V CONGRESO IBEROAMERICANO DE COMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLADORES

DE BANDAS SINFÓNICAS Y ENSEMBLES Llíria 2013

 

CONCIERTOS

SÁBADO 13 DE JULIO

1. UNIÓ MUSICAL DE LLÍRIA ............................................................................. 2

DOMINGO 14 DE JULIO

2. JOVEN BANDA DE LA FSMCV ...................................................................... 8

3. ATENEU MUSICAL I CULTURAL ALBALAT DE LA RIBERA ...................... 14

4. SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVA SANTA CECILIA DE CULLERA ....... 29

LUNES 15 DE JULIO

5. SOCIETAT MUSICAL “LA PRIMITIVA” DE RAFELBUNYOL ....................... 44

6. ATENEO MUSICAL DE CULLERA ............................................................... 55

MARTES 16 DE JULIO

7. CAMERATA SILVA DIONISIO – PÚRPURA PANSA ................................... 67

8. CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL LA ARMÓNICA DE BUÑOL ................ 72

9. BANDA MUNICIPAL DE VALENCIA ............................................................. 85

MIÉRCOLES 17 DE JULIO

10. SOCIETAT MUSICAL LIRA CASTELLONERA DE VILLANUEVA DE CASTELLON .............................................................. 86

11. ATENEU MUSICAL I D’ENSENYAMENT BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA ... 97

   

 

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UNIÓ MUSICAL DE LLÍRIA  

SÁBADO 13 DE JULIO, 23h  Web: www.unionmusicaldeliria.com  

Presidente: José Vicente Pedrola Cubells  Director Titular: Enrique Artiga Francés  

 

 

 

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

José Suñer-Oriola Phobos (Sinfonía Nº3) España 0:20:00

Manuel Morales Martínez Las Arenas (PD) España 0:05:00

Sábado 13 (23h)

Unió Musical de Llíria Ferrer Ferrán Concert Nº3 for Symphonic

Band España 0:23:00 ESTRENO

TOTAL 0:48:00

   

 

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JOSÉ SUÑER-ORIOLA (España)

Phobos (Sinfonía Nº3)

JOSÉ SUÑER-ORIOLA. Realiza los estudios de armonía, análisis y contrapunto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y posteriormente estudia composición y dirección con el maestro Julio Ribelles.

Ha participando en los festivales de Música de Barcelona, Luxemburgo, Maastricht, Innsbruck, Paris, Edimburgo, Londres, Tokyo, Shangai y Cincinnati.

Sus composiciones están editadas por Catalana d’Edicions Musicals (Barcelona), Blas- Basen (Estocolmo-Suecia), y por Rivera Editores

(Valencia) siendo éstas interpretadas en Europa, Estados Unidos, América del Sur, Japón y Australia.

Ha sido galardonado con el premio de composición Frederick Fennell en el Primer Concurso de Composición de la Tokyo Kosei Wind Orchestra realizado en 2006 en Japo n, con el premio de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música de Francia (SACEM) Tercer Premio Coups de Vents en Lille 2008, y finalista en el 2o Concurso de Composición Frank Ticheli 2009 en Nueva York. En 2011 fue invitado por la Middle Tennessee State University Wind Ensemble.

Ha sido miembro por oposición de la Banda Municipal de San Sebastián, Conservatorio de San Sebastián, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Actualmente es profesor de la Banda Municipal de Valencia y Director de la Societat Musical “Eslava” d’Albuixech.

Es miembro de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)

www.josesuner.com

PHOBOS - Sinfonía no 3

Fobos (del griego óo, "miedo/fobia/pánico") es la más grande de las dos lunas del planeta Marte.

Hijo de Ares y Afrodita según la mitología griega, era la personificación del temor y el horror.

Concebida como sinfonía en un solo movimiento al estilo de las primeras sinfonías del siglo XVIII pero estructural y motívicamente desarrollada como tema y variaciones, Phobos inicia su estructura temática con la presentación de un leitmotiv en I-VII-III sobre la Dominante de la Dominante (V/V) de una supuesta tonalidad espacial (término referido a los datos básicos de identificación de una tonalidad que no son reafirmados por el proceso de desarrollo de la misma)

En su fase introductoria – basada en el principio estocástico- diversas combinaciones alfanuméricas son creadas en base a una simbiosis de las letras representativas del título de la obra en relación a la escala cromática de Eb, tanto para las construcciones rítmico- melódicas

   

 

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de las maderas como para algunos de los acordes constituidos en el metal. Sus posteriores Variaciones están construidas sobre los clásicos sistemas de desarrollo musical.

PHOBOS - Symphony No. 3

Phobos (from Greek, "fear / phobia / panic") is the larger of the two moons of Mars.

Son of Ares and Aphrodite in Greek mythology, was the personification of fear and horror. Conceived as a single movement symphony in the style of the early symphonies of eighteenth century but developed structural as theme and variations, Phobos thematic structure begins with the presentation of a leitmotif in I-VII-III on the V / V of a space tonality (term referred to the basic identification of a tonality that are not reaffirmed by the process of developing) In its introductory phase - based on the stochastic system - different combinations are created based on a symbiosis of letters representing the title of the work in relation to the chromatic scale of Eb, both rhythm and melody on woodwinds, and some chords formed on the brass.

His subsequent variations are built on the classical development musical systems.

http://josesuner.com/composiciones.html

MANUEL MORALES MARTÍNEZ (España)

Las Arenas (Pasodoble)

Manuel Morales Martínez nace en Valencia e inicia sus estudios musicales a los 9 años en la Sdad. Musical “La Artística” de Chiva, continuándolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde cursará oboe, piano, contrapunto y fuga y dirección, obteniendo finalmente los títulos de profesor superior de oboe y profesor de solfeo, teoría de la música, transporte y repentización.

Ha estudiado dirección de orquesta con D. Manuel Galduf, D. Luis Sanjaime, D. Guerman Paulov, D. Bernardo Adam Ferrero y D. Pablo

Sánchez Torrella y ha obtenido el primer premio del concurso de dirección de orquesta “Maestro José Ferriz” en su cuarta edición dirigiendo la orquesta “Perpetuum Móbile” de Ryazan (Rusia). Últimamente ha recibido cursos de dirección con D. Rafael Sanz Espert y D. Cristobal Soler.

Ha sido director titular de la banda de la asociación Rocafort Musical y director invitado de la banda de la Sociedad Musical “La Artística” de Chiva y la banda del Centro Artístico Musical de Moncada.

Como docente ha ejercido en el Conservatorio Profesional Ciudad de Moncada y en la escuela reconocida de grado elemental “Mestre Palau” del mismo pueblo, así como en la escuela de la Sdad. Musical “La Artística” de Chiva.

   

 

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En el 2006 aprueba la oposición de profesor de música y artes escénicas para los conservatorios de la Generalitat Valenciana en la especialidad de lenguaje musical obteniendo plaza en el Conservatorio Profesional “Mariano Pérez” de Requena.

El pasodoble “Las Arenas” nace como muestra de cariño y agradecimiento a dos personas muy queridas por mi familia y por mí: José Luis Santos y Cristina Yanes. Dedicado a este matrimonio especial, que nos ha ofrecido generosamente uno de los más valiosos regalos: su amistad.

Este pasodoble para banda sinfónica está inspirado en un magnífico entorno de la ciudad de Valencia, el Hotel-Balneario “Las Arenas”, propiedad de José Luis y Cristina. Situado frente al mar, en la playa de la Malvarrosa, no es solo uno de los espacios más singulares de la ciudad sino que es una referencia única del sector hotelero a nivel mundial.

Muestra día a día un espectáculo sin igual: Ver nacer el sol desde el mar cada mañana y ver el brillo de la luna reflejada en el agua del Mediterráneo.

Un paseo por sus jardines para sentir el fresco del agua de sus fuentes y la brisa marina es una de las experiencias más gratificantes que me sirvieron de inspiración a la hora de componerlo.

La introducción y la primera parte están en la tonalidad de si bemol menor e intenta reflejar la majestuosidad del edificio, rematado con sus dos columnarios exteriores. Seguidamente aparece el tema principal, que muestra la elegancia y el agradable ambiente que se respira en su interior. La segunda parte del pasodoble nos lleva a la tonalidad de Mi bemol Mayor. La melodía en esta nueva tonalidad nos transporta a la luz y el color propios de este espacio, adornados por las intervenciones de flauta y flautín como reflejos de luz en el agua. Una fanfarria en la dominante y subdominante nos sirve de puente para presentar de nuevo esta melodía en si bemol mayor tocada en fuerte por toda la banda y con una contra melodía que sonará simultáneamente en trompas, trombones, saxos, bombardinos, fagot y violonchelos, aportando aún más luminosidad a la composición. La coda final utiliza nuevamente los ritmos en tresillos de la introducción y de la primera melodía, conduciéndonos esta vez a un apoteósico final.

Espero que esta composición sea del agrado de todos los que la escuchen y deseo que la magia de la música, percibida por el oído y recibida en nuestro corazón, nos haga disfrutar de estas sensaciones y sentimientos que he intentado reflejar con todo cariño e ilusión a través de esta nueva partitura.

   

 

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FERRER FERRÁN (España)

Concert Nº3 for Symphonic Band (ESTRENO)

FERRER FERRAN, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres, Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia en la especialidad de Composición, Acompañamiento y Orquesta, Director Titular de la Banda Primitiva de Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España. También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Ciudad Real, profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione di Banda” en Aosta (Italia) y principal director invitado en la Banda Sinfónica “Simón Bolívar” en Venezuela, actividad que comparte con la de concertista y director de Allegro Centro Musical. Es

Vicepresidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos y miembro de la WASBE.

Sus dos Sinfonías “Tormenta del Desierto” y “La Passió de Crist”, consagran a Ferrer Ferran como uno de los mejores compositores europeos del momento, definiéndolo, según la crítica: “un compositor capaz de combinar la técnica con una gran creatividad, fusionando la música de vanguardia con el puro lenguaje del romanticismo, creando así, un ambiente repleto de color, novedoso en esta época y escrita para esta agrupación”; “Ferrer Ferran, gran estudioso del conjunto de vientos y percusión, consigue con sus composiciones una sonoridad uniforme y atrayente, tratando a esta agrupación como un conjunto sonoro sinfónico...”, “... el compositor Ferrer Ferran, puso en atril dos piezas propias, en las que lució su facilidad instrumentadora, la riqueza de sus timbres, la espectacularidad de sus soluciones y, sobre todo, la vena melódica que se contrapone a una armonización bien trabada capaz de describir ambientes, momentos y personas.” Su tercera y cuarta Sinfonía, tituladas “The Great Spirit”, y “El Coloso”, cumplen todos los propósitos, recibiendo de la crítica internacional los mejores elogios y premios, consolidando así, a Ferrer Ferran como un compositor de una demostrada trayectoria de alta condición.

Toda su música está registrada en CD, teniendo ya grabados trece CDs integrales de su producción. Obtiene cerca de veinte premios y reconocimientos de entre sus composiciones, en prestigiosos concursos en todo el mundo.

Ferrer Ferran ha sido director titular de algunas de las bandas más destacadas de la Comunidad Valenciana, recibiendo en su carrera como director, más de veinte premios y grandes elogios en cuanto a críticas y reconocimientos, y como director invitado, ha dirigido por casi todo el territorio Español además de en Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Venezuela, Italia, Portugal, Grecia y Argentina.

Concert N.3 for Symphonic Banda de Ferrer Ferran

Una frase de escritura misteriosa va a generar un concierto de una gran magnitud sonora y técnica. Manteniendo la forma “Concierto” y desarrollando minuciosamente en todas sus vertientes la inspiración del motivo de la obra, este va a situar en evidencia a todos los cómplices de la interpretación, por su virtuosidad y responsabilidad al afrontar tal empeño y cuidadosa partitura, construida con el máximo detalle de expresión.

   

 

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Una composición atrayente, delicada, misteriosa y ampulosa es el resultado de dicha conjugación, combinando con arte, habilidad y maestría todos los elementos coloristas que dispone la orquesta de viento conjugados con la percusión.

Grandiosidad, tensión, misterio, esplendor, delicadeza y dulzura, podrían ser los términos que muestra este Concierto N. 3 para gran Banda Sinfónica.

Encargo de la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliria, Lliria - Valencia (España) para interpretarse como obra de libre elección en el

Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia en 2013.

Esta obra está dedicada:

"a todos los músicos y directivos de la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliria y especialmente a su director titular

Enrique Artiga, por su excelente labor como director”.

Esta Composición fue estrenada el día 21 de Julio de 2013, en el “Palau de la Música” de Valencia, siendo intérprete la Banda Sinfónica Unió Musical de Lliria

dirigida por su titular, Enrique Artiga.

   

 

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JOVEN BANDA DE LA FSMCV

DOMINGO 14 DE JULIO, 12:30h  Web: www.fsmcv.org  

Presidente: Josep F. Alemeria Serrano  Director: Rafael Garrigós  

 

 

 

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Amando Blanquer Ponsoda Invenciones para Banda

(Canónica / Heráldica / Elegíaca / Giocosa / Intermedio / Festiva)

España 0:19:00

Gabriel Alejandro Virga Pampa Argentina 0:08:00

Teodoro Aparicio Barberán Wink at you España 0:11:00 SOLISTA (Coro femenino)

Victoriano Valencia Tercera Suite para Banda (IV. Utopía) Colombia 0:08:00

Domingo 14 (17:00h)

Joven Banda de la FSMCV

Juan Manuel Molina Millá Portillo Andaluz (Pequeño Poema Sinfónico) España 0:10:00

TOTAL 0:56:00

   

 

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AMANDO BLANQUER PONSODA (España)

Invenciones para banda

Nació en el seno de una familia humilde.. De niño sufrió una larga enfermedad que unida a las penalidades de la guerra y la posguerra hicieron de él una persona introvertida que canalizó sus aficiones hacia la lectura y la música. Formó parte de la Banda Primitiva de Alcoy como trompista. Sus dotes musicales atrajeron la atención de diversos benefactores particulares e institucionales que le ayudaron en su carrera musical.

Estudió en el Conservatorio de Valencia con Miquel Asins Arbó y Manuel Palau. Su primera obra que se estrenó es la Suite Blanca, de 1956. Después se trasladó a París donde estudió con Olivier Messiaen. También estudió en Roma con Goffredo Petrassi.

Se dedicó a la enseñanza por su vinculación con el Conservatorio de Valencia, donde ocupó las cátedras de contrapunto y composición (música), así como la dirección (1971-76). En el ámbito de las bandas de música, también es destacable su contribución.

La devoción a los conjuntos de viento es evidente en su obra, dejando un número importante de composiciones tanto para banda como para conjuntos más reducidos de instrumentos de viento.

Su obra abarca todo tipo de géneros y ha recibido una difusión relevante tanto en la Comunidad Valenciana como en el resto de España y en otros países.

Entre otros reconocimientos recibió la Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural, la Medalla de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música, y el Premio Internacional de Unicef. Tras su muerte uno de los reconocimientos recientes ha sido la medalla de la Universidad Politécnica de Valencia.

GABRIEL VIRGA (Argentina)

Pampa

Músico, Compositor y Sonidista Nacido en la Ciudad de Córdoba, Argentina.

Estudió la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María; actualmente se encuentra en etapa de producción de su Trabajo Final de Grado. Como Compositor obtuvo una "mención especial" con la obra "Pampa" en el 1°Concurso de Composición y Arreglo para Banda Sinfónica Teodoro "Cholo" Castro organizado por la secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y el Teatro del Libertador San Martin.

   

 

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Pampa

Obra gestada en el 2010 durante el cursado de la cátedra optativa de Instrumentación y Orquestación para Vientos de la Lic. en Composición Musical de la UNVM, a cargo del Prof. Luis Nani. En dicho marco, Pampa surge con la idea de impregnar y desarrollar, dentro del lenguaje sinfónico para vientos, pequeños momentos del folclore argentino. Obtuvo el premio de 1ra Mención Especial del 1°Concurso de Composición y Arreglo para Banda Sinfónica Teodoro "Cholo" Castro organizado por la secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y el Teatro del Libertador San Martin. Siendo estrenada y grabada en Argentina por la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba a cargo de la dirección de el Mtro Hadrian Avila Arzuza.

TEODORO APARICIO BARBERÁN (España)

Wink at you

Teo Aparicio-Barberán (compositor y director). Nace en Enguera en el año 1.967. Estudió saxofón con M.Vidal, F.Moral, G.Castellano, M.Miján y J.M. Londeix. Estudia además, contrabajo, piano, armonía, contrapunto y fuga, composición y dirección de orquesta consiguiendo dos premios de honor al final de sus estudios en los conservatorios superior de Valencia y Gerona. Amplia sus estudios con B. Adam, Carl Schahter, Bruno Membrey, siendo Luis Blanes la persona que más influenció su carrera musical.

Ha sido director titular de las bandas de Enguera, Fte. La Higuera, Vva. de Castellón, Quart de Poblet y Alaquàs y director invitado de numerosos conjuntos instrumentales (Banda Primitiva de Lliria, Orquesta de L´Ampurda, Orquesta Sinfónica de Albacete, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Unión Musical de Monserrat, Sta. María da Feira en Portugal, Banda Municipal de Alicante, Banda Nacional de La habana, Banda Nacional de San José de Costa Rica, Banda“La Artística de Buñol”, Banda Municipal de Valencia, etc...), Banda del Ministerio de Defensa de Rusia, etc. Para las temporadas 2007 a 2009 ha sido director titular de la Banda de la F.S.M.C.V.

Es autor de más de un centenar de obras para diferentes grupos instrumentales. Su música se ha interpretado en Austria, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, Colombia, Bélgica, Japón, Holanda y Estados Unidos, etc. Sus obras han sido incluidas en numerosos certámenes nacionales e internacionales como el Internacional de Valencia, el W.M.C en Holanda, Fliscorno de Oro en Italia o el celebrado en Lichtensteig. Su música está recogida en más de 15 CD y editada por Ed.Piles, Albadoc, Tot per l´aire , la editorial belga Beriato y la americana Hal Leonard. Es miembro de COSICOVA y de la WASBE. Es premio EUTERPE a la mejor creación musical sinfónica de 2012.

Ha trabajado como profesor de dirección y composición en diferentes Universidades y escuelas de Costa Rica, Colombia, Portugal, Bélgica y España.

En la actualidad compagina la composición con la dirección de la Unión Musical Santa Cecilia de Enguera y de la banda sinfónica de “la Primitiva Setabense” de Xátiva.

Más información en: www.teoaparicio.com

   

 

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WINK at YOU “Un guiño para tí”, Fantasy for winds. Op 97

Esta fantasía es un tributo a la cantante holandesa Astrid Kroon, sin duda una de las voces más importantes de las últimas décadas. A lo largo de su dilatada carrera ha demostrado como se puede compaginar a la perfección la técnica y cuidado estilo de la música clásica con la fantasía y variedad de registros de la música moderna. Géneros como la Opera, el Musical, el Jazz e incluso el pop, han sucumbido a la voz de terciopelo de esta magnífica artista.

Esta obra recoge de alguna manera ese “gesto” versátil y chispeante que contagia esta cantante en cada una de sus actuaciones. La obra, aunque está compuesta en un solo movimiento, tiene tres claras secciones diferenciadas y de carácter totalmente contrastante que no pretenden sino “enganchar” al oyente desde la primera nota. En su material temático podemos encontrar algunos “guiños” a compositores universales que nos permiten viajar desde el continente africano a Latinoamérica, pasando por China y U.S.A , y que a modo de ráfagas se entremezclan en un tejido brillante y con un lenguaje efectivo.

La frase que se repite al inicio por las voces infantiles es una traducción del bengalí que dice “es tiempo para la felicidad”. El texto central dice, entre otras cosas,

“Si la luz no ves, si sola tú estás no olvides que tu día me enseñaste a cantar. Al salir el sol, nace la ilusión de verme reflejada en el fondo del corazón. Sé que si algún día nos decimos adiós, será corto el tiempo es la fuerza del amor. Estaremos junto a ti, ¡Óyeme! para cantar, no temas la distancia, porque siempre me encontrarás.”

VICTORIANO VALENCIA (Colombia)

Tercera Suite para Banda (IV. Utopía)

VICTORIANO VALENCIA-RINCÓN. Compositor y educador musical colombiano. Su producción creativa se fundamenta en géneros populares colombianos y latinoamericanos desde la composición y los arreglos para banda, coro, orquesta popular y otros formatos, la producción discográfica y el diseño de materiales pedagógicos. Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia, de la Red de Escuelas de Música de Medellín y de diversas instituciones de educación

superior. Es Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional y Magister en Música con Énfasis en Composición de la Universidad Eafit.

Sus obras están siendo publicadas en Colombia (SCOREMUSICAL), España (Editorial Piles) y Estados Unidos (Ludwig Masters) y han sido interpretadas en más de 25 países de América, Europa y Asia. En su producción musical se destacan más de 70 obras originales para banda desde niveles en formación hasta agrupaciones profesionales, incluidas cuatro suites; numerosos arreglos y composiciones para formatos populares; y producciones musicales para la escena, tales como la música para los IX Juegos Suramericanos, Medellín, 2010 y la banda sonora de la serie Apocalipsis Maya para Discovery Channel, 2011. Ha publicado Pitos y Tambores. Cartilla de Iniciación Musical (2005) y Cartilla de Arreglos para Banda Nivel 1

   

 

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(2006), materiales pedagógicos para las escuelas de música del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura.

En 2012 le fueron comisionados "Sinú, Suite N° 4 for Band" por el Dr. Matthew George y la Symphonic Wind Ensemble de la Universidad de St. Paul Minnessota, "¡Lucho!" para la Big Band del Festival Internacional Jazz al Parque de Bogotá y un arreglo coral para el Coro Nacional Infantil y Juvenil del Ministerio de Cultura. Recientemente participó en la composición de la Suite BESTIARIUM junto a ocho grandes compositores para banda de Europa y Norteamérica.

Mas info en: www.victorianovalencia.com

La Tercera Suite para Banda, fue comisionada por el Ministerio de Cultura de Colombia en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Nacional 1810 - 2010, está estructurada en cuatro movimientos y tiene una duración total aproximada de 28 minutos.

INTERDEPENDENCIA realiza un recorrido a través de diversas escenas del período independentista: Nueva Granada, El Florero y Cartagena, Patria Boba, Bolívar y República, alternando distintas facetas de dos temas principales que representan la imagen colonial (el otro) y el espíritu nacional, e intentando expresar la condición de inter-dependencia e inter-existencia en la configuración permanente de quiénes somos como nación e individuos.

En TERRITORIOS NORTE y TERRITORIOS SUR se establecen contactos con referentes sonoros latinoamericanos, fortaleciendo los rasgos compartidos en la región a través de la historia colonial y los procesos culturales y sociales en tránsito. Así, se encuentran el danzón y otros géneros de la música afrocubana en diálogo con el Caribe colombiano y el tango en interacción con elementos de sistemas musicales andinos.

UTOPÍAS, opera a manera de síntesis y prospección en tres segmentos principales: Memoria, Encuentro y Diversidad, más la Coda, Interdependencia, recreando temas de los movimientos anteriores, especialmente de los dos primeros.

Alternando contextos modales, tonales y de mayor libertad sistémica, al igual que texturas y técnicas de diversas tradiciones musicales, el vigor rítmico y la intención expresiva son los motores básicos de la suite, en coherencia con estos 200 años de búsqueda colectiva.

JUAN MANUEL MOLINA MILLÁ

Portillo Andaluz (Pequeño Poema Sinfónico)

Juan Manuel Molina Millá nace en Agost (Alicante) el 21 e Abril de 1940. Comenzó sus estudios musicales de la mano de su padre D. Juan Molina Payá, maestro director de la banda Unión Musical de Agost. Su padre le presentó al examen de solfeo, en la modalidad de matrícula libre, en el Real Conservatorio de Madrid, sacando en una misma convocatoria todos los cursos de solfeo con sobresaliente.

Estudió trompeta en Madrid de forma particular examinándose en el conservatorio con modalidad de matrícula libre en todos los cursos. El último curso de carrera lo realiza en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante, donde obtiene la calificación de Sobresaliente con

   

 

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Honor, diploma que recoge de la mano de D. Óscar Esplá con su firma en el mismo.

Como trompetista llega a ocupar un lugar destacado dentro de la profesión, recorriendo todo el país y gran parte del extranjero. Comparte escenarios con artistas relevantes tanto nacionales como extranjeros: Henry Mancini, Liza Minelly, Augusto Algueró, Pedro Iturralde y José Torregrosa entre otros.

Asiste a trabajos importantes en televisión grabaciones, espectáculos y festivales.

Estudia Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición e Instrumentación. Su labor como compositor es amplia y diversa; compone himnos, marchas de procesión, pasodobles, música vocal, para coros, etc. Obtiene premios en concursos a nivel nacional.

Su obra más importante es la Trilogía que dedica a su pueblo natal titulada Cantos de Agost. Son tres obras que abarcan casi la totalidad del folklore del pueblo de Agost. La Serenata(Cantos a la Virgen), Cants del record (Cantos de Labor)y El Rey Moro (danzas populares para la diversión y el ocio). La obra está bien elaborada tanto en sentido armónico como contrapuntístico. Los temas están claramente expuestos y desarrollados con un profundo sentido sinfónico. La obra está compuesta para banda sinfónica.

Asiste a cursillos de dirección, destacando y siendo elegido para dirigir el concierto final. Ha sido invitado a dirigir varias bandas. Hubo una época dorada dirigiendo la Unioón Musical de Agost, consiguiendo los primeros premios en varios certámenes. También fue requerido para dirigir la orquesta de Cámara de Sant Vicent del Raspeig. Pertenece a la Sociedad General de Autores y Editores, es fundador de la Asociación de Compositores Valencianos (COSICOVA) y es profesor de la Banda Municipal de Alicante por oposición en la especialidad de trompeta.

   

 

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ATENEU MUSICAL I CULTURAL ALBALAT DE LA RIBERA

DOMINGO 14 DE JULIO, 20:30h  

Web: www.ateneualbalat.com  

Vicepresidentes: Gustavo Portillo Giménez y Dimas Sanz Domingo  

 

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Rafael Talens Pello Traner (PD) España 0:04:00

José Martínez Gallego Goliardi (V. La Abadía de Thelema) España 0:06:20 ESTRENO

Francisco Andreu Comos Cuatro Movimientos (2º y 4º) España 0:06:20 ESTRENO

Victor Hugo Berrocal El Trombón de León Costa Rica 0:05:15 SOLISTA (Trombón: Carlos Gil)

Raul Levoyer Pequeña Suite para Banda Sinfónica Ecuador 0:07:56 ESTRENO

Humberto Pino Hernàndez Lily Tango Cuba 0:04:00

Javier Martínez Campos Kaiserpfalz España 0:06:08 ESTRENO

Domingo 14 (20:30h)

Ateneu Musical i Cultural

d’Albalat de la Ribera

Pablo Dell’Oca Concerto for Wind

Symphony Orchestra (3rd Movement)

Uruguay 0:07:00

TOTAL 0:46:59

   

 

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RAFAEL TALENS (España)

Traner (Pasodoble)

Rafael Talens recibió las primeras enseñanzas musicales de su padre, clarinete de la Sociedad Instructiva Santa Cecilia de Cullera. Posteriormente estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia las especialidades de clarinete (con Lucas Conejero), piano (con Leopold Magenti y José Roca), armonía y dirección orquestal (con José Férriz).

Con 18 años se presentó a unas oposiciones para ingresar en la Banda del Jefe del Estado, en Madrid, y obtuvo el número 1 en la especialidad de clarinete. Aprovechó su estancia en la capital para ampliar su formación en el Real Conservatorio Superior de Música, donde fue estudiante de composición bajo la tutela del maestro Antón Garcia Abril, disciplina en la que obtuvo la Matrícula de Honor. A finales de los años 50, Talens creó en Madrid la Orquesta de Rafael Talens de música ligera, con la que acompañó cantantes como Luis Mariano, Lucho Gatica, La Niña del Puerto [2] o Juanito Valderrama, e interpretó composiciones de Quintero, León y Quiroga. En esta formación, Rafael Talens compaginaba las tareas de clarinetista, pianista, director y arreglista, según fuera necesario. Hablando de esta etapa, el compositor dijo: "Fue una verdadera escuela de música que me dio una flexibilidad y una creatividad de gran utilidad".

A principios de los años 1970 ganó la plaza de catedrático numerario de armonía del Conservatorio de Música de Valencia y se dedicó plenamente a la enseñanza y a la composición. Fue profesor del Conservatorio de Música Josep Melcior Gomis de Ontinyent. Se jubiló en el año 2003. El 25 de abril de 2012 murió a causa de un ictus cerebral.2

JOSÉ MARTÍNEZ GALLEGO (España)

Goliardi (V. La Abadía de Thelema) (ESTRENO)

Martínez Gallego, Francisco José. San Antonio de Requena. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la S. M. “La Armónica” de San Antonio, y posteriormente en los Conservatorios de Murcia, Torrente y Valencia, donde obtiene el Título Superior de Clarinete.

A partir de 1998 comienza a interesarse por la dirección de banda ampliando estudios con José Rafael Pascual Vilaplana.

No obstante, el campo en el que se va a ver plenamente realizado va a ser en el de la composición. Ampliará su formación con Daniel Flors, Miguel Ángel Matéu y Teodoro Aparicio.

En 2010 finaliza el Grado Superior de Composición en el Conservatorio Superior de Castellón con los profesores Ferrer Ferrán, César Cano, Miguel Ángel Berbis, Claudia Montero, Jesús Vizcaino y Emilio Calandín.

   

 

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En el año 2000 obtiene el 1er Premio en el I Concurso Nacional de Música Festera de Altea, en el 2002 consigue también el 1er Premio en el II Concurso de Composición de Música Festera de Calpe. En 2005 gana el 1er. Premio de Composición de Música Sinfónica para Banda de Finestrat y de nuevo consigue el 1er. Premio en el Concurso de Composición de Pasodobles de Sant Joan de Moró, en 2009. Son varios los Accésit, 2os. premios y finales de múltiples concursos de composición.

Posee un amplio catálogo de obras con más de 20 pasodobles, marchas moras, marchas de procesión, música de cámara y música sinfónica para banda y orquesta.

Es miembro de la SGAE, COSICOVA y ACMMIC.

En la actualidad es director de la S. M. “El Arte” de Sinarcas (Valencia) y profesor de Clarinete, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición en el Centro Profesional ‘Mestre Molins’ de Quart de Poblet.

Goliardi - V. La Abadía de Thelema

Los Goliardi eran unos pensadores cuya identidad estaba dada por el interés hacia el conocimiento, las artes, la enseñanza y los placeres de la vida. Surgieron en la alta edad media (Siglos XII y XIII), heredando una época de decadencia en donde el clero era poseedor absoluto del conocimiento. Se lanzan a las calles a enseñar las ciencias y las artes, convirtiéndose en una parte esencial en la fundación de las universidades como las conocemos en la actualidad. Los Goliardos son el producto de una movilidad social contra el feudalismo, el clero y cualquier estructura establecida.

En este último movimiento de la obra aparece la "Abadía de Thelema", una especie de ficticia comunidad ideal, contrapuesta a la corrupción existente en los ámbitos monásticos de su tiempo. El lema de esta comunidad utópica era precisamente: "Haz tu voluntad".

En la actualidad consideramos que hay muchos escenarios que no son diferentes a la Edad Media. Las grandes corporaciones controlan y dosifican el conocimiento, constituyen un conjunto de feudos en el que cada uno sustenta la verdad, su verdad.

FRANCISCO ANDREU COMOS (España)

Cuatro Movimientos (2º y 4º) (ESTRENO)

Francisco Andreu Comos. Nace en Torrent (Valencia) 1968.

Inicia sus estudios musicales en su ciudad natal, continuando en el Conservatorio Superior de Valencia, cursando Piano, Armonía y Contrapunto, con R. Talens, L. Blanes y F. Tamarit. Continua sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Aprueba por Concurso-Oposición la plaza de Trompa en el Cuerpo de Músicas Militares, siendo destinado a la Banda de Infantería de Marina de

   

 

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Madrid.

Realiza cursos de Música para Cine en la S.G.A.E. con los profesores Antón García Abril, José Nieto y Luís de Pablo (2000 – 2003).

Realiza cursos de Dirección para Orquesta y Banda en Madrid con D. Pedro Villaroig y en Valencia con D. Pablo Sánchez Torrella.

Es pianista acompañante del Centro Europeo de Danza en Madrid y Valencia.

Es invitado a numerosas bandas a dirigir sus propias obras, como director invitado.

Es autor de música para T.V.E. y RTVV, emitiéndose en documentales y programas varios.

Se dedica a la composición de música para banda, componiendo numerosas obras sinfónicas y de otros géneros, siempre con la instrumentación bandística como referencia.

• “Drácula. La leyenda”................... Editorial Tot per l’aire (Valencia)

Suite Sinfónica para Banda

• “The Dream of Willy Freeman” ....... Editorial Molenaar

Suite Sinfónica para Banda

(Obra grabada por la Banda Sinfónica de la Policía portuguesa. Junio de 2010).

• “Festival” para Saxofón Alto y Banda” Editorial Molenaar

(En proceso de edición)

Estrenada en el Palau de la Música de Valencia el 25 de marzo de 2010.

• “Divertimento” para Clarinete Bajo y Orquesta

• “Cuatro movimientos” para Banda Sinfónica

• Sintonías de continuidad y nueva imagen corporativa de Televisión Valenciana desde 2010 (Canal 9, Nou 2, Nou 24 h y RTVVi).

“Cuatro movimientos” para Banda Sinfónica.

I - Overture; II - Intermezzo; III - Divertimento; IV – Finale.

La obra en sí, refleja cuatro caracteres, cuatro imágenes o escenas independientes en los que la banda interpreta “dentro” de estas.

El I mvto, Overture; recuerda las desventuras de unos marinos al encuentro de una dura batalla en alta mar. La exposición, un tema neutral, da paso al tema principal, describiendo cómo un galeón desatraca del muelle y se desliza lenta pero cortante hacia el Estrecho de Gibraltar, acompañado del canto valiente de los marinos, repetido varias veces. La noche previa a la gran lid, el amanecer rodeado de las naves enemigas y la posterior batalla a muerte, será el hilo conductor, en los cuales la banda acompaña tocando desde la cubierta de otra

   

 

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nave. La victoria y la vuelta marcial a puerto, será el final de este movimiento, con el canto victorioso del tema principal.

El Intermezzo. (II mvto) es un tiempo lánguido, expresivo, donde el corno inglés enseña el primer tema y la banda repite con una variación. El segundo tema aparece como repetición de la introducción (solo de trompeta y trompa) y se funde con el tema principal de este movimiento. Este tema recuerda a una danza tropical, estilo danzón, donde ritmo y melodía se alternan entre sí.

III Divertimento. Un movimiento dinámico, música de carrusel. En él, la banda interpreta la música en medio de una pista de circo. Acompaña como banda sonora de una gran atracción donde los trapecistas, animales salvajes, faquires y funambulistas son los protagonistas del espectáculo.

IV. Finale. Este último movimiento, en ritmo ternario. La banda se despide del concierto con una breve danza, dos veces repetida, que recopila motivos del primer mvto. y termina con el forte inicial de la obra.

"Four Movements" for Symphonic Band.

I - Overture, II - Intermezzo, III - Divertimento; IV - Finale.

The work itself, reflects four characters, four independent images or scenes where the band plays "inside" of these.

The I mvt, Overture; remember the misadventures of some sailors to meet a tough battle at sea. The exhibition, a neutral theme gives way to the main theme, describing how a galleon push off dock and slips slowly but cutting to the Strait of Gibraltar, accompanied by the singing of the sailors brave, repeated several times. The night before the big fight, the sunrise surrounded by enemy ships and the subsequent battle to the death, is the common thread, in which the accompanying band playing from the deck of another ship. Victory and martial return to harbor, will be the end of this movement, with the main theme song victorious.

Intermezzo. (II MVTO) is a languid time, expressive, which teaches the English horn and the band first theme repeated with variation. The second theme appears as a repetition of the introduction (solo trumpet and horn) and merges with the main theme of this movement. This theme resembles a tropical dance, Danzon style, where rhythm and melody alternate with each other.

III Divertimento. A dynamic movement, carousel music. In it, the band plays the music in the middle of a circus ring. Accompanying the soundtrack of an attraction where aerialists, wild animals, fakirs and tightrope walkers are the stars of the show.

IV. Finale. This last movement, in ternary rhythm. The band's farewell concert with a little dance, repeated twice, which collects the first MVTO reasons. and ends with the start of the work provided.

   

 

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VÍCTOR HUGO BERROCAL (Costa Rica)

El Trombón de León

Formé parte de la 1era generación de estudiantes de secundaria en el Conservatorio de Castella. Además, cursé estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Costa Rica.

Varios años trabajé como trompetista en orquestas y grupos de música tropical como la Orquesta Rivera Musical, Orquesta de Toño Solís, Orquesta de Otto Vargas, grupos musicales como Klímax (tipo de música rock como Chicago etc.), Los Álamos, Los Gatos, Sus Diamantes donde hice piezas musicales como, Alajuelita (tu eres mi cantón), El Mambo del jo

jo y del Arroz con Leche, Paso Doble El Carbonero. También boleros como Olvídate, Me Duele a Mí, Quédate Amor y Comprometido, estos dos últimos fueron grabados por La Internacional Sonora Santanera.

En el año 2002 llegué a la banda de Limón, y ahí elaboré arreglos de música caribeña para eventos con la banda como el baile de cuadrilla, de tradición Antillana con raíces de las danzas inglesas de siglos pasados. Compuse Haydeé y Pelea, y a ritmo de socca y para banda Sinfónica Limón 31 de agosto.

Algunas de las piezas para la Dirección de Bandas son: El Chico del Guayabal (Concierto para Clarinete en Do), Flauta Alegre, Lamento, Cartago, el Bajo jo, A Limón por Turrialba, El Trombón de León, etc.

Una obra comisionada para la Orquesta Sinfónica Nacional fue un mosaico de música caribeña titulado “Limón por Siempre”.

Una de las piezas que me ha dado mucha satisfacción es “El Mambo de la Big Big Big”, compuesta para la Big Band de Costa Rica y que ha sido ejecutada en España y Singapur.

En el año 2.012 A.C.A.M. (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) me otorgó el premio Reca Mora por trayectoria musical.

En mayo del presente año, recibí del Ministerio de Cultura el Premio Aquileo J. Echeverría en composición musical con la obra para flauta “Flauta Alegre”.

EL TROMBÓN DE LEÓN: Dedicada al señor Andrés León, Subdirector de la Banda de Heredia en Costa Rica. Tiene ritmos autóctonos costarricenses como la parrandera y la danza guanacasteca, está escrita en 6/8 en alegro para la parrandera y en andante para la danza, con cadencias de mediana dificultad para el trombón al principio y al final.

   

 

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RAÚL LEVOYER (Ecuador)

Pequeña Suite para Banda Sinfónica (ESTRENO)

Raúl Levoyer. Nace en 1966 en Río de Janeiro-Brasil y se radica en Quito-Ecuador. Magíster en Pedagogía e Investigación Musical de la Universidad de Cuenca – Ecuador, Licenciado en Pedagogía Musical en la Universidad Tecnológica Indo América de Ambato-Ecuador, graduado de Percusionista en el Conservatorio Nacional de Música de Quito-Ecuador. Recibió clases particulares de composición, arreglos y orquestación con destacados compositores ecuatorianos, además de estudios autodidactas, seminarios en los talleres de música popular en Bogotá, seminarios de Bandas Sinfónicas en

Medellín-Colombia y Tatui-Brasil, en el Banco Central del Ecuador y en el Municipio de Quito.

Se desenvuelve como percusionista, arreglista y compositor de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito desde 1990, fue profesor de música en el Colegio Americano de Quito, ha sido percusionista invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, en la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, y en la 1995 National Flute Association Convention en Orlando-EE UU, además de ser integrante de varias agrupaciones de música popular.

Ha dictado conferencias de música ecuatoriana en Tatui-Brasil, Medellín-Colombia, en los Talleres del Banco Central del Ecuador, en la Universidad Simón Bolívar de Quito y el Conservatorio Franz Liszt de Quito, además de seminarios dictados para los programas del Banco Central del Ecuador sobre las Nuevas Tendencias de la Música Ecuatoriana. Ha realizado composiciones y arreglos de música popular, ecuatoriana y contemporánea para la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Sus composiciones abarcan formatos para música de cámara, Banda Sinfónica y agrupaciones de música popular. Su estilo de composición se ubica bajo el influjo de la Música Ecuatoriana, el Rock Progresivo y la Música Contemporánea.

Pequeña Suite Para Banda Sinfónica

La Pequeña Suite Para Banda Sinfónica de Raúl Levoyer consta de tres movimientos representativos de la Música Tradicional Ecuatoriana, el primero en estilo de Aire Típico, este género pertenece a los mestizos de la serranía ecuatoriana, que tiene una función de danza, su tonalidad es menor combinada con la pentafonía anhemitónica, y su métrica ternaria y/o binaria compuesta. Su origen es probablemente del callejón interandino. Este movimiento le da un tratamiento un tanto diferente de lo tradicional a los enlaces armónicos, pues estos más bien son tomados del Rock y Blues.

El segundo movimiento presenta un Fox Incaico, el cual es un género de música popular mestiza del Ecuador, su denominación viene del Fox Trot. El Fox Incaico ha sido un género atraído por algunos compositores académicos del Ecuador. Es un estilo de música que experimentó la fusión de géneros foráneos con la pentafonía característica de la música ecuatoriana y que nació de la creatividad de compositores que lo bautizaron con este nombre a inicios del siglo XX. En este movimiento se presenta un sistema musical modal, así como enlaces armónicos no muy comunes en este tipo de música.

Finalmente se exhibe una Bomba-albazo, que es una fusión de dos géneros ecuatorianos, en primer lugar la Bomba que pertenece a la gente de raza negra del norte ecuatoriano, este

   

 

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género se escribe en el compás de 6/8 (en este caso en 12/8) y tiene presencia de los influjos indígena, europeo y negro; pues su melodía es pentafónica negra e indígena, su forma es la de estrofa – estribillo – estrofa y finalmente el ritmo y la tímbrica es claramente de carácter negro. En segundo lugar está el Albazo que es un género de los indígenas y mestizos del Ecuador que comparte una similitud rítmica con la Bomba. En este movimiento se presenta también un sistema musical modal, además de enlaces armónicos no frecuentes en este tipo de música.

HUMBERTO PINO HERNÁNDEZ (Cuba)

Lily Tango

Inició los estudios de música en 1965 con el profesor Francisco Vincench, en 1966 ingresa en el Conservatorio” José María Ochoa”, integra la orquesta Jazz Band y la Banda de este centro docente. En 1970 continúa los estudios en la Escuela Nacional de Artes, fue miembro del Coro “Selectivo” y de la Banda de Música, participó en todos los festivales, eventos y concursos de la ENA obteniendo el 2do lugar y la mención a la mejor interpretación de música cubana en el “Amadeo Roldán” de 1976.

En 1977 se gradúa y comienza su labor docente en la Escuela Vocacional de Arte y en el conservatorio de Holguín como profesor de

Saxofón, Historia de la Música y Práctica de Conjunto, desde 1986 se desempeña como profesor de Flauta labor que ha mantenido por más de 35 años con resultados académicos que fueron reconocido por el “DIPLOMA AL MÉRITO PEDAGÓGICO” del Ministerio de Cultura.

Tiene una trayectoria reconocida como conferencista y profesor de Historia y Apreciación Musical en las universidades y la filial del Instituto Superior de Arte de Holguín donde imparte docencia con la categoría de Profesor Auxiliar Adjunto.

En su expediente artístico consta el haber obtenido el 1er nivel en las evaluaciones como Músico de Concierto, Músico Popular y Director de Orquestas y Bandas.

Ha obtenido diferentes condecoraciones entre ellas: “La Lira de Plata” otorgada por el gobierno de Granma, “Escudo La Periquera”, Medalla “Raúl Gómez García”, ”XX Aniversario del Sindicato Nacional de la Cultura”, “Hijo Ilustre de la Ciudad de Holguín”, “Diploma al Mérito Pedagógico” “Diplomas por 25 y 30 años de Vida Artística y Profesional”.

Desde 1983 es músico Profesional en la Banda Provincial de Conciertos en los cargos de Flautista Solista y Subdirector hasta el año 2005 en que asumió la Dirección Titular. A partir del 2006 dirige “El programa para el desarrollo de las Bandas de Conciertos” en la provincia logrando que cada municipio tenga su propia institución de concierto.

En Agosto del 2008 participó como invitado al “1er Festival de Bandas de Música” en la ciudad de Izmir en Turquía y desde Diciembre 2009 hasta Julio del 2010 asesoró las Bandas Militares y de la Policía así como la Escuela Nacional de Música en la República de Surinam.

En el año 2011 el Centro para el Estudio y el Desarrollo Sociocultural y la Dirección Provincial de Cultura de Holguín le otorgan los Premios Municipal y Provincial “Cultura Comunitaria”.

   

 

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En estos momentos cumple con sus responsabilidades como profesor y músico profesional así como vicepresidente de la filial de Música de la UNEAC en Holguín.

En noviembre del pasado año 2012 realizó una visita de intercambio de experiencias con las Bandas y la Escuela Estatal de Música del estado de Quintana Roo en México.

JAVIER MARTÍNEZ CAMPOS (España)

Kaiserpfalz (ESTRENO)

Nace en Valencia en diciembre de 1989. Comenzó sus estudios musicales a la edad de los 4 años en la Academia CEDAM de Madrid, continuando el grado medio en el Conservatorio Profesional de Música de Getafecon Ma Nieves Collado. Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid las especialidades devioloncello con el profesor Iagoba Fanlo, y de composición (J. Medina, A. Romero, M. Seco, Z. de la Cruz, B. Dozza, E. Armenteros, A. Carretero), finalizándolas ambas en 2011 con Matrícula de Honor.

De 2005 a 2011 perfeccionó sus estudios de violoncello con Miguel Jiménez (solista de la Orquesta Nacional de España).

Actualmente realiza un Máster of Music en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Alemania) con el profesor Gregor Horsch

(solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam).

Ha asistido a cursos de perfeccionamiento musical en la especialidad de violoncello con Anner Bylsma, Edgar Gredler, Ángel Luis Quintana, Marie Paule Milone, Christopher Vandespar, Dimas Moreno; y a master-classes con Jens Peter Maintz, Wen-Sinn Yang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Antoaneta Emanuilova, David Strange, Gregor Horsch, Asier Polo y el Cuarteto Quiroga.

En la especialidad de composición, instrumentación y orquestación con Leonardo Balada, Ertugrul Sevsay, Bernardo Adam Ferrero, Gregory Fritze (Berklee) y Andrés Valero-Castells.

Como violoncellista ha tocado bajo la batuta de directores como Gustavo Dudamel, Lutz Köhler, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Reinbert de Leeuw, Jac van Steen, Christian Zacharías, Pablo González, Manuel Galduf, Cristóbal Halftter, David Strange, Antoni Ros Marbá, Miguel Romea, José Luís Temes, etc...en Auditorios y Salas de Concierto como el Carnegie Hall de Nueva York,Symphony Hall de Boston, Kennedy Center for the Performing Arts de Washington DC, Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Fundación Gubelkian de Lisboa, Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin, Kölner Philharmonie, Tonhalle de Düsseldorf, Kongress Palais Kassel-Stadthalle, Muziekgebouw de Amsterdam, Nuovo Teatro Comunale de Bolzano, Filharmonia Narodowa de Varsovia, Orpheus de Apeldoorn, Grafenegg, Auditorio de Zaragoza, etc...

Ha sido academista de la "Mahler Chamber Orchestra" (MCO), miembro de la "Joven Orquesta Nacional de España" (JONDE), de la "Orquesta Juvenil Iberoamericana" (OJI), dirigida por Gustavo Dudamel, de la "Netherlands Jugend Orchestra" (NJO) como violoncello principal, y de la "Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana" (JOGV), de la cual fue cello principal y con la

   

 

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que actuó de solista en la preinaguración del Teatre-Auditori de la Vila- Joiosa (2008). También ha colaborado con la "Joven Orquesta de Extremadura" (OJEX).

Actualmente, es miembro de la "European Union Youth Orchestra" (EUYO), Violoncello Principal de OCTANS Ensemble (Alemania) y reserva de la "Gustav Mahler Jugendorchester" (GMJO).

Ha sido galardonado con los siguientes premios:

- Noviembre de 2005: 3o premio en el VI Concurso de Composición Coral "Villa de Getafe".

- Mayo de 2006: 1o premio en el VIII concurso de música de cámara "Hazen".

- Noviembre de 2007: 1o premio en el VIII Concurso de Composición Coral "Ciudad de Getafe".

- Febrero de 2008: 2o premio en el Concurso de Composición de Marchas Moras "150 Aniversari dels Moros Grocs” de Castalla.

- Abril de 2008: finalista y Premio Popular en el I Concurs de Composició de Música Festera "Ciutat de València”.

- Julio de 2008: 1o premio ex aequo en el X Concurso Internacional de Composición "Salvador Seguí” de la Setmana Internacional de la Música de Cambra de Montserrat (Valencia).

- Septiembre de 2008: finalista y Accésit Popular en el XIV Concurs de Composició de Música Festera de Callosa d en Sarrià.

- Abril de 2009: 1o premio en el II Concurs de Composició de Música Festera "Ciutat de València".

- Noviembre de 2009: 1o premio en el X Concurso de Composición Coral "Ciudad de Getafe".

- Junio de 2010: "1o Premi Fallera Major de Valencia 2010” en el XIII Concurso Nacional de Composición de Pasodobles Falleros, organizado por la Junta Central Fallera y el Excm. Ayuntamiento de Valencia.

- Abril de 2011: ganador del IX Premio de Composición Musical para Orquesta "Andrés Gaos" de la Diputación de A Coruña.

- Abril de 2012: 1o premio en el IV Concorso Internazionale di Composizioni "Cittá di Sinnai" 2012 (Cerdeña, Italia).

- Mayo de 2012: finalista en el Concurso Internacional de Composición "25 Aniversario de la Orquestra Simfònica del Vallès".

- Junio de 2012: Diploma di Merito en el XV "Torneo Internazionale di Musica" TIM.

- Marzo de 2013: nominado para los "Hollywood in Music Media Awards" (California, EEUU) en la categoría de "Contemporary Orchestrl/Instrumental Music".

Sus obras se han interpretado en el Carnegie Mellon University School of Music de Pittsburg (EEUU), Cité de la Musique (París), Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana, Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatre El Musical (Valencia), Jan Hus Church of New York, Auditorio Manuel de Falla del Real

   

 

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Conservatorio Superior de Música de Madrid, etc... por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Galicia OSG, Orquestra Simfònica del Vallès OSV, el "Ensamble Contemporáneo de Carnegie Mellon”, European Union Youth Orchestra EUYO, Academia de Música Contemporánea de la JONDE, Quinteto Schubert (Alemania), Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Albacete, etc...

Algunas de sus obras están publicadas por las editoriales Piles, Rivera Editores, OmnesBands, IdealMusica, DASÍ-Flautas Ediciones y Scomegna Edizioni Musicali (Italia).

JAVIER MARTÍNEZ CAMPOS. He was born in Valencia (Spain) in December 1989, and began his musical studies at the age of 4 in CEDAM Academy of Madrid, continuing at the Conservatorio Profesional de Música de Getafe with Ma Nieves Collado. Finally, he studied at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid violoncello with Iagoba Fanlo and composition (J. Medina, A. Romero, M. Seco, Z. de la Cruz, B. Dozza, E. Armenteros, A. Carretero), finishing in 2011 both careers with Honors.

From 2005 to 2011 he perfected his cello studies with Miguel Jiménez (soloist of the National Spain Orchestra).

Currently, he studies a Master of Music program at the Robert Schumann Hochschule Düsseldorf(Germany) with professor Gregor Horsch (soloist of the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam).

He has attended improvement courses and seminars of violoncello with Anner Bylsma, Edgar Gredler, Angel Luís Quintana, Marie Paule Milone, Christopher Vandespar, Dimas Moreno, and masterclasses with Jens Peter Maintz, Wen-Sinn Yang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Antoaneta Emanuilova, David Strange, Gregor Horsch, Asier Polo y el Cuarteto Quiroga.

In the field of composition, instrumentation and orchestration, he has participed in courses with Leonardo Balada, Ertugrul Sevsay, Bernardo Adam Ferrero, Gregory Fritze (Berklee) and Andrés Valero-Castells.

As a cellist he has played under the baton of conductors such as Gustavo Dudamel, Lutz Köhler, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Reinbert de Leeuw, Jac van Steen, Christian Zacharias, Pablo González, Manuel Galduf, Cristóbal Halftter, David Strange, Antoni Ros Marbá, Miguel Romea, José Luis Temes, etc ... in auditoriums and concert halls such as the Carnegie Hall of Nueva York, Symphony Hall of Boston, Kennedy Center for the Performing Arts of Washington DC, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Fundación Gubelkian Lisboa, Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin, Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Kongress Palais Kassel-Stadthalle, Muziekgebouw Amsterdam, Nuovo Teatro Comunale Bolzano, Filharmonia Narodowa Warsau, Orpheus Apeldoorn, Grafenegg, Auditorio de Zaragoza, etc...

He has been academist of the "Mahler Chamber Orchestra" (MCO), member of the "National Spain Youth Orchestra" (JONDE), "Ibero-American Youth Orchestra" (OJI), conducted by Gustavo Dudamel, principal cello of the "Netherlands Jugend Orchestra" (NJO), and also member of the "Generalitat Valenciana Youth Orchestra" (JOGV), in which he was principal cello and with which he performed as soloist in the Vila-Joiosa Teatre-Auditori (2008). He has collaborated with the "Extremadura Youth Orchestra" (OJEX).

Nowadays, he is member of the "European Union Youth Orchestra" (EUYO), principal cello of the OCTANS ensemble (Germany) and reserv member of the “Gustav Mahler Jugendorchester" (GMJO).

   

 

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He has won the following awards:

- November 2005: awarded with the 3rd prize at the 6th Choral Composition Contest "Villa de Getafe".

- May 2006: 1st prize at the VIII Chamber Music Contest "Hazen".

- November 2007: 1st prize at the 8th Choral Composition Contest "Ciudad de Getafe".

- February 2008: 2nd prize in the Composition Contest for Marchas Moras “150 Aniversari dels Moros Grocs“ de Castalla (Alicante).

- April 2008: finalist and Audience Award at the 1st Contest of Música Festera Compositions "Ciutat de València".

- July 2008: 1st prize ex aequo at the 10th International Composition Contest "Salvador Seguí" of the International Chamber Music Week in Montserrat (Valencia).

- September 2008: finalist and Audience Award in the 14th Contest of Música Festera Compositions of Callosa d'en Sarrià.

- April 2009: 1st prize in the 2nd Contest of Música Festera Compositions "Ciutat de València".

- November 2009: 1st prize in the 10th Choral Composition Contest "Ciudad de Getafe".

- June 2010: 1st Prize "Fallera Major de Valencia 2010" at the 13th National Composition Contest of Pasodobles Falleros.

- April 2011: awarded in the 9th International Composition Contest for Orchestra "Andrés Gaos" of the Diputación de A Coruña.

- April 2012: 1st Prize in the IV International Composition Contest "Cittá di Sinnai" 2012 (Sardinia, Italy).

- May 2012: finalist in the International Composition Competition "25 Aniversario de la Orquestra Simfònica del Vallès".

- Juny 2012: Diploma di Merito in the XV "Torneo Internazionale di Musica" TIM.

- March 2013: nominated for the "Hollywood in Music Media Awards" (California, USA) for the "Contemporary Orchestral/Instrumental" category.

His works have been performed at the Carnegie Mellon University of Pittsburgh School of Music (U.S.A.), Cité de la Musique (Paris), Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana, Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio de la Diputación de Alicante, Teatre El Musical (Valencia), Manuel de Falla Auditorium of Royal Conservatory of Music of Madrid, etc... by ensembles such as Orquesta Sinfónica de Galicia OSG, Orquestra Simfònica del Vallès OSV, the Carnegie Mellon Contemporary Ensemble, European Union Youth Orchestra EUYO, Academia de Música Contemporánea de la JONDE, Schubert Quintet (Germany), Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Albacete, etc....

Some of his works are published by Piles, Rivera Editores, OmnesBands, IdealMusica, DASÍ-Flautas Ediciones and Scomegna Edizioni Musicali (Italy).

   

 

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“Kaiserpfalz”

Se trata de una obra para Banda compuesta en 2013 con el fin de ser estrenada en el marco del “V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles”.

La pieza dura unos 6 minutos y medio, y está basada, desde una perspectiva personal y subjetiva, en la fortaleza que se encuentra en Kaiserswerth (Düsseldorf, Alemania).

Está escrita utilizando básicamente dos elementos: el primero es una sucesión de ritmos en homofonía y con dinámicas muy fuertes (así da comienzo la obra); y el segundo, es una tema melódico, que a su vez tiene dos caracteres, uno muy cantabile y tranquilo, tal y como se presenta en el compás 33; y otro mucho más animado, alegre y enérgico, que aparece por primera vez en el compás 95. La cabeza de este motivo melódico del segundo de los caracteres es utilizado a lo largo del transcurso de la obra como material temático importante, apareciendo por vez primera en el compás 11.

La composición consta de 4 grandes secciones:

- 1a: desde el comienzo hasta el compás 27, en la cual se crea un ambiente de tensión con los ritmos ya mencionados, así como con una armonía disonante.

- 2a: desde el compás 27 hasta el 56, donde se presenta el segundo material, el melódico cantabile. Es una sección más tranquila y apacible.

- 3a: desde el compás 57 hasta el 92. Utilizando la cabeza del tema melódico con el segundo de los caracteres, se va creando progresivamente más y más tensión, llegando solaparse esta cabeza del tema con los ritmos del inicio y el material melódico en aumentación, con la consiguiente formación de una gran densidad y masa sonora.

- 4a: desde el compás 93 hasta el final. Esta sección está tratada con el material melódico y sus dos caracteres, tomando un estilo diferente a todo lo anterior.

“Kaiserpfalz”

This wind band piece, written in 2013, is specially composed for the “V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles”.

Kaiserpfalz lasts about six minutes and a half, and it is basically a subjective and personal view of the german fortress located in Kaiseswerth, Düsseldorf.

Two elements shape the basic construction of the piece: the first one is a succession of homophonic rhythms combined with very strong dinamics (the opening), and the second one is a melodic theme which also has two different characters on it; the cantabile and quiet one (bar 33), and the cheerful and energic character appearing for the first time on bar 95. The head of this second melodic character is utilized along the whole piece as the main thematic material, appearing for the first time on bar 11.

The work comprises 4 big sections:

   

 

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1st. From the beginning until bar 27. The tense atmosphere is built with the already meantioned rhythms, as well as with a disonant harmony.

2nd. From bar 27 until 56, where the melodic and cantabile second material is presented. It is basically a quieter and peaceful section.

3rd. From bar 57 until 92. The feeling of constant tension is created using the melodic theme together with the second character, approaching an overlap between the head of the theme with the initial rhythms, and the melodic material increasing; having the consequent result of a big and dense sound mass.

4th. From bar 93 to the end. This sections is treated with the melodic material and its two characters, approaching a different style to the above.

PABLO DELL’OCA SALA (Uruguay)

Concerto for Wind Symphony Orchestra (3rd Movement)

Pablo Dell’Oca Sala (1.947). Reside en la Argentina desde 1971.

Oriundo de Canelones, en la República Oriental del Uruguay,

Comenzó en la música a los diez años con su tía, la pianista Rosa Blanca Sala, realizando luego estudios de clarinete con

Gerardo Forino en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y de Composición en el Conservatorio Nacional de Música del Uruguay. Paralelamente cursó las carreras de Profesorado de Cultura Musical y de Notariado, las que abandona posteriormente para dedicarse exclusivamente a la práctica musical.

Músico profesional desde los doce años, se ha desempeñado en orquestas de baile, teatro, orquestas sinfónicas, bandas y conjuntos de cámara, como arreglador, director y/o instrumentista, tanto en su país como en la Argentina.

Se ha destacado especialmente como orquestador de grupos de instrumentos de viento. De sus incursiones en el campo de la composición han sido notorios resultados las “Divagaciones sobre tres tangos clásicos” para vibráfono y banda, escrito por encargo de Ángel Frette, y “Divina: divagaciones para fagot y piano sobre el tema de Mora”, estrenado y grabado por Andrea Merenzon, obra habitual del repertorio internacional para fagot. Su catálogo de obras para banda sinfónica y conjuntos de viento está integrado por unas trescientas obras, tanto arreglos como transcripciones y orquestaciones y obras originales para la especialidad, gran parte con solista, siendo interpretadas en Latinoamérica, EEUU de Norteamérica, la República Popular China y algunos países europeos. Su transcripción del “Conciertango Buenos Aires”, obra para guitarra y banda sinfónica, original de Cacho Tirao, ha sido editada por la editorial valenciana Piles Music; en este momento están en proceso de edición, en la misma editorial, sus “Divagaciones sobre tres tangos clásicos”, para vibrafón y banda, que ha estrenado

   

 

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recientemente la Banda del Conservatorio de Tatuí (Tatuí, S.P., Brasil). Este mismo organismo sinfónico ha estrenado su “Concerto for Wind Symphony Orchestra”, en 2009.

Desde 1979 fue subdirector de la Agrupación Sinfónica de Morón, y desde 1990, y hasta el año 1996, su director.

Ha sido subdirector titular a cargo de la dirección de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” (1990 - 1994), y ha dirigido, entre otros organismos, la Banda Municipal de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan, la Orquesta de Cámara de Rosario, la Orquesta Estable del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, la Banda Sinfónica Provincial de Córdoba, la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo, La Banda Municipal de Bilbao, la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife, el Ensemble de Vientos de la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba, Argentina), la Orquestra de Sopros Brasileira, la Banda Sinfónica de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, la Banda Sinfónica del Conservatorio de Tatuí (S.P., Brasil), etc.

Durante los meses de julio de 2004, 2005, 2006, 2007 y 2010 ha sido profesor de Orquestación y Transcripción para Banda Sinfónica en el 1er., 2o., 3o, 4o. y 6o Curso Nacional de Férias – de nivel internacional - realizado en el Conservatorio de Tatuí (San Pablo – Brasil), habiendo participado como conferencista y con la ejecución de sus obras en la Primera y en la Segunda Conferencia de Compositores, Arregladores y Directores de Bandas Sinfónicas (Tatuí, S. P., Brasil, Noviembre de 2.002 y Noviembre de 2.004), en la Tercera Conferencia – ésta ya de carácter iberoamericano – en la ciudad de Córdoba (Argentina, Noviembre de 2.006), y en la Cuarta Conferencia que tuvo lugar en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias, España). Asimismo, ha participado como conferencista, panelista y director invitado en la 1a. y 2a. Conferencia Sudamericana de Compositores, Arregladores y Directores de Bandas Sinfónicas realizada en San Pablo (Brasil), en noviembre de 2007 y de 2009. En 2007 y 2008 organizó y actuó como panelista en el 1er. y 2do. Encuentro Argentino de Compositores de Música para Banda Sinfónica realizados en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (setiembre de 2007 – junio de 2008). En julio de 2009 ha sido miembro del Jurado en el CXIII Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia (España). El maestro Dell’Oca Sala es miembro de WASBE y de la SGAE.

Desde octubre de 1993 es el Director Titular de la Banda Sinfónica de la Provincia de la Pampa, Argentina.

   

 

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SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVA SANTA CECILIA DE CULLERA

DOMINGO 14 DE JULIO 23h  

Web: www.santaceciliacullera.com  

Presidente Francisco Rico Rico  Director Titular: Salvador Sebastià López  

 

 

 BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Víctor Enguídanos Royo Libercanto España 0:08:50 ESTRENO

Andrés Valero-Castells Romance España 0:07:30 ESTRENO

Rubián Zuluaga Chiminichagua Colombia 0:05:00

Heitor Villa-Lobos (Trans.: João V. Bota)

Fantasía para Saxo Soprano, 3 Trompas y Orquesta de

Cuerdas Brasil 0:09:46

SOLISTA Tomás Jerez

(Saxo Soprano-España)

Efraín Amaya Pájaros de Tres Alas Venezuela 0:07:00

Víctor de Veintimilla (Arr.: Leonardo Cárdenas) Mi panecillo querido Ecuador 0:03:40 ESTRENO

Enrique Miguel de Tena Tresfide (1º movimiento) España 0:07:00 ESTRENO

Bernardo Adam Ferrero Músicos sin fronteras España 0:08:50

Domingo 14 (23h)

Societat Musical Instructiva

Santa Cecilia de Cullera

José Alberto Pina The Island of Light (3. The Giants) España 0:10:35

TOTAL 1:08:11  

   

 

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VÍCTOR ENGUÍDANOS ROYO (España)

Libercanto (ESTRENO)

Natural de Lliria (Valencia), comienza sus estudios en la Unión Musical de Llíria, en la especialidad de clarinete, continuándolos en el Conservatorio Profesional de Llíria en clarinete y piano, obteniendo Mención de honor en clarinete. Continua sus estudios superiores en Composición, Clarinete y Dirección de Orquesta, en el C. S. M. “Joaquín Rodrigo” de Valencia, destacando entre sus profesores de Composición a, A. Valero, G. Jiménez, E. Sanz, F. Tamarit y R. Fores; en Dirección de Orquesta a M. Galduf y P. Vaño, y en clarinete S. Mari y E. Ferrando.

Amplía su formación en clarinete, en diferentes Master Class con J. Cerveró, Sylvie Hue, M. Escribano, y en el curso Internacional de Clarinete “Julián Menéndez”, impartido por J. Bokun, R. Cavallin, J. Sanz, H.Swimberghe, E. Valverde y D. Vidal. Forma parte de la agrupación “Federación de Bandas de Música de la

Comunidad Valenciana”. En el campo de la composición asiste como alumno al Seminario de Composición Permanente impartido por Alberto Posadas , conferencias impartidas por Luís de Pablo, organizados todas ellas por el Instituto Valenciano de la Música, al festival internacional de música electroacústica “Punto de encuentro”, organizado por la AMEE (asociación de música electroacústica española), master class y charlas impartidas por Antón Garcia Abril, Francisco Coll, Matthew Sydney Hazelwood. Ha realizado masters class de direccion con Omer Meir Wellber, director titular del Palau de les Arts.

Ha sido galardonado en diferentes concursos de música como; el premio “Edecon”, en el III Concurso Nacional de Música Ciutat de Llíria, en la especialidad de clarinete, donde grabó una pieza para radiobanda.

Premio Nacional de Música, en la rama de composición, organizados por el M. I. Ayuntamiento de Valencia “Valencia Crea 2011”, con la obra “Tri – Edroca” para ensemble contemporáneo.

Premio como Finalista de la Sección Sinfónica en el IV concurso de composición con la obra “O misterio do Castelo de Pambre” para bandas de música, convocado por la Federación Galega de Bandas de Música. Dicha obra ha sido seleccionada como obra obligada en 1a sección del VI certamen de bandas galegas.

Recibe una Mención en el IV PREMI INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓ DE MÚSICA PER A BANDA VILA DE MURO 2013 con la obra “Libercanto”.

LIBERCANTO

La pieza está construida sobre un único tema, un cántico penitencial sacado del “liber usualis”, introducido por la trompeta y aplicándole una armonía por 4a, sacada de un giro melódico de dicho tema, concluyendo los finales de frase con un tresillo de negras para dar mayor sensación de reposo.

   

 

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Tema principal:

El tema está en constante cambio, diferente carácter, ritmo, armonía y textura, e irá apareciendo en toda la obra de forma cíclica, pero siempre diferente, haciendo cada aparición motívica única.

La obra comienza con una introducción, en la que el tema es introducido por la trompeta, con un carácter religioso y tranquilo. Luego lo interpretará el oboe y el corno, y nos llevará a la 1a sección de la pieza (Allegro).

• Variación eliminando la repetición de las notas.

• En forma de vals, métrica inspirada en el “Concierto para Orquesta” de Bela Bartok.

En el primer Allegro, irá apareciendo el tema comprimido, pero con diferente cabeza armónica, esto provocará que el tema vaya pasando por diversos modos.

   

 

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Acorde aumentado, utilización de la escala exátona.

Perfecto menor

Acorde disminuido

En el segundo Allegro, el tema está construido sobre la cabeza del tema principal.

ANDRÉS VALERO CASTELLS (España)

Romance (ESTRENO)

Andrés VALERO-CASTELLS (Silla, Valencia, 1-III-1973)

Completa su formación en los Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, titulándose en ocho especialidades, con cuatro Menciones de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera en Composición. Han sido sus profesores más destacados R. Ramos, L. Balada, E. García Asensio, E. Cifre, M. Galduf, F. Tamarit, J. Mª Vives, V. Campos, etc. Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento y posgrado. Ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) por la Universidad Católica de Valencia. Desde 2004 ocupa una cátedra de composición en el Conservatorio Superior "J. Rodrigo" de Valencia.

Ha recibido importantes premiosy distinciones. Sus obras se han interpretado en la mayor parte de Europa, y en EEUU, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Japón, Corea, Singapur, Hong Kong, etc. Ha recibido encargos de varias instituciones, así como de importantes conjuntos y solistas.Sus partituras están editadas en España, Francia, Suiza, y EEUU. De su amplia discografía destacan los monográficos producidos por el IVM, y la WWM (Holanda). Ha sido miembro directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos, y ha sido compositor residente del Festival Internacional Spanish Brass (Alzira, 2005), y de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (2005-06). Ha sido el primer compositor vivo

   

 

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interpretado en el Palau de les Arts "Reina Sofía" de Valencia (2006).

Ha sido Director Principal Invitado de la Banda Primitiva de Llíria, y fundador del ensemble Estudi Obert. Fue director de las bandas del CIM de Mislata, y de la SAM de Picassent. Actualmente dirige la banda de La Lírica de Silla. Como invitado ha dirigido entre otras formaciones, la Orquesta de Valencia, las Bandas Municipales de Madrid, Valencia, Alicante, y Santiago de Compostela, así como la banda de la FSMCV, y el Día de la Música Valenciana. Ha dirigido el estreno en España de la "Sinfonía nº 2" de L. Balada, "Prayer" de H. Mertens, "Estudi per l'intonazione del mare" de S. Sciarrino (Ensems 2004), y "Accordo" de L. Berio (Moncada y Ensems 2013), así como varios estrenos absolutos, destacando la ópera "Narayantán" de R. Mira (Ensems 2005).

He studied at the Superior Conservatoires of Valencia and Murcia, where he got eight degrees and won four Honour Mentions and the Honor Prize for the end of Degree in Composition. His most relevant teachers have been: R. Ramos, L. Balada, E. García Asensio, E. Cifre, M. Galduf, F. Tamarit, J. Mª Vives, V. Campos, etc. He has done a great number of specialization and postgrade courses. He has gotten the Advanced Postgraduate Studies (D.E.A) by the Catholic University of Valencia. Since 2004 he is a Composition Professor at "J. Rodrigo" Superior Conservatoire of Valencia.

He has won important awards and prizes. His works have been played in most of Europe, in the U.S.A., Argentina, Puerto Rico, Colombia, Japan, Korea, Singapur, Hong Kong, etc. He has been commissioned to write music for different institucions, as well as other important musicians and groups. His scores are published in Spain, France, Switzerland, and USA. Of his ample discography, emphasize the monographic recordings produced by IVM, and the WWM (The Netherlands). He has been head member of the Valencian Symphonic Composers Association, and he has been resident composer of the International Festival Spanish Brass (Alzira, 2005), and of the Young Orchestra of the Valencian Goverment (2005-06). He has been the first interpreted alive composer in the Palau of the Arts "Reina Sofía" of Valencia (2006).

He was the Principal Guest Conductor of the Primitiva of Llíria, and founder of the Ensemble Estudi Obert. He was conductor of the Symphonic Band of the CIM of Mislata, and the SAM of Picassent. Currently he conduct the band of La Lírica of Silla. He has been a guest conductor among other formation, for the Valencia Orchestra, Municipal Symphonic Band of Madrid, Valencia, Alicante, and Santiago de Compostela, band of FSMCV, and the Day of Valencian Music. He has conducted the premiere in Spain of " Symphony nº 2 " of L. Balada, "Prayer" of H. Mertens, of "Estudi per l'intonazione del mare" of S. Sciarrino (Ensems 2004), and of "Accordo" of L. Berio (Moncada and Ensems 2013), as well as several absolute premieres, emphasizing the opera "Narayantán" of R. Mira (Ensems 2005).

Romance (2013-AV31g)

para banda

Pieza escrita para ser estrenada en el V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles, que se celebrará el próximo mes de julio en Llíria (Valencia).

Es una obra escrita en lenguaje tradicional. Se estructura en cuatro secciones -A, B, A’, B’- con una breve introducción que sirve para presentar el tema principal, utilizado en la sección B, y una pequeña coda con elementos de la sección A, sección en la que se desenvuelven los dos temas secundarios. El centro tonal es el de FAm, con frecuentes oscilaciones a su relativo

   

 

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mayor. El uso modal, la cadencia frigia, y algunos melismas dan al carácter lírico de la pieza unas gotas de esencia nacionalista.

La obra proviene de una canción que escribí en 1999 para soprano y piano, con texto de Gerardo Diego. Desde entonces he realizado varias versiones y adaptaciones, siendo la presente instrumentación para banda la séptima versión editada. Aún sin publicar, se ha interpretado también con oboe y piano, oboe y cuerdas, y clarinete y piano.

Las versiones actualmente disponibles de esta pieza son:

- ROMANCE DEL DUERO (1999, AV31) ----- soprano y piano

- ROMANCE (2005, AV31b) --------------------- violín y piano

- ROMANCE (2006, AV31c) --------------------- saxo alto y piano

- ROMANCE (2007, AV31d) --------------------- fliscorno y piano

- ROMANCE (2010, AV31e) --------------------- solista y orquesta de cuerdas

- ROMANCE DEL DUERO (2011, AV31f) ---- trío de voz, solista y piano

- ROMANCE (2013, AV31g) --------------------- banda

- ROMANCE (2013, AV31h) --------------------- piano solo

Andrés Valero-Castells www.andresvalero.com

Plantilla: · Flautín · Trompa (F) 1 + 2 · Flauta · Fliscorno (Bb) · Oboe · Trompeta (C o Bb) · Fagot · Trombón 1 + 2 · Bombardino · Requinto (Eb) · Tuba · Clarinete (Bb) 1 + 2 · Clarinete bajo (Bb) · Violonchelo (opcional) · Contrabajo (opcional) · Saxofón alto (Eb) 1 + 2

· Saxofón tenor (Bb) · Timbales (4) (opcional) · Saxofón barítono (Bb) · Vibráfono (opcional)

· Percusión (opcional): Plato susp. (crash), Tam tam (mediano), Triángulos (2: mediano y pequelo), Cajón Flamenco

 

   

 

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RUBIÁN ZULUAGA (Colombia)

Chiminichagua

RUBIAN ZULUAGA. Nacido en Samaná (Caldas) en 1985, donde comenzó su vida musical como clarinetista. Licenciado en Música de la Universidad de Caldas, Ex integrante de las Bandas: Municipal de Manizales, Banda Filarmónica de Manizales, entre otras.

Desde 2006 ha sido Director invitado de las Bandas Municipal de Manizales, Banda Sinfónica Seminario Redentoristas, Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas, Banda Sinfónica de la I.E. Neira entre otras Agrupaciones, también ha realizado practicas con Orquestas sinfónicas como la Orquesta Principal de Batuta

(Bogotá), OSC Orquesta Sinfónica de Caldas,Orquesta Sinfónica EAFIT (Medellín), Orquesta Filarmónica Joven de Medellín y Academia Filarmónica de Medellín. Fue Director titular de la Banda de la I.E. San Antonio de Arma (Arma-Aguadas-Caldas) y en la actualidad Dirige La Banda Sinfónica de la I.E. Monseñor Antonio José Giraldo Gómez (La Merced-Caldas) y adelanta estudios de Magister en Dirección de Orquesta en la Universidad EAFIT de Medellín bajo la tutela de los Maestros Cecilia Espinosa y Alejandro Posada.

Ganador del IX concurso de Música Andina Colombiana (Comité de Cafeteros de caldas) con el conjunto instrumental (Matiz) (2001).Concurso de composición para Banda Caldas Cien Años con su obra “Abriendo Monte” en (2005),Ganador del V concurso del Bambuco inédito en Tocancipá (2008), con su Obra “Azares”. Ganador de la Convocatoria de Composición Para Banda El Gran Concierto Nacional Ministerio de Cultura, Obra ‘‘VaryKunia’’(2008). Primer Puesto Composición Categoría Mayores Paipa –Boyacá (2012) con su Obra “Santería”. Mejor Director XXXI Festival Departamental de Bandas de Caldas (2012).

Chiminichagua

Según las creencias chibchas, Chiminichagua, es el ser supremo, omnipotente y creador del mundo. Una divinidad bondadosa y universal, la única luz que existía cuando todo era noche.

En el principio del mundo todo estaba en tinieblas y solamente reinaba la luz de Chiminichagua. Cuando el dios creador quiso difundir la luz por todo el universo, creó dos grandes aves negras y las lanzó al espacio. Cuando estas aves arrojaban aliento o aire por los picos, esparcían una luz incandescente, con la cual todo el cosmos quedó iluminado. Así se hizo la luz y se crearon todas las cosas del mundo. En el proceso de creación de todo lo existente en el universo, Chiminigagua señaló la importancia de adorar al sol “Suhá” y a su mujer y compañera “Chía”, o la luna. La adoración al sol y a la luna, para los Chibchas, era la adoración a Chiminichagua.

   

 

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HEITOR VILLA-LOBOS (Brasil)

Fantasía para Saxofón Soprano, 3 Trompas y Orquesta de Cuerdas

Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 — Río de Janeiro, 17 de noviembre de 1959) fue un notable compositor brasileño.

Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.

En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil, recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventuras con tribus caníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada». También dijo: «Un pie en la academia y usted cambia para peor».

Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de noviembre de 1915 —a los 28 años de edad—, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en París. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.

En 1940 Villa-Lobos descubre en Montevideo (Uruguay), a un joven Guitarrista: Abel Carlevaro, que le llama la atención por su alto nivel musical, lo invita a Río de Janeiro para darle a conocer sus obras para guitarra, le da lecciones sobre su música durante varios meses, presencia el estreno por parte de Carlevaro de algunas de sus obras, le regala manuscritos de varios de sus Estudios y Preludios y comparte con él sus ideas compositivas y sus descubrimientos de la música del Brasil profundo.

Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente si se considera que estamos hablando de un compositor clásico fallecido hace más de cincuenta años.

Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una relación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los Estados Unidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas le encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una película de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años cuarenta fueron un período de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.

Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batista (en Río de Janeiro).

   

 

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EFRAÍN AMAYA (Venezuela)

Pájaros de tres alas

Efraín Amaya nació en V enezuela en donde comenzó sus estudios musicales, continuando posteriormente en los Estados Unidos donde obtuvo los títulos de licenciado en composición y piano en la Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana; y la maestría en dirección orquestal en la Universidad de Rice en Houston, Texas.

Efraín Amaya es el Director Musical y Fundador de la orquesta de cámara The Point Chamber Orchestra y se desempeña como Director Musical de la compañía Pennsylvania Dance Theater. Ha sido Director Artistico y Musical de Greensburg American Opera, de las orquestas juveniles Three Rivers Young People’s Orchestra, Westmoreland Youth Symphony Orchestra, y del Núcleo la Rinconada en Caracas, Venezuela. También fue el Director Asociado de Westmoreland Symphony Orchestra por catorce años. Maestro Amaya mantuvo las posiciones de Profesor de Teoría y de Director Residente en la Universidad de Carnegie

Mellon por dieciséis años en donde también se desempeño como el Director Musical del Ensamble Contemporáneo y de la banda y orquesta durante el programa de verano.

En el 2004, Efraín Amayarecibióuna bolsa de trabajo del Consejo de Arte del estado de Pennsylvania. Desde 2001 al 2004, fue Compositor Residente con Meet The Composer, Inc. La compañía disquera Élan Recordings publicó su CD inaugural A Sense of Time en Junio de 2001, y en el 2004 la compañía disquera Albany Records publicó la grabación de su versión para dos cellos de la pieza Silent Conversations en el CD titulado Zoo of Dreams. En febrero de 2009, la misma disquera lanzó su último CD con sus óperas de cámara Phantasmagorilla? No! Phantasmagoria, y Clepsydra, recibiendo excelentes críticas en el American Record Guide, Fanfare Magazine y en Pittsburgh Magazine. Su última ópera La Bisbetica fue comisionada por “International Opera Theater” en Filadelfia y estrenada en Italia en Agosto de 2010 siendo después invitada a participar en el Festival Internacional de Bérgamo en Abril de 2011.

Para más información visite la página web: www.efrainamaya.com

American composer and conductor Efraín Amaya was born in Venezuela, where he began his musical training. Continuing his studies in the United States, he earned two Bachelors’ of music degrees in composition and piano from Indiana University, and a Master’s degree in conducting from Rice University.

In 2004, Efraín Amaya received a Fellowship from the Pennsylvania Council on the Arts. He was also a Meet The Composer Composer-in-Residence from 2001 to 2004, which was made possible by Meet The Composer, Inc. Amaya's compositions have been selected for performance at major international festivals and ensembles.

His debut CD A Sense of Time was released on June 1, 2001 by Élan Recordings. In 2004, Albany Records released the two-cello version of Silent Conversations in a CD entitled Zoo of Dreams, featuring the Amici Chamber Players. Amaya’s two chamber operas: Clepsydra: An Operatic Installation with 13 Performers and Phantasmagorilla? No! Phantasmagoria, were also released by Albany Records in 2009 receiving excellent reviews by the American Record Guide, Fanfare Magazine and Pittsburgh Magazine.

   

 

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Mr. Amaya is the Music Director of Pennsylvania Dance Theater as well as the founder and Music Director of The Point Chamber Orchestra. Mr. Amaya was a faculty member at Carnegie Mellon University for 16 years where he held the positions of Artist Lecturer in Music Theory and Resident Conductor.

In 2010 Mr. Amaya was selected to be one of composers to be part of American Composers’ Forum New Voices resulting in the collaborate opera The Decameron, which premiered in November of 2010. His opera La Bisbetica Domata, commissioned and performed by International Opera Theater in August of 2010 in Italy was then invited to participate in the Bergamo International Festival of 2011 at Bergamo, Italy.

You may visit Mr. Amaya's Web page at: www.efrainamaya.com

Pájaros de tres alas (Birds of three wings)

Muchas veces me han preguntado cómo describiría mi música, pero resulta algo difícil de responder. En esencia hay un estilo personal que la define, pero a la vez mantiene afinidades con la música de muchos compositores Latino Americanos. Esto es debido no sólo al hecho de haber tenido la fortuna de crecer en la misma tradición, de gran riqueza musical, sino también a un afecto común por lo folclórico. El folclore venezolano, el cual es mi caso, tiene múltiples matices. Es en verdad el resultado de la interacción de tres culturas: la tradición española (a la vez producto de una gran mezcla), la tradición negra recibida de los esclavos africanos, y la tradición de los indios aborígenes. Las dos primeras, que son curiosamente las tradiciones extranjeras, son las más abiertamente representadas en nuestro folclore. España, como fuerza colonizadora de la cual heredamos nuestro lenguaje y religión, ha sido una gran influencia en nuestro folclore al establecer su sistema musical como fuerza dominante. Gracias a los españoles conocimos el arpa y la guitarra, los cuales adaptamos a nuestras condiciones locales y estilos a medida que interactuaban con otras tradiciones. La cultura africana está presente en nuestro folclore no sólo a través de una amplia variedad de instrumentos de percusión y ritmos sino también a través de una multiplicidad de connotaciones sociales por cuanto la música es casi inseparable de la danza y los rituales.

Toda esta fusión ha dejado un lenguaje musical profundamente rico y colorido, pudiéndose observar en danzas como el joropo, el merengue, la samba, la cumbia, la salsa, y muchos más que han surgido a partir de allí. Estos ritmos constituyen la estructura base de mi música. Siempre me han atraído los modos. Es más, podría decirce que en mi música hay una constante confrontación entre disonancias y modalidades. Pájaros de tres alas está desarrollada en cinco secciones distintivas: A – B – A’– B’– C. La sección A contiene ostinatos en células rítmicas que crean una textura de sonidos desde el cual se entreteje un tema que se disuelve en una transición que nos lleva a la sección B, la cual también utiliza figuras rítmicas que crean múltiples capas sonoras. En este caso, una melodía lenta y con semblanzas de himno germina a través de crescendos hacia un clímax y el final de la sección, donde surge de nuevo un material similar al de la sección A. Sin embargo, a pesar de estar presentes las mismas células que generan los ostinatos del principio, éstas han sido transformadas y mutadas orquestalmente. Esta sección concluye con un retardando que nos lleva a la sección B’ la cual ahora presenta la misma melodía de la sección B pero ahora sin acompañamiento y casi como un canto Gregoriano. La sección C interrumpe con una danza en 3/8 la cual se encuentra en contraste directo con las otras secciones de son rítmicamente binarias, aunque utiliza algo del mismo material de la sección A, pero éste ha sido moldeado rítmicamente al ritmo ternario o como algunos dirian al ritmo de la Trinidad divina.

   

 

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Many times I have been asked how I would describe my music and I have always found it to be very hard to answer. In essence, I consider my music to have a very personal style, and yet it does show affinities with the music of many Latin American composers. The latter is due not only to the fact that we have grown of the same rich musical traditions, but also to common love for folklore. Venezuelan folklore, my personal case, has many shades. It is the result of three interacting cultures: the Spanish tradition (which was in itself a melting pot), the black tradition brought by the African slaves, and the aboriginal Indian tradition. The first two of these traditions-curiously the two foreign cultures-are also the most explicitly represented in our folklore. Spain, as the colonizing power from which we inherited our language and religion, greatly influenced our folklore by establishing its musical system as the dominant force. Through the Spaniards we knew the harp and the guitar, and adapted those instruments to our local conditions and styles as they began to interact with other traditions. The African culture is present in our folklore not only through a wide variety of percussion instruments and rhythms, but also through its manifold social connotations as music is almost inseparable from dance and ritual.

This fusion has left a very colorful and rich musical language, which one can observe in dances such as the joropo, merenge, samba, cumbia, salsa, and many more that sprung out of it. These rhythms are the backbone of my music. I have been always very attracted to modes. In fact one could say that in my music there is a constant confrontation of dissonance and modality. Pájaros de tres alas is in 5 distinctive sections A – B – A’– B’– C. The A section has driving rhythmical ostinato cells that create a tapestry of sound from which a theme is interwoven, dying to a transition leading to the B section, which also uses rhythmical figures to create layers of sound, in this case a slow hymn-like melody germinates through crescendos to a climax and end of the section when we are presented with a similar material as the beginning in the A’ section but this time, even though the same driven rhythmical ostinato cells are present, they have been transformed and mutated to be much lighter and crispier versions of the same material, which once again winds down leading to B’ which uses the same melody as in B but now stripped of any accompaniment and presented as a pure Gregorian-like chant. The C section bursts out of the quietness into a dance in 3/8 and it is in direct contrast with the other rhythmically binary sections. Although it uses some of the same material as in section A, the material is now molded into a ternary pulse, and some will say into the holistic rhythm of the Trinity.

ENRIQUE MIGUEL DE TENA (España)

Tresfide

Enrique de Tena

Nace en Corbera (Valencia).

Cursa todos los estudios correspondientes a los títulos de Grado Elemental, Medio y Superior de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

En su calidad de saxofonista obtiene el Premio Nacional de Interpretación “Unión Musical Española”.

Asimismo, ha sido profesor de saxofón en el Conservatorio de Getafe (Madrid), en la Escuela de Música de Las Rozas (Madrid), en la Escuela de Música de Magán (Toledo), en la Escuela

   

 

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de Música de Dosbarrios (Toledo), en el Conservatorio Superior de Valencia, en la Banda Municipal de Sevilla, en la Banda Municipal de Bilbao.

También destacan sus participaciones como profesor de los cursos de verano de Astorga (León) y El Escorial (Madrid), y en la Banda Sinfónica de las Escuelas de Música de la Comunidad de Madrid.

Finalmente, ha formado parte de algunos de los más prestigiosos cuartetos de la Comunidad Valenciana y es colaborador habitual de algunas de las más importantes orquestas sinfónicas de nuestro país.

En su faceta de compositor cabe reseñar su amplia obra camerística, en la que destacan especialmente sus cuartetos y sus obras para saxofón y piano incluidas en las programaciones de estudios de los principales conservatorios superiores de nuestro país.

En su vertiente sinfónica, ha sido y es objeto de numerosos encargos para los principales certámenes de bandas nacionales así como para eventos de especial relevancia.

Está en posesión del prestigioso “Premio de Composición para Banda Sinfónica Maestro Villa” que concede el Excmo. Ayuntamiento de Madrid.

En su dilatada trayectoria profesional destacan otros méritos tales como que está en posesión del CAP (Curso de Aptitud Pedagógica), ha sido Jefe de Estudios del Conservatorio de Getafe y asesor del Ministerio de Cultura para la Redacción de los nuevos planes de estudios de la LOGSE en 1992, ha formado parte de jurados y tribunales en oposiciones, concursos y certámenes de prestigio, gran parte de su obra está grabada por agrupaciones de primer nivel.

Actualmente es profesor solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, componente del Cuarteto de Saxofonistas de Madrid, Director de la Banda de Dosbarrios (Toledo) y Director del Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Dosbarrios (Toledo).

TRESFIDE, Primera Sinfonía

Esta primera sinfonía escrita en tres movimientos y para gran banda responde al clásico formato Allegro para el primer tiempo, Lento-Andante para el segundo y Scherzo para el tercero, presentando como seña de identidad más destacada un lenguaje compositivo contemporáneo, rico y variado.

En el primer tiempo (el cual se interpretará en el V Congreso) con una presentación solemne de los metales brillantes y una respuesta profunda de los graves, irrumpe el saxofón soprano en una caprichosa cadencia en donde se apuntan los principales temas que posteriormente se desarrollarán. A esta introducción, le sigue un vivo y vibrante diálogo entre los metales y las maderas que desemboca en una parte expresiva que tiene como protagonista al corno inglés que cederá el testigo melódico a otras secciones de la madera. A continuación, en un Allegro en tono mayor, tanto las maderas como los metales desarrollan lo que anteriormente fue el acompañamiento arpegiado al corno inglés, alcanzando un breve y grave paréntesis musical en el que destaca toda la fuerza expresiva de la tuba que dialoga con el saxofón soprano, el fagot y el bombardino, siempre con el marcaje rítmico de los clarinetes. Sin solución de continuidad, estos cuatro instrumentos solistas nos conducirán a un espacio sonoro con gran fuerza rítmica donde irrumpirá con brillantez otro instrumento solista: la trompeta, conduciéndonos a una primera variación del primer Allegro en tono mayor que presentará, en las dos ocasiones en que aparece, un paréntesis a modo de vals lento de ocho compases. Mediante estas reconocibles variaciones llegamos de nuevo a escuchar la parte rítmica que anteriormente nos fuera expuesta por la trompeta y ahora por toda la sección de metales brillantes,

   

 

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trasladándonos a un fragmento en el que las maderas preguntan con el tema principal y los saxos y cuerdas responden con el segundo de los temas utilizados. Paulatinamente se va perdiendo el vigor del tiempo Allegro para reexponer la introducción del corno inglés, que ahora nos servirá para resolver recordando el inicial Allegro.

BERNARDO ADAM FERRERO (España)

Músicos sin Fronteras

Nace en Algemesí (Valencia). Cursa estudios de Piano, Composición y Dirección de Orquesta en los Conservatorios de Valencia, Madrid, París, Roma y Accademia Chigiana de Siena (Italia) con los maestros José María Cervera, Daniel de Nueda, Ernesto Francés, Amando Blanquer, Franco Ferrara, Nino Antonellini, Godfredo Petrassi, Luigi Dallapíccola, Olivier Messiaen y Betsy Jolas.

Ha obtenido los premios nacionales de Composición "Joaquín Rodrigo", "Manuel Palau", "Premio del Instituto de Estudios Alicantinos", premio "Maestro Villa" de Madrid (internacional) en Barcelona premio de la Fundación Española de la Vocación en Composición y Dirección de Orquesta, premio "Ausias March" (Valencia), premio "Amics d´Or", premio "Mercedes Massí" al mejor expediente académico. Posee el Master del Forum de Alta Dirección (Madrid) por su trayectoria profesional.

En New York se le concede el "Order of Merit" por su contribución al mundo de la Música.

En el Festival Internacional de Música de Cuba se le otorga la "Batuta de Oro del Gran Teatro de La Habana". Medalla de Honor en el Festival Internacional "Mid West" de Chicago (USA) dirigiendo al Grupo de Solistas "Mare Nostrum". Premio "Egrem" de América al trabajo discográfico sobre su obra "Homenaje a Joaquín Sorolla". Premio “Sapienta” del Grupo de Estudios de Actualidad Valenciana.

Como director invitado dirige Orquestas, Coros y Bandas tanto nacionales como extranjeras e, igualmente, imparte conferencias y artículos en diversas revistas europeas y americanas, principalmente. Compone música para el cine y realiza estudios de investigación efectuando grabaciones diversas, sus obras musicales editadas se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Recientemente ha dirigido la grabación "National Anthems of the World", con 103 himnos recopilados con la Banda Sinfónica de Infantería de Marina de Madrid. Los Ayuntamientos de Cullera y Ontinyent le distinguen con las insignias de plata y oro, respectivamente. El Ayuntamiento de Algemesí, su ciudad natal, le otorga el "Galardón 2002" y la Federación de Sociedades Musicales el "Premio Euterpe 2003" a la composición musical. Recientemente ha obtenido en Valencia el premio de la “Llama Rotaria 2006”.

Ha publicado diversos libros entre los que destacan "Las Bandas de Música en el Mundo", "1.000 músicos valencianos" y "La educación por la música". Es Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Rector de la Academia de la Música Valenciana y Miembro de Mérito de la Fundación Carlos III. Posee la medalla y encomienda de la Real Orden de San Hermenegildo concedido por S.M. el Rey Juan Carlos I.

   

 

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Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sydney (Australia) bajo el Real Patronato del Gobernador General Michael Jeffery de la Commonwealth de Australia y profesor de Historia y Estética de la Universidad Politécnica de Valencia.

Como director titular e invitado ha estado al frente de las Orquestas de Valencia, Córdoba, Sinfónica de Madrid, RTVE, Sinfónica de Murcia, Orquesta Lírica Española, Unión Musical de Lliria (director fundador), Collegium Instrumentale, Cascais Oeiras (Portugal), Sinfónica de Sofía (Bulgaria), Mar del Plata, Teatro Colón (Argentina), Nacional de Cuba, Sinfónica Eslovaca, Sinfónica y Coro de Virginia (EE.UU) y bandas españolas, europeas y americanas.

Actualmente dirige en Madrid a la Real Camerata Española y en Valencia la Orquesta de Cámara y el grupo de solistas "Mare Nostrum".

Su producción musical ha sido estrenada en España, EE.UU, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, Portugal, Canadá, Gran Bretaña, Italia, Bolivia, Dinamarca, Suecia, Japón, Argentina, Cuba, México, Brasil, Venezuela y Australia.

JOSÉ ALBERTO PINA (España)

The Island of Light

José Alberto Pina nace en Cartagena en 1984 e inicia sus estudios musicales como percusionista para más tarde dedicarse plenamente al mundo de la composición y dirección.

Finaliza estudios de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con José Miguel Rodilla, habiendo también recibido clases de perfeccionamiento con profesores como José Rafael Pascual-Vilaplana, Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), Enrique García Asensio, Jerzy Salwarosky, John Phillips (King’s College London), Jan Van der Roost, César Álvarez, Jan Cober, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), etc.

En la actualidad es el director titular de la Agrupación Musical ”Sauces” de Cartagena.

Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por la obra ”The Island of Light”

Ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.

Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la que graba varios CD’s, en Italia Scomegna Edizioni Musicali y la editorial valenciana Piles Ed.

Sus trabajos han sido interpretados por bandas de renombre en España, Holanda, Italia, Portugal y Argentina.

   

 

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El poema sinfónico “The Island of Light” ilustra leyendas y lugares de la isla de Menorca.

En “Cova d’en Xoroi” podemos escuchar la leyenda de un moro apodado Xoroi, que tras un asalto de piratas, quedó abandonado sin poderse embarcar y estuvo tiempo oculto sin que nadie lo supiera. Éste robaba durante la noche lo que necesitaba para alimentarse y durante el día se escondía en la cueva. Nadie sospechaba del ladrón pero un día desapareció una joven. Al cabo de algunos años, en la isla hubo una gran nevada y el campo quedó totalmente cubierto de nieve. A la mañana siguiente se encontraron unas pisadas sospechosas que conducían a un acantilado, sobre el mar, en el que descubrieron la cueva donde encontraron oculta a aquella muchacha que ya era madre de tres hijos y el pirata para no ser preso, se tiró al vacío.

En “Sobre las nubes”, el autor se deja llevar mostrándonos su visión de la isla desde el cielo. Un movimiento que guarda un fuerte contenido emocional con unas notas que no pretenden describir una imagen sino lo que ésta provoca en lo más profundo del compositor.

La obra finaliza con “Los Gigantes”, aquellos que, según cuentan, trabajaban la piedra y como si de un gran ejército se tratase, construían maravillas arquitectónicas como los famosos “Talaiots”.

Se trata de un encargo de la Banda de Música de Ferreries (Menorca) en ocasión de su 150 aniversario.

The Island of Light: 1. Cova d’en Xoroi. 2. Sobre las Nubes. 3. Los Gigantes.

Duración: 23:00 min. Dificultad: D

Incluido en el CD ”The Island of Light”

Ed: Molenaar Edition: http://www.molenaar.com/web/Details.aspx?isartist=0&id=19715

Promo: http://www.youtube.com/watch?v=69uI6TMVW9k&feature=youtu.be

SCORE: http://www.molenaar.com/files/pdf/01325709_mini_score.pdf

   

 

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SOCIETAT MUSICAL “LA PRIMITIVA” DE RAFELBUNYOL

LUNES 15 DE JULIO 20:30h  

Web: www.primitivarafelbunyol.com  

Presidente: Jesús Castellar Garcerà  Director Titular: Ángel Escutia  

 

 

 BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Raúl Martín Niñerola Carla Oliver España 0:03:20

Juan Vicente Más Quiles Música para Banda España 0:08:23

Salvador Luján Concierto Festivo

(Obertura para Banda Sinfónica)

España 0:07:45 ESTRENO

Rudecindo Inga Vélez (Arr.: Leonardo Cárdenas) La Bocina Ecuador 0:08:20

ESTRENO SOLISTA

Andrey Astaiza (Trompa-Ecuador)

Julio Domingo Dríades del bosque. Fantasía para Banda

Sinfónica España 0:07:30

Pablo Dell'Oca Sala Quasi uma Zamba Uruguay 0:06:00 ESTRENO

Manuel de Jesús "Koko" Leyva (Versión: Humberto Pino)

Fusión Ancestral Cuba 0:04:00

Lunes 15 (20:30h)

Banda Simfònica de la "Primitiva"

de Rafelbunyol

Francisco Zacarés Fort … after, the long silence of nothingness España 0:08:14 ESTRENO

TOTAL 0:53:32

   

 

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RAÚL MARTÍN NIÑEROLA (España)

Carla Oliver (Pasodoble)

Raúl Martín Niñerola (Lliria, 7-3-1983) Comienza sus estudios musicales como percusionista en el seno del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de LLíria (Valencia) donde obtiene el titulo de profesor de percusión y posteriormente se licencia en Composición en el Conservatorio Superior Manuel Murguia de A Coruña con las más altas calificaciones.

Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento musical en la especialidad tanto de percusión como de composición y dirección destacando los siguientes: Curso de interpretación musical ciudad de LLíria en la especialidad de percusión 2001 con los profesores Miguel Bernat y Octors-Gustin Georges, Curso de interpretación

musical ciudad de LLíria en la especialidad de percusión 2002 con los profesores Miquel Bernat y Enrique Llopis (timbalero de la orquesta de la RTVE) , Curso La música en el cine impartido por el profesor Ramón Giner Bou, diversos cursos de composición y orquestación con los profesores Antón García Abril, Tomás Marco, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro y Leonardo Balada. Curso de dirección Romaria Vikinga de Catoira con el maestro José Rafael Pascual Villaplana. Clases de dirección con el maestro Marcel Van Bree. Curso de Postgrado en composición con el maestro Leonardo Balada en la Universidad Politécnica de Valencia. I y II Seminario de Composición con el compositor Andrés Valero Castells en la Escola de Música de Rianxo.

Ha actuado en diferentes conciertos y diferentes agrupaciones bajo las batutas de prestigiosos directores de ámbito nacional e internacional como son Manuel Galduf Verdeguer, Rafael Frühbek de Burgos, Enrique García Asensio, Ma Pilar Vañó Bacete, Roberto Forés Asensi, Roberto Forés Veses, Ramon Ramirez Beneyto, Jose Rafael Pascual Villaplana, Bernardo Adam Ferrero y Andrés Valero entre otros.

Esta en posesión del premio academia tercer milenio 2005 en la especialidad de percusión y es miembro de la Asociación Galega de Compositores.

Como compositor cabe destacar algunas de sus obras como son A revolta Irmandiña , ganadora en el Concurso de Composición de Bandas de música Galicia y obra obligada en la segunda sección del III certamen autonómico de Bandas de música Galicia. Pieza para joven orquesta, obra estrenada por la orquesta primitiva de LLíria bajo de dirección de Andrés Valero Castells, Apocalipsis, (para grupo de metales y percusión) estrenada por el grupo de metales del conservatorio superior de A Coruña bajo la batuta de Jose Vicente Navarro. Els miracles de Sant Vicent, encargo de la cofradía de Sant Vicent de LLíria para la conmemoración de la llegada a Llíria de San Vicente Ferrer. Dicha obra fue estrenada por la Banda Primitiva de Llíria e interpretada también por la Banda Municipal de A Coruña bajo la dirección de Marcel Van Bree, posteriormente Els miracles de Sant Vicent fue grabada por la Banda Primitiva de Llíria para incluir la obra en un Cd de música paralitúrgica promovido y patrocinado por el Ayuntamiento de Llíria. Los mártires de Carral obra estrenada por la Banda Municipal de A Coruña bajo la batuta de Xose Carlos Serans. También cabe destacar la composición de diversos pasodobles como L’abuelo Batiste y Aviñó compuestos en memoria de sus abuelos, también otros pasodobles como Rafael Agustí y Jose Vicente Navarro.

   

 

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Actualmente Raúl ejerce como profesor de armonía en el Conservatorio de Música Profesional de Lalín (Pontevedra) y como director de la Banda y de la Escuela de Música de Negreira (A Coruña). Para ampliar su formación académica asiste regularmente a Seminarios de Composición organizados por la Escola de Música de Rianxo con el compositor Andrés Valero Castells.

RAÚL MARTÍN NIÑEROLA. I started my musical studies as a percussionist in the “Ateneo musical y de enseñanza Banda Primitiva de LLiria” where I got the title of percussion teacher and then I graduated in composition with the highest qualifications in the “Conservatorio Superior Manuel Murguía de A Coruña”.

I have attended deferents courses to improve my technique

as a percussionist, composer and conductor. Many of these courses were taught not only by some important Spanish lecturers such as Miguel Bernat, Enrique LLópis (timpanist of the RTVE orchestra), Ramón García Bou but also international figures such as Octors-Gustin Geroges or Marcel Van Bree.

As a percussionist I had the opportunity to work with important conductors such as Manuel Galduf Verdeguer, Rafael Frühbek de Burgos, Enrique García Asensio, Ma Pilar Vañó Bacete, Roberto Forés Asensi, Roberto Forés Veses, Ramón Ramirez Beneyto, José Rafael Pascual Villaplana, Bernardo Adam Ferrero and Andrés Valero-Castells.

I also won the prize “ Academia tercer milenio 2005” as a percussionist.

As a composer I would like to mention some of my compositions: with A Revolta Irmandiña I won the “ Concurso de composición para Banda de Música de Galicia”, Pieza para joven orquesta , Apocalipsis (for Brass Band and percussion), Els miracles de Sant Vicent, which was composed for a brotherhood to commemorate the arrival of Saint Vicente Ferrer to LLiria, Los mártires de Carral, released for the “Banda Municipal de A Coruña”. I’ve also composed some “pasodobles”, typically Spanish musical genre, some of them are L’abuelo Batiste or Avinó, both of them dedicated to my grandparents, who died some years ago.

At present, I teach armony in “Conservatorio Profesional de Lalín” and conduct the wind orchestra and the music school “ Banda Ateneo de Negreira” ( A Coruña). To enlarge my academic formation I often attend conferences about composition organised by the “music school of Rianxo” with the Valencian composer, Andrés Valero-Castells.

JUAN VICENTE MÁS QUILES (España)

Música para Banda

Bajo la dirección de José Llopis, inició sus estudios musicales en la escuela de la Banda Primitiva de Liria, de donde con once años se convirtió en primera flauta. Continuó su formación en Valencia, en el Conservatorio estudiando armonía (con el maestro Sosa), piano (con Consuelo Lapiedra), contrapunto y fuga, composición, instrumentación y orquestación. En 1940 completó las especialidades de flauta y dirección orquestal. Una vez pasado el servicio militar, entró en 1942 como músico en la División de Infantería número 1 de Valencia. En 1946 ganó las oposiciones para incorporarse al cuerpo de directores de música del Ejército, y en

   

 

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enero del año siguiente fue destinado a Sevilla para dirigir la banda del Regimiento Soria número 9, hasta agosto de 1955, en que fue trasladado a la Comunidad Valenciana, donde dirigió varias bandas militares. De 1965 en adelante compaginó las tareas militares con la dirección de la Orquesta Sinfónica de Valencia, hasta la disolución de esta en 1982, y la dirección de orquestas de espectáculos líricos (generalmente, zarzuelas). También ha sido director invitado en orquestas y bandas, tanto valencianas, como de Argentina, Estados Unidos, Francia, Bélgica y Países Bajos.

Como compositor, Mas Quiles tiene obras para banda (pasodobles, marchas de procesión de Semana Santa), himnos, música coral y tres obras infantiles. También ha hecho instrumentaciones y transcripciones para banda de obras de Bach, Beethoven, Mussorgsky y López-Chavarri, la suite española, Torre Bermeja y Triana de Albéniz, la obertura La gruta del Fingal de Mendelssohn, la suite Dolly de Fauré , las Kinderszenen de Robert Schumann y la suite Carmina Burana. Tanto los arreglos de la suite española como el de Carmina Burana están en el repertorio de muchas bandas en toda Europa.

Recibió el premio "Ejército" en 1973 por sus contribuciones a la entidad. La Banda Primitiva de Líria le nombró director honorario en 1956.

SALVADOR LUJÁN (España)

Concierto Festivo (Obertura para Banda Sinfónica) (ESTRENO)

SALVA LUJAN (Valencia, 1975). Desde muy pequeño comienza los estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Su inquietud por la creación musical y el aprendizaje de la armonía de la mano de Miguel Ángel Mateu hace que se apasione por el mundo de la composición. Tras obtener el Título de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Repentización, Transposición y

Piano, realiza los estudios superiores con quien considerará su maestro, Ferrer Ferran, obteniendo el Título de Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior “Maestro Tárrega” de Castellón. Es diplomado por "The Associated Board of the Royal Schools of Music" (Reino Unido) en Teoría de la Música.

Su catálogo de obras, en la que predomina la música para Orquesta de Vientos, ha sido interpretada y seleccionada en diversos certámenes de música, como el Internacional “Ciutat de Valencia” obteniendo un gran reconocimiento y definiendo su música, según la crítica como: “ ...una música de fuerte carácter emocional, donde la técnica y la imaginación se combinan con gran creatividad, creando una atmósfera de sensaciones propias del romanticismo”.

Nominado a los Premios Euterpe 2009 en el apartado de Música Sinfónica por su obra “Anibal” y premiado en diversos concursos de composición como en el IV Concurso Internacional de Composición para Banda “La Prime Lûs” en Bertiolo (Italia), en la XVII y XVIII edición del Concurso de Composición de Música “Villa de Pozo Estrecho” (Murcia); II Concurso de Música Festera “Ciutat de Valencia”; III Concurso Iberoamericano de Composición “Villa de Ortigueira” (Galicia); II y III Concurso Nacional de Composición “Villa d' Albocàsser” (Castellón) entre otros,

   

 

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le otorgan un reconocimiento en la composición para música de Banda. Algunas de sus obras están editadas en “Ab Música” y “Rivera Editores”.

Inicia los estudios de Dirección con los maestros Jan Cober y José Rafael Pascual Vilaplana, continuando y perfeccionando su formación con Ferrer Ferran. En agosto de 2008 gana el I Concurso Nacional de Dirección de Bandas de Música “Cueva de Medrano” en Ciudad Real."

Como Director ha obtenido el 1o premio en el I Certamen de Bandas “Villa de Bejís” (Castellón) y el 3o premio en el XXVIII Certamen Provincial de Bandas de Música de la Comunidad Valenciana con la Asociación Cultural “Allegro” de Valencia. El 3o premio en el IV Certamen de Bandas “Villa de Bejís” con la Asociación Musical Barrio del Cristo de Valencia y el 3o premio en el XII Certamen Nacional de Bandas "Villa de Aranda" (Burgos) con la Sociedad Musical Ayorense de Valencia.

Como Director invitado ha dirigido la Asociación Musical de Orriols (Valencia), la Asociación Musical "Santísimo Rostro de Jesu s" (Cuenca), la Orquesta del Conservatorio de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), la Orquesta del Conservatorio “Ciutat de Moncada” (Valencia), la Asociación Musical "Santa Cecilia" de Almenara (Castellón) y la Orquesta del Conservatorio “Alto Palencia” de Segorbe (Castellón).

En la actualidad, realiza su labor docente como profesor de Fundamentos de Composición, Armonía y Análisis en los diversos Conservatorios de la Consellería de la Comunidad Valenciana. Profesor de Armonía y Análisis en la escuela de música de la Sociedad Artístico Musical de Alginet. Director Titular de la Sociedad Musical San Blas de Teresa de Cofrentes y de la Sociedad Musical Ayorense. Es miembro de la S.G.A.E. y de la Asociación de Compositores Sinfónicos de la Comunidad Valenciana (C.O.S.I.C.O.V.A.).

Más información en www.salvalujan.es

Concierto Festivo es una obertura para Banda Sinfónica. Esta composición está estructurada en tres partes diferenciadas aunque compuesta en un único movimiento.

La primera sección es un "Allegro" de carácter alegre y divertido donde el tema principal se transforma recorriendo las distintas familias instrumentales. La segunda sección es un "Adagio" dulce y melódico donde el sentimiento es el principal protagonista. La tercera sección es un "Allegro" donde vuelve el carácter jovial a través de melodías con valores cortos y rítmicos. Una coda final sirve para recordar los distintos temas que han aparecido a lo largo de la obra.

Encargo del V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles.

Concierto Festivo is an overture for Symphonic Band. This composition is structured into three distinct parts although composed in a single movement.

The first section is an "Allegro" of lively and fun where the main subject is transformed through the different instrumental families. The second section is an "Adagio" sweet and melodic where sentiment is the main protagonist. The third section is a "Allegro" which returns the jovial melodies through short and rhythmic values. A final coda serves to remind the various themes that have appeared over the work.

   

 

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Commissioned by the V Latin American Congress of Composers, Arrangers Directors and Symphonic Bands and Ensembles.

RUDECINDO INGA VÉLEZ (Ecuador)

Arr.: LEONARDO CÁRDENAS (Ecuador)

La Bocina

Nace en el cantón Cañar, provincia del Cañar, el 22 de marzo de 1901 y muere en el cantón Cañar el 20 de julio de 1984; hijo de don Miguel Inga Prieto y de la Sra. Mercedes Vélez; recibió las primeras enseñanzas de piano y violín de su padre ya que formaba parte del conjunto familiar. Fue maestro en algunos institutos educativos para los cuales compuso sus himnos.

Su composición estrella es La bocina, pero son suyas: Danzante cañarí, Danza runa, Sacrificio de las hijas del Sol, Jahuay, El llanto de la india, etc.

BOCINA: Instrumento musical de viento utilizado por el indígena interandino desde hace siglos. Se compone de una caña completamente hueca y de cuernos en punta a manera de boquilla, que al soplar da un sonido muy propio y sirve para alegrar las fiestas, faenas diarias y mingas del campo. Para cada evento hay un toque diferente: para la siembra, deshierba, cosecha, etc.

HISTORIA DE LA CANCIÓN.

“… En los años 20, llegó al cantón Cañar la primera planta eléctrica, transportada pieza por pieza en hombro de los indios; el Concejo Cantonal agradeciendo por sus servicios les brindó comida, música y bebida, dando lugar a que armaran la gran fiesta. Allí es donde escuché por primera vez una bocina. Para entonces estaba dedicado por entero a la música; las notas emitidas por este instrumento se me grabaron y horas después junto a mi piano, las escribí en el papel; ese mismo día compuse La Bocina. Su introducción es idéntica a la que interpretaron aquella vez los indígenas con la bocina. Por esos años mis hermanos Miguel, Pedro y Deifilio integraban la orquesta Rossini en Cuenca, a ellos remití el original de la composición y fueron los primeros en tocar en público. La canción de difundió tan rápido que al poco tiempo gano el primer lugar en el festival de Bandas en Guayaquil y luego fue grabada por la Orquesta Madriguera, en New York, dirigido por Paúl Whithman…”

NOTA DEL AUTOR.

Existen dos canciones La bocina, totalmente diferente en letra y música, en lo que se parecen es el ritmo, el nombre y la introducción, sumándose e esto una tercera letra de la que no sabemos su origen y la cantó el dúo Benítez- Valencia, con música que utiliza al comienzo la primera canción, al final la segunda canción y letra diferente al inicio.

   

 

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PABLO DELL’OCA SALA (Uruguay)

Quasi una Zamba

Biografía: Ver página 27

MANUEL DE JESÚS LEYVA, “COCO” (Cuba)

Versión: HUMBERTO PINO (Cuba)

Fusión Ancestral

De formación autodidacta, Coco comenzó su vida musical a los 14 años y tres años más tardes ya se integraba a la popular Orquesta Hermanos Avilés como músico pero además como compositor, profesión que lo llevó a dejar más de 150 obras de su autoría inscritas en el catálogo musical cubano. Durante su carrera artística fue integrante de conjuntos y agrupaciones como; Maracaibo, Estrellas de Oriente, Los Diablos, Ases del Ritmo, también trabajó como asesor de bandas militares lo cual lo llevó a ser quien formara todas las bandas que acompañaron a los restos mortales de los combatientes internacionalistas holguineros caídos en otras tierras del mundo una vez que fueron trasladados a Cuba. Dentro de su basta obra como compositor se destacan por su trascendencia, el concierto “Fantasía Africana” y el Cha cha cha “Mi querido Holguín”, autor de boleros, sones, danzones, guarachas entre otros ritmos formaron parte de su cosecha creativa. Entre otras distinciones y reconocimientos, Manuel de Jesús, recibió el Escudo de la Ciudad, el Aldabón del Portón Principal de La Periquera y el Hacha de Holguín, máximas distinciones que otorgan las Asambleas municipal y provincial del Poder Popular en el territorio. Además le fueron otorgadas las distinciones Raúl Gómez García y Nicolás Guillén.

JULIO DOMINGO (España)

Dríades del Bosque (Fantasía para Banda Sinfónica)

Julio Domingo Escamilla. Natural de Caudete de las Fuentes (Valencia), inicia sus estudios de trombón en la Escuela Comarcal "Tierra del Vino", prosiguiendo el grado medio en el Conservatorio Profesional de Utiel, donde estudia Trombón con Marcos Forner, Análisis con Llorenç Mendoza y Armonía y Fundamentos de composición con Miguel Ángel Mateu.

En noviembrre de 2008 consigue el Premio Extraordinario de Grado Medio.

Actualmente compagina su actividad musical con diversas bandas,

   

 

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como "El Ángel" de Caudete de las Fuentes, la Unión Musical Utielana, la Banda Primitiva de Paiporta y la AMC Allegro de Valencia, entre otras.

Ha participado en Cursillos de Dirección de Banda con Ferrer Ferran, en el XII Curso Internacional de Dirección “Ciudad de Utiel”; con Pascual-Vilaplana, Jan Cober y el Curso de Dirección que organiza la SMI Santa Cecilia de Cullera, con Salvador Sebastià. Ha sido miembro activo de la Big Band UJI, con Ramón Cardo.

Participa además en talleres de Dirección de Coros, Jazz y Técnica Alexander.

Como compositor su catálogo abarca la treintena de obras.

En mayo de 2011 gana el III Premio en el I Concurso de Composición “EDITing”, organizado por la JOCME, por su obra “Re-variations” - Tema y 7 variaciones para Cuarteto de Cuerda. En junio de 2013 su obra "Dríades del bosque" gana en la segunda categoría del Concurso Internacional de Composición para Banda de Bertiolo (Italia).

Desde abril de 2009 es productor-colaborador del programa “Nuestras Bandas de Música”, que dirige Octavio Hernández Bolín.

En la actualidad es alumno de V de Composición en el Conservatorio Superior de Castellón, con Ferrer Ferran.

Dríades del bosque (Fantasía para Banda Sinfónica)

Una dríade o dríada es una ninfa de los árboles, en la antigua mitología griega. Aunque el término se emplea para las ninfas de los árboles en general, las dríades son los espíritus de los robles (dríade, del griego drys, significa literalmente "roble").

Se les considera criaturas muy tímidas, excepto bajo la presencia de Artemisa, diosa de la caza, que era conocida por ser amiga de la mayoría de las ninfas.

Bajo este pretexto, Dríades del bosque se presenta como una obra de carácter ameno, combinando una música desenfadada, con otras más nobles, dulces y emotivas, e incluso graciosas.

First Prize in the Second Category of

4th INTERNATIONAL CONTEST OF COMPOSITION FOR BAND “LA PRIME LÛS”,

Bertiolo 2013 (Italy)

   

 

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FRANCISCO ZACARÉS FORT (España)

… after, the long silence of nothingness

FRANCISCO ZACARÉS FORT. (Albal – Valencia 1.962). *ESTUDIOS:

Realiza los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música , Joaquin Rodrigo, de Valencia. Obtiene los títulos superiores en las especialidades de: Trombón, Armonía, Solfeo y Teoría de la Música, Dirección de Coros y Orquesta, Pedagogía Musical, Contrapunto y Fuga, Musicologia, y Composición e Instrumentación; con los profesores: J. Vidal, L. Blanes, F. Tamarit, M. Galduf, E. Cifre, A. Blanquer, J.M. Vives, etc.

Amplia estudios en diferentes cursos de especialización, tanto nacionales como internacionales, asistiendo a cursos de análisis,

composición, dirección, etc.

*PREMIOS:

• 1995.- 1er. Premio del 1er. Concurso de Composición para Banda (WMC), con la obra • DIPTIC SYMFONIC, en KERKRADE, (Holanda). • 1999.- 1er. Premio del International Trumpet Guild 1999 Composition Contest (ITG),

con la obra THREE PORTRAITS for Trumpet, Mezzo and Piano, organizado por la George Washington University de Washington DC, Estados Unidos.

• 1999.- 1er. Premio del 1er. Concurso de Composicio n para Dolçaina i Banda de Música, “ CIUTAT d’ ALGEMESÍ “, con la obra ABSTRACCIONS EUFÓNIQUES per a DOLÇAINA BANDA.

• 2000.- 1er. Premio del 21o Concurso de Composición de obras originales para banda en su 1a

• Categoria, en la ciudad de CORCIANO (Italia), con la obra “ RESPIGHIANA “. • 2002.- Se le concede el Accesit a la mejor obra presentada al I Concurso Internacional

de Composición Arturo Dúo Vital en la ciudad de Castro Urdiales (Cantabria), con la obra “VITALIAN CONCERT”.

• 2002.- 1er. Premio del VIII Concurso de Composición Para Banda de Música “ Rafael Rodríguez Albert”, 2.001 ( Edición Internacional ) de la Excma. Diputación Provincial de Alicante, con la obra “LUCENTUM SYMPHONY”.

• 2007.- Obtiene la Mención de Honor del 1er. Premio Internacional de Composición de Música para Banda “Villa de Muro” a la mejor obra presentada, con la obra “IN VERSUS”.

• 2008.- Premio EUTERPE de la Federación Valenciana de Sociedades Musicales, con la obra “LUCENTUM SYMPHONY”.

• 2008.- Premio del 6o Concurso Internacional de Composición ROMUALDO MARENCO de la Ciudad de Novi Ligure, Alesandria (Italia), con la obra “LUX MUNDI”.

• 2009.- 2o Premio del Second Tokyo Kosei Wind Orchestra Composition Competition y el Premio Especial Frederic Fennell, en TOKIO, (Japón), con la obra: DE CAUSIS – The Order of the Chaos.

• 2010.- 3o Premio y Premio del Público del Concours International de Composition pour Orchestre d’Harmonie de Harelbeke (Bégica), con la obra: TRIODION.

• 2011.- 2o Premio del Concours Européen de Composition pour l’Orchestre National d’Harmonie des Jeunes de la Confédération Musicale de France, con la obra: KRYPTHOS.

• 2011.- Obtiene el premio EUTERPE de la Federación Valenciana de Sociedades Musicales, con la obra “ DE CAUSIS – The Order of the Chaos”.

   

 

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• 2011.- 1er. Premio del 28o Concurso de Composición de obras originales para banda en la ciudad de CORCIANO (Italia), con la obra “ SCYLLA “.

• 2012.- Premio del 10o Concurso de Composición ROMUALDO MARENCO DE LA CIUDAD DE Novi Ligure, Alesandria (Italia), con la obra: “THE SOLITUDE OF THE MIND”.

• 2013.- 2o Premio del Concours International de Composition pour Orchestre d’Harmonie de Harelbeke (Bégica), con la obra: ... AFTER,THE LONG SILENCE OF NOTHINGNESS.

*PRODUCCION:

En su producción se pueden distinguir diferentes tendencias, desde lo puramente tonal hasta lo atonal pasando por lo modal, siendo este lenguaje compositivo el más utilizado, aunque personalizando los modos y la forma de ser utilizados. A la vez se intercalan otros lenguajes, creando así amalgamas que dan a su producción un significado propio.

Sus composiciones han sido interpretadas en Portugal, Inglaterra, Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Israel, Holanda, Suecia, Japón, China, Rusia, Australia, Noruega, Alemania, U.S.A., Dinamarca, Luxemburgo, etc., siendo utilizadas como obras obligadas y de libre elección en diferentes certámenes tanto nacionales como internacionales. Además, cuenta con una discografía de varios Cds, donde se recogen gran parte de sus obras.

Sus partituras han sido editadas en BRONSHEIM EDITIONS (Holanda), EDITIONS BIM (Suiza), ALBADOC (España), PILES (España), RIVERA (España), E.M.W. Edicione Musicale Wicky (Milán, Italia), SB edicions (España).

Es socio numerario de SGAE.

Ha sido miembro del jurado de: XIX Certamen Provincial de Bandas de Música de Valencia (1995), Certamen de la Comunidad Valenciana (1996), XXII edición del Concurso Internacional de Composición Original para Banda en Corciano, Italia (2001), Concurso de Composición de Pasodobles Ciudad de Alzira (2.006), Certamen de Música Festera de Rafelguaraf (2.007), Certamen de Bandas de Alginet (2.008), Concurso de Composición para Banda y Coro de la FVSM (2.009), 2o Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín (2.011), Certamen Provincial de Bandas de Música de Castellón (2.013).

Como director ha estado al frente de diversas bandas: U. M. del Cabanyal (Valencia), S.M. Turisense de Turís, La Primitiva de Paiporta, A.M. Santa Cecilia de Sedaví, Juventud Musical de Albal, Banda Unión Musical Santa Cecilia de Guadassuar, Banda del Conservatorio Profesional de Valencia. Además ha sido invitado a dirigir diversas bandas y conjuntos instrumentales y corales: Banda Primitiva de Játiva, Banda La Lírica de Silla, Corciano Festival Orchestra, Banda del Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria, Banda Municipal de Vitoria, etc.

Dirigiendo las bandas de las cuales ha sido titular ha obtenido primeros premios en los certámenes: Provincial de Bandas de Valencia, Ciudad de Cullera, Internacional de Bandas Ciudad de Valencia, Certamen de la Comunidad Valenciana, Certamen Ciudad de Murcia, Certamen de Campo Criptana, WMC de Kerkrade (Holanda), etc.

Es funcionario por oposición del cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas. En la actualidad ejerce la docencia de las asignaturas de Composición, Contrapunto y Fuga en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

   

 

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“... after, the long silence of nothingness” Francisco Zacarés Fort.

Con el título de la obra pretendo generar una reflexión sobre las sensaciones internas del oyente que se experimentan con el silencio que se genera después de haber escuchado una gran cantidad de sonoridades diversas, contrastes dinámicos, colores orquestales, mezcla de diversos lenguajes que se superponen en un mismo tiempo, etc.

En la estructura de la pieza se reflejan las diversas percepciones que se tienen de lo conocido, cuando con el transcurrir del tiempo, lo que se conoce previamente sufre cambios en el orden inicial debido al movimiento y transformación continuada de los elementos.

La pieza está estructurada en tres grandes secciones, precedidas por una introducción dividida en cinco partes.

En la primera parte de la introducción se produce un grandioso inicio generado con la utilización de modos de transposición limitada y ritmos de valores aumentados y disminuidos propios del lenguaje de Olivier Messiaen, que volverán a ser utilizados en la tercera parte de la introducción. Será en la segunda parte donde los crotales presenten por primera vez el motivo generador de la pieza, basado en siete sonidos que ocultan una serie alfabética, y que con su desarrollo posterior se organizará gran parte de la obra. Estos siete sonidos se volverán a escuchar al término de esta segunda y de la cuarta parte, presentados por los metales con armonías de modos de transposición limitada. En la quinta parte de la introducción se anticipa el motivo inicial del tema principal de la pieza, por medio de resonancias que genera el propio motivo temático.

En la primera sección se presenta el tema principal de la pieza con sus desarrollos contrapuntísticos enlazados por pequeñas transiciones que nos conducirán a la Fanfarria para metales y percusión. Cuando concluye la Fanfarria continúan los desarrollos contrapuntísticos del tema principal hasta finalizar esta primera sección.

En la segunda sección, y tras la disolución del primer tema, una corta introducción con los solos de trombón bajo y flauta nos acerca a una Forma Ternaria ABA.

En la parte A se presentará el segundo tema de la pieza (Corno Inglés), en la que se va ganando en densidad y dinámica con un gran tutti. La parte B de carácter contrastante, con una escritura puramente canónica- contrapuntística con elementos temáticos nuevos, el idioma utilizado es el organizado por Edmond Costère en “Las Leyes y Estilos de las Armonías Musicales”, basada en otorgar relaciones numéricas al modo octófono utilizado, generando entidades sonoras basadas en la alternancia de estabilidad y dinamismo, proporcionando el material utilizado tanto en las líneas melódicas como en las agregaciones sonoras armónícas. La parte B continuará con desarrollos contrapuntísticos y variados contrastes tímbricos y armónicos hasta que vuelve la reexposición de la parte A en la que la orquestación va perdiendo densidad y dinámica después de escuchar un tutti .

Una transición de gran densidad sonora basada en motivos ya expuestos anteriormente contextualizados con modos y ritmos O. Messiaen , nos conduce a la tercera gran sección de la pieza que se forma como una reexposición retrógrada libre de la primera sección y de la introducción inicial de la obra. La pieza finaliza escuchando por última vez el motivo generador de la pieza, basado en siete sonidos que ocultan una serie alfabética y que nos harán reflexionar sobre el título de la obra: “... after, the long silence of nothingness”.

   

 

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ATENEO MUSICAL DE CULLERA

LUNES 15 DE JULIO 23h  Web: www.ateneumusical.com  

Presidente Vicente Navarrete  Director Titular: Vicente Soler Solano  

 

 

 BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Salvador González Paco Campillo (PD) España 0:04:56

Enrique Hernandis Martínez Chinatown España 0:07:10 ESTRENO

Luís Carvalho Fantastic Variations Portugal 0:12:57

Josep Suñer-Oriola Tatuí España 0:05:12 ESTRENO SOLISTA (Clarinete)

Chucho Valdés Rodríguez (Arr.: Humberto Pino) El Valle de la Picadura Cuba 0:05:00

Julio Escobeiro (Trans.: Gustavo E. Aquino)

Yvaga Rape (Rumbo a la felicidad) Paraguay 0:04:00 ESTRENO

Guillermo Garzón / Gonzalo Moncayo (Arr.: Geovanny Mera)

Mosaico Sanjuanés (Pobre Corazón / Esperanza) Ecuador 00:03:50 ESTRENO

Eva Irene Lopszyc Brigantia de los Vientos (2010) Argentina 0:09:00 ESTRENO

Hugo Chinesta Calígula (Episodio sinfónico) España 0:07:22 ESTRENO

Lunes 15 (23h)

Ateneo Musical de Cullera

Juan Gonzalo Gómez Deval Handàq (4º Torre Alèdua) España 0:07:30

TOTAL 1:06:19  

   

 

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JOSÉ SALVADOR GONZÁLEZ (España)

Paco Campillo (Pasodoble)

Nace en Alquería de la Condesa en el año 1961. Inicia sus estudios musicales de solfeo y trombón de la mano de Don Vicente Catalá en su pueblo natal.

A la edad de 15 años, se traslada a Madrid donde finaliza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid de la mano de Don José Chenoll.

Presentándose al premio de fin de carrera, al tiempo que complementa dichos estudios con Don Humberto Martínez Aguilar, colaborando con la Orquesta Nacional de España en calidad de contratado.

Ingresa por oposición en el cuerpo de Subdirectores Músicos del ejército, siendo destinado a la música de La División de Infantería Mecanizada “Maestrazgo Nº3” con sede en Valencia transformándose esta unidad en el “Cuartel General de la F.M.A” Ha estado al frente de la sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Barx (Valencia) durante 10 años.

Posteriormente continua su formación en el seno de la Unión Musical “San Francisco de Borja” de Gandia con Don Hermenegildo Amorós Catalá, a la vez que ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Valencia siendo alumno de Don Joaquín Vidal.

Con 16 años ingresa por oposición en el cuerpo de suboficiales músicos del Ejército de Tierra. Realiza estudios de transcripción y dirección bajo la batuta de Don Francisco Mullor y Don Bernardo Adam Ferrero. Imparte clases de trombón en la Unión Musical Alaquasense de Alaquás (Valencia) y en la Banda Sinfónica de Aldaia durante 7 años. Es miembro de los metales Catedralicios Buy elavil online de Valencia, conjunto que dirige Don Salvador Chuliá. Ha colaborado durante 6 años con la Banda de la sociedad “La artística” de Buñol.

Desde el año 2000 hasta el 2006 estuvo al cargo de la dirección de la Sociedad Unión Musical de La Nucía (Alicante). En el año 2001 se hace cargo de la dirección del IV curso de música que organiza esta sociedad. En 2002, imparte un curso de edición de partituras por medios informáticos en el instituto de Educación Secundaria, organizado por el Ayuntamiento de Jávea y el Conservatorio Profesional de música.

Desde el año 2001 a 2007 se encuentra al frente de la Asociación Musical Jalonense de Jalón (Alicante).

Ha sido galardonado con seis primeros premios de composición de pasodobles en Cartagena (Murcia) y finalista en concurso de Música Festera en su modalidad de pasodoble (Alcoy) en el año 2000.

También quedó finalista concurso de marchas procesionales organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Alicante.

Jurado en el X Certamen Provincial de Bandas de Música en Pontevedra año 2010. Jurado Concurso Internacional Interpretes de Metal "Arturo Parra" Alaquàs. Premio del público IX Concurso de Música Festera (Pasodoble) de l'Olleria, sus obras son programadas por diferentes Agrupaciones tanto a nivel Nacional como Internacional ( Argentina, Colombia, EEUU, Italia, Francia, Japón y China). Ha participado como Interprete y Compositor en giras por Argentina, Noruega y Cuba. En la actualidad se dedica a la composición y la dirección recibiendo encargos para todo tipo de Agrupaciones.

   

 

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ENRIQUE HERNANDIS (España)

Chinatown (ESTRENO)

Nacido en Carcer (Valencia) ESPAÑA en 1977.

Titulado en Composición y percusión , estudió Film Scoring en Berklee College of Music (Boston, EE.UU.).

Ha ganado más de 20 Premios de Composición Sinfónica de todo el mundo, destacando "Hellenikon Idyllion" (Juegos Olímpicos de Atenas 2004), el Premio "Villa de Madrid" (2005), Jóvenes Compositores Europeos (Bélgica 2006), Daniel Young Composers Competition (Israel 2008). En la actualidad es profesor de Armonía y Composición en el

Berklee College of Music (Campus Valencia) y en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Born in Carcer (Valencia) SPAIN in 1977.

B.A in Composition and Percussion and Studied Film Scoring at Berklee College of Music (Boston, USA).

He has won over 20 Awards of Symphonic Composition around the world, highlighting "Hellenikon Idyllion"(Olympic Games in Athens 2004), the Prize "Villa de Madrid"(2005), European Young Composers (Belgium 2006), Daniel Composers Competition (Israel 2008). Currently is Professor of Harmony and Composition at Berklee College of Music (Valencia Campus) and also in the Professional Conservatory of Music in Valencia.

CHINATOWN

This piece was inspired in Chinatown's district, in lower Manhattan (New York), and can be extended to all Chinatowns, among other cities of the world.

Every Chinatowns have the traditional culture and an own ancient ambience, keeping it undamaged inside of the great city.

In addition, this tradition is enhanced from American’s music, which gives to this part of NY an unique colour among the world.

So in this piece are combined mainly two kinds of Music, and two different styles, that focus in on unique goal, which is achieve an unique musical context, which would be: oriental tradition and american music.

CHINESE TRADITION: Pentatonic (mainly) chords and scales, whole-tone and synthetic scales.

AMERICAN MUSIC: Used Jazz with ballads, Coltrane’s harmony, and some Rock references. Some fragments can appear combined by diferent languages and notation styles, using a modern language, and may be written (for moments) the Wind Band more Rhithm section.

   

 

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Esta pieza está inspirada en el barrio de Chinatown, en el bajo Manhattan (Nueva York), y se puede ampliar a todos los barrios chinos, entre otras ciudades del mundo.

Todos los barrios chinos tienen la cultura tradicional y un ambiente antiguo propio, manteniéndolo en buen estado dentro de la gran ciudad.

Además, esta tradición se ha mejorado a partir de la música Americana, lo que le da a esta parte de Nueva York un color único en el mundo.

Así que en esta obra se combinan principalmente dos tipos de música, y dos estilos diferentes, que se centran en un objetivo, que es lograr un contexto musical único, que sería: la tradición oriental y la música americana.

TRADICIÓN CHINA: acordes pentatónicas (principalmente) y escalas de tonos enteros y escalas sintéticas.

MUSICA AMERICANA: Jazz Usado con baladas, la armonía de Coltrane, y algunas referencias del rock. Algunos fragmentos pueden aparecer combinados con diferentes idiomas y estilos de notación, utilizando un lenguaje moderno, y puede estar escrita (por momentos) la sección Ritmica y Wind Band.

LUIS CARVALHO (Portugal)

Fantastic Variations

Portuguese clarinetist, conductor and composer, Luís Carvalho is one of the most versatile musicians of his generation. Having performed several concerts and recitals all over Europe as well as North Africa, Middle East and Asia, Mr. Carvalho often premieres his own pieces and others by Portuguese and foreign contemporary composers.

Mr. Carvalho studied clarinet and composition in Porto (with Antonio Saiote and Fernando Lapa, respectively), where he

was awarded the Prize for the best student of the course (ESMAE-1994), and orchestra conducting in Milan, S. Petersburg and Madrid, with Jorma Panula and Jesus Lopez-Cobos. He also studied contemporary music conducting with Arturo Tamayo, and attended workshops and lectures by renowned composers such as Luis de Pablo (Spain) and Magnus Lindberg (Finland). A prizewinner at the 4th International Póvoa de Varzim Composition Competition (2009) for his orchestral work «Metamorphoses... hommage à M. C. Escher», more recently (2012) Mr. Carvalho has also been nominated for the Authors Prize of the Portuguese Authors Society (SPA), for another of his orchestral works – «Nise Lacrimosa». In 2013 «Audiência» regional newspaper awards him the Prestige Trophy for his career devoted to music.

Mr. Carvalho appears regularly with most of the Portuguese leading orchestras, and abroad he appears with orchestras in Russia, Hungary, Italy, Spain, and Finland. Co-founder and artistic/music director of the Camerata Nov’Arte (Porto), Mr. Carvalho is also principal conductor of the Orchestra Verazin (Póvoa de Varzim).

His catalogue as composer includes Metamorphoses... hommage to M. C. Escher and Nise Lacrimosa (commissioned by Alcobaça International Music Festival-2011), both for orchestra,

   

 

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Fantastic Variations for symphonic band (commissioned by the Portuguese Symphony Band – on CD by label AFINAUDIO), Dodekathlon for solo tuba and low brass ensemble, Mozartiana for clarinet ensemble, Sax-suite for saxophone quartet (on CD by label NUMÉRICA), Hornphony for horn quartet (on CD by label AFINAUDIO) as well as Hornpipe (solo horn), Chirimia (solo oboe) and Alboque ( solo clarinet).

Mr. Carvalho is featured in nearly two dozen CD's, either as a clarinetist, conductor or composer, and in labels such as NUMÉRICA, CASA DA MÚSICA, AFINAUDIO or PUBLIC-ART. A teacher on the faculty of the Aveiro University, he is currently preparing a doctoral thesis devoted to Gustav Mahler’s «10th Symphony in F# major».

Clarinetista, maestro e compositor, Luís Carvalho distingue-se como um dos mais versáteis músicos portugueses da sua geração. Apresentou-se em recitais e concertos um pouco por toda a Europa, Norte de África, Médio-Oriente e Ásia, muitas vezes estreando as suas próprias obras e de outros compositores contemporâneos portugueses e estrangeiros.

Estudou clarinete e composição no Porto (com António Saiote e Fernando Lapa, respetivamente), onde lhe foi atribuído o Prémio para o melhor aluno do curso da ESMAE (1994), e direção de orquestra em Milão, S. Petersburgo e Madrid, com Jorma Panula e Jesus López-Cóbos. Especializou-se ainda em direção de música contemporânea com Arturo Tamayo, e frequentou workshops e palestras com compositores de renome como Luis de Pablo (Espanha) e Magnus Lindberg (Finlândia). Galardoado em diversos concursos, destacam-se os prémios obtidos no Concurso de Interpretação do Estoril (2001) e no 4º Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim, pela sua obra orquestral «Metamorphoses… hommage à M. C. Escher» (2009). Mais recentemente (2012) foi nomeado para o Prémio Autores da SPA (Sociedade Portuguesa de Autores) pela sua obra orquestral «Nise Lacrimosa», e já em 2013 foi distinguido pelo jornal nortenho Audiência com o Troféu Prestígio, pela sua carreira dedicada à música.

Dirige as mais importantes orquestras portuguesas, e no estrangeiro aparece em concertos com orquestras de Rússia, Itália, Hungria, Espanha e Finlândia. É fundador e diretor artístico/musical da Camerata Nov’Arte (Porto), e maestro titular da Orquestra Verazin (Póvoa de Varzim).

Do seu catálogo como compositor destacam-se as obras orquestrais «Metamorphoses… hommage à M. C. Escher» e «Nise Lacrimosa» (encomenda do Cistermúsica-2011/Alcobaça), «Fantastic Variations» para banda sinfónica (encomenda da Banda Sinfónica Portuguesa – em CD pela AFINAUDIO), «Dodekathlon» para tuba solo e ensemble de metais graves, «Mozartiana» para ensemble de clarinetes, ou «Sax-suite» para quarteto de saxofones (em CD pela NUMÉRICA) e «Hornphony» para quarteto de trompas (em CD pela AFINAUDIO), bem como «Hornpipe» (trompa solo), «Chirimia» (oboé solo) e «Alboque» (clarinete solo).

Luís Carvalho aparece em perto de uma vintena de CD’s, quer como clarinetista, maestro ou compositor, e em etiquetas como NUMÉRICA, CASA DA MÚSICA, AFINAUDIO ou PUBLIC ART. É docente da Universidade de Aveiro, onde prepara presentemente um doutoramento dedicado à «10ª Sinfonia em fá# maior» de Gustav Mahler.

www.luiscarvalho.com

Fantastic Variations é, como o próprio nome indica, uma série de variações. Mais concretamente trata-se de uma introdução e cinco variações, sendo que cada uma delas tem um epíteto específico, descrevendo ambiências particulares. Assim a Variação 1, designada

   

 

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batuque, é essencialmente rítmica, dando grande primazia às percussões; a Variação 2, lamento, apresenta breves apontamentos melódicos sobre um ostinato algo “fúnebre” nos baixos; a Variação 3, fanfare, é, por contraste, brilhante e sonora, com preponderância dos metais em potentes fanfarras; a Variação 4, choral, volta às ambiências mais íntimas, apresentando uma sequência de pequenos “corais” em diversos naipes de instrumentos; finalmente a Variação 5, epilogue, faz um apanhado de vários momentos das variações anteriores. O subtítulo de Fantastic Variations é “… homage à Duarte Ferreira Pestana”, referindo-se a um dos mais inspirados compositores para banda portugueses de sempre, e existem na peça momentos de alusão clara à obra de Duarte Ferreira (especificamente à sua obra mais famosa, “Arco-Íris”). Mas Fantastic Variations não se baseia em nenhum tema de Pestana, nem sequer é um “tema e variações” no sentido tradicional do termo, apesar de vários elementos temáticos serem recorrentes ao longo da obra. A referência ao termo “variações” tem aqui a ver mais com o processo do que com o conteúdo, uma vez que a técnica da variação contínua é o principal motor de desenvolvimento da obra.

Luís Carvalho

Julho/2009

Fantastic Variations is, as the name suggests, a series of variations. More specifically it’s organized into an introduction followed by five variations, each one of which has its own designation, describing the individual mood. Hence, Variation 1 is subtitled batuque, referring to the African usage of groups of several drummers playing altogether in a frenetic and noisy way. The percussions are in the foreground and rhythm is the most important element. In Variation 2, lamento, or lament, small melodic fragments are presented upon a somewhat mournful ostinato on the basses. Variation 3, fanfare, is by contrast brilliant and sonorous, with predominating brass playing potent fanfares. For Variation 4, choral, a more intimate mood returns, and sequences of small “chorales” are presented by different groups of instruments one after the other. Finally in Variation 5, epilogue, several ideas of all the previous variations are merged into a continuous flow of that serves as a conclusion to the piece. Fantastic Variations is subtitled “… homage à Duarte Ferreira Pestana”, a reference to one of the most inspired Portuguese composers for wind band of all time, and in fact there are moments of allusion to his oeuvre (specifically to the one that is probably the most famous of his pieces, “Arco-Íris” or in English “Rainbow”, a fantasy au goûte populaire). But Fantastic Variations is not based on any Pestana themes, nor is it even actually a traditional “theme & variations”. Sure there are recurring thematic motifs going around, but the “variations” reference here goes more for the process than to the actual substance, since the continuous variation technique is the developing motor of the entire piece.

JOSÉ SUÑER-ORIOLA (España)

Tatuí (ESTRENO)

Biografía: Ver página 3

   

 

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CHUCHO VALDÉS RODRÍGUEZ

Arr.: HUMBERTO PINO

El Valle de la Picadura

Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como Chucho Valdés (Quivicán, Cuba, 9 de octubre de 1941) es un pianista de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere.

Su padre fue el también genial pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés (1918-2013).

Ganador de ocho premios Grammy: cinco Grammy Awards y tres Grammy latinos y acreedor de muchos doctorados, Dionisio Jesús "Chucho" Valdés Rodríguez es natural de Quivicán, provincia Habana, Cuba.

Nacido en 1941, el pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director de grupo comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre "el gran Bebo Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono. El positivo ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música.

JULIO ESCOBEIRO (Paraguay)

Trans.: GUSTAVO E. AQUINO (Paraguay)

Yvaga Rape (Rumbo a la Felicidad) (ESTRENO)

Violinista y Compositor. Nació en Asunción en 1920.

En la década del 40 se estableció en Buenos Aires, Argentina donde se destacó como virtuoso del violín integrando conjuntos folklóricos y orquesta típicas En la capital porteña alternó sus actividades de violinista con las de estibador en el puerto. Falleció en circunstancias trágicas (según testimonio de José Bragato, tuvo un accidente o se prendió fuego intencionalmente en su departamento).

Es autor de: RABEL PURORY (grabada por la Orquesta de la Asociación del Profesorado Orquestal de Buenos Aires bajo la dirección de Carlos Lara Bareiro), ECOS DE LA SELVA y otras.

   

 

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GUILLERMO GARZÓN / GONZALO MONCAYO (Ecuador)

Arr.: GEOVANNY MERA (Ecuador)

Mosaico Sanjuanés (Pobre Corazón / Esperanza) (ESTRENO)

GUILLERMO GARZÓN: Músico y compositor nacido en la ciudad de Otavalo, provincia de Imbabura, el 25 de febrero de 1902, hijo del señor Luis Garzón Prado y de la señora Mercedes Uvidia.

Todos sus estudios los realizó en su ciudad natal, y en sus ratos libres se dedicó a aprender dibujo y pintura con su padre, que era pintor de la escuela de Rafael Salas.

Su afición por la música se manifestó desde su más temprana edad, y cuando tenía 15 años compuso uno de los más conocidos sanjuanitos, el popularísimo «Pobre Corazón», que ha sido cantado por los más destacados artistas ecuatorianos y es canción obligada en toda fiesta de amigos y amantes de la música nacional.

Buscando un ambiente más amplio para educar a sus hijos se trasladó con su familia a la ciudad de Quito, donde trabajó como profesor de dibujo y pintura en el Colegio Militar Eloy Alfaro y en los normales Juan Montalvo y Manuela Cañizares; por ese tiempo fue también Director del conjunto «Alma Nativa» y desarrolló una fructífera labor musical componiendo sus mejores pasillos: «Honda Pena», «Amor Perdido», «Resignación, «La Ventana del Olvido», «Ojos Maternales», etc., e innumerables pasacalles, tonadas, sanjuanitos, albazos, aire típicos y danzantes, tal es el caso de «Compadre Péguese un Trago», «Dulce Pena», «Mis Pesares», «Arbol Frondoso», y muchas más de gran belleza.

Posteriormente se trasladó a Bogotá contratado como Director Artístico de la Compañía Bogotana de Comedias, y luego pasó a desempeñar el cargo de profesor en la Universidad de las Américas.

Después de permanecer dieciocho largos años en tierras extrañas, y presintiendo quizá su fin cercano, volvió al Ecuador y fue objeto de múltiples homenajes en Guayaquil, Quito y Otavalo.

Respetado y querido por todos, don Guillermo Garzón murió el 2 de marzo de 1975.

GONZALO MONCAYO: Nace en Quito,. Forma el dueto “Los Troveros Criollos”; realiza grabaciones con Frecia Saavedra ( Madre de Hilda Murillo), Lida Uquillas

   

 

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EVA IRENE LOPSZYC (Argentina)

Brigantia de los Vientos (ESTRENO)

EVA IRENE LOPSZYC Compositora y Directora de Orquesta ARGENTINA

Nació en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia de músicos. Egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en PIANO, COMPOSICIÓN y DIRECCIÓN ORQUESTAL, con Medallas de Oro en 1984 y 1985.

Su madre pianista, Tatiana Vaistij de Lopszyc la inició en el instrumento, para proseguir luego con Elsa Piaggio de Tarelli, Charles Dobler (Suiza) y en Música de Cámara con Ángel Lasala, formando

Dúo de pianos con su hermana Diana. Fueron sus maestros, en Composición: su tío

abuelo Jacobo Ficher, Alicia Terzián, Roberto García Morillo y Augusto Rattenbach.En Dirección Orquestal, Alfonso Stagno; Miguel Angel Gilardi, Adela Marshall, Mario Benzecry y Pedro Ignacio Calderón.

Como Compositora, su producción cuenta con obras de variado instrumental que han sido estrenadas por los más destacados intérpretes nacionales e internacionales, ejemplo de ello, su obra “Avemaría “con la Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Polifónico Nacional –bajo la batuta de Guillermo Scarabino “Almirante Cristóbal Colón” Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Tenerife, España –con la dirección de Félix Hauswirth ( Suiza) , la Banda Sinfónica de la Escuela de Música de Lisboa , Alberto Roque ( Portugal), en Lisboa, Manheim y Stuttgart,Alemania, como también importantes obras solistas y de cámara, estrenadas en México, Bolivia , Brazil, España, entre las cuales podemos destacar cercanamente en 2011, su obra” Karakorum” , Valencia- España ; 2012, “Nuove Voci nel corso del Tempo”, Israli Women Composers Forum-María Teresa Agnesi Project; Tel Aviv-Israel; AVEGENEROSA ORA LUCIS, 750 Jahre Berlin-Berlin Alemania, Hildegard Von Bingen Project; 2013, MACHAQ MARA, Roma-Lago di Garda y Faenza ( Italia).

Mayo 2013- AVEMARIA (soprano, coro, orquesta) Kiev-Ucrania; World Music Days Octubre 2014- Almirante Cristóbal Colón- Wroclav Polonia,

Como Directora de Orquesta ha sido Directora Asistente de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”; Directora Titular de la Orquesta de Cámara de la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel”;Opera de Cámara Argentina; Opera del Buen Ayre. Directora invitada la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires; Banda Sinfónica de La Pampa (2004), Federación de Bandas de Tenerife, Orquestas Sinfónica y de Cámara de Asunción –Paraguay , Ensambles Contemporáneos en Brasil y México,Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán.

Ha realizado principales estrenos de música argentina, como interprete en dúo de pianos y como directora, plasmando varios de los mismos en grabaciones digitales de amplia difusión.

Entre sus Premios se destacan “Tribuna Nacional de Compositores 1992 y1999 (CAMU- UNESCO)”; Selección Premio “Gaude Mater” Czsestochowa-POLONIA; Festival de Música Contemporánea Belo Horizonte –Brasil (1992), Encuentros Latinoamericanos de Arpa 1995- 2000 en México, Premio“Alfonso Stagno”, Selección de Jóvenes Directores Teatro Colón, entre otros.

   

 

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Presidente del Foro Argentino de Compositoras desde 2009. En el año 2011 esta institución es distinguida como Embajada de Paz por Mil Milenios de Paz y Fundación Pea, recibiendo la Bandera de Paz como Embajadora en nombre de dicha institución.

Es Profesora de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, y desde 2011 se desempeña como Gerente Operativa de Extensión Cultural de la Dirección General de Enseñanza Artística, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Email evalopszyc@gmail.com

BRIGANTIA Diosa de la tierra sagrada y del fuego de la creatividad en la mitología celta, Fuente de Victoria y Energía Verde es su grito de alegría al comienzo del verano. Ella es la plena floración de la Tierra y el Poder de la Nueva Luna En ella, todas las cosas se llevan a cabo en su justo equilibrio: todos los elementos se combinan para crear el punto culminante del año de crecimiento y la fecundidad.

BRIGANTIA,es la llama creadora de la vida. Suyo es el fuego de la forja,

BRIGANTIA , bendice a los que siguen su creatividad.

HUGO CHINESTA (España)

Calígula (Episodio Sinfónico) (ESTRENO)

Hugo Chinesta. Nacido en Aldaia (Valencia), es Profesor Superior en Música Licenciado en Composición por el Conservatorio Superior Salvador Segui de Castellón y Profesor de Percusión.

Estudió con los profesores Ferrer Ferran, Miguel A. Berbis, Miguel A Mateu, Jesús Vizcaino, etc…

Como compositor ha sido finalista en varios concursos y ha obtenido diversos premios y menciones: accésit en el XLII Concurso de Composición de Música Festera Ciudad de Alcoy (2005), la Mención de Honor del Concurso de Pasodobles Ciudad de Segorbe (2006). Fue finalista en Hui Hui Música de la SGAE en 2007 y estuvo nominado a los premios Euterpe en 2007 por el pasodoble Alma de toro. Obra obligada en el XXXIV certamen provincial de bandas de música de Castellón

2011.Sus trabajos son editado por la editorial AB Música.

Como director realiza estudios de banda y orquesta con los profesores: Ferrer Ferran, Pascual-Vilaplana, y cursos con: Jan Cober, Miquel Rodrigo, Salvador Sebastía entre otros…

   

 

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Ha sido galardonado como director en diversos Certámenes: Primer Premio y Mención de Honor en el Certamen Provincial de Valencia 2007, con la S:M La Tropical de Benigànim, Primer Premio y Mención de Honor en el Certamen Provincial de Castellón 2009 y Primer Premio y Mención de Honor en el Certamen Autonómico de la Comunidad Valenciana de 2009 , Con la UMC de Altura (Castellón),y es Director de Honor de l’Agrupació Musical Els Majors de l’ Hota Sud.

Como director tiene registrado varios trabajos discográficos destacando “Huracains” con la SM La tropical de Benigànim con el que obtiene el premio Euterpe 2012 a la mejor grabación y “La Música del Nostre Poble” un monográfico del compositor Bernabé Sanchis, con la Unió Musical d’ Aldaia.

CALÍGULA Episodio Sinfónica para Banda Sinfónica de HugoChinesta

Episodio sinfónico donde se describe la personalidad de este personaje, emperador romano.

La locura y sus delirios son dibujados en esta pieza.

La estructura de la pieza es un A-B-A’, En la sección A tras una pequeña introducción se presenta una célula rítmica que acompañara casi la totalidad de la pieza, con el material presentado en la primera parte de la sección A se construyen unas pequeñas variaciones con los temas obtenidos.

En la sección B se desarrollan unos aleatorios donde se utilizan dos palabras en latín a modo de voz de su conciencia, ellas son:

Insaniam. Locura y Delirium ,delirios que son los que seguramente le persiguieron en toda su vida.

Una pequeña marcha contrasta con el cálido clima anterior de los aleatorios, volviendo a ellos para cerrar y dar paso a la sección A’ para terminar la pieza con una pequeña coda con los materiales expuestos anteriormente.

Esta composición esta escrita para ser interpretada de estreno en el “V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de bandas Sinfónicas y Ensembles” celebrado en la ciudad de Llíria (Valencia) en el año 2013.

JUAN GONZALO GÓMEZ DEVAL

Hàndaq

Aunque de formación básicamente independiente y autodidácta, su inicio fue en entidades musicales como “La Familiar”de Benisanó y Unión Musical de Lliria y profesores como fueron Lucas Conejero García, Jose María Cervera Lloret y Amando Blanquer Ponsoda los más influyentes en su formación.

   

 

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Premio final de carrera como clarinetista en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, su faceta artística más relevante, es la de compositor de Música para Banda.

Juan-Gonzalo Gómez Deval, nacido en Benisanó, es un compositor valenciano de reconocido prestigio Nacional e Internacional.

Sus obras se interpretan tanto en España como en paises como Portugal, Italia, EEUU, Argentina, Colombia, etc. habiendo recibido composiciones por encargo de importantes entidades y Ayuntamientos como son, Certamen Internacional de Valencia, Internacional de Altea, Instituto Valenciano de la Música, Diputaciones de Valencia y Pontevedra, Ayuntamiento de Badajoz, Ayuntamiento de D. Benito (Extremadura), y Sociedades Musicales como son Ateneo Musical de Cullera, Banda 0’Rosal (Pontevedra), Unión Musical de Monserrat, Unión Musical de Torre-Pacheco (Murcia) y Unión Musical de Godelleta.

Conferenciante sobre su música en Congresos, Conservatorios y Cursos de composición, es invitado asiduamente como jurado calificador de concursos para Bandas de Música en todo el ámbito nacional e internacional como “Valle de Aosta” de Italia y Anapóima en Colombia.

Esta en posesión del Premio Euterpe 2006 mejor compositor por su obra Muralles, para banda sinfónica que otorga la Federación de Bandas de la Comunidad Valenciana.

Handàq.- Nombre árabe, de significado “El Valle”, es el título de estos episodios sinfónicos inspirados en “La Vall dels Alcalans”

IV – TORRE ALÈDUA Duración aprox. 07.30 min.

Casi visible desde todo el Valle “dels Alcalans”, encontramos la Torre árabe de Alèdua que como su etimología indica (a la orilla del río), se asienta en las riberas del río Magro, dando paso a los demás pueblos del Xarq-Al- A ndalus.

Cuando ya nos despedimos del Valle (Handàq) aflora un sentimiento a la tierra, expresada con notas armonizadas, a ritmo de bolero.

   

 

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CAMERATA SILVA DIONISIO – PÚRPURA PANSA

MARTES 16 DE JULIO, 17:00h  

Camerata Silva Dioniso (Portugal)  /  Web: www.esml.ipl.pt  

Director: Alberto Roque  

Púrpura Pansa - Saxophone Quartet (España)  /  Web: www.purpurapansa.es  

 

 

 

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Sérgio Azevedo A Britten Celebration Portugal 0:12:00 ESTRENO

Víctor Carbajo Bosque de Palomas Disecadas España 0:09:00

Daniel Schvetz

Parabola del Tigre e del Espejo

(Sueña Alonso Quijano / Milonga del Forasteiro)

Argentina 0:08:00 Púrpura Pansa

Diamantino Faustino Spera Portugal 0:06:00

Astor Piazzolla (Arr.: Pablo Dell’Oca)

Lo que vendrá (Tango) Argentina 0:05:00

Martes 16 (17h)

Camerata de Sopros Silva

Dionísio (Lisboa, Portugal)

Púrpura Pansa

(España)

Daniel Davis Duas semana e um dia Portugal 0:10:00

TOTAL 0:50:00

   

 

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SÉRGIO AZEVEDO (Portugal)

A Britten Celebration (ESTRENO)

Sérgio Azevedo was born in Coimbra in 1968. He studied composition at the Academia de Amadores de Música (Lisbon) with composer Fernando Lopes-Graça, and finished his studies of composition at the Escola Superior de Música de Lisboa, with Christopher Bochmann (a disciple of the mythic Nadia Boulanger) and Constança Capdeville. Azevedo followed several seminars at IRCAM and other institutions, and worked in short periods with composers like Emmanuel Nunes (at the Gulbenkian Foundation), Tristan Murail, Phillipe Manoury, Luca Francesconi, Mary Finsterer, Jorge Peixinho, Louis Andriessen and Simon Bainbridge. Azevedo won several prizes of composition, in Portugal and abroad (like the United Nations Prize), and his works have been played and commissioned regularly in several countries (Spain, France, United Kingdom, Austria, Germany, Bulgaria, Brasil, Colombia, Canada, USA, Italy, etc) by prestigious ensembles and soloists.

A short work for wind instruments: 2(II=picc.).2.2.2(II=dbsn). / 4.0.0.0., a set of variations and fugue on a theme of Purcell, to celebrate the birth centenary of the great english composer Benjamin Britten (1913-1976). The short fugue that ends the piece starts in the piccolo and is combined with the main theme near the end, in the same manner Britten did at the end of "The Young Person's Guide to the Orchestra".

MUSIC PUBLISHED BY AVA - MUSICAL EDITIONS: www.editions-ava.com

VÍCTOR CARBAJO (España)

Bosque de Palomas disecadas

Compositor y pianista español nacido en Madrid.

Interesado en sistemas expansivos de análisis musical, crea técnicas concretas que surgen de la necesidad de resolver los problemas que aparecen al plantear preguntas sobre determinadas cuestiones de la obra de arte, sea ésta musical, literaria, pictórica o de cualquier otro tipo. Estas técnicas analíticas, consistentes en módulos adicionables para un funcionamiento específico, utilizan diversas ramas de disciplinas del conocimiento, tales como la filosofía, la biología, las matemáticas o la física. Conceptos como lenguaje, forma, idea, estilo, proporción, invención, etc., que se transmiten a lo largo de la Historia, de obra en obra, de arte en arte, son analizados y convertidos a información trasferible, susceptible de ser utilizada objetivamente (o subjetivamente) para explicar o para crear lo que se desee. Estos sistemas de análisis artístico se destilan de sus ensayos (mayoritariamente musicales), entre los que cabe destacar:

Ensayos sobre ideas generales:

Coherencia en contraste desde Bach a Debussy. Historia de la Inercia Musical. Progresiones en Bach: tipos y características. Coagulaciones en Bach.

   

 

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Combinatoria Mozartiana. Formas anidadas en Debussy. Grieg estratificado. La serie dodecafónica en Schoenberg y Webern. Series dodecafónicas autosemejantes. Sistemas de Lindenmayer musicales. Peligros de la música programática. Morfología musical: orden y caos. Sobre la interpretación musical y la creación de energía. Formas poéticas: funcionamiento histórico. Formas implícitas literarias. Lenguajes no comunicativos. Números cíclicos sin base. Ideas a flor de piel en diseños de entidades corporativas.

Ensayos sobre obras concretas:

◦ La tonalidad en Anton Webern: Variaciones para piano, Op. 27. ◦ Estadística expresiva. Britten: Seis metamorfosis para oboe solo, Op. 49. ◦ Sacrificios de la inercia. Bach: Est Ist Genug, BWV 60. ◦ Proporciones diagonales. Bartók: Contrastes para clarinete, violín y piano. ◦ Serialismo alternativo. Stravinsky: Tres canciones de William Shakespeare. ◦ Terceras infinitas. Mozart: Das Kinderspiel para voz y piano, K. 598. ◦ Dispersiones erróneas. Poulenc: Sarabande para guitarra. ◦ God Save The Queen y todo lo demás.

Su interés por las matemáticas le lleva a crear el Serialismo Científico, verdadero manantial de posibilidades musicales surgido de las funciones, las operaciones y los números de esta disciplina exacta. En el Serialismo Científico se pueden encontrar conversiones a series de sonidos de funciones matemáticas tales como la función Gamma de Euler o la Zeta de Riemann, números irracionales como pi, e o phi, números enteros como los primos, de Fibonacci y Lucas, cíclicos, poligonales, binominales, multifactoriales, etc. “Mersenne X” y “Mersenne XIII” son, a día de hoy, las únicas obras publicadas creadas a partir del Serialismo Científico.

Como compositor, sus más de 80 obras se integran dentro de diversos estilos y géneros musicales, obteniendo fruto de las posibilidades de la tradición histórica antigua y moderna, así como de los sistemas que él mismo crea para componer, surgidos de sus investigaciones analíticas. Su obra abarca desde la música de cámara a la sinfónico coral y operística. También cabe destacar sus incursiones en música escénica para teatro (colaboración con el grupo de teatro “Calatalifa” de Madrid, para el que escribió música escénica adaptada a la tragedia de Sófocles “Antígona” y a la comedia de Aristófanes “Lisístrata”), música ambiental, y sus trabajos como arreglista y orquestador.

DANIEL SCHVETZ (Argentina)

Parabola del Tigre e del Espejo

Nacido en Buenos Aires en 1955, Schvetz vive actualmente en Lisboa. Sus orígenes musicales están en su ciudad natal: comenzó a tocar el piano a los tres años, inició sus estudios a los seis y acabó piano y composición en el Conservatorio Nacional ‘Lopez Buchardo’ como alumno de

   

 

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Roberto Brando y Moises Makaroff (piano), Guillermo Graetzer (contrapunto, fuga y composición) y Gerardo Gandini (música de cámara). Desde finales de la década de los 70, en su obra concilia vanguardia, jazz y música tradicional, en una actitud creativa abierta, sincrética, ya que, usando sus palabras, “cuando es genuina, toda música puede servir como base para reelaboraciones posteriores”.

Son numerosas las obras de su autoría estrenadas en Portugal, entre las más recientes se destacan Parábola del tigre y el espejo (2003), sobre poemas de Borges, la Sinfonía Apocalíptica (2004), la ópera de cámara O Defunto (2006) y la Cantata Brevis (2008).

Se puede consultar todo su catálogo en la página del Centro de Información de la Música Portuguesa.

DIAMANTINO FAUSTINO (Portugal)

Spera

ASTOR PIAZZOLLA (Argentina)

Arr.: PABLO DELL’OCA SALA (Uruguay)

Lo que vendrá (Tango)

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.

Fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX.1 2 Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».3 4 Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.

   

 

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Entre los músicos contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran Alfredo Gobbi y, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este último con sus composiciones Negracha, Malandraca y La yumba se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como músico. Básicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica está basada en el tango Negracha (de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948.

Siempre hubo entre Osvaldo Pugliese y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua.5 Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: El cielo en las manos en 1951, Marrón y azul en 1956, Nonino entre 1961 y 1962, Verano porteño en 1965, Balada para un loco en 1970 y Zum en 1976. Piazzolla grabó de Pugliese: Recuerdo en 1966 y Negracha en 1956. Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de Ámsterdam, Holanda, el 29 de junio de 1989. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: La yumba y Adiós Nonino. Ambos en una entrevista previa manifestaron su admiración y respeto mutuos y lamentaron el hecho que este recital no se realizase en Argentina.5 También, cabe decir que el tango que le dio pie de inicio a su estilo tanguero tan particular, fue la obra "A fuego lento", del compositor, pianista y director de orquesta Horacio Salgán.6

DANIEL DAVIS (Portugal)

Duas semanas e um dia

   

 

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CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL LA ARMÓNICA DE BUÑOL

MARTES 16 DE JULIO, 20:30h  

Web: www.cimarmonica.tv  Presidente: Óscar Fernández  

Director Titular: Frank De Vuyst  

 

 

 

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Óscar Navarro Downey Oberture España 0:05:16

Santiago Miguel Alarcón El Sueño de Edipo (Preludio) España 0:06:00 ESTRENO

Nelly Beatriz Gómez “Vínculos” Argentina

0:06:00 ESTRENO

Carlos Marecos Portuguese folk Songs

(2 canciones: María 3'53'' / Pedrinha 3'21'')

Portugal 0:07:14 ESTRENO SOLISTA (Cantante)

Jesús Santandreu Tertium Quid España 0:07:14

Francisco Tamarit Fayos Lament España 0:11:00 ESTRENO

Victoriano Valencia Ritual

(De la Suite de los juegos - Suite N°5 para banda)

Colombia 0:06:30 ESTRENO

Martes 16 (20:30h)

Centro Instructivo Musical La

Armónica de Buñol

Luis Serrano Alarcón Duende ó Angelita España 0:07:00

TOTAL 0:56:14

   

 

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ÓSCAR NAVARRO (España)

Downey Overture

Nace en la localidad de Novelda (Alicante), donde comienza sus estudios musicales recibiendo el Premio Extraordinario fin de grado elemental y Mención Honorífica en el premio extraordinario junto con Matrícula de Honor en el final de sus estudios Superiores, en el Conservatorio Superior “Óscar Esplá” de Alicante.

Posteriormente estudia Composición y Dirección en la "Allegro Internacional Music Academy" de Valencia con el que fue su principal Maestro y amigo Ferrer Ferrán, pasando a ser seleccionado posteriormente por la prestigiosa “Universidad del Sur de California”USC (Los Ángeles) para

realizar la especialización en Composición para Cine y TV, trabajando bajo la tutela de grandes profesionales de la industria Cinematográfica como Joel McNeely (Peter Pan 2, El guardián), Pete Anthony (orquestador de King Kong,Batman,Terminator, entre otros), Michael Giacchino (Los Increíbles,Star Trek), John Williams (Star Wars, Indiana

Jones,Harry Potter), o Christopher Young (Spider Man 3,Pesadilla en Helm Street) habiendo colaborado con éste último como orquestador de su música para ser interpretada en concierto.

Navarro ha realizando grabaciones de su música en grandes estudios de Los Ángeles como Capitol Records, Paramount Pictures o Warner Bros., Al finalizar sus estudios, fue galardonado con el premio "Harry Warren Endowed Scholarship for Scoring for Motion Pictures and TV" como el alumno más destacado de su promoción.

A día de hoy, Óscar Navarro posee numerosos premios nacionales e internacionales de composición y su música es interpretada y estrenada en grandes salas de conciertos de todo el mundo, interpretada por grandes formaciones Orquestales y Bandísticas como la Banda Municipal de Madrid, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Alicante, Banda Municipal de Bilbao, Banda Municipal de A Coruña o la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) , Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV), Orquesta Sinfónica de Caldas (Colombia), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias(España), Orquesta Sinfónica de Medellín (Colombia) Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (España), The Royal School of Music Symphony Orchestra (Londres,UK) Orquesta Sinfónica de Paraguay, Orquesta de la Radio de Kiev (Ucrania), Downey Symphony Orchestra (Los Ángeles,EEUU), The Cleveland Orchestra (Ohio,EEUU), Louisville Symphony (Kentucky),Princeton Symphon (N.Jersey,EEUU), The Hollywood Studio Orchestra (Los Ángeles,EEUU), y destacando el concierto organizado por el Cónsul Español Don Inocencio Arias en el Bovard Auditorium de Los Ángeles, el estreno del "CONCERTO" para Clarinete y Orquesta con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), o el estreno mundial de "CREATION" en el Lincoln Center de Nueva York junto al Clarinetista y solista internacional José-Franch Ballester.

Durante su carrera profesional, Navarro ha recibido encargos musicales para la Orquesta de Vientos del ejército de Mar, Tierra y de Bruselas, Red de Escuelas de Medellín (Colombia), Certamen Internacional de música de Altea (Alicante), Instituto Valenciano de la Música (Valencia), Joven

   

 

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Orquesta de la Generalitat Valenciana, Ciudad de Downey (Los Ángeles), University of Southern California “Trojan Marching Band” (Los Ángeles), "José-Franch Ballester & Friends" (Nueva York), etc... , y dirigido diversas Orquestas Sinfónicas y Orquestas de Viento destacando la Banda Municipal de Alicante, Banda y Coro de la “Red de escuelas de Medellín” (Colombia) dirigiendo sus exitosa obra “Las Siete trompetas del Apocalipsis”para Orquesta y coro con más de 350 músicos en el escenario, Orquesta Filarmónica de Requena (Valencia), Orquesta de la Radio de Kiev, Orquesta Sinfónica de Macedonia...

Oscar Navarro , es asiduamente invitado para realizar charlas y Master Classes sobre su música en diversos Festivales y Universidades, habiendo realizado charlas y conferencias sobre su música por gran parte de la geografía española como el "25 Festival de Cinema Jove" de Valencia (España), CIFICOM (Festival de cine de Ciencia-Ficción de Madrid), Curso Internacional de Música de Xàtiva (Valencia), y fuera de nuestras fronteras como en la "Chapman University" (Orange Co, EEUU), , "II Congreso Internacional de Bandas de Música de Medellín" (Colombia), Conferencia con la Orquesta Sinfónica de Manizales (Colombia) a través de la Universidad del departamento de Caldas, Master Class en la "University of Southern California " (Los Ángeles, EEUU) y próximamente una próxima colaboración con la “Univerity of Louisville”(Kentucky,EEUU) donde realizará una conferencia sobre su música para Orquesta, música de cámara y su música para medios audiovisuales .

Para la próxima temporada 2013-2014 , Oscar Navarro formará parte del “TANGLEWOOD MUSIC FESTIVAL” como compositor invitado, donde se interpretara su reciente obra “DOWNEY OVERTURE”y realizará el estreno en EEUU de su “II CONCERTO” para Clarinete con “THE CLEVELAND ORCHESTRA (Ohio,EEUU)”bajo la dirección de Robert Proco y como clarinete solista , Franklin Cohen (Solista de “The Cleveland Orchestra”)

Recientemente ha sido galardonado con el premio "HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIA AWARDS" (Los Angeles) en el apartado de Música Clásica (2012) y está nominado para la siguente edición en el apartado de Música para Cine ( 2013 ).

www.onavarro.com

“DOWNEY OVERTURE”

Dedicada con todo mi cariño para “Downey Symphony Orchestra” por su esfuerzo y dedicación , y cómo no , a su directora Sharon Lavery por su profesionalidad y pasión por la música.

Downey Overture es una fusión Americano-Latina con la que he querido poner un lazo de unión entre mi tierra natal , España , y California , tierra que tras mi paso por allí durante dos años ha dejado una huella imborrable en mi corazón.

Una amalgama de ritmos y colores envueltos en un ambiente de danza son la esencia de esta overtura , alegre , enérgica y escrita con todo el entusiasmo y dedicación que se merece la “Downey Symphony Orchestra”

Oscar Navarro

I dedicated this overture with all my heart to the Downey Symphony Orchestra, for its hard work and dedication. It is also dedicated to Sharon Lavery, its musical director, for her professionalism and great passion for music. Downey Overture is a Latin-American fusion with which I have wanted to link my birth country, Spain, and California, the land that has greatly

   

 

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impacted me personally and musically, and which has left a mark in my heart after the two years I lived there.

An amalgam of rhythm and musical color wrapped in an atmosphere of dance give essence to this piece. It is joyful, energetic and written with all my enthusiasm and dedication. It could not have been any other way for the Downey Symphony Orchestra.

SANTIAGO MIGUEL ALARCÓN (España)

El Sueño de Edipo (ESTRENO)

NELLY BEATRIZ GÓMEZ (Argentina)

Vínculos (ESTRENO)

Compositora Argentina, egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte con el título de Profesora de Artes en Música y del Conservatorio Superior de Música “Manuel del Falla” con los títulos de: Profesora Superior de Música con Especialización en Composición; Compositora con Especialización en Música de Cámara y Música Sinfónica y Compositora con Especialización en Música Contemporánea y Medios Mixtos.

Ha escrito obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara, coros, orquestas sinfónicas y bandas sinfónicas.

Recibió premios por sus obras: “Incertidumbres…, certezas” para Banda Sinfónica, “Kathársis” para piano y “Amigo-Hermano” para violoncelo solo.

Desde el año 2002 se presentan obras de su autoría en prestigiosas salas de Argentina y Europa.

En el año 2008 es invitada para participar del IV Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores, Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles con el estreno de su obra “Malambeando en Banda” para Banda Sinfónica escrito para el evento realizado en Tenerife, Islas Canarias, España.

Año 2011, su obra Terezín es solicitada para formar parte del patrimonio del “The Memorial Terezín”, República Checa y se firma el contrato para tal fin.

   

 

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Año 2011, El Foro Argentino de Compositoras es declarado Embajada de Paz por: Fundación Mil Milenios de Paz, Fundación Paz, Ecología & Arte y Honorable Senado de la Nación; y a Nelly Beatriz Gómez como Embajadora de Paz.

Año 2012, El Rector de la Universidad de Buenos Aires le otorga un diploma en reconocimiento a la distinción otorgada por la República Checa por su obra Terezín.

Año 2013, es invitada para participar del V Congreso Iberoamericano para Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles con el estreno de su obra “Vínculos” a realizarse del 13 al 17 de julio del 2013 en Llíria, Valencia, España.

Es miembro de la Comisión Directiva del Foro Argentino de Compositoras y socia de la Asociación Argentina de Compositores.

Se desempeña como docente en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, y en el secundario pre-universitario Colegio Nacional de Bs. As. como docente y subjefa del departamento de Música.

e-mail: nellybeatrizgomez@gmail.com

Vínculos

Obra para Banda Sinfónica. Compuesta para ser presentada y estrenada en el V Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores, Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles (2013).

Como en toda mi producción, en esta obra trabajo desde la búsqueda de expresión a través de los sonidos.

El título: “Vínculos”, hace referencia al espacio de los afectos y sensaciones que se presentan en este plano de relaciones.

Espero haber logrado la representación de estos sentimientos a través de los timbres que nos ofrece este bello y riquísimo orgánico que encontramos en el universo de los vientos y la percusión.

   

 

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CARLOS MARECOS (Portugal)

Portuguese Folk Songs (Maria / Pedrinha) (ESTRENO)

Carlos Marecos (b. 1963, Lisbon) graduated in Composition, in 1999, at the Escola Superior de Música de Lisboa, where he studied with Eurico Carrapatoso, António Pinho Vargas and Christopher Bochmann.

He completed a PhD in Music, in 2011, at the University of Aveiro, with the composers João Pedro Oliveira and Christopher Bochmann, with a scholarship from the Foundation for Science and Technology.

He won the composition prize “Prémio Lopes-Graça in 1999 and again in 2000.

He directs the chamber ensemble “Ensemble Portátil”, which is dedicated to contemporary repertoire and modern settings of Portuguese folk music.

Marecos has received commissions from numerous important cultural entities including Culturgest, the Gulbenkian Foundation Centre for Modern Art (ACART), the World Exposition - Lisbon 1998, OrchestrUtopica, the Estoril International Music Festival, and Cistermúsica - Alcobaça Music Festival.

In the areas of theatre and dance, he has worked with the stage directors João Brites, Raul Atalaia, Luís Miguel Cintra, as well as the choreographers Madalena Victorino and Vera Mantero.

Since 2002, Marecos has been developing staged works regularly with a team of artists including the soprano Margarida Marecos, the stage director Paulo Lages, the actor Guilherme Filipe, the set designer Acácio de Carvalho, and the costume designer Manuela Bronze.

Outside Portugal, his music has been performed in Spain, France, England, Italy, Denmark, Brazil, Colombia and the United States.

He teaches composition and analysis at the Escola Superior de Música in Lisbon and at the Conservatory Dom Dinis in Odivelas.

Nasceu em Lisboa em 1963. Licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou, entre outros, com Eurico Carrapatoso, António Pinho Vargas e Christopher Bochmann. Frequentou seminários dirigidos por Emmanuel Nunes, Gilbert Amy e Louis Andriessen, entre outros.

Doutorado em Música pela Universidade de Aveiro, onde apresentou a tese "Interação entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, na música instrumental/vocal", sob a orientação de João Pedro Oliveira e Christopher Bochmann, como bolseiro da Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

Prémio Lopes Graça de Composição de 1999 com a obra "Canções Populares Portuguesas" para soprano e piano e pelo segundo ano consecutivo ganhou o mesmo prémio na edição de 2000 com a obra "5 miniaturas para violoncelo solo".

   

 

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É diretor musical do "Ensemble Portátil" com os quais tem desenvolvido um trabalho na área da música contemporânea e na harmonização de música tradicional portuguesa.

Tem recebido encomendas de diversas entidades como a Culturgest, o Serviço Acarte da Fundação Calouste Gulbenkian, a Expo 98 de Lisboa, OrquestrUtópica, Festival Internacional de Música do Estoril, Cistermúsica - Festival de Música de Alcobaça, entre outras.

Tem colaborado com o teatro e a dança contemporânea, com os encenadores João Brites, Raul Atalaia, Luís Miguel Cintra e Paulo Lages e as coreógrafas Madalena Victorino e Vera Mantero. Desde 2002 Marecos tem desenvolvido um trabalho regular com peças encenadas com uma equipa de artistas como a soprano Margarida Marecos, o ator e encenador Paulo Lages, o ator Guilherme Filipe, o cenógrafo Acácio de Carvalho e a figurinista Manuela Bronze.

A sua música tem sido apresentada em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Dinamarca, Brasil, Colômbia e EUA.

Leciona na Escola Superior de Música de Lisboa e no Conservatório de Música D. Dinis em Odivelas.

Duas Canções Tradicionais Portuguesas para voz e orquestra de sopros

Maria, se fores ao Baile

in Grande Cancioneiro do Alto Douro de Altino Moreira Cardoso

Esta canção foi recolhida nas cercanias do Marão, sendo possível encontrar em Trás-os-Montes diferentes versões da mesma melodia, existindo ainda um fado de Coimbra com uma melodia diferente para o mesmo poema.

Esta harmonização acolhe as diferentes melodias num contexto harmónico por vezes concordante com os originais por vezes discordante e denso.

(This song was collected near of Marão, and we can find in Trás-os-Montes different versions for the same melody; there is a Coimbra fado with a different melody for the same poem. The different melodies were used here)

Na pedrinha que te atiro

Poema de Carlos Martinho

Esta é uma canção de amor, imaginariamente recolhida em Lisboa e inspirada na música tradicional portuguesa, nomeadamente pela sua aproximação ao fado.

(Love song, imaginatively gathered in Lisbon and inspired by Portuguese folk music, closed to fado.)

   

 

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JESÚS SANTANDREU (España)

Tertium Quid

Santandreu, Jesús. Carcaixent (Valencia). Saxofonista tenor, compositor.

Bachelor degree (licenciatura superior) Magna Cum Laude en performance. Berklee College of Music.

Como instrumentista cuenta en su haber con más de treinta producciones discográficas, de entre las que destacaríamos “Out of the Cage” Ref: Fresh Sound Records, FSNT 289 y “Sound Colors” Ref: Fresh Sound Records FSNT 340, en las cuales lidera la formación aportando únicamente composiciones originales.

En el campo de la composición jazzística ha sido galardonado con una mención y un segundo premio del “Concurso de jóvenes

compositores de jazz de la SGAE” en las ediciones de 1995 y 1996 respectivamente.

Sus piezas sinfónicas han sido interpretadas en Brasil, EEUU, Portugal, Alemania, Colombia y España, recibiendo encargos de composición de diversas instituciones. Ha impartido clases magistrales en calidad de compositor residente en la Middle Tennessee State University (TN). También ha asistido como compositor residente en St. Thomas University (MN), y en calidad de profesor en la Universidad de Algarve (Portugal), Conservatorio Profesional de Jobra (Portugal), en la Universidad de Aveiro (Portugal), Red de Escuelas de Medellín y ASAB Academia Superior de Artes de Bogotá (Colombia).

Actualmente es profesor asistente en la Middle Tennessee State University donde cursa un master en Artes en la especialidad de dirección para bandas de música con el maestro Dr. Reed Thomas.

Jesús Santandreu began his studies at the Conservatorio Mestre Vert, in Carcaixent, Valencia (Spain). Later on, he studied under Manuel Miján and pursued his training at the Conservatorio Profesional Amaniel and the Conservatorio Superior, both in Madrid.

In 1996 he was granted a scholarship to study at Berklee College of Music, where he graduated Magna Cum Laude with a Bachelor’s Degree in Performance in 2000.

Santandreu was commissioned to write for Adolphe Sax Saxophone Quartet, for Spanish Brass Luur Metalls, Sedajazz, Orquesta Azahar de Castellón, Banda Municipal de Bilbao, IV Congreso Iberoamericano de Compositores, Arreglistas y Directores de Bandas Sinfónicas y Ensambles ,Com Sona l’ESO, Banda de Música de Ses Salines, Dr. Matthew George and the St Thomas University Symphonic wind ensemble, OAL BilbaoMusika, and Bläserphilharmonie Heilbronn.

Santandreu’s music has been performed and premiered in Spain, Portugal, Brasil, Colombia, Germany and USA. His piece “La Noche de Brahma” was chosen the compulsory piece at the “Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia 2010”. In 2012 his piece Spirophony was chosen the compulsory piece for the ¨Certamen Provincial de Bandas de Música de Valencia¨ in its final round.

   

 

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Santandreu is among the most important musicians of the jazz generation of the 90’s in Spain. He began his career at the early age of fourteen, as member of the Jove Jazz Band, from which he is currently the artistic director. Even though he began as an alto saxophone player, Santandreu exclusively plays the tenor sax since 1997.

He is currently a TGA at the Middle Tennessee State University where studies a Master program in conducting under Dr. Reed Thomas.

This piece was commissioned by Bläserphilharmonie Heilbronn (Germany) and its conductor Marc Lange,

and it is dedicated to my mentor José Buenagu.

Esta pieza fue un encargo de la Bläserphilharmonie Heilbronn (Alemania) y su director el maestro Marc Lange,

y está dedicada a mi mentor José Buenagu.

Tertium Quid is the unexpected result of combining free composition and a restricted combination of intervals of 3rds. Only in two moments is the rule of thirds broken for melodic purposes. The concept behind the composition was to create a unique atmosphere through the use of different textures, narrowing the horizontal melodies to the combination of minor, major, ascending, and descending thirds and leaving the vertical harmonies to a less important role, all the while pursuing tonal centers.

Tertium Quid es el resultado inesperado de combinar la composición libre restringida al uso exclusive de intervalos de 3ª. Solamente en un par de momentos se rompe esta regla de terceras por motivos melódicos. El concepto de la composición fue crear un ambiente único con el uso de diferentes texturas, limitando la horizontalidad melódica a la combinación de terceras menores y mayores ascendentes y descendentes, y otorgando a las harmonías verticales un papel menos importante siempre en búsqueda de centros tonales.

After the silence is gently broken by the tam- tam and bass drum, a simple minor third interval opens the piece and develops into a variety of complex lines. The opening section features a dramatic and peaceful ambience while unexplored melodies shyly sprout giving a preliminary taste of the further development. Only at the end of this first segment does the main motive of the piece initially appear, not to reappear until the third section.

Después de que el tam-tam y el bombo de concierto rompan el silencio, un simple intervalo de tercera menor abre la pieza y va desarrollándose formando una variedad de líneas complejas. La apertura de la pieza exhibe un ambiente calmo y dramático al tiempo que melodías inexploradas tímidamente germinan proporcionando un sabor preliminar del desarrollo posterior. Solo al final de este segmento, el motivo principal de la obra se establece por primera vez, no apareciendo de nuevo hasta la tercera sección.

The second section displays a more powerful theme held by the brass leading to an obsessive part upon which the celesta develops various shapes. This brings a sense of mystery and suspense, as well as a clear conclusion before moving to the final statements of the piece.

La segunda sección ofrece un tema mas poderoso expuesto por la sección de metales que conduce a una parte obsesiva sobre la cual la celesta desarrolla varias formas. Esto crea una atmosfera de misterio y expectación así como una conclusión clara antes de pasar a las presentaciones finales de la pieza.

   

 

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The third part is a direct statement of the use of thirds bringing out the power of semi-angular melodic lines along with several fanfares. The piece’s grand finale combines elements from the two previous sections, leading the listener to the arrival of something new and unexpected.

La tercera parte es una presentación directa del uso de terceras destacando el poder de la líneas melódicas semiangulares junto con varias fanfarrias. El gran final de la pieza combina elementos de las dos secciones anteriores, guiando al oyente hasta alcanzar algo nuevo e inesperado.

FRANCISCO TAMARIT FAYOS (España)

Lament (ESTRENO)

Francisco TAMARIT FAYOS nació en RIOLA (Valencia) en 1941 y está titulado en COMPOSICIÓN y DIRECCIÓN DE ORQUESTA. Asimismo tiene el título de DOCTOR en Música por la Universidad Politécnica de Valencia.Es catedrático jubilado de CONTRAPUNTO y FUGA y Jefe (igualmente jubilado) del Departamento de Composición, Dirección y Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Como compositor, su producción abarca obras del género sinfónico para orquesta, banda, órgano, piano, coros y música de cámara para diversos instrumentos. Ha obtenido numerosos premios de composición nacionales e internacionales, entre los que destacan el premio RICARDO VILLA de Madrid (1986) y el RODRÍGUEZ ALBERT de Alicante (1999). Varias de sus obras para banda han sido obra obligada en el certamen internacional de Valencia, en el de la Diputación y en el concurso mundial de KERKRADE (Holanda). Otras obras han sido encargo tanto de diversos organismos oficiales valencianos, como de organismos extranjeros.

Ha sido director titular de las bandas de Riola, Algemesí, La Armónica de Buñol, Lira carcagentina de Carcagente, Lira de Cheste, Santa Cecilia de Elda y Ateneo musical de Cullera, con las que ha conseguido premios en concursos y certámenes nacionales e internacionales, entre los que destacan el 1er. Premio de la Sección Especial A del Certamen Internacional “Ciudad de Valencia” (1980), y el 1er. Premio del Wereldmuziekconcours de Kerkrade (Holanda) en 1981 (con la Banda Armónica de Buñol) y el concurso nacional de TV española “Nueva gente” con la Banda de Cheste.

Esta Obra fue compuesta por encargo de la “The Joop Schreurs Foundation”, como homenaje a un excelente músico flautista (Joop Schreurs) fallecido a los 23 años. Este músico pertenecía a la Banda “De Koninklijke Harmonie” de Thorn (Holanda), de la que también es músico su padre (saxofón bajo)

A pesar de no tener ninguna interrupción, la obra está estructurada en 3 partes diferentes, pero unidas entre sí.

1ª PARTE: No tiene una FORMA determinada, por lo que la definiría formalmente como una TOCCATA. El lenguaje tanto melódico como armónico está extraído de un MODO SINTÉTICO ATONAL. La CÉLULA A (tritono y 7ª mayor), es la generadora de esta 1ª parte.

   

 

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Después de una INTRODUCCIÓN, repetida en forma de CANON, aparece un brillante pasaje a cargo del SAXO SOPRANO, que lo repite el SAXO ALTO imitado canónicamente por el SOPRANO.

A partir del compás 86, aparece un ostinato que acompaña a diversas imitaciones de la célula A. Un pasaje muy brillante con llamadas de trompetas y trompas, nos introduce de nuevo en otro ostinato acompañando otras intervenciones imitativas sobre la célula A (compás 132).

2ª PARTE: Se enlaza mediante un ritardando de los bajos que nos lleva al Adagio. Este pasaje de los bajos nos introduce la célula BACH, que será muy importante en la 3ª Parte.

Esta parte representa una “apparition” de Joop (FLAUTÍN). Estas apariciones están separadas por una melodía CHORAL en modo dórico y armonizado con acordes muy sencillos. Este choral está realizado unas veces de manera simple y otras de forma canónica. El flautín está escrito politonalmente con el modo de la 1ª Parte.

A partir del compás 183 se produce un diálogo entre el Flautín (JOOP) y el Saxo bajo (SU PADRE). Este diálogo está acompañado por una melodía gregoriana en modo protus sobre el “liberame Dómine de mórte aetérna” cantado en U por todos los músicos de la Banda.

Este diálogo empieza con un carácter lamentoso y triste en ambos actores (diseños melódicos descendentes), pero a partir del compás 200, Joop realiza unos diseños más alegres y esperanzadores, que logra transmitir a su padre.

La “apparition” termina con unos acordes paralelos que nos conducen nuevamente a la Choral, primero en metales, luego en maderas y finalmente con un canon a tres.

3ª Parte: Nuevamente utilizo el modo sintético atonal de la 1ª Parte como elemento constructivo, tanto melódica, como armónica y contrapuntística.

Esta parte solo está pensada como técnica de composición, utilizando dos fugas y un canon múltiple.

Después de una introducción con fuertes y desgarradoras sonoridades, empieza una FUGA en el compás 257, con un Sujeto, cuya cabeza es la célula BACH, Respuesta en el compás 264, Sujeto en el 261, Respuesta en el 278 y Sujeto en el 285.

Un divertimento libre nos conduce al CANON con cinco entradas irregulares del anterior Sujeto. Acompañando a este Canon aparece la célula A también en forma canónica.

En el compás 333 (Allegro), una danza sirve de soporte rítmico a una FUGA con un Sujeto cuya cabeza es la célula A (compás 336). Esta Fuga tiene cuatro entradas alternadas de Sujeto y Respuesta. A partir de la 3ª entrada, aparece acompañando a la Fuga la célula BACH, también en forma imitativa.

En este momento (compás 364), el verdadero protagonista es el timbal, cuya sonoridad debe sobresalir a la de toda la Banda. Ejecuta la célula BACH, acortando la duración de las figuras, como si se tratara de un acelerando.

Esta 3ª parte termina con un pasaje en el que cada músico toca las notas que quiere, con unas limitaciones indicadas en el partitura (lógicamente, cada interpretación resultará distinta de otras). Con este caos sonoro, el metal canta la melodía CHORAL. Y ya, unos acordes terminan la Obra.

   

 

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VICTORIANO VALENCIA (Colombia)

Ritual (De la Suite de los Juegos – Suite Nº5 para banda) (ESTRENO)

Biografía: Ver página

La Suite de los Juegos, original para banda, es una selección de los principales temas compuestos para los IX Juegos Suramericanos realizados en Medellín, Colombia, en 2010. Estos temas aparecen junto a nuevos materiales que enriquecen el discurso musical y articulan las ideas trazadas inicialmente para distintos momentos de los actos oficiales y las ceremonias de las justas.

RITUAL explora en el carácter sagrado y mítico de la tradición del ciclo olímpico. Con este espíritu en el movimiento contrastan escenas íntimas del sacrifico personal en el arduo entrenamiento con las de superación en la competencia, trazadas en el lema: más rápido, más alto, más fuerte. El material temático fue escrito originalmente para el acto BIODIVERSIDAD de la ceremonia inaugural de los juegos (para Franco Dragone Entertainment Group y la Red de escuelas de Música de Medellín), el cual fue después enteramente compuesto con nuevo contenido.

LUIS SERRANO ALARCÓN (España)

Duende

Luis Serrano Alarcón (Valencia, 1972). Aunque de formación básicamente independiente y autodidacta, siente un profundo agradecimiento a algunos profesores y entidades que han influido decisivamente en su formación. Estos son José Mª Cervera Lloret, José Mª Cervera Collado, Javier Barranco y la Sociedad Musical La Artística de Chiva, en la que inició sus estudios musicales.

Hoy en día Luis Serrano Alarcón es uno de los compositores españoles de mayor proyección internacional. Sus obras se han interpretado en más de 25 países, ha sido invitado a dirigir su propia música tanto en España como en Italia, Singapur, EEUU y Colombia y ha recibido encargos de importantes entidades y agrupaciones entre las que podemos destacar el Certamen Internacional de Bandas Vila de Altea, Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia, Saint Thomas University (Minnesota, EEUU) y Philharmonic Winds (Singapur). En 2006 obtiene por primera vez el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de Música para Banda de Corciano (Italia) con la obra Preludio y Danza del Alba, para Quinteto de Metales y Banda Sinfónica. En 2009 vuelve a obtener el mismo galardón con la La Dama Centinela, convirtiéndose de esta manera en el único compositor que ha obtenido el primer premio de este prestigioso concurso internacional en dos ocasiones. En 2011 su obra Duende obtiene el Premio a la Mejor Edición de Obra Clásica en los Premios de la Música, que anualmente entrega la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y que son los más importantes en el campo de la música en España.

   

 

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Paralelamente a la composición desarrolla una comprometida labor docente como Funcionario de Carrera en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana y, desde noviembre de 2006, es director titular de la Banda Sinfónica del Centre Artístic Musical de Bétera, agrupación con la que participó en la WASBE Conference celebrada en Cincinnati (EEUU) en Julio de 2009.

   

 

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BANDA MUNICIPAL DE VALENCIA

MARTES 16 DE JULIO, 23h  Web: http://www.palaudevalencia.com/ver/37/Presentación.html  

Concejal Delegada: María Irene Beneyto  Director Técnico-Artístico: Fernando Bonete Piqueras  

 

 

 

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Martes 16 (23h)

Banda Municipal de

Valencia

PROGRAMA A DETERMINAR

TOTAL

   

 

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SOCIETAT MUSICAL LIRA CASTELLONERA DE VILLANUEVA DE CASTELLÓN

MIÉRCOLES 17 DE JULIO, 20:30h  

Web: www.liracastellonera.org  Presidente: Vicente Jesús Albero Isern  

Director Titular: José Tello Espert  

 

 

 

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Luis Cobos Sinfonía A Caballo España 0:05:00

Samuel Navarro Pequeña Suite Infantil Venezuela 0:12:38

David Penadés La Bastida de les Alcusses España 0:07:20 ESTRENO

Ricardo Alves da Silva Ponteio para Euphonium (3. Iguatemi - Río Sinuoso) Brasil 0:07:50

ESTRENO SOLISTA

Rafael Mendes (Bombardino-

Brasil)

Vicente Moncho Despertango Argentina 0:12:00 ESTRENO

Vinicio Meza Tango Costa Rica 0:03:45

Miércoles 17 (20:30h)

Societat Musical Lira Castellonera de Villanueva de

Castellón

José Ignacio Blesa Lull Amazonia

(Paisaje Sinfónico) III. Las Icamiabas

España 0:05:10 ESTRENO

TOTAL 0:53:43

   

 

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LUIS COBOS

Sinfonía a Caballo

Nació en Campo de Criptana (Castilla La Mancha - Ciudad Real).

Estudió solfeo y teoría musical con D. Manuel Angulo, al que después ayudaría en la preparación del repertorio de los conciertos y a impartir clases de solfeo a los mas pequeños.

Ingresó en la Filarmónica Beethoven a los 8 años de edad, permaneciendo en ella hasta los 13. Durante este tiempo también cantaba como tiple solista en el coro y orquesta de Campo de Criptana.

A los 13 años marchó a Ciudad Real a estudiar en el colegio de los Jesuitas fundando, con 15 años, la Escolanía Loyola, que él mismo dirigía.

Allí al margen de los estudios, realiza actividades musicales y teatrales, siendo enviado a la Universidad de Salamanca para estudiar polifonía y dirección coral.

Después, ya en Madrid, realiza algunas giras con diferentes formaciones musicales y orquestas.

En 1968 crea su propio grupo musical, influenciado por el Jazz y el Soul y compone diversos temas que se convierten en éxitos discográficos, en España y otros países.

Más tarde, como director musical, dirige y produce infinidad de discos y trabajos musicales, casi todos ellos de sonado éxito.

Entre los artistas y grupos con los que ha colaborado, dirigido o producido se encuentran: Plácido Domingo, Julio Iglesias, Pedro Vargas, José Carreras, Ana Belén, Nino Bravo, Joaquín Sabina, Antonio Flores, Mecano, Olé - Olé, Orquesta Mondragón, Isabel Pantoja y una larga lista de nombres.

Pero es el año 1982 el que da la confirmación definitiva a Luis Cobos como Director de Orquesta en todo el mundo.

En Octubre de l982, Luis Cobos graba, en Abbey Road Studios, de Londres, su disco “ZARZUELA“, con The Royal Philharmonic Orchestra, y de ahí se catapulta a la popularidad.

En muy poco tiempo, Luis Cobos, con su disco “ZARZUELA”, se coloca en el NÚMERO UNO de las listas de ventas, llegando a alcanzar la cifra de UN MILLÓN de copias vendidas (cantidad inimaginable para un disco español e instrumental).

Después vendrían: SOL Y SOMBRA, MEXICANO, MAS ZARZUELA, CAPRICCIO RUSSO, TEMPO D’ITALIA, VIENNA CONCERTO, OPERA MAGNA, SUITE 1700, VIENTO DEL SUR, OSCARS, AMOR, LA DANZA DE LOS CORCELES, MI HISTORIA, VIVA MÉXICO...

Todos ellos DISCOS DE PLATINO que han superado, cada uno, la media de QUINIENTAS MIL unidades vendidas.

Pero Luis Cobos no se conforma con obtener estos éxitos discográficos, editados en todo el mundo y discos de platino. Él quiere dar veracidad a su trabajo y sentido a su carrera y se empeña en realizar giras de conciertos con estas Orquestas Internacionales de primera fila.

   

 

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En 1984 funda la Orquesta Sinfónica Popular con la que realiza exitosas giras de conciertos por toda España.

Estas son algunas de las Orquestas con las que Luis Cobos ha trabajado en discos, grabaciones o conciertos:

• THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA • ORQUESTA SINFONICA DE VIENA • GRAN ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU • ORQUESTA SINFONICA DE LA R.A.I. ITALIANA • ORQUESTA SINFONICA DE LOS ANGELES (U.S.A). • THE LONDON SIMPHONY ORCHESTRA (Londres) • KANSAI PHILHARMONIC ORCHESTRA (Japón) • ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA (Londres) • ROYAL OPERA HOUSE CHORUS (Coro del Covent Garden - Londres) ORQUESTA • SINFONICA DEL ESTADO DE MEXICO • ORQUESTA DE R.T.V. ESPAÑOLA • ORQUESTA FILARMÓNICA DE BELGRADO ORQUESTA SINFONICA DE MADRID • JOVEN ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST ORQUESTA SINFONICA DE

BILBAO • JOVEN ORQUESTA SINFONICA DE BRUSELAS ORQUESTA FILARMONICA DE

GRAN • CANARIA • BANDA PRIMITIVA DE LLIRIA

...y una larga lista de orquestas profesionales, juveniles, bandas de música y grupos musicales diversos.

Luis Cobos ha dirigido diferentes orquestas en España, Inglaterra, Holanda, Estados Unidos, Bélgica, Japón, Alemania, Italia, Austria, Hungría, México, Argentina, etc.

Luis Cobos no olvida sus raíces y mantiene su amor y admiración por las Bandas de Música, en especial por la Filarmónica Beethoven de C. de Criptana, Banda que ha dirigido en múltiples ocasiones y en las que adquirió sus primeros conocimientos y la vocación musical. En 1986, realiza una gira por España con la Banda Primitiva de Lliria (reconocida como una de las mejores Bandas del mundo).

Conciertos en Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Málaga, Campo de Criptana... En todos ellos se agotaron las localidades y la gira fue un rotundo éxito de público y crítica.

Luis tiene en su haber, por las ventas de sus discos, multitud de Discos de Oro, más de 100 discos de Platino de diferentes países, y ha recibido infinidad de premios por su trabajo.

En 1998, el Presidente de Sony Music, Claudio Condé, en un acto público, hizo entrega, a Luis Cobos, de CINCO DISCOS DE DIAMANTE por haber vendido, solo en España, más de CINCO MILLONES DE DISCOS.

Esta ha sido la primera vez que, en España, SONY MUSIC hace entrega, a un solo artista, de Cinco Discos de Diamante.

Entre los numerosos premios destacan:

- LONG PLAY DE ORO (Concedido por la crítica de Madrid). - PREMIO BOCACCIO DE MUSICA.

   

 

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- PREMIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES DE ESPAÑA (por su labor en la difusión de la música española en el mundo).

- AMPEX GOLDEN AWARD (Premio concedido en Estados Unidos por primera vez a un artista español). Este premio es uno de los más importantes a la calidad y ventas en el mundo.

CONCIERTOS MAS IMPORTANTES:

1985 - Septiembre - ESTADIO BERNABEU de Madrid ante 82.000 personas con THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA y la Colaboración de José Carreras.

1987 - Mayo - PLAZA MAYOR de Madrid, con la ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU.

1990 - Junio - EXPO’90 en OSAKA (Japón), con la KANSAI PHILHARMONIC ORCHESTRA. Concierto transmitido por satélite.

1991 - Gira por ESPAÑA, con la ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST.

1992 - Gira por MEXICO - 12 Conciertos por todo el país con la ORQUESTA SINFONICA DE BUDAPEST, actuando en México D.F., Guadalajara, Monterrey, Durango, etc, con gran éxito.

1993 - Abril - Concierto en GENT (Gante) Bélgica - Multitudinario Concierto con la ORQUESTA SINFONICA DE BRUSELAS.

1993 - Octubre - Concierto Extraordinario en el TEATRO BELLAS ARTES de México con la ORQUESTA SINFONICA DEL ESTADO DE MEXICO. Concierto a beneficio de los Artistas Mexicanos.

2000 - 2001 - Multitudinaria gira por toda la república mexicana, patrocinada por la casa Domecq. Conciertos en Monterrey, México, Chichuahua, Ciudad Juárez, Guadalajara, S. Miguel de Allende, S. Luis Potosí, Aguascalientes, etc.

OTRAS ACTIVIDADES:

Luis Cobos es:

Presidente de AIE (Sociedad de Artistas de España).

Presidente de FILAIE (Federación Iberolatinoamericana de Artistas).

Luis Cobos es Presidente del Consejo Directivo de la Academia Latina de las Ciencias y las Artes de la Grabación (LARAS) “The Latin Recording Academy”.

Director invitado de la ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA.

Director Honorífico de la BANDA PRIMITIVA DE LLIRIA.

Medalla de Oro de UNICEF por su contribución a la causa de esta asociación.

Hijo Predilecto de su pueblo, Campo de Criptana. Hidalgo de Honor y gran amante de su tierra, LA MANCHA.

Vicepresidente de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España.

   

 

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Luis Cobos ha compuesto música orquestal, bandas sonoras para cine, teatro clásico, televisión, canciones, música electrónica, etc, aunque es más popularmente conocido como Director de orquesta. El considera que la orquestación es, después de la Dirección y Composición, su trabajo más importante.

Sus discos se editan en todo el mundo y sus ventas sobrepasan los QUINCE MILLONES de ejemplares vendidos.

SAMUEL NAVARRO (Venezuela)

Pequeña Suite Infantil

Nace en Coro (Venezuela) en el año 1979. En el año 1995 inicia sus estudios de música en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde culmina la especialidad de composición con los maestros Gerardo Gerulewizc, Francisco Rodrigo, Leopoldo Igarza y María Arencibia, Igualmente finaliza sus estudios como percusionista con el maestro Jorge Dayoub, de guitarra con el maestro José L. Presa, y En el año 2010 concluye sus estudios de dirección con la maestra Rosa Briceño. Actualmente Ejerce el cargo

de profesor de solfeo y percusión en la misma institución, y junto a la maestra Briceño, actúa como director asociado de la banda de concierto de la E.S.M.J.A.L., además de actuar como director musical y arreglista de diferentes bandas del país dentro de las cuales se encuentran: Bda. Caracas, Bda. San Agustín, Bda.Real juvenil de Venzuela, Bda. Madres del Divino Pastor, y Bda. Instituto de Tránsito terrestre, Contando para ello con más de 70 arreglos de música popular de su autoría.

Como percusionista, forma parte del ensamble ¨Percusión Experimental Caracas (PEecar)¨, agrupación que en su 10 años de haber ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales, entre ellos: Festival Internacional de Lutheria 2009, Festival Música para todos 2010, y Sonamos latinoamérica 2011.

Por otro lado Sus obras, además de haber sido interpretadas en el exterior, como lo fue en seminario internacional de bandas Yamaha 2009 en Bogotá Colombia, Y el festival ¨Música latinoamericana para bandas 2010¨ Córdoba Argentina, también han sido interpretadas en diferentes oportunidades dentro del país, como lo fueron: ¨Ciclo de estrenos Noveles compositores venezolanos 2009¨, con la orquesta filarmónica, y Concierto ¨Compositores noveles de Venezuela¨, con la Orquesta Sinfónica Venezuela, e igualmente han sido merecedoras de premios nacionales como lo son: Premio municipal 2006 (Sonatina Infantil), Premio Municipal 2007 (Cuentos Infantiles para Fagot y Piano), Premio Municipal (Mención Honorífica) 2007 (Pequeño Concierto para Guitarra, Cuerdas y Percusión), Premio Municipal 2008 (Concierto para Vientos y Cuerdas), Premio Municipal 2009 (Suite para Banda), Premio Municipal (Mención Honorífica) 2010 (Visiones dinámicas para orquesta), Tercer lugar Concurso de Composición "A. Estévez" 2010, y Premio Municipal 2012(concierto para viola y orquesta.)

   

 

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Suite Infantil

Esta suite está basada, en una serie de imágenes unidas por una suerte de relato que describe algunas visiones percibidas por un niño en un paseo hecho al parque. La primera parte, describe las primeras impresiones al entrar y comenzar el paseo por el parque. Luego surge el ¨Camino de bachacos¨ los bachacos , son una especies de hormigas grandes de color rojizo que se mueven en fila al igual que las hormigas, pero se caracterizan por tener un carácter agresivo; en esta sección se describen el movimiento de estos insectos con sus afanes característicos. Posteriormente se encuentra la imagen de ¨perro con ardilla;¨ en esta escena se divisa una persecución de un perro detrás de una ardilla, en ella se pueden escuchar los ladridos del perro y las patitas de la ardilla huyendo. Más adelante nos detiene, una marcha lenta de hormigas llevando a cuestas una libélula. Esta sección la caracteriza un tema ostinato que representa a la libélula llevada, que oscila de un lado a otro, sobre un ritmo característico pausado, que representa el paso de las hormigas. Por ultimo nos encontramos ya el final del paseo, donde nostálgicamente el niño se va retirando y detrás de él, se cierran las puertas.

DAVID PENADÉS (España)

La Bastida de les Alcusses (ESTRENO)

Natural de Canals (Valencia), nace en 1978. Cursa los estudios Superiores en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Es Premio de Honor Extraordinario Fin de Grado Superior y Premio Euterpe de la Música otorgado por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. Asimismo, es Master en Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia.

Estudia Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición y Dirección de Orquesta con diversos profesores siendo seleccionado para dirigir orquestas como la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València o la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Valencia. Tiene compuestas distintas obras en diversos géneros y su obra ha sido premiada, editada y difundida en diferentes concursos y certámenes tanto a nivel nacional como internacional.

Ha sido Director Titular de diversas Sociedades Musicales entre las que destacan: Unió Musical “El Xúquer” de Sumacàrcer (2001-2005), Agrupació Musical “l’Amistat” de Quart de Poblet (2006) y Agrupación Musical de Manuel (2007-2009) con las que consigue importantes premios en los diferentes certámenes en los que ha participado. Actualmente es el Director Titular de la Banda Sinfónica de la Societat Musical “la Nova” de Xàtiva, actividad de compagina con la de compositor.

La Bastida de les Alcusses fue una ciudad ibérica del siglo IV a.C. situada en el término de Moixent (Valencia). Fue una de las ciudades más importantes del norte de la Contestánia ibérica.

   

 

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La ciudad ocupaba una extensión de 4,2 hectáreas protegidas por su muralla de trazado sinuoso que se adaptaba a la cima de la montaña. Su acceso se realizaba por la parte occidental.

Las excavaciones realizadas en la ciudad descubrieron aproximadamente la mitad de la superficie de la ciudad. La magnitud de sus restos constructivos y la riqueza de lo allí encontrado, destacando la figurilla del “Guerrer de Moixent” hicieron que este yacimiento fuera declarado Monumento Histórico-Artístico en el año 1931.

RICARDO ALVES DA SILVA (Brasil)

Ponteio para Euphonium (3. Iguatemi – Río Sinuoso) (ESTRENO)

Composer, orchestrator, arranger and transcriber. He began his early studies with parents (Gerson Silva and Severina Trajano) and still in childhood he enrolled in the Oreste Sinatra Conservatory of Music, where he studied theory of music and piano. In this period of time He also had private lessons in flute with teacher Joseph Cassini.

He was a member as a flutist of a symphonic band level 3 for many years. Period of time when He began worked in composition, orchestration and transcription, producing works for this musical group.

He improved his musical skills on several short courses at the Tatuí Conservatory of Music, "Dr. CarlosCampos ", where he studied the international concept of levels of symphonic band, as well as orchestration and composition.

He developed his studies of composition with several teachers of different hues in the science of composition: Dario Sotelo, Mario Ficarelli, Ricardo Simões, José Candido, Sérgio O. de Vasconcellos Corrêa, Pablo Dell'Oca Sala and Antônio Carlos Neves Campo.

The premiere of his work, Fantasia Brasileira No. 1 for Symphonic Band, was held at the Tatuí Conservatory by fellows of the city's winter festival. The same work was performed by the Symphonic Band of the Tatuí Conservatory, under the baton of Dario Sotelo and Laslo Marosi, in the Conservatory and in the Memorial of Latin America, respectively.

His work, Fantasia Brasileira No. 1, came to be played again under the baton of renowned conductors. This and other of his works were played in concert halls as the Municipal Theater of São Paulo and the Memorial of Latin America, and also abroad in countries such as Argentina, United States of America, Costa Rica, Portugal, Canada, Switzerland, Spain and other .. .

Currently He has two works published by Kalmus. His composition, Abertura Popular Nº 1, and his transcription for symphonic band of the musica “Danças Características Africanas”, an important composition of Heitor Villa-Lobos.

In his music collection there are dozens of music for symphonic band, and some works to other formations such as concerts, solos, quartets, quintets and works for Big Band.

His work “Abertura popular nº1” was recorded on CD by the Orquestra de Sopros Brasileira in commemorations of its 15 years-old. The work, Percussion Concert, was also recorded on CD by the Chamber Percussionist Group of Tatuí Conservatory in celebration of its 30-year of history. The Suíte Brasileira was recorded on DVD by the Symphonic Band of Sumaré.

   

 

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VICENTE MONCHO (Argentina)

Despertango (ESTRENO)

Compositor Argentino (1939…) nacido en San Juan, reside en Córdoba desde 1965.

Su formación musical se debe tanto a los Maestros Humberto Carfi, Miguel A. Corrado y Francisco Kröpfl entre otros, a la Escuela de Música de la Universidad de Córdoba (egresando en la Licenciatura en Composición) como a su experiencia en carácter de ejecutante de viola en Orquestas de Cámara de Buenos Aires, La Plata y la Orquesta Sinfónica Estable del Teatro Argentino de La Plata.

En el campo de la docencia transitó por los tres niveles de enseñanza culminando como Profesor Titular por Concurso en la Cátedra de Instrumentación y Orquestación en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Córdoba hasta el año 2008. Cabe destacar que en esta Cátedra dedicó contenidos especiales de Música para Ensambles de Viento y Percusión como pionero en esta especialidad basándose en Compositores como Michael Colgrass, Karel Husa y Joseph Schwantner entre otros, cimentando así una base compositiva en esta especialidad en Argentina; siendo así, la primera experiencia en Sudamérica.

Participó activamente en diversos Congresos Musicales en Argentina (Buenos Aires 1980, 1986, 2008 y 2009), Brasil (Belo Horizonte, Campos de Jordao, Tatui), Chile (1987), Colombia 2008), Venezuela (1993, USA (Chicago Midwest Clinic casi ininterrumpidamente desde 1993 hasta 2009, San Luis Obispo 1999, Orlando 2004), Ciudad del Cabo (2005), Austria (Schadming 1997) y España (Valencia 1993). Dictó Cursos y Conferencias en USA, Venezuela, Colombia, Ciudad del Cabo y Argentina.

Fue elegido por miembros de 50 países de WASBE (World Association for Symphonic Band and Ensembles) para integrar el Board of Directors durante los años 1995-2001 como así también Jurado en Eventos Internacionales como el 120º Certamen Internacional de Bandas en Valencia (España).

Fue distinguido en diversas ocasiones a saber: Premio Universidad al mejor egresado de la Promoción 1973 (UNC), Fue ganador de una Beca, otorgada por el Gobierno de Canadá, del Programa de Investigación sobre Estudios Canadienses (Programa FRP) que cumplimentó durante el mes de diciembre de 1993 en Montreal, Ottawa y Toronto, realizando un trabajo de investigación sobre la temática de la música para vientos y percusión. Asimismo ganó, en el año 1994, la Tribuna Nacional de Compositores, que organiza anualmente el Consejo Argentino de la Música. Esto último, hizo que, al ser presentada su música ante la Tribuna Internacional de Compositores en París (Salón de la UNESCO), emisoras de Dinamarca, Hungría Turquía e Irlanda, requirieron de la misma para la difusión radial en sus territorios nacionales. Fue acreedor del Gran Premio SADAIC 1999 por su obra, trayectoria y aporte a la música nacional y de DISTINCIONES 2000 otorgado por Críticos Musicales de la Argentina.

Su producción musical, concebida en un lenguaje modal y los recursos propios de la música Sinfónica y de Cámara ha sido ejecutada en la mayoría de los países Americanos, desde Canadá hasta, obviamente, Argentina (Teatro Colón de Buenos Aires entre otros), parte de Europa (España, Italia, Suiza, Suecia, Finlandia, Alemania, Holanda, Austria, UK, Ucrania entre otros) y South Africa. Su pieza“…de Tango”en sus tres versiones ha tenido mas de 200 ejecuciones en tres Continentes, especialmente su versión para Vientos y Percusión, sin contar las transmisiones radiales en Países Asiáticos.

   

 

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VINICIO MEZA (Costa Rica)

Tango

Vinicio Meza es un compositor, clarinetista y saxofonista de Costa Rica.

Inició sus estudios musicales con su padre, luego ingresó a la Escuela Municipal de Música de Paraíso, Cartago, donde comienza sus estudios de clarinete. Posteriormente continúa sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella y al graduarse recibe una beca de la Academia de Arte de Interlochen, en Michigan, Estados Unidos, donde estudia durante dos años.

Obtuvo el Bachillerato en Música del Instituto de Música Curtis en Filadelfia, Estados Unidos y la Maestría en Música de la Universidad Estatal de Florida, Estados Unidos.

En Costa Rica ha recibido el Premio Nacional de Música en Ejecución Musical y el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Composición Musical; el Premio al Arreglista del Año, el Premio al Compositor del Año en la categoría de música formal y el Premio al Compositor del Año en la categoría de jazz otorgados por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica; y el Premio Áncora en Música.

Es compositor y arreglista de música sinfónica, música de cámara, jazz y salsa. Varias obras han sido grabadas o comisionadas en Costa Rica y en el extranjero.

Como clarinetista ha participado en varios festivales musicales como el Festival Musical del Pacífico en Japón, Festival Musical de Evian en Francia, Festival Musical de Graz en Austria y Festival Internacional de Mozart en Isla de Reunion.

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Juvenil Interamericana en Puerto Rico y la Orquesta de la Academia de Arte de Interlochen en Michigan, Estados Unidos.

Ha sido profesor de clarinete en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Nacional. Actualmente es clarinetista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y profesor de apreciación musical en el Instituto Tecnológico de Costa Rica.

Fue el compositor, arreglista y director de la orquesta de salsa Soncaribe y es clarinetista, saxofonista y compositor del cuarteto de jazz Swing en 4, grupo con el cual ha grabado cuatro discos y se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales en Alemania, Suecia, Argentina, Cuba y Canadá. Con Soncaribe y Swing en 4 grabó la música compuesta por él mismo para la película costarricense “Asesinato en el Meneo”.

   

 

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JOSÉ IGNACIO BLESA LULL (España)

Amazonia (Paisaje Sinfónico – 3. Las Icamiabas) (ESTRENO)

J.I. Blesa Lull se inició en la música en el “Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva” de Llíria. Posteriormente perfecciona sus estudios en los Conservatorios Superior de Música "Salvador Seguí" de Castellón y “Joaquín Rodrigo” de Valencia, licenciándose en las especialidades de Composición, Pedagogía, Musicología y Clarinete; obteniendo el Premio Extraoridnario Fin de Carrera en la especialidad de Composición.

Realiza cursos de perfeccionamiento tanto de composición como de dirección, con diversos profesores: Johan de Meij, Gregory Fritze, Franco Cesarini, Leonardo Balada, Alfredo Aracil, José Rafael Pascual Vilaplana, Rafael Sanz Espert, Andrés Valero-­‐Castells, Antón García Abril, etc.

Ha recibido numerosos premios de composición entre los que cabe destacar: Premio Internacional de composición para banda y solista "Ciutat de Llíria", Primer Premio en el V Concurso Galego de Composición para Banda, Premio Internacional de Composición de música de cámara "Salvador Seguí", Beca Fernando Remacha en el VI Concurso de Composición de la Coral de Cámara de Pamplona, 2º Premio en el III Concurso Iberoamericano de Composición de Banda "Villa de Ortigueira", Premio Valencia en el X certamen "Valencia Crea", etc. Sus obras han sido publicadas por las editoriales GTE Música, EGC, ABMúsica y Omnes Bands.

Sus composiciones han sido interpretadas en gran parte de España, así como en Portugal, Francia, Brasil, Colombia o México. Prestigiosos conjuntos e intérpretes han tocado su música, tales como José Franch-­‐Ballester, Spanish Brass Luur Metals, Dario Sotelo, Manuel Galduf, José Miguel Martínez Falomir, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Bilbao, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda del Conservatorio de Tatuí (Sao Paulo, Brasil), Banda Primitiva de Llíria, etc.

Actualmente, compagina su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de Llíria con los estudios de Dirección en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, así como los estudios de Postgrado en la Universidad Politécnica de Valencia.

AMAZONIA (Op. 20), Paisaje Sinfónico nº 2

La obra, inspirada en la selva amazónica, esta estructurada en tres movimientos que se ejecutan sin interrupción, precedidas de una introducción:

• I. La gran selva: o Introducción: del inicio al cc. 31. o Primera sección: Del cc. 32 al 147.

• II. Las lágrimas del río o Segunda sección: del cc. 148 al 213.

• III. Las Icamiabas o Tercera sección: del cc. 214 al final.

   

 

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En la introducción se presentan los materiales a trabajar durante toda la pieza sin ánimo descriptivo, más allá de una atmósfera misteriosa. En la primera sección se refleja tanto la grandiosidad de la selva (sus tribus, su densidad arbórea, etc.), como su destrucción. En la sección lenta (cc. 148), se describe una leyenda acerca de la creación del río Amazonas. Se cuenta en muchas regiones que la Luna, al no poder ver a su amado Sol, lloró tanto que sus lágrimas dieron lugar a este enorme caudal de agua. Esto se refleja en la composición con dos temas, uno que refleja al Sol (en mayor) y otro que canta una flauta de pico que simboliza la Luna (de carácter modal). En la tercera y última sección se describe la leyenda de las Icamiabas (mujeres sin marido). Cuentan los indios que ellas atacaron a la flota hispánica en un feroz combate, que tuvo como escenario la desembocadura del río Nhamundá. Los españoles, sorprendidos por el ataque de estas numerosas y bellas combatientes, fueron prontamente derrotados por los arcos y flechas de las Icamiabas, dándose rápidamente a la fuga. Nació entonces la leyenda. Fray Gaspar de Carvajal, escriba de la flota, relató la aventura y a las mujeres de cabellos largos y distribuidos en trenzas dobladas en lo alto de la cabeza, se les dio el nombre de Las Amazonas.

Todo el material melódico de la obra está extraído del siguiente motivo de cuatro notas:

De este motivo deriva en ocasiones el material armónico de algunos pasajes, así como las escalas y modos utilizados en algunos momentos de la obra. Si ordenamos estas cuatro notas de forma consecutiva (Do-Sib-La-Lab,) obtendremos una sucesión interválica de T-St-St, lo cual me ha llevado a utilizar una variante del III modo de transposición limitada de O. Messiaen:

Además, también hay un motivo rítmico, que en algunas ocasiones se utiliza solo, y en otras combinado con el motivo melódico anterior, en forma armónica o melódica.

   

 

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ATENEU MUSICAL I D’ENSENYAMENT BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA

MIÉRCOLES 17 DE JULIO, 23h  

Web: www.bandaprimitiva.org  Presidente: Salvador Navarro Martínez  Director Titular: Miguel Moreno Guna

BANDA / DÍA COMPOSITOR TÍTULO PAÍS DURACIÓN COMENTARIOS

Vicente Llorens Manuel Izquierdo (PD) España 0:04:04

Eduardo Montesinos Marcha del Compadre Fidel España 0:05:30

Edson Beltrami Concertino para Flauta, Sopros e Percussão Brasil 0:15:35

SOLISTA Edson Beltrami (Flauta-Brasil)

Leonardo Cárdenas Amanecida Ecuador 0:03:50 ESTRENO

Spanish Brass Spanish Brass Spanish Brass 0:15:00 Spanish Brass

Victor Hugo Berrocal El Mambo de la Big Big Big Costa Rica 0:03:43

Víctor Mendoza (Arr.: Enrique Hernandis) Albenizando México 0:06:30

ESTRENO SOLISTA

Víctor Mendoza (Vibes-México)

José Alamà-Gil Scherzo Vehemente España 0:07:20 ESTRENO

Luis Cobos (Arr.: Abel Moreno) Himno Iberoamericano España 0:04:36

Miércoles 17 (23h)

Banda Primitiva de

Llíria

José Serrano Himno de la Comunidad España 0:04:32

TOTAL 1:10:40

   

 

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VICENTE LLORENS (España)

Manuel Izquierdo (Pasodoble)

Nacido en Alfarp (Valencia), está en posesión del Título Profesional en la especialidad de Clarinete y el Diploma de 1ª Clase en Música de Cámara.

Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid desde 1973 hasta la actualidad.

Fundador del quinteto de Viento D’Art así como del Cuarteto de Clarinetes Recital.

Ha colaborado como clarinetista con las mejores orquestas de nuestro país: RTVE, ONE, etc.

Ha dirigido algunas de las más destacadas Bandas Sinfónicas españolas.

Ha actuado bajo la dirección de Colin Davis, Ros Marbá, Frühbeck de Burgos, García Asensio, Odón Alonso, Sergiu Comissiona, Jan Cober, etc.

Compositor de varios pasodobles y arreglos.

Ha sido Director de la Banda Sinfónica de la Escuela Municipal de Música Pablo Casals de Leganés y Profesor de Clarinete de la misma Escuela.

EDUARDO MONTESINOS (España)

Marcha del Compadre Fidel

EDSON BELTRAMI (Brasil)

Concertino para Flauta, Sopros e Percussão

Edson Beltrami, born São Paulo, has received his early musical studies first with his father and after in Conservatório de Tatuí with João Dias Carrasqueira, at the Flute course. He started to play with Symphonic Orchestra of Tatuí at 1975, and since 1977 has been awarded several 1st prizes in Flute competitions, such as:

· 1977 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize · 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas - Campinas - 1st Prize · 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize · 1978 - Concurso de Música de Câmera - Pró Arte - RJ - 1stPrize · 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize · 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize · 1979 - Concurso de Música de Câmera da UnB - Brasília - 1st Prize · 1979 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize · 1980 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize · 1981 - Concurso Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado - SP - 1st Prize

   

 

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As a solo flutist, he played with the most important orchestras in his country: São Paulo Symphony Orchestra, São Paulo Young Symphony Orchestra, EMP(Piracicaba Music School) Symphony Orchestra, Tatuí Symphony Orchestra, Radio MEC Symphony Orchestra of Rio de Janeiro, Ceará Chamber Orchestra, Campinas Symphony Orchestra, and others. He worked with well known conductors: Eleazar de Carvalho (BRA.-USA), Gerard Devos(FR.), Hans Martin Schneidt (GER.), Isaac Karabitchevsky(BRA.),Benito Juarez (BRA.). Among his teachers are Antonio Carlos Carrasqueira(BRA.), Jean Noel Saghaard (FR.- BRA.), Alexandr Magnin (SWITZ.), Alain Marion (FR.), Pierre-Yves Artaud (FR), Pierre Andre Vallade (FR), Keith Underwood (USA). Developing an intensive career as flutist, composer and conductor, he was invited to work in “Campos do Jordão Winter Festival” as Festival Orchestra Conductor (1993) and is, since 1994, the Symphonic Band Conductor at the same Festival. As a composer, he has his works included in orchestra programs around his native country, and other countries like USA, Australia, Africa, all South America and Europe. He had some works premiered at Russia and Japan. At 1995, again as a flutist, he has just had awarded a 1st Prize in the PRÊMIO ELDORADO DE MÚSICA, the most important competition of the Latin America. At 1996, records his first Compact Disc by Eldorado Label. At 1997, was classified for the Kobe International Flute Competition, Japan. At 2003 performed at important Music Halls in Switzerland as Soloist and Conductor.

Since he was very young, he started to write music for chamber music, orchestra, solo, etc…

Beltrami has his works published in USA by Brazilian Music Publications (http://www.brazilianmusicpublications.com).

His works have been performed by important orchestras, bands, soloists all over the world.

Since 2003 Beltrami has participated as First solo flute at São Paulo State Symphony Orchestra. At 2009 traveled with this Orchestra on a USA Tour.

He is Flute Professor at Tatuí Conservatory-São Paulo and Principal Flute at Bachiana Philharmonic Orchestra – SP.

He plays on a Miyazawa 14k Flute.

LEONARDO CÁRDENAS (Ecuador)

Amanecida (ESTRENO)

VÍCTOR HUGO BERROCAL (Costa Rica)

El Mambo de la Big Big Big

Biografía: Ver página

   

 

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EL MAMBO DE LA BIG BIG: Compuesta en Fa Mayor para la Big Band de Costa Rica, con percusión latina como congas, bongoes, y campana, y emulando el mambo cubano de los años 60, con una velocidad en compás partido de blanca=132 y con un coro y coreografía muy alegres interpretados por los mismos músicos.

VÍCTOR MENDOZA (México)

Arr.: ENRIQUE HERNANDIS (España)

Albenizando (ESTRENO)

Vibrafonista, compositor, y pedagogo, Victor Mendoza, de origen mexicano, es actualmente uno de los artistas de mayor reconocimiento a nivel internacional en el género del Jazz Latino y el mundo de la percusión.

Su carrera como ejecutante incluye presentaciones con su propio grupo y figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, George Garzone, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández, Antonio Sánchez y Lee Konitz, entre otros. Como solista, sus presentaciones incluyen la World Festival Orquestra bajo la direccion de Paquito de Rivera, Milan Svoboda Orquestra en Praga, Sinfonica Carlos Chávez en México, la prestigiosa Jazz Knights Big Band de West Point, la Banda del Puerto en Valencia

bajo la dirección de Isidro Coll, y más recientemente la Orquesta de Granada con el director Alejando Posada. Presentaciones con su grupo y su duo con el pianista Rafael Alcalá, incluyen festivales de jazz en Montreal, Quebec, Paris, Boston, New Orleans Heritage, Londres, Tel Aviv, Freiburg, y Mexico.

Como Catedrático en el Berklee College of Music, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivel internacional como pedagogo por su labor como profesor de vibráfono, estudios de improvisación de jazz, así como por sus prestigiosos ensembles de Jazz Latino, área de la que es profesor co-fundador. Mendoza frecuentemente dirige clases magistrales en diferentes universidades de USA, Canadá, Europa e Israel, y es profesor invitado del Royal Northem College of Music y el Guildhauld Arts and Music Academy en Inglaterra, así como la Scottish Royal Academy en Glasgow. Sus clinicas incluyen conferencias en el International Association of Jazz Educators en Los Angeles, Toronto, New York y Miami, y la Percussive Arts Society International Conference en Los Angeles, Miami y Dallas. Ha participado en festivales de percusión como el Festival Internacional de la Marimba (Chiapas, Mexico), Festival Internacional de la Patagonia (Argentina), Berklee World Percussion Festival, Perkuska (Polonia), Journées de la Percussion (Paris), Festival de Percusión de Puerto Rico, Rhythm Sticks Festival (Londres), Percussion Days (Belgica), y el Encontro Internacional de Percussão (Sao Paulo, Brasil).

Vibraphonist, composer, and educator, Victor Mendoza, a Mexican, is now one of the artists of greater international recognition in the genre of Latin jazz and world percussion.

   

 

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Considered by critics around the world to be one of today's finest Latin jazz artists, Mexican-born vibraphonist and composer Victor Mendoza's career includes performances with his own group and as guest soloist around the globe. Recent presentations include guest appearances with the World Festival Orchestra under the direction of Paquito D'Rivera, the Milan Svoboda Orchestra in Prague, sold-out shows at Queen Elizabeth Hall in London and in Tel Aviv, and as soloist with the Carlos Chávez Symphony Orchestra in Mexico City.

Recent presentations include a solo appearance with the 85-piece Banda del Puerto in Valencia, Spain, under the direction of award-winning conductor Isidro Coll Ballesteros, as well as an upcoming guest appearance with the Granada Symphony in Spain.

Previous recordings and performances with his own group, as well as with artists such as Paquito D'Rivera, Claudio Roditi and Giovanni Hidalgo have earned him the respect of critics and jazz fans around the globe. "This is Why," one of Victor's previous recordings, led Latin Beat Magazine to name him one of the Outstanding Latin Jazz Artists of the Year. Victor's recording "Black Bean Blues" was named one of the best Latin jazz recordings of the year by Modern Drummer Magazine and led Jazziz Magazine to dub him "the genre's leading vibraphone practitioner" and "one of today's most resourceful composers."

As a Professor at the Berklee College of Music and as clinician for Yamaha and Vic Firth, Victor has earned an international reputation as a jazz educator, regularly conducting master classes at major music schools, universities and music conferences around the world.

JOSÉ ALAMÁ-GIL (España)

Schero Vehemente (ESTRENO)

Nace en Lliria y adquiere su formación en el Conservatorio Superior de Música “JOAQUÍN RODRIGO” de Valencia,

Es autor de numerosas composiciones corales camerísticas y sinfónicas para las diferentes formaciones tanto de cuerdas como de viento, muchas de ellas encargo como piezas obligadas para diferentes concursos y congresos nacionales e internacionales, también de la sintonía-indicativo de RADIO AUTONOMÍA VALENCIANA RADIO 9 y del álbum DOLÇAINA, VENT DE LLEVANT, 1ª Edición del sello discográfico Radio 9 Música así como de numerosas piezas populares y de música de cámara, transcripciones y arreglos para grupos instrumentales.

Es premio “VILLA DE MADRID 2004” de composición para Banda Sinfónica por su obra “NEXOS”. Ganador de la Vª Edición del “Concurso Internacional de Composición “Isla de la Gomera” por su composición “RELIEVES” para orquesta de Cuerdas.

Es miembro activo de SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y COSICOVA (Compositores sinfónicos valencianos).

Sus composiciones se están difundiendo internacionalmente por las Editoriales de Música PILES, ALBADOC, BROTONS-MERCADAL y MOLENAAR.

   

 

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Está en posesión de la medalla de oro al mérito de las Bellas Artes colectiva.

En la actualidad compagina su labor de compositor con la de Profesor de la Banda Municipal de Valencia.

LUIS COBOS (España)

Trans.: Abel Moreno Martín

Himno Iberoamericano (ESTRENO)

Biografía: Ver página 87