScKleverMedardoBermúdezBayas
ABSTRACT
The study of musical approaches for the development of artistic skills in children between the ages
of 3 and 4 is an innovative topic in the sense that it is important to learn how the first messages and
stimuli that children are exposed to influence their artistic development. This project was
conducted on children between the ages of 3 and 4 who attend Centro de Desarrollo Infantil
Pulgarcito, located in the city of Quito. This involved learning how the artistic world is conceived
and structured, and how it is important in the development of human affairs. This project applied
bibliographic or documental research to delve into this topic with support from previous research
works conducted in this area. The approach and application of this study is considered a valuable
resource for teachers, mothers and guardians throughout the process of raising children. This study
is a product of the researcher’s own questions and personal experiences as a teacher; the goal of the
study is to help apply musical methods that support activities suitable for children in early ages.
KEYWORDS: MUSICAL METHODS/ MUSICAL SKILLS/ INITIATION INTO MUSIC.
I CERTIFY that the above and foregoing is a true and correct translation of the original document in Spanish. Silvia Donoso Acosta Certified Translator ID.: 0601890544
1
INTRODUCCIÓN
El enfoque en que se posiciona este proyecto es un tema ligado a un carácter pedagógico-educativo
ya que sostengo en enfatizar métodos musicales en el aprendizaje en los más pequeños utilizados
por las maestras parvularias.
Es conveniente enfatizar que en las planificaciones curriculares no se da la importancia necesaria
en la aplicación de una pedagogía musical, sin embargo existen varios estudios que sitúan a la
música como un factor importante en el desarrollo integrador de los niños en edad temprana.
El propósito de esta investigación surge como una propuesta para utilizar MÉTODOS
MUSICALES EN EL DESARROLLO DE HABILIDADES ARTÍSTICAS EN NIÑOS Y NIÑAS
DE 3 Y 4 AÑOS DEL CENTRO DE DESARROLLO INFANTIL PULGARCITO– QUITO,
DURANTE EL PERIODO 2015-2016 con el afán de contribuir a la actualización y
enriquecimiento de la práctica profesional en base al interés personal, además exponer los
beneficios de la música en el desarrollo integral de los niños y niñas y la intención de profundizar
los métodos musicales que estimulan el desarrollo de habilidades artísticas en los niños y niñas.
Musicales.
La Aplicación de los “Métodos Musicales” son actividades de gran ayuda ya que determina cómo
utilizarlos durante los primeros años de la vida, y que van hacer de gran ayuda no solo en el
desarrollo de las habilidades musicales, sino que aportará al desarrollo de la inteligencia y de una
serie de habilidades como la autodisciplina, la paciencia, la sensibilidad, la coordinación, el trabajo
en equipo o la capacidad para memorizar y concentrarse y esto implica que han de llevarse a cabo
de acuerdo con los fundamentos de las teorías evolutivas y con los planteamientos de la Psicología
de la música.
Debido a esto el presente trabajo se enfoca en la investigación de los aspectos importantes de la
música desde temprana edad y métodos que se han aplicado para el desarrollo de la misma por
parte de diferentes autores, posteriormente se dará una mirada al desarrollo artístico para esto se
hace un recorrido por los diferentes términos básicos que se necesitan para el desarrollo de la
misma.
Dentro del trabajo realizado en las aulas con los niños y niñas se puede observar que los métodos
musicales no son aplicados como materia de clase es decir no se toma en cuenta todos los
beneficios que tiene en el proceso del desarrollo de las habilidades artísticas.
La Investigación comprende de cinco capítulos
2
CAPÍTULO I: En este capítulo se trata sobre el Problema propiamente expuesto y se realizó un
planteamiento, el cual conlleva al problema en el contexto primero de una forma Macro es decir
tomando en cuenta investigaciones que se han realizado alrededor del mundo que tienen referencia
al tema, continuando con una visión nacional es decir se hablará de los estudios y actividades de
los métodos musicales que se realizan en el país.
CAPÍTULO II Este capítulo está destinado para el Marco teórico en el cual se destacará los
antecedentes que tiene esta investigación, consiguiente se realiza una fundamentación en diferentes
aspectos como la educación musical a través del tiempo, Influencia de la música en el desarrollo de
los niños, La educación musical en la etapa infantil, Teorías y Métodos en educación musical
inicial, La educación artística del niño, Arte Musical a continuación manifiesto la
Fundamentación Legal que concierne al tema de investigación.
Se realiza el Sistema de Variables en el cual se define que variables están presentes en el tema de
investigación y finalmente se expone la definición de términos básicos presentes en la
investigación.
CAPÍTULO III Dentro de este capítulo se da a conocer la Metodología que se ocupó en la
investigación y el diseño de la investigación en la cual se habla de los tipos de investigación que se
aplica con el presente trabajo y a su vez se describe la muestra de población que tomé en cuenta,
posteriormente se realizó la Operacionalización de Variables que tiene como objetivo principal dar
una vista rápida a los temas a tratar.
CAPÍTULO IV: En este capítulo realice la presentación del Análisis e Interpretación de
resultados por ende está presente el Análisis e interpretación de los resultados obtenidos en los
instrumentos metodológicos con su respectiva discusión y los resultados obtenidos.
CAPÍTULO V: Este capítulo está destinado a las Conclusiones que se llegó con la realización de
esta investigación y los resultados que se obtienen de la aplicación de los respectivos instrumentos,
de esta manera propongo las recomendaciones necesarias o pertinentes que como investigadora de
este tema he llegado al término de mi trabajo.
3
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del problema
La música es un medio de expresión universal, sus primeros inicios se relacionan con la propia voz
del ser humano.
A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX se produce un proceso de renovación
pedagógica, que ocasiona la aparición de nuevos métodos de enseñanza. Más adelante la música
comenzó a utilizarse como método terapéutico especialmente en la segunda mitad del siglo XX,
debido al reconocimiento de sus efectos sobre el estado afectivo y de atención en las personas.
Es notorio palpar los cambios que se han dado en la última década en las investigaciones, ya que el
mundo ha logrado dar un giro de avances en las propuestas educativas que requieren responder a
los requerimientos de la sociedad sobre todo en los que es educación.
En países Sudamericanos como Chile y Argentina se ha realizado importantes contribuciones
teóricas y metodológicas sobre el desarrollo de los métodos apropiados para el desarrollo musical
puesto en base desde la educación como en el desarrollo la expresión de sentimientos al desarrollo
integral de los niños y niñas.
En nuestro país se ha dado poco interés a la enseñanza del lenguaje musical en los establecimientos
educativos y se enfatiza más en los de educación inicial ya que es una herramienta fundamental e
de gran relevancia en todos los aspectos del desarrollo integral de los niños, como son la
creatividad, la socialización, la coordinación psicomotriz, el lenguaje, la memoria, entre otros.
La música tiene un impacto en la educación Inicial en el desarrollo de sus capacidades intelectuales
y los niños disfrutan de la música, gustan de ella. Al expresar la música los niños disfrutan
experimentando, sentimientos, gozando con todos sus sentidos y en ellos expresan un lenguaje que
les permite conectarse con el interior de sus emociones.
La música es un arte mediante los métodos musicales ya que permite que el desarrollo de la vida
los niños se trabaje desde diferentes enfoques y a través de infinitas actividades, porque se
denominaría como un recurso educativo, como ejemplo se podría dar en el caso de la hora de la
siesta, en las actividades pedagógicas o la hora de la alimentación el cantar ayuda a los niños y
niñas a que desarrollen estas acciones de manera sensible y divertida, y es así que las diferentes
investigaciones han podido encontrar efectos biológicos que proporciona la música.
4
Con relación a lo precedente, es importante recalcar que las primeras manifestaciones del ser
humano para contactarse con su medio pasan por el llanto, el grito, la risa, el movimiento, palmear,
y otras que son manifestaciones inherentes al género humano.
Es fundamental enfatizar la importancia de la estimulación de métodos musicales desde pequeños
ya que desarrollamos la motricidad a través de movimientos, juegos rítmicos, juegos rítmicos y
melódicos, porque todo nuestro entorno es sonoro (atmósfera sonora) y esto forma parte de este
estímulo.
Es por ello que se considera que la estimulación temprana que se realice a través de la experiencia
musical marcará el desarrollo de conexiones cerebrales que si no se realizan a temprana edad los
procesos se hacen irreversibles.
Los métodos musicales en el Desarrollo artístico de los niños no puede ser materia cuestionable; es
un tema primordial puesto que la mayoría de los jóvenes que finalizan sus estudios primarios o
secundarios están perdidos para la música: no han aprendido a amarla ni practicarla, ni vivir en ella,
ni expresarse por su intermediario muchos menos conocerla.
Por esta razón es el interés de investigar este tema con el contexto importante de la formación
integral de los niños, referido de alcanzar niveles de concentración, creatividad y mejoramiento en
el aprendizaje.
El problema de esta investigación se ha planteado en torno a cómo las maestras del Centro de
Desarrollo Infantil “Pulgarcito” buscan precisar el punto de partida y llegar a formulaciones con
técnicas o métodos que sean de ayuda en el enriquecer el desarrollo de sus niños y niñas.
Sostengo que mediante las canciones, las rondas, las maestras toman como una técnica para llegar a
ganarse la confianza de los niños para crear un ambiente sano para los mismos. Es preciso poder
enfatizar mediante los métodos musicales se puede llegar a una teoría sana, alegre puesto que se
despertara varias áreas de aprendizaje de los niños y así fortalecer su desarrollo artístico que es
fundamental en la vida.
Una clase de canto y de música debe ser una fuente de alegría; puesto que si no así, la clase está
mal.
Dentro del Centro de Desarrollo Infantil “Pulgarcito” se pudo determinar que no existe una
adecuada estimulación en los niños y niñas en relación a la teoría musical la culpa no es de las
docentes; es casi siempre de los métodos anticuados que consideraba la música como una “materia”
lo cual provoca que se dé problemas dentro del sus movimientos corporales además en la
percepción del ritmo.
5
Por eso es primordial se pueda implementar una guía que permita a las maestras parvularias y de
más docentes trabajar de una manera planificada para conseguir estimular todas las áreas de
desarrollo que necesitan los niños y niñas.
6
Formulación del Problema
¿Qué importancia tiene los métodos musicales en el desarrollo de habilidades artísticas en niños y
niñas de 3 y 4 años del Centro de Desarrollo Infantil Pulgarcito– Quito, durante el periodo 2015-
2016
Preguntas Directrices
¿Qué métodos musicales se utilizan en el desarrollo de habilidades artísticas Musicales?
¿Cuál es rol de la educadora Parvularia en la aplicación de los métodos musicales para lograr el
desarrollo de habilidades artísticas?
¿Cómo influye en el diario vivir de los niños y niña un ambiente musical?
¿Cuál es la importancia de la estimulación musical en el periodo temprano?
¿De qué manera se puede potencializar los procesos del desarrollo de habilidades artísticas?
Objetivos
Objetivo General
Determinar la importancia de la aplicación de métodos musicales en el desarrollo de habilidades
artísticas en niños y niñas de 3 y 4 años del Centro de Desarrollo Infantil Pulgarcito– Quito,
durante el periodo 2015-2016
Objetivos Específicos
-Identificar los métodos musicales que se utilizan en el desarrollo de las habilidades musicales en la
etapa infantil.
-Establecer el rol de la educadora Parvularia y de los padres de familia en la aplicación de los
métodos musicales para lograr habilidades artísticas en los niños de etapa Inicial.
-Describir la importancia de un ambiente musical en los niños y niñas para desarrollar habilidades
musicales y cómo influye en ellos.
-Determinar la importancia de la estimulación Musical en el periodo temprano a través de la
identificación de las habilidades musicales que desarrollan los niños y niñas de la etapa de 3 y 4
años de edad.
-Proponer una guía metodológica sobre actividades pedagógicas con métodos musicales que
ayuden en el desarrollo de habilidades artísticas en niños y niñas de 3 y 4 años del Centro de
Desarrollo Infantil Pulgarcito– Quito, durante el periodo 2015-2016.
7
Justificación
Sin duda alguna la música produce al ser humano diferentes efectos ya que la música relaja, causa
placer, puede alterar, ensordecer, estimular, alegrar, entristecer, o puede traer recuerdos etc.
El objetivo de la presente investigación consiste en enfocar el proceso de enseñanza-aprendizaje
mediante la construcción de bases sólidas en el proceso de aprendizaje de los niños, desarrollando
habilidades, destrezas, capacidades y actitudes; que constituyen en la tarea que todo docente debe
realizar.
Para esta tarea integradora, es necesario que las maestras parvularias adopten todos los elementos
necesarios que puedan disponer, y uno de ellos es la educación musical, la cual puede ser utilizada
como un recurso metodológico para favorecer el desarrollo Artístico de niños y niñas.
Con el presente trabajo pretendo relacionar de qué manera los métodos musicales son enfocados
desde edad temprana para ayudar a los niños y niñas a desarrollar sus áreas y capacidades como
seres humanos de esta manera comprobar como promueve el desarrollo de capacidades perceptivas,
expresivas y comunicativas, las cuales contribuyen para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo
en los primeros años de vida.
Hay diferentes autores de los métodos que recalcan la importancia de la música en la vida del ser
humano como es el Profesor Suzuky que desarrolló su método no para entrenar músicos
profesionales, si no para ayudar a los niños y niñas a desarrollar sus capacidades como seres
humanos que es fundamental exponer en este trabajo como desarrollar las capacidades como seres
humanos tenemos todos y más si se los estimula con métodos musicales adecuados.
Es considerable que la educación inicial es un periodo en que le niño va descubriendo,
experimentado, para ello es crucial brindar a los niños y niñas experiencias directas empleando
actividades sencillas pero que sean de beneficio múltiples en su aprendizaje.
El desarrollo de esta investigación es relevante ya que permitirá traer a colación actividades y
recursos que son de importancia al aplicarlos en el aula con los niños y niñas los mismos que serán
beneficiados poniendo a prueba su capacidad creadora y un posible interés de manifestaciones
artísticas.
Resulta oportuno decir que esta investigación es factible puesto que las maestras de la Institución
creen necesario buscar alternativas para mejorar el desarrollo de la práctica docente se enfatiza la
colaboración de los mismo lo que me permitirá investigar la problemática con el fin de establecer
posibles soluciones.
8
CAPÍTULO II
MARCO TEORICO
Antecedentes del Problema
Según la investigación realizada no se ha encontrado un tema relacionado con métodos musicales
dentro de la Universidad Central del Ecuador y más aún planteadas a nivel inicial que es la etapa en la
cual los niños y niñas inician ahora su edad escolar en la cual desarrollan su mayor grado de destrezas
y habilidades.
En relación al tema investigado existen trabajos de investigación en otras Universidades del País que
contribuyen a mi investigación los cuales resumo a continuación:
En referencia a la investigación la Universidad Nacional de Loja área de la Educación, Arte y la
Comunidad ha permitido tener un enfoque amplio referente a este tema.
Córdova Armijos, Mariela del Cisne (2013), de la Universidad Nacional de Loja, elaboro su
investigación de grado de Licenciada en Ciencias de la Educación, Mención: Educación Musical; con
el tema “los métodos y técnicas utilizados por los docentes en el proceso de enseñanza aprendizaje de
la educación musical con las estudiantes de octavo, noveno y décimo años de educación básica de la
unidad educativa “la inmaculada” de la ciudad de Machala, provincia de el Oro y su influencia en la
formación musical inicial, periodo lectivo 2010 – 2011.
De acuerdo al razonamiento expuesto pues los docentes no manejan un amplio conocimiento sobre
los beneficios de los métodos musicales, siendo los mismo que tienen la magia de transporta sus
experiencias de aprendizaje a un mundo lleno de fantasía y de esta manera su aprendizaje será fácil
empleando estas técnicas o métodos.
También se tomó en cuenta para el presente trabajo, a fin de analizar investigaciones anteriores que
tienen relación con las variables descritas a continuación:
Autora: Jara Campoverde María Fernanda,(2012), de la Universidad Técnica del Norte elaboro su
Trabajo de Investigación Previo a la Obtención del Título de Diploma Superior en Educación Inicial
con el tema influencia de la música en el desarrollo y aprendizaje de los niños y niñas a temprana
edad y diseño de una “guía de actividades de iniciación musical para niños y niñas de 0 a 12 meses de
edad dirigida a madres tallerista de Child Fund – área imbabura.”2012.
Dadas las condiciones que anteceden a esta investigación concluye en contribuir a la correcta
estimulación musical desde temprana edad siendo de fuente la utilización de métodos y técnicas
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que se puede emplear por las maestras Parvularias en el proceso de enseñanza aprendizaje con los
niños y niñas.
En el trabajo de investigación presentada por la Universidad Tecnológica de Pereira Facultad de
Educación Maestría de Educación Pereira 2011, Ana Cristina García Gallego y Carolina García
Quiroz con su tema la Educación artística: un estado del arte para nuevos horizontes curriculares e
la institución educativa
Las autoras reconocen la importancia del área artística en los lineamientos curriculares y además
es un medio de comunicación y sensibilización con la sociedad dentro de la educación inicial.
Resulta oportuno decir que la música es un elemento muy importante dentro de la actividades
diarias, debido a que mediante ella podemos tener experiencias sensoriales, rítmicas, melódicas,
armónicas y formales, ya que le permite al ser humano que la coordinación se active y conforme se
repite los diferentes ejercicios nos ayude a que se genere un aprendizaje significativo.
Se debe tomar en cuenta que las expresiones artísticas ayudan mucho en el desarrollo de la
personalidad de los infantes, ya que complementa y equilibra el pensamiento racional. Por otro lado
la demanda de nuevos avances exige estar a los docentes de la edad inicial al día con métodos y
técnicas que fomenten el aprendizaje en los niños y niñas de una manera más activa, lúdica y sobre
todo novedosa.
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Fundamentación Filosófica
Teoría de Piaget
De acuerdo con el autor sobre la Teoría de Piaget LACÁRCEL(1995) dice:
“La forma de aprender en los niños es a través del juego o juego simbólico en esencial en el
periodo Pre operacional y lo define concretamente en el periodo pre conceptual ya la actividad de
los niños a tierna edad es prácticamente el juego” (p.57).
Según se ha citado un fragmento muy importante sobre la teoría de Piaget ante la experiencia
musical y la relación con el juego fundamenta como a través del juego simbólico se puede
desarrollar una característica importante que no se debe perder de vista ya que debería reunir las
connotaciones propias del juego tales como la espontaneidad y que el niño sienta placer.
Es importante recalcar acerca del desarrollo creativo y afectivo de los niños y niñas se han
realizados muchos estudios y dan similitud a la teoría de Piaget ante el aprendizaje de los niños así
mismo al estar en contacto con otros niños ya que puede expresar sus sentimientos a través de la
fantasía soñando despierto.
Por otro lado SOLÍS (2013) menciona:
La teoría de Piaget sostiene en la reconstrucción hecha a través de los procesos
mentales que operan sobre los fenómenos, realidad percibida por los sentidos,
que posibilitan el acceso a estructuras cognitivas cada vez más complejas,
propias de etapas superiores. Estudia el desarrollo de la inteligencia por medio
del proceso de maduración biológica, y sugiere dos formas de aprendizaje:
mediante la inteligencia y la adquisición de nuevas respuestas para situaciones
específicas.(p.10)
En relación a lo citado da importancia al desarrollo cognitivo de como el niño va obteniendo mayor
conocimiento pasando por niveles menores hasta llegar al conocimiento oportuno. Ante la
psicología genética son etapas de incremento del conocimiento por medio de los estadios del
desarrollo cognitivo desde la infancia.
Según esta teoría, proporciona el conocimiento en los niños una serie de procesos que le
permitan adquirir este conocimiento, con la atención, la memoria, la percepción, la
compresión, las habilidades motrices, etc. para promover un mejor aprendizaje.
Teoría de Vigotsky
Respecto hacia la teoría de Vigotsky PANCHI( 2012) dice:
11
“Uno de sus aportes significativos fue el esquema del triángulo educativo en el que se exponen tres
elementos que interactúan: quien aprende, quien enseña y los contenidos que se debe enseñar y
aprender”(p.32).
Los niños y niñas se priorizan como actores principales en la enseñanza aprendizaje para lo cual los
docentes necesitan gran conocimiento en metodologías significativas que lleven al descubrimiento
de nuevas experiencias mediante diferentes actividades lo cual puede emplear una coordinación
corporal y rítmica as pueda presentarlo a la sociedad.
MÁCATE( 2006), en el Módulo de Aprendizaje de Diseño Curricular cita el pensamiento de
Vygotsky, manifiesta que:
“La interpretación que hace el hombre del papel que le corresponde
desempeñar en la sociedad, dentro del contexto socio histórico específico en el
que se desenvuelve su vida, la valoración del lugar que ocupa el propio sujeto
en este sistema de relaciones sociales. La apariencia de los valores como
formación motivacional de la personalidad y de la concepción del mundo que
los integra, sistematiza, no es un resultado automático del desarrollo ni se
produce de manera espontánea sino que es ante todo un resultado mediato de
las condiciones de vida hacia la educación del hombre, esto es, de su historia
personal que él construye activamente como sujeto socio-histórico”. (p 27).
Ante lo citado se recalca la importancia del ser humano en la sociedad, que, sus valores y su
formación dependen de la educación que reciba, donde el niño es un ser cultural histórico,
social, por tanto, la educación que se imparte debe tratar, por una parte, de conservar sus
valores y por otra, de servir de instrumento de cambio dentro de la sociedad.
Teoría de Aprendizaje Significativo de Ausubel
(AUSUBEL, 1960)Define:
“El aprendizaje significativo se da cuando el individuo experimenta una situación a partir de una
necesidad que lo induce a enlazar sus conocimientos previos para generar un nuevo aprendizaje”
(p.1).
Con referencia a la definición del autor ante el aprendizaje significativo da relación a las
estructuras del conocimiento del niño es decir que tiene contacto directo con el objeto y se
relaciona con nuevos aprendizajes y la construcción de significados claros y específicos con esto
adquirirá un conocimiento de retención duradera que evita un aprendizaje memorístico.
LACÁRCEL ( 1995) Dice en su libro sobre la Teoría de Ausubel:
12
La enseñanza de Ausubel también fue fundamentado en una concepción de la
enseñanza y del aprendizaje que se alimenta de los aportes de diversas
corrientes psicológicas, entre las cuales cabe destacar dicha teoría responde a
una concepción cognitiva del aprendizaje, según la cual este tiene lugar cuando
las personas interactúan con su entorno tratando de dar cierto sentido al
mundo que perciben. (p.62)
Ante la consideración de la autora sobre la teoría de Ausubel da relación a la concepción general
del niño con la temporalidad, desarrollo de habilidades intelectuales y los procesos cognitivos con
el ámbito musical comparte el principio de la importancia de las actividades constructivista.
Como señala el autor, de esta manera puede entenderse que se cruzan ambos ejes, de manera que es
posible aprender significativamente tanto por recepción como por descubrimiento.
Teoría Albert A.Bandura
Bandura es uno de los más destacados psicólogos que se ha dedicado al estudio de la Psicología
Social a través teoría del aprendizaje Social, dando interés en un estructura de una psicopedagogía
Musical.
Según la autora LACÁRCEL ( 1995) en su libro dice:
“Los papeles expresivos se relacionan con las artes, por lo tanto se reflejan en las conductas
espontaneas, creativas e individuales, e integran a nivel interno el sistema social” (p.37).
Ante el punto de vista de la autora expone sobre el disfrute de las emociones que produce la música
en la vida de los seres humanos y sobre todo la magnífica oportunidad en el aprendizaje musical y
así despertando varias áreas de aprendizaje y sobre todo en su desarrollo infantil.
Las teorías del Aprendizaje Social tienen su punto de partida según: LACÁRCEL( 1995)
“Por imitación, por el esfuerzo”(p,34)
Por ejemplo los niños pequeños se identifican con los adultos o niños mayores a ellos según los
modelos que actué el refuerzo, ya que le aprendizaje social también es se puede obtener por medio
de la observación directa del niño sobre el medio en el que está.
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Fundamentación teórica
La educación musical a través del tiempo
Resulta oportuno enfocarse en la educación musical primeramente, analizar el significado de la
palabra música y cuál sería su procedencia para poder analizar el mismo con el significado actual.
Para ilustrar la idea es primordial una breve reseña histórica de la educación musical.
El significado a la palabra música según CALVO( 2000) dice:
“Es el arte de combinar los sonidos en el tiempo” (p.11).
De acuerdo con el autor la música es un lenguaje que afirma que el nuestro entorno es sonoro desde
que sale la primera luz del día hasta que se esconde la última estrella, la palabra música conecta la
melodía de la voz y la relación de un instrumento musical.
Respecto a esto dice ALEGRIA( 2009):
Rodeado por los sonidos de la naturaleza, el hombre ha intentado, desde sus
orígenes, reproducirlos y relacionarse de algún modo con lo creado. Utilizando
los materiales que le eran más accesibles, ideo instrumentos que le permitirán
imitar el canto de los pájaros, el estruendo del trueno o el latido de su propio
corazón. La naturaleza y todos sus fenómenos eran misteriosos y divinos para
el hombre primitivo. Los cantos y las danzas se convirtieron en formas de
plegaria dirigidas a sus divinidades.(p. 2)
Es decir que desde siempre los seres humanos estamos rodeados de la entonación más grande y
pura que es la música, pues en tiempos pasados estos sonidos que talvez se los vea como simples
una época atrás estos sonidos tan irrelevantes eran su medio de comunicación, mas no tenían el
conocimiento que era un relación causa y efecto de los fenómenos naturales en este caso (la lluvia-
truenos) pues antes se relacionaba como fuerzas sobre naturales de los espíritus.
Estas fuerzas sobre naturales que se creían que eran fueron después su forma de comunicación
dando así dominarlas a través de ritos que se tornaba en una melodía que por momentos era grave y
luego aguda, estos aspectos alternaban según como querían relacionar su comunicación sea de
amenaza o alabanza pero esta última ya lo podían relacionar con algún sonido de un instrumento
que podría ser el choque de piedras, o golpes en el mismo cuerpo.
Así mismo la autora ALEGRIA( 2009)dice:
La filosofía platónica se convierte en crisol de todas las teorías anteriores
referentes a la música. El carácter ético y educativo de ésta es indiscutible por
su naturaleza divina, armónica y por ende inmutable. La música a la que se
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refiere Platón en este momento es una música no audible, sino inteligible,
entendida como suprema sabiduría y en este sentido constituye la base de su
discurso dialéctico. (Pág.222)
Ante lo citado se podrá decir que es la música constituye una actividad fundamental en la vida
del hombre, siendo así parte importante de sociedades y culturas. La música llega a cumple
funciones importantes en el desarrollo del ser humano en el campo afectivo, intelectual y sobre todo
en la capacidad motora.
Según la autora ALEGRIA ( 2009) dice:
A lo largo de los planteamientos hechos en las primeras sociedades primitivas,
por el siglo XVI se recalca un papel muy importante donde los niños y niñas
debían educarse en la escuela musicalmente para después utilizarla como
instrumento de alabanza a Dios. Ante la situación planteada la educación
musical da un proceso formativo a la educación infantil.(Pag.225)
En referencia al texto pues esta actividad netamente fue en países que inculcaban la religión
católica donde se creía que la entonación musical era solo refrendada a la alabanza a Dios donde los
niños y niñas tenían que prepararse en la escuela específicamente para esta actividad y esta
creencia se mantuvo por siglos es por esos que la incorporación al ámbito escolar fue tardía.
Después de las condiciones anteriores se produce un importante proceso a finales del siglo XIX
que da realce a la renovación pedagógica con la creación de las “Escuelas Nuevas” que dan inicio a
la línea de las pedagogías sensoriales luego por Pestalozzi (1745-1827) y Froebel (1782-1852).
Aquellos personajes pretenden que la educación musical sea activa, participativa y se lleve a cabo
en un ambiente de juego, alegría y confianza, enseñanza que desarrolle la creatividad. De esta
manera surgen los llamados “métodos activos” siendo percusor Rousseau que compuso numerosas
canciones y popularizó la enseñanza musical.
Posteriormente, Galin (1786-1820) perfeccionó el método que fue difundido por Rousseau
consideran que la música es un lenguaje universal que debe trabajarse en la escuela a través de
textos sencillos de asimilar por los niños en edad infantil.
Posteriormente ya fue un proceso donde surge los llamados “métodos activos” como es (Dalcroze,
Martenot, Kodály y posteriormente Orff y Willems) logrando que la educación musical pueda ser
enseñada con una participación activa, que se promueva mediante la lúdica, alegría el confort de la
confianza dando punto a la creatividad innata del niño.
Destaca ALEGRIA( 2009) lo siguiente:
15
Surgieron así los métodos denominados “creativos” (Hemsy de Gainza 2004) a
partir de los años 60, basados, tal como indica su nombre, en la creatividad y
la libre expresión del niño. Entre sus rasgos característicos destacan el uso de
procedimientos de la música contemporánea, la exploración de las
potencialidades sonoras de todo tipo de objetos, la reflexión sobre el sonido y
el ruido en el entorno, la utilización de los recursos convencionales (grafía,
instrumentos, formas) junto a otros ideados y elaborados por los propios
alumnos respondiendo a sus necesidades creadoras.(p.228)
Como resultado de este acontecimiento que explica la autora después de un gran avance que fue de
grandes propuestas pedagógicas musicales que impartieron sus enseñanzas viene un periodo de
integración donde el interés por la música contemporánea donde no decae en este período, pero
aparece un sin número de novedades donde la tecnología musical, la tecnología educativa, los
movimientos alternativos en el arte, son los nuevos enfoques corporales, la musicoterapia, las
técnicas grupales.
Como se puede reflejar, a lo largo de todos los tiempos, la música siempre ha acompañado al
hombre como algo innato y natural.
Para CALVO( 2000) estos acontecimientos se trata de:
“un lenguaje universal que, a lo largo de la historia, ha servido al hombre para expresarse y
comunicarse, por lo que, para el niño pequeño supone una fuente de energía, actividad y
movimiento” (p.9).
Se puede entender el porqué de la autora resalta su gran valor educativo porque desarrollan las
principales facultades humanas: voluntad, sensibilidad, imaginación, etc.
Las nuevas expectativas, las nuevas investigaciones pretenden conseguir gracias a la música, que
el niño se acerque más a su realidad diaria que puedan sentir desde su interior como fluye el calor
musical.
En la actualidad se pretende que su enseñanza se encuentre también incluida con el resto de las
materias que el niño aprende en la institución educativa, lo que se pretende hoy es que el niño
disfrute y se divierta jugando con la música, sobre todo en la etapa inicial debe contemplarse como
una actividad lúdica que haga que el niño vaya interesándose cada vez más y profundizando en ella
que lo pueda sentir que lo disfrute.
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Influencia de la música en el desarrollo de los niños
La presencia de la música en los primeros años de la infancia del niño es de vital importancia tanto
para la adquisición de destrezas específicamente musicales, como para su evolución integral como
individuo.
Para la autora MORENO( 2012) dice ante esto que:
Pocos días después de su nacimiento, los niños son capaces de discriminar los
parámetros del sonido de intensidad y altura. La emisión de determinados
tonos musicales en presencia del niño, ha dado inicialmente como resultado su
reacción ante el estímulo mediante movimientos físicos y alteración del ritmo
cardiaco; paulatinamente va adaptándose, y los tonos dejan de evocar
respuestas. (p35)
Según la autora los niños a pocos días de nacido ya pueden sentir los sonidos, la reacción al
volumen de tu voz y guiarse a través de ello. Con la ejecución de instrumentos musicales cerca del
niño logramos que el mismo reconozca el sonido y lo exprese con movimientos físicos, alterándose
de manera que sentimos que tales notas son asimiladas por él, llegando a influenciar la música en
su desarrollo cognitivo y en su vida.
Para que el proceso de asimilación se produzca en condiciones óptimas, es imprescindible conocer
los métodos musicales y aplicarlo en función a las estructuras psicológicas que determina la teoría
cognoscitiva, basándose en la estimulación mediante la creatividad y el juego.
Según HARGREAVES( 2002) dice:
“los bebes usan una “estrategia de procesamiento global” de las melodías esto es, basada en el
reconocimiento del contorno y la altura de frecuencias. Es decir, sus primeras aproximaciones al
hecho sonoro se producen mediante la percepción de los grandes rasgos melódicos en su conjunto.”
(p.89).
De acuerdo con la autora los bebes desde su desarrollo en el vientre adquieren ciertas conexiones
que se incorporan en su sentido como filtros sonoros y se relaciona con la voz de su madre, en su
vientre los sonidos del corazón son una melodía, a su fino oído ya que es pausado y suave, después
estos sonidos incorporados serán más auditables como la respiración.
Cuando una madre le canta a su bebe una canción de cuna o un nana piensa que le está dando solo
un abrigo o seguridad, este acto de amor puro también le está trasmitiendo el sentido del tiempo y
espacio, el ritmo, lo gestual y sobre todo un contacto corporal y esto es una tendencia que va de
17
generación en generación, pues todo esto se procesa sin una conciencia clara a lo que está
transmitiendo.
Para CAMPOVERDE( 2012)
El recién nacido se muestra muy atento a las producciones sonoras, las
cuales comienza a coordinar a partir de los siete u ocho meses. Esta
actividad se adquiere paulatinamente a medida que controla más la
respiración, coordinándola con movimientos voluntarios de la boca.
Luego las irá modificando y modulando, repitiendo aquellos sonidos
casuales y provocados por los adultos que lo estimulen, experimentando
también con manos y pies.(p.19)
En relación a lo que aclara la autora las melodías cortas dan placer a los bebes, puede ser el sonido
de la voz, de un juguete, o de una persona cercana más si es su madre ya que esta la conoce desde
el vientre, posterior a esto viene la actividad de imitar y más tarde lo repetirán poco a poco cuando
van descubriendo sus pequeñas extremidades donde experimentarán nuevas sensaciones.
Los niños entre 2 y 3 años de edad experimentan una notable madurez de sus miembros y como
consecuencia mayor coordinación psicomotriz y una respuesta rítmica más acorde al ritmo y
carácter de la música que escucha. El avance lingüístico, junto al desarrollo de una memoria
temprana fácilmente Reactivable mediante el recuerdo y la motivación, le induce a reproducir
frases de canciones oídas aunque con una entonación poco exacta.
El desarrollo musical de los 0 a 4 años
Es importante y fundamental darle prioridad al objeto en que surge y desarrolla el comportamiento
musical en los niños, desde su nacimiento hasta los 4 años de edad con el cual se pretende trabajar
en este proyecto.
El primer contacto con el exterior es con el sonido ya que desde la séptima semana el feto ya
percibe sonidos, a pocos días de nacer: tiene preferencia al sonido de la voz de la madre
Según la Autora (MORENO, Psicología de la Musical y Educación Musical, 2012) en su libro
Psicología de la Musical y Educación Musical dice:
El desarrollo de los primeros rudimentos musicales durante el primer
año de vida, hace referencia a las vocalizaciones en música. Los sonidos
musicales tempranos que emite el niño, parecidos a los vocálicos, están
constantemente regulando su comportamiento general y activando los
procesos integradores básicos.(p.58)
18
Con referencia a lo anterior los sonidos vocálicos son respuestas rítmicas que se produce en los
niños desde su experiencia prenatal analizando la relación del ritmo y el movimiento, pues ante un
estímulo con movimientos físicos altera el ritmo cardiaco de los menores, ante lo contrario
cuando se estimula con diferentes tonos puede tener el efecto de agrado o desagrado para el
infante.
Según CAMPOVERDE( 2012) dice:
Las últimas investigaciones que se han efectuado en los recién nacidos sobre
las reacciones a los sonidos, han sido de relevante interés. Los niños de días
son capaces de discriminar los parámetros del sonido de intensidad y de
altura, e incluso si en su gestación si tuvieron la estimulación musical el niño
llega adaptarse de manera más rápido en su medio ya que la emisión de
determinados tonos musicales en presencia del niño, ha dado como resultado
su reacción ante el estímulo mediante movimientos físicos y alteración del
ritmo cardiaco. (p.25)
Según lo citado se da una importancia a la estimulación musical temprana más primordiales en la
vida de los niños son las que proporcionamos los adultos ya que mediante la voz humana de las
personas más cercanas a los pequeños específicamente si lo hacemos mediante el babytalk y las
canciones de cuna que solemos realizar con los niños más pequeños podemos ayudar a un
desarrollo positivo desde su temprana edad.
Se ha realizado experimentos con sonidos universales tales como son el del mar, viento, ríos,
pájaros, así como de ruidos domésticos como el sonido de la licuadora, el sonido al cerrar puertas,
etc. determinados estilos de música, han obtenido resultados muy positivos en las reacciones de los
niños, calmando su llanto o malestar.
Para aclara el tema que es el babytalk CAMPOVERDE( 2012) dice:
El babytalk:(Papousek & Papousek, 1981) es un término que se refiere a la
modificación adaptativa del habla de los adultos próximos al niño (madre,
padre, educadoras en el caso de asistir a un Centro Infantil), y la utilizan para
dirigirse al bebe. Esta modificación tiene unas connotaciones musicales y
lingüísticas que serán de gran importancia para el desarrollo, tanto del
lenguaje, como de la sensibilidad y aptitud musical.(p.26)
Significa entonces que los niños mediante el babytalk captan el mensaje que los adultos les envían,
y las discriminan como enunciados informativos, preguntas, señales de alarma, ordenes, aceptación
rechazo etc., adaptando su conducta según el contexto que les rodea y ofreciendo una respuesta en
función del mensaje.
19
La primera estimulación rítmica que realizamos con los bebes sin saberlo son las canciones de cuna
que son los movimientos de interacción temprana madre, hijo, que consolidan la presencia de
enlaces innatos.
Por medio de la nana o canción de cuna llegan al bebe elementos musicales tales como compas,
ritmo, sonoridad, contornos melódicos ascendentes o descendientes, etc., que pueden activar el
estado general y la actividad motora, o tranquilizarlo y arrullarlo.
Según el documento de una página web (URIARTE) menciona que:
La Terapia de Movimientos Rítmicos son unos ejercicios basados en los
movimientos que hacen los bebés desde que nacen. Kerstin Linda, es una
terapeuta corporal autodidacta fotógrafa de profesión que observó los
movimientos que hacían los bebés y según ello desarrollo una serie de
ejercicios rítmicos, con el fin de conseguir el desarrollo neurológico y motor y
la estimulación que los bebés consiguen a través de dichos movimientos. (p.45)
Según la cita recomienda los movimientos corporales con un entorno musical para la estimulación
de los bebes desarrolla la memoria auditiva que enriquecerá las modulaciones melódicas adecuadas
con ritmo, intensidad, frente a este estimulo el niño reaccionara a un nivel emocional, físico y
cognitivo que después será parte fundamental de la vida del ser humano.
La estimulación Musical dentro del hogar
Es importante recalcar la participación fundamental que tienen los padres, abuelas, niñeras y
familiares que comparten la mayor parte del tiempo con los niños pequeños ya que se constituyen,
aún sin saberlo, en sus primeros maestros.
Por esta razón se debe aprender a divertirse con la música, el canto y el movimiento, y comunicarlo
de manera directa y simple a los niños que amamos. Es necesario que cuidemos del entorno
musical de los pequeños y pongamos atención al tipo de música que escuchamos en la casa del
infante.
Hay ciertos ejercicios que podemos realizar para saber cómo es el entrono musical en el que vive el
niño.
Ejemplarizamos las siguientes preguntas ¿Qué música escuchamos cuando comemos? ¿Qué nos
motiva a hacer esta música? Para estimular a los bebés por medio de la música es necesario que
toda la familia participe en actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los
niños la oportunidad de cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un
ambiente armónico.
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Esta base es muy fundamental para darse cuenta el papel importante que juega la familia en la
aplicación de métodos musicales. La escuela musical infantil o inicial tendrá como base y punto de
partida el que está desarrollado en casa como el ritmo, ya que a partir de unos estímulos sonoros
puede ordenar en el tiempo sus expresiones gestuales, motrices y verbales. Entonces sus
expresiones personales se exteriorizan ordenadas por su propio ritmo. El estado normal del niño de
escuela infantil musical inicial es el movimiento.
En el documento de PRIETO( 2007) Suzuki difunde su filosofía que
Para producir el mejor de los resultados la práctica debe estar rodeada del
mejor ambiente y entorno posible, una atmósfera cariñosa y positiva, lo que
no es tarea fácil para padres muy ocupados, pero merece la pena invertir en
los niños todo el tiempo, la energía y sobre todo el amor que seamos capaces
de darles.(p.5)
Con respecto a lo citado es importante que los padres se involucren en las actividades de sus hijos
animándoles y ayudándoles, colaboren en desarrollar una enorme habilidad en ellos y una
automotivación. Las habilidades que se adquieren a través de una materia se pueden transferir a
otras. La confianza es el pre-requisito para cualquier aprendizaje.
Desde el nacimiento del niño los padres enseñan y animan por constante repetición y nadie se cansa
de la repetición de una palabra cuando se enseña a un niño a hablar. Una madre puede repetir mil
veces la palabra "mamá" y no se cansa nunca.
Cada nueva palabra viene a ser más fácil de pronunciar y de recordar; las palabras dan paso a las
frases; los niños se emocionan con su nueva habilidad y pueden practicar cuanto quieren para sus
padres y su familia.
Si los profesores aplican los mismos principios en la armonía la repetición al aplicar métodos
musicales o cualquier otra materia obtendrá los mismos resultados positivos de desarrollar varias
habilidades artísticas en los niños.
Los bebés están rodeados de su lengua materna incluso antes de nacer. Los hijos de padres músicos
están acostumbrados desde el primer momento a la escucha de la música; pero para los demás la
tecnología proporciona ahora otros medios, simples y efectivos.
PRIETO( 2007)cita una frace de Suzuki dice:
“que ningún niño es demasiado pequeño para escuchar buena música. Los niños y niñas deben
escuchar cuanta música sea posible y que la escucha de ésta sea algo normal en la casa.”
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Referente a los citado la música no debe ser algo momentáneo en el hogar ya que es su entorno
donde debe sentirse como y protegido, así como se los protege de enfermedades e inseguridad es
primordial darle a los niños un entorno familiar musical esto fortalecerá su audición y en el futuro
talvez logre entonar algún instrumento y lo hará con agrado no por exigencia.
Para ayudar en el desarrollo de los niños en casa se pueden utilizar canciones infantiles y música
previamente escogida de Mozart, Beethoven, “El carnaval de los animales” de Saint-Saënz, “El
Cascanueces” de Tchaikovski, entre otras.
Además se puede trabajar con música del programa Music Together, que es un método de
educación musical principalmente dirigido a bebés y niños de menos de 6 años y sus familias la
cual es especialmente creada para bebés que en las clases son acompañados por los padres que
obtienen una experiencia relajada, de participación y exploración, que permite a los pequeños
desarrollar su inteligencia musical, así como crear la base para este arte en el futuro.
En general, podemos escuchar todo tipo de música que nos brinde una sensación confortante y
placentera. Se debe recalcar que, así como para los padres su bebé es el más hermoso del mundo,
para los bebés no hay voz más hermosa que la de su madre o padre que les cantan con amor.
El canto y el ritmo en los niños
El presente tema es muy importante ya que el niño a través del canto, tiene lugar a las primeras
experiencias directas y vitales de la música, que no solo desarrollara el área de lenguaje sino sus
área social, cognitiva al retener las letras de las canciones.
Esta actividad es fuente de gran ayuda a la maestra que sabrá también exactamente cómo dirigir las
actividades de conjunto, sobre todo en lo que se refiere a la tesitura de las canciones de acuerdo a la
extensión vocal media de los niños.
(CAMPOVERDER, 2012) Analiza lo siguiente:
En materia de ritmo musical, se tratará de que los niños lleguen a
conocer y ejecutar, en conexión con la música que escuchan. Los valores
rítmicos comienzan significando, pues para el niño una experiencia
física, un movimiento o un personaje en relación a la música que
escuchan. Posteriormente, entre los cuatro años y medio y los seis años
se irá reduciendo cada vez más el elemento puramente imaginativo,
motor esencial de casi toda la actividad creadora del niño de tres a
cuatro años.(p.24)
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En relación a lo citado pues la imaginación se desarrolla de una manera magnifica muy mágica
con la estimulación musical y que en los niños fluye ya no solo utilizaran el vocablo sino ampliaran
sus destrezas al incluir movimientos corporales rítmicos que tendrá relación con dirigir las
actividades de conjunto, sobre todo en lo que se refiere a la tesitura de las canciones de acuerdo a la
extensión vocal media de los niños.
Las opiniones entre los distintos pedagogos y autores especializados para algunos las voces
infantiles son naturalmente en graves en esta época, mientras que para otros el registro desde muy
temprano, es bastamente más amplio y más agudo.
La maestra o madre debe preparar sus enseñanzas a las posibilidades vocales de cada niño, hasta
alcanzar su verdadero nivel lo que significa que la maestra debe ocuparse en primer término de
determinar la intensidad reconoce o descubre al mismo tiempo sus verdaderas posibilidades y así
mismo sus problemas de emisión, audición etc.
Según las acertadas consideraciones de GARI Anna( 1995)
La canción, además de ser uno de los recursos lúdicos que tenemos más a
mano y disponible en cualquier momento, es un importante instrumento
educativo. Puede utilizarse para conseguir distintos objetivos, pero siempre,
siempre, hace que el camino para llegar hasta ellos sea un camino fácil y
divertido de andar.(p.79)
La autora señala que esta hermosa actividad musical permite a los niños desarrollar el oído musical
de los niños, lo que facilita su introducción al mundo de la música y le ayuda a reconocer y
distinguir los distintos sonidos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana.
Hay canciones, sobre todo dirigidas a los más pequeños, en las que aparecen onomatopeyas o
sonidos conocidos por el niño; cantar este tipo de canciones les ayuda a identificar estos sonidos
cuando aparecen en contexto.
Esto favorece la expresión artística ya que a menudo podemos ver, en las clases de niños una pared
llena de dibujos elaborados a partir de las audiciones de las canciones y en los que se reflejan
elementos o motivos que aparecen en las letras.
La música y el desarrollo emocional
Resulta alentador observar que tanto padres de familia como educadores se han dado cuenta de la
importancia de la estimulación musical en los primeros años de vida.
Debemos recordar que todos los niños son musicales, que si un niño tiene una experiencia positiva
e interactiva con la música en edad inicial puede mantener sus aptitudes musicales para toda la
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vida, por el contrario, si un niño tiene poca experiencia con la música en la edad temprana puede
que sea tarde cuando ya esté en edad más avanzada.
Es necesario que cuidemos el entorno musical de los pequeños y pongamos atención al tipo de
música que escuchamos en casa. ¿Qué música escuchamos cuando comemos? ¿Que nos motiva
hacer esta música?
Para estimular a los bebes por medio de la música es necesario que toda la familia participe en
actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los niños la oportunidad de
cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un ambiente libre de
presiones, siendo así la familia los pioneros y principales maestros de la iniciación a la música.
Tener un set de instrumentos de percusión o un set de utensilios de cocina, que se usarán en el
momento de “hacer música”. Y aplicarlo con los niños.
Las actividades musicales deben realizarse de preferencia en el mismo lugar de la casa, a la misma
hora del día y deben repetirse varias veces hasta que los bebés entiendan la actividad y aprendan la
canción.
Según DÍAS Pascual( 2005-2011)
Muchas son las corrientes y estudios que afirman la importancia de la música
en los primeros años de vida. Ya en el s. XIX y principios del XX, la Escuela
Nueva considera que la música debe abarcar al hombre en su totalidad.
Asimismo, pedagogos de Educación Infantil como Montessori, Decroly, las
hermanas Agazzi, etc. también inciden en la importancia de la música en esta
etapa. Y, del mismo modo, propuestas pedagógicas del s. XX como las de
Kodály, Orff, Willems, Dalcroze,…fueron otorgando y destacando el valor que
tenía la educación musical en la escuela. (p.38)
Esto recalca la importancia que conlleva la música desde muchos años atrás y lo importante
connotación que ha tenido la música y el realce que dan los autores con sus investigaciones a la
educación musical lo cual han dado excelentes resultados en la enseñanza – aprendizaje.
Autores como CAMPBELL( 2000)
“consideran que los niños/as deben escuchar música incluso antes de su nacimiento”(p.44).
Es una frase muy destacada y fundamental en el desarrollo de niños y niñas es más si están en
contacto incluso antes de nacer con la música, con los sonidos del ambiente que le rodea, de la
madre, el padre, el bebé se desarrolla en un entorno sonoro diverso y complejo, por lo que la
educación musical puede comenzar desde incluso antes de nacer el bebé.
24
Puedo referirme como madre y maestra durante mi trabajo con niños he tenido la oportunidad de
comprobar los excelentes resultados que la enseñanza-aprendizaje de la música representa en el
desarrollo motriz, emocional y cognitivo y esto les ayudado a que sean niños autónomos en la vida.
Pero sobre todo, en la socialización de los niños entre ellos, y también entre los adultos, ya que la
música es un lenguaje universal que no requiere traductor.
Según agrega GOHL (2009)
La gran mayoría de nuestros niños en edad escolar, está expuesta al peligro de
aficionarse a una música peor a causa de los medios de comunicación. La
industria, que fabrica en cadena tal tipo de obras, dispone de un amplio campo
de trabajo y de medios psicológicos muy refinados. Esa música, al escapar al
control del entendimiento, influye directamente en el subconsciente, y acuña y
conforma directamente el comportamiento de los jóvenes; pocos son los que
disponen de una hormona apta para defenderse de ella. ¿Acaso es indiferente
cuáles sean los textos sentimentales que a través de melodías frívolas se vayan
"colando" en los jóvenes.(p.89)
Según los citados es cierto que la gran constancia auditiva que tenemos en todo lugar se ha hecho
una cadena comercial más que un ente estimulante a veces es incluso molestoso ya sea por
preferencia musicales etc. Para ello la música, sé debería entender en una dimensión de lenguaje,
como un código conformado por sonidos, melodías y ritmos que posibilita la expresión de
mensajes y la comunicación entre individuos y debería proporcionar placer y entretenimiento.
El lenguaje musical es además universal. Esto implica que el mero hecho de reconocer nuestras
propias emociones, nos permitirá identificarlas en los demás, favoreciendo la reacción empática y
facilitando las relaciones sociales. La música desarrolla sensibilidades, valores y actitudes
constructivas.
Por otro lado, hoy se sabe que existe una importante relación entre la educación musical y el
desarrollo de habilidades que los niños y las niñas necesitarán a lo largo de su vida, entre ellas, la
autodisciplina, la sensibilidad, la paciencia, la coordinación, el trabajo en equipo o la capacidad
para memorizar y concentrarse.
La educación musical en la etapa infantil
La Educación Infantil tuvo relevancia y se manifestó con una mayor preocupación por la educación
musical fue en el siglo XX, por parte de un grupo de músicos y pedagogos del movimiento
renovador llamado la Escuela Nueva. Dalcroze, Willems, Kodály y Orff quienes propusieron
“métodos activos”.
25
La música desempeña un papel muy importante en la vida a un ser humano. Desde que nacemos, e
incluso antes de su nacimiento cuando el niño está en gestación estamos en contacto con los
sonidos, con los silencios y ruidos a nuestro alrededor.
Las nuevas pedagogías de la educación apuestan por la relevancia que ocupa la música en la
formación del ser humano, esto tiene relevancia con lo que dice ENCABO( 2013):
La Educación Infantil es aquella que tiene la misión de contribuir al
crecimiento cualitativo y cuantitativo del niño desde su nacimiento, lo que nos
lleva al convencimiento de la necesidad de una atención educativa, organizada
y estructurada, que fomente la actividad del niño desde las edades tempranas
para desarrollar todas sus potencialidades. Es necesario reconocer la
importancia de la música e introducir a los niños desde su nacimiento en una
iniciación musical natural.(p.93)
Es decir que una adecuada formación musical puede permitir desarrollar capacidades intelectuales,
afectivas, emocionales, entre otros, y así fomentar la atención, la concentración, la constancia la
imaginación y creación.
La música es innata es pura es decir, los seres humanos, al igual que los animales, juegan porque sí,
porque es parte de su naturaleza, lo hace por satisfacción. La importancia de enseñar música a los
niños, entonces, radica en la posibilidad de formar una generación que recupere su naturaleza
como es la de reconocer y disfrutar los diversos sonidos de su entorno, los que existen y los que
ella pueden producir, distinguiéndolos del ruido. Pero además, que pueda ser capaz incluso de crear
música.
Que importante es la estimulación musical ya que todo lo que se almacena en nuestra infancia es
grabado si está potenciado por una emoción que hizo que la marca sea más imborrable. Esto
significa que una nota musical pronunciada por una persona representativa como lo es una madre
para su hijo, es posible que esa marca dure, aún antes de nacer.
La perspectiva que propone el músico y compositor canadiense MURRAY(2099)acota los
siguiente:
En primer lugar, darles la posibilidad de aprender a descubrir el paisaje
sonoro del mundo y escuchar todos los sonidos del entorno; en segundo lugar,
permitirles descubrir el potencial creativo que cada uno posee para hacer su
propia música; en tercer lugar, propiciar el encuentro de la música con todas
las artes, haciendo de su aprendiza-je una experiencia multisensorial que
supere la clásica fragmentación que caracteriza a la educación formal. (p.95)
Es de gran importancia inculcar al niño/a conocer el mundo musical escuchando los diferentes
tipos de música y clasificándola según su edad, para que pueda educar su oído he identificar los
26
diferentes sonidos ejecutados, ya sea en instrumentos o sonidos relacionados al ambiente en que
viva.
En el momento que empezamos a trabajar con el niño le permitimos elegir entre varios, el
instrumento que él se sienta a gusto y pueda ejecutarlo incluso, sin poder aun arpegiar alguna nota
pueda hacer su propia música.
Es esencial que a través del maravilloso mundo de la música se interne en un campo artístico
general teniendo un conocimiento de todas las artes que le ayudaran el su educación formal.
La Música como terapia y Juego para el desarrollo de los niños
Según dice RUSS(2007)
El término musicoterapia, según La Federación Mundial de Musicoterapia,
refiere al uso de la música y sus elementos (sonido, ritmo, melodía, armonía)
realizado por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo, en un
proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el
aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos
terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales,
mentales, sociales y cognitiva. (p.9)
Ante la cita expuesta el niño lleva en si su creatividad su potencial de imaginación, el ser humano
es innato al poder jugar pues es tan necesario como el dormir o tener hambre, así que no solo es
esencial para fomentar el desarrollo infantil normal sino que también posee ayudas terapéuticas.
La musicoterapia esta designada a facilitar al niño su aprendizaje a promover la comunicación sus
relaciones interpersonales con los demás a ser organizado y aprender administrar su tiempo
satisfacer sus necesidades físicas y emocionales.
Según ZORRILLO(2004) dice:
Emile Jaques Dalcroze refiriéndose a los beneficios de la música y enfatizando
en particular acerca del ritmo, decía que: la educación debe,- sea en el campo
reservado de la música, o en el dela vida afectiva- ocuparse de los ritmos del
ser humano; favorecer en el niño la libertad de sus movimientos musculares y
nervios; ayudarlo a vencer sus bloqueos e inhibiciones y armonizar sus
funciones corporales con aquellas del pensamiento.(p.27)
Se observa claramente mediante la cita como la música es un factor importante en la personalidad
humana que es donde parte el despertar de las capacidades creativas y da importancia a las
facultades humanas como son la voluntad, la sensibilidad, el amor, la inteligencia y la imaginación
creadora.
27
El efecto inmediato que experimenta los niños y a las niñas con los juegos de la musicoterapia le
ayudan a reanimar en su sistema nervioso con una sensación de autoestima y crea un ambiente no
amenazante en el que puede expresar libre y abiertamente todas sus emociones.
La repetición e imitación de sonidos que hay en el medio ambiente en que se desarrolla el niño son
procesos mediante los cuales aprende, crece y crea, etc. Este proceso sirve como vehículo para una
apertura gradual natural para que a su propio ritmo encuentre, regularidad en su ansiedad ya que
está basada en los ritmos primitivos que ejerce en la generación infantil y juvenil.
ZORRILLO(2004) Define lo siguiente:
La musicoterapia de Orff es una terapia multi-sensorial. La utilización del
material musical- lenguaje fonético- rítmico, ritmo libre y métrico, melodía en
el lenguaje y en el canto, capacidad de manejar los instrumentos, es organizado
en modo tal de dirigirse a todos los sentidos....Schomer sintetiza diciendo que
la musicoterapia puede ser definida como la aplicación de la música con el
objetivo de aportar una condición de bienestar en el individuo.(p.30)
Respecto a lo citado la musicoterapia es una medicina para el alma, utilizando los medios
necesarios para internarse en un mundo diferente, haciendo trabajar todos los sentidos ya sea con su
melodía o con su capacidad de interpretar un instrumento.
La música puede construir de muchas maneras al crecimiento general del niño disminuido, por
ejemplo, como sustitutivo para otras actividades; como compensación, ya que puede procurar
gratificación y éxito; como agente del desarrollo sensorial.
Tal como se ha visto la música como terapia y juego en los niños será vista como estimulación
dentro del aprendizaje en procesos educativos normal, y utilizarlos como un instrumento donde se
tomará de cada uno de los componentes importantes de la música como es el ritmo, la audición,
expresión corporal.
Como incluir la Música en las Actividades de Aprendizaje
Los niños y las niñas disfrutan de la música de una manera positiva si se incorpora la música en las
actividades diarias de los niños y niñas, el aprendizaje será más divertido, cantando una canción
para limpiar, para colocar los juguetes en su lugar, en fin para todas las actividades. A los niños y
las niñas les encantan las rutinas y las actividades así como también el aprendizaje se hace más
divertido con canciones y música.
28
La música forma parte importante de la experiencia humana, además es un vehículo creativo, qué
les permite a los niños, expresarse de su propia manera, como también contribuye en su desarrollo
total.
ZORRILLO(2004) dice:
Los aspectos de base (repertorios básicos) del aprendizaje, no se puede
comenzar a estimular solamente cuando se inicia la escolaridad del niño. Es
mucho antes, precisamente en la base, en el inicio de la vida, que se comienza a
estimular. Porqué cada pequeña adquisición (sea motriz, intelectual, creativa),
va a repercutir en la vida escolar y en el comportamiento general.
Es claro el análisis de la cita al decir que la estimulación de aprendizaje no inicia en la escolaridad
sino mucho antes es decir desde el inicio de la vida, puesto que la tecnología ha tenido una gran
influencia no solo en el docente sino también en el niño con los instrumentos didácticos y
tecnológicos como herramienta para facilitar el interés y aprendizaje de cada uno.
Cada tipo de actividad está categorizado de acuerdo con el proceso musical más prominente en su
ejecución. Sin embargo, debe notarse que casi todos los tipos de actividades incorporan múltiples
modos de musicalidad simultáneamente. Por ejemplo, mientras que la improvisación es un acto
creativo, también requiere la escucha atenta (Respuesta) y habilidad interpretativa.
Los conocimientos que el niño ha llegado a tener durante todo el periodo desde su nacimiento
influenciaran en su desarrollo motriz, intelectual, creativo lo que le permitirá trabajar con una
mejor destreza en su vida escolar y su comportamiento general.
Con la música podemos introducir a los niños y niñas en el mundo de la fantasía y de la expresión
cuando escuchan una breve pieza musical, su mente puede viajar a 1000 lugares mágicos y su
cuerpo puede vibrar y sentir la necesidad de expresar lo que escucha, una expresión que se
manifestará posiblemente en el movimiento.
PRIETO( 2007)cita una frace de SUZUKI Shinichi dice:
“Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, de igual
modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna” (p.15).
Ante la cita expuesta se considera que la educación infantil es adecuado que el niño esté en
continuo contacto con la música, para que pueda desarrollar aspectos musicales con la misma
fluidez que se expresa verbalmente y para inculcar en sus vidas un progreso musical que, con el
paso del tiempo, llegará a potenciarse en mayor o menor medida.
29
Una actividad a desarrollar en esta edad puede ser mediante el reciclaje, por ejemplo unas maracas,
para hacer entre todos un grupo y tocar diferentes ritmos. Este ejercicio tiene un enfoque
globalizador, ya que además del aspecto musical, en el niño se trabajan otros principios
fundamentales para su desarrollo, como puede ser la motricidad fina, una educación en valores, un
trabajo en grupo, y todo ello de forma lúdica, participativa y libre, favoreciendo así un aprendizaje
autónomo.
Mediante esta actividad también se pueden trabajar los conceptos de sonido y silencio, proponiendo
entre todos una pequeña señal, que realizará la maestra, y mediante la cual todos dejarán de tocar
su instrumento.
Enseñanza del Lenguaje Musical
La enseñanza musical como arte, es un lenguaje universal, este lenguaje no separa fronteras ni su
idioma, ya que se podría captar su sensibilidad aunque no sea comprendida.
Resulta oportuno saber que la música es un arte y una ciencia donde se tiene bases de vibraciones
sonoras y el silencio, por elementos como el ritmo, la melodía y la armonía.
Para CÓRDOVA, 2013
La música es un sonido en movimientos, donde existe una íntima relación con el tiempo. De
allí que se podría decir que el ritmo es la distribución ordenada de los sonidos en el tiempo;
pero este está íntimamente ligado a las tenciones creadas por las diferencias de acentuación
dinámica, y de allí que en esa sucesión continuada y regulada del sonido, existirá tiempos
fuertes y débiles, donde los sonidos más fuertes establecerán tenciones de orden rítmico, lo
que , al formarla, son de diversa duración de tiempo, siendo necesaria observarla en forma
horizontal para poderla analizar.(p. 90)
Ante lo citado por la autora la música va relaciona entre sonido, movimiento y tiempo, de ahí se
distribuyen de una forma ordenada los sonidos y el tiempo en su ejecución de acuerdo a la
acentuación dinámica, de ahí formaremos una sucesión regulada de sonidos fuertes y débiles donde
se demostrara ya en ejecución su textura rítmica.
Es recurrente aclara pequeños conceptos que están ligados a las actividades musicales.
Armonía Musical: “Relación y orden de notas musicales que hace referencia a la combinación de
diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque el termino también se utiliza
para referirse a la sucesión de estos sonidos a la vez”.(http://ecurede.cu/
Armon%C3%ADa_musical, 2015).
30
Es decir son sonidos que al producirlos en distintas combinaciones puede producir en las personas
sensaciones de tranquilidad, pena, desesperación, pues ya que hay una armonía para cada grupo de
sentimientos que puede estar reflejado en los niños y esta alternativa de la armonía musical puede
ser ayuda de desfogue de sentimientos de los niños que no puede ser solo de tristeza sino de
sentimientos de alegre, confort en su estado de ánimo.
Ritmo: “es un flujo de movimientos controlado o medido, sonoro o visual. Generalmente producido
por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión”. (http://ecurede.cu/
Armon%C3%ADa_musical, 2015).
El concepto de ritmo se maneja activamente en las actividades dinámicas de aprendizaje con los
niños y niñas lo cual proporciona orden, serenidad, equilibrio, sobre todo el oído se va educando
ya que se adapta al ritmo, a partir de los 3 años de edad comienza a acompañar una canción con el
movimiento de las manos o los pies y conforme va creciendo comienza a coordinar mejor su propio
ritmo musical.
Teorías y Métodos en educación musical inicial
Al hablar de método, se relaciona al conjunto de ejercicios que forma una secuencia y
aprendizaje en los niños. SOLÍS,( 2013)afirma “En los últimos años han surgido varios
métodos destinados al aprendizaje de la música que plantean propuestas innovadoras
parta estimular la inteligencia musical.” (p.98).Estas propuestas innovadoras han
recorrido grades estudios para enfocarlas en cada actividad para un adecuada y correcta
estimulación musical en los niños de edades tempranas.
A continuación se resaltara los principales precursores de los métodos musicales: Orff, Kodály,
Dalcroze, Martenot, Suzuky:
El Método Orff
Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), músico y pedagogo de nacionalidad alemana. El
consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en
el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere.
JORQUERA( 2004) dice que:
Orff parte de la premisa de que no existen niños ni personas que sean
completamente amusicales, o por lo menos son casos excepcionales, de
modo que con una formación adecuada es posible desarrollar la capacidad de
percibir el ritmo, las alturas y las formas musicales, además de disfrutar
participando en actividades creativas grupales. En su enseñanza incluye
31
elementos propios de su estilo compositivo, como formas y texturas derivadas
de ingredientes primitivos, es decir intervalos diatónicos, heterofonía, ostinati,
bordones, tríadas en movimiento paralelo, interpretados con voces e
instrumentos y asociados al lenguaje y el movimiento corporal.(p.31)
Según lo citado enfoca que no hay personas completamente amusicales es decir que tiene un oído
musical perfecto pues estos casos son muy pocos por la inadecuada estimulación musical, el
método propone sensibilizar a los niños con elementos más simples como el rítmo.- pulso y
acento, luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a graficar el ritmo estos elementos
contiene las canciones infantiles y rondas.
SOLÍS( 2013) Puntualiza una característica importante del método:
El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan
muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se
pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una
gran ayuda para el habla. Se trabaja también con canciones populares.(p97)
Esta característica topa a fondo la relación del método con el lenguaje porque influyen ritmos que
contienen palabras por ejemplo las rondas “juguemos en el bosque” esta ronda necesita de la
apreciación del lenguaje con diferentes tonalidades de voz.
Este método es primordial para el desarrollo del lenguaje ya que a medida que se introduce las
canciones infantiles en los niños es fácil integrar nuevo vocabulario en ellos de una manera
espontánea y divertida.
Método Kódaly
El método Kódaly es uno de los factores importante en desarrollo musical de los niños ya que da
importancia al ambiente familiar como sistema de aprendizaje.
Zoltan Kodály fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista
húngaro de gran trascendencia. Se basó en la música campesina, la cual, según
el autor, es conveniente que se comience a introducir en los ambientes
familiares de los niños. Fundamentalmente en su labor musicológica realizada
en la doble vertiente de la investigación folclórica y de la pedagógica. (SOLÍS,
2013,p.98)
Esta definición parte de la raíz cultural y de la realidad musical más cercana al niño en este caso
es el ámbito familiar, basándose en el canto como actividad base de la enseñanza musical. Se
puede decir que el canto es el mejor camino para enseñar y aprender música con los más
pequeños ya que su tonalidad de canciones infantiles tiende hacer de la misma tonalidad.
32
El método Kódaly es uno de los métodos que influye mucho en lenguaje corporal y entonal.
GUILLÉN( 2014)afirma que:
KODÁLY plantea dentro de su método una filosofía básica la cual dice que la
música debe ser el centro de todo aprendizaje, ser el centro del curriculo. La
alfabetizacion muscial es un derecho al igual que el aprendizaje de un idioma.
A través del cuerpo, la voz y el movimineto se puede hacer música e
interiorizarla,La enseñanza muscial debe implementarse desde edades
tempranas, a través de la muscia tradicional donde está presente la “lengua
materna”.(p.39)
Según la autora Kodaly tiene una filosofia basica que fundamenta la importancia de la
musica dentro de todo aprendizaje, e incluso que deberia estar dentro del curriculo
educativo que seria factible las bondades que trae la muscia en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
Da el valor adecuado ante la union de la voz y la expresion corporal e interiorizarla para la
enseñanza musical que logran una alta capacidad de atención y concentración. estas dos
fuciones son capaces de identificar un sonido o pieza musical desde sus primeras notas y
reproducirlas respetando sus cualidades sonoras sin dificultad.
El objetivo de Kodály indica que el aprendizaje musical debe ir paralelo al aprendizaje de la
lengua y los conocimientos generales a partir de temprana edad de los niños por los
beneficios de la lengua materna.
Método de Dalcroze
Según JORQUERA( 2004) del método dice:
Dalcroze observó cómo los niños tenían enormes dificultades en la
descodificación de la notación tradicional, basada por entonces en
explicaciones de las relaciones numéricas entre los valores de las notas,
analizadas matemáticamente. Evidentemente esta aproximación no
consideraba que por ser la música un arte temporal, más que ser percibida
como divisiones del tiempo, los sonidos se organizan mediante otros
mecanismos. Sin embargo, las figuras rítmicas que en apariencia son muy
difíciles de descodificar son fenómenos rítmicos que los niños ya vivencian
cotidianamente en sus movimientos, caminando, corriendo, saltando,
balanceando los brazos cuando caminan, etc.(p.27)
De acuerdo con lo citado es una visión muy importante la que tuvo Dalcroze al ver las dificultades
que presentaban los niños en la comprensión musical, ya que se lo comparaba como tema temporal
sin importancia ya que se lo relacionaba con otras prácticas.
33
Las figuras rítmicas que aparentemente eran difíciles de comprender, los niños vivenciaban esta
práctica mediante los movimientos que realizaban sin esfuerzo alguno siendo innato de todos ser
humano, como es el caminar, saltando, etc. Estas actividades las realizamos a diario sin saber que
se está descifrando fenómenos rítmicos en nuestro interior.
En la actualidad las maestras también realizan actividades sin saber cuál es el dominio o la práctica
para que o porque se la realiza o simplemente que mecanismos de aprendizaje están desarrollando
en los niños.
Díaz Beatriz (2013) en su artículo Método Dalcroze citado por SOLÍS(2013) dice:
Jacques Dalcroze considero al RITMO como el organizador de los elementos
musicales. Este método experimenta el fenómeno musical mediante la
experiencia física de los elementos de la Música por lo que el ritmo está ligado
al movimiento físico. Utilizan al cuerpo como un auténtico instrumento
musical. Para este autor comprender la música significa realizar nuestro
propio ordenamiento de los sonidos.(p1)
Según la cita Dalcrozer da importancia al elemento del ritmo como fundamento principal de los
elementos musicales ya que el ritmo se puede definir como un movimiento marcado en los sonidos
débiles y fuertes.
Este método desarrolla el sentido y el conocimiento musical a través de la participación corporal en
el ritmo musical. Para la aplicación de estos principios diseño diferentes ejercicios y juegos
musicales basados en la coordinación entre conocimiento y movimiento, como medio para
desarrollar la percepción, comprensión y expresión musical.
Método de Martenot
El análisis de JORQUERA( 2004) sobre el método es lo siguiente:
La parte más interesante de los planteamientos de este autor es
precisamente su filosofía, reflejada en particular en el texto Principios
fundamentales de formación musical (1993), en el cual además presenta
indicaciones acerca de cómo desarrollar los ejercicios propuestos en los
Cuadernos. Sin embargo, llama la atención la utilización de una
terminología que respecto a los conocimientos actuales en torno a la
educación musical, resulta inadecuada y hasta obsoleta, como por ejemplo
las expresiones canto inconsciente, canto seminconsciente o casi
inconsciente.(Pág. 41).
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Según lo citado la filosofía de este método es importante en los fundamentos de formación musical
por los beneficios de escuchar mejor, e implantarlos en cuadernos de trabajo de forma lúdica y de
comprensión.
Sobre la base de la cita considera que las niñas y los niños poseen una imagen mental de sus
notas musicales mientras cantan los niños no son conscientes de esta práctica pero al escuchar
una melodía que tenga un comienzo rápido y después lento los niños solo con escucharla
denotan la particularidad del sonido y van cambiando su estructura del tono de voz.
De la misma manera el método Martenot intenta relacionar todos los elementos didácticos para
poner la formación musical al servicio de la educación general e inicial, y asi conceder la gran
importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación,
especialmente en lo referido al maestro, tanto con respecto a la personalidad como al método
usado.
El Método Suzuki
Revista Familia (2013) en su artículo Método Suzuki: Aprender Escuchando citado por
SOLÍS(2013) dice:
El Método Suzuki se encamina a que la música se vuelva un arte cotidiano en
los niños. Entre los 3 y 5 años, se introduce a los más pequeños en el mundo
musical haciéndoles que imiten, con su instrumento favorito, lo que sus
maestros realizan Así, como cuando aprende sus primeras palabras, el
estudiante lo que hace es "balbucear" notas sencillas. A través de la repetición,
tanto en el aula como en casa, los iniciados van poco a poco perfeccionando su
lenguaje. (p.1)
Según la cita este método va más allá de enseñar al niño a tocar un instrumento o busca producir
artistas, sino que ayuda al niño a encontrar el goce por el arte de la música desde edad temprana
para ayudarlo a descubrir su potencial con el fin de aprender y de ser una persona feliz.
Suzuky hace relación entre tocar un instrumento musical con la iniciativa innata de la repetición de
palabras o frases una de las claves del método es el papel protagonista de los padres en el
aprendizaje musical de su hijo, exige una dedicación continua y sistemática.
El análisis de este método según JORQUERA( 2004) es el siguiente:
El rasgo que caracteriza esta propuesta es precisamente el hecho de prescindir
de la lectoescritura durante un largo período de la formación, tal como se
aprende la lengua materna, primero escuchando y practicando, oralmente,
para más tarde pasar al aprendizaje de la lectoescritura. Suzuki observó,
35
además, que niños y niñas pequeños aceptan sin esfuerzo cualquier estímulo,
incluyendo estímulos de alto nivel, formando también la voluntad y
adquiriendo habilidades durante el período en que van aprendiendo su lengua
materna.(p.43)
El análisis de la autora Suzuki define el método como una filosofía de educación, como un estudio
de los procesos que gobiernan el pensamiento y la conducta sobre todo se fundamenta en el
estímulo innato que es la lengua materna ya que lo dominaría como un método natural siendo así
será fácil llegar al conocimiento musical.
Suzuki se dio cuenta que todos los niños del mundo pueden hablar su lengua materna; a pesar de
las dificultades que conlleva aprender un idioma, es un aprendizaje que se realiza con un enorme
porcentaje de éxito y con un importante componente de disfrute y felicidad. Su planteamiento es el
de aprender con éxito, es decir, sin frustración y, sobre todo, felizmente.
Habilidades Artísticas
Por naturaleza, el ser humano es creador y para poder comunicar y expresar sus ideas, recurre a
través del arte las ideas, emociones, inquietudes y las perspectivas de ver la vida se manifiestan por
medio de trazos, ritmos, gestos y movimientos que pueden ser innatos.
Una definición más amplia la expresa Gardner (1982) citado por SALAZAR( 2011)
Las artes en general ayudan a los niños a organizar su experiencia de vida, a
conocerse a sí mismos y a entender el mundo que les rodea. Al estar los
sistemas simbólicos integrados a las artes, los niños experimentan con la
manipulación y comprensión de los objetos, sonidos, moldes, formas, sombras,
movimientos, estructuras, que tienen la cualidad de referirse a algo,
ejemplificar o expresar algunos aspectos del mundo.(p.3)
Según lo citado el arte enfatiza en la vida del niño un lenguaje de reconocimiento en el entorno
que está rodeado que se mueve a través de diferentes elementos, como el movimiento, un gesto, la
palabra, la imagen entre otros. Los niños al experimentar mediante la manipulación de objetos
interacción, obtienen confianza y diversión se darán cuenta a través de esas expresiones los
aspectos de mundo que lo rodea.
Uno de los factores importantes en las habilidades artísticas en los niños es el juego, pues es la
principal acción que debe guiar los procesos de desarrollo y aprendizaje de los niños. Es decir, el
objetivo de todas las actividades que estén relacionadas con el arte debe ser el disfrute y la
generación de un vínculo con el otro.
SALAZAR( 2011) Dice:
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“El niño puede desarrollar su potencial creativo a pesar de las condiciones de pobreza en tanto y en
cuanto su cerebro no este afectado y cuente con un ambiente motivador en su entorno”(p.19).
La creatividad mediante el arte no ve razón social ni condición humana sino que cuente con un
ambiente lleno de estímulos, los niños están naturalmente dotados de capacidades y potencialidades
que hay que ayudar a descubrir, con la ayuda de maestros, de los padres y de la comunidad siendo
estos el ente que los rodea.
SALAZAR( 2011) La autora especifica dos ejes importantes en el desarrollo de las habilidades
artísticas en los niños estos son:
“La música: Comunicación a través del canto, coros, ritmo, sonido musical en diferentes
instrumentos musicales. Comunicar belleza a través del sonido y la voz”(p18).
“La expresión corporal: Comunicación a través del movimiento del cuerpo, danza, baile,
representación teatral, juego de movimientos, mimos, juegos de gesticulación. Comunicar belleza a
través de los movimientos y los gestos”(p.18).
En estos dos factores la clave primordial debe ser el juego, pues es la principal acción que debe
guiar los procesos de desarrollo y aprendizaje de los niños. Es decir, el objetivo de todas las
actividades que estén relacionadas con el arte debe ser el disfrute no mediante presión para que el
niño a través de la lúdica pueda expresar su creatividad innata.
CÁRDENAS & GÓMEZ( 2004)aseguran los siguiente:
El arte se hace presente en la vida de cada persona y se comparte de maneras
diversas. Propicia la representación de la experiencia a través de símbolos que
pueden ser verbales, corporales, sonoros, plásticos o visuales, entre otros. De
esta manera, impulsar la exploración y expresión por medio de diversos
lenguajes artísticos para encontrar aquello que no solo hace únicos a los
individuos, sino que los conecta con una colectividad, resulta fundamental en la
primera infancia, puesto que lleva a establecer numerosas conexiones: con uno
mismo, con los demás, con el contexto y con la cultura. De esta manera, el arte,
desde el inicio de la vida, permite entrar en contacto con el legado cultural de
una sociedad y con el ambiente que rodea a la familia. (p.15)
El arte según las autoras está presente en la vida de cada persona, se puede evidenciar en el carácter
potenciador de creatividad, sensibilidad, expresividad y sentido estético y esas representaciones no
solo lo hace único y diferente sino que está lleno de retos personales y grupales que este propicia es
conectado con la colectividad que es esta rodeado.
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Es fundamental el contexto de cultura desde temprana edad ya que obtienen diversos beneficios
físicos y emocionales. Inculcar el arte en la infancia no significa crear pintores, músicos o
bailarines, sino dar estrategias que formen seres humanos con más capacidad para desenvolverse
socialmente en su entorno.
La expresión dramática
Es un lenguaje artístico en un orden asociado a la cercanía que estos tienen con el cuerpo y con la
manera en la que bebés, niñas y niños se van acercando y apropiándose de ellos que buscan inspirar
y enriquecer el trabajo pedagógico de las maestras, de acuerdo con las características de las niñas y
los niños.
CÁRDENAS & GÓMEZ( 2004) dan una definición a la expresiónn dramatica como:
Las palabras “drama” y “teatro” vienen del idioma griego y quieren decir
“hacer” o “actuar”, práctica que las niñas y los niños realizan por naturaleza
de manera espontánea como parte de su proceso de autoconocimiento y juego
cotidiano. Estos son los primeros acercamientos a la expresión dramática,
donde no solo se enuncian deseos y emociones, sino que también se establece
comunicación con el otro a través de gestos, de la voz y de movimientos
corporales, entre otros. Para el caso de la educación inicial esta se hace
presente a través del juego dramático que realizan las niñas y los niños, el goce
y el deseo de ser bomberos, hadas, brujas, princesas o dinosaurios hacen que
esta representación simbólica sea para ellas y ellos un juego “serio” para
convencer al otro de su realidad.
Ante la definición de las autoras dan clara acotación de la palabra arte, como los movimientos que
realizan los niños, estos son espontáneos e innatos de ellos mismo lo realizan mediante la lúdica así
que lo disfrutan al realizarlo.
Estos primeros acercamientos hacia la expresión dramática son el primer paso hacia la
socialización con un lenguaje de movimientos corporales, es decir cuando el niño se inmiscuye en
el juego de la imaginación están gozando de un aprendizaje simbólico y lo tomaran al juego como
algo real en su entorno.
Una definición más amplia la expresa Barret (1979: 1), citado por CÁRDENAS & GÓMEZ( 2004)
menciona:
Como su etimología indica, la expresión dramática es una pedagogía de la
acción. Considerando el ser humano a la vez como sujeto y objeto de su propia
búsqueda, la expresión dramática responde a los dos polos más importantes de
su existencia: la expresión de sí mismo y la comunicación con el otro. En este
sentido, la expresión dramática pone la vivencia del sujeto como valor
38
primordial de la condición humana. Pedagogía viva y en movimiento, ella
ocupa en la escuela un lugar específico, reemplazando el saber y el saber-hacer
por el saber-ser. Así el alumno aprende de sí mismo y realiza con los demás el
aprendizaje de la vida.(p.19)
La expresión corporal es una pedagogía viva que se puede observar en los juegos dramáticos que
incluye el disfrute de experiencias como los títeres, el circo, entre otras, estas experiencia son de
goce en lo personal como en lo social.
En los centros de educación pasa hacer propuestas de hacer desde la interpretación, que despierta
los cinco sentidos de las niñas y los niños para lograr un proceso enriquecido y dinámico al
proponer juegos de roles para crear un ambiente divertido y alegre que ayuda a promover su
espontaneidad que los disponen a entrar en contacto con la experiencia dramática.
La expresión dramática en los niños es muy divertida para ellos, y lo dedican bastante tiempo ya
que viven en un mundo mágico que creen que todo lo pueden transformar, es importante dar rienda
suelta a su imaginación, para lo cual la maestra tiene un rol fundamental al seleccionar los juegos,
materiales, así como al disponerlos en el espacio.
CÁRDENAS & GÓMEZ( 2004) dicen:
La creación de historias que involucren sucesos emocionantes, animando a
niñas y a niños a acentuar voces, gesticular e inventar movimientos asociados a
los eventos y a los personajes que intervienen en la historia, es altamente
atractivo y cautiva su interés. Integrar las rondas que convoquen a asumir
diferentes roles posibilita un acercamiento al acervo y a tradiciones culturales
propios de los territorios en los que crecen las niñas y los niños.(p.23)
La maestra es un ente principal en la actividad de la expresión dramática ya que ayuda a desarrollar
la imaginación de los niños al incluir emociones, cambios de voz, movimientos amplios al realizar
una actividad, esta puede ser al cantar o al leer un cuento, esto llenara de interés y atracción en los
niños siendo ellos los actores principales.
La expresión musical
No se necesita ser músico ni un gran intérprete para gozar de la música y
hacerla parte de la vida. Tampoco se necesita ser afinados ni virtuosos para
recordar una canción y tararearla mientras se completan los que haceres y los
oficios cotidianos. Esto se hace de manera natural e instintiva, pues la música
es un salvavidas emocional que resguarda y provee la libertad de expresión.
Dice el músico y educador Víctor Wooten (2012: 1):citado por (CÁRDENAS &
GÓMEZ, 2004.p.25)
39
Según lo citado comenta que no se necesita tener el conocimiento científico sobre la música o
manejar un instrumento musical para describir que es la música ya que forma parte de la vida
misma.
Esta expresión es natural del ser humano ya que mediante la música se puede expresar los
sentimientos más profundos del alma, las dolencias que no se puede sacar fácilmente, es un
lenguaje universal que encierran auténticos tesoros de sensibilidad e invención.
En su libro El ABC musical, Carmenza Botero (2009: 6) citado por CÁRDENAS & GÓMEZ
( 2004) dice:
“La música es el arte de combinar sonidos, uno después de otro, o simultáneamente. Así como el
escultor trabaja con arcilla o el pintor con un lienzo y óleo, quien hace música trabaja con el
sonido.”(p.27)
Es así como se da la definición a la palabra música como una combinación de sonidos simultáneos,
pero gracias a esta combinación se puede crear grandes obras, todo esto despierta el ser musical de
diversas maneras, según el gusto, habilidades y características particulares de cada persona. Varias
personas serán más melódicos, otros más rítmicos, otros tienen mayores habilidades para escuchar,
otros para producir o melodías etc.
Los juegos, canciones y danzas que se encuentran en el repertorio infantil invitan a vivenciar los
ritmos desde el cuerpo, los movimientos espontáneos, libres y amplios hasta los más organizados,
planeados y precisos.
CÁRDENAS & GÓMEZ ( 2004) aportan elementos importantes en la enseñanza musical estas
son:
- “La altura: es la que permite comprender la diferencia entre sonidos agudos o graves, es decir,
entre altos o bajos”(p.28).
La altura en la música con los sonidos agudos o graves ayudan a los niños hacer creadores de
nuevas eventualidades en las canciones conocidas para ello, pueden interactuar con sonidos de los
onomatopéyicos que son divertidas pare ellos desarrollando así su creatividad y su imaginación.
-“La intensidad: es la que permite comprender la diferencia entre sonidos fuertes y suaves, es decir,
entre duro y pasito” (p.28).
En la música la intensidad depende mucho de la fuerza sonora que tenga el cuerpo ejecutado por
ejemplo en canciones o juegos que interactúan el dialogo siendo los propios niños los autores de
40
ejecutar sonidos suaves si son de su agrado o fuertes para llamar la atención, esta actividad
dependerá también de los juegos o rondas.
-“La duración: es la que permite diferenciar los sonidos largos de los cortos, es decir, entre rápido y
lento. Sin embargo, es preciso aclarar que la duración de los sonidos es relativa, pues depende de la
intención que se quiera tener”(p.28).
La duración se puede dominar como un espacio temporal que contiene el sonido desde que empieza
hasta que termina se puede experimentar con los sonidos de duración produciendo sonidos
diferentes.
-“El timbre: es el que permite comprender auditivamente y ayuda a distinguir qué o quién produce
el sonido. Todas las voces y todos los instrumentos tienen un timbre diferente. Ayudarle a las niñas
y a los niños a poner en palabras estas diferencias tímbricas enriquece su capacidad auditiva” (p.28)
Este elemento se puede definir como un movimiento marcado que se lo puede distinguir por el
sonido vocal o instrumental, porque su timbre es diferente este elemento es un factor importante ya
que desarrolla el oído musical en los niños y niñas.
-“El ritmo. Se trata de la distribución de las diferentes duraciones en el tiempo, una después de la
otra. Existen tres categorías dentro del concepto de ritmo: Pulso, Acento, Ritmo puro”(p.29).
Con el ritmo se diferencia la potencia acústica mediante el pulso, acento, ritmo que las tres
combinaciones importantes para la ejecución de una entonación creativa que principalmente se las
ejecuta en los trabalenguas, poesías cortas, este elemento incluso se puede apreciar en el ritmo
cardiac de spues de caminar correr, o saltar.
-“La melodía. Se trata de la distribución de sonidos con distintas alturas en el tiempo, uno después
del otro. Al cantar una melodía se transita por diferentes alturas, cada una con una duración. De
esta manera se produce una melodía que, a su vez, contiene un ritmo”( p.30).
Este elemento contempla los demás elementos ya que de esta puede ejecutarse ya canciones con
altura y tiempo, una idea más clara es cuando se desarrolla mediante el tarareo de una canción.
La melodía contiene una carga afectiva que no solo se emiten sonidos, al contrario despierta la
memoria y los sentimientos. Al cantarles a las niñas y a los niños ellos escuchan, memorizan y
guardan estos cantos de manera entrañable.
-“La armonía. Se crea una armonía cuando suenan varias notas o alturas al mismo tiempo, de
manera simultánea” (p.31).
41
El Arte Infantil
En arte infantil se juega un papel muy fundamental en la educación de los niños ya que son
actividades que desarrollan la percepción y la interacción social de los mismos, además que
estimula el aprendizaje en otras áreas de desarrollo de los niños y niñas
Según la apreciación del arte infantil para AYALA( 2010) dice:
El arte se relaciona con el ser humano desde tiempos muy remotos. Para el
hombre es un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó en
todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas
situaciones. A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día
conocemos.
Ante lo citado se puede decir que esta actividad es fundamental en la vida de los niños, mediante
esta expresan sentimientos, además aprenden a explorar el medio que los rodea adquiriendo
conciencia de sí mismo, pero también puede descubrirlo en las capacidades del otros.
Esta actividad no es solo un medio de expresión sino también como un medio de acercarse al
mundo que lo rodea.
Desafortunadamente la enseñanza artística se va a dejado como un segundo plano en el entorno
familiar y centros educativos ya que lo relacionan como un lujo en la educación de los niños y
niñas siendo este un factor muy importante en el desarrollo integro de los menores.
El desarrollo de capacidades dentro del arte infantil como: pintar, dibujar, cantar son actividades
básicas para el desarrollo biológico, educativo y emocional pero además es un necesidad espiritual
ya que a través de estas actividades a prenden a explorar el medio que les rodea.
AYALA( 2010) Hace una aclaración muy importante ante el arte infantil:
Ha sido considerado como un medio para descargar energías; como una
actividad placentera; como una forma de evadirse de la vida; como la
posibilidad de alcanzar un orden, una integración armoniosa y
equilibrada, ante elementos contradictorios de la realidad; como la
posibilidad de lograr un aprendizaje emocional, motivante o como una
forma de cuestionar lo establecido. (p.24)
Según lo citado da importancia a esta actividad como un momento de desfogue de energías que a
veces lo tenemos contraído y no podemos sacar, los niños y niñas cuando nacen su necesidad lo
hacen llorando, o a su vez con pequeños movimientos.
42
Esta actividad ayuda a los niños a que encuentren el placer mediante el juego la creación de
pinturas de movimientos considerando ejercitar los poderes propios y en sentirse causa al "crear"
un universo propio.
¿En qué consiste la pedagogía artística infantil?
A través del arte se cuenta con la gran bendición de contar con diferentes desarrollos; como
estimula el desarrollo de la motricidad tanto fina como gruesa, lo que les llevará a conseguir un
mayor control de su cuerpo.
Las actividades artísticas ayudan a las experiencias del aprendizaje escolar porque con ellas los
niños y niñas aprenden conceptos como fuerte/claro, rápido/despacio, arriba/abajo, etc; trabajando
así el desarrollo mental.
También se ha comprobado que el arte beneficia el desarrollo socioemocional al propiciar la
aceptación de uno mismo con sus fallos, posibilidades y límites.
La pedagogía Artística es el arte de transmitir un mensaje (normalmente varios) a través de géneros
artísticos y vividos con el reflejo puro del corazón.
ROLLANO( 2004) en su tratado dice lo siguiente:
Los niños pequeños hacen arte para conocer, explorar y experimentar. En ese
proceso descubren el misterio, la creatividad, la alegría, la frustración. El arte
permite a los niños descubrir y explorar el mundo. A veces el procesos es solo
una sensación pegada a los dedos, pero en otras el misterio de la manipulación
y mezcla de materiales y colores añade multitud de percepciones sensoriales.
(p. 4)
Según lo citado el arte favorecen a que los niños y las niñas descubran el mundo a través de su
interior son procesos en los que crean sus propios conceptos de las cosas, ya que tienen la
posibilidad de crear, explorar y expresar una realidad tangible de manera libre y espontánea.
Para poder entender que es la pedagogía Infantil enunciare algunos principios y criterios
relacionados con la pedagogía artística:
La pedagogía del arte infantil se propone apoyar la necesidad natural de expresión del ser humano,
ofreciendo múltiples posibilidades de la percepción e interpretación de la realidad por parte del
niño.
Acepta los sentimientos del niño, en sus actividades artísticas y entendidas también en el contexto
de la etapa de desarrollo en que se encuentra.
43
Incluye como uno de sus propósitos fundamentales el desarrollo de la capacidad creadora,
estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las respuestas de
independencia intelectual.
Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los niños
procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.
Aquí, la libertad es un valor altamente estimado, enmarcada dentro de límites que ubican a los
niños en el ámbito social y les brindan la seguridad de ser respetados y de respetar a los demás.
Se fomenta y se propicia la cooperación entre los niños como "artistas natos", animando en todo
momento sus facultades creativas.
Busca un desarrollo estético, propiciando experiencias que lleven al niño a madurar sus propias
formas de expresión y a captar la belleza que existe en la naturaleza y que puede surgir de sí
mismo, en los colores, las formas, los movimientos, los sonidos, inmersos en un ritmo y en un
equilibrio que proporcionan placer estético y serenidad al espíritu.
La pedagogía artística infantil promueve el desarrollo de una imagen positiva de sí mismos en los
niños, alentando su confianza en los propios medios de expresión.
El Autor RUSKIN(1857) dice:
El arte es una verdadera forma de comunicación es decir las experiencias
artísticas, el mismo contenido puede ser representado por un niño pequeño y
por un artista adulto. Lo que varía es la relación subjetiva entre el creador y
las cosas, las personas o los sentimientos que provocan el mundo que nos
rodea.(p. 3)
Con respecto con el ideal del autor considera que comprendiendo la forma en que un niño dibuja y
los métodos que usa para representar su ambiente, podemos enfocarnos en su comportamiento y
apreciar la complejidad y las variaciones que tienen lugar, en el proceso mediante el cual el niño
crece.
Cuando el gusto estético de los adultos no concuerda con el modo en que se expresan plásticamente
los niños, surgen dificultades ya que la crítica o exigencias de sus mayores impiden al niño utilizar
el arte como una verdadera forma de comunicación.
Si no hubiera ningún tipo de interferencia, el niño se expresaría libremente y sin inhibiciones, sin
que fuera necesario ninguna clase de estímulo. Evidentemente el desarrollo infantil, no puede
medirse por los cánones de belleza de los adultos.
44
En la educación artística, el producto final si bien es importante debe estar subordinado a los logros
que produzca el proceso creador. La obra producida es un reflejo del niño en su totalidad ya que en
ella expresa sus sentimientos e intereses y demuestra el conocimiento que posee del ambiente que
le rodea.
Educación artística
Para MARTINEZ( 2014)
Los aportes del arte en la educación son numerosos, involucrados en las
diferentes potencialidades del ser humano, contribuyendo a su desarrollo
integral. Durante los procesos de enseñanza-aprendizaje que se dan en las
instituciones educativas, cada día es más evidente la importancia de introducir
prácticas orientadas a la educación artística, desde todas sus formas, ya que
“su propósito fundamental es propiciar aquellos ambientes para el desarrollo
de la sensibilidad de los escolares, para el fomento de su imaginación y su
canalización de actitudes críticas, creativas y transformadoras”.(p.26)
Ante lo citado se puede identificar claramente como la educación artística es una herramienta
fundamental en el desarrollo integral de los niños y niñas, mediante la expresión artística pueden
reflejar sus sentimientos que lo caracterizan como ser humano.
La educación artística aporta en el aprendizaje autónomo y significativo desde el punto de las
diferentes habilidades del ser humano proporcionando el conocimiento e impulsa el aprendizaje a
través de la creatividad, sensibilidad y capacidad.
La maestras parvularias involucrar la didáctica en los procesos de enseñanza-aprendizaje esta
permite que se vincule una fuente de llegar a los conocimientos de los niños y niñas, teniendo en
cuenta que se varíen las formas de aprendizaje de acurdo al contexto educativo.
La creatividad benéfica a cualquier edad del ser humano pero más cuando se trata de edades
tempranas ya que les ayudara a expresarse mejor, y sobre todo desarrollara su pensamiento
abstracto teniendo la facilidad y facultad de resolver conflictos con otro niño que no tenga
desarrollado su capacidad de la creatividad en sus habilidades.
45
Definición de términos básicos
Babytalk: Es el nombre que se usa para designar un sub-código lingüístico que emplean los
adultos y los niños mayores de 5-6 años, de forma espontánea, cuando se dirigen y comunican con
niños más pequeños.
Fuente: https:/es.m.wikipedia.org/baby_talk.
Coetáneos: es un adjetivo que permite nombrar dos cosas o seres vivos de la misma edad o
contemporáneos
Fuente: https:/es.m.wikipedia.org/coetáneos
Desinhiben: Hacer que alguien se comporte de forma espontánea, desenvuelta y natural.
Fuente: https:/es.m.wikipedia.org/desinhiben
Fugacidad: Duración muy breve de una cosa, especialmente inmaterial
Fuente: https:/es.m.wikipedia.org/fugacidad
Inteligencia musical: desarrollada en niños que tienen la habilidad de comunicarse o encontrar
significado en la música, escuchan música frecuentemente, tocan un instrumento o cantan, son
sensibles al ritmo, tiempo y tono del sonido.
Fuente: www.cosasdelainfacnia.com/archivos
Lingüístico: nombra a aquello que pertenece o está relacionado con el lenguaje. Esta palabra
también permite hacer mención a la ciencia que tiene a la lengua como objeto de estudio.
Fuente: https:/es.m.wikipedia.org/linguitico
Madurativas: que tiene relación con el proceso de maduración.
Fuente: www.cosasdelainfancia.com
Método Musical: comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con
respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de
enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc.
Fuente:sites,google.com/metodos
46
Música Prenatal: es un concepto que se utiliza para nombrar a aquello que surge o que tiene
existencia desde instancias previas al nacimiento. El término se forma con la unión del prefijo pre
(referente a lo que antecede)y el adjetivo natal. (vinculado al nacimiento).
Fuente: https:/es.m.wikipedia.org/baby_talk.
Psicofisiológico: una de la ramas más antiguas de la Psicología) estudia la relación entre los
procesos orgánicos y la conducta, buscando establecer cuáles son las estructuras que median entre
fenómenos psíquicos y físicos.
Fuente: www.apuntesdepsicologia.com/psicofisiologico
Perturbaciones: describe al acto y consecuencia de perturbar o terminar perturbado. Se trata de un
verbo que refiere al hecho de modificar y alterar el orden o la quietud de una cosa o ser.
Fuente: www.apuntesdepsicologia.com/perturbaciones
Psicomotriz: Se entiende como psicomotricidad a la intervención educativa o terapéutica que tiene
como objetivo el desarrollo de las habilidades motrices, expresivas y creativas del niño a través del
cuerpo, lo cual significa que este enfoque se centra en el uso del movimiento para el logro de este
objetivo.
Fuente:app.kiddyshouse.com/maestra/
Rudimentos: El concepto hace referencia al desarrollo imperfecto o primitivo de algo y a los
primeros trabajos de una disciplina científica o profesional.
Fuente: app.kiddyshouse.com/maestra/
Sonido: es una sensación que se genera en el oído a partir de las vibraciones de las cosas. Estas
vibraciones se transmiten por el aire u otro medio elástico.
Fuente: www.ite.educacion/materiales/60cd/02/elsonido1.html
Timbre: El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir si un mismo sonido es emitido
por uno u otro instrumento, esto ocurre así porque el sonido base (mejor dicho, la frecuencia base)
no es puro del todo, sino que va acompañado con otros sonidos de diferente altura, o lo que es lo
mismo, de otras vibraciones, adjuntas a la vibración del sonido principal.
Fuente: www.ite.educacion/materiales/60cd/02/elsonido1.html.
47
Fundamentación Legal
Una investigación académica, es norma que se sustente también en las normas jurídicas que rigen
el país y, sobre todo, las actividades relacionadas con el tema o problema que se estudie.
Debe referir artículos de los siguientes enunciados, que respaldan la realización de la investigación.
Según el (CODIGO DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA, 2014)
Código de la niñez y adolescencia
Art. 37.- Derecho a la educación.- los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a una educación
de calidad. Este derecho demanda de un sistema educativo que:
1. Contemple propuestas educacionales flexibles y alternativas para entender las necesidades de
todos los niños, niñas y adolescentes, con prioridad de quienes tienen discapacidad, trabajan o
viven una situación que requiera mayores oportunidades para aprender.
2. Garantice que los niños, niñas y adolescentes cuenten con docentes, materiales didácticos,
laboratorios, locales, instalaciones y recursos adecuados y gocen de un ambiente favorable para el
aprendizaje. Este derecho incluye el acceso efectivo a la educación inicial de cero a cinco años y
por lo tanto se desarrollaran programas y proyectos flexibles y abiertos, adecuados a las
necesidades de los educandos.
Constitución de la República Del Ecuador
Asamblea Constituyente 2008
Art. 343.- El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de capacidades y
potencialidades individuales y colectivas de la población, que posibiliten el aprendizaje, y la
generación y utilización de conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura.
El sistema tendrá como centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica,
incluyente, eficaz y eficiente.
El sistema nacional de educación integrará una visión intercultural acorde con la diversidad
geográfica, cultural y lingüística del país, y el respeto a los derechos de las comunidades, pueblos y
nacionalidades.
Plan Decenal de Educación
POLÍTICA 1: Universalización de la Educación Infantil de 0 a 5 años de edad
48
JUSTIFICACIÓN: Porque los primeros años represen tan el momento más adecuado para ofrecer
una educación temprana de calidad ya que en este período se desarrolla la inteligencia afectiva,
cognitiva y psicomotriz y desarrolla su identidad.
PROYECTO: EDUCACIÓN INFANTIL CON CALIDAD Y CALIDEZ PARA NIÑOS Y NIÑAS
DE 0 A 5 AÑOS.
Según la ( LEY ORGANICA DE EDUCACION INTERCULTURAL) dice:
Ley Orgánica de Educación intercultural
ASAMBLEA NACIONAL EL PLENO CONSIDERANDO:
Que el Art. 27 de la Constitución de la Republica establece que la educación debe Estar centrada en
el ser humano y garantizará su desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos,
al medio ambiente sustentable y a la democracia; será participativa, obligatoria, intercultural,
democrática, incluyente y diversa de calidad y calidez; impulsara la equidad de género, la justicia,
la solidaridad y la paz; estimulara el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa
individual y comunitaria y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y trabajar.
El referente curricular para educación inicial de los niños de 0 a 5 años. Ha tomado el arte como
plano transversal, que al incidir lateralmente en todo el proceso formativo infantil, lo coloree de
intuición, de creatividad de sintonía emocional con la belleza expresada desde su mundo interior y
con la percibida en su ámbito exterior. Este plano transversal respeta, en el Referente curricular, al
eje principal hecho de afectividad, de creatividad y de razonamiento lógico; apoyara al desarrollo
del pensamiento creativo y facilitara una forma de conocer la realidad alternativa a la del camino
científico.
49
Caracterización de las variables
VARIABLE INDEPENDIENTE
Métodos Musicales:
Según JORQUERA( 2004)
La denominación de métodos nos lleva entonces a la necesidad de precisar el
significado de la palabra misma y del término que engloba más de uno de ellos,
es decir metodología. La primera – método – tiene en el ámbito de la historia
de la enseñanza musical connotaciones precisas que se relacionan sobre todo
con la enseñanza instrumental y del solfeo, incluso desde tiempos antiguos, que
nos llevan a entender el método como un manual.(p.3)
Son ejercicios que desarrolla la inteligencia musical de una manera lógica en el desarrollo integral
de los n/n, es decir partiendo de lo fácil para llegar a lo más complejo que facilita los buenos
hábitos y conocimientos en los procesos de la música.
VARIABLE DEPENDIENTE
Habilidades Artísticas:
Según Contreras( 2011)
La habilidad es una potencialidad o talento que tiene un apersona para
realizar funciones que los lleve a lograr los objetivos que el mismo se ha
trazado. Buena definición pero allí no queda la visón de los que lleva a una
persona a ser considerada “hábil”. Ser hábiles requiere, sobretodo, de contar
con ciertas capacidades de orden interno o de pensamiento. Por tanto quien es
capaz de también es hábil en realizar una acción que funcione coherentemente
o tenga resultados aceptables y que respondan a resolver una dificultad con la
mejor destreza, es decir “hacerlo bien” y no simplemente hacerlo como
salga.(p.1)
Nacen de la esencia misma de lo humano del empeño por conocer, crear, transformar y comunicar
este proceso potencia las capacidades artísticas en los n/n mediante la rítmica y el arte con la
perspectiva artística de recurso para estimular el desarrollo de los n/n desde la educación no formal.
50
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
Diseño de la investigación
El presente trabajo, se eligió el enfoque cualitativo, en razón del problema y los objetivos
a conseguir con la ejecución y además, porque en el proceso de desarrollo se utilizó
técnicas cualitativas para la comprensión y descripción de los hechos, que son
orientándoles básicamente a los procesos, al conocimiento de una realidad.
Comprende la elaboración y desarrollo de una propuesta de un modelo operativo viable,
para solucionar problemas que fueron requeridos por las mismas docentes.
El estudio se apoyó, en una investigación de campo de carácter descriptivo, por cuanto se
realizará un diagnóstico sobre” Los métodos musicales en el desarrollo artístico de los
niños y niñas de 3 y 4 años; a través de una lista de cotejo y a las docentes como padres de
familia una entrevista que consta de 12 preguntas con un lenguaje sencillo de entender.
El trabajo se apoyó además en la investigación documental bibliográfica, la cual permitió
construir la fundamentación teórica científica del proyecto.
Población
La realización de esta investigación se llevó a cabo en el Centro de Desarrollo Integral
“Pulgarcito de la ciudad de Quito, provincia de Pichincha.
Tabla 1 Población Investigada
INFORMANTES FRECUENCIA PORCENTAJE
Alumnos 20 45%
Padres de Familia 20 45%
Docentes 5 10%
TOTAL 45 100%
Elaborado por: SOLÁ, Silvana Jeanneth
Fuente: Marco Teórico
51
Operacionalización de variables
Tabla 2 Operacionalización de variables
VARIABLES DIMENSIONES INDICADORES
ITE
MS
: Doce
ITE
MS
: n/n
ITE
MS
: P,F
TÉCNICAS
E
INSTRUME
NTOS
D N P.F
VARIABLE
INDEPENDIENTE:
Métodos Musicales
Son ejercicios que
desarrolla la inteligencia
musical de una manera
lógica en el desarrollo
integral de los n/n, es
decir partiendo de lo fácil
para llegar a lo más
complejo que facilita los
buenos hábitos y
conocimientos en los
procesos de la música.
Inteligencia
Musical
Memoria
Auditiva
1-2 1-2 1-2
Técn
ica: E
ntrev
ista Instru
men
to: G
uía d
e preg
untas
Técn
ica: O
bserv
ación
Instru
men
to: G
uía d
e observ
ación
Técn
ica: E
ntrev
ista Instru
men
to: G
uía d
e preg
untas
Desarrollo
Integral
Niveles de
desarrollo en
las áreas:
afectivo,
cognitivo y
expresivo
3-4 3-4 3-4
Música Aplicación de
Instrumentos
5-6 5-6 5-6
VARIABLE
DEPENDIENTE:
Habilidades
Artísticas
Nacen de la esencia misma
de lo humano del empeño
por conocer, crear,
transformar y comunicar
este proceso potencia las
capacidades artísticas en
los n/n mediante la rítmica
y el arte con la perspectiva
artística de recurso para
estimular el desarrollo de
los n/n desde la educación
no formal.
Capacidades
Artísticos
Formación
Integral
7-8
7-8
7-8
Rítmica Tempero
Espacial
9-
10
9-
10 9-
10
Arte Expresión 11-
12
11-
12 11-
12
Fuente: Marco teórico
Elaborado por: SOLÁ, Silvana Jeanneth
52
Técnica e instrumentos de Recolección de Datos
En consecuencia de dar respuestas a los objetivos planteados dentro de la Investigación se aplicó
una entrevista a las Docentes y Padres de Familia del Centro de Desarrollo Infantil
“PULGARCITO” sobre los Métodos Musicales en el Desarrollo Artístico de los Niños y Niñas de
3 y 4 años. El Cuestionario contiene 12 preguntas de selección múltiple.
Las preguntas realizadas contienen un lenguaje sencillo y comprensible, cabe agregar que a los
niños y niñas se utilizó una lista de cotejo para determinar la relación que tiene los niños en su
entorno y sobre todo conocer el objetivo de la Investigación.
Sobre el Tipo de investigación que se aplicó es cuantitativa en consecuencia se pudo recopilar
datos, en base numérica y el análisis estadístico. Se utilizó el programa Excel para realizar los
cálculos de este estudio.
Tabla 3 Técnica e instrumentos de Recolección de Datos
TÉCNICA INSTRUMENTOS UNIDAD DE
APLICACIÓN
Entrevista Guía de Preguntas Padres de Familia
Entrevista Guía de Preguntas Docentes
Observación Lista de Cotejo Niños y niñas
Fuente: Marco Teórico
Elaborado: SOLA FLORES, Silvana Jeanneth
53
Validez de los instrumentos
En la investigación se validaron los instrumentos y su coherencia en la redacción de los ítems.
La validez y Confiabilidad de la Entrevista aplicados a las docentes y Padres de Familia asi mismo
la lista de cotejo aplicado a los niños y niñas de 3 y 4 años lo realizaron profesionales estuvieron
relacionados en el campo de la docencia de educación inicial y Pedagogos, que realizaron las
acotaciones y recomendaciones.
Los especialistas que validaron los instrumentos fueron:
Msc. Catalina Elizabeth Sánchez Chimbo
C.C: 171408852-1
TITULO: Magister en Gerencia y Liderazgo Educativo.
EXPERIENCIA: Vicerrectora Encargada
LUGAR DE TRABAJO: Unidad Educativa Julio Tobar Donoso
Msc. Zoila Luz Calderón Imbaquingo
C.C:100173999-2
TÍTULO: Magister en Ciencias de la Educación.
EXPERIENCIA: Docente
LUGAR DE TRABAJO: UCE- ESPE
Msc. Fabián Pérez
C.C: 0400697280
TÍTULO: Magister en Docencia Universitaria y Administración Educativa .
EXPERIENCIA: Coordinador Niñez Zona Sur
LUGAR DE TRABAJO: Unidad Patronato Municipal San José.
54
Técnicas para el procesamiento y análisis de resultados
El presente capítulo contiene los resultados obtenidos de la aplicación del instrumento que fueron
tabulados y procesados en términos de medidas descriptivas como son en frecuencia y en
porcentaje de acuerdo a los objetivos formulados en la presente investigación. La cual está
respaldada en las respuestas de las observaciones a las niñas y niños también entrevista a los
docentes y padres de familia, para realizar el análisis y comprobación con diversos componentes
de la investigación.
Los Resultados obtenidos permiten fundamentar la propuesta.
A continuación se expondrá la descripción estadística-gráfica, un análisis cuantitativo de los ítems
y el análisis cualitativo al docente.
55
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADO
Entrevista dirigida a docentes
Pregunta No.1 ¿Con qué frecuencia aplica la música para el desarrollo de la inteligencia musical?
Tabla 4 Aplicación de la música
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0%
CASI SIEMPRE 3 60%
A VECES 2 40%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente:Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Fuente:Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según las respuestas de la población encuestada a las maestras, Casi Siempre obtuvo un
60%, A Veces el 40% y las demás respuestas un porcentaje de 0%.
Interpretación: De acuerdo a los porcentajes obtenidos la mayor parte de las maestras de los
niños y niñas de 3 y 4 años aplican la música para el desarrollo de la inteligencia musical ya que a
través de la música se desarrolla los dos hemisferios cerebrales y así se estimula en las niñas y
niños la capacidad de expresar oralmente los conocimientos adquiridos, sentimientos y
experiencias, de forma sintética, con una articulación y entonación correcta.
0%
60%
40%
0%
¿Con qué frecuencia aplica la música para el
desarrollo de la inteligencia musical?
S
CS
AV
N
Gráfico 1 Aplicación de la Música
56
Pregunta No.2 ¿Realiza movimientos corporales para el desarrollo de las actividades musicales
con sus niños?
Tabla 5 Actividades Musicales
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 1 20%
CASI SIEMPRE 2 40%
A VECES 2 40%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 2 Actividades Musicales
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Las respuestas de la población encuestada Siempre obtuvo un 20%, Casi Siempre y A
Veces un 40% pero para la respuesta de Nunca en esta ocasión tuvo el 0%, por lo cual se deduce
que un bajo porcentaje.
Interpretación: Sobre la base de las consideraciones anteriores a los porcentajes obtenidos en el
Centro Infantil la mayor parte de las maestras de los niños y niñas de 3 y 4años se puede denotar
que dos porcentajes de las maestras realiza movimientos corporales en las actividades musicales
lo cual estimula en los niños un entorno con firmeza, seguridad y sobre todo con independencia,
solo un pequeño porcentaje de la población no destaca su autonomía al momento de realizar los
diferentes movimientos corporales.
20%
40%
40%
0%
¿Realiza moviminetos corporales para el desarrollo de
las actividades musicales con sus niños?
S
CS
AV
N
57
Pregunta No.3 ¿Genera cambios de ánimo en los niños al desarrollar su clase con un ambiente
musical?
Tabla 6 Cambio de animo
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0%
CASI SIEMPRE 2 40%
A VECES 3 60%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 3 Cambio de Ánimo
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Casi Siempre obtuvo un 40%, A Veces 35% para la respuesta de Nunca y Siempre en
esta ocasión tuvo el 0%.
Interpretación: En relación con los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil se deduce que un
gran porcentaje de las maestras ha observado que genera cambios de ánimo en los niños al
desarrollar su clase con un ambiente musical ya que la Música Infantil es una estrategia
motivadora por excelencia, con las que puede un niño desarrollar todas las áreas tanto intelectual,
social, emocional, motoras, de lenguaje, de capacidad integral.
0%
40%
60%
0%
¿Genera cambios de ánimo en los niños al desarrollar su
clase con un ambiente musical?
S
CS
AV
N
58
Pregunta No.4 ¿Cree usted que es necesario que la Institución cuente con la implementación
adecuada para el desarrollo de los métodos y técnicas de Educación Musical?
Tabla 7 Desarrollo
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 5 100%
CASI SIEMPRE 0 0%
A VECES 0 0%
NUNCA 0 0%
TOTAL 0 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 4 Desarrollo
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según la investigación realizada a las docentes con el resultado Siempre el 100% de la
población de las maestras está de acuerdo en que es necesario que la Institución cuente con la
implementación adecuada que permitirá un correcto desarrollo de los métodos y técnicas de
Educación Música.
Interpretación: Tal como se observa los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil se deduce que
toda la población encuestada de maestras está de acuerdo que la Institución cuente con la
implementación adecuada ya que a través de los métodos y técnicas de educación musical se puede
conseguir que los niños disfruten con la música y despertar su gusto por cantar, que manipule
objetos e instrumentos musicales, que descubra sus sonidos.
100%
0% 0% 0%
¿ Cree ustede que es necesario que la Institución cuente con
la implementación adecuada para el desarrollo de los
métodos y Técnicas de Educación Musical?
S
CS
AV
N
59
Pregunta No.5 ¿Conoce y aplica los métodos musicales para el desarrollo de enseñanza
aprendizaje en las habilidades artísticas de los niños?
Tabla 8 Métodos musicales
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0%
CASI SIEMPRE 1 20%
A VECES 4 80%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 5 Métodos Musicales
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: De acuerdo a las respuestas de la población encuestada a las docentes Casi Siempre
obtuvo un 20%, A Veces el 80% y las demás respuestas un porcentaje de 0%.
Interpretación: Se puede deducir por lo cual que los docentes tienen un desconocimiento de la
aplicación de los métodos musicales en el desarrollo del aprendizaje que permitirá que los infantes
puedan crear afianzar varias destrezas y capacidades en las habilidades artísticas de los niños.
0% 20%
80%
0%
¿Conoce y aplica los métodos musicales para el
desarrollo de enseñanza aprendizaje en las habilidades
artísticas de los niños
S
CS
AV
N
60
Pregunta No.6 ¿Se ha preocupado Ud. por capacitarse en temas relacionados con Método
Musicales a ser aplicados en el proceso de enseñanza de Educación Musical para el desarrollo
artístico de los niños?
Tabla 9 Aplicación
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0%
CASI SIEMPRE 0 0%
A VECES 1 20%
NUNCA 4 80%
TOTAL 5 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 6 Aplicación
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Las respuestas de la población A veces obtuvieron un 20%, con una gran mayoría Nunca
obtuvo el 80 % y las demás respuestas un porcentaje de 0%.
Interpretación: Como se puede evidenciar hay una despreocupación por capacitarse en temas
relacionados con Método Musicales y así poderlos aplicar en el proceso de enseñanza de
Educación Musical para el desarrollo artístico de los niños.
0% 0% 20%
80%
¿Se ha preocupado Ud. por capacitarse en temas
relacionados con Método Musicales a ser aplicados en el
proceso de enseñanza de Educación Musical para el
desarrollo artístico de los niños?
S
CS
AV
N
61
Pregunta No.7 ¿Con que frecuencia utiliza un instrumento musical para desarrollar las habilidades
artísticas de los niños?
Tabla 10 Instrumentos musicales
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0 %
CASI SIEMPRE 1 20%
A VECES 4 80%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 7 Instrumentos Musicales
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 20% de la población investigada tiene una respuesta de Casi Siempre a esta pregunta
mientras que un 80% menciona que A Veces, y para las respuestas de Siempre y Nunca el
porcentaje es de 0%.
Interpretación: Como se puede observar los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil se
deduce que la mayor parte de la población encuestada de maestras no utiliza un instrumento
musical y es lamentable porque es ahí donde se identifica dificultades para identificar sonidos
musicales ya que por medio de los instrumentos musicales se incrementa un importante trabajo
melódico en los niños y niñas.
0% 20%
80%
0%
¿Con que frecuencia utiliza un instrumento musical para
desarrollar las habilidades artísticas de los niños?
S
CS
AV
N
62
Pregunta No.8 ¿En la institución realizan eventos musicales artísticos infantiles con la
participación de los padres?
Tabla 11 Eventos
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0%
CASI SIEMPRE 0 0%
A VECES 5 100%
NUNCA 0 0%
TOTAL 0 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 8 Eventos
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 100% de la población investigada responde que A Veces realizan eventos musicales
artísticos infantiles con la participación de los padres.
Interpretación: Por lo cual se deduce que realizan eventos musicales muy pocas veces pero puede
servir como estrategia motivadora que debe ser utilizada con mayor frecuencia para que los niños
y niñas sean más motivados.
0% 0%
100%
0%
¿En la institución realizan eventos musicales artísticos
infantiles con la participación de los padres?
S
CS
AV
N
63
Pregunta No. 9 ¿Con que frecuencia utiliza un ambiente musical para desarrollar las clases?
Tabla 12 Ambientación musical
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0%
CASI SIEMPRE 2 40 %
A VECES 3 60%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 9 Ambientación Musical
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 40% de la población investigada menciona que Casi Siempre utilizan un ambiente
musical en su aula y a la vez que el 60% A Veces ambienta su aula 0% las respuestas de Siempre y
Nunca.
Interpretación: Se puede observar que la mayoría de las docentes encuestadas coinciden que A
Veces utilizan un ambiente musical en el desarrollo de las clases con los niños ya que es un
elemento vital para el desarrollo de los niños y que posteriormente constituirá un mecanismo
importante para el desenvolvimiento como seres humanos.
0%
40%
60%
0%
¿Con que frecuencia utiliza un ambiente musical para
desarrollar las clases?
S
CS
AV
N
64
Pregunta No.10 ¿Utiliza usted sonidos onomatopéyicos como método de enseñanza aprendizaje
para el desarrollo espacial y artístico de los niños?
Tabla 13 Sonidos onomatopéyicos
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 1 20%
CASI SIEMPRE 2 40%
A VECES 2 40%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 10 Sonidos Onomatopéyicos
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según las respuestas de la población encuestada Siempre obtuvo un 20%, Casi Siempre
el 40% A Veces el 40% y para la respuesta de Nunca en esta ocasión tuvo el 0%.
Interpretación: Al observar el siguiente gráfico se deduce que dos partes de la población de las
docentes tienen un conocimiento de ejercicios con sonidos onomatopéyicos como método de
enseñanza que puedan potenciar el aprendizaje para el desarrollo espacial y artístico de los niños.
20%
40%
40%
0%
¿Utiliza usted sonidos onomatopéyicos como método
de enseñanza aprendizaje para el desarrollo espacial
y artístico de los niños?
S
CS
AV
N
65
Pregunta No. 11¿Considera usted que el desarrollo de la inteligencia musical y artística favorezca
los procesos de aprendizaje de los niños?
Tabla 14 Procesos
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 5 100%
CASI SIEMPRE 0 0 %
A VECES 0 0%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 11 Procesos
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según la investigación realizada a los docentes el 100% de la población está de acuerdo
que el desarrollo de la inteligencia musical y artística favorezca los procesos de aprendizaje de los
niños.
Interpretación: Por lo cual se deduce que a través desarrollo de la inteligencia musical se
desarrolla un medio de expresión para que ayude al niño a expresarse y comunicarse a través de la
misma dentro.
100%
0% 0% 0%
¿Considera usted que el desarrollo de la inteligencia
musical y artística favorezca los procesos de aprendizaje
de los niños?
S
CS
AV
N
66
Pregunta No.12 ¿Considera usted necesario que exista una Guía Didáctica con juegos y técnicas,
métodos musicales relacionados con el desarrollo de la inteligencia musical y artística de los
niños?
Tabla 15 Aplicación
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 5 100%
CASI SIEMPRE 0 0 %
A VECES 0 0%
NUNCA 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Mediante la investigación realizada a los docentes el 100% es la respuesta al Siempre de
la población la cual considera necesario que exista una Guía Didáctica con juegos y técnicas,
métodos musicales relacionados con el desarrollo de la inteligencia musical y artística de los niños.
Interpretación: Es evidente que las maestras necesitan una Guía Didáctica con juegos y técnicas
que permite mejorar el proceso de inter-aprendizaje y por ende el desarrollo de las potencialidades
de los niños, al elevar su autoestima además la música ayuda en su desarrollo personal fomentando
valores, actitudes y normas de convivencia social.
100%
0% 0% 0%
¿Considera usted necesario que exista una Guía
Didáctica con juegos y técnicas, métodos musicales
relacionados con el desarrollo de la inteligencia musical
y artística de los niños?
S
CS
AV
N
Gráfico 12 Aplicación
67
ENTREVISTA DIRIGIDA A PADRES
Pregunta No. 1¿Su hijo/a canta canciones completas que ha aprendido fuera y dentro del aula?
Tabla 16 Canciones
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 5 25 %
CASI SIEMPRE 3 15%
A VECES 7 35%
NUNCA 5 25%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 13 Canciones
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: En relación a las respuestas de la población encuestada Siempre obtuvo un 25%, Casi
Siempre el 15%, A Veces 35% y Nunca un 25%.
Interpretación: Con estos resultados obtenidos en el Centro Infantil realizados a los padres de
Familia se deduce que un porcentaje dice que A Veces ha escuchado a su hijo cantar canciones
completas, al cantar el niño una canción completa obtiene procedimientos de desarrollo musical
desde un punto de vista evolutivo.
25%
15% 35%
25%
¿Su hijo/a canta canciones completas que ha
aprendido fuera y dentro del aula?
S
CS
AV
N
68
Pregunta No. 2¿Su hijo/a realiza movimientos con el cuerpo al son de la música?
Tabla 17 Son de la música
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 3 15%
CASI SIEMPRE 2 10%
A VECES 13 65%
NUNCA 2 10%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES Silvana Jeanneth
Gráfico 14 Son de la música
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Tal como se observa las respuestas de la población encuestada Siempre obtuvo un 15%,
Casi Siempre el 10%, A Veces 65% y Nunca un 10%.
Interpretación: Se puede observar en los porcentajes obtenidos por los padres de familia del
Centro Infantil la mayoría de niños y niñas de 3 a 4 años deducen que existe un buen desarrollo
motriz como una conexión auditiva en el niño.
15%
10%
65%
10%
¿Su hijo/a realiza movimientos con el cuerpo al son de la
música?
S
CS
AV
N
69
Pregunta No. 3¿Su hijo/hija expresa emociones al escuchar una melodía?
Tabla 18 Melodía
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 4 20%
CASI SIEMPRE 9 45%
A VECES 3 15%
NUNCA 4 20%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 15 Melodía
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según las respuestas de la población encuestada Siempre obtuvo un 20%, Casi Siempre
el 45%, A Veces 15% y Nunca un 20%.
Interpretación: En referencia al resultado los padres de Familia han observado que sus hijos al
escuchar la música expresen sus sentimientos con seguridad y libertad, además expresan sus
emociones disfrutando de todas las actividades que realizan en su entorno.
20%
45%
15%
20%
¿Su hijo/hija expresa emociones al escuchar una
melodía?
S
CS
AV
N
70
Pregunta No.4 ¿Su hijo/hija identifica los sonidos musicales de algún instrumento musical?
Tabla 19 Identificación de sonidos
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 2 10 %
CASI SIEMPRE 4 20%
A VECES 12 60%
NUNCA 2 10%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 16 Identificación de sonidos
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Interpretación: El 60% de la población investigada piensa que A Veces los padres
pueden notar que sus hijos identifican sonidos musicales de algún instrumento no tanto así en los
porcentajes de ciertos padres como un bajos porcentaje de un Siempre y Nunca con el 10%, y Casi
Siempre un 20%.
Interpretación: Por lo cual se deduce que el mayor porcentaje con la respuesta de A Veces los
padres pueden notar que sus hijos identifican sonidos musicales de algún instrumento lo cual es
fundamental para despertar su gusto por cantar, que sienta y viva el ritmo, que manipule objetos e
instrumentos musicales, que descubra sus sonidos.
10%
20%
60%
10%
¿Su hijo/hija identifica los sonidos musicales de algún
instrumento musical?
S
CS
AV
N
71
Pregunta No.5 ¿En la institución educativa o la profesora le han solicitado instrumentos musicales
para el desarrollo de la clase musical?
Tabla 20 Instrumentos musicales
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0%
CASI SIEMPRE 0 0%
A VECES 0 0%
NUNCA 20 100%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 17 Instrumentos musicales
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 100% de la población investigada de los padres dice que nunca se le han solicitado
instrumentos musicales para el desarrollo de la clase musical.
Interpretación: Los porcentajes obtenidos por los padres de familia del Centro Infantil de 3 a 4
años se deduce que no se les ha solicitado instrumentos musicales ya que por el momento no
existe un espacio adecuado para aplicar un rincón musical pero se debe enfocar que el desarrollo
musical conduce y clarifiquen el significado de desarrollo musical desde un punto de vista
evolutivo.
0% 0% 0%
100%
¿En la institución educativa o la profesora le han
solicitado instrumentos musicales para el desarrollo de
la clase musical?
S
CS
AV
N
72
Pregunta No. 6 ¿Su hijo/hija interpreta algún instrumento musical?
Tabla 21 Aplicación de la música
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 0 0 %
CASI SIEMPRE 0 0%
A VECES 2 5%
NUNCA 18 95%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 18 Aplicación de la música
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 95% del porcentaje es de un Nunca y un bajo porcentaje de 5% es A Veces.
Interpretación: En relación a los porcentajes se refleja que un alto porcentaje no interpreta un
instrumento musical pero hay el caso del bajo porcentaje de los padres que dicen que sus niños
tocan algún instrumento pero es porque en hogar hay un ambiente musical y sus padres son
músicos.
5%
95%
¿Su hijo/hija interpreta algún instrumento musical?
S
CS
AV
N
73
Pregunta No.7 ¿Su hijo/hija recuerda las melodías de las canciones y las interpreta realizando
sonidos con algún instrumento musical?
Tabla 22 Melodías
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 2 10%
CASI SIEMPRE 3 15%
A VECES 12 60%
NUNCA 3 15%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 19 Melodías
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Un 60% de la población investigada de padres de familia dice que A Veces ha observado
que sus niños tratan de hacer sonidos e interpreta canciones mientras tanto que hay un bajo
porcentaje de niños que realizan esta actividad Siempre con un 10%, Casi Siempre con un 15% y
Nunca obtuvo un 15%.
Interpretación: En relación a lo expuesto un alto porcentaje de la población investigada dice que
sus hijos a veces interpretan canciones con algún instrumento, es tan fundamental esta actividad
ya que los sonidos articulados de la voz muestran expresión de sentimientos, anhelos, vivencias,
recuerdos, pensamientos y son reflejados a veces por los sonidos.
10% 15%
60%
15%
¿Su hijo/hija recuerda las melodías de las canciones y las
interpreta realizando sonidos con algún instrumento
musical?
S
CS
AV
N
74
Pregunta No. 8 ¿Realiza usted salidas a conciertos musicales infantiles, exposiciones de arte,
museos con su hijo/hija?
Tabla 23 Salidas
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 2 10%
CASI SIEMPRE 5 25%
A VECES 12 60%
NUNCA 1 5%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 20 Salidas
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Interpretación: El 60% que A Veces realiza salidas a conciertos musicales infantiles,
exposiciones de arte, museos, etc, con su hijo/hija, mientras tanto un bajo porcentaje de padres
realiza salidas artísticas con sus hijos tenemos un 10% Siempre, 25% Casi Siempre, y un 5%
Nunca.
Interpretación: De acuerdo a los porcentajes obtenidos por los padres de familia del el Centro
Infantil los niños y niñas de 3 a 4 años en su mayoría no presentan estimulación en cuanto a la
memoria auditiva gracias a la estimulación sensorial cuando tienen salidas a lugares de
expresiones artísticas con sus padres.
10%
25%
60%
5%
¿Realiza usted salidas a conciertos musicales infantiles,
exposiciones de arte, museos con su hijo/hija?
S
CS
AV
N
75
Pregunta No.9 ¿Su niño realiza actividades cotidianas en su casa en un ambiente musical?
Tabla 24 Ambiente musical
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 2 10 %
CASI SIEMPRE 7 35%
A VECES 7 35%
NUNCA 4 20%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 21 Ambiente musical
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Un 35% de los padres de familia asegura que A Veces y Casi Siempre en su hogar hay
un ambiente musical con el que su niño realiza actividades cotidianas en su casa, mientras con un
Siempre con bajo porcentaje de Siempre un 10% y Nunca obtuvo un 20%.
Interpretación: De acuerdo a los porcentajes obtenidos por los padres del Centro Infantil tienen
un porcentaje par que le dan importancia al entorno musical en su hogar y así desarrollar varias
capacidades de su niño.
10%
35%
35%
20%
¿Su niño realiza actividades cotidianas en su casa en un
ambiente musical?
S
CS
AV
N
76
Pregunta No.10 ¿Su hijo/hija Identifica los sonidos ambientales, medios de trasportes,
instrumentos musicales?
Tabla 25 Sonidos
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 12 60%
CASI SIEMPRE 3 15%
A VECES 5 25%
NUNCA 0 0%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 22 Sonidos
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Ante los porcentajes expuestos Siempre con el 60% dice que su hijo/hija identifica los
sonidos ambientales, medios de trasportes, instrumentos musicales, Casi Siempre con 15%, A
Veces con el 25%, y Nunca obtuvo 0%.
Interpretación: según lo expuesto ante los resultados obtenidos se observa que la mayor parte de
los porcentajes tiene una buena estimulación sensorial al reconocer los sonidos de su entorno esto
representa en este caso que su memoria auditiva influirá en las actividades de ritmo que se
realizan además que es esta una función básica que el niño debe conocer.
60% 15%
25% 0%
¿Su hijo/hija Identifica los sonidos ambientales, medios
de trasportes, instrumentos musicales?
S
CS
AV
N
77
Pregunta No.11 ¿Considera usted que las actividades artísticas como (bailables, cantos) son de
igual importancia en el desarrollo integral de su hijo/ hija?
Tabla 26 Actividades Artísticas
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 20 100%
CASI SIEMPRE 0 0%
A VECES 0 0%
NUNCA 0 0 %
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 100% de la población investigada responde con un Siempre, considera que las
actividades artísticas como (bailables, cantos).
Interpretación: En efecto toda la población investigada de padres dan importancia al desarrollo
integral de su hijo/ hija. Estas actividades son un maravilloso recurso para favorecer el aprendizaje
de la Música Infantil ya que es una manera de profundizar la cultura de la lengua neta. Además de
despertar el interés de los niños en otras aéreas.
100%
0% 0% 0%
¿Considera usted que las actividades artísticas como
(bailables, cantos) son de igual importancia en el
desarrollo integral de su hijo/ hija?
S
CS
AV
N
Gráfico 23 Actividades Artísticas
78
Pregunta No.12 ¿Considera usted que es importante desarrollar la habilidad artística musical con
Su hijo/hija en la escuela?
Tabla 27 Habilidades Artísticas
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SIEMPRE 20 100%
CASI SIEMPRE 0 0%
A VECES 0 0%
NUNCA 0 0%
TOTAL 20 100%
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Fuente: Entrevista
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 100% de la población investigada responde con un Siempre, considera que es
importante desarrollar la habilidad artística musical con Su hijo/hija en la escuela.
Interpretación: En referencia a los cuadros, toda la población investigada de padres de Familia
está de acuerdo que la Música estimula la creatividad, puesto que desarrolla en ellos el ritmo que
representa el orden y la proporción en la música, la melodía que representa una combinación de
sonidos que expresa una idea musical y la armonía que constituye la estructura musical que
sostiene el ritmo y la melodía.
100%
0% 0% 0%
¿Considera usted que es importante desarrollar la
habilidad artística musical con Su hijo/hija en la
escuela?
S
CS
AV
N
Gráfico 24 Habilidades Artísticas
79
GUIA DE OBSERVACIÓN DE LOS ALUMNOS
Pregunta No.1 ¿Interpreta, crea y ejecuta con armonía diferentes movimientos siguiendo un ritmo
específico en el espacio?
Tabla 28 Ritmo y espacio
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 6 29 %
NO 14 71%
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 25 Ritmo y espacio
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Ante la Investigación el 71% de los niños No Interpreta, crea y ejecuta con armonía
diferentes movimientos siguiendo un ritmo específico en el espacio mientras que 29% dice que Sí.
Interpretación: Se puede observar en los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil la mayoría de
niños y niñas de 3 a 4 años no presentan una buena coordinación motora ni buena audición ya que
dentro de las actividades realizadas se pudo observar que no existe coordinación entre sus
extremidades y su audición.
29%
71%
¿Interpreta, crea y ejecuta con armonía diferentes
movimientos siguiendo un ritmo específico en el espacio?
si
no
80
Pregunta No.2 ¿Los movimientos corporales que realiza tienen ritmo al momento de ejecutarlos?
Tabla 29 Ritmo
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 6 29 %
NO 14 71 %
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 26 Ritmo
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según la investigación un 71%, de los niños No obtienen movimientos corporales que
tienen ritmo al momento de ejecutarlos mientras que el 29% SI los interpreta esta actividad.
Interpretación: De acuerdo a los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil la mayoría de niños y
niñas de 3 a 4 años no presentan una buena coordinación motora gruesa ni buena audición ya que
dentro de las actividades realizadas se pudo observar que no existe coordinación entre sus
extremidades y su audición.
29%
71%
¿Los movimientos corporales que realiza tienen ritmo al
momento de ejecutarlos?
si
no
81
Pregunta No.3 ¿El niño expresa emociones al escuchar una melodía?
Tabla 30 Emociones
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 16 76 %
NO 4 24%
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 27 Emociones
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: En relación con la investigación un 76% SI expresa emociones al escuchar una melodía
mientras que un 24% NO lo hace.
Interpretación: Como puede observarse en los resultados obtenidos en el Centro Infantil los niños
y niñas de 3 y 4 años se deduce que es un gran porcentaje es positivo ya que cuando un niño
escucha música aumenta la capacidad de memoria y se ejercita el cerebro de una forma única.
Existe suficiente evidencia científica que nos dice que la experiencia musical, el entrenamiento
musical, todas esas cosas cambian nuestro cerebro.
76%
24%
¿El niño expresa emociones al escuchar una melodía?
si
no
82
Pregunta No.4 ¿El niño identifica los sonidos largo-corto, fuerte –suave. Grave –agudo, rápido –
lento?
Tabla 31 Sonidos
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 8 40%
NO 12 60 %
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 28 Sonidos
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 60% de los niños/niñas identifica los sonidos largo-corto, fuerte –suave. Grave –
agudo, rápido –lento, mientras tanto el 40% de los niños no identifica estos sonidos.
Interpretación: De acuerdo a los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil los niños y niñas de 3
a 4 años en su mayoría no reconoce estos sonidos se le hace difícil ubicarse en el espacio estos
ejercicios se debe realizar paulatina y de forma global hacia lo especifico, lo que ayudará que los
niños logren identificar ciertos sonidos y sus pausas. Poco a poco el sonido irá adquiriendo
significados diversos según el tono, la fuerza, volumen, tiempo, ritmo, etc.,
40%
60%
¿El niño identifica los sonidos largo-corto, fuerte –
suave. Grave –agudo, rápido –lento?
si
no
83
Pregunta No.5 ¿El niño participa en el juego de la banda música?
Tabla 32 Banda musical
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 13 75%
NO 7 25%
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 29 Banda musical
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según la investigación un 75% de los niños Si participa en el juego de la banda musical
mientras que 25% No participa en esta actividad.
Interpretación: En el Centro Infantil los niños y niñas de 3 y 4 años se puede deducir que la
mayor parte de los niños participa de esta actividad siendo la misma una herramienta musical con
una interpretación donde la niña y el niño canta cuando juega, al realizar actividades que le son de
su agrado, al sentirse feliz y a veces, sin motivo aparente.
75%
25%
¿El niño participa en el juego de la banda música?
si
no
84
Pregunta No.6 ¿El niño interpreta algún instrumento musical?
Tabla 33 Interpretación
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 2 10 %
NO 18 90 %
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según los porcentajes un 90% NO interpreta algún instrumento musical mientras que el
10% SI lo hace.
Interpretación: En referencia a lo observado ante los resultados obtenidos en el Centro Infantil los
niños y niñas de 3 y 4 años solo un pequeño porcentaje interpreta un instrumento musical esto es
importante ya que el arte musical tiene tanto poder de transmisión de sentimientos e ideas que se
utiliza en la actualidad en todos los medios y más si es a través de un instrumento musical.
10%
90%
¿El niño interpreta algún instrumento musical?
si
no
Gráfico 30 Interpretación
85
Pregunta No.7 ¿El niño recuerda las melodías de las canciones?
Tabla 34 Canciones
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 16 75%
NO 4 25%
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 31 Canciones
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 75% de los Niños y niñas SI recuerda las melodías de las canciones mientras que un
25% NO lo logra.
Interpretación: De acuerdo a los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil los niños y niñas de 3
y 4 años presentan una buena memoria auditiva y es fundamental en funciones básicas que debe
tener un niño de la edad investigada, pero un pequeño porcentaje no logra según se pudo lograr
por falta de estimulación del lenguaje. La música puede ayudar a estos niños a desarrollar su área
de lenguaje.
75%
25%
¿El niño recuerda las melodías de las canciones?
si
no
86
Pregunta No.8 ¿El niño se siente seguro al realizar actividades de baile, canto en presencia de
varias personas?
Tabla 35 Seguridad en Actividades
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 16 76 %
NO 4 24%
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 32 Seguridad en Actividades
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El niño 76% de los niños y niñas SI se siente seguro al realizar actividades de baile,
canto en presencia de varias personas mientras que un 24% NO logra soltarse por falta de
confianza.
Interpretación: Los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil los niños y niñas de 3 y 4 años
expresa por sí solos este sentimiento que es el baile el canto en los niños con gran seguridad ya que
se la utiliza como un medio de expresión que es la estrategia motivadora por excelencia, con las
que puede un niño desarrollar todas las áreas tanto intelectual, social, emocional, motoras, de
lenguaje, de capacidad integral, de lectura y escritura.
76%
24%
¿El niño se siente seguro al realizar actividades de baile,
canto en presencia de varias personas?
si
no
87
Pregunta No.9 ¿El niño se siente a gusto al tener un ambiente musical?
Tabla 36 Ambientes musicales
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 18 90%
NO 2 10 %
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 33 Ambientes musicales
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Ante la investigación el 90% de los niños y niñas SI se siente a gusto al tener un
ambiente musical mientras tanto que un 10% NO lo hace.
Interpretación: Sobre los resultados de la investigación los porcentajes obtenidos en el Centro
Infantil los niños y niñas de 3 a 4 años presentan una buena estimulación ambiental esto
despertará el interés de los niños, con el cual se puede añadir diferentes contenidos, haciendo así,
una clase dinámica y muy interesante, y también los niños se quedarán mucho más motivados y
curiosos.
90%
10%
¿El niño se siente a gusto al tener un ambiente
musical?
Si
no
88
Pregunta No.10 ¿El niño Identifica los sonidos onomatopéyicos ambientales, medios de
trasportes, instrumentos musicales?
Tabla 37 Identificación
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 18 90%
NO 2 10 %
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 34 Identificación
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: El 90% de los niños y niñas SI Identifica los sonidos onomatopéyicos ambientales,
medios de trasportes, instrumentos musicales mientras que un 10% de los niños un NO logran
identificar esta actividad.
Interpretación: Ante lo observado los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil los niños y niñas
de 3 a 4 años si identifican la música la cual ayuda a que el cuerpo y la mente trabajen juntos, los
niños sienten atracción hacia los patrones y estructuras musicales puesto que la música introduce a
los niños a los sonidos y significados de las palabras y ayuda a fortalecer las habilidades de la
memoria.
90%
10%
¿El niño Identifica los sonidos onomatopéyicos
ambientales, medios de trasportes, instrumentos
musicales?
Si
no
89
Pregunta No.11 ¿El niño juega a imitar grupos musicales?
Tabla 38 Imitación
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 17 85%
NO 3 15%
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 35 Imitación
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según la observación un 85% de los niños SI juega a imitar grupos musicales mientras
que un 15% NO disfruta de esta actividad.
Interpretación: Se puede observar que los resultados obtenidos en el Centro Infantil los niños y
niñas de 3 a 4 años en gran parte si participa jugando a la banda musical mientras que una
porcentaje muy pequeño no disfruta en esta actividad el objetivo inmediato es conseguir que el
niño disfrute con la música, despertar su gusto por cantar, que sienta y viva el ritmo, que manipule
objetos e instrumentos musicales, que descubra sus sonidos, todo ello conducente a educar su
sensibilidad.
85%
15%
¿El niño juega a imitar grupos musicales?
si
no
90
Pregunta No.12 ¿Al escuchar la entonación de un instrumento musical el niño expresa su
emoción y gusto por el instrumento?
Tabla 39 Expresión
FRECUENCIA RESPUESTA PORCENTAJE
SI 19 95 %
NO 1 5%
TOTAL 20 100%
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Gráfico 36 Expresión
Fuente: Guía de observación
Elaborado por: SOLÁ FLORES, Silvana Jeanneth
Análisis: Según un 95% de los niños y niñas Si expresa su emoción y gusto al escuchar la
entonación de un instrumento musical mientras que el 5% de los niños No se siente cómodos.
Interpretación: Ante la observación se deduce que los porcentajes obtenidos en el Centro Infantil
los niños y niñas de 3 a 4 tienen el agrado de escuchar la entonación de un instrumento musical, se
siente alegre cómodo en las actividades que se emplea un instrumento musical y se maneja la
lúdica en la enseñanza y no es de su agrado.
95%
5%
¿Al escuchar la entonación de un instrumento musical el
niño expresa su emoción y gusto por el instrumento?
si
no
91
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
-Dadas las condiciones que anteceden al entorno de la investigación no existe una identificación
clara de los métodos musicales puesto que se aplican actividades sin un conocimiento básico de los
elementos que constituirán parte de la experiencia artística del niño activando el talento innato,
creatividad y sobre todo los niños y niñas sean motivados a expresar sus ideas musicales propias
siendo esto una estimulación en los poderes de concentración, capacidad de escuchar e
imaginación, y puedan crear sentimientos de satisfacción y logro.
-Según las encuestas aplicadas a las docentes y padres de familia no tienen claro el rol importante
que cumple cada uno de ellos, en este caso las maestras no identifican los diferentes métodos
musicales como son el método Dalcroze, Willems, Martenot, Orff, kodall; sobre todo como pueden
emplearlos en sus actividades escolares ya que son encargados de llevar el arte a procesos de
creación y producción a través del lineamiento de la expresión corporal como el ritmo, melodía, y
armonía.
-Los padres de familia por desconocimiento no refleja la importancia que tienen los métodos
musicales en el desarrollo de sus hijos, actividades tan sencillas como asistir a eventos artísticos en
la institución o salidas a espectáculos públicos no se las realizan, ya que sin saberlo lo pueden
apliquen los padres siendo estos la fuente primordial del acompañamiento en el aprendizaje desde
temprana edad en los niños y niñas.
-La importancia de un ambiente musical en los niños y niñas se refleja que no es constante por ello
es evidente que en algunos niños no refleja cambios anímicos siendo que esta actividad debería ser
oportuna a diaria ya que mediante un ambiente musical los menores puedan desarrollar habilidades
artísticas, creativas y el dominio de espacio de una manera práctica, creando experiencias de
aprendizajes enriquecedoras para la formación integral de los niños y niñas, a este acontecimiento
tan grande las docentes no dan la debida importancia dentro de los proceso de aprendizajes.
-Es notorio determinar que no habido la importancia a una temprana estimulación musical por parte
de las maestras o cuidadores, puesto que los niños y niñas prestan desinterés al escuchar un
instrumento musical o es desconocido para ellos de igual manera al realizar actividades que
contienen movimientos corporales y musicales, ya que estas actividad permite la aplicación de los
métodos musicales con técnicas innovadoras, permitiendo en los niños y niñas se produzcan
cambios a nivel fisiológico, pues sobre todo desarrolle un fuerte vínculo afectivo-emocional.
92
-En el Centro de desarrollo infantil “Pulgacrcito” las maestras no cuentan con una guía
metodológica sobre actividades pedagógicas con métodos musicales que no solo pueda aplicar
como un simple instrumento de distracción o como único medio para la enseñanza de las mismas
es decir la puedan aplicar en las planificación siendo indispensable para el desarrollo artístico de
los niños y niñas de 3 y 4 años.
93
Recomendaciones
-Concientizar a las maestras sobre la importancia e identificación clara del manejo correcto de los
métodos musicales (Orff, Kodally, Dalcrozer, Willems, Martenot, Suzuki) ya que cumplen un
papel muy importante en el desarrollo socio afectivo de los niños, enseñar a diferenciar errores y la
capacidad para una mayor y mejor participación en el aula , en la relación con los compañeros y
con la maestra al compartir e interactuar con los niños a través del juego y actividades musicales
dirigidas fundamentalmente a ejercitar destrezas, estas actividades se las puede desarrollar en el
espacio de la jornada matutina constituyéndose así una herramienta clave para la adquisición de
conocimientos en la etapa infantil.
-Conforme a la investigación las maestras y padres de familia deben contribuir con la importancia
de la aplicación de los métodos musicales dejan como pauta la auto preparación de las maestras y
así pueda efectivizar su desenvolvimiento en el aula, que tome importancia no solo del desarrollo
artístico sino de su personalidad, para ello se debe recurrir además a la motivación de las maestras
que busquen constantemente el perfeccionamiento con cursos o talleres para llegar a las niñas y
niños y pueda superar dificultades cuando participan en eventos artísticos su deseo de expresarse
será cantando de una manera firme y natural .
-Los padres de familia en el hogar son un pilar importante y primordial ya que los niños tienen el
interés musical si en casa lo ejecutan, esta etapa maravillosa comienza desde la cuna, es
recomendable que en casa exista un entorno musical, que los padres participen en eventos artísticos
de sus niños en la escuela, así mismo tengan como actividad familiar salir a eventos artísticos
infantiles así fomentar la cultura y el desarrollo artístico de los niños.
-Aplicar ejercicios auditivos y ambientes musicales, actividades con métodos musicales de una
manera divertida es decir utilizando la estrategia del juego y recreación para generar interés en los
en las actividades, el ambiente musical debe ser constante para que los niños y niñas tengan como
un habito que sus actividades escolares son relajantes y tengan dominio de su espacio así su
experiencia de aprendizaje sea integral.
-Realizar actividades de estimulación dentro de los primeros años de vida de los niños y niñas que
fomenten su total desarrollo, de una forma sistemática y coordinada, siguiendo ejercicios que
permitan desarrollar sus movimientos de forma autónoma, realizando actividades que contengan la
utilización de instrumentos musicales, actividades con coordinación motora y que para los mismos
sea de total agrado estas actividades y sobre todo dejar que el niño se estimule al escuchar la
música infantil que le proporcionara un lenguaje propio a su edad siendo este un vínculo efectivo
emocional.
94
-Se recomienda a los y las maestras incorporar en el proceso educativo una guía metodológica
sobre actividades pedagógicas con métodos musicales que pueda ser aplicado en las actividades
escolares diarias de los niños y fomentar el desarrollo artístico en los niños de 3 y 4
95
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99
ANEXOS
100
ANEXOS 1 Fotos
101
102
ANEXOS 2 Validación de Instrumentos
103
CAPITULO VI
PROPUESTA
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
MODALIDAD SEMIPRESENCIAL
CARRERA DE PARVULARIA
ACTIVIDADES DIDÁCTICAS MUSICALES A MAESTRAS/OS DE
NIÑOS Y NIÑAS DE 3 Y 4 AÑOS DEL CENTRO DE DESARROLLO
INFANTIL PULGARCITO– QUITO, PERIODO 2015 -2016
Autora: Solá Flores Silvana Jeanneth
C.C.: 1721117867
Tutor: MSc. Klever Medardo Bermúdez
Bayas
Quito, Julio 2016
104
INDICE CAPITULO VI
Antecedentes ................................................................................................................................... 106
Justificación ..................................................................................................................................... 107
Objetivos ......................................................................................................................................... 108
Objetivo General ............................................................................................................................. 108
ACTIVIDADES MUSICALES
ACTIVIDAD 1 ................................................................................................................................ 111
Tema: Tarareo de un canción .......................................................................................................... 111
Desarrollo de la actividad:............................................................................................................... 111
Contenido: ....................................................................................................................................... 111
ACTIVIDAD 2
Desarrollo de la Actividad: ............................................................................................................. 112
Loteria Musical ............................................................................................................................... 112
Ejecución ......................................................................................................................................... 113
Sonido Instrumental ....................................................................................................................... 112
Contenido: ....................................................................................................................................... 114
ASIMILACIÓN DE CONCEPTOS MUSICALES ........................................................................ 114
ACTIVIDAD 3
Tema: El sonámbulo muscial .......................................................................................................... 115
Desarrollo de la actividad ................................................................................................................ 115
Contenido: ....................................................................................................................................... 115
INCLUSIÓN MUSCIAL ................................................................................................................ 117
ACTIVIDAD 4
Tema: Música de Relajación ........................................................................................................... 118
Estrategias: ...................................................................................................................................... 118
Contenido: ....................................................................................................................................... 118
ACTIVIDAD 5
Tema: programación semanal de distintos géneros musicales ........................................................ 119
desarrollo de la actividad................................................................................................................. 119
DESARROLLO ARTISTICO ......................................................................................................... 120
105
ACTIVIDAD 6
desarrollo de la actividad................................................................................................................. 121
Contenido: ....................................................................................................................................... 121
ACTIVIDAD 7
tema: pam-troto-rápido .................................................................................................................... 122
Desarrollo de la actividad ................................................................................................................ 122
Bibliografía .................................................................................................................................... 125
106
Antecedentes
Dadas las condiciones que anteceden al realizar la tabulación de datos de las encuestas
tomadas a las maestras y la lista de cotejo aplicada a los niños y niñas de 3 y 4 años del
Centro de Desarrollo Infantil “PULGARCITO” de todo esto desprende que es necesario
una guía de ejercicios o actividades para que las maestras puedan aplicar eficaz mente en
su entorno escolar.
Los beneficiados con esta propuesta serán las maestras parvularias y los propios niños y
por qué no los padres de familia ya que por varios factores es escasa la motivación en el
hogar hacia un entorno musical siendo así inadecuadas las estrategias de enseñanza. El
Centro Infantil juega un papel muy importante ya que en sus aulas es donde los niños y
niñas pueden conocer los beneficios existentes que tienen el desarrollo de habilidades
artísticas.
En consecuencia es necesario que las maestras puedan facilitar pequeñas situaciones que
sean vivenciales en los niños y niñas los cuales puedan ser intérpretes creativos y activos
a través de estímulos que en lo posterior las actividades musicales puedan contribuir en su
pleno desarrollo integral mediante el poder crear, escuchar, conocer, bailar, pensar,
descubrir, etc.
Para concluir, el propósito de esta investigación fortalecerá cada una de las áreas del
desarrollo de los niños y niñas facilitando un recurso muy valioso, que es la música que
será la herramienta básica que facilitar la construcción del aprendizaje.
107
Justificación
La aplicación de métodos musicales en los niños es importante ya que mediante esta
desarrolla destrezas y habilidades que lo pueden hacer a través de su propio cuerpo
experimentando nuevas sensaciones mediante los movimientos corporales armónicos que
en un futuro ayudara en su coordinación y eficazmente en su vida cotidiana.
Los ejercicios propuestos son un eficaz complemento dentro las actividades diarias que
los beneficiarios serán los niños y niñas ya que de esta forma podrá desarrollar una pronta
lectoescritura, desarrollará su coordinación motriz, canto infantil, su imaginación, su
creatividad fortaleciendo así su personalidad.
La música por su parte provee un recurso muy importante que es la lúdica que permite
desarrollar actividades al término de estar sin presión lo cual conlleva a disminuir la
ansiedad que comúnmente desarrollan los más pequeños ya que ven algunas actividades
con un grado de complejidad y los lleva a bloquearse y sentirse desprotegidos.
Los seres humanos somos dichosos de vivir en mundo sonoro que para los niños no será
complejo reconocer las clase de sonido que lo rodea seleccionando así aquellos que son de
su agrado y cuales los perturban es así donde desarrolla su sentido musical.
Por lo tanto la propuesta ayudara a sugerir ejercicios prácticos activos para que las
maestras puedan apliquen con los niños y sobre todo conozcan los elementos y actividades
que emplean los métodos musicales en el desarrollo artístico de los niños siendo el sonido,
el ritmo , el juego, la creatividad la herramienta del desarrollo integral de los niños.
108
Objetivos
Objetivo General
Proporcionar a las Maestras Parvularias Actividades Didácticas Musicales
para el desarrollo artístico de los niños y niñas de 3 y 4 años del Centro de
Desarrollo Infantil “PULGARCITO”.
Objetivos Específicos
Considerar actividades musicales recreativas que sean de herramientas
fundamentales en el desarrollo integral de los niños y niñas en sus actividades
escolares diarias.
Incrementar la cultura de los niños y niñas mediante la inclusión de la música en
sus actividades cotidianas.
Fomentar la creatividad en los niños mediante la intervención de sus propias
experiencias o situaciones significativas.
109
110
ACTIVIDADES
MUSICALES
Fuente:
(www.imagenes+de+un+cancionero+infantil)
111
ACTIVIDAD 1
TEMA: TARAREO DE UN CANCIÓN
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
La maestra forma dos grupos de niños/as, propone a cada grupo cantar una canción
de su agrado esta canción deben conocer la mayoría de los integrantes.
Cada grupo debe cantar la canción que más le gusto.
Luego la maestra indica que la misma canción que cantaron solo van a tararear es
decir sin utilizar palabras
El grupo que mejor tatarea la canción gana.
CONTENIDO:
Se denomina tararear a la acción de cantar en voz baja las palabras, sustituyéndolas a veces
con vocablos ininteligibles como la-la-la-lararira... o paparapa y se puede repetir en
cualquier orden. Fuente: (UniversosJus.com)
Se puede evidenciar que el canto en los niños es una necesidad de un acto espontáneo que
desarrolla la capacidad de expresión artística y afectiva. Y para desarrollar esta capacidad
existen métodos de enseñanza musical como:
Método Kodály.- Se enseña música a través de las canciones infantiles que se
acostumbran a utilizar las mismas notas, los mismos ritmos, etc. Así, el niño aprende a
escuchar esas notas, esos ritmos y, en consecuencia, parte de la práctica para llegar después
a la teoría.
MATERIAL: Grabadora y Cd de canciones infantiles
OBJETIVO: Favorece el desarrollo del lenguaje y fortalecer los
músculos de la lengua para mejorar la dicción.
112
ACTIVIDAD 2
TEMA: LOTERÍA MUSICAL
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
Invitar a los niños y niñas a apoyar la cabeza sobre la mesa en completo silencio
para escuchar los sonidos del entorno.
Se organizara en la parte de atrás del aula 3 instrumentos musicales (percusión,
viento, cuerda)
Exponer a los niños que a cada sonido instrumental le corresponde una color y
forma por ejemplo:
la pandereta será una estrella celeste
la flauta será un corazón rojo
guitarra será un sol amarillo
Explicar una regla importante que será nadie puede voltear la cabeza para mirar
atrás.
Antes de comenzar el juego se entrega a los niños una cartulina con el siguiente
diseño.
LOTERIA MUSICAL
SONIDO INSTRUMENTAL
MATERIAL: pandereta, flauta, guitarra, tablero y fichas.
OBJETIVO: Discriminar el sonido instrumental por medio del
juego para desarrollar la atención y audición.
113
EJECUCIÓN
114
Entregado el material se procede a sonar un instrumento y primero los niños
verbalizan indicando a que grupo pertenece si al de percusión (pandereta), viento
(flauta), cuerda (guitarra).
Los niños discriminaran el sonido de cada y colocaran en su cuadro las fichas que
corresponden a cada uno.
Los dos primeros intentos serán colectivo, hasta observar que el mecanismo del
juego lo entienden todos.
Al final se verifica las respuestas correctas determinando así la atención,
concentración y memoria. (Alix, 2004)
CONTENIDO:
La lotería musical, es apropiada para estimular las aptitudes artísticas y sociales de los
niños y niñas, así como para favorecer la asimilación de conceptos del sonido y la figura
musical.
Este juego tiene con propiedades y relaciones de objetos: Colores, formas, tamaños,
asociación, agrupamiento, etc. Se trata de un juego educativo, ideal para aprender música a
través del juego.
Desarrolla la coordinación, fomenta la motivación y autoconfianza, identificación,
asociación y relación de conceptos, etc.
ASIMILACIÓN DE CONCEPTOS MUSICALES
Figuras de nota y notas musicales.
Enseña a respetar normas de juego.
Desarrolla la capacidad de razonamiento y coordinación
115
ACTIVIDAD 3
TEMA: EL SONÁMBULO MUSCIAL
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Realizar un círculo entre todos los niños reproduciendo los sonidos de los dos
instrumentos que se tiene a la mano.
Proponer que cuando escuche el sonido del tambor los niños tendrán que dar un
salto hacia adelante y al escuchar el sonido del otro instrumento darán un salto para
afuera.
La complejidad será vendando los ojos a los niños para que solo puedan desarrollar
su audición y coordinación. (Alix, 2004)
CONTENIDO:
La percepción y sensibilidad a los sonidos musicales están presentes desde antes del
nacimiento, el niño/a percibe música en el vientre materno y lo recuerda después de nacer.
Los sonidos rítmicos le ayudan al niño/a obtener autonomía y ampliar sus relaciones con el
entorno, lo cual proporcionan seguridad y confianza emocional en los niños y niñas.
Material: tambor, maracas, pañuelo
Objetivo: Reconocer los sonidos para ejercitar
la audición y sus componentes.
116
Fuente Imagen :
https://www.google.com.ec/search?q=imagenes+de+olaf&biw=1366&bih=667&tbm=isch&tbo=u
&source=univ&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjVi_zXnN3NAhVI_R4KHWPNANAQsAQIGQ#tbm=isch&
q=ni%C3%B1os+en+un+circulo+con+los+ojos+tapados&imgrc=3G9OCK6z9V3IiM%3A
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INCLUSIÓN
MUSICAL
Fuente:www.niños+descansando
118
ACTIVIDAD 4
TEMA: MÚSICA DE RELAJACIÓN
ESTRATEGIAS: La maestra motiva a los niños a que se pongan boca arriba en las colchonetas en
total silencio.
Propone escuchar una música apropiada que les ayude a relajarse,
Las indicaciones se realizaran controlando la respiración, con una voz pausada,
serena, dulce.
La maestra menciona situaciones agradables para que los niños y las niñas
imaginen.
MÚSICA RECOMENDA:
Las cuatro estaciones (Vivaldi)
La siesta de un fauno (Debussy)
Música acuática (Haendel)
CONTENIDO:
La música instrumental es agradable, relaja en su totalidad. Posee un efecto de paz, magia
sobre los estados de estrés. Al entrar a un ambiente cálido enseguida el cerebro acepta la
melodía y cambia el estado anímico.
Material: Grabadora, Cds de música de sonidos ambientales
Objetivo: Favorecer al niño/a el equilibrio tónico,
liberar las tenciones, fortalecer la seguridad, ayuda
en dificultades en la socialización.
119
ACTIVIDAD 5
TEMA: PROGRAMACIÓN SEMANAL DE DISTINTOS GÉNEROS
MUSICALES
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Elaborar un horario semanal donde serán expuestos los diferentes tipos de música
para el entorno musical de las actividades.
Fuente: (Hermencia, 2012)
DÍA TIPOS DE MÚSICA INTERPRETES
LUNES Clásica Mozart, Vivaldi, Beethoven
MARTES Música de relajación Kitaro, Yanny, Era Enigma,
instrumental
MIERCOLES Latino American Inti-llimani de Chile los Corazas
de Ecuador
JUEVES Inti Raimy ÑandaMañachi
Musica Cayambeña
VIERNES Infantiles La gallina pintadita
Material: grabadora, cds,
Objetivo: Proporcionar a los niños un repertorio amplio,
variado, lúdico y alegre de canciones infantiles para que
tengan la suerte de crecer estimulados y acompañados por
los innumerables beneficios de las canciones. (Hermencia,
2012)
120
Fuente Imagen: https://www.google.com.ec/search?q=imagenB1x4KHSLuAUwQs,2016)
DESARROLLO
ARTISTICO
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ACTIVIDAD 6
TEMA: CREACIÓN INSTRUMENTAL
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Se divide la clase en dos grupos el primer grupo realizará los tambores mientras
que el segundo grupo realizará las maracas.
A la terminación de la elaboración de los instrumentos se indica que la maestra
alzará un pañuelo de color rojo para que realicen el sonido los tambores, mientras
que al alzar el pañuelo de color amarillo sonaran las marcas así interpretando los
dos grupos.
Después se puede acompañar una música con los instrumentos elaborados.
CONTENIDO:
La habilidad para aprender a tocar un instrumento musical es maravillosa, y nunca es muy
temprano para comenzar. El Método Suzuki es un método de enseñanza desarrollado por el Dr.
Shinichi Suzuki el cual dice que todos los niños tienen talento musical. Según la página;
(es.wikipedia.org, 2013)013) define al Método Suzuki
“El método Suzuki es un método para aprender a tocar un instrumento musical. Está
recogido actualmente en libros y grabaciones para piano, violín, viola, flauta traversa, flauta
dulce, violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo y canto” (p.1).
Este método lo llamó Método de la Lengua Materna y, fundado en el profundo respeto del niño
como individuo y en el concepto de que la habilidad se aprende y no se hereda, lo llevó a la música.
El Dr. Suzuki observó que los bebés, desde que nacen, están rodeados por los sonidos de su lengua
materna; a medida que crecen, la hablan con enorme fluidez.
Material: Cartulina, Fomix, Granos Secos, Tijeras,
Silicona, Goma, Botellas, palos de pincho.
Objetivo: Crear un material concreto sonoro que sirva
de desarrollo en la discriminación auditiva en forma
grupal.
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ACTIVIDAD 7
TEMA: PAM-TROTO-RÁPIDO
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Se reproduce 3 distintos ritmos a cada uno de los cuales corresponderá un tipo de
desplazamiento. Estos son caminar, trotar, correr.
el primer ritmo “caminar” se piensa en la silaba pam y se reproduce dando un golpe
sobre el tambor.
El segundo ritmo “trotar” se piensa en la palabra tro-to y se reproduce dando dos
golpes sobre el tambor.
El tercer ritmo “correr” se piensa en la palabra rá-pi-do y se reproduce golpeando
tres veces el tambor.
Es de anotar que las observaciones anteriores son palabras guías ya que son ayuda
para quien dirige la actividad, los niños no tienen que escuchar ni saber estas
palabras ellos se guiaran sólo con el ritmo que escuchan en el tambor.
Para comenzar a trabajar con los niños, la indicación será desplazarse por el salón,
en la dirección que cada uno desee, sin hablar, caminando según el ritmo del
tambor.
El tambor comienza a “pronunciar” la palabra pam repetidas veces:
PAM PAM PAM PAM PAM PAM
Orden a la cual los niños responden caminando normalmente. Después de haber
sonado repetidas veces, el tambor se detiene y los niños se quedan quietos
esperando una nueva pronunciación (ZORRILLO, 2004) Pág. 79
Material: Tambor
Objetivo: Trabajar el desplazamiento corporal libre y
dirigido con base en el ritmo de los esquemas motrices de
base (caminar, trotar, correr), para acentuar la conciencia
de movimiento de nuestro cuerpo a través de la vivencia
rítmica. (ZORRILLO, 2004) Pág. 76
pam ra-pi-do tro-to
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Fuente de imágenes:
(https://www.google.com.ec/search?q=imagenes+de+olaf&biw=1366&bih=667&tbm=isch&tbo=u
)
(&source=univ&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjVi_zXnN3NAhVI_R4KHWPNANAQsAQIGQ#tbm=isch&
q)
(=ni%C3%B1os+caminando+para+colorear&imgrc=U3_41_bebq0y2M%3A)
124
Conclusiones Metodológicas
Esta guía de Actividades Prácticas coincide en la necesidad de una metodología de
enseñanza y aprendizaje que integren aprendizajes prácticos, útiles no sólo en el ámbito
escolar, sino también en los aspectos sicológicos y sociales.
A continuación se presenta un breve resumen a modo de conclusión sobre el presente
trabajo:
Habilidades de comprensión y asociación de métodos musicales
Habilidades de memorización y discriminación musical.
Habilidades para conectar unas ideas con otras y establecer el orden lógico en ellas.
Maestras y Padres de familia pueden incentivar al niño a crear canciones con
juegos de palabras, trabalenguas con movimientos rítmicos y corporales
Responder a las preguntas formuladas por el niño
Capacidad de imaginar, crear y memorizar
Finalmente es posible señalar que la música integrada a actividades de animación sobre los
procesos sicológicos fundamentales, en competencias mentales, actitudes, aprendizaje, el
pensamiento creativo, organización del pensamiento, conocimientos y sentimientos, sobre
todo la música es un poder mágico que no necesita ningún esfuerzo simplemente hay que
sentirlo y disfrutar.
125
Bibliografía
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alegre.
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Hermencia, S. B. (2012). Desarrollo de la Inteligencia musical en los niños y niñas de 3 años de
edad de los Centro Infantiles de Buen Vivir MIES- INFA de la parroquia San Juan de
Iluman, Canton Otavalo, Provincia Imbabura año 2012. Imbabura.
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ZORRILLO, A. (2004). Juego Musical y aprendizaje: estimula el desarrollo y la creatividad. En Z.
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Bogota: Aula Alegre Magisterio.
