Upload
tranhanh
View
215
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
VERMELHO
CONTATO / CONTACT
END / ADDRESS
TEL / PHONE
WEB
RUA MINAS GERAIS . 350 . CEP:01224-010 . HIGIENÓPOLIS . SÃO PAULO . BRASIL 55 11 3138-1520WWW.GALERIAVERMELHO.COM.BR
[email protected] / [email protected]
SUSPICIOUS MINDS
KADER ATTIA, SVEN AUGUSTIjNEN, DORA LONGO BAHIA, jEAN-LUC BLANC, jOSé MOjI-CA MARINS (Zé DO CAIxÃO), ASLI CAVUSOGLU, MARCELO CIDADE, BRICE DELLSPERGER, DIAS & RIEDWEG, GUGA FERRAZ, SANDRA GAMARRA, EVA GRUBINGER, GUSTAVO VON HA, GABRIEL LESTER, ANTONIO MANUEL, FABIAN MARTI, jOSé CARLOS MARTINAT, CILDO MEIRELES, GISELA MOTTA & LEANDRO LIMA, REGINA PARRA, ROSâNGELA RENNÓ, LILI REyNAUD-DEWAR, AIDA RUILOVA E CARLA ZACCAGNINI.
CURADORIA DE CRISTINA RICUPERO.
de 27/08 a 21/09/2013
ARTISTAS/ARTISTS
Como em toda boa história de detetive, a história da arte é cheia de enigmas: mitos e mistérios insolúveis que aguardam para serem investigados e desvendados, como em pinturas que sugerem esconderijos perfeitos para segredos ocultos. Encontrar solução para esses enigmas intelectuais é um prazer para pessoas de todas as idades e épocas. Ninguém praticamente está imune dessa tentação cultural. A galeria de arte se transforma, a partir dessa perspectiva, no local da “cena do crime”.
Os artistas sempre se sentiram fascinados pelo lado obscuro da natureza humana, mas foi apenas no século xIx que esse aspecto adquiriu dimensões mais radicais. As ligações sutis entre arte e crime podem ser rastreadas até tempos antigos, mas apenas no século xIx elas foram teorizadas, quando Thomas De Quincey publicou seu famoso ensaio “On Murder Considered as one of the Fine Arts” (1827). Neste ensaio seminal, De Quincey propõe ironicamente que o homicídio deve ser analisado a partir de um ponto de vista estético e não ético ou sociológico.
Walter Benjamin observou que o desenvolvimento da técnica fotográfica foi crucial para o surgimento da criminologia e de sua representação na imprensa, criando condições para a popularização das histórias de detetive. Ele explicava, com efeito, que essas histórias só puderam passar a existir quando os seres humanos desenvolveram a capacidade de deixar marcas permanentes como prova inequívoca de sua existência. Mais tarde, o cinema acompanhou a fotografia, tornando-se o meio perfeito para capturar e transformar em imagens agradáveis os duvidosos encantos da violência.
ALéM dO quE Os OLHOs sãO cApAzEs dE pERcEbER cRIsTINA RIcupERO
A exposição ‘Suspicious Minds’ se concentra especialmente em obras de artistas contemporâneos que ultrapassam os limites que vinculam a arte à estética do crime. Para além do crime, existe sempre a questão do Mal. Qualquer projeto que aborde arte e crime acabará, portanto, nos forçando a examinar a relação entre ética e estética. Da mesma forma que o artista que tenta resistir à tentação de não deixar rastros, o serial killer vai “assinar” seus crimes com sua marca pessoal a fim de assegurar seu reconhecimento público. O projeto “Suspicious Minds” é, assim, a ocasião perfeita para discutir questões relacionadas com autoria, autenticidade, trapaça e fraude. “Suspicious Minds” pretende reunir ficção policial e arte contemporânea, indo além da dicotomia entre “bom” e “mau” gosto, com destaque para a relação entre “crime como arte” e “arte como crime”. Com isso, a exposição retoma o debate sobre as relações entre vanguarda, modernismo e cultura popular.
“Suspicious Minds” evoca o espírito do moderno gênero do crime em literatura, artes visuais, arquitetura e cinema, convertendo as salas da Vermelho em várias “cenas de crime”.
O objetivo da exposição não é servir como mera ilustração ou comentário acerca do crime. Algumas propostas abordam o assunto diretamente, enquanto outras funcionam de forma mais mental, histórica ou conceitual, criando subtemas como: obras de arte como esconderijo de segredos ocultos; gêneros de crime moderno e histórias de detetive; a estética do crime (cadavres exquis e o cinematográfico); a imagem do artista como marginal; lei, ordem e transgressão; autoria, autenticidade, truques e fraudes; a galeria de arte como cena do crime; como a sociedade cria
o mal: o ocidente contra o oriente, etc.
As obras na exposição revelam a curiosidade obsessiva e desejo de interpretação do detetive, a identificação narcísica com o criminoso, assim como o prazer fetichista do observador. Alguns projetos abordam a questão da autenticidade e da fraude, o que poderia ser considerado por alguns como “crimes de arte”. Outros projetos tendem a representar o crime de forma macabra ou sublime, como no cinema, enquanto outros projetos fornecem evidências de eventos históricos comuns - os crimes sociais e políticos. Alguns projetos combinam essas três tendências.
Na obra “Strictu”, de Cildo Meireles, o espectador é confrontado com um espaço que evoca uma sala de interrogatório, na qual uma pequena mesa mal iluminada é rodeada por uma longa corrente com bolas de aço e algemas. A lâmpada usada em interrogatórios ilumina um pequeno pedaço de papel, revelando uma declaração da Ku Klux Klan: “Nós queremos roubar seu tempo. Queremos roubar seu espaço. Queremos roubar sua mente.” Nesse caso, o controle da mente e do corpo ocupa o centro da atenção. O significado violento dessas palavras faz alusão ao autoritarismo, mas, para Meireles, alem do sentido social e politico obviamente implícito à elas, adquirem também significado artístico-cultural. Meireles oferece ao observador a liberdade de interagir com a obra ou não, agregando à ela algemas e bolas de ferro de prisão e, assim, experimentar fisicamente opressão e limitaçao.
Em “Apagamentos”, Rosângela Rennó retrabalha fotografias feitas pela polícia científica. Esse resgate de rostos anônimos que revelam crimes e tragédias particulares
é dotado de uma narrativa de alto impacto e funciona como um “documento da amnésia”. Cenas que por pouco não foram apagadas ganham, em “Apagamentos”, ares de ficção literária.
Na fachada da galeria, a artista Eva Grubinger instalou uma bandeira e uma placa de bronze, da Embaixada da Eitopomar, um reino utópico na selva amazônica governado pelo vilão Dr. Mabuse.
O artista Gabriel Lester recriou para “Suspicious Minds” a instalação “Habitat Sequence”. Na instalação, a sala 1 da Vermelho foi totalmente decorada como uma sala de estar, que, embora não pretenda imitar uma “cena do crime”, se assemelha a um local onde algo fantasmagórico e misterioso está prestes a acontecer.
Em sua recente pintura, da série “Farsa”, Dora Longo Bahia nos aproxima das guerras contemporâneas, colocando lado a lado uma imagem da pintura de jacques Louis David “Marat assassine”, com outra que apresenta o cadáver de um líder estudantil, Edson Luiz, assassinado pelo regime militar, em 1968, durante a ditadura militar brasileira, e vandaliza ambas as pinturas com tinta acrílica vermelha.
já Kader Attia, propõe uma seleção de slides, que integra o projeto “The Culture of Fear: An Invention of Evil # 2”, que reproduzem imagens de jornais e HQs nas quais o homem não ocidental é repetidamente exibido como um animal ou um monstro. Sua seleção de slides denuncia a manipulação das imagens pela propaganda pró-colonialista que se esconde atrás de uma suposta missão civilizatória.
Censura, manchetes de jornais
sensacionalistas, bem como o crime e a brutalidade policial têm destaque na obra “Clandestinas” de Antonio Manuel, que recriam a trajetória de revoltas da história brasileira ao longo dos últimos quarenta anos. Manuel apresenta duas de suas conhecidas intervenções em jornais dos anos 70, onde ele justapõe situações políticas e estéticas, alem de “Pêndulo”, obra criada a partir da instalação “Fantasma” (Phantom).
Gustavo Von Ha traz de volta o espírito de alguns dos Modernistas de 1922, entre os quais Tarsila do Amaral, por meio de uma série de apropriações situadas num cenário Beaux-Arts. Com questões semelhantes, a artista Sandra Gamarra apresenta cópias da famosa série de pinturas do artista alemão Gerard Richter, “October 18, 1977”, criada a partir de fotos retiradas dos meios de comunicação de membros da organização terrorista Baader-Meinhof, em meados da década de 1970.
A artista Lili Reynaud-Dewar apresenta a instalação ‘Speaking of Revolt, Media and Beauty’, composta por uma série de esculturas feitas em gesso cobertas com tinta preta ao lado de um filme criado em parceria com seu amigo e ex-professor Pierre Ciquel, onde eles discutem a vida e obra de jean Genet. O filme aborda questões como o engajamento de Genet com o grupo Panteras Negras, com os palestinos e, basicamente, o que é preciso para ser escritor, ativista e ladrão ao mesmo tempo.
‘Crime Master’ é o título da nova instalação da dupla Dias & Riedweg criada especialmente para a exposição “Suspicious Minds”. A obra é composta por uma foto da série “O espelho da Tarde’, de 2011, e um novo filme. O protagonista do filme, que também aparece na foto, tem um sonho, no qual ele rouba sua própria foto exposta na galeria de arte e a leva para sua
casa na favela do Morro do Alemão, na cidade do Rio de janeiro. Questões relacionadas ao artista como criminoso em potencial e autenticidade são fundamentais na obra.
No dia 10 de março de 1914, Mary Richardson entrou na National Gal¬lery, em Londres, e desferiu várias punhaladas na tela “Vênus do Espelho” de Velásquez. O livro de artista “Elements of Beauty”, de Carla Zaccagnini, reúne material documental sobre ações desse tipo levadas a cabo em museus e galerias pelo grupo Suffragettes. A obra propõe uma leitura centrada em atos nos quais a obra de arte se transforma em vítima.
A maior parte das pinturas e desenhos de jean-Luc Blanc são permeados pelo mundo do cinema e da imprensa. Suas obras funcionam como ‘stills de filme”, imagens que ele cuidadosamente toma emprestadas de seus filmes favoritos e as reencena, e que vai desde o filme noir clássico, thrillers, até filmes B totalmente desconhecidos. Blanc criou para o hall de entrada da Vermelho uma pintura similar `a capa de um ‘pulp magazine’ assinando-a com o título da exposição `Suspicious Minds’. Blanc apresenta ainda uma série de novos desenhos.
Há muitos anos, o artista Brice Dellsperger tem se ocupado em recriar seqüências de seus filmes favoritos (‘Twin Peaks’, ‘Dressed to Kill’, ‘Star Wars’ e muitos outros), nos quais ele mesmo e outros atores representam os papeis. Na série de filmes ainda em curso chamada “Double Body”, Dellsperger revisita Brian de Palma e o cineasta cult Kenneth Anger com “Body Double 1’ e ‘ Body Double 26 ‘.
No mesmo espirito cinematografico, o filme gótico da artista Aida Ruilova, “Goner’, apresenta uma jovem atacada por forças obscuras e invisíveis, pontuado por uma trilha
sonora altamente assustadora que invade o espaço, transformando o espectador em um verdadeiro voyeur. “Suspicious Minds” conta ainda com objetos, imagens iconográficas e com um trecho de ‘A Meia-Noite Levarei Sua Alma’ (‘At Midnight I’ll Take your Soul’), filme do cineasta cult josé Mojica Marins, também conhecido pelo seu alter-ego Zé do Caixão, em homenagem ao grande mestre e pioneiro do cinema de terror brasileiro.
De forma distinta, a artista Asli Cavusoglu imita a série criminal CSI (Crime Scene Investigation), reunindo nos três episódios da vídeo instalação “Crime in Three Acts”, profissionais da arte confrontados com peritos forenses. Em “Crime in Three Acts” exposições de arte aparecem como cenas de crime e obras de arte tornam-se armas. já o filme do artista Sven Augustijen, ‘L’école des pickpockets’, uma mistura entre documentário e ficção, apresenta ao público dois ladrões de carteira profissionais que dão uma aula sobre sua arte.
O artista Fabian Marti faz uma homenagem a Hélio Oiticica com uma série de fotografias que se referem às “Cosmococas”. A dupla de brasileiros Gisela Motta e Leandro Lima apresenta Armas.org, composta por colagens em tamanho real de pistolas e rifles encontrados em vídeogames. Os artistas apresentam também “Bala Perdida” instalação composta por buracos de bala em diferentes paredes da galeria. A artista Regina Parra mostra uma série de pequenas pinturas intitulada ‘Controle’, baseadas em imagens tiradas de câmeras de vigilância segundos antes de incidentes trágicos. Guga Ferraz apresenta pinturas que literalmente mapeiam as zonas do crime organizado na cidade do Rio de janeiro. Marcelo Cidade propõe um banco como escultura onde o espectador poderá ler confortavelmente o livro “A Arte de
Furtar”, de josé Ubaldo Ribeiro, enquanto josé Carlos Martinat arranca do espaço urbano da cidade, um graffiti com as palavras ‘Proibido’ (Forbidden).
Essas são as histórias que serão oferecidas ao visitante da mostra como enigmas a decifrar.
Primeira exposição de Cristina Ricupero no Brasil, “Suspicious Minds” é uma colaboração entre a Galeria Vermelho e a curadora, que conta com o apoio do Consulado Geral da França em São Paulo, da Fundação ProHelvetia [Suíça] e do Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur [Austria]. Uma outra versão desse projeto será apresentada em janeiro 2014 no centro de arte contemporânea Witte de With, em Roterdã, na Holanda.
just as in a good detective story, art history is actually filled with enigmas, myths and unsolved riddles that seem to be only waiting to be investigated and unravelled. There are paintings that look like the perfect hideout for well-hidden secrets. Trying to solve these intellectual puzzles is a pleasure for all ages and seasons and practically no one is immune to this cultural temptation. Seen from that approach, the art gallery almost becomes the “scene of the crime”.
The dark side of human nature has always fascinated and inspired artists but it was not until the 19th century that this aspect took a more radical stance. The subtle links between art and crime can be traced to ancient times but were only theorized in the 19th century when Thomas De Quincey published his infamous essay “On Murder Considered as one of the Fine Arts” (1827). In this seminal essay De Quincey ironically proposes that murder should be analysed from an aesthetic rather than an ethical or sociological point of view. The development of photography was also crucial, as Walter Benjamin has noted, for the appearance of criminology and its sensational representation in the tabloid press, ultimately leading to the popularisation of detective stories. The detective story, according to Benjamin, could only come to exist when human beings developed the ability to leave permanent traces behind them as an unmistakable evidence of their existence. Later cinema picked up on this and became the perfect medium to capture and transform the dubious charms of violence into pleasurable images.
What makes crime stories continuously fascinating is the fact that the division between the criminal, the victims and the audience are
MORE THAN MEETs THE EyE cRIsTINA RIcupERO
constantly blurred. We are all potential victims and maybe, why not, can become possible criminals.
The exhibition ‘Suspicious Minds’ will mainly focus on contemporary artists that cross the bridges linking art and the aesthetics of crime. Beyond crime, there is always the everlasting question of Evil, and therefore any project that deals with art and crime will ultimately force us to examine the relationship between ethics and aesthetics. Like the artist who constantly resists the temptation not to leave traces, the serial killer will “sign” his murders with his own personal mark to ensure recognition. This project is thus the perfect occasion to discuss questions of authorship, authenticity, trickery and fraud. “Suspicious Minds” aims to bring together detective fiction and contemporary art, going beyond the dichotomy between ‘good’ and ‘bad’ taste, highlighting the double bind of ‘Crime as Art’ and ‘Art as Crime’. ‘Suspicious Minds’ will therefore necessarily re-open the debate on the links between the avant-garde, modernism and popular culture.
This exhibition will thus invoke the spirits of the modern crime genre in Literature, the Visual Arts, Architecture and Cinema, to transform Galeria Vermelho’s rooms into multiple ‘crime scenes’.
The exhibition’s aim is not to serve as a mere illustration or commentary to the theme. Instead, participating artists will deal in different ways with the overall theme. Some works will directly address the subject matter whereas others will function in a more mental, historic or conceptual way through sub-themes such as: artworks as hideouts for hidden secrets; the modern crime genre
and detective stories; the aesthetics of crime (exquisite corpses and the cinematic); the image of the artist as marginal; law, order and transgression; authorship, authenticity, trickery and frauds; the art gallery as the scene of the crime/art crimes; how society creates evil, us (West) against them (other non-Western countries).The works on view can reflect the obsessive curiosity and interpretation of the detective, the narcissistic identification with the criminal as well as the spectator’s fetishist pleasure. Some projects deal with authenticity and frauds, what could be considered by some as ‘art crimes’; others tend to represent crime as macabre and sublime as in the cinematic while a few proposals provide evidence of public historical events – the social, political crimes. A few projects can actually combine these three main tendencies.
With his monumental installation ‘Strictu’, Cildo Meireles confronts the viewer with a space that evokes an interrogation chamber where a barely lit small table is surrounded by a very long chain containing steel balls and handcuffs. The interrogation lamp illuminates a small piece of paper revealing a statement by the Ku Klux Klan: “We want to steal their time. We want to steal their space. We want to steal their mind.” Here mind and body control are at centre stage. The ultimate violence of these words alludes to authoritarianism, but for Meireles it can take many forms, the social, political obvious sense but also the cultural artistic one. He also offers the spectator the freedom to interact with the piece or not by putting the handcuffs on and pulling the weight of the prison ball and physically experiencing oppression and restraint.
With ‘Apagamentos’, Rosângela Rennó re-works photographs initially taken by the forensic police. These appropriations of anonymous faces that reveal private tragedies and crimes contain a high level of narrative impact functioning a bit like ‘amnesia documents’. Rennó transforms scenes that were almost erased and forgotten, into literary fiction.Eva Grubinger puts up a flag and a brass plaque on the facade of the gallery turning it into ‘the ‘Embassy of Eitopomar’, an utopian kingdom in the Amazon jungle ruled by the evil master villain Dr. Mabuse.
Gabriel Lester recreates a fully decorated and conceivable living room in one of the gallery spaces; although ‘Habitat Sequence’ does not necessarily aim to depict a ‘crime scene’, it definitely evokes it by its phantasmagoric, eerie quality.
Dora Longo Bahia takes us close to contemporary wars as she revisits jacques Louis David’s ‘Marat assassiné’ by re-painting the masterpiece on recycled army tent; she juxtaposes it with another painting featuring the image of the corpse of a student leader, Edson Luiz, who had been killed by the military police in 1968 during the Brazilian dictatorship, and vandalizes both with red color acrylic paint during the opening of the show.
Kader Attia presents a slide show, part of his ongoing research ‘The Culture of Fear: An Invention of Evil # 2’, which includes images from his own private collection of newspapers and comic strips that repeatedly seem to depict the non-Western person as a beast or monster, showing how these images were manipulated by pro-colonial propaganda pretending to have a civilizing mission.
Censorship, sensationalist newspaper headlines
as well as crime and police brutality have featured in Antonio Manuel’s oeuvre, tracing the upheavals of Brazilian history over the last forty years. He will present two of his well-known interventions in newspapers from the 70’s where he juxtaposes political and aesthetic situations as well as a most recent installation called ‘Fantasma’ (Phantom), that creates a ‘disseminated image of the spectator by the press as the witness to a crime’.
Gustavo von Ha brings us back the spirit of the Modernist Brazilian Movement of 1922, including re-known artist Tarsila de Amaral, with a series of appropriations he sets up in a Beaux-Arts décor. In this same wavelength, Sandra Gamarra presents copies of the well-known series by German artist Gerard Richter, ‘October 18, 1977’ – paintings based on photos taken from the media of members of the terrorist organization Baader-Meinhof in the mid-70s.
Lili Reynaud-Dewar, will present an installation, ‘Speaking of Revolt, Media and Beauty’ that comprises a series of sculptures: objects (books, plaster casts, clothes) covered with black make-up alongside a film she has made with her friend and former professor Pierre Ciquel, where they discuss jean Genet’s life and oeuvre. The film addresses questions such as Genet’s engagement aside the Black Panthers and the Palestinians and basically what it takes to be a writer, an activist and a thief altogether.
‘Crime Master’ is a new work by Dias & Riedweg especially made for the exhibition, consisting of an already existing photo from the series ‘O espelho da tarde’ and a new film. The main protagonist of the film (who also appears in the photo) dreams that he steals his own photo from the art gallery and takes it to his house in the favela ‘Alemao’. Issues dealing with
the artist as potential criminal and authenticity are central.
On March 10, 1914, Mary Richardson went into the National Gallery in London and repeatedly stabbed the painting ‘The Toilet of Venus’ by Velasquez. The artist book ‘Elements of Beauty’ by Carla Zaccagnini brings together material and documentation on a series of similar actions by the group Suffragettes that took place in art galleries and museums. This book mainly focuses on interventions where the work of art literally becomes the victim.
Most of jean-Luc Blanc’s paintings and drawings are totally embedded in the world of cinema and press cuttings. They actually function a bit like ‘film stills’, images he carefully chooses to borrow and re-stage from his favorite films, ranging from classic film noir, thrillers to rather unknown B-movies. He will paint the entrance wall of the gallery like the front cover of a ‘pulp magazine’ signing it with the title of show ‘Suspicious Minds’ and will also present a set of new drawings.
For many years now, Brice Dellsperger has been busy remaking film sequences of his favorite films (‘Twin Peaks’, ‘Dressed to Kill’, ‘Star Wars’ and many others) where he or other actors always play all roles. As part of his ongoing film series called ‘Body Double’ he revisits Brian de Palma and cult underground filmmaker Kenneth Anger with ‘Body Double 1’ and ‘Body Double 26’. Again, in the spirit of the cinematic, gothic B-movie style film ‘Goner’ by Aida Ruilova features a young woman being recurrently attacked by obscure, invisible forces punctuated by a highly rhythmatic and frightening soundtrack that invades the space and transforms the viewer into a voyeur. ‘Suspicious Minds’ will also present objects, props, posters and a film-extract of ‘A Meia-
Noite Levarei Sua Alma’ (‘At Midnight I’ll Take your Soul’) by cult B-movie filmmaker josé Mojica Marin, who is also known by his alter-ego Zé do Caixão (‘Coffin joe’), paying tribute to the great master and pioneer of Brazilian horror film.
In a quite different mode, Asli Cavusoglu, mimics the television crime series genre (‘crime scenes investigations’) by bringing together and confronting art professionals with forensic experts. In her film installation ‘Murder in Three Acts’, exhibitions function as crime scenes and art works become murder weapons. While Sven Augustijen’s film, ‘L’école des pickpockets’, between documentary and fiction, presents the audience with two professional thieves that give a master-class in the art of pickpocketism.
Fabian Marti pays tribute to Hélio Oiticica with a series of prints that make direct reference to the artist’s well-known ‘Cosmococas’; the artist duo Gisela Motta and Leandro Lima present ‘Armas.org’ which are life-size paper enlargements of pistols, rifles and snipers found in video-games and will also make small bullet holes on different walls of the gallery, a work called ‘Bala Perdida’; Regina Parra shows a series of small paintings entitled ‘Controle’, that were based on images taken from surveillance cameras right before tragic incidents; Guga Ferraz presents painting-collages that literally ‘map-out’ crimes in the city of Rio de janeiro; Marcelo Cidade proposes a bench like sculpture which is chained to the wall and where the spectator can comfortably read a book called ‘A Arte de Furtar’ (‘The Art of Stealing’) by josé Ubaldo Ribeiro while josé Carlos Martinat has torn out a graffiti from the urban space of the city featuring the words ‘Proibido’ (Forbidden).These are the many stories that visitors to the show will be offered as puzzles to be unraveled.
‘Suspicious Minds’ aims to bring together a few selected artists from Europe and the US together with Brazilian artists from the gallery and elsewhere. It is mainly set up as a collaboration and cooperation between Galeria Vermelho and curator Cristina Ricupero. Another version of this exhibition project will be presented at the Witte de With in Rotterdam in january 2014.
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
sEM TíTuLO [dR. MAbusE]2013
BANDEIRA E PLACA DE BRONZEVARIÁVEIS
uNTITLE [dR. MAbusE]2013
FLAG AND BRASS PLAQUEVARIABLE
ARTISTA/ARTIST EVA GRubINGER EVA GRubINGER
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
sEM TíTuLO [dR. bOTOkudEA 1, 2 & 3]2013
BANDEIRA E PLACA DE BRONZEVARIÁVEIS
ARTISTA/ARTIST EVA GRubINGER
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
sEM TíTuLO2013
NANQUIM SOBRE PAREDEVARIÁVEIS
uNTITLE2013
CHINA INK ON WALLVARIABLE
ARTISTA/ARTIST jEAN-Luc bLANc jEAN-Luc bLANc
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
VOLáTIL, ANEL bOMbA1970
METAL, LENTE, VIDRO E PÓLVORAVARIÁVEL
VOLáTIL, ANEL bOMbA [VOLATILE, bOMb RING]1970
METAL, LENS, GLASS AND GUNPOWDERVARIABLE
ARTISTA/ARTIST cILdO MEIRELEs cILdO MEIRELEs
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
pROjETO TARsILA2010-2013
GRAFITE, TINTA, PAPEL RESTAURADO E MOLDURAS ANTIGASVARIÁVEIS
TARsILA pROjEcT2010-2013
GRAPHITE, PAINT, RESTORED PAPER AND OLD FRAMESVARIABLE
ARTISTA/ARTIST GusTAVO VON HA GusTAVO VON HA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DURAçÃO/DURATION
TéCNICA / TECHNIQUE
MuRdER IN THREE AcTs, EpIsOdE 1: bLOOdy ART fAIR, EpIsOdE 2: MuRdER IN THE MusEuM, EpIsOdE 3: THE fOOTpRINTs Of MuRdER2013
VIDEO8’45’’, 8’06’’, 6’40’’
ARTISTA/ARTIST AsLI çAVusOGLu
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
dIREITO dE IMAGEM2004
OBjETO DE PAPELÃOCARDBOARD PAPER
27x27x23CM
ARTISTA/ARTIST MARcELO cIdAdE
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
HAbITAT sEquENcE [sEqüêNcIA dE HAbITAT]2013
OBjETOS, MOBÍLIA E ILUMINAçÃOVARIÁVEL
HAbITAT sEquENcE2013
OBjECTS, FURNITURE AND LIGHTINGVARIABLE
ARTISTA/ARTIST GAbRIEL LEsTER GAbRIEL LEsTER
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DURAçÃO/DURATION
TéCNICA / TECHNIQUE
bOdy dOubLE 11995
VIDEO0’48’’
ARTISTA/ARTIST bRIcE dELLspERGER
CARTAZES, VINHETA, ROUPAS E OBjETOS VARIADOS REPRESENTATIVOS DA OBRA DO CINEASTA
FILM-MAKER’S REPRESENTATIVE OBjECTS LIKE POSTERS, VIDEO AND CLOTHES
ARTISTA/ARTIST jOsé MOjIcA MARINs [zé dO cAIxãO] jOsé MOjIcA MARINs [cOffIN jOE]
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DURAçÃO/DURATION
TéCNICA / TECHNIQUE
GONER2010
VIDEO HD + 5.111’35’’
ARTISTA/ARTIST AïdA RuILOVA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DURAçÃO/DURATION
TéCNICA / TECHNIQUE
bOdy dOubLE 262011
VIDEO6’08’’
ARTISTA/ARTIST bRIcE dELLspERGER
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
cOcA dEsENHO [ELsE fROM fROM]2013
IMPRESSÃO jATO DE TINTA SOBRE PAPEL INKjET ON PAPER
154,8x113CM
ARTISTA/ARTIST fAbIAN MARTI
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
cOcA dEsENHO [HEI LOw jusT dONT]2013
IMPRESSÃO jATO DE TINTA SOBRE PAPEL INKjET ON PAPER
154,8x113CM
ARTISTA/ARTIST fAbIAN MARTI
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
cOcA dEsENHO [sO IdEATION]2013
IMPRESSÃO jATO DE TINTA SOBRE PAPEL INKjET ON PAPER
154,8x113CM
ARTISTA/ARTIST fAbIAN MARTI
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
ENd EGOIc MINd2010
PAPEL DE PAREDEWALL PAPER
VARIÁVEL
ARTISTA/ARTIST fAbIAN MARTI
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
ApAGAMENTOs #1 & #42005
DIAPOSITIVOS SOBRE MESA DE LUZ 95x129,5x72,5CM CADA PEçA
ApAGAMENTOs #1 & #4 [dELETIONs]2013
SLIDE SHOW ON LIGHT TABLE95x129,5x72,5CM EACH PIECE
ARTISTA/ARTIST ROsANGELA RENNó ROsANGELA RENNó
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
séRIE EscALpO AfRIcANO2004
TINTA ACRÍLICA SOBRE PAPEL60x41CM CADA PEçA
EscALpO AfRIcANO sERIEs [AfRIcAN scALp]2004
ACRyLIC ON PAPER60x41CM EACH PIECE
ARTISTA/ARTIST dORA LONGO bAHIA dORA LONGO bAHIA
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
sEM TITuLO/uNTITLEd2004
TINTA ACRÍLICA SOBRE jORNALACRyLIC ON NEWSPAPER
58 x 42 CM
ARTISTA/ARTIST dORA LONGO bAHIA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
sEM TíTuLO/ uNTITLEd2010
RESINA E FIBRA DE VIDRORESIN AND FIBER GLASS
52x213CM
ARTISTA/ARTIST jOsé cARLOs MARTINAT
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
OcTObER páG. 112010
ÓLEO SOBRE TELA101,5x118CM
OcTObER páG. 112010
OIL ON CANVAS101,5x118CM
ARTISTA/ARTIST sANdRA GAMARRA sANdRA GAMARRA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
OcTObER páG. 132010
ÓLEO SOBRE TELAOIL ON CANVAS
127x102,5CM
ARTISTA/ARTIST sANdRA GAMARRA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
OcTObER páG. 152010
ÓLEO SOBRE TELAOIL ON CANVAS
170,5x108,5CM
ARTISTA/ARTIST sANdRA GAMARRA
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
OcTObER páG. 192010
ÓLEO SOBRE TELA99,6x117,5CM
OcTObER páG. 192010
OIL ON CANVAS99,6x117,5CM
ARTISTA/ARTIST sANdRA GAMARRA sANdRA GAMARRA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
OcTObER páG. 202010
ÓLEO SOBRE TELAOIL ON CANVAS
102x101CM
OcTObER páG. 202010102x101CM
ARTISTA/ARTIST sANdRA GAMARRA sANdRA GAMARRA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
fARsA - dAVId [MARAT AssAssINé], dAVId [ cHE AssAssINAdO], dAVId [ EdsON LuIz AssAssINAdO]2013
TINTA ACRILICA SOBRE LONAACRyLIC ON TRUCK CANVAS
170 x 135 CM CADA PINTURA/EACH PAITING
ARTISTA/ARTIST dORA LONGO bAHIA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
ARMAs.Obj2008
OBjETOS PAPELPAPER OBjECTS
VARIÁVEL
ARTISTA/ARTIST GIsELA MOTTA & LEANdRO LIMA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
ELEMENTs Of bEAuTy2012
LIVROBOOK
21x29CM
ARTISTA/ARTIST cARLA zAccAGNINI
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
AMARROu uM bOdE NA dANçA dO MAL, dA séRIE cLANdEsTINAs1975
jORNALNEWSPAPER
56x38CM
ARTISTA/ARTIST ANTONIO MANuEL
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
cHupAVA sANGuE dANdO GARGALHAdAs, dA séRIE cLANdEsTINAs1975
jORNALNEWSPAPER
56x38CM
ARTISTA/ARTIST ANTONIO MANuEL
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DURAçÃO/DURATION
TéCNICA / TECHNIQUE
cRIME MAsTER2013
VIDEO4’57’’
ARTISTA/ARTIST dIAs E RIEdwEG
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÃO/DIMENSION
TéCNICA / TECHNIQUE
dA séRIE O EspELHO E A TARdE / fROM THE O EspELHO E A TARdE sERIEs2011
IMPRESSÃO DE jATO DE TINTA SOBRE PAPELINKjET ON PAPER
66x45CM
ARTISTA/ARTIST dIAs E RIEdwEG
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
sTRIcTu1999
CORRENTES, ALGEMAS, AçO,CADEIRAS E MESACHAINS, HANDCUFFS, IRON, CHAIRS AND TABLE
VARIÁVEIS/VARIABLE
ARTISTA/ARTIST cILdO MEIRELEs
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
THE cuLTuRE Of fEAR: AN INVENTION Of EVIL #22013
SLIDE SHOWVARIÁVEIS/VARIABLE
ARTISTA/ARTIST kAdER ATTIA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
AfTER 70 dAys IN yELLOw HELL
2013
DESENHODRAWING
40x30CM
ARTISTA/ARTIST jEAN-Luc bLANc
TELL ME MORE
buTcHER kARMA OR TudO bOM
LONG TIME AGO wHILE I wAs wAITING MuM
sEcONd uNION Of pARALLELIsM bROTHERs
NEVER MORE ALL THE TRuTH
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
2013
DESENHODRAWING
40x30CM
ARTISTA/ARTIST jEAN-Luc bLANcMAsTER puppET
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
dRuG bIbLE2008
LIVROBOOK
23,5x16,5x4,5CM
ARTISTA/ARTIST GuGA fERRAz
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
pARTE sujA [dIRTy pART]2012
ESTêNCILSTENCIL
111x109CM
ARTISTA/ARTIST GuGA fERRAz
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
EAT pEAcE2012
ESTêNCILSTENCIL
122x155CM
ARTISTA/ARTIST GuGA fERRAz
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
LAdRãO quE ROubA LdRãO Ou O ETERNO RETORNO2010
BANCO DE MADEIRA, BARRA DE AçO, ALGEMAS, LIVRO E FIO DE AçOWOOD BENCH, STEEL BAR, HANDCUFFS, WIRE, STEEL AND BOOK
VARIÁVEL
ARTISTA/ARTIST MARcELO cIdAdE
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DURAçÃO/DURATION
TéCNICA / TECHNIQUE
L’EcOLE dE pIckpOckETs2000
VIDEO48’
ARTISTA/ARTIST sVEN AuGusTIjNEN
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
bALA pERdIdA2009
LÃMPADAS DE LEDVARIÁVEL
bALA pERdIdA2009
LED LAMPS VARIABLE
ARTISTA/ARTIST GIsELA MOTTA & LEANdRO LIMA GIsELA MOTTA & LEANdRO LIMA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
dA séRIE cONTROLE2008
ÓLEO E CERA SOBRE PAPELOIL AND WAx ON PAPER
30 x 55CM (6 PEçAS/6 PIECES)
ARTISTA/ARTIST REGINA pARRA
TÍTULO / TITLE
ANO / yEAR
DIMENSÕES / DIMENSIONS
TéCNICA / TECHNIQUE
sOME ObjEcTs bLAckENEd ANd A bOdy TOO2011
VIDEO, MADEIRA, GESSO, PAPEL E CERâMICAVIDEO, WOOD, PLASTER, PAPER AND CERAMIC
VARIÁVELVARIABLE
ARTISTA/ARTIST LILI REyNAud-dEwAR