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Metodología de la Investigación Cuantitativa
DR. RUSBELL HERNANDEZ RODRIGUEZ 1
Universidad Pedagógica Nacional
“Francisco Morazán”
Facultad de Humanidades
Departamento de Ciencias de la Educación
INVESTIGACIÓN SOBRE: APRECIACIÓN DE LOS ESTUDIANTES
DE LA UPNFM HACIA EL ARTE
Asignatura:
Metodología de Investigación Cuantitativa
Sección:
“F”
Catedrático:
Dr. Russbel Hernández Rodríguez
Presentado Por
Claudia Yadira Sánchez Andrade 0801-1986-06966
Kely Estefania Nuñez Corrales 0801-1991-11097
Linseyd Esmeralda Rivera Perea 0801-1988-02367
Raquel Arely Nolasco Márquez 0311-1994-00261
Tegucigalpa, M.D.C. 1 de Diciembre del 2014
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL FRANCISCO MORAZÁN
Metodología de la Investigación Cuantitativa
DR. RUSBELL HERNANDEZ RODRIGUEZ 2
CURSO METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN CUANTITATIVA Y TALLER DE
ESTADÍSTICA APLICADA A LA INVESTIGACIÓN
Dr. Russbel Hernández Rodríguez
INDICE
I. Portada
II. Introducción / Resumen
III. Planteamiento del Problema (Construcción del Objeto de Estudio)
1. Tema de Investigación
2. Situación Problemática
3. Pregunta-Problema de Investigación
4. Objetivos de Investigación
a. General
b. Específicos
5. Preguntas de Investigación
6. Justificación y Viabilidad
IV. Elementos Teóricos (Marco Teórico)
V. Marco Metodológico
1. Hipótesis
2. Variables e Indicadores
a. Definición Conceptual
b. Definición Operacional (Matriz de Variables e Indicadores)
3. Tipo de Diseño
4. Tipo de Instrumento
5. Población y Muestra
6. Técnicas e Instrumentos de Recolección de Información
7. Plan de Análisis de los Datos
VI. Resultados o Hallazgos encontrados
VII. Conclusiones y recomendaciones
VIII. Bibliografía Consultada
IX. Anexos a. Instrumentos de recolección de información (preliminares y finales)
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I. INTRODUCCIÓN
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II. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA (CONSTRUCCIÓN
DEL OBJETO DE ESTUDIO)
En el capítulo I se da a conocer lo que es el tema de investigación, la situación problemática
del mismo, la pregunta problema que resultó del tema a investigar, los objetivos generales y
específicos a alcanzar, la justificación y la viabilidad para llevar a cabo el proceso de
investigación.
1. Tema de Investigación
Apreciación de los estudiantes dela UPNFM hacia el arte
2. Situación Problemática
El fenómeno del consumo artístico ha sido poco estudiado, hasta ahora, en nuestra sociedad
y sufre un injusto desconocimiento, a pesar de que los grandes problemas del arte
provienen de su consumo y no de la forma en que se produce. Juan Acha establece en su
obra: La apreciación artística y sus efectos, un increíble equilibrio de rigor científico y de
sensibilidad artística, al analizar las motivaciones que determinan el consumo de las obras
de arte y sus efectos. Acha utiliza el término “consumo” como recepción, contemplación y
disfrute del arte y esta conceptualización es la que nos interesa aplicar al estudio de esta
investigación sobre la apreciación de las y los estudiantes de la UPNFM hacia el arte.
La Encuesta Latinoamericana de hábitos y prácticas culturales 2013, nos indica como la
sociedad hondureña está respecto al consumo artístico y cultural del país y revela datos
preocupantes. La encuesta concluye que a nivel de Latinoamérica los hondureños son los
que más televisión ven, los que leen menos literatura en el continente y el 84% de la
población hondureña nunca ha ido al teatro.
Cuando se les consultó a las personas si habían asistido a proyecciones de películas/salas de
cine/festivales cinematográficos en los últimos 12 meses, el 80% de los hondureños dijo no
haberlo hecho. Entre los países que menos hábito de lectura tienen, por motivos de ocio o
interés personal, destacan Honduras, Paraguay y Nicaragua, con unos porcentajes de no
lectores próximos al 60%.
Las universidades son el reflejo en micro de las sociedades actuales y a simple vista
podemos notar la poca importancia que la comunidad universitaria deposita en las artes,
situación que lamentablemente conduce a una poca o nada apreciación hacia las distintas
disciplinas artísticas que con muchas dificultades se desarrollan en nuestra institución como
el teatro, la música, la danza, la pintura y otros no tan pronunciados como la literatura y el
cine. Podemos decir entonces que Honduras arrastra con un centenar de años en atraso
cultural, lo cual nos deja mucho que pensar, el resultado de ese atraso es el mismo atraso
que vive la sociedad en la que incursionamos.
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Todo esto se debe a la poca importancia que le dan los gobiernos a las instituciones y
futuros profesionales. "La innovación en el arte y las humanidades debe abarcar una mirada
de bien común y de aporte en la reflexión, en la difusión de la cultura para todos los
ciudadanos que son parte integral de ella", pero en nuestra sociedad el arte es considerado
en último plano como un área a estudiar; de hecho en los sistemas educativos se le localiza
con una mínima cantidad de horas a enseñar en las aulas de clases y con un mínimo
rendimiento educativo.
Es deber del estado, proveer los medios a la sociedad como ser instituciones y
universidades que sean centros de desarrollo y cultivo de estas disciplinas, que son un valor
en sí mismas y le aportan cultura, razón, respeto, historia, tolerancia, madurez y belleza a
los pueblos.
En la actual Honduras, contamos con tan sólo unas pocas instituciones dedicadas a enseñar
arte a niños, jóvenes y adultos.
Entre ellas:
•La Escuela Nacional de Bellas Artes
•La Escuela Nacional de Música
•El Conservatorio Nacional de Música
•La Escuela Victoriano López (S.P.S)
•La Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD)
•UNAH
•UPNFM, entre otras.
Como sociedad debemos exigir a los gobiernos que provean dichos medios para lograr
transformar nuestra sociedad por medio de las artes, sociedad que se encuentra sumergida
en lo malo en lo bárbaro, hasta el límite de irrespetar completamente el derecho a la vida y
a la supervivencia.
Los profesionales del arte pese a la poca importancia que el gobierno da a las artes han
logrado avanzar a contracorriente y es así que ahora la sociedad cuenta con espacios
alternativos a los gubernamentales como salas de teatro independientes y restaurantes o
cafés que se dedican a deleitar a sus clientes con artistas, existen también cooperaciones
internacionales que contribuyen a esa línea como el Centro Cultural de España en
Tegucigalpa que ofrece arte y cultura de forma totalmente gratuita, a pesar de ello son
lugares no muy concurridos y otros han tenido que cerrar por la poca cantidad de público
que asiste a sus eventos.
3. Pregunta-Problema de Investigación
¿Qué factores intervienen en la falta de apreciación hacia el arte en las y los
estudiantes de la UPNFM?
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4. Objetivos de Investigación
a) Objetivos Generales:
Dar a conocer la importancia del arte dentro de la comunidad estudiantil de la
UPNFM, los distintos espacios artísticos y culturales gubernamentales y
alternativos en Tegucigalpa, de tal manera que el estudiante pueda reflexionar
sobre su conocimiento y vinculación con el arte y la cultura de la ciudad y el
entorno universitario.
b) Objetivos específicos Identificar las dificultades que enfrentan los alumnos para asistir a actividades
propias del arte.
Conocer el nivel de apreciación a las artes por parte de los alumnos de la UPNFM.
Establecer que rama de las artes es la más apreciada por los alumnos de la UPNFM.
Identificar los espacios artísticos más frecuentado por los estudiantes de la UPNFM.
Establecer la vinculación de los estudiantes de la UPNFM con los distintos grupos
artísticos que brinda la universidad.
5. Preguntas de Investigación
1. ¿Conoce la función de los siguientes espacios culturales?
2. ¿Con qué frecuencia visita algunos de los siguientes espacios?
3. ¿Qué presentaciones artísticas ha observado en la universidad?
4. Marque algunos de los grupos artísticos de la Universidad que conoce.
5. ¿Forma parte de algunos de los grupos artísticos de la universidad?
6. ¿Qué disciplina artística es su preferida y considera usted apreciar más?
7. ¿Cuál de las siguientes disciplinas artísticas le gustaría practicar?
8. Seleccione algunas de las dificultades que le han impedido apreciar algún
evento artístico.
9. ¿Qué actividades artísticas debe desarrollar la Universidad con más frecuencia?
10. ¿Qué actividades artísticas se desarrollan con más frecuencia en su pueblo o
ciudad natal?
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6. Justificación y Viabilidad
Justificación
La sociedad en la que vivimos actualmente camina cada vez más hacia la barbarie, a diario
vemos noticias de jóvenes y mujeres asesinados, el desempleo y el hambre crece en el país
a niveles jamás antes vistos por la sociedad y en tiempos de duros ataques económicos a los
sectores más pobres de un país las artes se ven relegadas a segundo plano, cada nuevo año
de gobierno el estado brinda menos apoyo a los espacios artísticos y sobre todo a aquellos
que se dedican a la formación de artistas al extremo de amenazar con el cierre de
instituciones educativas artísticas que llevan años formando a los principales exponentes
del arte hoy. Una de las consecuencias inmediatas del no apoyo gubernamental a estos
espacios es el poco interés de la sociedad hacia las distintas expresiones artísticas expuestas
en cada espacio e incluso el desconocimiento parcial o total de espacios alternativos para la
apreciación y enseñanza de las distintas artes. Espacios que se sobreviven en una sociedad
hundida en la globalización y alienación sobre todo de los sectores más jóvenes. Con este
proyecto de investigación pretendemos dar a conocer la importancia de la apreciación hacia
el arte que se tiene en la institución y en la sociedad en general.
Viabilidad
La investigación sobre “La apreciación de los estudiantes de la UPNFM hacia el arte” fue
viable ya que se contaba con los requisitos, estos son:
Recursos Humanos: En la investigación se contaba con el recurso humano
disponible tanto para aplicar la encuesta como para que esta sea respondida en cada
uno de los puntos que ahí se mencionaban, en el campo de estudio (Universidad
Pedagógica Nacional “Francisco Morazán) se contaba con estudiantes a quienes se
le aplicaban los instrumentos de recolección de información, ya que no requería de
mucho tiempo para dar respuesta a la misma.
Recursos Financieros: Este punto fue uno de los más importantes para hacer la
aplicación del instrumento de recolección de información, en este caso se contó con
suficientes recursos económicos ya que el instrumento se aplicara en la Universidad
Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” (UPNFM) y no incurrimos en gastos de
transporte, porque no fue necesario salir del Campus Universitario
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Recursos Materiales: Se contó con suficientes recursos materiales y fue de fácil
aplicación por contar con el recurso de infraestructura del campus universitario, en
sus instalaciones pudimos encontrar a distintas horas siempre población que estaba
dispuesta a responder nuestro Instrumento de recolección de información
Tiempo: Se disponía de suficiente tiempo porque la aplicación del instrumento se
hizo a lo largo de un día de clases.
Ya que estos requisitos son los que determinaron en última instancia los alcances de
la investigación, contando con ellos fue posible realizar nuestra investigación.
II. ELEMENTOS TEÓRICOS (MARCO TEÓRICO)
El capítulo IV muestra el Marco Teórico, donde se investigaron artículos y ciertos análisis
hechos por instituciones y algunos investigadores respecto al tema de investigación que en
este caso ¿Qué factores intervienen en la falta de apreciación hacia el arte en las y los
estudiantes de la UPNFM?
Marco Teórico
1. EL ARTE
Recordemos que el arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se
manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.
También es la habilidad técnica y el talento creativo en un contexto musical, literario,
visual o de puesta en escena.
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1.1 CONCEPTO DE ARTE
Con frecuencia la palabra arte suele ser usada de muchas maneras: es un término que der
ars que significa ¨habilidad¨ y hace referencia a las acciones que requieren una
especialización. De ahí que se hable del arte de la gastronomía o del arte de jugar ajedrez,
por ejemplo. En un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad
como el talento creativo, en un contexto visual, verbal, musical, manual literario.
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos,
como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura,
reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y
valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo
1.2 IMPORTANCIA DEL ARTE
El arte además de sus valores estéticos contiene valores de carácter social, ya que recibe la
influencia y lleva la marca del contexto histórico-social al que pertenece el artista y su obra.
Las cualidades, ideales, aspiraciones, luchas, triunfos, y aun fracasos de cada pueblo o
nación se reflejan en el arte, cuyas creaciones artísticas están íntimamente ligadas a la
sociedad y a la época en que se realiza. Por ello, si se perdieran los documentos históricos
de un pueblo, pero se salvara su arte, a través de él se podría reconstruir su pasado, tal y
como se ha hecho con algunas cultura antiguas.
Cuando se habla del papel del arte en relación con la sociedad, no se quiere decir que debe
servir a una buena causa empobreciéndose estéticamente. La belleza es fundamental para
los seres humanos y por ello el arte vale por sí mismo. Empero, si el arte se mira con ojos
exentos de estética, nos muestra una comunicación del autor, y este, a su vez, un reflejo del
marco social-histórico en que vive.
Hay especialistas que consideran al arte como fenómeno social, ya que su misión es
despertar un sentimientos en otros. Esta condición se puede reconocer desde la prehistoria,
cuando además de la fabricación de utensilios y herramientas de utilidad para el hombre
también se decoraban, no tanto por satisfacción personal, sino para provocar en los demás
algún tipo de respuesta, en especial admiración. De ahí la conclusión de que ninguna
sociedad (por rudimentaria que fuera) haya ignorado el arte, pues desde su etapa primitiva
la creación artística fue, más que deleite propio, necesidad de expresión y proyección
social.
Crear significa transformar las cosas, darles un sentido, un significado. Crear es inherente a
la condición humana, por lo que el hombre se percibe y se reconoce en aquello que crea y
recrea.
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Potencialmente todos somos creadores, y el arte, en sus múltiples dimensiones, es un
campo inmenso de posibilidades de ejercicio de creación. El arte proporciona la posibilidad
de vivenciar la diversidad cultural, dando la oportunidad de conocernos y reconocernos en
un proceso creativo, en el que incorporamos nuestra individualidad a la pluralidad como
seres humanos, con sus variadas formas de construir y reconstruir en el mundo. Por ello, el
papel del arte en la sociedad es fundamental.
Además, se ha comprobado que el arte es uno de los mejores instrumentos para despertar
los valores esenciales del ser humano. A través del arte se puede encontrar la espiritualidad
del mundo que nos rodea y una manera más consciente para comprenderlo e integrarse a él.
1.3 RAMAS DEL ARTE
En la antigua Grecia dividieron las artes en superiores y menores. Las primeras eran todas
aquellas que se podían apreciar con los sentidos ¨superiores¨: la visión y la audición, sin
necesitar un contacto táctil para apreciar su belleza.
En 1474, Charles Batteaux acuño el término Bellas Artes, formado por seis disciplinas:
Arquitectura:
Escultura
Pintura
Música
Declaración (incluía a la literatura en general)
Danza (incluía el teatro)
De aquí se desprendió la denominación del cine como séptimo arte, que hiciera
RicciottoCanudo en 1911 (primer teórico del cine) y con el paso del tiempo quedo
plenamente aceptada.
De acuerdo con su finalidad, el arte también ha sido dividido en:
Arte Noble
Corresponden las artes que crean solamente valores estéticos haciendo caso omiso de la
utilidad.
Arte útil
Corresponden al arte de crear objetos útiles, en los cuales puede expresarse también belleza
y por lo general, se refiere a las actividades artesanales: cerámica, herrería, orfebrería,
tapicería, ebanistería, repujado, mosaico, etcétera.
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Otra clasificación que trata de agrupar todas las disciplinas artísticas es:
Artes pláticas
Hablan al espíritu a través de la vista; sus obras materiales están situadas en el espacio de
manera estática y su belleza es exterior. Estas son: arquitectura, pintura y escultura.
Artes fonéticas
Hablan al espíritu por medio del oído, son artes más espirituales y subjetivas, con belleza
interior, tales como la música y la literatura.
Artes del movimiento:
Se realizan simultáneamente en el tiempo y en el espacio; comprenden la danza y el ballet,
cuya belleza está en el movimiento.
Artes del gesto
Aspiran a crear belleza por medio de la expresión y los movimientos corporales, entre ellas
se encuentran el teatro y el cine.
Arquitectura: Se define a la arquitectura como el arte de proyectar y construir
edificios o espacios interiores con estructuras materiales relativamente estables,
destinadas para el uso de las múltiples formas de vida humana, siendo considerada
arte desde el momento en que conlleva una búsqueda estética.
Escultura: Es el arte de representar figuras con diferentes tipos de materiales en tres
dimensiones reales. La obra escultórica se realiza en materia sólida y, por tanto, está
sujeta a las leyes de la estética que rigen a los cuerpos. A través de ella el
espectador establece una relación espacial y de comunicación.
La escultura se divide en dos grandes ramas:
Estatuaria que tiene un propósito en si mima.
Ornamental, que sirve de complemento a la anterior o a la arquitectura.
De acuerdo con su ubicación, la estructura puede ser:
Exenta
Adosada
Monumental
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Pintura: Es el arte de representar formas o imágenes por medio de líneas y colores
sobre una superficie (tela, papel, cartón, metales, etc.) Existe gran variedad de temas
pictóricos, que por sus características se dividen en: históricos, desnudo, retrato,
paisaje, folklórico, etc.
La pintura se clasifica en:
Figurativa: representa formas reales.
Abstracta: representa formas imaginarias.
De acuerdo con el procedimiento de trabajo, las técnicas de pintura son:
Oleo
Acuarela
Pastel
Temple
Encáustica
Fresco
Acrílicos
Técnicas mixtas
Música: Es el arte y la ciencia de combinar los sonidos, con el fin de crear una obra
que exprese sentimientos o circunstancias y suscite una experiencia estética en el
oyente. Para ello, estos sonidos se combinan conforme a los principios de la melodía,
la armonía y ritmo.
La música se divide en:
Instrumental
Vocal
A su vez, las composiciones musicales se pueden agrupar en dos tipos:
Música académica
Música popular
Literatura: Es el arte que utiliza como medio de expresión la palabra verbal o escrita. Se
refiere a las creaciones de los escritores para trasmitir ideas de interés general o
permanente.
Cuando un mensaje lingüístico constituye una unidad total de comunicación, una
comunicación completa y perfecta, se dice que es un texto. El texto para ser calificado de
literario requiere de un proceso creador en que el autor consiga con sus palabras un valor y
significado especiales.
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El lenguaje literario puede adoptar dos modos de expresión:
Prosa
Verso
Por su contenido, las obras literarias se pueden clasificar en tres grandes géneros:
Lirico
Épico
Dramático
Danza: Se define como el arte de expresarse mediante el movimiento del cuerpo de manera
estética y a través de un ritmo, con acompañamiento musical o sin sonidos. Esto significa
que algunas danzas se pueden interpretar sin el acompañamiento de la música. El propósito
es expresar sentimientos, emociones, estados de ánimo, contar una historia, etc.
El movimiento en la danza requiere cinco elementos fundamentales:
Ritmo
Forma
Espacio
Duración (tiempo)
Grado de energía
Teatro: Se denomina teatro a la rama del arte escénico relacionado con la actuación, que
representa historias frente a una audiencia, mediante la combinación del discurso, los
gestos, la escenografía, la música y los sonidos.
Según la clasificación del teatro o drama griego, existen dos géneros:
Comedia
Tragedia
Asimismo, en el teatro contemporáneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales, tales
como:
Teatro del absurdo
Existencialista
Surrealista
Realista
Social
De vanguardia
Experiencia
El teatro también toma otras formas como:
Opera
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Pantomima
Cine: La cinematografía (por sus raíces griegas significa kine movimiento y grafos escribir
o plasmar) también conocida por su forma abreviada cine, es el arte que tiende a provocar
emociones gracias a una sucesión de imágenes proyectadas en la pantalla.
Técnicamente el cine es una proyección rápida y sucesiva de una serie de fotogramas o
fotografías impresas sobre una cinta llamada celuloide, lo cual produce la ilusión de
movimiento.
El movimiento en el cine es una ilusión óptica que el ser humano percibe por la llamada
persistencia de la visión, la cual es en realidad una “imperfección” del ojo que provoca que
la imagen se grabe en la retina durante una fracción de segundo después de que fue vista
para que posteriormente las vaya hilando.
1.4 IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA SOCIEDAD
El hombre crea al mundo (el mundo humano, cultural) y lo transforma continuamente, es
responsable de sus cambios, para bien o para mal. Ante las diversas condiciones sociales y
económicas a través de la historia y sus consecuencias, el hombre sigue creando, y al crear
transforma y transciende al mismo mundo.
El arte tiene una función dinámica dentro de la sociedad en que surge, la cual se proyecta
en diferentes vertientes, tales como:
El arte como medio de comunicación:
La obra de arte es el medio del que se vale el artista para trasmitir sentimientos y
emociones al espectador, y tiene como fundamento la capacidad que poseen las personas
para experimentar como propios los sentimientos ajenos.
El arte como transformación:
El arte tiene el papel de trasformar al mundo, pero más bien at través del hombre. El artista
llega a la humanidad por medio de la obra de arte, la cual busca trascender en las demás y
conllevar a la acción sobre el mundo, ya que el artista formo la obra. La trascendencia
impacta la actitud de espectador, impidiendo que sea el mismo de antes y confirma esta
trascendencia en su acción en el mundo concreto. En este caso la obra es realmente
transcendental, ya que es útil por es entendida y recuerda al hombre su responsabilidad,
haciéndole ver que es parte del mundo y que el mundo él obra de él, implica su
compromiso con la realidad.
El arte como fuerza social:
El marxismo, tuvo una enorme influencia en las teorías estéticas en el siglo XX, en su
teoría propuso que el arte estaba determinado por los condicionantes socio-históricos; por
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ello, era un reflejo de la realidad social y de utilidad para justificar la estructura económica
imperante. Sin embargo, el arte podía ser liberador en la media que se fomentara el proceso
revolucionario; de allí el artista tenía una gran responsabilidad social y debía estar
comprometido con su tiempo.
El arte en la sociedad de consumo:
En la etapa contemporánea, la industrialización ha alcanzado al arte, convirtiendo sus obras
en objetos de consumo, introducirla en los sistemas especulativos de la economía, donde
son estimadas más por su valor estético, por su valor comercial sujeto a las leyes del
mercado.
El arte por el arte:
El arte tiene su sentido y sus finalidades en sí mismo. Según esta teoría, el artista es alguien
dotado de unas extraordinarias cualidades creativas, y su principal obligación es
perfeccionar sus obras. Esta teoría que fue defendida por algunos románticos alemanes del
siglo XIX, ha sido muy controvertida ya que se considera una actitud individualista que
evade el compromiso social y la responsabilidad sobre el mundo y sus sucesos de los que
todos los seres humanos forman partes.
Por último el arte tiene la función de trasformar el mundo en algo digno de ser vivido. Un
lugar no solo de lucha por la súper vivencia diaria, si no de imaginación creadora de sueño
y de utopía. Es importante proteger la función del arte como transformar hacia una nueva
visión del ser humano y su contribución para levantar la autoestima, humanizar y
emancipara el espíritu, con la finalidad de ofrecer mejores condiciones de vida a las
personas y las sociedades.
2. APRECIACIÓN HACIA EL ARTE
2.1 La apreciación
El término apreciación recoge todas las actividades de aproximación al arte y las obras de
arte que configuran la interpretación, el análisis, el disfrute o toda experiencia de estética.
También se puede entender como sinónimo de respuesta, interpretación, enjuiciamiento,
análisis, valoración etc.
En la educación artística, en la enseñanza reglada la respuesta al arte se da en los años
sesenta, con la superación el espacio de la enseñanza artística centrada en la producción de
artefactos…. Seguir
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1.5 ESPACIOS CULTURALES
Teatro Nacional Manuel Bonilla
El teatro nacional Manuel Bonilla es un centro cultural ubicado en la ciudad
de Tegucigalpa, M.D.C. capital de la república de Honduras.
En el año 1905 varios intelectuales capitalinos amantes de las letras y el arte,
incluidos Rómulo Ernesto Durón, Luis Landa Escober, Froylán Turcios,
Esteban Guardiola, Augusto C. Coello, formaron un comité para conmemorar
los trescientos años de la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de
Cervantes, solicitaron al presidente de Honduras Manuel Bonilla la
construcción de un teatro nacional en honor al escritor español.
Solicitaron un decreto para la construcción de un coliseo que llevaría el
nombre de “Teatro Cervantes”, más que un teatro, un coliseo, donde los
capitalinos pudieran presenciar teatro, ópera, zarzuela y danza a la europea. El
decreto de construcción se emitió el día 4 de abril de 1905, desde el mismo
año comenzó la construcción, el teatro se construyó en 10 años, con un
modelo único en Centroamérica.
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El Teatro Nacional Manuel Bonilla se inauguró con un baile de gala el 15 de
septiembre de 1915 durante el periodo presidencial de Francisco
Bertrand quien apoyó su terminación, dos años después de la muerte del
presidente Bonilla.
El ingeniero francés M. Surgueois estuvo a cargo del diseño del edificio, su
interior estaba basado en el teatro “Athénee Comique” de París, la
construcción estaba a cargo del arquitecto catalán Cristóbal Prats Fonellosa y
la pintura a cargo del pintor hondureño Carlos Zúñiga Figueroa,1 ambos
encargados de la decoración.
Está conformado por varios salones; platea, palcos, galería, foyer, vestíbulo,
cafetería, guardarropa, decoración de murales, ubicado en el centro histórico
de Tegucigalpa, cerca del Museo Nacional de Villa Roy.
La parte externa está enchapada con piedra rosada, con diseño renacentista,
sus salones tienen motivos de paisajes hondureños, con medallones laterales
en los palcos, las columnas que tenía en 1930 se le cambiaron en su primera
restauración. Además tiene 18 lámparas para piso y 14 faroles de pie alrededor
del pasamanos.
Del techo de lámina repujada penden cinco preciosas arañas decorativas,
lámparas de cristal de Murano acentúan la sobriedad de la sala principal. En
un inicio incluía la pintura de un enorme mural sobre la boca del escenario con
alegoría del descubrimiento de América, pero en uno de esos crímenes que se
cometen contra el arte se le dio una capa de pintura haciéndolo desaparecer.
En el Teatro Nacional Manuel Bonilla se han realizado más de 10 000
presentaciones musicales, teatrales, óperas, en presentaciones que se realizan
diariamente en varias funciones durante el día y la noche. Además se realizan
otros eventos especiales durante el año.
Todos los meses de septiembre se entregan los premios nacionales de Ciencia,
Artes y Literatura en el Teatro Nacional Manuel Bonilla de la ciudad
de Tegucigalpa, M.D.C. que corresponden a el Premio Nacional de Ciencia
José Cecilio del Valle, el Premio Nacional de Literatura Ramón Rosa y
el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra. Los premios son auspiciados
por la Unidad de Proyectos Cívicos y de Educación para Emergencias de
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la Secretaría de Educación Pública de Honduras, Casa Presidencial y la
Secretaría de Cultura, Artes y Deportes de Honduras.
Escuela Nacional de Arte Dramático
La Escuela Nacional de Arte Dramático fue fundada en 1976, como apéndice
de la entonces Compañía Nacional de Teatro, por el Profesor Santiago F.
Toffé, reconocido hombre de teatro, actor y director, quien egresó la primera
promoción de la Escuela.
En 1979 bajo la dirección del Licenciado Carlos Saúl Toro, la ENAD sufre su
primera reestructuración curricular, definiendo un horario regular, con un
pensum académico definido, otorgando a sus egresados el grado de Promotor
de Teatro.
Desde 1979 a 1992 fue dirigida por el Licenciado Toro, teniendo frutos muy
acertados tanto en el plano académico, como en el artístico egresando 13
promociones, aún con la limitación no contar con el reconocimiento oficial de
la Secretaría de Educación, a pesar de innumerables intentos por validar estos
estudios.
Dirigieron la ENAD y contribuyeron, con su esfuerzo y el del personal
docente que les tocó dirigir, impulsando el trámite reconocimiento de los
estudios de teatro: Miguel Zavala (1993 a 1994), Lourdes Ochoa (1995), Tito
A. Ochoa (1996 a 1999) y Martha Hernández (2000 a 2003).
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Actualmente la ENAD sigue siendo la única institución oficial en el país
dedicada a la formación de hombres y mujeres de teatro a nivel medio.
Lineamientos Generales: En la ENAD se parte de la consideración que
nuestra labor artístico – educativa NO debe plantearse como tarea fundamental
qué tipo de teatro se ofrecerá al público, sino, que tipo de profesional del arte
dramático será el responsable de encarar y resolver este problema.
Misión: Formar hombres y mujeres de teatro que encaren con ética y
profesionalismo las exigencias del medio laboral y que jueguen un papel
protagónico orientado a incidir de manera real en el desarrollo integral del
país, fundamentalmente en su condición de sujetos creadores de cultura.
Visión: Consolidarse como la mejor institución dedicada a la enseñanza del
arte dramático, que proporcione una formación amplia, articulada y
diversificada, para el desarrollo integral de los y las jóvenes de Honduras, e
incida positivamente en el desarrollo de la cultura y de las artes escénicas en el
país. Información de Estudios Académicos en Arte Dramático
Objetivos Generales
1. Proporcionar una formación integral que sirva de base para analizar y captar
las necesidades de la cultura nacional y aproximarse así, a una identificación
con las formas de expresión propias de nuestro pueblo.
2. Formar un profesional que sepa utilizar los instrumentos de trabajo en
forma consciente y desarrolle también su iniciativa personal con espíritu
crítico.
3. Formar un profesional cuya actitud creadora, capacidad de comunicación e
investigación incidan positivamente en la identidad de la cultura del país.
4. Promover en el estudiante un espíritu de superación, de solidaridad,
investigación y experimentación para que adopte una posición científica ante
los problemas que presenta la actividad teatral.
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Escuela Nacional de Bellas Artes
La Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) es el principal centro de
educación y formación de artistas en la república de Honduras.
El 15 de abril de 1878 se registra el primer antecedente en este campo con el
establecimiento de una Escuela de dibujo y pintura ubicada en Tegucigalpa;
en 1890 se crea la Academia de Bellas Artes y de Dibujo Aplicado a las Artes
Industriales fundada y dirigida por el señor Tomás Mur, de nacionalidad
española. En 1934, se crea la Academia Nacional de Dibujo, “Claroscuro al
Natural” Bajo la dirección del Maestro Carlos Zúñiga Figueroa, y para 1938
surge la Escuela de Artes y Oficios, en este mismo año se abre la sección de
Dibujo Artístico que sugiere la creación de la Escuela Nacional de Bellas
Artes.
La Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) fue fundada en 1940 por el
Presidente de la República el Doctor y General don Tiburcio Carias
Andino quien fungió en el periodo: 1933-1949; Carias Andino otorgó a los
artistas Arturo López Rodezno, Maximiliano Ramírez Euceda, Samuel
Salgado y Salvador Posadas, desde un año antes mediante un mandato
gubernamental para la creación de una Escuela de Artes; dichos personajes se
habían propuesto la creación de tal escuela en concordancia con el presidente.
El mismo año se ubicaron en el edificio de artes de la E.N.B.A. 6 calle, 2 y 3
avenida, frente al Parque “La Libertad” en Comayagüela, D.C.
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En 1940, se crea la Escuela Nacional de Bellas Artes adscrita al Ministerio de
Fomento, Industria y Comercio, ofreciendo cursos y diplomados a egresados
del sexto grado en las modalidades de: dibujo, perspectiva, pintura, escultura,
decoración, cerámica, talla en madera y escultura religiosa, cursadas éstas en
cinco años. En 1953, la Escuela pasa a formar parte del Ministerio de
Educación. En 1956, se crea el Plan para Bachilleres y Profesores de
Educación Primaria otorgando el Título de Profesor de Dibujo y Modelado,
mismo que se cursa en dos años. Este Plan de estudios desaparece en 1965. En
1966 Inicia el Plan de Profesor de Artes Plásticas para egresados del Ciclo
Común de Cultura General. Esta modalidad sustituye a la del Profesor de
Dibujo y Modelado y se extiende hasta el año 1975; en este mismo año, se
emite el acuerdo de Legalización de Títulos y Diplomas otorgados desde
1940. En 1976 se crea de derecho la Escuela Nacional de Bellas Artes. En
1976 Inicia el Plan de Maestro en Artes Plásticas, el que funcionó hasta el año
2005. En 1980 se crea el Bachillerato en Artes Gráficas. En 1993, inicia el
Plan para Bachilleres en Artes Plásticas, el que funciona hasta la actualidad.
En el año 2003 se crea el Bachillerato en Ciencias con Orientación en
Educación Plástica en el marco de la Transformación de las Escuelas
Normales, sustituyendo en Plan de Maestros en Artes Plásticas antes
mencionado.
La Escuela Nacional de Bellas Artes, es una institución educativa pública de
formación artístico-plástica del nivel medio, única en su género y su grado
académico. Depende de la Secretaria de Educación a través de la Dirección
Departamental de Francisco Morazán y la dirección Distrital No. 9. Su
currículo está compuesto por tres modalidades de estudio a nivel
diversificado: 1.Bachillerato en Artes Plásticas, 2.Bachillerato en Artes
Gráficas y 3. Magisterio en Artes Plásticas.
En el marco de la educación no formal ofrece las siguientes modalidades:
1.Cursos Libres de Capacitación Artística 2. Cursos de Dibujo y Pintura
Infantil.
Este centro educativo, en su trayectoria ha sido muy importante en la sociedad
hondureña por su contribución al desarrollo de las Artes Visuales y de la
Cultura Nacional. Ha formado más del 90% de los creadores, contempladores
y educadores de arte.
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Escuela Nacional de Música
El Conservatorio Nacional de Música “Francisco Ramón Díaz Zelaya”, es una
institución de educación media, cuya especialidad es formar jóvenes músicos
instrumentistas que puedan formar parte de los distintos grupos musicales e
instituciones de enseñanza musical de nuestro país; es una dependencia de la
Dirección General de Formación y Educación Artística de la Secretaria de
Cultura, Artes y Deportes; fue fundado en el mes de octubre del año 1936, por
el músico y maestro FRANCISCO RAMON DIAZ ZELAYA, originario del
municipio de Ojojon, en WL departamento de Francisco Morazán. En sus
inicios funciono como Escuela de Artes Musicales, y su fin era la de formar
músicos para la Banda de los Supremos Poderes; de la cual fue su fundador y
director.
En el Conservatorio Nacional de Música “Francisco Ramón Díaz Zelaya”
existen Grupos musicales tales Como: la Banda Sinfónica Juvenil, la Orquesta
Sinfónica Juvenil, y grupos de cámara de viento, cuerda y percusión. El
personal docente está conformado en su mayoría por egresados del
Conservatorio en las diferentes especialidades y por profesores de área
general.
Actualmente el Conservatorio tiene dos planes de estudios: uno de Ciclo
Básico Musical y Bachillerato en Música, ambos de tres años de Duración y
también tiene un plan de cursos libres que se imparte los sábados y que está
dirigido para a las personas que no pueden atender la educación de lunes a
viernes y pueden estudiar alumnos a partir de los 7 años en adelante.
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Visión: Somos la institución musical especial formadora de jóvenes,
difundiendo, exaltando y promoviendo el arte de la música académicamente a
un nivel superior con el asesoramiento técnico y profesional del cuerpo
docente y autoridades superiores.
Misión: Ser la institución líder en la formación de jóvenes músicos
profesionales en uno o dos instrumentos musicales; mediante la enseñanza,
aprendizaje y ejecución de programas y métodos de estudio.
Galería Nacional de Arte
La Galería Nacional de Arte de Honduras es un museo en el que se
almacenan, preservan y muestran diferentes creaciones artísticas realizadas en
el territorio de la actual Honduras, donde se muestran obras de arte rupestre,
escultura y cerámica precolombina, escultura contemporánea.
La Galería Nacional de Arte fue inaugurada el 31 de julio de 1996 por la
Fundación Pro Arte y Cultura (Fundarte) y es depositaria del patrimonio
artístico nacional, teniendo por objetivo el fortalecimiento de la identidad
nacional y la construcción de ciudadanía a través de la revalorización de lo
patrimonial - artístico. En junio de 2013 se abre una sede en la Ciudad de
Comayagua, en el edificio Caxa Real, construido en 1739 al 1741 por Baltazar
Maradiaga, cuenta en la entrada principal con un dintel con la inscripción
"Reinando Don Felipe V y Doña Isabel Farnecio, Reyes de España y de estas
Indias, hicieron esta obra de la Caxa Real, sus oficiales Reales, de orden del
muy Ilustrísimo Señor Don Pedro de Rivera Villalon, Mariscal de Campo de
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los Reales Ejércitos, Gobernador y Capitán de esta Provincia, el Teniente
coronel Don Francisco de Parga", en 1809 un terremoto le causa graves daños,
posteriormente es destinada Casa de Gobierno y en 1840 un incendio la
destruye, En el 2013 es reconstruida y abierta al público.
Se encuentra ubicada en la Ciudad de Comayagua, edificio Caxa Real
en Comayagua, Honduras
Centro Cultural España en Tegucigalpa
El Centro Cultural España en Tegucigalpa (CCET) se inauguró en agosto del
2007, por lo que es uno de los Centros Culturales más jóvenes de la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Pese a tener su
sede física en Tegucigalpa, el Centro Cultural tiene proyección nacional,
haciendo especial énfasis en las áreas geográficas priorizadas por los acuerdos
de cooperación entre España y Honduras.
El CCET está albergado en lo que fuere una antigua casa unifamiliar, con una
superficie total de 700 metros cuadrados, que se inserta en los márgenes del
casco histórico en la colonia Palmira de Tegucigalpa a poca distancia de
la Oficina Técnica de Cooperación y de la Cancillería de la Embajada de
España en Honduras. Este espacio presenta una amplia tradición de promoción
de las artes en Honduras, ya que albergo anteriormente a la Galería Portales,
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creada en 1987 y cerrada 15 años más tarde. Está ubicado igualmente, a la par
del Redondel de los Artesanos, que durante décadas albergó los fines de
semana las ferias de artesanía organizadas por el Ministerio de Turismo de
Honduras.
Este edificio es un exponente arquitectónico de la primera expansión del
Centro Histórico, por lo que el Colegio de Arquitectos de Honduras lo incluyó
en la Guía de Arquitectura y Paisajes de Honduras recientemente editada.
Fue construido en 1951 como vivienda familiar de los señores Doña Carlota
Bonilla Galindo, hija del Gral. Manuel Bonilla, y Don Abel García Cálix por
el Ing. Francisco Prats Vives, constructor de origen catalán, responsable
igualmente de otras 700 casas de habitación por toda la capital, el Estadio
Nacional Tiburcio Carías Andino, el aeropuerto internacional Toncontín y el
Monumento a la Paz, que engalana el cerro Juana Laínez.
De 1987 a 2004, albergó la Galería Portales, propiedad de la señora Bonnie
Castañeda de García, quien impulsó a varias generaciones de artistas plásticos
hondureños, siendo un aporte decisivo a la internacionalización de la
creatividad hondureña y uno de los pilares de la Antología Anual de las Artes
Plásticas y Visuales de la Embajada de España.
Desde la Cooperación Española se promueve la cooperación cultural como
motor de desarrollo, con convencimiento de que, solo si se incorpora la
dimensión cultural se podrá hablar de un verdadero desarrollo humano, y
porque además la cultura en todas sus manifestaciones puede impulsar los
procesos de desarrollo socioeconómico. De este modo el Centro Cultural se
une y complementa a los programas que la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo viene realizando en el país desde hace más de
dos décadas.
En noviembre de 2008, por su labor de “estímulo al esfuerzo, talento,
perseverancia, y a la creatividad” en la promoción del Arte y la Cultura y a
solicitud de la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes, el Presidente de
Honduras le otorgó la Condecoración Hoja de Laurel en Oro.
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En febrero de 2009, el fotógrafo Pep Bonet obtuvo el 2º Premio en la categoría
de retratos con forced identityen el World Press Photo, fruto de un programa
auspiciado por Ayuda en Acción y el Centro Cultural de España.
En junio de 2009, el proyecto “Sonidos de La Moskitia” de la que forma parte
la exposición “La ruta Moskitia” (CCET, 2008) de Javier Maradiaga y Laura
Bermúdez recibió en la categoría Educación e Investigación Ambiental el
Premio Nacional del Ambiente de la Secretaria de Recursos Naturales y
Ambiente (SERNA).
Finalmente, fue premiado por el Colegio de Arquitectos en el 2011 como
“Aquellas actuaciones llevadas a cabo sobre edificios existentes que
manteniendo, restituyendo o readaptando su morfología original, ya sea
conservando los usos originales o introduciendo otros nuevos, contribuyen a la
renovación y regeneración de su entorno”.
En 2010, el proyecto “Mimos para la Educación Vial” implementado
conjuntamente por el Centro Cultural de España y la Cámara Oficial Española
de Comercio en San Pedro Sula fue premiada por Lafarge en su Concurso
Nacional de Seguridad Vial en Honduras.
En 2011, la obra “filibusters in Honduras” producida para la muestra
“Empapelando el Centro” (CCET, 2010) por la artista nicaragüense María
Alicia Zamora Noguera obtiene el Premio de Artista en la Bienal Internacional
de Grabado de Croacia.
“El Centro Cultural de España en Tegucigalpa es la mejor ventana para los
artistas jóvenes de toda Centroamérica”. Igualmente en otras secciones se hace
énfasis en nuestra propuesta, incluso para la noche “Una noche con arte”. El
Centro Cultural de España en Tegucigalpa, CCET, promete cosas interesantes
como exposiciones de fotografía o pintura, conversatorios con artistas locales
o internacionales, ciclos de cine internacional, obras de teatro y conciertos
musicales.
Casa de Teatro Memorias
La Casa del Teatro Memorias fue inaugurada el 14 de febrero de 2013 como la
primera sala alternativa de Tegucigalpa. Un sitio de encuentro con el arte, una sala
acogedora y con una excelente programación.
Estamos Ubicados en el Centro de Tegucigalpa, barrio La Plazuela (en el arbolito),
entre Café Paradisso y el Restaurante Royal Palace, frente Barbería Amanda.
Existen dos parqueos muy cercanos uno en el Parque Valle y otro frente al
Arbolito.
En la Asociación Cultural Memorias, laboran profesionales del teatro que están
dedicados de forma disciplinada desde hace un promedio de tres décadas al
estudio, experimentación e investigación teatral y a la formación de las nuevas
generaciones de actores y directores del país; su experiencia en términos
pedagógicos es tal vez la más importante a nivel nacional, liderando el uso del
teatro como estrategia de comunicación y sensibilización en la mayoría de los
proyectos que lo involucran como metodología alternativa. Tito Ochoa es Director
Escénico egresado de la Academia de Arte de las Musas de la República junto a
Inma López actriz y productora de memorias.
Museo Casa Morazán
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Bajo la dirección del abogado Carlos Turcios, la Casa Morazán guarda en su haber
dos muestras artísticas de dos compañeros artistas que, saltándose las trancas que
el golpismo ha impuesto en su visión de potrero para el país, retoman la impronta
morazanista, para que desde la misma casa donde nació el héroe, se conozca su
espíritu liberador y unionista.
El trabajo de mural pictórico está a cargo del compañero Javier Espinal, y consta
de tres partes en la que se detalla el camino de Morazán hasta sus repercusiones
políticas actuales. El trabajo de Javier Espinal sirve de marco sustancial a
numerosos espacios que enlazan, históricamente, con la lucha del pueblo
hondureño.
La instalación del mural de técnica mixta en el patio de la Casa, estuvo a cargo del
maestro Ezequiel Padilla, quien retoma el uso de materiales para ahondar en el
estructuralismo, mismo que viene explorando desde sus instalaciones en la
Biblioteca Nacional.
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V. Marco Metodológico
1. Hipótesis
Las hipótesis planteadas pretenden responder de manera tentativa la pregunta
problema de investigación: ¿Qué factores intervienen en la falta de apreciación
hacia el arte en las y los estudiantes de la UPNFM?
1. La comunidad estudiantil de la UPNFM no cuenta con el conocimiento
suficiente sobre los distintos espacios artísticos en el país.
2. La comunidad estudiantil en la UPNFM en su mayoría no participa de los
distintos grupos artísticos que la UPNFM brinda a través del Departamento
de Extensión y Artes.
3. Dentro de las disciplinas artísticas la música es la más apreciada por la
comunidad estudiantil de la UPNFM.
4. Dentro de las disciplinas artísticas el teatro, la danza, la literatura, el cine y
las artes plásticas son de las menos apreciadas por la comunidad estudiantil
de la UPNFM.
2. Variables e Indicadores
a. Definición Conceptual
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b. Definición Operacional (Matriz de Variables e
Indicadores)
Variable Indicadores Sub-indicadores Referente Empírico
1. Conocimiento
sobre los distintos espacios artísticos
en el país.
Estudiantes que
poseen suficiente o mucho
conocimiento.
Estudiantes que
saben poco.
Estudiantes que no poseen el
conocimiento.
Conoce la
función de ese espacio.
visita distintos
espacios
artísticos en el
país.
Ha escuchado
de algunos
espacios pero
son muy pocos
y no los visita. No conoce
ningún espacio
artístico en el
país.
Visitas al:
TNMB (Teatro Nacional Manuel
Bonilla)
Galería Nacional
de Arte.
Centro Cultural
España en
Tegucigalpa.
Instituciones
artísticas como la
ENAD, ENM,
ENBA. Café Paradiso
Sala de Teatro
“Memorias”
Casa Morazán
Porcentaje de estudiantes
que participa de los grupos
artísticos de la UPNFM
Teatro
Universitario
TESPIS
La Estudiantina
“Reminiscencia”
Grupo Folklórico
“Imágenes
Catrachas”
Marimba “Ecos Universitarios”
Grupo de Baile
Garífuna
Participa
No Participa
Presentaciones de los
grupos dentro de la
Universidad
Qué disciplina artística
aprecian más los estudiantes
de la UPNFM
Música
Teatro
Danza
Plástica
Cine
Literatura
Música
Teatro
Danza
Plástica
Cine
Literatura
Ninguna
Otra
Conciertos
Exposiciones de Pintura y
Fotografía
Funciones de Teatro
Funciones de Danza
3. Diseño de la investigación
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La investigación será de tipo no experimental, las variables utilizadas no serán
manipuladas por los encuestadores y será de tipo transversal ya que la recolección
de datos solo se realizara una única vez en tiempo y espacio definido.
4. Tipo de Instrumento
El instrumento que se aplicara será la encuesta de tipo cerrada.
5. Población y Muestra
La población será los estudiantes matriculados en la UPNFM el III período
académico del 2014, el tipo de muestra utilizada será probabilística lo que
significa que cualquier estudiante matriculado en el III período de la UPNFM
podrá ser escogido por medio de una selección aleatoria.
