URTARRILA-EKAINA - lafundacion.comlafundacion.com/download/documents/TEATRO... · Pepe Habichuela martxoak 12 de marzo Nene de Santa Fe Paco Cortés apirilak 9 de abril David de Jacoba

URTARRILA-EKAINAENERO-JUNIO2016

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ABONAMENDUAK / ABONOS

ANTZERKI ABONAMENDUAABONO TEATRO

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

otsailak 12 de febrero Factoría Madre Konstrictor y SEDASiempre me resistí a que terminara el verano

otsaikak 18 de febrero Teatro La Abadía Entremeses. Cervantes.

otsailak 26 de febrero Feelgood TeatroLa estupidez

martxoak 18 de marzo Tanttaka Teatroa Florido Pensil niñas

apirilak 8 de abril Compañía Nacional de Teatro Clásico y Kamikaze Producciones Hamlet William Shakespeare

apirilak 14 de abril Noviembre TeatroEl mercader de venecia William Shakespeare

apirilak 22 de abril Grey Garden y Traspasos KulturLa reina de la belleza de Leenane

maitzak 6 de mayo Pentación EspectáculosEl Padre

maiatzak 12 de mayoEntrecajas Producciones y Centro Dramático Nacional Reikiavik. Juan Mayorga

maitzak 27 de mayo Teatro Español y Buxó ProduccionesCuando deje de llover

ANTZERKI EUSKARAZ ABONAMENDUA ABONO EUSKERA


otsailak 24 de febrero Tartean TeatroaZergatik Jamil?

martxoak 17 marzo, Tanttaka TeatroaFlorido Pensil Neskak

maiatzak 4 o 26 de mayo Zuhaitz GurrutxagaMonólogos /Bakarrizketak

DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA


otsailak 20 de febrero Akran Kam CompanyKaash

martxoak 15 de marzo Eifman BalletRodin

apirilak 15 de abril Kukai Konpainia y Marcos MorauOskara

maiatzak 7 de mayo Ballet Contemporáneo de San Martin de Buenos AiresNovena Sinfonía de Beethoven

ekainak 3 de junioIsrael GalvánFla*Co*Men

KONTZERTU HANDIEN XI. ZIKLOA ABONAMENDUA ABONO XI CICLO DE GRANDES CONCIERTOS


otsailak 2 de febrero Carlos Mena Forma AntiqvaAarón Zapico

otsailak 23 de febreroVarvaraCoro Infantil Arabatxo Abesbatza

martxoak, 5 marzoOrquesta de Cámara de Munich Alexei Volodin Alexaxander Libreich

apirilak 20 de abrilOrquesta Sinfónica de Radio Suecia Maria João PiresDaniel Harding

maitzak 28 de mayoZukerman TrioPinchas ZukermanAmanda ForsythAngela Cheng

UMORE GIROAN ABONAMENDUA ABONO POR HUMOR AL ARTE


ekainak 17 de junioConcha Busto y Centro Dramático NacionalPáncreas

ekainak 10 y 11 de junioLeo HarlemNuevo espectáculo

18 de JunioRHUM AND CIA“Rhum”

FAMILIARENTZAKO ANTZERKIA ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA


otsailak 14 de febrero Marie de Jongh Amour

otsailak 21 de febrero La MaquinéEl pájaro prodigioso

otsailak 28 de febreroStradivariusStradivarias II

martxoak 13 de marzoArkhéTxirula Magikoa

marxoak 20 de marzo La BaldufaPinocchio

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FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MUSICA EN FAMILIA


apirilak 10 de abril Udal Musika BandaFederación Alavesa de Coros Infantiles.Así cantan los chicos

apirilak 17 de abril Euskadiko Orkestra SinfonikoaStick dance

maiatzak 13 de mayoEuskadiko Orkestra SinfonikoaPlaneten Soinua /El sonido de los planetas

maiatzak 15 de mayoBanda Municipal de Música Rufus y el hombre caracol

JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MA-TAUCO ANTZOKIA. HEGOALDE

otsailak 11 de febrero Carolina Román y Tristán Ulloa.Adentro

matxoak 10 de marzo Secún de La RosaEl disco de cristal

apirilak 7 de abril Producciones Teatrales Con-temporáneasComo si pasara un tren

maitzak 19 de mayoTeatro de Barrio El Rey

IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA ABONO ESPECTÁCULO EN IBAIONDO

TEATRO FELIX PETITE ANTZOKIA. IBAIONDO

otsailak 19 de febrero Cor de TeatreAllegro. Paco Mir

martxoak 4 MarzoChévere teatro Citizen

apirilak 15 de abrilProducciones Pez Limbo Almacenes Parissien

maitzak 13 de mayo Sexpeare Rinconete y Cortadillo. Cervantes

XXI. MENDEKO FLAMENKO ABONAMENDUA ABONO FLAMENCO S XXI

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MA-TAUCO ANTZOKIA. HEGOALDE

urtarrilak 30 de eneroLuis el Zambo Manuel Parrilla

otsailak 13 de febreroGuadiana Diego del Morao

otsailak 27 de febreroRocío MárquezPepe Habichuela

martxoak 12 de marzoNene de Santa FePaco Cortés

apirilak 9 de abrilDavid de JacobaCarlos de Jacoba

BESTE KUSKIZUNAK OTROS ESPECTÁCULOSTEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

MUSIKA MÚSICA

otsailak 11 de febreroMMXV - KD 933Mikel Urdangarín

otsailak 27 de febreroDalmaSergio Dalma

martzoak 4 de marzoPhoenicoperusKen Zazpi

martxoak 19 de marzoGira ÚnicoAntonio Orozco

apirilak 9 de abrilCambio de pielBebe

UDAL MUSIKA BANDA BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA

otsailak 3 de de febreroGure bakarlariak / Nuestros solistas

martxoak 22 de marzoHomenaje a Nino BravoNino Bravori Omenaldia

maiatzak 25 de mayoLos reyes del mambo

LIRIKA LÍRICA

martxoak 11 - 12 de marzoArkhéTxirula Magikoa

apirilak 23 de abrilPikupe ProdukzioakMozkor Parregarria

UMOREA HUMOR

otsailak 4, 5 de febrero15 años no es nadaCarlos Latre

apirilak 16 de abril“Sigue con nosotros”Berto Romero

EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI

urtarrilak 14 de eneroG. Fauré, M. Ravel

urtarrilak 29 de eneroE. Korngold + P. I. Tchaikovsky

martxoak 16 de marzoP. Gaigne + M. Ravel + A. Bruckner

apirilak 6 de abrilJ. Canteloube + A. Bruckner

apririlak 21 de abrilJ. Sibelius + F. Chopin + L.V. Beethoven

maiatzak 11 de mayoA. Berg + G. Mahler

Maiatzak 23 de mayoD. Shostakovitch + J. Brahms

Ekaina 16 de junioI. Estrada + L. Bernstein + S. Prokofiev

MAGIA

maiatzak 20, 21, 22 de mayoEl mago PopLa gran ilusión

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URTARILAENERO

14 osteguna / jueves


G. Fauré, M. Ravel. Daphnis et ChloéEuskadiko Orkestra Sinfonikoa 0

29ostirala / viernes


E. Korngold, P. L. TchaikovskyEuskadiko Orkestra Sinfonikoa 0

30 larunbata / sábado

JESÚS IBANEZ DE MATAUKO ANTZOKIA / HEGOALDE

Luís El Zambo Miguel Salado

FLAMENCO S.XXI 0

OTSAILAFEBRERO2 asteartea / martes


Carlos MenaForma antiqua

GRANDES CONCIERTOS 0

3 asteazkena / miércoles


Nuestros SolistasUdal Musica Banda 0

4, 5osteguna / jueves ostirala/viernes


“15 años no es nada”

Carlos LatreHumor / Umorea 0



Mikel Urdangarin

MMXV - KD 933MUSIKA/MUSICA 0



Carolina Román y Tristán Ulloa

AdentroJIM AKTUAL 0

12 ostirala / viernes

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIAFactoría Madre Constriktor y Seda

Siempre me resistí a que terminara el verano

ANTZERKIA TEATRO 0



Guadiana Diego del Morao

FLAMENCO S. XXI 0

14 igandea / domingo


Marie de Jongh

Amour TEATRO EN FAMILIA 0



Teatro la Abadía

Entremeses Cervantes

ANTZERKIA / TEATRO 0


FELIX PETITE ANTZOKIA / IBAIONDO

Cor de Teatre

Allegro Estectáculo en Ibaiondo 0



Akram Khan Company

Kaash DANTZA 0



La Maquiné

El Pájaro Prodigioso

TEATRO EN FAMILIA 0

23 asteartea / martes


Varvara Coro infantil Arabatxo

GRANDES CONCIERTOS 0

24 asteazkena / miércoles

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIATartean Teatroa

Zergatik Jamil? Antzerkia Euskaraz 0


TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIAFeelgood Teatro

La estupidez ANTZERKIA / TEATRO 0



Rocio Márquez Miguel A. Cortés

FLAMENCO S.XXI 0



Dalma

Sergio DalmaMÚSICA 0



Stradivarias

Stradivarias II TEATRO EN FAMILIA 0

MATXOAMARZO4 ostirala/viernes


Phoenicoperus

Ken ZazpiMúsica 0

5 larunbata/sábado


Orquesta de Cámara de Munich

CICLO GRANDES CON-CIERTOS 0

10osteguna /jueves

JESÚS IBANEZ DE MATAUKO ANTZOKIA / HEGOALDESecún de la Rosa

El disco de cristal JIM AKTUAL 0

4ostirala/viernes

FELIX PETITE ANTZOKIA/IBAIONDO

Chévere Teatro

Citizen Espectáculo en Ibaiondo 0

5

11, 12 ostirala/viernes larunbata/sábado


Arkhé

La Flauta Mágica W. A. MozartLírica 0

12 larunbata/sábado

TEATRO JESUS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA/HE-GOALDE

Nene de Santa Fé y Paco Cortés

Flamenco S XXI 0

13igandea/domingo


Arkhé

Txirula Magikoa de W A Mozart

Teatro en familia 0

15asteartea / martes


Eifman Ballet

Rodin Danza 0

16asteazkena/miércoles


P. Gaigne, M. Ravel, A. BrucknerEuskadiko Orkestra Sinfo-nikoa 0

17osteguna / jueves


Tanttaka teatroa

El florido pensil nezkak

Antzerkia euskaraz 0

18ostirala/viernes


Tanttaka teatroa

El florido pensil chicas

Teatro antzerkia 0

19larunbata/sábado


Único

Antonio OrozcoMúsica 0

20igandea/domingo


La Baldufa

Pinocchio Teatro familiar 0

22asteartea/martes


Udal Musika Banda

Homenaje a Nino BravoUdal Musika Banda 0

APIRILAABRIL6 asteazkena/miércoles


J. Canteloube, A. BrucknerEuskadiko Orkestra Sinfo-nikoa 0

7osteguna/jueves

TEATRO JESUS IBAÑEZ DE MATAUCO/HEGOALDE

Producciones Teatrales Contemporáneas

Como si pasara un tren

JIM AKTUAL 0

8ostirala/viernes


C. Nacional de Teatro Clásico y Kamikaze Pro-ducciones

Hamletde Shakespeare

Teatro 0

9ostirala/viernes


BEBE

Bajo la pielCirco 0

9larunbata/sábado


David de Jacoba y Carlos de Jacoba

Flamenco S XXI 0

9ostirala/viernes


“Cambio de piel”

Bebe Música 0

10igandea/domingo


Udal Musika Banda

Federación Alavesa de Coros Infantiles.

Así cantan los chicos

Música en familia 0

14osteguna/jueves


Noviembre Teatro

El mercarder de Venecia de Shakespeare

Teatro 0

15ostirala/viernes


Kukai Konpainia y Mar-cos Morau

Oskara Danza 0

15ostirala/viernes

TEATRO FELIX PETITE ANTZO-KIA/IBAIONDO

Pez Limbo Producciones

Almacenes Parissien

Espectáculo en Ibaiondo 0

16larunbata/sábado


“Sigue con nosotros”

Berto Romero

Entre amigosHumor-Umorea 0

17igandea/domingo


Euskadiko Orkestra Musika Gela

Stick dance Música en familia 0

20astezkena/miércoles


Orquesta Nacional de Radio SueciaMaria Joäo Pires

Grandes Conciertos 0

21osteguna/jueves


J. Sibelius, F. Chopin, L. V. BeethovenEuskadiko Orkestra Sinfo-nikoa 0

6

22ostirala/viernes


Grey Garden y Traspasos Kultur

La reina de la belleza de Leenane

Teatro 0

23larunbata/sábado


Pikupe Produkzioak

Mozkor ParregarriaLírica Euskaraz 0

MAIATZAMAYO5osteguna/jueves


Bakarrizketa / Monologo

Zuhaitz Gurrutxaga

Antzerkia Euskaraz 0

6 ostirala/viernes


Pentación Espectáculos

El padre Teatro 0

7larunbata/sábado


Ballet del Teatro de San Martín de Buenos Aires

Novena Sinfonía de Beethoven

Danza 0

11asteazkena/miércoles


L. V. Beethoven, A. Berg, G. MahlerEuskadiko Orkestra Sinfo-nikoa 0

12osteguna/jueves


Entrecajas Producciones y Centro Dramático Nacional

Reykiavik de Juan Mayorga

Teatro 0

13ostirala/viernes


Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Planeten Soinua/El sonido de los planetas


13ostirala/viernes

TEATRO FELIX PETITE ANTZO-KIA/ IBAIONDO

Sexpeare

Rinconete y Cortadillo

Espectáculo en Ibaiondo 0

15igandea/domingo


Udal Musika Banda

Rufus, el hombre Caracol


19osteguna/jueves


Teatro de Barrio

El rey JIM AKTUAL 0

20, 21, 22ostirala/viernes larunbata/sábado igandea/domingo


El mago Pop Antonio Diaz

La gran ilusión Magia 0

23astelehena/lunes


D. Shostakovitch, J. BrahmsEuskadiko Orkestra Sinfo-nikoa 0

25 asteazkena/miércoles


Los Reyes del MamboUdal Musika Banda 0

27ostirala/viernes


Teatro Español y Buxó Producciones

Cuando deje de llover

Teatro 0

28larunbata/sábado


Zukerman Trio Grandes Conciertos 0

EKAINAJUNIO3ostirala/viernes


Israel Galván

Fla*Co*Men Danza 0

17larunbata/sábado


Concha Busto y Centro Dramático Nacional

Páncreas Por humor al Arte 0

16 osteguna/jueves


L. Estrada, L. Bernstein, S. ProkofievEuskadiko Orkestra Sinfo-nikoa 0

10,11ostirala/viernes larunbata/sábado


Leo Harlem

Hasta aquí hemos llegao

Por humor al Arte 0

18Rhum and Cia

Rhum Por humor al Arte 0

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TEATROPRINCIPALANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO

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ANTZERKIA I TEATRO

ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO

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Lautaro Perotti dramaturgoak (Timbre 4ren sortzaile-kidea) idatzi eta zuzentzen duen Siempre me resistí a que terminara el verano lanean urte asko elkar ikusi gabe eman duten hiru lagun berriz elkartzen dira.

Raúlek, amaren heriotza onartu gabe eta Andrés al-boan duela, haurtzaroko herrira itzultzea erabaki du. Iritsi eta berehala burdelera joango dira; bertan eza-gutu zuten sexualitatea.

Asier Etxeandia, Tao Gutiérrez eta Enrico Barbaro izan dira obraren soinu-bandaren konposatzaileak. ‘Su forma de andar‘ da abesti nagusia, eta horri esker, protagonisten egoera ulertzen lagunduko diote ikusleari. Factoría Madre Constriktor taldeak hiriko publikoa “El Intérprete” lanarekin liluratu zuen. Ora-ingo bigarren proiektu honetan, oso gauza desberdi-na egin nahi izan dute.

Factoría Madre Constriktor y Seda

Siempre me resistí a que terminara el veranoOtsailak 12 de febrero, 20:30h

Siempre me resistí a que terminara el verano, obra escrita y dirigida por el dramaturgo Lautaro Pe-rotti –cofundador de Timbre 4-, gira en torno al reen-cuentro de tres amigos que llevan muchos años sin verse.

Raúl, sin asumir la muerte de su madre, acompañado por Andrés, decide volver al pueblo de su infancia. El primer sitio que visitan será el burdel donde descu-brieron su sexualidad.

Asier Etxtendía, Tao Gutiérrez y Enrico Barbaro se han encargado de componer la banda sonora de la obra, con ‘Su forma de andar‘ como tema central, y que ayudará al espectador a comprender el estado de los protagonistas. Factoría Madre Constriktor sedujo al público de nuestra ciudad con “El Intérpre-te‘. En este, su segundo proyecto han querido hacer algo completamente diferente .

EGILEA | AUTOR: Lautaro Perotti

ANTZEZLEAK | REPARTO: Pablo Rivero Andrés Gertrudix Estefanía de Los Santos Unax Ugalde Santi Marín

ZUZENDARI ESZENIKOA | DIRECCIÓN ESCÉNICA: Lautaro Perotti

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ANTZERKIA I TEATRO


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La Abadíaren eta publikoaren memorian iltzatutako lehen ikuskizunetako bat Entremeses izan zen. Akto-re gazte batzuen prestakuntza eta ikerketako prozesu luzearen ondorio izan zen lana. Gaur egun, aktore ho-rietako askok oraindik ere La Abadíarekin lotura dute eta guztiak asko estimatzen dituzte antzoki publiko eta pribatuek, zinemak eta telebistak.

XX. urteurrena dela eta, La Abadía berriz elkartu da ho-nako hauekin: Entremeses –La cueva de Salamanca, El viejo celoso eta El retablo de las maravillas. Es-zenografia hil berri den José Hernández pintorearena da; argiak, Juan Gómez Cornejorenak; musika, Luis Delgadorena, eta zuzendaritza, José Luis Delgadorena. Hala, Cervantesen hitzaren indarra eta xarma ezaguna berriz ere bizirik ageri dira landa-eremuko hiru istorio komiko ezagun hauetan.

“Un reencuentro con la vida y con el teatro”

Uno de los primeros espectáculos que se han inscrito en la memoria de La Abadía y del público fue Entre-meses, fruto de un largo proceso de formación e in-vestigación con una serie de jóvenes actores, muchos de los cuales siguen vinculados a La Abadía y todos ellos asimismo muy requeridos por los teatros públicos y privados, cine y televisión.

Con ocasión de su XX aniversario, La Abadía se reen-cuentra con los Entremeses -La cueva de Salaman-ca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas. Con la escenografía del recién fallecido pintor José Hernández, las luces de Juan Gómez Cornejo, la músi-ca de Luis Delgado y la dirección de José Luis Gómez, el encanto popular y la fuerza de la palabra de Cervan-tes vuelven a cobrar vida en estas tres célebres historias cómicas, situadas en un ámbito rural.

Teatro de la Abadia

Entremeses de CervantesOtsailak 18 de febrero, 20:30h

TESTUA | TEXTO: Miguel de Cervantes

ZUZENDARITZA | DIRECCIÓN: Jose Luís Gomez

MUSIKA | MÚSICA: Luis Delgado

ANTZEZLEAK | REPARTO: Julio Cortazar Miguel Cubero Palmira Ferrer Javier Lara Luis Moreno Inma Nieto José Luis Torrijo

Elisabet Gelabert, Eduardo Aguirre de Cárcer Diana Bernedo

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ANTZERKIA I TEATRO


€

Road-movie estiloan, baina antzerkira egokituta, Ra-fael Spregelburd-en antzezlana da La Estupidez. Gaur egungo inteligentziaren hauskortasunari buruzkoa da.

Modu barregarri eta neurrigabean adierazten ditu di-ru-gosea eta diruaren boterea, gizarte zatitu, disoziatu, eta inguruko guztian diruzko balioa soilik ikusten duen gizarte baten balio absolutu gisa.

Bigarren etapa honetan, eta Compañía Feelgood Teatro konpainiaren izenarekin, Manuela Velas-co, Fran Perea, Ainhoa Santamaría eta Javier Már-quez gobernuko bulegoetatik atera eta La Estupidez lanarekin errepidera atera dira, antzerki desberdina, berezia eta publikoa ezaxola utziko ez duen antzerkia egin nahian.

Zer? Gustatuko litzaizuke Las Vegasen gau bat ema-tea?

Suerte de road-movie, pero en formato teatral, La Es-tupidez es una obra de Rafael Spregelburd que versa sobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren.

Representa de manera grotesca y desmesurada, la co-dicia y el poder del dinero como valor absoluto de una sociedad fragmentada, disociada, que ve solamente el valor monetario en todo lo que la rodea.

En esta segunda etapa y ya bajo la denominación de Compañía Feelgood Teatro, Manuela Velasco, Fran Perea, Ainhoa Santamaría y Javier Márquez salen de los despachos del gobierno y se lanzan a la carretera con La Estupidez en su afán por hacer un tipo de teatro distinto, peculiar y que no deje indife-rente al público.

¿Qué? ¿Te gustaría pasar una noche en Las Vegas?

Felgood Teatro

La EstupidezOtsailak 26 de febrero, 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Florido pensil neskak lanarekin, funtsean Florido Pensilen ezaugarri izandako dramaturgiaren egitura, erritmoa, tonu garratza eta umorea mantenduko duen bertsioa egin nahi izan dugu.

Zalantzarik gabe, euskal antzerkiaren historiako arrakasta handietako bat izan zen hura.

Aldatzen dena edukiak dira; emakumeen eskolara eta haien testuetara egokituta daude.

Florido pensil neskak gerraostean Espainian nagusi izan zen hezkuntza-sistemaren basakeria absurdu eta ilogikoaren mende dauden bost neskaren eguneroko-tasunaren istorioa da. Eskola da gizartearen eta ideolo-gia menderatzailearen isla.

Berriz ere Tanttaka teatroak testu zoragarri horretara egindako bidaia proposatzen digu.

Con El florido pensil chicas nos hemos propuesto ha-cer una versión que mantenga en esencia la estructura de la dramaturgia, el ritmo, el tono ácido y el sentido del humor, que tanto caracterizaron al Florido Pensil.

Sin duda uno de los grandes éxitos de la historia del teatro vasco.

Lo que varía son los contenidos, adaptados a la escuela femenina y a sus textos.

El florido pensil chicas es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica bru-talidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante.

Denuevo Tanttaka teatroa nos propone un viaje a este maravilloso texto.

Tanttaka Teatroa

Florido Pensil NiñasMartxoak 17 (eukaraz) y 18 (Castellano) de marzo, 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Kamikaze produccioneseko taldeak apustu berriarekin harrituko gaitu. Izan ere, Shakespeareren testu azter-tuena beste zerbait bihurtu nahi izan dute. ‘Hamlet’ da agian egile ingelesaren lan antzeztuena, bai-na Miguel Del Arco eta haren taldearen eskutan beste neurri bat hartuko du.

Miguel del Arco zuzendariarenak izan dira beste ego-kitzapen ezagun batzuk ere, hala nola ‘Antígona’, ‘Mi-sántropo’ edo ‘La función por hacer’, eta ‘Juicio a una zorra’.

Aktoreen artean konpainiako aktore ohikoenetako ba-tzuk daude, aipatzekoak dira, esaterako, Israel Elejal-de, María Wagener, Cristóbal Suárez eta Raúl Prieto.

“Hamleti aurre egitea suizida samarra da, eta hori ez da premisa txarra ez niretzat, kamikazea naizelako, ez Printzearentzat, haren kontzientziak, behin baino ge-hiagotan, hiltzea nahi baitu, sufritzeari uzteko. “

Miguel del Arco

El equipo de Kamikaze producciones sorprende con una nueva apuesta, que busca convertir el texto más estudiado de Shakespeare en algo diferente. ‘Hamlet’ es quizá la obra más representada del autor in-glés, pero en manos de Miguel Del Arco y su equipo tomará otra dimensión.

De Miguel del Arco, su director, han sido adaptaciones tan sonadas como ‘Antígona’, ‘Misántropo’ o ‘La fun-ción por hacer’, y ‘Juicio a una zorra’.

El reparto cuenta con algunos de los actores más re-currentes de la compañía, destacando Israel Elejalde, María Wagener , Cristóbal Suárez y Raúl Prieto.

“Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un ka-mikaze, ni para el Príncipe cuya conciencia anhela, en no pocas ocasiones, darse muerte para dejar de sufrir.“

Miguel del Arco

Kamikaze Producciones y Compañía Nacional de Teatro Clásico

HamletApirilak 8 de abril, 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Noviembre Teatro konpainiak William Shakespea-reren laugarren muntaketa izango du, honako hauen ondoren: Hamlet (2004), Noche de reyes (2012) eta berriena Otelo (2013).

Yolanda Pallínen bertsioa da eta Eduardo Vasco, Espainiako antzerkiko pertsona garrantzitsuenetako bat, da zuzendaria. Zuzendari eta idazle saritua, ka-rrera hasi zuenetik konbinatzen ditu Noviembre Teatro konpainiaren zuzendaritza eta irakaskuntza.

Egile britainiarraren lan antzeztuenetako bat dugu, argudioen aberastasunagatik eta pertsonaien handita-sunagatik, baina batez ere komedia erakargarria eta entretenigarria izateagatik.

Obra errukiaren eta ankerkeriaren ingurukoa da, le-gearen eta justiziaren arteko desoreken ingurukoa, eta ontasuna inteligentziarekin batera nagusitzearen ingurukoa. Tragedia eta komediaren artean, Shakes-peareren maisulanetako bat da.

La compañía Noviembre Teatro aborda su cuarto montaje de William Shakespeare después de Ha-mlet (2004), Noche de reyes (2012) y la más reciente Otelo (2013).

Versión de Yolanda Pallín, cuenta con la dirección de Eduardo Vasco, una de las figuras punteras del teatro en España. Premiado director y escritor, combina des-de el principio de su carrera la dirección de su compa-ñía, Noviembre Teatro y la enseñanza.

Estamos ante una de las obras más representadas del autor británico, por su riqueza argumental y la gran-deza de sus personajes, pero sobre todo por ser una comedia atractiva y entretenida.

La obra trata de la piedad y de la crueldad, de los des-ajustes entre ley y justicia y del triunfo de la bondad ayudada por la inteligencia. A caballo entre la tragedia y la comedia, es una de las obras maestras de Shakes-peare.

Noviembre Teatro

El mercader de VeneciaWilliam Shakespeare

Apirilak 14 Abril , 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Terele Pávez eta Ariadna Gil interpretaziozko dueluan ageri dira, ama-alaba gisa, umore beltz, garraztasun eta neurrizko indarkeriaz beteta.

La reina de la Belleza de Leenane Martin McDo-nagh egile angloirlandarraren lehen lana eta lan ant-zeztuena da. Martin McDonagh antzerki anglosaxoiko Quentin Tarantino dela esan izan da.

Antzerkiko Gerardo Vega zuzendari beteranoak Mac-Donaghen testuari buruzko bigarren lan honetan bere benetako unibertso emozional eta estetikoa eskaini digu.

Hizkuntza bortitza eta estilo zinematografikoa izatea-gatik ezaguna den dramaturgo angoirlandarraren ope-ra prima eszenaratu du Verak.

Haren aginduetara, aktore handien taldea, Terele Pávez eta Ariadna Gil buru dituela.

Terele Pávez y Ariadna Gil se enfrentan, como madre e hija, en un duelo interpretativo repleto de humor ne-gro, acidez y violencia incontenida.

La reina de la Belleza de Leenane es la primera y más representada obra de Martin McDonagh, autor anglo-irlandés, considerado el Quentin Tarantino del teatro anglosajón.

El veterano director teatral Gerardo Vera nos ofrece su genuino universo emocional y estético en este segun-do trabajo sobre un texto de MacDonagh.

Vera pone en escena la ópera prima del dramaturgo angloirlandés, famoso por su lenguaje impactante y estilo cinematográfico.

A sus órdenes, un equipo de grandes actores con Tere-le Pávez y Ariadna Gil a la cabeza.

Grey Garden y Traspasos Kultur

La reina de la belleza de LeenaneApirilak 22 abril , 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Hector Alterio da testu honen protagonista, Ana La-bordetarekin batera. Zahartzaroa da landutako gai na-gusia, Alzheimer gaixotasunaren bidez. El Padre oroit-zapenen labirintoan galduta dagoen gizon zahar baten barne-mundura egindako bidaia da.

Jose Carlos Plaza lehen mailako aktoreak zuzentzen ditu berriz ere eta gaixotasunaren aurrean familiako harremanen unibertsoan murgiltzen gaitu.

Egileak, Florian Zeller (París, 1979ko ekainak 28) nobe-lagile eta dramaturgo frantsesak, hainbat sari literario irabazi ditu (Interallié, Moliere Saria) eta haren lana hainbat hizkuntzatara itzuli da. “Frantziako talentu li-terario ezagunenetako bat” dela esaten da.

“El padre” antzerkiko ekoiztetxe garrantzitsuenetako batek, Pentación-ek, egindako ekoizpen handia da, eta aktore handienetako baten lan teatral bikainaz eta zorroztasunaz gozatu ahal izango dugu: Héctor Alterio.

Hector Alterio protagoniza junto a Ana Labordeta este texto que se centra en el tema de la vejez a través de la enfermedad de Alzheimer. El Padre es un viaje al mundo interior de un hombre anciano que se perdía en el laberinto de sus recuerdos.

Jose Carlos Plaza, dirige de nuevo un elenco de pri-merísimas figuras y nos adentra en el universo de las relaciones familiares ante la enfermedad.

El autor, Florian Zeller (París, 28 de junio de 1979) no-velista y dramaturgo francés, ha ganado varios premios literarios -Interallié, Premio Moliere – y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Es considerado “uno de los talentos literarios más populares en Francia”.

“El padre “ es una gran producción de la mano de una de las productoras más importantes de teatro, Penta-ción, que nos permite disfrutar del ingenio y magistral quehacer teatral de uno de los más grandes actores: Héctor Alterio.

Pentación Espectáculos

El padreMaiatzak 6 de Mayo, 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Bailén eta Waterloo –porrot napoleonikoetatik hartu dituzte izen horiek – mutiko baten aurrean Reikiavike-ko duelu handia irudikatuko dute: Gerra Hotza bete-betean zela, Boris Spasski sobietarrak eta Bobby Fis-cher estatubatuarrak bertan jokatutako munduko xake txapelketa.

Reikiavik Gerra Hotzari buruzko lana da, komunis-moari, kapitalismoari, xakeari, antzerkiaren jokoari eta besteen bizitzak bizitzen dituzten gizonei buruzkoa, zenbat eta gertuagotik begiratu orduan eta misterio-tsuagoak diren izakiei buruzkoa.

Juan Mayorgak, gaur egungo dramaturgo ezagunene-tako batek, erritmo konstantean, erraz eta irudimenez bi protagonistetan murgiltzen gaitu: bi garun miresga-rri elkar neurtzen, elkarri erronka egiten, boxeatzaile gisa mugitzen, eta nahikoa dute keinu bat, ahotsean tonu-aldaketaren bat, familiarteko, aholkulari, arbitro, rol maskulino edo femenino bihurtzeko.

Nor dira Bobby Fischer eta Boris Spasski? Nor dira Bai-lén eta Waterloo?

Bailén y Waterloo -que han tomado esos nombres de derrotas napoléonicas- reconstruyen ante un mu-chacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bo-bby Fischer.

Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, el capitalismo, el ajedrez, el juego teatral, y sobre hombres que viven las vidas de otros, seres que son más misteriosos cuanto más de cerca se miran.

Juan Mayorga, uno de las dramaturgos más célebres en la actualidad, nos sumerge en un ritmo constante, con sencillez e imaginación en los dos protagonistas: dos mentes prodigiosas midiéndose, retándose, mo-viéndose como boxeadores, y les basta un gesto, un cambio de tono en la voz, para convertirse en familia-res, asesores, árbitros, roles masculinos o femeninos.

Quiénes son Bobby Fischer y Boris Spasski. ¿Quiénes son Bailén y Waterloo?

Entrecajas Producciones y Centro Dramático Nacional

Reykiavik de Juan MayorgaMaitzak 12 de Mayo, 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Cuando deje de llover familiako saga baten istorioa da, denboran jauziak eginez eta hainbat geruzatan kontatuta. 1959tik 2039 bitartean Europa eta Austra-lia artean mugitzen den familia bateko lau belaunaldi biltzen ditu. Gurasoen eta seme-alaben arteko harre-manen anatomia da, eta bertan, familia bereko bede-ratzi pertsonaiak iraganeko misterioei egin beharko diete aurre, etorkizuna ulertu ahal izateko.

Familiako loturen bihotzera eta naturaren beraren funtsera bidaiatzen duen drama trinkoa, gizakiaren enpatiatik eta haren konplexutasunetik kontatuta, umore, poesia eta esperantzarako ukitu harrigarriekin. Cuando deje de llover 2008an Australiako Andrew Bovell egileak idatzitako lana da.

3 Max Sari jaso ditu: Eszenako zuzendari onena (Julián Fuentes Reta), emakumezko aktore protagonista one-na (Susi Sánchez); antzerkiko ikuskizun onena.

Cuando deje de llover es la historia de una saga fa-miliar, contada en saltos en el tiempo y con múltiples capas, que abarca cuatro generaciones de una misma familia que se mueve entre Europa y Australia desde 1959 a 2039. Una anatomía de las relaciones paterno filiales en la que nueve personajes de una misma fami-lia se confrontan a los misterios de su pasado para así entender su futuro.

Es un potente drama que viaja al corazón de los lazos familiares y a la esencia misma de su naturaleza con-tada desde la empatía hacia el ser humano y su com-plejidad, con sorprendentes toques de humor, poesía y esperanza. Cuando deje de llover es una obra escrita por el autor australiano Andrew Bovell en 2008.

Ha sido galardonada con 3 Premios Max: mejor direc-ción de escena -Julián Fuentes Reta; mejor actriz pro-tagonista (Susi Sánchez); mejor espectáculo de teatro..

Teatro Español y Buxó Producciones

Cuando deje de lloverMaitzak 27 de Mayo, 20:30h

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“Zergatik Jamil?” antzezlanak gatazka bat planteatzen du (azalpenik gabeko erailketa bat). Hori da istorioaren oinarria. Gatazka horrek aldi berean garrantzi handiko beste bi giza gatazka ditu barruan. Hori da istorioaren gaia.

Lehengai horrekin drama soziala egin liteke, gordinta-sun osoz. Baina nahiago izan dut, gatazkek eskatzen duten sakontasunari uko egin gabe, estimultzailea izango den eta suspentse teatralaren ariketa sustatuko duen egitura bat sortzea.

Suspentse guztietan bezala, ikusleak aldez aurretiko epaiak egingo ditu, eta ziurrenik piezak islatutako gi-zarteak egindako hutsegite berberak egingo ditu. Ikus-leen aurreiritziak aurreiritzi sozialak dira.

“¿Por qué Jamil?” plantea un conflicto (un asesina-to sin explicación). Esa es la trama de la historia. Ese conflicto encierra a su vez dos conflictos humanos de envergadura. Ese es el tema de la historia.

Con esta materia prima se podría construir un drama social en toda su crudeza. Pero he preferido crear una estructura que, sin renunciar a la hondura que los con-flictos requieren, resulte un estimulante y activador ejercicio de suspense teatral.

Como en todo suspense, el espectador realizará sus juicios previos, cayendo, seguramente en las mismas trampas que cae la sociedad que refleja la pieza. Los prejuicios del espectador son los prejuicios sociales.

Tartean Teatroa

Zergatik Jamil?Otsailak 24 de Febrero. 20:30h


ANTZERKIA EUSKARAZ I TEATRO EN EUSKERA


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Tanttaka Teatroa

Florido Pensil, NeskakMartxoak 17 de Marzo. 20:30h




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Florido pensil neskak lanarekin, funtsean Florido Pensilen ezaugarri izandako dramaturgiaren egitura, erritmoa, tonu garratza eta umorea mantenduko duen bertsioa egin nahi izan dugu.

Zalantzarik gabe, euskal antzerkiaren historiako arrakasta handietako bat izan zen hura.

Aldatzen dena edukiak dira; emakumeen eskolara eta haien testuetara egokituta daude.

Florido pensil neskak gerraostean Espainian nagusi izan zen hezkuntza-sistemaren basakeria absurdu eta ilogikoaren mende dauden bost neskaren eguneroko-tasunaren istorioa da. Eskola da gizartearen eta ideolo-gia menderatzailearen isla.

Berriz ere Tanttaka teatroak testu zoragarri horretara egindako bidaia proposatzen digu.

Con El florido pensil chicas nos hemos propuesto ha-cer una versión que mantenga en esencia la estructura de la dramaturgia, el ritmo, el tono ácido y el sentido del humor, que tanto caracterizaron al Florido Pensil.

Sin duda uno de los grandes éxitos de la historia del teatro vasco.

Lo que varía son los contenidos, adaptados a la escuela femenina y a sus textos.

El florido pensil chicas es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica bru-talidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante.

Denuevo Tanttaka teatroa nos propone un viaje a este maravilloso texto.

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Zuhaitz Gurrutxaga, Real Sociedad taldeko jokalari ohia, gaur egun monologista handia, aktorea, ant-zezlanen egilea eta telebistako aurkezlea.

Futboleko elitetik musikara pasatu da (Vanpopel tal-dearen buru) eta agertokietara iritsi da orain, guztiok barrez jartzera.

Orain gutxi Principal Antzokiaren agertokian ikusi ahal izan genuen Joseba Apaolazarekin batera “Kreditua” lanarekin.

Zuhaitz ezaguna da antzerkiaren munduan “Futbolisto baten konfidentziak” izenburuko monologoagatik, eta kirol-karreran jokalekuan nahiz handik kanpo izandako anekdotak eta gorabeherak kontatzen dizkigu bertan. Barre eginaraztearen helburu bakarrarekin, Principal antzokiko agertokira igoko da Zuhaitz, monologo di-bertigarriak, zintzoak aurkeztera. Komedia hastera doa!

Zuhaitz Gurrutxaga, ex jugador de la real sociedad, es en la actualidad un gran monologista, actor, autor de textos teatrales y presentador de televisión.

Desde la élite del futbol ha pasado por la música (al frente del grupo Vanpopel) y llega a los escenarios para hacernos reír.

Recientemente pudimos verle sobre el escenario del Teatro Principal con “Kreditua”, junto a Joseba Apao-laza .

Zuhaitz, es conocido en el mundo teatral por su monólogo titulado “Confidencias de un Futbo-listo”, donde nos cuenta anécdotas y peripecias vividas a lo largo de su carrera deportiva, tan-to dentro como fuera de los terrenos de juego. Con la única promesa de hacernos reír, Zuhaitz pisará las tablas del teatro Principal para presentar sus mo-nólogos, divertidos, sinceros. Con él la comedia está servida!

Zuhaitz Gurrutxaga

BakarrizketakMaitzak 5 de Mayo. 20:30h




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TEATROPRINCIPALANTZOKIA DANTZADANZA

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DANTZA I DANZA


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Khan bere belaunaldiko koreografo ezagunenetako bat da. Bangladesheko jatorria duen familia batean jaio zen Londresen, eta bere lanarekin dantza garaiki-dearen eta Indiako Kathak dantza tradizionalaren arte-ko zubiak eraiki nahi ditu.

Konpainia horretan egindako lanaz gain, Khanek due-toak ere sortu zituen: In-I (2008) Oscar bat eskuratu zuen Juliette Binoche aktorearekin; Monsters (2006) nazioartean oso ezaguna den Sylvie Guillem dantzaria-rekin, eta sari ugari eskuratu duen Cero grados (2005) Sidi Larbi Cherkaoui-rekin, Antony Gormley-rekin eta Nitin Sawhney-rekin elkarlanean.

“Kaash” lanarekin (hindi hizkuntzan “eta baldin eta…” esan nahi du), Akram Khanek konpainiaren lehen lan osoa aurkeztu du. Bost dantzari bikainek interpretatzen dute. Botere eta edertasun handiko sormen-lan koreografikorako oinarriak dira elementu hauek: “Indiako jainkotasunak, zulo beltzak, Indiako bizitza-zikloak, taulak, sormena eta suntsipena”.

Gaur egun, Akram Khan Europako eta nazioarteko proiekzio handieneko dantza-konpainietako bat da.

Khan es uno de los coreógrafos más aclamados de su generación. Nacido en Londres en una familia de origen bangladeshí, su obra pretende tender puentes entre la danza contemporánea y el baile tradicional in-dio Kathak.

Además de su trabajo en la compañía, Khan también creó duetos: In-I (2008) con la actriz ganadora de un Oscar Juliette Binoche; Monsters (2006) con la in-ternacionalmente aclamada bailarina Sylvie Guillem, y el galardonado Cero grados (2005) con Sidi Larbi Cherkaoui en colaboración con Antony Gormley y Ni-tin Sawhney.

Con “Kaash” (que en indio significa “y si…”) Akram Khan presenta el primer trabajo completo de la com-pañía. Interpretado por cinco magníficos bailarines. Elementos como “las divinidades indias, los agujeros negros, los ciclos de la vida Indú, las tablas, la creación y la destrucción” son el pretexto para una creación coreógrafica de gran poder y belleza.

Akram Khan es en la actualidad una de las compañías de danza con mayor proyección europea e internac-ional.

Compañía AKRAM KHAN

KaashOtsailak 20 de Febrero, 20:30h

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DANTZA I DANZA


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Boris Eifmanek Rodin eskultore bikainaren bizitzari eta lanari eta haren laguntzailea, maitalea eta musa izan-dakoari, Camille Claudeli, eskaini die.

Balletak bi artistaren istorioa kontatzen du. Bertan, guztia gurutzatzen da: maitasuna, pasioa, gorrotoa eta jelosia artistikoak.

Boris Eifmanen ballet errusiarrak Errusiako ballet klasikoen betiereko espiritua erakusten du, baina konplexutasun garaikidearen goreneko mailaraino eramanda. Bertan, publikoa giza pasioen mundu mu-gagabean barneratzen du.

Koreografoak bere generoa “ballet psikologiko” gisa definitzen du eta bere mugimenduen plastikotasuna eta dinamismoa direla eta da ezaguna. Siberin jaio zen 1946an Boris Eifman eta bere unibertso koreografikoa eta antzerki-estiloa sortu ditu. Horiei esker, nazioar-tean koreografo ezagun eta goraipatuenetako bat da; beste nolabait esanda, antzerkiaren eskujokari bikaina.

Boris Eifman dedica Rodin a la vida y obra del gran escultor y a su ayudante, amante y musa, Camille Claudel.

Este ballet narra la historia de dos artistas donde todo se entrelazaba: amor, pasión, odio y celos artísticos.

El ballet ruso de Boris Eifman representa el espíritu inmortal de los ballets clásicos rusos, pero llevado al máximo nivel de complejidad contemporánea, involu-crando al público en el mundo infinito de las pasiones humanas.

El coreógrafo, que define su género como “ballet psicológico”, es reconocido por la plasticidad y dina-mismo de sus movimientos. Nacido en 1946 en Siberi, Boris Eifman ha creado un estilo teatral y un universo coreográfico propios, que le permite ser reconocido como uno de los coreógrafos más célebres y aclama-dos a nivel internacional; un gran prestidigitador en el teatro.

EIFMAN BALLET SAN PETERSBURGO

Rodin Martxoak 15 de Marzo , 20:30h

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Kukai Dantza eta Marcos Morau / La Veronalen arteko topaketa bi unibertso koreografikoren eta dantzara zu-zendutako bi begiradaren lotura da. Sustrai herrikoie-nen eta adierazpen abangoardistarenaren artean nabigatzen dute, panorama nazionalean unibertso eszeniko berria planteatuz.

‘Oskara’ euskal kulturaren paisaia batzuk zeharkatzen dituen instalazio-lana da; jatorritik hasi eta aro garaiki-deraino, indar anbiguoaren eta harrigarriaren sinboloz eta ikonografiaz betetako ibilbide plastiko eta emo-zionala egiten du. Modu absolutuenean, bere baitan jasotzen du giza esperientziaren historia.

“‘Islandia’, ‘Nipón Koku’ edo ‘Siena’ ikusten ari nint-zela, hau nuen buruan: “Nolakoa litzateke gure lurrari buruzko ikuskizuna Marcos Morauren begietatik?”. Zuzenena hari galdetzea zela pentsatu nuen, eta hala egin nuen. … Eta, ordutik, abian gaude. Elkar aberas-tuz, gune berriak ezagutuz, lurralde komunak parteka-tuz… Euskal kulturaren sustraiak oinarri dituen imagi-narioa sortzen”. Jon Maya.

El encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau / La Veronal, es la unión de dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, plan-teando un nuevo universo escénico en el panorama nacional.

‘Oskara’ es un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca desde su origen hasta la época contemporánea, dibujando un recorrido plásti-co y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más ab-soluta, contiene dentro de sí la historia de la experien-cia humana.

“Viendo ‘Islandia’, ‘Nipón Koku’ o ‘Siena’ pensaba: “Como sería un espectáculo sobre nuestra tierra desde lo ojos de Marcos Morau?”. Pensé que lo directo era preguntárselo a él, y así lo hice. … Y desde entonces estamos en marcha. Enriqueciéndonos mutuamente, descubriendo nuevos espacios, compartiendo territo-rios comunes... Creando un imaginario que se sostiene en las raíces de la cultura vasca.” Jon Maya

KUKAI DANTZA. MARCOS MORAU / LA VERONAL

OskaraApirilak 15 deAbril . 20:30h

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Buenos Aireseko Teatro San Martín antzokiko Balleta 1977an sortu zuten. Etenik gabe 39 urtez lanean ari-tu ostean, Argentinako dantza-konpainia aipagarrien bihurtu da. Jarduera horren baitan, nazio baitako zein nazioarteko birak egin dituzte eta Argentinako eta atzerriko koreografo entzutetsuekin batera lan egin dute.

MAURICIO WAINROT Flandriako (Belgika) Royal Ba-lleteko koreografo iraunkorra eta Montrealeko (Ka-nada) Les Ballets Jazz-eko zuzendari artistikoa izan da 1992 eta 1994 artean.

“Baliteke Friedrich Schiller olerkari alemaniarrak 1785. urte inguruan idatzi zituen bertso Eder horiek gaur egun duten entzute unibertsala lortu ez izana handik urte batzuetara, 1793an, Ludwig van Beethoven-en eskuetara iritsi izan ez balira. Beethovenen Bederatzi-garren Sinfonia mundu osoan miretsitako monumentu musikala da. Beti egon izan da nire buruan lanaren bertsio koreografikoa egin ahal izateko, eta orain egin ahal izan dut”.

El Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires fue creado en 1977. Estos 39 años de actividad ininte-rrumpida con giras nacionales e internacionales y la colaboración de prestigiosos coreógrafos argentinos y extranjeros, lo han convertido en la compañía de dan-za más destacada de Argentina.

Mauricio Wainrot ha sido Coreógrafo Permanente del Royal Ballet de Flanders, de Bélgica; y Director Ar-tístico de Les Ballets Jazz de Montreal, en Canadá entre 1992 y 1994.

“Es probable que los hermosos versos que el poeta alemán Friedrich Schiller escribió hacia 1785 no hubie-ran alcanzado la fama universal de la que gozan en la actualidad si no fuera porque tiempo después, en 1793, llegaron a manos de Ludwig van Beethoven. La Novena Sinfonía de Beethoven es un monumento mu-sical, admirado universalmente, que siempre estuvo en mi mente para hacer una versión coreográfica de esta obra , ahora he podido hacerla.”


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Ballet del Teatro San Martin de Buenos AiresCoreografía: Mauricio Wainrot

Novena sinfonía de BeethovenMaiatzak 7 de Mayo. 20:30h

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Askotan aipatzen da Israel Galvánek flamenkoaren ele-mentuekin askatasun osoz jolas egiten duela. Neurriz gain aipatu izan dira dekonstrukzioa eta konstruktibis-moa. Eta badago hortik zerbait; ez soilik Israel Galvá-nen, baita flamenkoan ere.

Ia mirarizko moduan, artisten talde batek (ia gizartea-ren ertzetan zeuden) ahaztutako partiturak Kubako erritmoekin, melismen eta jipioen arteko melodia za-harrekin eta doitutako Afrikako danborrekin baterat-zen asmatu zuten.

Fla-Co-Men musika bakarrik da; horixe da flamenko-dantzaren eta, zehazki, Israel Galvánen dantzaren ezaugarrietako bat. Gorputza instrumentua da. Ez bakarrik perkusio-tresna, baita haize-, metal- eta hari-instrumentua ere. Gorputzak hitz egiten du eta fla-menkoz egiten du Proyecto Lorca izenekoaren metalak eta perkusioak azpimarratzen dituenean.

Baliteke silaben ordena aldatu izana, baina oraindik ere flamenkoa da.

Muchas veces se habla de que Israel Galván juega con total libertad con los elementos propios del Flamenco. Exageradamente se ha hablado, de deconstrucción y de constructivismo. Y algo de eso hay, no sólo en el propio Israel Galván sino en el mismo flamenco.

De forma casi milagrosa un grupo de artistas, casi en los márgenes de la sociedad, supieron integrar parti-turas olvidadas con ritmos cubanos, viejas melodías entre melismas y jipíos, tambores africanos ajustados a distintos .

Fla-Co-Men es sólo música, esa es una de las caracte-rísticas del baile flamenco y del baile de Israel Galván en particular. El cuerpo es un instrumento. No sólo de percusiones, también de viento, metales, cuerda. El cuerpo habla y lo hace en flamenco cuando remacha las percusiones y los metales de Proyecto Lorca.

Quizás se haya cambiado el orden de las sílabas, pero sigue siendo flamenco.

Israel Galván

Fla-Co-MenEkainak 10 de Junio. 20:30h

PROGRAMA 1. Hay que caminar soñando

2. En “er” mundo

3. Fui piedra y perdí mi centro (a Morente)

4. Me arrojaron al mar

5. Se separan por montones

Bis: Juguetillos y lekeitios

TEATROPRINCIPALANTZOKIA MUSIKAMÚSICA

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Orquesta sinfoni-ca de Euskadi

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KONTZERTU HANDIENXI. ZIKLOA XI CICLO DE GRANDES CONCIERTOS

otsailak 2 de febreroCARLOS MENA Y FORMA ANTIQVAFORMA ANTIQVACARLOS MENAKONTRATENOEREA / CONTRATENOR

AARÓN ZAPICOZUZENDARIA / DIRECTOR

Händel, Concerto Grosso núm. 5, op. 6Bach, Cantata Ich habe genug (BWV 82) y Cantata Mein Herze schwimmt im Blut (BWV 199) Händel, Concerto Grosso núm. 10, op. 6Vivaldi, Cantata Cessate, omai cessate (RV 684) y Salmo 106 Nisi Domi-nus (RV 608)

51 €, 35 €, 30 €

otsailak 23 de febrero CORO DE ARABATXO Y VARVARAVARVARAPIANOA / PIANO

ARABATXO HAUR ABESBATZA . CORO INFANTIL DE ARABATXOBach, Fantasía cromática y fuga BWV 903Pärt, Zehazteke (pianorako lana) / A determinar (obra para piano)Pärt, Our garden (haur abesbatza eta pianoa / coro infantil y piano)Schumann, Sonata núm. 3, op. 14

38 €, 26 €, 21 €

Carlos Mena.

Varvara. © Jordi Roca

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martxoak 5 de marzoORQUESTA DE CÁMARA DE MÚNICHALEXEI VOLODINPIANOA / PIANO

ALEXANDER LIEBREICHZUZENDARIA / DIRECTORMendelssohn, Obertura de “Las Hébridas”Beethoven, Concierto para piano núm. 2Mendelssohn, Sinfonía núm. 3, “La Escocesa”

48 €, 34 €, 27 €

apirilak 20 de abrilSINFONÍA DEL NUEVO MUNDOORQUESTA SINFÓNICA DE RADIO SUECIAMARIA JOÃO PIRESPIANOA / PIANO

DANIEL HARDINGZUZENDARIA / DIRECTOR

Mozart, Concierto para piano núm. 17, K. 453Dvorák, Sinfonía núm. 9, “Del Nuevo Mundo”

69 €, 44 €, 37 €

maiatzak 28 de mayo ZUKERMAN TRIOPINCHAS ZUKERMANBIOLINA / VIOLÍN

AMANDA FORSYTHBIOLONTXELOA / VIOLONCHELO

ANGELA CHENGPIANOA / PIANOSchubertBrahms

44 €, 28 €, 23 €


MUSIKA I MÚSICA

KONTZERTU ANDIEN ABONAMENDUA ABONO GRANDES CONCIERTOS

196 €, 132 €, 108 €GAZTE ABONAMENDUA . ABONO JOVEN

(-30 urte/años) 2. anfiteatroa/2º anfit.: 69 €

Alexei Volodin. © Marco Borggreve

Daniel Harding. © Julian Hargreaves

Zukerman Trio. © Cheryl Mazak

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Otsailak 3 de Febrero

GURE BAKARLARIAKNUESTROS SOLISTAS

Gure Bakarlariei eskainitako zikloa-rekin aurrera jarraituta, oraingoan, gure lankide Gaizka Gastelurrutia izango da bere tronparen soinuekin Principal Antzokiko aretoa beteko duena. Bert Appermont-en ban-darako eta tronparako kontzertua eskainiko du eta instrumentu ho-rren musika alderdi ugariak agerian utziko ditu.

Continuando con el ciclo dedicado a Nuestros Solistas, será en esta ocasión nuestro compañero Gaizka Gastelurrutia el encargado de llenar con los sonidos de su Trompa la sala del Teatro Principal con el concier-to para trompa y banda de Bert Appermont que dejará patente las distintas facetas musicales de este instrumento.

PROGRAMA/ EGITARAUA:

Concierto para Trompa y Banda Bert Appermont

Symphonie de primtems Ida Gotkovsky

Poema du feu Ida Gotkovsky

Martxoak 22 de marzo

NINO BRAVORI OMENALDIAHOMENAJE A NINO BRAVO

Emanaldi horretan, hil zen arren, oraindik oroitzen eta miresten du-gun Nino Bravoren lan enblema-tikoenak berriro interpretatuko ditu Serafin Zubirik. Gainera, Felipe Garpe eta Laia Benaches abeslarien laguntza ere izango du Gasteizko Udal Musika Bandarekin elkarla-nean.

Se trata de una gala en la que se recrean los temas más emblemáti-cos del desaparecido pero siempre recordado y admirado Nino Bravo, interpretados por Serafín Zubi-ri, que cuenta con la colaboración de los cantantes Felipe Garpe y Laia Benaches,en colaboración con la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz.

Maiatzak 25 de Mayo

MAMBOKO ERREGEAKLOS REYES DEL MAMBO

Bailes latinos: Erik y Monika

Director: Iker Olazabal

Udal Musika Bandak Erik eta Mo-nika dantza latindarreko bikotea-rekin elkarlanean ekoitzi duen ikus-kizuna da. Haren inspirazio-iturria “Los reyes del Mambo” filmeko soinu-banda izan da.

“De la Habana a Buenos Aires” ikuskizunak lortutako arrakastaren ostean, bi taldeek beren energia bateratu dute Amerika kontinente-ko dantza-erritmoak fusionatzeko.

Espectáculo producido por la Ban-da Municipal de Música en colabo-ración con la pareja de baile latino Erik y Monika, inspirado en la ban-da sonora de la película “los reyes del Mambo”.

Tras el éxito del espectáculo “de La Habana a Buenos Aires”, los dos grupos vuelven a unir su energía para fusionar ritmos de baile del continente americano.

UDAL MUSIKA BANDABANDA MUNICIPAL DE MÚSICA


MUSIKA I MÚSICA

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La flauta magica?


MUSIKA I MÚSICA

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Historiako lehen euskal opera da Mozkorra Parrega-rri. Gaztelaniaz eta euskaraz idatzi zuen opera komiko hori Xabier María de Munibek, Peñafloridako kondeak, 1764an.

1764an estreinatu zuten Mozkorra Parregarri. Ora-ingoan, Bergarako aktoreek, abeslariek eta musikariek lanaren muntaketa berri hau bultzatu dute.

Hauxe da argudioa Muniberen biografoen arabera: mozkor kroniko eta zuzendu ezin bati emandako es-karmentua. 35 agerralditan banatuta dagoen ekitaldi bakarrak osatzen du.

Miguel Ángel Elkoroberezibar historialari eta ida-zleak eskaini dio aholkularitza ekoizpen-lanari. Valen Moñux, “Miserableak, “Oliver” eta “Peter Pan” izeneko lehen mailako beste musikal batzuen egilea, arduratu da eszenaratzeaz.

Musika arloko zuzendaritzaz arduratu da Iñigo Alberdi.

Ganbera-opera da, eta Moñuxen hitzetan: “horren-bestez, neurriari dagokionez muntaketa txikiagoa da, baina edukiari dagokionez trinkoa (…), eta girotze his-toriko zorrotza biltzen du”. Zerrenda hogei aktore eta abeslarik, eta bost musikarik osatzen dute.

Considerada la primera ópera vasca de la historia, El borracho burlado, es una ópera cómica escrita en castellano y euskera por Xabier María de Munibe, con-de de Peñaflorida, en 1764. Ese mismo año se estrena, y hoy, actores, cantantes y músicos de Bergara pro-mueven este nuevo montaje de la obra.

El argumento narra el escarmiento a un borracho cró-nico e incorregible. Consta de un solo acto dividido en 35 escenas.

El historiador y escritor Miguel Ángel Elkoroberezibar, asesora la producción. Valen Moñux - conocido por firmar otros musicales de primer nivel como. ‘Misera-bleak’, ‘Oliver’ y ‘Peter Pan” - se ocupa de la puesta en escena.

La dirección musical corre a cargo de Iñigo Alberdi.

Se trata de una ópera de cámara; “es por tanto un montaje más pequeño en tamaño aunque intenso en contenido”, en palabras de Moñux, “con una exigente ambientación histórica”. Veinte actores y cantantes y cinco músicos forman el elenco.

Pikupe Produkzioak

Mozkor ParregarriaApirilak 22 de Abril, 20:30h


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Urte hori aukeratu du Amorebietako abeslariak bakarkako bira egiteko eta kontu handiz hautatutako abesti gogoangarrien sorta bat aurkezteko; abesti sor-ta horren bitartez bere ibilbide artistiko luze eta opa-roa berrikusiko du, emozioz beterik, ahotsa, gitarra eta hitza bidela- gun bakar dituela.

Kontzertua, bestalde, arte-ariketa delikatua eta sotila da, eta etengabe bilatzen du oreka gitarraren mol-daketa bikain eta eraginkorren, ahotsaren sentsua-litate eta irmotasunaren, eta, noski, abestien indar poetikoaren artean.

Musika guztiak sortzeaz gain, Mikelek berak idatzi-tako 6 poema ere aurkeztu ditu, baita beste 7 poe-ma ere, gure belaunaldiko zenbait idazle handi eta kultura-erreferente garrantzitsuk idatzitakoak: Unai Iturriaga, Kirmen Uribe, Gerardo Markuleta, Iñaki Au-rrekoetxea eta Ion Maia.

Mikel Urdangarin

MMXV - KD 933 Otsailak 11 de Febrero. 20:30h

MMXV es el título general que engloba su actividad a lo largo de este 2015, período que el cantante de Amore-bieta ha elegido para girar en solitario y presentar un se-leccionado ramillete de canciones entrañables, haciendo así un especial repaso emocional de su ya larga y gene-rosa carrera artística, acompañado exclusivamente de su voz, de su guitarra y de su palabra.

El concierto, por otra parte, supone un delicado y sutil ejercicio artístico, que requiere de la constante búsqueda del equilibrio entre los brillantes y efectivos arreglos de la guitarra, la sensualidad y firmeza de la voz y, por supues-to, de la fuerza poética de sus canciones.

Autor de todas las músicas, Mikel también presenta 6 poesías propias, a las que hay que añadir otras 7 más, compuestas por grandes escritores y referentes cultura-les de nuestra generación: Unai Iturriaga, Kirmen Uribe, Gerardo Markuleta, Iñaki Aurrekoetxea y Ion Maia.


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Hasperena izan balitz bezala, Sergio Dalmak “Dalma” aurkezten du, lan handiko karrera artistiko ereduga-rriko 17. albuma.

Sergio Dalmak, zalantzarik gabe azken 25 urteotan musika latinoamerikarraren ikuspegiko ahots pertso-nalena eta erraz ezagutzeko modukoa denak, bere karrerako album onena aurkezten du Gasteizen, Eus-kadirako kontzertu esklusiboan. Dalmak 12 urte baino gehiago daramatza Espainian grabatu gabe.

“Dalma” disko berriak, Pablo Cebriánek ekoitzita, abesti heterogeneoak biltzen ditu, baina Sergio Dal-maren ahotsaren berrasmatze magikoak lotzen ditu guztiak.

Album berriak askotariko artisten abestiak biltzen ditu, hala nola Conchita, Pablo Cebrián, Iván Ferreiro edo Sergio Dalma berarenak.

Beso zabalik hartzeko diskoa, ihes egin ezin zaion os-pakizun musikala.

Como si hubiera sido un suspiro Sergio Dalma presen-ta “Dalma”, el álbum que hace el número 17 en una atareada y ejemplar carrera artística.

Sergio Dalma , sin duda una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino ameri-cano en los últimos 25 años, presenta el mejor álbum de su carrera en un concierto exclusivo para Euskadi en Vitoria-Gasteiz. Dalma llevaba más de 12 años sin grabar en España.

Su nuevo disco “Dalma”, producido por Pablo Cebrián recoge una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de la voz de Ser-gio Dalm. El nuevo álbum cuenta con canciones que son obra de artistas tan dispares como Conchita, Pablo Cebrián, Iván Ferreiro o el propio Sergio Dalma.

Un disco para recibir con los brazos abiertos, una cele-bración musical de la que es imposible escapar.

Sergio Dalma en concierto

DalmaOtsailak 27 de Febrero. 20:30h


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Euskadiko Orkestrarekin sinatutako disko gogoanga-rri hura argitaratu zenetik urte bi igaro direnean, Ken Zazpi-k taldearen proiektuari aparteko kemenaz heldu dio berriro ere, eta honako Phoenicoperus honetan agertzen du bere sorkuntza berria.

Sinbologia honi heldu dio oraingoan Gernikako tal-deak, lan berria aurkezteko unean. Diskoaren izen-burutik hasita barruko mamiraino, nortasun hori azal-du nahi izan du Ken Zazpi-k, hamar eguzkiren antzera konposatu dituen hamar abesti berri hauen bidez.

Ekoizpenaren zentzuak sendotasuna gehitu dio tal-dearen berezko ahalmenari. Oso taldearena den pop-rock-psikodeliaren unibertsoa eraberritzen lagundu du Ricky Falknerren lanak, berez handiak ziren kan-tak haratago handituz.

Ken Zazpi

PhoenicoperusMartxoak 4 de Marzo. 20:30h

Cuando han transcurrido dos años de la presentación del emblemático disco que firmó junto a la Orquesta de Eus-kadi, Ken Zazpi retoma con ímpetu su proyecto de grupo y nos presenta este Phoenicoperus, su nueva creación.

El grupo de Gernika ha echado mano de esta simbología a la hora de presentar su nuevo trabajo, una grabación especial para una época de cambio. Desde el título hasta el tuétano, así ha querido el grupo presentar su nueva obra, a través de estas diez nuevas canciones, que nacen como diez radiantes soles.

Sin duda, el sentido de la producción ha tenido mucho que ver en la fuerza que transmiten estas nuevas com-posiciones, y el gran trabajo de Ricky Falkner ha ayudado a revitalizar el característico universo musical pop-rock-psicodelia propio del grupo, haciendo aún más grandes las ya de por sí grandes canciones.


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Antonio Orozco da gure herrialdeko ikuspegi musika-leko artista distiratsuenetako bat, eta talentu handiena duena, Espainiako pop musikako musikagile emanko-rrena, 2000. urtetik hasitako karrerarekin.

“Único” ez da kontzertu bat. Askoz gehiago da. Kontzeptu berritzailea, zuzenean Antonio Orozcoren errepertorioaren neurri guztia erakusteko. Diskogra-fiako zati diren abesti handiak, adierazpen handienera eramanda, azken xehetasunera arte mimatutako ema-naldiarekin. Bira paregabea. Proiektu artistiko erabat desberdina, gure artista bikainenetako baten alderdi musikal hurbilekoena eta intimoena ezagutzeko. Ora-in, Antonio Orozcok abesti handiak biluzten ditu kontzertuan eta ariman, esperientzia bikaina bizit-zeko, bere karreran egindako proposamen berrian.

Antonio Orozco es uno de los artistas más brillantes y con mayor talento del panorama musical de nuestro país, y uno de los cantantes y compositores más pro-líficos del pop español, con una carrera forjada desde el año 2000.

“Único” no es un concierto. Es mucho más. Un con-cepto innovador para mostrar en toda la dimensión el repertorio de Antonio Orozco en vivo. Las grandes canciones que forman parte de su discografía, llevadas a la máxima expresión, con una puesta en escena mi-mada hasta el más mínimo detalle. Una gira fuera de serie. Un proyecto artístico totalmente diferente para descubrir la faceta musical más cercana e íntima de uno de nuestros artistas más extraordinarios. Ahora, Antonio Orozco desnuda sus grandes canciones en concierto y alma para vivir una experiencia única, una propuesta inédita en su carrera.

Antonio Orozco en concierto

ÚnicoMartxoak 19 de Marzo. 20:30h

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Lau urte isilik eman ondoren, Bebe estudiora itzuli da Carlos Jeanen eskutik konposizio berriak grabatzera. Lehen bi albumetan ere ekoizle hori izan zuen. Cam-bio de piel lanaren emaitza Bebe onenarekin berriz topatzea izan da, sortzailea eta intimoa, sentsuala eta zintzoa. Bizipenen lau urte, bizitza antolatzen, idazten eta konposatzen, irudika dezakegun abestien bilduma onena eskaintzeko.

Bebe, lehen unetik nabari da, artistikoki hazi egin da. Cambio de piel lanean bere karreraren gidari-lana be-rriz hartzeko asmo tinkoa ikusten zaio, eta bere marka propioa duen soinua eta adierazkortasuna ageri du.

Cambio de piel laneko abestiek bizipenak aipatzen dituzte, artistaren bizitzako une bakoitza deskribatzen duten letrak, sentimenduak, hurbileko pertsonekin izandako harremanak, maitasunak, desamodioak, eta, nola ez, baita alaba ere.

Tras casi cuatro años de silencio, Bebe ha vuelto al estudio para grabar sus nuevas composiciones de la mano de Carlos Jean, el productor de sus dos prime-ros álbumes. El resultado es Cambio de piel, un reen-cuentro con la mejor Bebe, creativa e íntima, sensual y sincera. Cuatro años de vivencias, ordenando su vida, escribiendo y componiendo, para ofrecernos la mejor colección de canciones imaginables.

Bebe, se nota desde un primer instante, ha crecido artísticamente. En Cambio de piel muestra una de-cidida voluntad de retomar las riendas de su carrera volviendo a un sonido y una expresividad que es marca de la casa.

Las canciones de Cambio de piel hablan de vivencias, letras que describen cada momento de la vida de la ar-tista, sentimientos, relaciones con personas cercanas, amores, desamores y, también, cómo no, su hija.


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Bebe, en concierto

Cambio de pielMaiatzak 14 Mayo. 20:30h

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OTROS

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Mago Pop

La gran IlusiónMaiatzak 20, 21, 22 de mayo 18h y 20:30h


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Antonio Díazek Magiako sari nazionala jaso zuen eta Bartzelonako Institut de Teatre-n arte dramatikoan li-zentziatua da.

EL MAGO POP izenarekin da ezaguna (Discovery Max kateko magia-izarra da) eta telebistan duen arrakastaz gain, zuzeneko antzezpenak ere eskaintzen ditu au-rrekaririk gabeko emaitzekin. La Gran Ilusión izeneko ikuskizunarekin, dagoeneko 400.000 ikusleren baino gehiagoren txalo-zaparradak jaso ditu.

La Gran Ilusión Jim Carrey 1998an protagonista izan zen El Show de Truman filmean inspiratutako ikuski-zuna da. Oraingoan, telebista-kate batek historiako bi-garren erabateko reality showa ekoitzi du: MagicLife. Protagonista bere bizitza eguneko 24 orduetan ema-ten duen telebista-saio bateko gunea da (berak nahi ez badu ere). Senideak eta lagunak bere bizitzan rola interpretatzen duten prestigio handiko aktoreak dira.

Umorea, dibertsioa eta magia-truku txundigarriak uztartzen ditu; ez galdu La Gran Ilusión.

Antonio Díaz es Premio nacional de Magia y Licenciado en Arte Dramático por el Institut de Teatre de Barce-lona.

Conocido popularmente como EL MAGO POP - la es-trella de la magia del canal Discovery Max - su éxito te-levisivo convive con el mundo de la representación en directo con unos resultados sin precedentes, habiendo sido aplaudido ya por más de 400.000 espectadores con su espectáculo La Gran Ilusión.

La Gran Ilusión es un espectáculo inspirado en la pe-lícula El show de Truman, que protagonizó Jim Ca-rrey en 1998. En este caso, una cadena de televisión produce el segundo reality show total de la historia: MagicLife. El protagonista es el centro involuntario de un programa de televisión que retransmite su vida 24 horas al día. Sus familiares y amigos son actores de prestigio que interpretan un papel en su vida.

Humor diversión y trucos de magia asombrosos, no te pierdas La gran Ilusión.

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HUMOR

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Guztia 1999 amaieran hasi zen. Carlos Latre ezezagu-na Xavier Sardárengan hurbildu da prentsaurreko ba-tean, pertsona ezagunen ahotsen imitazio batzuekin.

Gero gertatu zena dagoeneko oso ezaguna da: sei urte imitazio antologikoak egiten Crónicas Marcianas pro-graman, Espainian audientzia handieneko late night programan, hain zuzen ere. Ordutik, Latre proiektutik proiektura ibili da komiko, imitatzaile, bikoizle, aktore, epaile, ekoizle, kolaboratzaile eta aurkezle, telebistako nahiz irratiko programetan. Eromenezko jarduera, ibilbide horretan guztian 500 ahots baino gehiago imi-tatu ditu.

Eta etenik gabeko arrakasta izan duen hamabost urte horiek ospatzeko, proposamen hau sortu da, une onenak gogoratuz 90 minututan 150 ahots eginda. Koreografiak, umorea, musika, ondoen kontatutako TBko istorioa, eta barrez lehertzeko ezusteko asko.

Todo empezó a finales de 1999. Un desconocido Car-los Latre aborda en una rueda de prensa a Xavier Sardá con varias imitaciones de voces de famosos.

Lo que pasó después ya es de sobra conocido: seis años de imitaciones antológicas en Crónicas Marcia-nas, el late night de mayor audiencia del país. Des-de entonces, Latre ha ido enlazando proyectos como cómico, imitador, doblador, actor, jurado, productor, colaborador y presentador de programas de radio y televisión. Una trayectoria de actividad frenética que acumula un listado de más de 500 voces imitadas.

Y para celebrar esos quince años de éxito ininterrum-pido, nace esta propuesta que rememora sus mejores momentos con 150 voces en 90 minutos. Coreogra-fías, humor, música, la historia mejor contada de la TV y muchas sorpresas para partirse literalmente de risa.

Carlos Latre

15 años no es nadaOtsailak 4,5 de Febrero 20:30h

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Zurrumurruak zuzenak ziren. Berto Romero garai zaila ari zen pasatzen. Ospea burura igo zitzaion eta txikitatik itxura fisikoagatik zekarren traumen eta fa-miliarekin zuen harreman gorabeheratsuaren eraginez, noraezean zegoen.

Argi esanda: ez zegoen ondo. Baina Berto itzuli da. Orain aita arduratsua da, izen oneko komikoa, eta hel-dutasuna lortzen ari da.

Berrogeitaka urteko gizona izatetik hurbil, zenbait lezio ikasi dituela uste du, eta gurekin partekatu nahi ditu. Iraganean mehatxu izan zituen trauma eta kon-plexuak gainditu ditu eta beste batzuk garatzen ari dela dirudi. Gainerakoan, abesteko eta dantza egiteko asmotan jarraitzen du, eta bizitza esplikatu nahian. Be-rea eta besteena.

Jarraitu gurekin.

Los rumores eran ciertos. Berto Romero estaba atra-vesando una etapa complicada. La fama se le había subido a la cabeza, los traumas que acarreaba desde pequeño por su aspecto físico y la tormentosa relación con su familia le habían hecho ir dando tumbos.

Digámoslo claro: no estaba bien. Pero Berto ha vuelto. Ahora es un padre responsable, un cómico respetado y está alcanzando la madurez.

A un paso de convertirse en cuarentón, cree haber aprendido algunas buenas lecciones que quiere com-partir con nosotros. Ha superado los complejos y trau-mas que le atenazaron en el pasado, y todo apunta a que está desarrollando unos nuevos. Por lo demás, sigue obstinado en cantar y bailar y en explicar su vida. Y la de los demás.

Sigue con nosotros.

El cansancio producciones

Berto RomeroApiriak 16 de Abril. 20h y 22:30h

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Páncreas: bertsotan egindako komedia garaikidea.

Hiru lagun. Haietako batek presazko pankrea-trans-plantea behar du.

Bigarrenak etorkizun laburrean bere buruaz beste egiteko asmoa du zahartzaroa eta urteengatiko hon-damena saihesteko. Hirugarrenak elkartu egin ditu bigarrenari bere buruaz beste oraintxe bertan egin dezala eta bere pankrea lehenengoari eman diezaiola planteatzeko.

Une horretatik aurrera, ordea, gertakizunak arinegi gertatuko dira fisika modernoaren axioma betez: gerta daitekeen oro, bitxia dirudien arren, lehenago edo ge-roago, beti gertatzen da.

2014an euskarazko bertsioa ikusi ahal izan genuen. Orain, egileak, Patxo Telleriak, gaztelaniazko bertsioa aurkeztuko digu Juan Carlos Rubioren zuzendaritza-pean hiru aktore bikainekin: Fernando Cayo, Alfonso Lara eta Santiago Ramos.

Komedia bikaina.

Páncreas: una comedia contemporánea en verso.

Tres amigos. El primero necesita urgentemente un tras-plante de páncreas.

El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suici-de ya mismo y done al primero su páncreas.

A partir de ese momento los acontecimientos se preci-pitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo

En 2014 pudimos ver su versión en Euskara, ahora Pa-txo Telleria , su autor, nos presenta la versión en cas-tellano, a las órdenes de Juan Carlos Rubio con tres grandísimos actores: Fernando Cayo, Alfonso Lara y Santiago Ramos.

Una gran comedia.

Producciones Concha Busto

PáncreasTragicomedia de vida o muerte o cómo juega la suerte

Ekainak 17 de Junio. 20:30h

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Leo Harlemek aurrerapausoa eman eta bere ibilbi-de osoko ikuskizun onena eskaintzen du bere ohiko ezaugarria eta ondo zaindutako antzerki-muntaketa bateratuta. Beste komiko batzuek ere hartzen dute parte: Sergio Olallak eta Sinaciok. Madrilen estreina-tu zuten 2015eko urriaren 1ean eta Compac Gran Vía antzokian hirurogeita hamar mila lagunek baino ge-hiagok ikusi dute. Estatu mailako birak hiriburu nagusi batzuen hautaketa biltzen du eta horien artean dago Gasteiz.

Agertokian azaltzeko hitzordua duten hiru komiko dira, baina topaketarako zailtasunak dituzte: garaiz ez iristea, despisteak…

horiek guztiak direla eta, egunaren hasiera zail samarra izango da. Konponduko al dute?

Badakigu, ordea, ikuskizunak irauten duen 90 minu-tuetan, barre-algara itzelak egingo ditugula.

LEO HARLEM, GELDITU HAU… HONAINO IRITSI GARA ETA!

Leo Harlem da un paso adelante y ofrece el mejor es-pectáculo de su carrera, aunando su sello habitual y un montaje teatral muy cuidado con la participación de los también cómicos Sergio Olalla y Sinacio. Estrenado en Madrid el 1 de octubre de 2015, ha sido visto por más de setenta mil personas por el Compac Gran Vía. La gira estatal contempla una selección de las principa-les capitales entre ellas Vitoria .

Tres cómicos citados en el enclave, pero con dificul-tades para el encuentro. Impuntualidad, despistes…todo esto hará que el día

comience un poco complicado, ¿Se resolverá?

Lo que sí sabemos es que durante los 90 minutos que durará el espectáculo nos reiremos como si no hubiera un mañana.

¡¡Leo Harlem, echa el freno que

hasta aquí hemos “llegao”!!

Leo Harlem

Hasta aquí hemos llegaoEkainak 10 y 11 de Junio: 20h y 22:30h

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RHUMen helburua arte eszenikoen ofizio eskuzabal eta kutunenetako bati omenaldia egitea da: jendeari barre eginaraztea. Beste bertute batzuez gain, ofizio horrek pertsonek baikortasuna, itxaropena eta zoriona eman nahi dizkie. Txikiei zein helduei; adinak ez dio axola.

RHUMek ikuskizun atsegina, gizatiarra eta zinikoa izan nahi du, gozarazteko eta barre eginarazteko.

Egoera bikainean dauden pailazoak. Rhum, Monti bikainari egin dakiokeen omenaldi onena. Edertasuna, poesia, zorion zaratatsua eta bihurria, segundo bakar batean ere ahultzen ez dena (derrigor egin beharreko bira ere eskatzen du)…”.

Marcos Ordóñez, EL PAÍS

“Rhum antzerki-ikasgaia da hasieratik bukaeraraino. Ikuskizunen saileko lan gutxik ematen du halako barre-algarak egiteko, emozionatzeko, amesteko eta etxera irudi ezabaezinez itzultzeko halako aukera”.

Jacinto Antón, EL PAÍS

RHUM pretende ser un homenaje a uno de los oficios más generosos y entrañables

de las artes escénicas: hacer reír al público. Un oficio que, entre otras virtudes, tiene la de querer aportar optimismo, esperanza y felicidad a las personas. Pe-queños y mayores, no importa la edad.

RHUM quiere ser un espectáculo tierno, humano y cí-nico, para disfrutar y para reír.

Payasos en estado de gracia Rhum, el mejor homenaje posible al gran Monti. Belleza, poesía, alegría bulliciosa y gamberra que no decae un solo segundo (y también pide gira a gritos)....”

Marcos Ordóñez, EL PAÍS

“Rhum es una lección de teatro de cabo a rabo y po-cos títulos en la cartelera te dan tanto la posibilidad de reír abiertamente, emocionarte, soñar y volver a casa cargado de imágenes imborrables”

Jacinto Antón, EL PAÍS

Rhum y Cia.

RhumEkainak 18 de Junio

TEATROEN CENTROS CIVICOS

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TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA C. C. HEGOALDE

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Adentro izenarekin Tristán Ulloak zuzendari eszeniko gisa egindako bigarren muntaketa honek aktore-lana-ren eta zuzendaritza eszenikoaren bikaintasuna biltzen ditu.

Bertan, paisaia familiarra aurkezten digute, familia oso berezi baten istorioa, gureetako edozeinen antza izan dezakeen familia batena, hain zuzen.

Hitz egiten ez diren gauzek etxeko lau hormak hartzen dituzte, eta sakontasun handienera eramaten dituzte beldurrak, tabuak eta instintu basatiena.

Kanpoaldearekin ia loturarik ez duen eta bere baitan bilduta dagoen familia baten mendekotasun emozio-nalen istorioa da. Epairik gabe, barrura sar gaitezke. Baina, bertan, egunerokoa, horrorea, maitasuna, umo-rea, bakardadea nahasten dira.

Adentro, segundo montaje de Tristán Ulloa como di-rector escénico aúna la excelencia del trabajo actoral y la dirección escénica.

Adentro, nos presenta un paisaje familiar, la historia de una familia muy particular que puede parecerse a cualquiera de las nuestras.

Las cosas que no se hablan inundan las cuatro paredes de la casa arrastrando hasta lo más profundo los mie-dos, los tabúes y el instinto más animal.

Es una historia de dependencias emocionales en el seno de una familia muy enrocada sobre sí misma con apenas vínculos con el exterior. Sin juicios nos permiti-mos transitar por ella. Pero, por las mismas, se mezclan en lo cotidiano, horror, amor, humor, soledad.

Carolina Román Tristan Ulloa I JIM AKTUAL

AdentroOtsailak 11 de Febrero, 20:30h

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El disco de cristal. Komedia aparta da, oso diber-tigarria eta poetikoa, ametsei, porrotei eta familiari buruzkoa. Secun De La Rosak idatzi du eta bera da zuzendari eta interpreteetako bat Xavi Melero, Ana Hurtadorekin batera etaPablo Méndezen zuzeneko musikarekin lagunduta.

Secun de la Rosa, “Hoy no me puedo levantar” zuzendu eta “The Hole” idatzi ostean, berriz itzuli da antzerki intimistara eta testudun antzerkira Radio Rara konpainiarekin.

Lehen minututik emozionatzen duen istorioa, kome-diaz betea eta egungo antzerkiko amaiera hunkiga-rrienetako batekin. Tennesse Williamsen “El zoo de cristal” lanaren ber-ikustaldi dibertigarri eta aldi berean poetikoa. Komedia, samurtasuna, zuzeneko musika eta Mina eta Bambinoren abestiak, Espainiako komediako aktore ezagunenetako eta onenetako ba-ten eskutik.

El disco de cristal. Es una comedia única, divertidísi-ma y poética sobre los sueños, los fracasos y la familia . Está escrita, dirigida e interpretada por Secun De La Rosa, junto a Xavi Melero, Ana Hurtado y la música en directo de Pablo Méndez.

Secun de la Rosa, después de dirigir “Hoy no me puedo levantar” y escribir “The Hole”, vuelve a un teatro intimista y de texto con su compañía Radio Rara.

Una historia que emociona desde el minuto uno, llena de comedia y con uno de los desenlaces más emotivos del teatro actual. Una divertidísima y a la vez poéti-ca re-visitación de “El zoo de cristal” de Tennessee Williams. Comedia, ternura, música en directo y las canciones de Mina y Bambino de la mano de uno de los mejores y más reconocidos actores de comedia de este país.

Secún de la Rosa-Radio Rara I JIM AKTUAL

El disco de cristalMartxoak 10 de marzo, 20:30h

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Argentinako Lorena Romanín egilearen Como si pa-sara un tren lana gizatasunez betetako komedia dra-matikoa da, Susanaren eta Juan semearen (minusba-liatu psikikoa) istorioa kontatzen du. Zoriontsu bizi dira herri txiki batean. Baina bat-batean Susana ilo-ba iritsiko da eta bizitza aldatuko zaie. Susana amak bidali du landara, marihuana-zigarroak erretzen di-tuela jakin duenean.

Aurreiritzien eta gaztetasunaren botereari buruzko gogoeta bat da, egiari eta freskotasunari begiak ire-kitzeko.

Madrilgo Español antzokian 2014-2015 denboral-dian izandako ikuskizun arrakastatsua.

Como si pasara un tren de la autora argentina Lore-na Romanín, es una comedia dramática rebosante de humanidad, que cuenta la historia de Susana y de su hijo Juan (disminuido psíquico), que viven felices en un pequeño pueblo. De pronto sus vidas cambiarán con la llegada de la sobrina de Susana, a la que su madre manda al campo al descubrir que fuma ciga-rrillos de marihuana.

Una reflexión sobre los prejuicios y el poder de la juventud para abrirnos los ojos a la verdad y la fres-cura.

Espectáculo revelación de la temporada 2014-2015 en el teatro Español de Madrid.

Producciones Teatrales Contemporáneas I JIM AKTUAL

Como si pasara un tren Apirilak 7 de abril, 20:30h

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Ruz-Bárcenas lanean azken urteetako eskandalu poli-tiko handienetako bat zehatz analizatu ostean, Teatro del Barrio ekimen eszenikoak orain monarkian jarri du arreta eta, bereziki, Juan Carlos I.aren gainean.

Alberto San Juanek idatzi eta zuzenduta, El Rey fikziozko lana da, dena izatetik ezer ez izatera pasatu ostean bizitzaren gainbeheran dagoela dirudien gizon bat ageri zaigu. Bitartean, Espainiako historian duen benetako rolari buruzko gogoeta egiten da: lorpenak eta akatsak, hurrengo hamarkadetarako legatua, eta erakunde gisa gurearen moduko gizartean duen be-harra…

San Juan bera da protagonista, Luis Bermejo eta Wi-lly Toledorekin batera, eta testuak hainbat pertsonaia biltzen ditu, hala nola Don Juan de Borbón, Adolfo Suárez eta Felipe González.

Tras diseccionar uno de los mayores escándalos políti-cos de los últimos años en Ruz-Bárcenas, la iniciativa escénica Teatro del Barrio centra ahora su mirada en la monarquía y, concretamente, en la figura de Juan Carlos I.

Escrita y dirigida por Alberto San Juan, El Rey es una obra ficticia que nos descubre a un hombre que parece estar en el declive de su vida tras pasar del todo a la nada. Mientras, se reflexiona sobre su verdadero papel en la historia de España: sus logros y sus errores, su legado para las próximas décadas y su necesidad como institución en una sociedad como la nuestra…

Protagonizado por el propio San Juan, Luis Bermejo y Willy Toledo, el texto incluye a personajes como Don Juan de Borbón, Adolfo Suárez o Felipe González.

Teatro de Barrio I JIM AKTUAL

El rey Maiatzak 19 de mayo, 20:30h

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TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA

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Operetta lanaren nazioarteko arrakastaren ondoren, Cor de Teatrek Allegro ikuskizun berria aurkezten du, pertsonen egunerokotasunean musikak duen garran-tzia erakusten duen proposamen eszenikoa.

Paco Mir-ek zuzendu eta sortuta, Allegro lanak ingu-ruan duen unibertso musikalarekin edozein pertsonak duen eguneroko harremana erakusten digu; a cappella kantatzen duten hamalau abeslariren eskutik egindako bidaia zorabiagarria. Musika klasikoaren eta umore bi-sual sofistikatuenaren arteko mugak aztertu eta eza-batzen dituzte, eta gure ingurune guztia artearekin apainduta dagoela ikusarazten digute, hain zuzen ere arte hori gabe ez litzateke ulertuko bizitza deitzen dio-gun misterio hori.

Tras éxito internacional de Operetta, Cor de Teatre presenta su nuevo espectáculo Allegro, una propues-ta escénica que muestra la importancia de la música en el día a día de las personas .

Dirigido y creado por Paco Mir, Allegro, nos mues-tra la relación cotidiana de cualquier persona con el universo musical que le rodea; un viaje vertiginoso de la mano de catorce cantantes a cappella que exploran y borran las fronteras entre la gran música clásica y el humor visual más sofisticado, haciéndonos ver que todo nuestro entorno está adornado por un arte sin el cual no se entendería este misterio que llamamos vida.

Paco Mir y Cor de Teatre

AllegroOtsailak 19 de febrero, 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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Chévere Teatro, 2014ko Antzerkiaren Sari Nazionala jaso zuena eta gure agertokian “Eurozone” emanaldia eskain izuena, orain “Citizen” lanarekin, trilogia baten lehen zatiarekin, itzuli da.

“Citizen” testu-antzerkia da, aktore-antzerkia, antzer-ki dokumentala, performancea, ikus-entzunezko ko-media. Baina batez ere, antzerkia da. Orson Wellesen “Citizen Kane” lanean inspiratuta dago eta Amancio Ortegaren istorioa kontatzen du; ehungintzako enpre-saburu galiziarra da eta munduko pertsona aberatsena nola bihurtzen den kontatzen du.

Chévere Teatro, Premio Nacional de Teatro 2014, que ya exhibió en nuestro escenario “Eurozone” la pasada temporada, regresa ahora con “Citizen”, la primera parte de una trilogía.

“Citizen” es teatro de texto, de actor, es teatro docu-mental, performance, comedia audiovisual. Pero sobre todo, es teatro. Se inspira en “Ciudadano Kane” de Orson Welles y cuenta la historia de Amancio Ortega, empresario gallego del textil y de cómo se convierte en una de las personas más ricas del mundo.

Chévere Teatro

CitizenMartxoak 4 de marzo, 20:30h

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ANTZERKIA I TEATRO


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“La Parisienne” biltegietan denetik topa daiteke: elika-dura, mertzeria, imitaziozko bitxiak… edo nylonaren eta bakailaoaren arteko elkarrizketa.

Ausardia ugari, zorroztasun freskoa eta erresistentzia latan topa ditzakegu bertan.

Pez Limbok aurkeztuta, aretorako bertsio honetan tes-turik gabeko antzezlana dugu, umorea, samurtasuna, errealitatea eta poesia nahasten dituen iruditeriarekin.

Hurbilekoa eta aldi berean zoroa den mundua islatu nahi duen ikuskizuna da.

Hitzik gabeko ikuskizuna, isiltzen ez den jendeari buruz.

En los almacenes “La Parisienne” se puede encontrar de todo: alimentación, mercería,bisutería … o entablar conversación entre nylon y bacalao.

Sus especialidades son osadía a granel, ingenio fresco y resistencia en lata.

Pez Limbo presenta en su versión para sala esta pieza teatral sin texto con un imaginario que mezcla humor, ternura, realidad y poesía.

Un espectáculo que pretende reflejar un mundo cerca-no y al mismo tiempo disparatado.

Un espectáculo sin palabras sobre gente que no se calla.

Pez Limbo

Almacenes La Parisienne Janaridenda Apirilak 15 de abril, 20:30h

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Rinconete y Cortadillo pikareskari buruzko komedia da, haur prodijioei, laguntasunari, errealitatearen eta fikzioaren arteko borrokari eta Cervantesek moderni-tateari bidea ireki zion pariei buruzkoa.

Gure lanean, benetako Pedro del Rincónek eta Diego Cortadok Cervantesekin kontuak egin nahi dituzte, haien bizkar beren bizitzari buruzko pasarte laburra argitaratu izanagatik; izan ere, laburra izanagatik ere, betiko pikaro izatera kondenatu ditu. Sekula berres-kuratu ezin izan duten gaztaroko arrakasta. Laurel eta Hardy edo Los Pecos bezalaxe, Rinconete eta Cortadillo bizirauteko elkarrekin jarraitzera kondenatuta daude. Baina agian iritsi da izena garbitzeko unea.

“Poco ruido y muchas nueces” lanaren ondoren, Sex-peare umore klasikoarekin itzuli da!

Rinconete y Cortadillo es una comedia sobre la picares-ca, los niños prodigio, la amistad, la lucha entre la reali-dad y la ficción y sobre los parias con los que Cervantes dio paso a la modernidad.

En nuestra obra, los verdaderos Pedro del Rincón y Die-go Cortado quieren ajustar cuentas con Cervantes por haber publicado a sus espaldas un episodio fugaz de sus vidas pero que les ha condenado por siempre a responder a la imagen de pícaros. Un éxito de juventud del que nunca se pudieron recuperar. Como El gordo y el Flaco o Los Pecos, Rinconete y Cortadillo están condenados a seguir juntos para sobrevivir. Pero quizá ahora ha llegado la ocasión de limpiar su nombre .

Tras “Poco ruido y muchas nueces” Sexpeare vuelve con su humor clásico!

Sexpeare

Rinconete y Cortadillo Maiatzak 13 de mayo, 20:30h


ANTZERKIA I TEATRO


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Flamenco

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Flamenco

TEATROPRINCIPALANTZOKIAFAMILIARENTZAKOIKUSKIZUNAKESPECTÁCULOSFAMILIARES

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FAMILIARENTZAKO ANTZERKIA I TEATRO EN FAMILIA


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Amour familia osoari bideratutako formatu han-diko antzezlana da.

Antzerkia zirrara eta gogoetak, zalantzak eta ziurta-sunak partekatzeko toki gisa hartuta. Helduen antzer-kia haurrentzat eta haurren antzerkia helduentzat.

Ikuskizun poetikoa, karga bisual harrigarria duena.

Marie de Jongh-ek keinuetan oinarritutako ikuskizu-nak sortzen ditu, elkarrizketarik gabekoak. Narrazioak finak, hunkigarriak eta zirraragarriak dira, eta horri es-ker, bere marka sortu du, handi eta txikiek ezagutzeko modukoa eta miresten dutena.

Jokin Oregiren zuzendaritza eta Elisa Sanzen eszeno-grafia izan du.

Amour es un espectáculo teatral de gran formato diri-gido a toda la familia.

El teatro como lugar de encuentro para compartir emociones y reflexiones, dudas y certezas. Teatro de adultos para niños y teatro infantil para adultos .

Un espectáculo poético, de sorprendente carga visual.

Marie de Jongh origina espectáculos de índole gestual; sin diálogo alguno. Sus narraciones, delicadas, conmo-vedoras y emocionantes, le han conferido un sello pro-pio, reconocible y admirado por grandes y pequeños.

Cuenta con la dirección de Jokin Oregi y la Escenogra-fía de Elisa Sanz.

Marie de Jongh

AmourOtsailak 14 de febrero, 18 h

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La Maquine

El pájaro prodigiosoOtsailak 21 de febrero, 18h

2014an La casa Flotante lanarekin harrituta utzi gin-tuen, eta orain, La maquiné keinu bidezko antzerkia-rekin itzuli da, mozorro eta txotxongiloekin, piano-musikarekin, testuarekin eta proiekzioekin.

Fenix, suzko txoria, egunero hasten da hegan. Eu-ria egin edo elurra egin, eguzkiari lagun egiten dio zerumugan gal ez dadin, gauez, eta mokoarekin izar guztiak pizten ditu, guk ikusi ahal izateko. Baina da-goeneko denbora asko eman du hegan eta lumetako sua itzaltzen ari da. Laster jaitsiko da lorategira bere arrautza bakarra jartzera, eta hala, beste txori gazte bat jaioko da.

Baina zer gertatuko litzateke Fenix txoria desagertuko balitz?

Ezagutu Fenixen istorioa eta hautsi oskola…

Tras sorprendernos en 2014 con La casa Flotante, vuel-ve La maquiné con su teatro gestual con máscaras y títeres con música de piano, texto y proyecciones.

Fénix, el pájaro de fuego alza su vuelo todos los días. Llueva o nieve, acompaña al sol para que no se pierda en el horizonte, por la noche, con su pico enciende todas las estrellas para que podamos verlas. Pero ya ha pasado mucho tiempo volando y el fuego de sus plumas se apaga. Pronto bajará al jardín para poner su único huevo y así renacer como un pájaro joven.

¿Pero...qué pasaría si el huevo de Fénix desaparece?

Descubre la historia de Fénix y rompe el cascarón...

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Stradivarias II

StradivariusOtsailak 28 de febrero, 18h

Lau pertsonaia, lau bertutetsu, eta oroz gain, lau DIVA igoko dira agertokira eta zeloak, sedukzioa, maltzur-keria, glamourra eta umore barregarria musikarekin nahasiko dira emanaldi ahaztezin batean. Lau Diva ho-riek Schubert eta Police, Beethoven eta Stevie Wonder, Rossini eta Queen, Pergolesi eta The Platters eta abar abesten ausartzen dira, aldi berean kopla eta bluesa, rocka eta soula, barrokoa eta popa bat eginda, eta ho-rrez gain, abestu, dantza egin eta publikoa liluratuko dute, argudio amarrutsu eta ohiz kanpoko gaitasun musikalekin.

Osaera dela eta ohikoa ez den soka-laukote honek (biolina, biola, biolontxeloa eta kontrabaxua) talentua sobera du helburua lortzeko, hau da, umore barre-eragilea kutsatzeko.

Harritu, zirrara eragin, limurtu eta hunkitu egiten duen emanaldi ahaztezina.

Cuatro personajes, cuatro virtuosas y, por encima de todo, cuatro DIVAS, se suben a un escenario en el que conviven los celos, la seducción, la astucia, el glamour y el humor desternillante con la música en un recital inolvidable. Estas cuatro Divas se atreven con Schubert y Police, Beethoven y Stevie Wonder, Rossini y Queen, Pergolesi y The Platters, fusionando en el mismo recital la copla y el blues, el rock y el soul, el barroco y el pop, además de cantar, bailar y cautivar al público con ocurrentes argucias e inusitadas habilidades musicales.

Este cuarteto de cuerda atípico por su composición (violín, viola, violonchelo y contrabajo) derrocha ta-lento para conseguir su objetivo, contagiar su humor hilarante.

Un inolvidable recital que cautiva, sorprende, emocio-na y hace vibrar…

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ARKÉ

Txirula Magikoa Martxoak 13 de marzo, 18 h

Estreinaldiaren 225. urteurrenarekin bat eginda, “ Ca-serio 2.0” lanarekin arrakastaren ondoren, ARKÉ tal-deak W.A. Mozarten Txirula Magikoa aurkezten du.

Txikienentzako ipuina; ezagutzeko mundua gazteent-zat.

Bere filosofiarekin bat eginda, Txirula Magikoaren bertsio berrikusia eta eguneratua eskaintzen digu, Mozarten musika, haren argudioen funtsa eta lanaren funts sinbolikoa errespetatuta, betiere.

Libretoa gaztelaniara itzulita egongo da, erraz ulert-zeko. 100 pertsona baino gehiagoko taldeak bat egin du ikuskizun honetan, argiz eta irudimenez betetako esperientzia magikoa eskaintzeko.

Tras el éxito del “ Caserio 2.0” coincidiendo con el 225 aniversario de su estreno, ARKÉ presenta La Flauta Mágica de W. A. Mozart.

Un cuento para los más pequeños, un mundo por des-cubrir para los jóvenes.

Fiel a su filosofía, nos ofrece una versión revisitada y actualizada de La Flauta Mágica, respetando la mú-sica de Mozart así como la esencia argumental y sim-bólica de la obra.

El libreto estará traducido al castellano para su fácil comprensión. Un equipo de más de 100 personas se une en este espectáculo para ofrecer una experiencia mágica llena de luz e imaginación

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LA BALDUFA

PinocchioMartxoak 20 de marzo, 18 h

Pinocchio haur libre baten istorioa da, aurreiritzi eta konplexurik gabeko, desobediente eta bihurria, bai-na aldi berean, xaloa, oso xaloa den haur baten is-torioa. Geppetto, aitaren babes-instintuarekin, haren hezkuntza zaintzen saiatuko da. Aldiz, Pinocchio, des-obedientea, hainbat abenturatan sartuko da, eta pert-sona gisa hazten eta heltzen joango da, akituta amaitu arte, amaiera harrigarriarekin.

Papera eta egurra istorioaren esanetara daude, propo-samen moldakorra eta oso organikoa lortzeko.

2015eko FETEN Haurrentzako Europako Azokako Haur Ikuskizun Onenaren Saria.

Pinocchio es la historia de un niño libre, sin prejuicios ni complejos, desobediente y travieso, pero, a la vez, ingenuo, muy ingenuo. Geppetto, con el instinto pro-tector de un padre, intenta velar por su educación. En cambio, Pinocchio, desobediente, se verá inmerso en diversas aventuras, que le harán crecer y madurar como persona hasta acabar extenuado y, prácticamen-te... con un final sorprendente.

Papel y madera se ponen a disposición de la historia para conseguir una propuesta versátil y muy orgánica .

Premio Mejor Espectáculo Infantil Feria Europea Para Niños y Niñas FETEN 2015

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Banda Municipal de Musica

Así cantan los chicosApirilak 10 de Abril. 19 h

Kontzertu honetan ibilbide musikala egingo dugu Je-sús Guridi maisuak haur-abesbatzetarako egindako lanekin.

Iker Ortiz de Zarate, Ortzai taldeko aktore eta zuzenda-ria, izango da “zeremonia-maisua”, egoera azalduko digu eta kontzertua bideratuko du, istorio harrigarria-rekin.

En este concierto vamos a realizar un recorrido musi-cal con obras dedicadas a coros infantiles del Maestro Jesús Guridi.

Iker Ortiz de Zarate, actor y Director de Ortzai, será el “maestro de ceremonias” que nos pondrá en situación y conducirá este concierto con una historia sorpren-dente.

MUSICA: JESUS GURIDI

PROGRAMA:

Así cantan los chicos……………..Jesús Guridi

Canciones infantiles………………Jesús Guridi / arr. Hila-rio Extremiana

Colaboran: ARABAKO HAUR ABESBATZEN FEDERAZIOA-FEDERACION ALAVESA DE COROS INFANTILES

Director: Hilario Extremiana

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Stick Dance QuartetApirilak 17 de Abril. 18 h.

Stick Dance kontzertuan perkusionistek ikuspegi umo-retsua, egunerokoa eta sentikortasunez betea eskaint-zen digute perkusioaren mundu zoroan.

Umoreak bizitza luzatzen duela diote, eta kontzertu honek, publiko guztientzat diseinatuta, umorea eta kalitatea ditu nagusi. Eguneroko bizitzako objektuak musika-tresna bihurtzen dira, eta gure musikariek fraka elastikoarekin aldatzen dute eta fikziozko pert-sonaia deskribaezin bihurtzen dira...

Stick Dance, es un concierto en el que los percusio-nistas nos ofrecen una visión humorística, cotidiana y llena de sensibilidad del loco mundo de la percusión.

Dicen que el humor alarga la vida y este concierto, diseñado para todos los públicos, derrocha humor y calidad a partes iguales. Objetos de la vida cotidiana se convierten en instrumentos musicales, de la misma manera que nuestros músicos cambian el frac por la camiseta y se convierten en indescriptibles personajes de ficción...

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Planeten Soinua El sonido de los PlanetasMaitzak 13 de Mayo. 19 h

Musika sinfoniko onenaren bidez izarretako bidaia proposatzen duen kontzertua.

Kontzertu honek musikaren eta zientziaren arteko zu-bi-lanak egiten ditu gure musikagileen eguzki-sistema erromantikoaren ikuspegiaren eta gaur egun ditugun ezagutzen errealitate zientifikoaren artean.

Unibertsoa ezagutzea musika sinfonikoaren bidez fa-milian bidaiatzeko.

Un concierto que propone un viaje estelar a través de la mejor música sinfónica.

Este concierto tiende puentes entre la música y la ciencia, entre la visión romántica del sistema solar de nuestros compositores y la realidad científica de los co-nocimientos que actualmente poseemos.

Descubrir el universo de la mano de la música sinfónica para viajar en familia.

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Banda Municipal de Música

Rufus el hombre caracolMaitzak 15 de Mayo. 19 h

Musika Banda, bufoia eta kontalaria dituen lanerako egokitutako ipuin musikala, Alfred Reeden Armeniako Dantzetan oinarrituta

RUFUS: Pertsonaia nomada. Orga hartuta, jendea entretenituz herri eta herrialdeak zeharkatzen dituen bufoia.

ANA: Istorioaren idazlea. Idatzitakoa ahots ozenez irakurtzen du. Egin eta desegin egiten du, gustatzen ez zaiona zuzenduz. Abesti eta poemak asmatzen ditu eta publikoaren partaidetza eskatzen du.

Azkenean biek elkar ezagutuko dute errealitatean, une meta-teatral batean.

Cuento musical para Banda de Música, bufón y narra-dora basado en las Danzas Armenias de Alfred Reed

RUFUS: Personaje nómada. Un bufón que recorre pueblos y países con su carromato, entreteniendo a la gente.

ANA: Escritora de la historia. Va releyendo lo escrito en voz alta. Hace y deshace, corrigiendo lo que no le gusta. Inventa canciones y poemas y pide la participa-ción de público.

Al final ambos se conocerán en la realidad, en un mo-mento meta-teatral.

Canciones, recitados “mágicos”, humor, poesía, teatro se darán cita en este espectáculo.

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TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIASan Prudencio, 29

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TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIACENTRO CÍVICO IBAIONDO GIZARTE ETXEALandaverde, 31

TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIACENTRO CÍVICO HEGOALDE GIZARTE ETXEAAlberto Schommer, 10

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GOGOAN IZAN

• Sarrerak erostean begiratu ondo dauden, gerora ezingo baitira ez aldatu, ez itzuli.

• Ikuskizunak hala eskatuz gero, ikusleen kokalekua aldatzerik izango dute antolatzaileek.

• Ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak.

• Garaiz hasiko dira ikuskizunak, eta saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, baldin badago.

• Aretora sartzerakoan deskontuaren ziurtagiria aurkeztu behar da.

• Galarazita dago grabazioak nahiz argazkiak egitea, zuzendaritzaren berariazko baimenik gabe.

• Ezingo da ez jan ez edan areto barruan.

• Ikuskizun bat bertan behera uztea izango da dagokion zenbatekoa itzultzeko arrazoi bakarra.

• Ezinbesteko arrazoiren bat egokituz gero, iragarritako ikuskizunen partehartzaileak ordezkatzerik izango dute antolatzaileek.

• Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzalita eduki behar dira, emanaldiak iraun bitartean.

• Areto guztietan dago mugikortasuna murriztua duten pertsonentzako lekuren bat:

- Principal antzokian, 20 leku. - Federico García Lorca antzokian,

4 leku. - Jesús Ibáñez de Matauco antzokian,

6 leku. - Félix Petite antzokian, 6 leku.

(ikuskizuna hasi baino bi ordu lehenagora arte erreserbatu daitezke)

• Areto guztiek dute larrialdietarako plana.

• Ezin da sartu aretora hiru urtetik beherako adingaberik 0-3 urteetako haurrentzat ez diren emanaldietara.

RECUERDA

• Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devoluciones en otro momento.

• La organización se reserva el derecho a cambiar la ubicación del público, por necesidades del espectáculo.

• El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos.

• Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no permitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere.

• Presentar justificante del descuento para acceder a la sala.

• No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección.

• No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala.

• La cancelación de un espectáculo será la única causa admitida para la devolución del importe correspondiente.

• La organización se reserva el derecho a modificar la composición de los espectáculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan.

• Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfono móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función.

• Todas las salas disponen de localidades para personas con movilidad reducida: - El Teatro Principal Antzokia,

20 plazas. - El Teatro Federico García Lorca,

4 plazas. - El Teatro Jesús Ibáñez de Matauco,

6 plazas. - El Teatro Félix Petite, 6 plazas. (reserva

hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo)

• Todos los recintos disponen de un plan de emergencia.

• No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a su edad.

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URTARRILA-EKAINA - lafundacion.comlafundacion.com/download/documents/TEATRO... · Pepe Habichuela martxoak 12 de marzo Nene de Santa Fe Paco Cortés apirilak 9 de abril David de Jacoba