VENDREDI 16 NOVEMBRE 2012 – 20H

Keren Ann

Keren Ann, chant, guitare, orchestrations & arrangements de cordes

Nicolas Fiszman, basse

Christophe Deschamps, batterie

Philippe Almosnino, guitare

Marc Chouarain, piano, claviers

Doriane Gable, violon

Akemi Fillon, violon

Lise Orivel, alto

Miwa Rosso, violoncelle

Cordes de l’Orchestre Lamoureux

Didier Benetti, direction musicale

Maxime Moston, arrangements de cordes

Avner Kelmer, arrangements de cordes

Thorvaldur Bjarni Thorvaldsson, arrangements de cordes

Your Tailor is a Punk, scénographe

Fin du concert vers 21h30.

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,

à l’adresse suivante : www.sallepleyel.fr

Tout commença pour Keren Ann à l’ombre d’un jardin d’hiver qui s’est transformé au fil des

ans en forêt tropicale. En 2000, Keren Ann participe avec Benjamin Biolay au retour

triomphal d’Henri Salvador et publie en parallèle un premier album, La Biographie de Luka

Philipsen, sous l’influence bienveillante de Suzanne Vega et Françoise Hardy. Avec Biolay, à

quatre mains agiles aux manucures délicates, elle compose et écrit certaines des chansons

les plus ambitieuses et sophistiquées entendues en France depuis les sixties, leur

association atteignant son zénith sur le magnifique La Disparition en 2002.

Mais Keren Ann Zeidel, née en Israël et élevée aux Pays Bas avant de devenir française,

semble vite à l’étroit parmi la nouvelle génération hexagonale des chanteuses folk à

franges sages. Très tôt, elle déchire sa chrysalide pour voler de ses propres ailes,

papillonnant avec un drôle d’oiseau islandais, Barði Jóhannsson, sous le nom de Lady and

Bird pour finalement se poser à New York et choisir l’anglais comme langue universelle.

Hébergés aux États-Unis sur le prestigieux label Blue Note, ses disques rivalisent dès lors

avec les plus belles productions internationales tout en conservant intacte leur singularité

comme leur charme frenchy et chic. Nolita, en 2004, est imprégné par les bouillonnements

urbains de la vie new-yorkaise, inspiré par ce quartier bohème de Manhattan où elle a

construit son studio et d’où elle pilote sa carrière en véritable femme orchestre. Autrefois

timorée sur scène, chuchotant faute de pouvoir parler et chantant avec un minimum

d’effet, elle s’épanouit également en concert de façon spectaculaire en abandonnant sans

les renier ses anciennes manières de sirènes des contre-jours et des acoustiques tamisées

pour devenir une performeuse électrique et charnelle. « Songwritrice » dans la plus haute

tradition américaine, celle des Carole King ou Judee Sill, ses chansons aux influences

multiples sont serties d’arrangements d’orfèvre qu’elle peaufine dans les moindres détails,

maîtrisant au fil des albums toute la chaîne de fabrication, de la prise de son au mixage

jusqu’à leur adaptation live pour formations minimales ou opulentes.

Nomade par choix, elle déambule d’un continent à l’autre, se partageant entre la France,

l’Islande, les États-Unis et Israël et ses disques les plus récents sont comme des reflets

kaléidoscopiques d’inspirations musicales décidemment impossibles à mettre sous cloche.

Osant le rock le plus vénéneux sous influence Velvet avec l’album Keren Ann en 2007, où

les mélanges explosifs d’électro et de pop sur le dernier en date, 101, où elle apparaît en

Emma Peel 2.0, avec flingue et parure glamour « Swinging London », Keren Ann est une

joueuse aux mille tableaux. My name is trouble, l’un de ses singles les plus enlevés, sonne

d’ailleurs comme le manifeste de son émancipation musicale.

Avec Barði Jóhannsson elle se lance également dans l’écriture d’un opéra d’inspiration

gothique, Red Waters, créé à l’automne 2011 sur une mise en scène d’Arthur Nauzyciel.

Après une pause pour cause de maternité au cours du premier semestre 2012, durant

laquelle elle fut nommée chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres, cette stakhanoviste

n’a pas mis longtemps à reprendre la folle cadence de ses projets, s’amusant à faire exister

sa musique sous les formes les plus diverses, préférant désormais l’action débridée à la

contemplation qui l’animait à ses débuts.

On évoquait plus haut une forêt tropicale pour décrire la luxuriance qui est aujourd’hui

celle de son travail, il se trouve que Keren Ann travaille actuellement (toujours avec Barði)

à la bande originale du prochain film de Luc Jacquet (le réalisateur de La Marche de

l’Empereur) qui aura justement pour sujet l’évolution d’une forêt en Amazonie à travers le

temps.

Mais pour revenir en France, c’est donc à Pleyel qu’elle va aujourd’hui donner un autre

relief à ses chansons, pour une création unique avec un ensemble de vingt cordes, son

groupe de tournée et son quatuor à cordes habituel enrichi pour l’occasion des musiciens

de l’Orchestre Lamoureux. Si elle a déjà mené ce genre d’expérience à l’étranger, c’est la

première fois que Keren Ann joue se produit en France accompagnée d’une formation aussi

ample, offrant ainsi à son répertoire le plus récent une nouvelle résonance à mi-chemin de

la musique de chambre et des grands espaces cinématographiques qui hantent son

écriture depuis toujours. Cette soirée d’exception et de gala devrait clôturer

en majesté le cycle de l’album 101, et son fameux compte à rebours final sera cette fois

sans appel.

Christophe Conte

Les partenaires média de la Salle Pleyel

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Domaine privé Laurie Anderson

VENDREDI 08 MARS, 20H

CocoRosie

LUNDI 11 MARS, 20H

Serge Gainsbourg & Jane Via Japan

Jane Birkin, chantNobuyuki Nakajima, direction musicale, pianoTakuma Sakamoto, trompetteHoshiko Yamane, violonIchiro Onoe, batterie

> À LA CITÉ DE LA MUSIQUE

JEUDI 20 DÉCEMBRE, 20H

Noël’s songs (création)

Florent Marchet, chant, guitareSanta Claus OrchestraNicolas Martel, chantLa Fiancée, chantSébastien Colinet, guitare, clavierJulien Décoret, contrebasse, basseMathieu Gayout, batterieInvités : Camille, chantGaëtan Roussel, chantKeren Ann, chantClément Ducol, chantJeune Chœur de Paris

MARDI 5 FÉVRIER, 20H

Le Salon des refusées (création)

Claire Diterzi, voix, guitare électriqueMartin Bauer, viole de gambeJean-Baptiste Savarit, guitareEtienne Bonhomme, batterie, chœursAlban Rouge, basse, chœurs

MERCREDI 20 MARS, 20H

Hollywood mon amour

Marc Collin, direction artistique

MARDI 26 MARS, 20H

Un air de déjà vu

Chansons du cinéma français (création)

Alex Beaupain

Et aussi…