Vasili Kandinsky(1866-1944)

Fue un pintor ruso, precursor

de la abstracción en la pintura y

teórico del arte.

Arriba, ''Pareja a caballo, 1906. A la

izquierda, ''Domingo (Rusia antigua)'',

1904.

En 1895 asistió a la exposición de los impresionistas en Moscú, donde quedó impresionado al

ver las obras de Monet.

Arriba, ''Impresión, Sol naciente'' de Monet, 1872. Abajo a la izquierda, ''Amiares al final del

verano'' de Monet, 1891. Abajo a la derecha, ''La Terraza de Saint -Adresse'' de Monet, 1867.

En 1901 fundó el grupo Phalanx, una asociación de artistas que se oponían a la vieja usanza y puntos de vistas conserva-dores en el arte. Pretendían introducir las vanguardias france-

sas en Múnich

Póster de la primera exhibición de la ''Falange'', 1901.

A través de esta aso-ciación conoció a Ga-

briele Münter, una artis-ta alemana-americana que se convertirá en su discípula y compañera

íntima.

Retrato de Gabriele Münter, de Kandinsky

En 1908 Kandinsky y Münter se asentaron en una pequeña ciudad de los Alpes, donde empezó su serie de paisajes de una manera cada vez más abstracta y una paleta de colores

inspiradas en la fauvista.

A la izquierda, ''Paisaje de Mornau'', 1908. A la derecha, ''Paisaje de otoño con barcos'', 1908.

En 1907 Kandinsky se influenció por el filósofo Rudolf Steiner,

quien pretendía buscar la síntesis entre la vibración del color y la

energía espiritual, para escribir su libro ''De lo espiritual en el arte''

(1910).

A la derecha, foto de Rudolf Steiner.

En 1910 empezó a trabajar en una serie que llamó ''Improvi-saciones'', que trataban el tema de la vida y la muerte. Estos

cuadros eran semi-abstractos, ya que aún se pueden observar algunos elementos de la forma.

A la izquierda, ''Improvisación 7'', 1910. A la

derecha, ''Improvisación 11, la guerra'',

1910.

En 1910 empezó una serie de cuadros que llamó ''Composi-ciones''. Aprovechando los elementos del Simbolismo Ruso y el Expresionismo Alemán, dejó de lado toda representa-

ción y empezó a trabajar en la abstracción.

A la izquierda, ''Estudio de Composición II'', 1910. A la derecha, ''Composición V'', 1911.

En 1911 fundó el grupo ''Der Blaue Reiter'' (el jinete azul en español) con artistas como Franz Marc, August Macke u Ga-briele Múnter. A todos ellos les unía su interés por el arte me-

dieval y primitivo, y también por los movimientos coetáneos del Fauvismo y el Cubismo.

A la izquierda, foto de los

representantes del jinete azul

(De izquierda a derecha: María y Franz Marc,

Bernhard Koehler, Vasili

Kandinsky, Heinrich

Campendonk y Thomas von

Hartmann). A la derecha, Cartel del jinete azul.

Cuando estalló la I Guerra Mundial en 1914, Kandinsky y Münter abandonaron Alema-nia. Más tarde se separaron y Kandisky se marchó a Moscú, donde se casó en 1917 con

Nina Andreevskaya.

Arriba, Nina y Kandinsky. Abajo

a la izquierda, ''Moscú.

Smolensky Boulevard.

Estudio''. A la derecha, ''Moscú

I'', 1916.

Surgieron conflictos entre Kandinsky, Malévich y otros pintores frente a los productivistas (o contructivistas) Vladimir Tatlin y Aleksandr Ródchenko. Esta tensión propició la salida de Kan-

dinsky de Rusia.

A la izquierda, Vladimir Tatlin. A la derecha, ''Monumento a la Tercera Internacional'', de

Vladimir Tatlin.

El rasgo expresivo de Kandinsky le separaba de los constructivistas

rusos. Según decía: ''El encuentro de un círculo y la punta de un triángu-

lo no causa menos efecto que el roce del dedo divino con el de

Adán en la obra de Mi-guel Ángel''.

A la derecha, ''Óvalo rojo'', 1920.

En los cuadros de estos años aparece una com-posición fría, de orienta-

ción racional.

A la izquierda, ''Trazo blanco'', 1920.

En una declaración, Kan-dinsky se separó de los

constructivistas diciendo: ''El que un artista utilice

instrumentos abstractos ni siquiera significa que sea un artista […]. Tán fácil es ser un académico realista como un académico abs-tracto. La forma sin conte-nido no es una mano, sino un guante vacío, lleno de

aire.'' Arriba, ''Mancha roja II', 1921

Cuando volvió a Alemania, los círculos artísticos de Berlín es-taban dominados por el Neorrealismo, el Expresionismo y el

Dadaísmo, tres corrientes artísticas opuestas a la pintura abs-tracta.

A la izquierda, ''Tres bañistas'' de Ernst Ludwig Kirchner,

1913. A la derecha, ''La fuente'' de Marcel

Duchamp, 1917

En 1922 aceptó la oferta de Walter Gropius, fundador de la

Bauhaus, de trasladarse a Weimar y formar a los estudian-

tes.

A la derecha, Walter Gropius

Para sus clases en la Bauhaus incluyó nuevos conocimientos de la naciente psicología de la

forma. Lo más novedoso fue su teoría formal, que, partiendo del análisis de los elementos

aislados punto, línea y superfi-cie, analiza sus interrelaciones.

''Pequeños mundos V'', 1922

''Composición VIII'' es la obra más importante de la época de Weimar. Su vocabulario geométrico se reduce a muy pocos elementos (círculo, semicírculo, ángulo y líneas rectas y cur-vas). La diferencia entre éstas y sus obras tempranas está en el equilibrio de las partes del cuadro: éstas tienen un fuerte ca-

rácter intelectual y carecen de toda tensión dramática.

''Composición VIII'', 1923

En 1924, Klee, Kandinsky, Jawlensky y Feininger se agruparon en ''Cuatro azules''. En EE.UU se celebró una exposición del

grupo.

Imagen del periódico de San Francisco, 1925. De izquierda a derecha: Galka Scheyer, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Alexej Jawlensky.

En 1932, la Bauhaus se traslada a Berlín, y en Julio se cierra definitivamente. A finales de diciembre, Kandinsky se traslada a Francia. En París no fue bien recibido, ya que la pintura abs-tracta carecía de reconocimiento y afirmación. Los estilos más apreciados estaban entre el Impresionismo y el Cubismo. Los

artistas que más apreciaba fueron Joan Miró, Jean Arp y Alber-to Magnelli, y acudía con regularidad a sus exposiciones.

Joan Miró, Jean Arp y Alberto Magnelli

Durante los años de guerra, el formato de sus obras se redujo debido a la aguda escasez de material. Kandinsky tuvo que conformarse con trabajos a la aguada sobre cartones peque-

ños.

''Figura Blanca'', 1943

La explosión de formas y colo-res vivos en sus cuadros volvió a causar la extrañeza del públi-co y la crítica, lo que reforzó su aislamiento en el mundo artísti-

co parisino.

''Crepúsculo'', 1943

Kandinsky entró en contacto con el Surrealismo, pero nunca perdió de vista la diferencia fundamental entre sus cuadros y los surrealistas: mientras que éstos seguían los dictados del

subconsciente y aceptaban interpretaciones del psicoanálisis, Kandinsky se basaba en postulados de la psicología perceptiva

y en ''su voz interior''.

''Alrededor de la línea'', 1943

En 1937, Kandinsky fue considerado en Alemania como un ''ar-tista degenerado'', como muchos otros de sus compañeros.

Kandinsky continuó pintando sobre cartones pequeños hasta su muerte. Finalmente, en 1944, murió de arteriosclerosis.

''Elan templado'', 1944