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Exposición: Balaba para un loco Artista: Esperanza Barroso Astor Piazzolla Ernesto Lecuona Técnica: Serigrafía mixta Universidad Industrial de Santander AGOSTO 2021 Además de compositor bandoneonista argentino que revolucionó el tango durante los años 60 y cuyo impacto sigue vigente hoy en día. Compuso más de 300 tangos y también música para cerca de 40 películas. Influenciado por el jazz neoyorquino, Piazzolla logró hacer tango no solo para bailar sino para escuchar. Es considerado un músico excepcional y el compositor cubano más difundido en el mundo, no solo por la cantidad de obras preparadas, sino además por su calidad. A los 14 años, en 1909, empezó sus estudios como pianista y a los 17 ya trabajaba como pianista en diferentes cines de su ciudad natal, Guanabacoa. En total se le acreditan más de 850 obras. Heitor Villa-Lobos Carlos Gardel Uno de los compositores y directores más importantes en la historia de la música académica de Brasil. Su estilo nunca se encasilló en ninguna norma académica sino más bien, su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada». La voz del tango más representativa a nivel mundial. Este compositor, cantante y actor de cine fue partícipe de más de 900 grabaciones de tango y otros estilos musicales, vendiendo millones de discos que lo lanzaron a la fama mundial. El artista conocido como Carlitos, El Morocho del Abasto, El Rey del Tango y el Zorzal Criollo puede considerarse el precursor de los videoclips musicales de su época. Aldo López Gavilán Luis Antonio Calvo Violeta Parra Músico cubano reconocido por su deslumbrante técnica; sobresale tanto en el mundo clásico como en el jazz, intérprete de música de cámara y de sus propias composiciones. Nació en una familia de músicos clásicos. A los cinco años escribió su primera composición musical. Durante la última década, los colaboradores de López-Gavilán han incluido algunos de los más grandes artistas en los campos de la música clásica, popular y el jazz. Uno de los compositores más relevantes de Colombia fue este santandereano, cuya obra está conformada por una gran cantidad de piezas de diversos géneros. Sin embargo, es fundamental a la hora de hablar de la música andina colombiana, la cual impregnó con elementos propios de la academia y de la influencia europea. Fue uno de los máximos cultores de la música nacional, en cuya obra late la esencia y sensibilidad de su pueblo. Considerada la figura de la música popular chilena más conocida internacionalmente. Su efectiva relación con la industria musical hizo que su obra pudiera llegar al público masivo, convirtiéndose en un ejemplo de cómo lograr una relación armoniosa entre el arte y la industria. El bagaje cultural obtenido en la gran cantidad de viajes que tuvo en su vida, así como su interés por la realidad social chilena, hizo que se convirtiera en un testimonio artístico de la identidad de su país, la imagen de la Nueva Canción Chilena. Cecilia Arizti Isaac Albéniz Charly García Juan Carlos Cobián Ernán López Nussa Manuel de Falla Jacob Do Bandolim Pianista y compositora cubana. A la corta edad de ocho años crea sus primeras obras: un Ave María y una Mazurca. En opinión de muchos investigadores, la obra de Cecilia Arizti debía rescatarse del olvido, pues forma parte del valioso arte que es la historia musical cubana del siglo XIX. Reconocido compositor y pianista español, quien a través de su música llevó el folklore español más allá de su país, siendo un compositor que combina la técnica con la música tradicional, usando como recurso los timbres del piano. Durante su carrera se destacan tres etapas, una primera de carácter romántico, una etapa más nacionalista y finalmente una influenciada por el impresionismo musical francés. Carlos Alberto García Moreno es un músico de rock argentino que se ha convertido en uno de los más reconocidos intérpretes siendo un icono del movimiento rockero argentino. Charly es un genio que le dio voz a su generación y resuena hoy en día; desde niño se interesó por la música y a los 18 años creó junto a Nito Mestre su primer grupo: Sui Generis. Conocido como el Chopin del Tango, ya que, si Chopin fue una de las grandes figuras del romanticismo musical clásico, Cobián lo fue en el tango; tuvo tanta influencia de la música europea en toda su obra, que en un principio las editoriales rechazaban sus primeros tangos porque los consideraban mal compuestos. Fue con el paso del tiempo que su obra no solo fue mejor recibida, sino que se convirtió en un paso a seguir en la evolución a lo que se consideraría el Tango-romanza. Influenciado por jazzistas como Cout Basie y Miles Davis, este pianista y compositor cubano, inició su carrera artística como miembro del grupo Afrocuba en la década de los 70. Este artista ha construido una reputación internacional con su habilidad de combinar el ritmo, la lírica y el jazz de una forma muy característica. Es un músico español considerado uno de los referentes de la música nacionalista española. Es la figura musical más trascendente de todo el siglo XX español, debido a sus obras y su reconocimiento en las siguientes generaciones. Es el representante más importante de la Generación de los Maestros, equivalente musical a la Generación del 98 literario. Fue para muchos el más grande mandolinista de la música brasileña en toda su historia. Es famoso por componer más de 100 obras de choro. Alcanzó su mayor nivel de calidad musical con su agrupación Época de Ouro, una de las más icónicas del folkore brasilleño. Un homenaje a los compositores iberoamericanos Chabuca Granda María Isabel Granda y Larco fue una cantautora de valses criollos y ritmos afroperuanos. El reconocimiento del mundo a su obra la han convertido en una de las peruanas más importantes del siglo XX. Su popularidad es tan grande que sus canciones han sido traducidas en más de 30 idiomas. Conocido como Chango Spasiuk, es una de las figuras más grandes del Chamamé, y uno de los responsables de que este género, proveniente del noroeste de Argentina, sea Patrimonio de la Humanidad. Su principal característica es su habilidad para fusionar diferentes ritmos y expresiones artísticas tanto europeas, como criollas y mestizas. Chango Spasiuk

Universidad Industrial de Santander Técnica: AGOSTO 2021

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Page 1: Universidad Industrial de Santander Técnica: AGOSTO 2021

Exposición: Balaba para un loco

Artista: Esperanza Barroso

Astor Piazzolla

Ernesto Lecuona

Técnica: Serigrafía mixtaUniversidad Industrial de Santander

AGOSTO 2021

Además de compositor bandoneonista argentino que revolucionó el tango durante los años 60 y cuyo impacto sigue vigente hoy en día.

Compuso más de 300 tangos y también música para cerca de 40 películas. Influenciado por el jazz neoyorquino, Piazzolla logró hacer tango no solo para bailar sino para escuchar.

Es considerado un músico excepcional y el compositor cubano más difundido en el mundo, no solo por la cantidad de obras preparadas, sino además por su calidad.

A los 14 años, en 1909, empezó sus estudios como pianista y a los 17 ya trabajaba como pianista en diferentes cines de su ciudad natal, Guanabacoa. En total se le acreditan más de 850 obras.

Heitor Villa-Lobos Carlos GardelUno de los compositores y directores más importantes en la historia de la música académica de Brasil.

Su estilo nunca se encasilló en ninguna norma académica sino más bien, su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada».

La voz del tango más representativa a nivel mundial. Este compositor, cantante y actor de cine fue partícipe de más de 900 grabaciones de tango y otros estilos musicales, vendiendo millones de discos que lo lanzaron a la fama mundial.

El artista conocido como Carlitos, El Morocho del Abasto, El Rey del Tango y el Zorzal Criollo puede considerarse el precursor de los videoclips musicales de su época.

Aldo López Gavilán

Luis Antonio Calvo

Violeta Parra

Músico cubano reconocido por su deslumbrante técnica; sobresale tanto en el mundo clásico como en el jazz, intérprete de música de cámara y de sus propias composiciones.

Nació en una familia de músicos clásicos. A los cinco años escribió su primera composición musical. Durante la última década, los colaboradores de López-Gavilán han incluido algunos de los más grandes artistas en los campos de la música clásica, popular y el jazz.

Uno de los compositores más relevantes de Colombia fue este santandereano, cuya obra está conformada por una gran cantidad de piezas de diversos géneros. Sin embargo, es fundamental a la hora de hablar de la música andina colombiana, la cual impregnó con elementos propios de la academia y de la influencia europea.

Fue uno de los máximos cultores de la música nacional, en cuya obra late la esencia y sensibilidad de su pueblo.

Considerada la figura de la música popular chilena más conocida internacionalmente. Su efectiva relación con la industria musical hizo que su obra pudiera llegar al público masivo, convirtiéndose en un ejemplo de cómo lograr una relación armoniosa entre el arte y la industria. El bagaje cultural obtenido en la gran cantidad de viajes que tuvo en su vida, así como su interés por la realidad social chilena, hizo que se convirtiera en un testimonio artístico de la identidad de su país, la imagen de la Nueva Canción Chilena.

Cecilia Arizti

Isaac Albéniz

Charly García

Juan Carlos Cobián

Ernán López Nussa

Manuel de Falla

Jacob Do Bandolim

Pianista y compositora cubana. A la corta edad de ocho años crea sus primeras obras: un Ave María y una Mazurca.

En opinión de muchos investigadores, la obra de Cecilia Arizti debía rescatarse del olvido, pues forma parte del valioso arte que es la historia musical cubana del siglo XIX.

Reconocido compositor y pianista español, quien a través de su música llevó el folklore español más allá de su país, siendo un compositor que combina la técnica con la música tradicional, usando como recurso los timbres del piano.

Durante su carrera se destacan tres etapas, una primera de carácter romántico, una etapa más nacionalista y finalmente una influenciada por el impresionismo musical francés.

Carlos Alberto García Moreno es un músico de rock argentino que se ha convertido en uno de los más reconocidos intérpretes siendo un icono del movimiento rockero argentino.

Charly es un genio que le dio voz a su generación y resuena hoy en día; desde niño se interesó por la música y a los 18 años creó junto a Nito Mestre su primer grupo: Sui Generis.

Conocido como el Chopin del Tango, ya que, si Chopin fue una de las grandes figuras del romanticismo musical clásico, Cobián lo fue en el tango; tuvo tanta influencia de la música europea en toda su obra, que en un principio las editoriales rechazaban sus primeros tangos porque los consideraban mal compuestos. Fue con el paso del tiempo que su obra no solo fue mejor recibida, sino que se convirtió en un paso a seguir en la evolución a lo que se consideraría el Tango-romanza.

Influenciado por jazzistas como Cout Basie y Miles Davis, este pianista y compositor cubano, inició su carrera artística como miembro del grupo Afrocuba en la década de los 70. Este artista ha construido una reputación internacional con su habilidad de combinar el ritmo, la lírica y el jazz de una forma muy característica.

Es un músico español considerado uno de los referentes de la música nacionalista española. Es la figura musical más trascendente de todo el siglo XX español, debido a sus obras y su reconocimiento en las siguientes generaciones.

Es el representante más importante de la Generación de los Maestros, equivalente musical a la Generación del 98 literario.

Fue para muchos el más grande mandolinista de la música brasileña en toda su historia. Es famoso por componer más de 100 obras de choro. Alcanzó su mayor nivel de calidad musical con su agrupación Época de Ouro, una de las más icónicas del folkore brasilleño.

Un homenaje a los compositores iberoamericanos

Chabuca GrandaMaría Isabel Granda y Larco fue una cantautora de valses criollos y ritmos afroperuanos.

El reconocimiento del mundo a su obra la han convertido en una de las peruanas más importantes del siglo XX. Su popularidad es tan grande que sus canciones han sido traducidas en más de 30 idiomas.

Conocido como Chango Spasiuk, es una de las figuras más grandes del Chamamé, y uno de los responsables de que este género, proveniente del noroeste de Argentina, sea Patrimonio de la Humanidad.

Su principal característica es su habilidad para fusionar diferentes ritmos y expresiones artísticas tanto europeas, como criollas y mestizas.

Chango Spasiuk