VEREINIGTE BÜHNEN WIEN präsentieren · 2018. 6. 25. · nominierten Autors Lawrence Kasdan (u.a. „Star Wars – Das Imperium schlägt zurück“, „Indiana Jones – Jäger des

ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG 27. September 2018

Ronacher

VEREINIGTE BÜHNEN WIEN präsentieren

ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG

27. September 2018 Ronacher

BODYGUARD - DAS MUSICAL: Die Cast steht fest Österreichische Erstaufführung des Musical-Welterfolgs ab Herbst in Wien

Wien, 24. April 2018: Die Vereinigten Bühnen Wien zeigen die internationale

Erfolgsproduktion BODYGUARD – DAS MUSICAL, basierend auf einem der größten

Kino-Blockbuster aller Zeiten, ab September im Ronacher. Heute stellte VBW-Musical-

Intendant Christian Struppeck im Rahmen einer Pressekonferenz das neue Musical und

die Hauptdarsteller der Wiener Produktion vor.

Die VBW bringen eine aufwändige deutschsprachige Inszenierung der

Originalproduktion, die in London als „Bestes neues Musical“ ausgezeichnet und außerdem für den renommierten britischen Laurence Olivier Award nominiert wurde,

nach Wien. Spektakuläre Choreographien, die Songs des „Grammy“-prämierten Film-

Soundtracks und noch zahlreiche weitere Welthits – in englischer Sprache gesungen –

garantieren dem Publikum ein Live-Erlebnis der Extraklasse. Die spannende, gefühlvolle

Geschichte des Musicals und Songs wie One Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody,

I Have Nothing, Queen of the Night, The Greatest Love Of All oder Saving All My Love sorgen

für Gänsehaut-Feeling. Eine der bewegendsten Balladen aller Zeiten, I Will Always Love

You, rundet einen unvergesslichen Theaterabend ab.

Der Kino-Blockbuster als topmoderne Live-Bühnenshow Der internationale Kino-Hit BODYGUARD nach einem Drehbuch des mehrfach Oscar-

nominierten Autors Lawrence Kasdan (u.a. „Star Wars – Das Imperium schlägt zurück“, „Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes“) erzählt die dramatische Liebesgeschichte von Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer. Der Film begeisterte

weltweit Millionen Zuschauer und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet.

Renommierte Kreative für ein fulminantes Musical In der Musicalbearbeitung von Oscar-Preisträger Alexander Dinelaris („Bestes Drehbuch“ für „Birdman“) entstand aus dem Filmstoff eine außergewöhnliche,

beeindruckende Bühnenversion, die bisher in elf Ländern (UK, Niederlanden,

Deutschland, USA, Südkorea, Kanada, Italien, Australien, China, Spanien und Frankreich)

aufgeführt und insgesamt von mehr als vier Millionen Besuchern gesehen wurde.

Künstlerisch verantwortlich dafür zeichnet ein Team von angesehenen Kreativen aus den

Bereichen Musical, Sprechtheater und Film, allen voran die britische Theater- und Film-

Regisseurin Thea Sharrock (u.a. „After the Dance“ im National Theatre, „The Sunshine

Boys“ / Savoy Theatre London, Kinofilm „Ein ganzes halbes Jahr“ / orig. „Me Before You“). Die Choreographie stammt von Karen Bruce, Bühnen- und Kostümbild von

Olivier- und Tony-Award-Gewinner Tim Hatley. Das Lichtdesign von Mark Henderson, das Videodesign von Duncan McLean.



Eine einzigartige Cast für Wien

In der Rolle von Soul-Diva „Rachel Marron“ wird die Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Patricia Meeden, u.a. bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit Xavier

Naidoo in „The Voice of Germany“, zu sehen sein. Ihr Bodyguard „Frank Farmer“ wird vom gefragten Schauspieler, Moderator und Serienstar Jo Weil – beim Publikum beliebt

für seine Rollen in Film- und TV (u.a. „Verbotene Liebe“, „Tatort“, „Alles was zählt“) –

dargestellt. „Rachels“ Schwester „Nicki Marron“ ist Ana Milva Gomes, die neben

diversen TV-Auftritten (u.a. „Dancing Stars“) auch bereits in vielen Musicals wie u.a. MOZART!, MAMMA MIA!, SISTER ACT u.v.m. am Raimund Theater und Ronacher

auf der Bühne stand. Rachels Manager „Bill Devaney” wird von Schauspieler Martin Muliar gespielt. Es ist nach MAMMA MIA! bereits seine zweite Hauptrolle in einem

VBW-Musical. Andreas Kammerzelt (u.a. JESUS CHRIST SUPERSTAR, LUTHER) ist

PR-Agent „Sy Spector”, der Security Chef „Tony Scibelli” wird von Nicolas Tenerani (u.a. TANZ DER VAMPIRE) gespielt, Maximilian Ortner verkörpert den „Stalker“.

Peter Windhofer (u.a. „Anna und die Liebe“, „The Quest“) ist Special Agent „Ray

Court”. Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „BODYGUARD – DAS MUSICAL hat weltweit

Millionen Menschen begeistert. Die Musicalfassung des Kino-Welterfolgs steht für ein faszinierendes

Bühnenerlebnis mit viel Glamour, mitreißenden Tanzszenen und einer Prise Hollywood. Die

weltbekannten Songs sind musikalisch einzigartig, die Handlung dramatisch und romantisch zugleich.

Ich bin stolz, dass wir für unser Publikum diese internationale Erfolgsproduktion mit einer so

erstklassigen Cast aus Musical, Sprechtheater, Film und Fernsehen nach Wien holen.“

„Grammy“-prämierte Musik Der große Erfolg des Musicals wie auch des Films beruht zu einem großen Teil auf den

weltbekannten Songs des mit einem „Grammy Award“ ausgezeichneten Film-

Soundtracks. Der Titelsong I Will Always Love You avancierte zu einem der größten Hits

der letzten Jahrzehnte und verkaufte sich als Single über zwölf Millionen Mal. Mit über 45

Millionen verkauften Tonträgern ist BODYGUARD das erfolgreichste Filmmusik-Album

aller Zeiten.

Packende Lovestory

Nicht weniger berühmt als die Songs ist die fesselnde Handlung von BODYGUARD –

DAS MUSICAL: Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird als Bodyguard engagiert,

um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – allerdings

gegen ihren Willen. Weder die schillernde Soul-Diva noch ihr wachsamer Bodyguard sind

bereit, Kompromisse zu schließen – bis das passiert, womit keiner gerechnet hat:

zwischen den beiden bahnt sich eine leidenschaftliche Liebesbeziehung an…



BODYGUARD: Vom Film- zum Musical-Hit Als Lawrence Kasdan (Drehbuch „Bodyguard“) erstmals von der Idee hörte, den Film

auf die Musical-Bühne zu bringen, zeigte er sich zunächst überrascht. Aber Oscar-

Preisträger, Drehbuchautor und Dramatiker Alexander Dinelaris (u.a. „Birdmann“), der

aus Kasdans Vorlage eine Bühnenfassung machen sollte, war davon überzeugt, dass im

Film noch mehr Potenzial steckte, insbesondere für ein Bühnen-Musical. So kam es, dass

er gemeinsam mit Kasdan und dem britischen Team um Regisseurin Thea Sharrock das

Buch für die Uraufführung der Musical-Fassung am Londoner West End entwickelte.

„Die Musik bietet meiner Meinung nach die Möglichkeit, auf der Bühne tiefer in die Gefühle der Figuren einzutauchen“, so Dinelaris. Zudem sei die Story - ein sogenannter

„Romantic Thriller“ – eine Seltenheit in der Musical-Landschaft. Moderne Sprache in

einem gegenwärtigen Setting, hohes Tempo, Nervenkitzel und Spannung – genau das

wollte er in seiner Musical- Adaption von BODYGUARD transportieren. Auch

Lawrence Kasdan zeigte sich über das Ergebnis begeistert: „Das englische Kreativteam hatte großartige Ideen, mit denen man die Geschichte des Films in etwas Neues

verwandeln konnte. Und als ich die Liste der Songs für das Stück sah, war ich sicher, dass

hier etwas ganz Besonderes entsteht.“



ORIGINAL CREATIVE TEAM

Drehbuch Film Bodyguard Lawrence Kasdan Buch Bodyguard – Das Musical Alexander Dinelaris Regie Thea Sharrock Associate Director Frank Thompson Bühnenbild & Kostümbild Tim Hatley Choreographie Karen Bruce Orchestrierung & zusätzliche Musik Chris Egan Produktion Musical Supervision & Vocal Arrangements Mike Dixon Musical Supervision & zusätzliche Vocal Arrangements Richard Beadle Lichtdesign Mark Henderson Sounddesign Richard Brooker Videodesign Duncan McLean Perücken- & Make-up Design Campbell Young

SOLISTEN Rachel Marron Patricia Meeden Frank Farmer Jo Weil Nicki Marron Ana Milva Gomes Bill Devaney Martin Muliar Sy Spector Andreas Kammerzelt Tony Scibelli Nicolas Tenerani Stalker Maximilian Ortner Ray Court Peter Windhofer

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN.

Die Vereinigten Bühnen Wien produzieren BODYGUARD – Das Musical unter der Lizenz von BB Group GmbH und THE BODYGUARD (UK) Limited.



PATRICIA MEEDEN Rachel Marron Die Berlinerin mit kubanischen und dänischen Wurzeln absolvierte ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Staatlichen Ballettschule Berlin, die sie 2004 abschloss. In dieser Zeit trat sie bereits an der Deutschen Oper und der Staatsoper Unter den Linden auf. Ihr Debüt als jüngstes Ensemblemitglied bei CATS in Düsseldorf gab Patricia Meeden gleich im Anschluss an ihre Tanzausbildung 2004. Danach spielte sie bei der Tournee des Musicals AIDA u.a. die Titelpartie und war 2007 als Gesangssolistin in HAIR in Amstetten engagiert. Im darauffolgenden Jahr stand sie im Berliner Admiralspalast in der Hauptrolle der Laura Gomez im Musical MIAMI NIGHTS auf der Bühne. In CARMEN CUBANA in Concert konnte man sie in der Rolle der Mercedes erleben. Patricia Meeden verkörperte Gigi im gleichnamigen Stück am Düsseldorfer Theater an der Kö und war Gesangssolistin und Zweitbesetzung Vivian Pressman in DIRTY DANCING – Das Original Live on Stage in Berlin. Über die gesamte Spielzeit von SISTER ACT in Hamburg übernahm sie am TUI-Operettenhaus die alternierende Hauptrolle der Deloris

van Cartier. In Folge dessen, wählte man sie für die Deutschlandtournee von Stage Entertainments BEST OF MUSICAL GALA 2012 – on Tour als eine der Topsolisten aus. Seit ihrer Teilnahme bei der Pro7-Castingshow „The Voice of Germany“ ist Patricia Meeden einem breiten Publikum bekannt und wurde Teil des Teams von Xavier Naidoo. Sie gehörte zu seinem Projekt „Sing um dein Leben“, mit dem sie zwei Alben veröffentlichte.Zu weiteren Engagements zählen die Rolle des Feuerengels Pyron im Musical MOSES am Theater St. Gallen, Maria Magdalena im Musical JESUS CHRIST SUPERSTAR am Theater Bonn sowie im Theater Dortmund. Anschließend die Titelrolle des Musicals AIDA bei den Thunerseespielen und Sally Bowles im Musical CABARET am Theater Plauen-Zwickau. Bei den Freilichtspielen Tecklenburg verkörperte Patricia Meeden als Inez eine der Hauptrollen in der Deutschland-Premiere des Musicals ZORRO. Beim Classic Open Air Festival 2015 am Gendarmenmarkt in Berlin gastierte sie als Solistin bei der „First Night“. Für die deutsche Erstaufführung des Musicals RAGTIME am Staatstheater Braunschweig übernahm sie die Hauptrolle Sarah. In Film und Fernsehen spielte sie Episoden-Hauptrollen in der Sat.1 TV-Serie „Anna und die Liebe“, den ZDF- und ARD-Krimiserien „Letzte Spur Berlin“, „Soko Leipzig“, „Heldt“, „Ein Fall von Liebe“, „Herzensbrecher“, „Soko Köln“ und „In aller Freundschaft". Außerdem stand sie für die Kinofilme „Antonio im Wunderland“ (2016) und "Schatz, nimm du sie" sowie für den Mercedes-Benz-Imagefilm „Was ich mag“ vor der Kamera. Sie übernahm die Hauptrolle Rachel Marron in der deutschen Erstaufführung von BODYGUARD - DAS MUSICAL in Köln und war zuletzt im Rosamunde Pilcher Spielfilm „Das Gespenst von Cassley“ in der Hauptrolle „Anjali Cassley“ zu sehen.



JO WEIL Frank Farmer Noch während der Schauspiel-Ausbildung an der Arturo Schauspielschule in Köln, übernahm der gebürtige Frankfurter eine durchgehende Hauptrolle in der ARD-Serie „Verbotene Liebe“. Seine Darstellung des „Oliver“, welchen er mit Unterbrechungen fast 15 Jahre lang verkörperte, brachte ihm mehrere Awards – u.a. zweimal den German Soap Award als beliebtester Darsteller – und eine internationale Fangemeinde ein. Zeitgleich spielte er für zwei Staffeln eine Hauptrolle in der österreichisch-deutschen Action-Serie „Medicopter 117“ (ORF/RTL). In vier Folgen des „Tatort“ Dortmund (ARD) war er als zwielichtiger Callboy „Toni Kelling“ zu sehen. Im TV hatte er weiterhin mehrmonatige Gastrollen in den Serien „Rote Rosen“ (ARD) und „Alles was zählt“ (RTL), sowie u.a. Auftritte bei „Soko München“, „Die Rosenheim Cops“, „In aller Freundschaft“ und „Koslowski und Haferkamp“. 2016 übernahm er seine erste englischsprachige Hauptrolle im britischen Kinofilm „Sodom“. Im selben Jahr stand er für den britischen Horrorfilm „The Toymaker“ vor der Kamera, der inzwischen u.a. in US und UK veröffentlicht wurde. Für seine Darstellung des „Major Heinz Vollbracht“ in der britischen Produktion „Lula“ erhielt er beim irischen RHIFF-Festival eine Nominierung als bester männlicher Schauspieler. Jüngst übernahm er im Kinofilm „Oskar, Gehen wenn's am Schönsten ist“ die Titelrolle. Auch auf der Bühne fühlt er sich heimisch und spielte unter anderem mehrfach an der Komödie Düsseldorf. Mit den Stücken „Ganze Kerle“ und „Landeier“ war er zudem auf Tournee in Deutschland und der Schweiz zu sehen. Weil ist auch als Moderator tätig, moderiert u.a. seit 2016 das Format „Lifestyle mit Jo Weil“ für Wirtschaft TV. Auch für Galas und Events steht er regelmäßig als Moderator auf der Bühne. 2017 war er Kandidat bei der RTL-Tanzshow „Dance Dance Dance“. ANA MILVA GOMES Nicki Marron Die gebürtige Holländerin mit Kapverdischen Wurzeln studierte an der Musicalakademie Lucia Marthas in Amsterdam. In Elton Johns AIDA überzeugte sie 2005 als Nehebka sowie als Cover Aida. Kurz darauf übernahm Ana Milva Gomes auf Tournee bis 2007 die Erstbesetzung Aida. DER KÖNIG DER LÖWEN führte sie in der Rolle der Nala nach Hamburg, wo sie bis 2009 auch als Kala in der Deutschsprachigen Erstaufführung von TARZAN zu erleben war. Sie war mehrmals Solistin der BEST OF MUSICAL-Gala in Deutschland und gab zahlreiche Gastauftritte, wie beispielsweise bei HOLIDAY ON ICE oder in der Alten Oper Frankfurt mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg. Ab 2011 begeisterte sie das Wiener Publikum in der Hauptrolle Deloris van Cartier in SISTER ACT und wurde außerdem als Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR der Vereinigten Bühnen Wien gefeiert. 2013 spielte sie auch in der niederländischen und



deutschen Produktion von SISTER ACT Deloris van Cartier. 2013 verkörperte Ana Milva Gomes Paulette Buonufonté in NATÜRLICH BLOND im Wiener Ronacher und war 2014 als Donna in MAMMA MIA! im Raimund Theater zu erleben. 2015 spielte sie im Raimund Theater Wien die Baronin von Waldstätten in MOZART! und war als Jurymitglied beim Kiddy Contest auf Puls 4 zu sehen. 2016/2017 stand sie als Betty Jean bei den WINTER WONDERETTES auf der Bühne der Kammerspiele an der Josefstadt. 2017 war sie Kandidatin der elften DANCING STARS-Staffel im ORF und hat in der Deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals GHOST – NACHRICHT VON SAM die Rolle der Oda Mae Brown verkörpert. Im selben Jahr spielte sie die Baronin von

Waldstätten in MOZART! in Antwerpen. In Wien war sie zuletzt im Theaterstück „White Rabbit Red Rabbit“ zu sehen. Aktuell ist sie in der Rolle der Shug im Broadway Hit-Musical COLOR PURPLE in Amsterdam zu erleben. MARTIN MULIAR Bill Devaney Martin Muliar wuchs in Wien auf. Nach der Matura erlernte er den Beruf des Heilmasseurs, hatte für mehrere Jahre eine eigene Praxis und wechselte später in die Pharmabranche. Neben seiner Arbeit besuchte er in den 90er Jahren das Gustav Mahler Konservatorium in Wien, schloss 1999 seine Schauspielausbildung ab und arbeitet seitdem als Schauspieler. Bei seinen Engagements am Theater in der Josefstadt und am Salzburger Landestheater, in Graz und in Coburg spielte er in ganz unterschiedlichen Genres, von Shakespeare Klassikern zu Rainald Götz, von Nestroy und Tschechow zu Michael Frayn. Er spielt Musical und Operette, wie die Erfolgsproduktion MAMMA MIA am Raimund Theater Wien, EVITA, IM WEISSEN RÖSSL, oder den Frosch in der FLEDERMAUS. Seit mehreren Jahren dreht Martin Muliar für das Fernsehen, u.a. die satirische Krimiserie „Vier Frauen und ein Todesfall“, Dokufiktion wie die ORF Produktion „Maria Theresia“ und immer wieder Episodenrollen in „Der Bergdoktor“, „Rosenheimcops“ und diversen Sokos. In dem 2016 erschienenen Kinofilm „Schiele – Tod & Mädchen“ – Regie Dieter Berner, verkörpert er den Kunstmäzen Carl Reininghaus. Mit seiner Stimme gestaltet er Hörbücher, sowie Audioguides. Martin Muliar macht Lesungen, u.a. über die Dichter Hebbel und Nestroy und deren kontroverse Sichtweise auf die klassischen Gestalten „Judith & Holofernes“. Seine aktuelle Eigenproduktion „Der Wurm im Wienerherz“ spielt erfolgreich in Wien und in den Bundesländern. BODYGUARD ist für den Schauspieler die zweite Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen.



ANDREAS KAMMERZELT Sy Spector Seit seinem Diplomstudium am Konservatorium der Stadt Wien an der Abteilung „Musikalisches Unterhaltungstheater“, sowie seinem Masterstudium an der Abteilung „Gesang und Oper“ an der Konservatorium Wien Privatuniversität, ist er in verschiedenen Genres des Musik - und Sprechtheaters tätig. So war er als Frith/Oberst

Julyan und Frank Crawley in der Originalbesetzung von REBECCA am Wiener Raimund Theater zu sehen. Gastengagements führten ihn an die Vereinigten Bühnen Bozen, an die Bühne Baden und ans Theater St Gallen, wo er u.a. Kaiphas in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Don Quichotte in DER MANN VON LA MANCHA oder Sethos in der Uraufführung von MOSES – DIE ZEHN GEBOTE darstellte. Bei den Festspielen Stockerau und Staatz verkörperte er u.a. den Francis in LA CAGE FOLLES den Squash

Bernstein in VICTOR & VICTORIA und den John Utterson in JEKYLL & HYDE. Zuletzt war er in der Rolle des Herold beim deutschlandweiten Pop-Oratorium LUTHER - DAS PROJEKT DER TAUSEND STIMMEN im Einsatz. Mit der Operetten Bühne Wien war er als Brasilianer in PARISER LEBEN in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen, in Japan war er im Rahmen eines Gastspiels als Sarastro engagiert und bei den Festspielen am Semmering sang er Mozart-Partien wie Osmin, Leporello und Komtur. An der Neuen Oper Wien war er als Solist in den Produktionen DANTONS TOD und MASS im Einsatz. Am Volkstheater Wien spielte er den Johnny Dutch in HAPPY END, im ORF Theater Klagenfurt den Biberti in der Uraufführung von COMEDIAN HARMONISTS – WENN DER WIND WEHT. Am Theater der Jugend Wien verkörperte er in verschiedenen Produktionen die unterschiedlichsten Rollen, wie z.B. in den Stücken DIE LETZTE SHOW, RONJA RÄUBERTOCHTER, DAS MÄDCHEN AM ENDE DER STRASSE, ALLES GUTE, DIE SCHNEEKÖNIGIN, RAMAYANA und Shakespeares KOMÖDIE DER IRRUNGEN. Seine umfangreiche Sprechertätigkeit umfasst darüber hinaus Synchronisationsarbeiten, Werbeproduktionen, sowie Arbeiten für diverse Fernseh- und Radiosender. Auch als Moderator ist er immer wieder sowohl „On Air“ im Fernsehen als auch „Off Air“ im Rahmen unterschiedlichster Events tätig. NICOLAS TENERANI Tony Scibelli Nicolas Tenerani absolvierte seine Schauspielausbildung an der Scuola professionale di Cinema in Rom. Seitdem war er in diversen Fernseh-, Radio- und Theaterproduktionen zu sehen und zu hören. In Italien spielte er die Titelrolle in SHREK - DAS MUSICAL, Joey und Monsignore O’Hara in SISTER ACT, Balu in DAS DSCHUNGELBUCH, Bruder

Tuck in ROBIN HOOD, Captain Hook in PETER PAN, sowie Cassius in der Rock-Oper OTHELLO. Sein erstes Engagement in Deutschland führte Nicolas Tenerani nach Oberhausen, wo er wieder als Joey und Curtis Jackson in SISTER ACT zu sehen war.



Ebenfalls am Metronom Theater, spielte er anschließend Sam sowie Harry in MAMMA MIA!. Die Rolle des Chagal verkörperte Nicolas Tenerani bereits in der deutschen Stage Entertainment Produktion von TANZ DER VAMPIRE. Des Weiteren trat Nicolas Tenerani mit seinem eigenen Sinatra-Konzert CHEEK TO CHEEK im Mailänder Traditions-Jazzclub Blue Note Milano auf und war im Fernsehfilm „Don Zeno – Lʼuomo die Nomadelfia“ in der Hauptrolle des Barile zu sehen. Im italienischen Radio war er in diversen Sprecherrollen im Rahmen des Radio-Zyklus „A viva voce“, sowie als Synchronsprecher zu hören. Im Stuttgarter Theaterhaus, war Nicolas Tenerani bei der Gala PRINZESSINNEN – EIN MÄRCHENHAFTES KONZERT vor ausverkauftem Hause zu sehen. Zurzeit ist er in der Rolle des Chagal in TANZ DER VAMPIRE im Ronacher zu sehen. Zuletzt spielte er Herodes in der beliebten Oster-Konzertreihe JESUS CHRIST SUPERSTAR bei den Vereinigten Bühnen Wien. MAXIMILIAN ORTNER Stalker Maximilian A. Ortner wurde 1990 in Linz geboren. Schon in früher Kindheit kam er mit Musik, Kunst und Theater in Berührung und konnte seine ersten Erfahrungen im familieneigenen Linzer Kellertheater als Schauspieler sammeln. Er studierte an der Anton Bruckner Universität, wo ihn diverse Engagements schon während der Studienzeit auf die Bühne des Landestheaters Linz brachten. Nach dem Abschluss der Schauspieluniversität folgten mehrere Kurzfilme, sowie eine preisgekrönte Filmmusik-Komposition, Engagements am Theater an der Rott, Phönix Theater und dem Landestheater Linz. PETER WINDHOFER Ray Court Peter Windhofer ist gebürtig aus Salzburg. Nach dem Studium der Kommunikationswissenschaft und Philosophie absolvierte er seine Schauspielausbildung an der University of Utah und an der Schauspielschule Krauss in Wien. Nach mehreren Theaterprojekten im In- und Ausland führte ihn sein Weg ans Stadttheater Klagenfurt und später nach München ans Staatstheater am Gärtnerplatz. Er spielte die Rolle des „Steve Welder“ in der SAT.1 TV-Serie „Anna und die Liebe“ und wirkte in vielen weiteren TV-Produktionen in Deutschland mit. In der amerikanischen Serie „The Quest“ (ABC) stand er als Hauptdarsteller vor der Kamera. Peter Windhofer lebt und arbeitet zurzeit als Schauspieler, Moderator und Coach in Wien und ist Vater eines 7-jährigen Sohnes.



ORIGINAL CREATIVE TEAM LAWRENCE KASDAN Drehbuch Film Bodyguard

Lawrence Kasdan ist seit über 35 Jahren erfolgreicher Regisseur, Drehbuchautor und Produzent in Hollywood. Seine Werke umspannen verschiedenste Genres, vom Western über die sogenannte Space Opera und die romantische Komödie bis hin zum tiefgründigen Drama. Er zeichnete für insgesamt 21 Spielfilme verantwortlich, für viele in Personalunion als Autor, Regisseur und Produzent. Darunter mehrere, die für die wichtigsten Filmpreise nominiert und auch ausgezeichnet wurden. „Der große Frust“ und „Die Reisen des Mr. Leary“ etwa wurden beide in der Kategorie „Bester Film“ jeweils für einen Oscar nominiert, letzterer vom New York Film Critics Circle zum besten Film des Jahres 1988 gewählt. Kasdans Streifen „Grand Canyon – Im Herzen der Stadt“ – ebenfalls von ihm als Autor, Regisseur und Produzent verantwortet – gewann 1992 auf der Berlinale den Goldenen Bären für den besten Film. Die größte Bekanntheit jedoch erlangte Lawrence Kasdan als Autor und Koautor von vier der erfolgreichsten Streifen der Filmgeschichte. „Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes“, „Das Imperium schlägt zurück“ sowie „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ stammen aus seiner Feder, ebenso wie „Bodyguard“. Obgleich Kasdans erstes in Hollywood verkauftes Drehbuch, wartete „Bodyguard“ beinahe zwanzig Jahre auf seine Verfilmung und zählte in dieser Zeit zu den Titeln, die in der Branche den ehrenhaften Titel „best unmade script in Hollywood“ tragen. 1992 mit Whitney Houston und Kevin Costner verfilmt, belegte „Bodyguard“ in diesem Jahr mit 411 Millionen Dollar den zweiten Platz unter den umsatzstärksten Filmen der Welt. Insgesamt wurde Lawrence Kasdan für vier Oscars und sechs Writers Guild Awards nominiert. Die Writers Guild of America verlieh ihm den Laurel Award für seine Verdienste um die Fortentwicklung der Drehbuchkunst. Er war Koautor des ersten Teils der dritten „Star Wars“-Trilogie „The Force Awakens“. Zuletzt wirkte er als Autor an „Solo: A Star Wars Story“ mit. ALEXANDER DINELARIS Buch Bodyguard – Das Musical Der 1968 in New York geborene Alexander Dinelaris wurde 2015 sowohl mit einem Oscar als auch einem Golden Globe für das Drehbuch zum Film „Birdman“ (or „The Unexpected Virtue of Ignorance“) ausgezeichnet. Er ist Mitschöpfer und ausführender Produzent der demnächst anlaufenden Serie „The One Percent“ mit Ed Helms, Hilary Swank und Ed Harris in den Hauptrollen und produziert für den Pay-TV-Sender Starz. Sein Drehbuch „The Year of the Monarchs“ wird gerade von Mandalay Entertainment umgesetzt, daneben ist er Koautor eines noch unbenannten Kinofilms unter der Regie von Guillermo Del Toro. Zudem ist Autor des Broadway-Musicals ON YOUR FEET!



von Gloria und Emilio Estefan. Zu Alexander Dinelaris‘ jüngsten Arbeiten zählen die Theaterstücke RED DOG HOWLS für den New York Theatre Workshop, STILL LIFE für die Manhattan Class Company, Folding the Monster und THE CHAOS THEORIES am Shotgun Theatre sowie IN THIS, OUR TIME am 59E59 Theatre. Alexander Dinelaris ist Mitglied der Writer’s und der Dramatist Guild. THEA SHARROCK Regie Thea Sharrock gewann im Jahr 2000 mit ihrem Regie-Debüt TOP GIRLS von Caryl Churchill den James Menzies-Kitchin Young Director of the Year Award. Die Produktion ging an das Londoner West End und bestritt zwei Tourneen durch Großbritannien. Mit der Übernahme des Southwark Playhouse wurde Thea Sharrock Großbritanniens jüngste Künstlerische Leiterin, bevor sie nach drei Jahren diese Position am Gate Theatre Notting Hill übernahm. Zu ihren Inszenierungen als freie Regisseurin zählen seitdem unter anderem Produktionen für das Almeida Theatre, das Donmar Theatre und das National Theatre. Sie führte auch Regie bei zahlreichen Produktionen im West End, darunter EQUUS mit Daniel Radcliffe und Richard Griffiths, das auch am Broadway gezeigt wurde, THE MISANTHROPE mit Keira Knightley, HEROES mit John Hurt und CAUSE CÉLÈBRE mit Anne-Marie Duff am Old Vic. Ihre Produktion des Stücks AFTER THE DANCE am National Theatre wurde mit acht bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Darüber hinaus inszenierte sie für Sam Mendes/Neal Street und die BBC „Henry V“ mit Tom Hiddleston in der Hauptrolle ebenso wie das Weihnachtsspecial der BBC-Serie „Call the Midwife“, ebenfalls für Neal Street und die BBC. Thea Sharrock führte Regie bei Richard Griffiths letztem Bühnenauftritt in THE SUNSHINE BOYS mit Danny DeVito im Savoy Theatre bevor sie mit THE BODYGUARD am Adelphi Theatre ihr erstes Musical inszenierte. Des Weiteren übernahm sie die Regie für Miranda Harts Arena-Tour 2014 ebenso wie für Kevin Spaceys erstes Ein-Mann-Stück DARROW am Old Vic. Sie führte Regie bei der Spielfilmadaption von Jojo Moyes Roman „Me Before You“ für MGM. Derzeit arbeitet sie an „The One and Only Ivan“. FRANK THOMPSON Associate Director Frank Thompson ist Absolvent des Laine Theatre Arts College. Als Associate Director zeichnete er für THE BODYGUARD am Adelphi Theatre sowie für Andrew Lloyd Webbers Produktion von THE SOUND OF MUSIC am London Palladium, die Großbritannien Tournee sowie die internationale Tournee verantwortlich und steuerte zudem Choreografien bei. Als Choreograf verantwortete er BLUES IN THE NIGHT, CINDERELLA und MOTHER GOOSE am Hackney Empire, TABOO im Brixton Clubhouse, Darren Hayes Solokonzert mit Tourneen durch Großbritannien und



Australien, CHITTY CHITTY BANG BANG am London Palladium sowie die folgende Großbritannientournee. Weitere Produktionen an denen er mitwirkte waren WAR AND PEACE an der English National Opera, THE ROYAL VARIETY SHOW, PROMS IN THE PARK, CHILDREN IN NEED, BLUE PETER, die VARIETY CLUB OF GREAT BRITAIN AWARDS, THE CHRISTMAS SHOW und die Großbritannien-, Australien- und Neuseelandtournee von AMICI (ITV). Als Darsteller wirkte er mit in CATS am West End sowie bei der Großbritannien Tournee, aber auch in WAR AND PEACE am Coliseum Theatre, LA CAVA am Churchill Theatre in Bromley sowie am Piccadilly Theatre, THE PAJAMA GAME am Birmingham Repertory Theatre, am Princess of Wales Theatre in Toronto und am Victoria Palace Theatre. ´S WONDERFUL (London Palladium), HEY, MR. PRODUCER! (Lyceum), SUNSET BOULEVARD (Adelphi) und PICKWICK - THE MUSICAL (Großbritannien Tournee) sind ebenfalls Teil seines Repertoires. Des Weiteren konnte man ihn in JACK IN REVIEW am London Palladium, WEST SIDE STORY und MOTHER GOOSE am York Theatre Royal sowie in TOM am Jermyn Street Theatre und bei der Großbritannien Tournee erleben. Frank Thompson war Teil der Produktionen ALADDIN, CINDERELLA, A CHRISTMAS CAROL, THE ULTIMATE KNEES UP und MOTHER GOOSE am Hackney Empire, NO ONE IN THE WORLD, A CHORUS LINE, MGM und THE STYNE am London Palladium, THE BEAUX’ STRATAGEM und The Boy Friend in Wimbledon sowie in THE FLEET’S IN am Theatre Royal Drury Lane. Er spielte in SLAPPER AND SLAPHEAD am Royal Exchange Theatre in Manchester, RAGS am Chelsea Theatre, The Marriage of Figaro am Sadler’s Wells Theatre, AUSTRALIAN FIRE AND FLOOD BENEFIT am Palace Theatre, FASCINATING AÏDA am Jermyn Theatre, bei der Großbritannien Tournee sowie auf dem Edinburgh Festival und in ABSOLUTELY MIRACULOUS am Broadway. Für Film und Fernsehen wirkte er mit bei “Tom Jones – All We Need Is Love”, “Jethro Tull – 25 Years‘ Celebration”, “Elaine Page – As If We Never Said Goodbye”, “The South Bank Show”, “This Is Your Life – Petula Clark”, “The Laurence Olivier Awards”, “The Royal Variety Performance”, “Reach for the Stars” (BBC1), “Chitty Chitty Bang Bang: the Making of a Musical” (Mentorn), dem Dokumentarfilm “Turning Point” (ITV), “Hey, Mr. Producer!” (Cameron Mackintosh und VCI Video Ltd.), CATS (ein Film für die Really Useful Group und Polygram), “Hale and Peace” sowie “The Programme” (LWT), “Great Westerners” (HTV) und schlussendlich “Free Time” und “CITV” (Carlton Television). TIM HATLEY Bühnenbild & Kostümbild Tim Hatley kann auf zahlreiche Erfahrungen im Theaterbereich zurückblicken. Am National Theatre zeichnete er für die Produktionen GREAT BRITAIN, 3 WINTERS, A SMALL FAMILY BUSINESS, TIMON OF ATHENS, WELCOME TO THEBES,



RAFTA, RAFTA …, PRESENT LAUGHTER, HENRY V, THE TALKING CURE, VINCENT IN BRIXTON, HUMBLE BOY, STANLEY, HAMLET, SLEEP WITH ME, THE DARK FORCE OF THE EARTH, FLIGHT und THE CAUCASIAN CHALK CIRCLE verantwortlich. Des Weiteren schuf er am National Theatre das Bühnen- und Kostümbild für OUT OF A HOUSE – in Zusammenarbeit mit der Complicite Theatre Company, für die er auch THE THREE LIVES OF LUCIE CABROL realisierte. Zu seinen West-End- und Broadway-Stücken zählen GHOST, BETTY BLUE EYES, SHREK – THE MUSICAL, MONTY PYTHON‘S SPAMALOT, PRIVATE LIVES, SUDDENLY LAST SUMMER, THE CRUCIBLE und ENDGAME. Im Bereich Film arbeitete Tim Hatley an Produktionen wie „Stage Beauty“, „Closer“ und „Notes on a Scandal“. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen geehrt. So erhielt er einen Olivier Award für STANLEY und HUMBLE BOY am National Theatre sowie für PRIVATE LIVES am West End und je einen Tony Award für die Broadway-Produktionen von PRIVATE LIVES und SHREK – THE MUSICAL. KAREN BRUCE Choreographie Für ihre Arbeit als Choreographien und Regisseurin wurde Karen Bruce bereits mit dem Olivier Award ausgezeichnet. Sowohl am Theater als auch im Fernsehen ist sie weit über Großbritannien hinaus sehr gefragt. Zu Karen Bruces Regiearbeiten für das Theater zählen nicht nur die Großbritannientourneen sondern auch die West-End-Produktionen von DANCE‚ TIL DAWN, MIDNIGHT TANGO, die Stage-Entertainment-Tour von STRICTLY COME DANCING: THE PROFESSIONALS, SATURDAY NIGHT FEVER in Spanien, Südafrika, am West End, in ganz Großbritannien, Australien, Singapur, Skandinavien sowie Korea, OLIVER! für die Gilbert & Sullivan Society of Bermuda, FOOTLOOSE am West End, die Produktion in Südafrika sowie die Großbritannientournee, während der sie zeitgleich auch mit THE WEDDING SINGER unterwegs war. Als Choreographien war Karen Bruce engagiert für die Großbritannien Tourneen von DANCE ‘TIL DAWN, DOCTOR DOLITTLE UND NEVER FORGET, das auch am Savoy Theatre zu sehen war. Sie verwirklichte STARLIGHT EXPRESS am Joburg Theatre in Südafrika, THE LAST HORSEMAN in Madrid, ROBINSON CRUSOE AND THE CARIBBEAN PIRATES am Birmingham Hippodrome, CHESS am Margitsziget Open Air Theatre in Budapest, PACIFIC OVERTURES am Donmar Warehouse, THE PRODUCERS in Spanien, THE FAR PAVILIONS in Shaftesbury, BRIGHTON ROCK am Almeida Theatre, die erfolgreiche Tour von ANNIE GET YOUR GUN, FOOTLOOSE in Plymouth sowie die darauffolgende Tournee, aber auch die Probevorstellung von WHEN HARRY MET BARRY am Venue-Theater in London sowie A CHORUS LINE und SWEET CHARITY jeweils am Sheffield Crucible Theatre. Als Associate Director und Choreographien zeichnete sie (gemeinsam mit Arlene Phillips) verantwortlich für die



Produktionen BLACK GOES WITH EVERYTHING am Churchill Theatre in Bromley, SATURDAY NIGHT FEVER am Londoner Palladium sowie am Minskoff Theatre in New York und EFX im MGM Grand in Las Vegas. Gemeinsam mit Richard Sampson realisierte sie verschiedene Projekte, darunter die Olivier-Awards-Verleihung 1993-94, OLIVER! am Sheffield Crucible Theatre, die Cole-Porter-Centenary-Gala, JESUS CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT sowie den Federation Cup. Wiederum als Assistant Director und Choreographien entwickelte sie zusammen mit Arlene Phillips weitere Ideen, diesmal für GREASE am Cambridge Theatre. Gemeinsam mit Wayne Sleep arbeitete sie an HOLLYWOOD AND BROADWAY sowie THE PIED PIPER in Bournemouth, aber auch ANNIE am Sheffield Crucible Theatre, The Greatest Show in Town in Bournemouth und STAIRWAY TO THE STARS, HELLO, DOLLY! sowie MY ONE AND ONLY jeweils am Palladium Theatre gehören zu ihrem Repertoire. Zu ihren Arbeiten für das Fernsehen zählen “The Voice”, “Waking the Dead”, “The Paul Daniels Magic Show”, “The Kes Dennis Laughter Show”, “The Lisa Maxwell Show” (BBC) und “Head Over Heels” (Carlton). Weitere Events waren die Eröffnungszeremonie der Commonwealth Games 2002 in Manchester, die Kreation eines Stückes basierend auf Kriegsmusiken für Fiona Laird am National Theatre und verschiedene Auftragsarbeiten für Princess Cruises. Karen Bruce wurde für ihre Arbeit bereits vielfach ausgezeichnet. Sie erhielt u. a. einen Olivier Award in der Kategorie „Best Choreography“ für PACIFIC OVERTURES am Donmar Warehouse, den TMA Best Musical Award für SWEET CHARITY am Sheffield Crucible Theatre, eine Nominierung für den Olivier Award in der Kategorie „Best Entertainment“ für MIDNIGHT TANGO sowie eine Nominierung für den WhatsOnStage Theatergoers‘ Choice Award in der Kategorie „Best Choreographer“ für NEVER FORGET. CHRIS EGAN Orchestrierung & zusätzliche Musik Chris Egan war bereits in den verschiedensten Musikgenres als Komponist, Produzent und für die Orchestration tätig. Er arbeitete als Arrangeur für zahlreiche Musiker, darunter Lionel Richie, Annie Lennox, Lady Gaga, Above & Beyond, Olivia Newton-John, Phil Ramone, Hayley Westenra, Tony Hatch, Ronan Keating, Michael Ball, Robin Gibb, Dame Shirley Bassey und Leslie Bricusse. Zu seinen Theaterarbeiten zählen die Feier zum 50-jährigen Jubiläum des National Theatre, WATER BABIES in Leicester, die Großbritannien Tournee und die weltweiten Produktionen von THE WITCHES OF EASTWICK sowie die UK-Tourneen von THE WEDDING SINGER und LOVE SHACK. Am West End realisierte Chris Egan THE BODYGUARD, I CAN’T SING! – THE X FACTOR MUSICAL, KISS ME, KATE, CRAZY FOR YOU sowie CALAMITY JANE. Zu weiteren West-End-Stücken zählen END OF THE RAINBOW, das nicht nur am Broadway sondern auch weltweit zu sehen war, THE PAJAMA GAME, das zugleich auf dem Chichester Festival Theatre zur Aufführung kam, sowie die



Großbritannien Tourneen von DANCE ‘TIL DAWN und NEVER FORGET, aber auch die Welttournee von GREASE, die Europatournee von DADDY COOL sowie die UK-Tournee von FOOTLOOSE, das auch in Südafrika Station machte. Das Fernsehen engagierte ihn nicht nur für die Tony-, und Academy Awards, sondern er war auch bei folgenden Formaten vertreten: “Man Down”, “Upstairs Downstairs”, “The Queen’s Diamond Jubilee”, “The Royal Variety Performance”, “Cilla” (ITV), die Animationsserie “Girlstuff/Boystuff”, “For One Night Only”, “Britannia High”, “Guilty Pleasures”, “Soapstar Superstar”, “An Audience with Lionel Richie”, BBC “Proms in the Park”, “Duet Impossible”, “The Prince’s Trust 30th Anniversary Concert”, “Just the Two of Us”, “An Audience with Joan Rivers”, “An Audience With Dame Shirley Bassey”, “Children in Need”, “Late Night with Jerry Springer” sowie der BBC TV “Licence Campaign”. Für das Radio arbeitete Chris Egan für die Sendungen “Dame Shirley Bassey Electric Prom”, “Friday Night is Music Night”, “John Barrowman Radio 2 Special”, “Michael Ball Celebrates Anthony Newley”, “James Bond Special” sowie BBC “Voice of Musical Theatre”. Chris Egan war an Programmen vieler internationaler Künstler beteiligt. Er realisierte Konzerte für Elaine Page in Großbritannien, Europa, Australien, Amerika und Asien, aber auch den Glastonbury- und Electric-Prom-Auftritt sowie die Arena-Tour durch Großbritannien von Dame Shirley Bassey. Ebenso waren die Konzerte im Hyde Park und im Emirates Stadion von Lionel Richie und die Großbritannien Tournee von Shalamar Teil seiner Arbeit. Zu den von ihm betreuten Großevents zählen das Heathrow Terminal 5 Royal Opening, St Pancras International Royal Opening, Morse Live in der Royal Albert Hall, die Schiffstaufen der P&O-Schiffe Ventura und Arcadia sowie die Laureus Sports Awards in Monte Carlo. MIKE DIXON Produktion Musical Supervision & Vocal Arrangements Mike Dixon ist Absolvent des Trinity College of Music. Seit dem Ende seines Studiums im Jahr 1979 etablierte er sich durch eine abwechslungsreiche und vielseitige Karriere als Musical Supervisor, Musical Director, Dirigent, Arrangeur und Komponist zu einer der führenden Figuren im West End, in der Fernsehlandschaft sowie im Hörfunk. Zu seinen Arbeiten für das Theater zählen Produktionen wie THE INFIDEL, OH, WHAT A LOVELY WAR, THE BODYGUARD, TABOO, HAIR, ZORRO, NEVER FORGET, WE WILL ROCK YOU, FOOTLOOSE, GREASE, JESUS CHRIST SUPERSTAR, ASPECTS OF LOVE, DOCTOR DOLITTLE, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, LA CAGE AUX FOLLES, BERNSTEIN’S PETER PAN, BLESS THE BRIDE, MR. CINDERS sowie ANDY CAPP. Für das Fernsehen wirkte er unter anderem mit in “A Life in Song: Lyrics by Don Black”, “A Life in Song: Tim Rice”, “BBC Radio 2 Day – Gala Concert”, “12 Hours to Please Me”, “This Is Lionel Richie”, “Text Santa”, “Children in Need Rocks the Royal Albert Hall”, “The Electric Proms”, “Concert for Diana”, “Glastonbury 2007”,



“Musicool”, “Pop Idol”, “The Royal Variety Show”, “Miss World”, “The British Comedy Awards”, “The Queen’s Golden Jubilee Rock Concert”, “The Prince’s Trust 30th Anniversary Concert at the Tower of London”, “BBC Proms in the Park”, “An Audience With Jimmy Tarbuck”, “Joan Rivers”, “Another Audience With Shirley Bassey” sowie “An Audience With Lionel Richie Live!”. Im Bereich Hörfunk war Mike Dixon beteiligt an “D-Day 70 Years On”, “JFK: Minute by Minute”, “Dambusters 70 Years On”, “BBC Radio 2 Day – Gala Concert”, “12 Hours to Please Me”, “Titanic: Minute by Minute”, “Elvis Forever”, “Elbow at Abbey Road”, “Andrew Lloyd Webber’s Birthday in the Park”, “Friday Night Is Music Night – Bond and Beyond”, “Cheltenham Jazz Festival – The Billie Holiday Story” sowie “The Billy Strayhorn Story”, “Friday Night Is Music Night” und “BBC Radio 2 Voice of Musical Theatre Competition”. Er wirkte mit an Aufnahmen wie z. B. “The Sound of Rodgers & Hammerstein” mit Helena Blackman, “The Performance” mit Dame Shirley Bassey, “Zorro”, “Seven” von Tony Banks mit dem London Philharmonic Orchestra, “WE WILL ROCK YOU,” “Grease”, “Doctor Dolittle”, “Jesus Christ Superstar”, “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”, “Aspects of Love” sowie dem Film-Soundtrack von “Evita”. Des Weiteren zeichnete Mike Dixon für Konzerte und Events wie “Don Black: From Hackney to Hollywood”, ein Silvester-Galakonzert mit Jacqui Dankwarth, New London Chorale, das Huwei Winter Concert, das Go Local Concert at Queen Elizabeth Olympic Park, “Search for a Twitter Star – Live”, die Macmillan Centenary Gala, die Wimbledon Theatre Centenary Gala, Welcoming the World in London 2012 sowie das St Pancras International Royal Opening verantwortlich. 2004 wurde Mike Dixon für WE WILL ROCK YOU von der Australian Entertainment Industry der Helpmann Award für die beste Musikalische Leitung verliehen. Die Hörfunkproduktion „Titanic – Minute by Minute“ (produziert von Phil Critchlow und Jonathan Mayo für TBI Media gemeinsam mit BBC Drama) wurde 2013 zweifach für den Sony Radio Award nominiert und erhielt den Preis in der Kategorie „Best Feature or Documentary“. Für dieselbe Produktion erhielt er den New York Radio Award in Gold, Silber sowie den Grand Award, darüber hinaus konnte er die Gold- und Silberauszeichnung für „12 Hours to Please Me“ in Empfang nehmen. RICHARD BEADLE Musical Supervision & zusätzliche Vocal Arrangements Richard Beadle studierte das Fach „Commercial Music“, bevor er als Musical Director für Produktionen wie BETTY BLUE EYES am Novello Theatre, HAIR am Gielgud Theatre, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT am Palace Theatre sowie GREASE

am Piccadilly Theatre arbeitete. Zudem war er für die Großbritannien Tourneen von FAME (2007), GREASE (2005–2006) und BLOOD BROTHERS sowie die Großbritannien- und Europatourneen von THE ROCKY HORROR SHOW tätig. Als Assistant Musical Director betreute Richard Beadle die Produktionen JESUS CHRIST SUPERSTAR in Slowenien, die Europatournee von CABARET und OUR HOUSE am



Cambridge Theatre in London. Zu seinen kommerziellen Erfolgen zählen die Zusammenarbeit mit Brian McFadden (BMG) und sein Engagement als Keyboarder für Westlife. Richard Beadle produzierte die Debütalben von Shona White (“I’ll Bring You a Song”) und Chris Thatcher (“Jesus Christ Superstar”). Darüber hinaus komponierte und arrangierte er Musik für „The Lover’s Spiral“ (eine Auftragsarbeit der Royal Ballet School) und „Perfectly Frank: Songs from the Rocky Horror Show“. Er ist Musical Supervisor des jährlich stattfindenden West-End-Eurovision-Wettbewerbs. Sein erstes eigenes Musical TODAY IS MY DAY feierte 2010 in London Premiere, sein Album „Songs“ erschien 2012 und wurde von der Kritik gefeiert. Aktuell ist er Musical Director bei der Produktion HAMILTON am Victoria Palace Theatre in London. MARK HENDERSON Lichtdesign Mark Henderson ist Associate am Royal National Theatre. In den Jahren 1992, 1995, 2000, 2002 und 2010 wurde er mit dem Laurence Olivier Award in der Kategorie „Lighting Design“ ausgezeichnet, erhielt 2006 einen Tony Award und ist Träger eines Welsh BAFTA Awards. Er schuf unzählige Lichtdesigns für alle großen Theater, Opernhäuser und Tanzcompagnien Großbritanniens ebenso wie für über 50 West-End-Produktionen. Zu seinen Theaterarbeiten zählen die West-End- und Broadway- Produktionen SUNSET BOULEVARD, CHITTY CHITTY BANG BANG, THE ICEMAN COMETH, THE JUDAS KISS, COPENHAGEN, DEMOCRACY, HAMLET und THE REAL KING sowie die West-End- Shows THE SOUND OF MUSIC, OUR HOUSE, UP FOR GRABS und GREASE, die jeweils auch auf UK-Tournee zu erleben waren sowie die Großbritannientournee der WEST SIDE STORY. Weitere Produktionen waren SPEND SPEND SPEND!, NEVILLE’S ISLAND, FOLLIES, PASSION, ENRON, ALL MY SONS, THE RISE AND FALL OF LITTLE VOICE, SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET, THE BODYGUARD und GIPSY. Für das National Theatre verantwortete Mark Henderson das Lichtdesign für Racing Demon, Les Parents Terribles sowie CAT ON A HOT TIN ROOF, die sämtlich auch am Broadway zu sehen waren sowie ALL MY SONS, MOURNING BECOMES ELECTRA, THE HISTORY BOYS, THE HABIT OF ART, EMPEROR AND GALILEAN, ONE MAN, TWO GUVNORS und HARD PROBLEM. Mark Henderson war bereits an der English National Opera, der Royal Opera, der Welsh National Opera, der Opera North sowie der Glyndebourne Festival Opera tätig. Zudem arbeitete er für verschiedene Tanzcompagnien, darunter das London Contemporary Dance Theatre, das Royal Ballet, das Scottish Ballet, das Northern Ballet, das Sadler’s Wells Royal Ballet sowie die Rambert Dance Company. Darüber hinaus schuf er das Lichtdesign für Kate Bushs Live-Show „Before the Dawn“.



RICHARD BROOKER Sounddesign Zu Richard Brookers Arbeiten für das Theater zählen die Produktionen SUNSHINE ON LEITH im West Yorkshire Playhouse, LITTLE SHOP OF HORRORS am Manchester Royal Exchange Theatre, MADE IN DAGENHAM am West End, DANCE ‘TIL DAWN am West End und auf Großbritannien Tournee, THE BODYGUARD am West End, THÉRÈSE RAQUIN am Park Theatre, WATER BABIES am Leicester Curve sowie SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET am West Yorkshire Playhouse und am Manchester Royal Exchange Theatre. Des Weiteren realisierte er die Großbritannien Tournee von FIDDLER ON THE ROOF; AVENUE Q in Korea, BACK BEAT in Toronto und Los Angeles, VAMPIRETTE in Manchester, die Großbritannien Tournee von I DREAMED A DREAM, CHESS in Toronto, THE SOUND OF MUSIC in Moskau, CAT ON A HOT TIN ROOF am Novello Theatre in London, LESLIE JORDAN: MY TRIP DOWN THE PINK CARPET am Apollo Theatre, A CHRISTMAS CAROL am Arts Theatre, NEVER FORGET – THE MUSICAL auf Großbritannien Tournee und am Savoy Theatre in London. Darüber hinaus war er für die Spanientournee sowie die Produktion der Really Useful Group UK von JESUS CHRIST SUPERSTAR tätig. Richard Brooker verantwortete das Sounddesign der Weltpremiere von DANCING SHADOWS in Seoul, DADDY COOL am Shaftesbury Theatre in London und deren internationale Tournee inklusive der Produktion in Berlin. Auch die folgenden Produktionen gehören zu seinem Repertoire: A CHRISTMAS CAROL am Albery Theatre in London, CABARET am Teatro della Luna in Mailand, THE FALL AND RISE OF LENNY SMALLMAN am Arts Theatre London oder THE MILL in Guildford. Die Großbritannien Tournee von HOME TRUTHS, aber auch WE COULD BE HEROES an der Royal Academy of Music sowie dem Bridewell Theatre kann Richard zu seinen Arbeiten zählen. Für THE SNOWMAN am Peacock Theatre war er nicht nur in London, sondern auch für die Großbritannien Tournee und die gleichnamigen Produktionen in Finnland und in Seoul tätig. Der Sound Designer arbeitete für zahlreiche Künstler aus der Rock- und Pop-Szene und zeichnete für viele TV- und Corporate-Shows verantwortlich. Darüber hinaus verantwortete er den Ton für verschiedene CD-Aufnahmen und Arena-Shows sowohl in Großbritannien als auch in Europa und Nigeria. Richard Brooker ist Associate Sound Designer von „Mamma Mia!“ in China, Europa, Korea und Südafrika. DUNCAN MCLEAN

Videodesign Zu Duncan McLeans Arbeiten für das Theater zählen die Produktionen CITY OF ANGELS, HENRY IV und PRIVACY am Donmar Warehouse, Inside Wagner’s Head



am Royal Opera House, STILL GAME LIVE am Glasgow Hydro, John Bishops Großbritannien Tournee SUPERSONIC, URINETOWN am Apollo Theatre, Derren Browns Show INFAMOUS am Palace Theatre sowie die dazugehörige Großbritannien Tournee, aber auch WAR HORSE PROM und KRISTINA in der Royal Albert Hall und IF ONLY beim Chichester Festival Theatre. Er war für Hangmen am Royal Court, STAR WARS – THE EMPIRE STRIKES BACK für Secret Cinema, IMPOSSIBLE am Noel Coward Theatre, die UK-Tour von HARRY ENFIELD & PAUL WHITEHOUSE – LEGENDS!, GHOST THE MUSICAL in Deutschland, A CONVERSATION with John Travolta am Theatre Drury Lane, THEATRE UNCUT am Young Vic sowie THE HIDEOUT im Gingerline im Engagement. Duncan McLean arbeitete bereits als Teil des Kreativteams des Musicals THE BODYGUARD am Adelphi Theatre, der Großbritannien Tournee sowie weltweit. Die UK-Tour sowie die Produktion am Edinburgh Festival von MARK THOMAS – CUCKOOED, ONCE UPON A CHRISTMAS von Look Left Look Right am Covent Garden, ROCCO ROSSO am National Theatre Studio, IDEAL WORLD SEASON am Watford Palace, THE BREAD & THE BEER beim Edinburgh Festival, STORM IN A FLOWER VASE am Arts Theatre, THE KINDNESS OF STRANGERS für Curious Directive sowie die Großbritannien Tournee von STRICTLY CONFIDENTIAL zählen ebenfalls zu seinen Arbeiten. Des Weiteren schuf er das Videodesign für „Richard III“ an den Trafalgar Studios sowie für LET IT BE am West End, am Broadway und weltweit. Zudem war er für die folgenden Produktionen tätig: THE FLYING DUTCHMAN und MACBETH an der Northern Ireland Opera, AND IN THE BEGINNING WAS THE END am Somerset House, für die Großbritannien Tournee von 9 TO 5 – THE MUSICAL, EPIDEMIC für Old Vic New Voices, ALL NEW PEOPLE am Duke of York’s Theatre sowie die Großbritannien Tournee und die Produktion am Theatre Drury Lane von SHREK – THE MUSICAL. Duncan McLean verwirklichte die Großbritannien- und Welttournee von IVAN AND THE DOGS, aber auch Albion am Bush Theatre, THE HAIRY APE, A FLEA IN HER EAR, THE REAL THING und ALL ABOUT MY MOTHER am Old Vic Theatre. THE TEMPEST spielte ebenfalls am Old Vic Theatre sowie im Rahmen des “Bridge Projects”. Zu weiteren seiner Arbeiten gehören die Großbritannien Tournee von THE HAIRY BIKER’S BIG NIGHT OUT, THE NORMAN CONQUESTS am Old Vic Theatre sowie am Broadway und SIR BARRINGTON GANCH: MY LIFE IS ART beim Edinburgh Festival. 2018 zeichnete er u.a. für das Videodesign von STRANGERS ON A TRAIN, THE BODYGUARD (UK Tour) oder STARLIGHT EXPRESS verantwortlich. Für das Edinburgh Festival realisierte er FRISKY & MANNISH: EXTRA CURRICULAR ACTIVITIES, JUST TOO MUCH und Pete Firman, die allesamt auch auf UK-Tour zu erleben waren. Weiterhin schuf er das Videodesign für die Großbritannien Tournee von CHRIS COX – FATAL DISTRACTION, PRINCIPLES & DECEPTIONS für das Edinburgh Festival, Peter Pan in Dublin und Southhampton, CATWALK CONFIDENTIAL in Miami und London, REASONS TO BE CHEERFUL am Theatre Royal, Stratford East und die UK-



Tourneen, BLOWING WHISTLES am Leicester Square Theatre, FROST/NIXON am Gielgud Theatre sowie die Neuseeland-Tournee von Evita. Duncan McLean wurde für verschiedene TV-Produktionen engagiert, darunter “BBC News”, “BBC Sport”, “BT Sport”, “London Olympics 2012”, “Newsnight”, “Match of the Day”, “The One Show”, “Strictly Come Dancing”, “Big Brother” und die BBC-Dokumentation “Unkown Islands”. www.duncanmclean.co.uk CAMPBELL YOUNG Perücken- & Make-up Design Campbell Young ist bereits seit vielen Jahren als Make-up-, Haar- und Perückenspezialist im Theaterbereich tätig. So setzte er am Donmar Warehouse im Londoner West End beispielsweise Stücke wie CITY OF ANGELS, CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY, THE BODYGUARD, KISS ME, KATE, SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET, LOVE NEVER DIES, OLIVER!, PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT, HENRY V, PETER AND ALICE, PASSION PLAY, OLD TIMES, A CHORUS OF DISAPPROVAL, THE KING’S SPEECH, HAY FEVER, SOUTH DOWNS/THE BROWNING VERSION, BETRAYAL, THE CHILDREN’S HOUR, BREAKFAST AT TIFFANY’S und THE PHYSICISTS um. Am Chichester Theatre betreute er Haar und Make-up der Produktionen MADE IN DAGENHAM, GYPSY und GUYS AND DOLLS sowie am Young Vic THE GOVERNMENT INSPECTOR und ANNIE GET YOUR GUN. Am Old Vic setzte Campbell Young auch die Schauspieler von ELECTRA, CLARENCE DARROW, SWEET BIRD OF YOUTH, RICHARD III und INHERIT THE WIND in Szene. Am Broadway wiederum war er für A DELICATE BALANCE, THE LAST SHIP, IT’S ONLY A PLAY, BETRAYAL, LES MISÉRABLES und SPIDER-MAN im Engagement. Sowohl am Broadway als auch im West End war er für THE CRIPPLE OF INISHMAAN, MATILDA, GHOST, ONE MAN, TWO GUVNORS, MARY STUART, BILLY ELLIOT, LA BÊTE, PRIVATE LIVES und ROCK ’N’ ROLL tätig. Neben Schauspiel und Musical arbeitet Campbell Young auch für internationale Opernproduktionen. So realisierte er DON CARLOS und L’ENFANT ET LES SORTILÈGES am Bolschoi-Theater in Moskau, ANNE NICOLE an der Brooklyn Academy of Music, ELEKTRA in Aix-en-Provence, DER FREISCHÜTZ in Baden-Baden sowie UN BALLO IN MASCHERA und LA BOHÈME in Bregenz. Daneben war er für die weltweite Tournee von EINSTEIN ON THE BEACH sowie für zahlreiche Produktionen der English National Opera, der Scottish Opera, der Welsh National Opera und der Opera North im Engagement. Zu seinen Arbeiten im Bereich Film und Fernsehen zählen so bekannte Produktionen wie „The Americans“, „House of Cards“, „Downton Abbey“ oder auch „Smash“.

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PRODUCING PARTNERS

MICHAEL HARRISON Original Producer Michael Harrison ist Koproduzent von THE BODYGUARD am Adelphi Theatre im Londoner West End. Gemeinsam mit Cameron Mackintosh und dem Chichester Festival Theatre produzierte er zuletzt die spektakuläre, neue Produktion des Musicals BARNUM mit Brian Conley in der Hauptrolle. Als Produzent zeichnete er für viele weitere Musicals verantwortlich, darunter ASPECTS OF LOVE, THE WITCHES OF EASTWICK, CHESS, I DREAMED A DREAM und JOLSON & CO. Als Vorstandsvorsitzender der Produktionsfirma Qdos Pantomimes ist er für die gesamte Märchenspielabteilung verantwortlich und produzierte fast 100 Märchenstücke für das Unternehmen. Sir Paul McCartney berief Michael Harrison 2012 zum Gesellschafter des Liverpool Institute of Performing Arts. Des Weiteren wird er als Koproduzent für weitere Produktionen auftreten. So verantwortet er neben der Fortsetzung der Großbritannien Tournee von BARNUM auch den Theaterwechsel des Musicals GYPSY im Londoner West End mit Imelda Staunton als Hauptdarstellerin. Gleichsam ist Michael für die Nordamerika-Premiere der hochgelobten Produktion von TITANIC – THE MUSICAL des Princess of Wales Theatre in Toronto, für eine Neuproduktion von ANNIE mit Craig Revel Horwood in der Rolle der Miss Hannigan sowie für die Neuentwicklung des Musicals MRS. HENDERSON PRESENTS verantwortlich. Mit David Ian produziert er SUNSET BOULEVARD und SCROOGE am Curve Leicester. Im Herbst 2018 feiern sie Premiere von BENIDORM LIVE! (UK Tour). DAVID IAN Original Producer David Ian produziert Theatershows auf den Bühnen der ganzen Welt. Er wurde bereits mit vier Olivier Awards ausgezeichnet und zwei Mal für einen Tony Award nominiert. Zu seinen Erfolgen zählen GREASE, SATURDAY NIGHT FEVER, THE KING AND I, WEST SIDE STORY, SINGIN’ IN THE RAIN, AIN’T MISBEHAVIN’, ANYTHING GOES, THE PRODUCERS, DEFENDING THE CAVEMAN, GUYS AND DOLLS, DAISY PULLS IT OFF, THE SOUND OF MUSIC, LA CAGE AUX FOLLES, SWEET CHARITY, FLASHDANCE, GYPSY, THE SHAWSHANK REDEMPTION, THE PHANTOM OF THE OPERA IN LAS VEGAS, MY FAIR LADY, JESUS CHRIST SUPERSTAR, EVITA, CHESS, THE ROCKY HORROR SHOW, CATS, CHICAGO, DOCTOR DOLITTLE, STARLIGHT EXPRESS, SEMINAR, STEEL MAGNOLIAS, GHOST – THE MUSICAL, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT, THE BODYGUARD, JERSEY BOYS und ANNIE.



RALF KOKEMÜLLER Producer & Vorsitzender der Geschäftsführung BB Group Ralf Kokemüller trat 1995 der BB Promotion bei. Aus der engen Zusammenarbeit mit ihrem Gründer Michael Brenner, der ihn bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entstand mit der BB Group einer der erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa. In verantwortlicher Position für Scouting und Booking begleitete Ralf Kokemüller Performance und Musical-Hits wie STOMP, MARCEL MARCEAU und TANGUERA. Als CEO der BB Group verfolgt er mit großer Leidenschaft ihre traditionelle Maxime, stets neue, faszinierende Künstler und Shows zu entdecken und mit höchster Qualität zu realisieren. Zu den Eigen- und Koproduktionen, deren Umsetzung er im deutschsprachigen Raum feiern konnte, zählen Musicals wie die englischsprachige Originalproduktion von Disney THE LION KING, WE WILL ROCK YOU, das Original Musical von QUEEN, die deutsche Originalproduktion von BODYGUARD – DAS MUSICAL, das kubanische Musical CARMEN LA CUBANA sowie innovative Konzepte wie BALLET REVOLUCIÓN. Ralf Kokemüller steht einem organisch gewachsenen und leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vor. Neben dem Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem internationalen Netzwerk aus Künstlern und Produzenten, das wichtigste Kapital der BB Group.



INFO & KARTENVORVERKAUF Spielzeiten BODYGUARD RONACHER – Seilerstätte 9, 1010 Wien Premiere am 27. September 2018 Dienstag & Mittwoch: 18:30 Uhr Donnerstag bis Samstag: 19:30 Uhr Sonntag: 16:30 Uhr Montag: SPIELFREI VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN Öffnungszeiten: RAIMUND THEATER Wallgasse 18-20, 1060 Wien Montag bis Samstag: 14 – 18 Uhr, Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr RONACHER Seilerstätte 9, 1010 Wien Montag bis Samstag: 14 – 18 Uhr, Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr THEATER AN DER WIEN Linke Wienzeile 6, 1060 Wien Montag bis Samstag von 10 – 18 Uhr Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr Bei Matinéen: 10 – 13 Uhr ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn ONLINEBUCHUNGEN über unseren Ticketshop unter www.musicalvienna.at Buchung bei WIEN-TICKET Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8 – 20 Uhr Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10 – 19 Uhr GRUPPENBUCHUNGEN ab 11 Personen E-Mail: [email protected]

Pressekontakt: VEREINIGTE BÜHNEN WIEN Mag. (FH) Monika Bjelik (Leitung Pressestelle Musical), Mag. Susanne Schmutterer & Patricia Kollin, MA [email protected], [email protected], [email protected]

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Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Vereinigten Bühnen Wien präsentieren zu dürfen.

Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN

Bereits seit vielen Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich auch in der aktuellen Spielsaison wieder auf die Unterstützung der Wiener Städtischen Versicherung zählen zu dürfen.

Mag. Ulrike Spann Leitung Development Department

Statement Wiener Städtische Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison 2017/2018 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den Musicals I AM FROM AUSTRIA und TANZ DER VAMPIRE. Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in Österreich zugutekommt.



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VEREINIGTE BÜHNEN WIEN präsentieren · 2018. 6. 25. · nominierten Autors Lawrence Kasdan (u.a. „Star Wars – Das Imperium schlägt zurück“, „Indiana Jones – Jäger des