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Victor by Hasselblad magazine (01/2007) (Simplify Chinese version)
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ESSENTIALE
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编者的话
《victor》 这本杂志名字的含
义不言而喻。为了纪念全球摄
影 界 的 传 奇 人 物 哈 苏 , 这 款
独 一 无 二 的 相 机 沿 用 了 他 的
姓氏 — 哈苏。维 克 托 . 哈 苏
(Victor Hasselblad),今年是这位已故的本
杂志师祖诞辰 100 年纪念。但这已足矣!在摄
影界,沉溺过去意味着错过未来。这就是为什
么数码相片在《victor》上占据大量的版面。
当年奉为经典的“论坛(Forum)”版式不再
已经过时。新时代的杂志需要多元的版式。在
这种情况下,小照片不会更漂亮;况且也缺乏
艺术性。如果照片放大到 XL 尺寸感觉会更好。
《victor》认为尺寸是一种基本需求。难怪本
杂志中有一篇文章的题目为《放大》— 来自
Joachim Baldauf 的精雅制作和完美摄影。当
今技术同样以重磅出击: “相机巨无霸” 讲述
了最新一代相机的故事。强大的功能、望而生
畏的巨大体形。哦,就是这辆车!Claus-Peter
Dudek 为布加迪威龙16.4 拍摄了这张呼之欲
出的照片。这篇文章让我们直观了解什么是真
正的大尺寸。
《victor》不仅是为了推广哈苏相机。在《光
与影的把握》这篇文章中,给了数码魔术师们
一次表现的机会:他们善于使用电脑虚拟合成
技术制作出超逼真的照片,而《哈苏摄影大
师》则汇聚了创意十足、全球公认的天才摄影
师们带来他们的经典之作。《victor》正在创
造历史,不断挖掘年轻有为的摄影师们 — 摄
影界的明日之星。从摄影角度来说,入选《七
英杰》的作品的共同之处在于:使读者领略到
一种用创新欣赏法。
《victor》是独一无二的 — 今后每三个月
出版一期。我们可以引以为豪地说:尺寸决定
一切。
谨上,
Christian Poulsen,
哈苏A/S 首席执行官
目录
6
惊人的尺寸!运用时尚
的“放大”风格所拍摄
的照片(上图),哈苏
旗舰相机 H3D-39 3900
万像素 (左图); 车中
之王: 布加迪威龙 16.4
(下图)
赞誉有加的作品!
荣获“2006 年度哈苏摄影大
师”的宇力.维尔,奥斯卡 马
特森,罗夫和罗贝尔带来的
佳作(从左至右)
真是太有型了!
年度最新力作 — 法国人
Thierry Perez 的摄影作品
封面照片:Calle Stoltz
for Schwarzkopf Professional
放大
在安东尼奥尼那部风靡一时的电影 —“放大”首映 40 年后,
摄影师 Joachin Baldauf 和造型师 Armin Morbach灵感突现,
创造出一种时尚拍摄手法。
ESSENTIAL LOOKS (魅惑真实)
“秀发明星” — 施华蔻专业美发首次为其 2006/2007 秋冬季
拍摄全数码“ESSENTIAL LOOKS(魅惑真实)”作品。
相机巨无霸
中幅相机重新开始流行:配备哈苏(Hasselblad)H3D系统的
数码相机令专业摄影师的一切梦想成真。
计算精准
哈苏新开发的数码色散校正(DAC)技术为改善
图像质量、接近甚至超越光学成像效果开辟了新的
途径。
好事成“3”至
哈 苏 发 明 的 原 始 图 像 数 据 存 储 格 式 ( R A W format)“3FR”使摄影师能够 在图像处理中获
得质量更佳的数据。
转个身,宝贝,转个身
这款车型平日难觅其踪 — 更别提给它拍照了:布加迪威龙
16.4,当今世上速度最快、最为昂贵的跑车。
光与影的把握
Clous-Peter Dudok的作品呈现了一种全新的图像格式 — 结
合了“高动态范围成像”、全景摄影和 3-D 模拟创造而成。
2006年度哈苏摄影大师
奥斯卡.马特森(OSCAR MATTSSON)刚出道时为自己做人体彩
绘的女友拍摄的照片,目前意欲进军时尚界。
宇力.维伯 (ULI WEBER)迄今为止,北极跳伞摄影仍是他职业
生涯中最为刺激的一次体验。
罗夫 与 罗贝尔(ROTH AND RAMBERG)这对加拿大摄影师最匪
夷所思的作品是 — 成年水牛看电视。
7 英杰
victor 从全世界范围内诚邀 7 位摄影界代表来候选顶尖摄影师,
并带来他们的年度最新力作。
尾页
设计趋势:David LaShapelle 为摩托罗拉拍摄的“Pebl”作品。
摄影师的选择:Eric Klemm 推荐设计师酒店,位于哥本哈根的
“福克斯 酒店的生活方式”。
聚焦:关于数码时代的格式和专业。
IMPRESSUM
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在那部风靡一时的电影 —“放大”首映 40 年后,
摄影师 Joachin Baldauf 和造型师 Armin Morbach
灵感突现,创造出一种时尚拍摄手法。
照片拍摄:JOACHIN BALDAUF
BLOW
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BLOW UP
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在 米 开 朗 基 罗 . 安 东 尼 奥 尼 这 部
1966 年的电影中 Veruschka von
Lehndorff 的表演光彩四射。
2006 年,这个角色由 Char lot t
Cordes 来扮演。这位年仅17岁的
女孩是香奈尔的新一代代言人,
已跃然成为美德两国《Vogue》
杂志的封面人物。
10
Charlott 擅于摆造型。而对于 Mathis,这
却是他第一次手拿相机扮演摄影师;身为
模特的他通常需要站在相机面前。而在这
里通过摄影师 Joachim Baldauf 的指导,
他捧着哈苏俨然一个专业十足的摄影师。
13
JOACHIM BALDAUF& ARMIN MORBACH
Joachim Baldauf (生于1965年)和
Armin Morbach (生于1971),在
过 去 的 18年 中 , 他 们 一 直 是 亲 密
无间的工作伙伴。Baldauf毕业于
服装设计专业,随后在音乐界和广
告界从事艺术指导工作。从1999年 开 始 , 他 成 为 了 一 名 杂 志 摄 影
师,服务对象包括《Wallpaper》,
《Qvest》, 《Allegra》和《Elle》
等 杂 志 。 数 年 来 囊 括 了 无 数 的 奖
项,如:年度最佳封面奖(Cover of the Year) , 时 尚 奖 ( Lead Awards ) 和 艺 术 总 监 俱 乐 部 奖
(Art Directors Club Awards)。
Armin Morbach是为数不多的几
名 既 能 做 发 型 又 能 化 妆 的 资 深 造
型 师 之 一 。 他 一 直 供 职 于 澳 大 利
亚的《Cosmopolitan》,《GQ》
《Vogue》等杂志。他在杂志上所
表现出来的风格有很强的可塑性,
如《Wallpaper》,《Style and the Familytunes》和《Qvest》等杂
志。后来 Morbach 本人出版了自己
的美发杂志《Tush》,同时Baldauf
也发行了设计类杂志《Vorn》。两
人目前都居住在德国的汉堡市。
victor: 在汉堡约见摄影师 Joachim Baldauf、造型师 Armin Morbach 完成了本次采访。
victor : 在“放大”这部电影首映
40 年之后,你们是如何获得以“放
大”为主题的时尚拍摄灵感的呢?
JOACHIM BALDAUF: 我们认为
相机是整个摄影作品的一部分,而
“放大”是少数几部真正将相机作
为故事元素来拍的电影之一。
ARMIN MORBACH: 我们的版本和
那个电影不太一样,他们所使用的
35mm 相机也太袖珍了。
BALDAUF: 所以不够精细。
victor: 为什么你们选择使用哈苏
相机?
BALDAUF: 本人认为它是市面上
最好的相机,可谓相机中的劳斯莱
斯。它也是我自工作以来所一直使
用的相机。
MORBACH: 因为它的像质最好。
BALDAUF : 我 不 是 “ 正 面 ( in-your-face)”拍摄手法的拥趸,因
此哈苏 H2D这样的相机对于我这
样在摄影棚工作的摄影师来说是非
常理想。和抓拍相比会有不一样的
表现,对模特来说也会有不同的感
受。
victor: 模特的表现会因此变得不
同么?
BALDAUF: 当然。模特在一架大型
相机前的表现要比小相机前更加专
注。拍摄时需要加倍集中,静态要
求高于动态。我很关心这个。我的
工作便是将概念化的东西形态化,
因此决不能冒险。
MORBACH: 听到咔嚓一声后摆下
一个姿势。如果用小相机拍摄,模
特不知道什么时候拍完一张,拍速
有多快。所以结果就会大有不同。
victor: 在活跃的 60 年代,“放
大”是伦敦风靡一时的电影。会不
会很难达到那个高度?
BALDAUF: 我想不存在这个问题
(大笑)。我可是一个自大狂。
MORBACH: 我们看这部影片是为
了寻求更多的灵感。同时考虑诸如
如今的演员应该挑选什么长相的,
造型将如何做等问题?
BALDAUF: “放大”只是一个暂
用名,但是从它你可以看到过往岁
月 的 影 子 。 但 有 一 个 相 同 之 处 ,
即 在 原 片 中 起 用 了 一 位 德 国 模 特
Veruschka,而在我们的版本中同
样也使用了一位德国模特Charlott Cordes。
victor: 你们选择模特的标准是什
么呢?
MORBACH : 友 善 且 具 有 时 代 特
征 。 4 0 年 的 差 距 , 我 们 选 择 的 男
人类型也不同了。如今的女性更喜
欢 把 高 大 、 肩 膀 宽 宽 的 男 性 称 为
性 感 。 我 们 也 会 做 些 有 意 思 的 事
情,譬如:我们选了一个长得极像
Joachim 的男人来扮演摄影师。
BALDAUF: 他看上去就象 20 年前
的我。(笑)
MORBACH: 我们有意识地保持柔
和的灯光效果,让感觉有那么一点
点诙谐和轻浮。
BALDAUF: 对: Charlott Cordes 是很特别的一个人,这就是她如此成
功的原因。她有超俗的气质。
MORBACH: 而且我们都很喜欢和
德国女生合作。
v i c t o r : 在 影 片 中 , 托 马 斯
(Thomos)这个角色来源于英国
摄影师 David Bailey的灵感。你估
计 David Bailey 会如何评价你们现
完 美 的 造 型 , 完 美 的 组 合 , 完 美 的
灯光。J o a c h i m B a l d a u f 和 A r m i n
Morbach 是一个追求完美的,合作默
契的团队,他们畅所欲言,自由批评称
赞,又充满矛盾 — 一个写满成就的完
美组合。
在的时尚风格?
MORBACH: 我们并不想知道 ……
(笑)
victor: 为什么不呢?
MORBACH: 因为他可能会发现太做
作,太一成不变了。
BALDAUF: 我们俩都超越了自己的
目标。我们并不关心历史资料或者
现实。我们逐步达到极限的目标。
MORBACH: 我们总是试着把人最
美的东西展现出来。我们会一遍一
遍反复拍摄直到模特的表现达到完
美。我们做的只是拍出德国制造的
美丽照片。黑眼圈和脸上的小疙瘩
只属于现实生活。
BALDAUF: ……是不会出现在照片
中的。人们常常会对我说:我的照
片润饰太多。但其实当我在按下快
门的时候照片就已经这么漂亮了。
这就是我看事物的方式。
victor : 摄影棚里和电影中表现的
时尚是一个独特的、独立的世界。
是不是现实生活中也是这样?
BALDAUF: 当我们迈入摄影棚的那
一刻起,日常生活就此消失,我们
眼前出现的是一个崭新的世界,一
个美丽的、安全的世界。
MORBACH: 而且因为我们相处已
经有1 8 年了,我们非常了解对方
的 点 点 滴 滴 。 我 们 甚 至 同 一 天 生
日……
BALDAUF: 但是我们又很不一样;
然而18年的友谊会给彼此带来安全
www.joachimbaldauf.de
www.arminmorbach.de
www.tushmagazine.com
www.vornmagazine.com
www.ballsaal.com
发型 & 化妆: Armin Morbach 为施华蔻产品拍摄;
发型专家/造型: Xenia Bous;
模特: Charlott C / 模特管理公司, Mathis/Promod;
后期制作: Agnes Feckl;
数码制作: Melanie Sturm;
拍摄助理: Sebastian Mader, Nico Felder;
造型助理: Natalie Schmidt;
发型 & 化妆 助理: Helge Branscheidt
BLOW UP
观点。我非常喜欢 Joachim 的设计
类杂志《Vorn》,但我并不是一个
具有艺术细胞的人。
victor: 难以想象。
MORBACH: 的确。
BALDAUF: 确实是这样。这就是为
什么Armin的美发杂志《Tush》是
为迎合更广阔的市场而推出的。
MORBACH: 我是比较商业化的一
个人,我喜欢我的工作有所回报。
BALDAUF: 我不愿意受拘束。我
们两个融合在一起会带来美妙的结
果。
MORBACH: 当艺术和高雅化商业
相结合的时候,就会使我们变得独
一无二。
记者: INAS FAYED / SUSANNE SCHMITT
感。因为我是一个有家庭观念的男
人,所以在工作中我也会有和家庭
有关的东西。
MORBACH : 在 我 们 拍 摄 相 片 期
间,时时充满着轻松祥和的家庭气
氛。这些大家都知道。虽然我们会
有不一样的观点,摄影棚之外的生
活也大不同,但是我们从不会为某
事争论不休。
victor: 这是不是意味着你们俩共
事就更快更高效?
MORBACH: 我们是一个团队。因
为是一个团队,我们会尊重对方的
放大
14
魅惑真实当作品主题是头发时,摄影挑战的难度就大了。捕获头发颜色的细微差别,获得细到发丝的完美
造型,需要极高的专业水准和高品质的设备 — 这是对胶卷的巨大挑战,对数码来说则挑战更
大。施华蔻专业美发最新推出的“魅惑真实”挑战大胆前卫的风格,本照片是首次使用数码相机
为施华蔻拍摄的作品。
照片拍摄: CALLE STOLTZ
ESSENTIAL LOOKS
16
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真实简单的表现,产生的效果却大不同:
哥特式神秘别致亮黑(左图)简约的造型,
高耸头发的狂野女孩(右图)— 借鉴
于充满野性的 60 年代。
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优雅是永恒的经典。在施华蔻
CalleStoltz 的作品中,严肃的发型
上动人柔和的妆饰和灯光效果。
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风格迥异的干练造型:
现代魅力之狂野女孩 (左图)
无限碎发之新激进派 (右图)
中性款式之摇滚造型 (最右图)
秀发 — 出位的明星:它可以如此简单,
光彩捕获我们的心(左图)被长长的刘海
和多变的层次所吸引(上图)
�3
CALLE STOLTZ施华蔻拍摄作品
Calle Stoltz 生于 1974 年,居住在
瑞典斯德哥尔摩。
他最初学的是艺术,后来逐渐朝摄
影界发展。自 1996 年开始从事全
职 摄 影 工 作 , 但 同 时 也 发 表 过 其
他 艺 术 作 品 。 身 为 专 业 摄 影 师 ,
Calle Stoltz 为不少国际品牌拍摄
过一些广告作品,例如诺基亚、雷
诺汽车、史帝文丽(Stefanel)、
Le Coq Spor t i f ,汉堡王和施华
洛 世 奇 。 他 还 为 顶 尖 时 尚 杂 志
《Elle》,《Plaza》和《Tush》拍
摄过不少时尚作品。
魅惑真实: 施华蔻专业美发
纽约,巴黎,伦敦和米兰的流行趋
势显示下个季度 — 颜色, 修剪和
视 觉 材 料 的 流 行 方 向 。 《 魅 惑 真
实》,施华蔻专业美发推出的时尚
造型刊物及指南,揭示了数月之后
头发的流行趋势,面向全球专业美
发师。
人们发现 T 型台上的高级时装很难
穿到现实生活中,为此,施华蔻将
目标对准普通大众。修剪和染发不
走偏锋,但适合普通人群。
经过巨大的努力后,我们拍摄出四
张《魅惑真实》新发型照片,左右
着即将到来的秋/冬季流行趋势:
摇滚造型(Rock Chic), 新激进派
(New Radical),黑亮(Raven)
和狂野女孩(Beat Girl)。瑞典的
Stoltz 诉说了他碰到的主要困难。
继当下流行的摇滚中性发型之后,
哥特式黑亮发将大行其道,在结伴
复古 60 年代的狂野女孩经历一段
欢快之旅后,轮到无拘无束的新激
进大显身手了 — 所有这些造型和
内涵都有着丰富的理念,由多个模
特来诠释。但是有一样是不变的:
“秀发才是唯一的主角” S t e v e
Hogan 如此解释道。他是施华蔻专
业美发《魅惑真实》的创意总监,
2001 年开始从事公司的对外形象事
务,同时负责管理本次拍摄事宜。
《魅惑真实》的照片可以用做各种
视觉材料:是一本以用户为导向的
流 行 范 本 ; 造 型 师 的 入 门 指 导 手
册;咖啡桌上的流行书籍;沙龙里
因此在全球 80 多个国家获得了成
功。
为 了 从 各 种 美 学 角 度 设 计 出 个 性
化的新式修剪和颜色造型,Steve
H o g a n 习惯让多个摄影师从自己
独特的视角出发,每个人只为一组
《魅惑真实》造型拍摄相片。今年
Steve Hogan 只邀请了 Calle Stoltz
一 人 , 因 为 他 拥 有 高 雅 的 “ 简 约
美”,也因为他是一名数码摄影师
— 2006/2007 年度秋冬系列是施
华蔻专业美发首次使用数码二进制
技术拍摄的作品。
“ 刚 开 始 的 时 候 我 很 担 心 用 数 码
来 拍 摄 新 款 照 片 这 个 决 定 是 否 明
智。”Steve Hogan 说。一旦决定
了之后他就开始寻找合适的摄影师
来接手这个大项目。Calle Stoltz ,
自 1996 年开始成为一名全职摄影
师,在过去的两年中一直使用哈苏
数码相机进行拍摄工作。他很乐意
无 论 棕 发 、 红 发 、 黑 发 或 是 金 发
— Calle Stoltz 的照片和《魅惑真
实》的流行趋势定义了下一季的风
格和路线。
ESSENTIAL LOOKS
Essential Looks by
www.lundlund.com/portfolio/callewww.schwarzkopf-professional.de
Calle Stoltz 花了十天时间分别在两
个位于汉堡的大型摄影棚 AHOI !和
Briese 内为总共 16 位模特拍摄了
这些照片。除了从各地飞到伦敦来
管理模特衣柜的造型师,化妆师,
还有 3 名发型师在现场确保造型的
完美:在 Jonathan Duffy 旁边的是
“施华蔻专业美发全球修剪大使”
Tyler Johnston 和“施华蔻专业美
发全球颜色大使”Tracy Hayes。
伦敦的一个电影工作组现场拍摄了
发型师的创作过程,准备把它做成
新造型的培训 DVD。
20 多位人员需要在现场进行协调。
“最大的挑战在于保持这个巨大照
片拍摄的连贯性。这么多不同造型
和模特需要安排有序的拍摄,又不
至于形成太多方向。”摄影师 Calle
的舞台装饰背景。关于制作发型的
详细步骤被刻录成培训 DVD,直
接派送给各大美发沙龙作参考用。
Calle Stoltz 本人不仅从事广告宣传
照的拍摄,还为《Elle》/Dansk和
《Tush》流行杂志拍摄照片,他在
本次项目中负责,确保头发颜色和
修剪的效果光彩上照。“模特的头
发无疑是照片的焦点,所以要想突
出这些特别造型的结构和形状,拍
摄角度和灯光的选择十分关键。”
Calle Stoltz 解释道。
最终,半年刊《魅惑真实》汇集了
施 华 蔻 专 业 美 发 团 的 时 下 流 行 推
荐。在专业的美发领域,施华蔻享
誉全球,仅次于威娜和欧莱雅,稳
坐全球第三的宝座。施华蔻专业美
发 带 来 新 发 型 的 流 行 趋 势 照 片 也
接受这项十天的拍摄任务。回首这
次工作,Calle Stoltz 用“刺激、辛
苦,— 但蕴含着许多乐趣”来形
容此番拍摄经历。
Steve Hogan 拍过很多很多照片,
多到连他自己都数不清,但是他形
容站在摄影设备前的那种感觉是难
以抑制的愉悦和兴奋。数码拍摄的
特点给他留下了很深的印象,在拍
好之后在相机屏幕上检查成像,还
可以避免伤脑筋的前几张胶卷曝光
的等待时间。“这省却了我不少担
心。省时,又省钱 — 从公司角度
来看这是最关键的问题。” Steve
Hogan 笑着说。
时间,钱和对于拍摄效果更好的掌
控都是促使摄影师在过去几年中改
用数码相机的决定性因素。
在发型的世界里,颜色的细微差别
和发丝的清晰程度决定了一张照片
拍摄的成功与否。当发型的所有细
节都被完美表现时,产品就畅销。
正是由于担心丢失这些细节和清晰
度 , 导 致 了 摄 影 技 术 向 数 码 技 术
转型过程发展迟缓。而现在 Steve
H o g a n 为他第一个数码作品而惊
喜,再也不用回到过去的那种模拟
拍摄法了:“我们的工作涉及头发
的方方面面,染发是我们公司业务
的重要一环。颜色的亮度、形状、
透明度和完美质量,我们完成得很
好,这要归功于哈苏相机出色的表
现。”SUSANNE SCHMITT
魅惑真实
摄影: JURGEN MULLER
相机巨无霸 THE GIANTS
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在新的 H3D 中,哈苏发布了一种基于全新 DC 引擎的数码相机。哈
苏专注于数码相机的功能,从而在数码相机历史上第一次为摄影师
提供中幅特性和成熟数码相机技术与一流 35mm 数码单反相机易用
性完美结合后的所有优势。
BY PETER STIG-NIELSEN
H3D 是对中幅相机的最新诠释。其
独到的数字集成程度和优异的变焦
范围使之在业内卓尔不群。
生 活 中 有 些 事 就 是 在 不 断 地 重 复
— 比 如 购 买 所 钟 爱 的 乐 队 的 唱
片 , 先 是 模 拟 的 , 然 后 又 买 数 字
的。数字化摄影出现时,很多摄影
师对中幅相机不屑一顾。35mm 相
机已经觉得足够了,甚至比数码摄
影还更好些。然而到了最近,这个
趋势似将转变,至少在部分上。通
过 H3D 相机,哈苏拓展了专业数码
摄影的界限,因为新的数码相机引
擎为专业摄影师提供了“世界上最
好的”摄影器材选择余地。
已有和新增的优点
对现代数字中幅相机重燃热情有很
多理由,比如对于哈苏的 H3D。某
种程度上说,过去存在的争议现在
仍然存在,但人们也意识到大幅的
明显优势,特别是对于数码摄影而
言。H3D 产品将长期保持的传统融
入全新一代的数码相机中,比如其
自动对焦、可变设置曝光度和自动
测光可以满足所有摄影条件的需求
挑战。H3D 相机的传感器有两种不
同模式,其拍摄图像的分辨率可以
为 2200 万或 3900 万像素。 基于
其新的数码相机引擎和 HCD 镜头
设计(针对数码摄像和冲印进行了
优化,比如,世界上第一个用于数
码中幅相机的 28mm 广角镜头),
H3D 可生成出众画质的图像。其原
因有二:数码色散校正提高了图像
的分辨率,于是也“提升”了 MTF
(镜头调制传输函数)曲线;而优
化的去马赛克处理保证了像素的高
精 确 度 , 也 改 善 了 图 像 的 生 成 质
量。
中幅相机的一个关键的传统优势是
其超大而明亮的取景器画面,使得
构图可以非常精确,且在昏暗环境
下操作也很容易。俯视式取景器是
经典哈苏 V 系统的组成部分,受
到时尚和人物摄影师的青睐。从经
典 V 系统中继承了这一优点,哈苏
在科隆的 Photo-kina 展(9月26日
至10月1日)上为 H 系统相机发布
了一种可更换的俯视式取景器。这
种新的俯视式取景器可以让摄影师
和模特在整个拍摄过程中保持直接
的目光接触。哈苏发布的这种取景
器为专业摄影师提供了一种新的选
择 — 以及更大的灵活性 — 他们
可以从低于眼平视的角度来拍摄照
片,这是他们的一大创新特色。
另一个传统优势是 H 系统镜头的
中央镜头快门,可以在快门速度达
1/800s 时使用闪光灯。由于大幅的
优势,景深大大减小,有助于清晰
度和模糊度之间的完美调节。H 系
统镜头中的中央快门的寿命也大大
优于同类产品中的焦面快门。无论
是对于恶劣条件下的工作还是专业
摄影师的要求,H 3 D 相机和镜头
的设计和制造都注重耐久性和高性
能,这一点在您拿起相机的一刻就
能感觉到。
尺寸确实关键
在数码摄影中,这些优势就非常
明显。哈苏 H 3 D 拥有的 6 c m x
4.5cm “胶片窗” 使之可以适用现
有用于数码摄影的最大尺寸图像传
感器 — 比 35mm 相机传感器大两
倍以上。虽然初始成本可能很高,
但大尺寸传感器是优异成像质量的
一个重要前提。如果像素拥挤在一
个很小的表面上,每个像素的尺寸
都 被 压 缩 , 使 得 信 号 必 须 经 过 放
1
2
新 H3D 技 术
��
大,噪声水平也会上升。而抑制噪
声又反过来会降低图像的清晰度和
色彩质量。
很多高像素分辨率的 35mm 相机都
受到其镜头的限制,可能产生失真
或晕光,并且有时候无法满足相机
分辨率的需要。相反,哈苏的 H3D
相 机 就 提 供 了 更 大 的 余 量 , 尽 管
H3D-39 的 3900万像素分辨率已经
十分惊人,它仍然有提升到巅峰性
能的空间。
随 着 3 9 0 0 万 像 素 数 码 相 机 的 发
布,普通业余爱好者可能认为如此
大 的 图 像 的 尺 寸 没 有 必 要 。 每 张
H3D-39 图像都达到 7210 x 5410
像素,存为无压缩的 16 位 Tiff 格
式约为 230 Mb。然而,专业摄影
师们知道对高分辨率确有需求。也
许在最近的数字化进程中,媒体和
中介有时候会为了追求速度而接受
分辨率或色彩校正不足的图片。然
而如今质量和速度都至关重要,很
多摄影师都不得不受制于相机的限
制。而 H 3 D - 3 9 前所未有的分辨
率则可使你得到超过《VICTOR》
杂志满幅双跨页最高印刷质量所需
的图像数据,而这还不包括像素插
值!即使图片印刷为很大的尺寸供
远距离观看,H3D-39 拍摄的图片
同样震撼人心,而小尺寸文件拍摄
的图片则完全不能同日而语。
无论你是否需要在印刷环节中拓展
分辨率,在相机分辨率上留有余量
都是非常必要的。首先,所有的传
统相机都在分辨率细节上存在某种
损失,这是由于每个像素都只能保
存 一 个 颜 色 , 而 其 他 的 颜 色 信 息
都需要从相邻像素中插值得到。在
过去几年里,哈苏在改进 RAW 文
件转换过程上倾注了大量努力,融
入 了 一 系 列 数 学 技 巧 以 及 对 人 眼
感 知 色 彩 和 细 节 等 关 乎 成 像 质 量
的 因 素 的 深 刻 理 解 。 随 着 相 机 分
辨率的提升,产生网纹的风险降低
了。这是因为传感器的物理分辨率
越高,它越能良好地存储重复性或
精细网格,而不会产生网纹。对于
H 3 D - 3 9,网纹根本不是问题 —
即使偶尔发生,也仅仅是在极其细
微的细节上,可以轻松去除。
除此之外,几乎所有的图片在印刷
前 都 会 经 过 剪 切 。 这 可 能 是 因 为
H3D 的通用 4x3 格式与纸张尺寸
不全一致,或是摄影师对构图不甚
满意,或是图片制作人觉得图片周
围需要更多的留白使得排版更为大
气。广告业中,使用拍摄图片小于
75% 的部分是很常见的。有时候图
片会被旋转几度,同样会导致插值
以及相应的损失。如今,3900 万
像素并不是铺张浪费而仅仅是安全
余量而已。当然,根据日后使用情
况,对于压缩图片的测量尺寸上并
无争议。若图片以极高分辨率拍摄
而尺寸极大,其缩小后的版本也会
包含最多的细节,更少的像差,以
及极为精确的色彩。
色彩的精确再现
值 得 注 意 的 是 , 对 于 数 码 相 机 而
言,人们经常谈论高分辨率,却很
少提及色彩的真实性。事实上,捕
捉准确的色彩对于数码相机是非常
困难的。尽管如此,哈苏在这一领
域投入大量的研发力量,并通过提
出哈苏自然色彩方案(HNCS)解
决了这一问题。H N C S 的关键优
势,以及实际上对专业摄影师最重
要的好处在于,其获得的图像 (用
哈苏 FlexColor 软件处理后) 具有
完美的色彩,仅单用一套色彩参数
就可以获得自然真实的色彩,而与
物体和光照条件无关。
有人可能认为物体的真实颜色可以
不经调整地复制到数字图像中。然
而,很多专业相机的确需要摄影师
根据物体和光照条件来选择适当的
色彩参数,以在计算机上对图片完
成适当的渲染。这可能让摄影师在
摄 影 棚 内 拍 摄 闪 光 灯 增 强 的 人 像
时,面对“闪光”或“人像”参数
左右不定。
数字背板操作图像非常便捷,这得
益于数量少而标识清晰的控制元件
以及简洁的菜单结构。
H3D-39 极高的分辨率产生了海量的图
像数据,可以直接通过 Fi rewire 800
(左图)存入电脑,或存入 CF 卡(下
图)中。
即时审查机制可以帮助整理相机中
的图像。用一个指定的按钮来更改
图像的状态(上图)。H3D 的大尺
寸取景器 (右图)
新 H3D 技 术
��
H3D 系统一瞥
H系统镜头中的中央镜头快门使得在所
有的快门速度下—从32s到 1/800s—
都可以使用闪光灯。大幅使景深大大
减小,有助于清晰度和模糊度之间的
完美调节
2 比较图像传感器尺寸
哈苏图像传感器尺寸为4 9 m m x
37mm,比35mm 相机的“全幅”传
感器大一倍以上。这一超大尺寸可
以改善成像质量
3 数字集成
左图中我们在手柄上可以看
到“数字”菜单,中图为
ISO参数设置的菜单项,右图
为灰度直方图
有关白平衡和感光度的基本
参数都可以在相机中快速设
置,在曝光后显示直方图,
传输完整的图像数据,使之
可以在第一时间完成 DAC
4 即时审查
即时审查机制可以自动标识包含可疑曝
光数据的图像。在曝光后,摄影师可以
通过手动改变图像状态来快速完成图像
导入的预选
35mm 相机有时候会提供不同的颜
色参数选择,但即便如此,色彩也
经常不甚理想。从技术角度来看,
正确的数字色彩表示取决于很多因
素,首当其冲就是图像传感器上的
滤色镜。由于传感器的制作工艺所
限,滤色镜上的某些区域可能很难
分辨相近颜色亮度的部分。此外,
在很多 RAW 图像格式中,传感器
提 供 的 色 彩 信 息 在 存 储 前 必 须 先
经过压缩。因此,当导入图片时,
计算机就不能 100% 精确地探明色
彩 。 因 此 , 哈 苏 开 发 了 一 种 新 的
RAW 文件格式,称为 “3FR”,
它 精 确 地 存 储 了 传 感 器 色 彩 信 息
的 每 一 个 比 特 ( 参 看 3 2 页 的 文
章)。利用先进的算法,哈苏在两
年时间里反复计算色彩的计量精确
度来开发 HNCS,它存储了所有情
况下的所有色彩信息,使成像尽可
能与原物一致。
然 而 , 色 调 和 平 衡 都 尽 可 能 精 确
的 准 确 数 字 色 彩 表 现 可 能 并 不 是
摄影师在最终成像中想要得到的效
果。在这种情况下,可以使用色彩
控制,如增强饱和度,或添加蓝色
获得特殊的冷艳效果等来得到完全
不同的视觉气氛。无论最终目标为
何,成像之初基本正确的色彩表示
都远远好于色彩不均衡,其中有些
部分无论怎么调校看起来都有些不
自然的情况。这个方面在图像存档
中也起着重要的作用,因为大众品
位和潮流会发生变化,现在冷艳的
时尚很可能几年之内就被温暖的色
调所取代。
数码色散校正
中幅相机可能是高质量数码相机
的一个理想起点,但是直到最近,
相机、数字成像单元和镜头之间都
缺乏良好的互动。幸好哈苏开发的
H 3 D 相机改变了这一情况。两款
数字 H3D 型号都采用了新的数码
相机引擎来完成数码图像质量的优
1 中央镜头快门
4
化控制。数码背板的感光度和白平
衡可以通过数码相机的控制加以调
整。数码背板不仅存储了图片的光
圈和快门速度信息,还保存了镜头
类型、物距和焦距设置信息。
额外的信息通过新的 3FR Raw 文
件格式传送给 FlexColor 软件。基
于 F lexCo lo r 中的完整数字镜头
模型,这些额外信息用来去除残留
的色像差和失真。这样一来,即便
是最轻微的色彩边纹和影响清晰度
的因素都消失了。2 8 页上的文章
谈 到 了 哈 苏 的 “ 数 码 色 散 校 正 ”
(DAC)及其作用。
DAC 概念可能被误解为认定哈苏
试图通过数字处理来掩盖镜头的弱
点。然而实际上,所有 H 系统镜
头的可见像差如此轻微,即使没有
DAC,镜头也足以超越大部分竞争
者和原有产品。尽管如此,当前数
码背板显著提高的分辨率仍然引起
了表面最后一点轻微的残留误差,
于是 DAC 为优化分辨率和清晰度
提供了最终处理。
结论
H3D 和 DAC 是哈苏对于摄影技
术不断进取的一个缩影。仅仅专注
于数码相机功能性,哈苏得以为摄
影 师 提 供 中 幅 数 码 相 机 的 所 有 优
势,并融合了最好的 35mm 数码
单反的易用性能。对图像进行 DAC
处理,如同获得最优色彩的 HNCS
一样都是自动完成,摄影师无须作
出任何决定。
另一个例子是哈苏独特的流程工具
— 即时审查机制,它自动为图片
分配一个与曝光数据无关的质量状
态,并存储在图像文件中。只需相
机背板上一个简单的按键,图片的
状态就可手动改变,节省了在工作
室中评估照片时宝贵的检索时间。
而这正是原本应有的状态 — 摄
影师集中精力拍摄照片,而相机可
以用来获得最好的图像。
3
31
计算精准
BY MICHAEL J.HUSSMANN
摄影:DAN ZOUBEK
尤其是对于高端摄影而言,由于色
像差引起的彩色边纹被传感器的高
分辨率加强,图像中高对比度的边
角是一个挑战性的问题 — 由于像
素数很高,同样的彩色边纹会波及
更多的像素
集成的数字成像技术为改善相机重现质量开辟了新的途径,使之可以达到甚至超越纯
光学成像的效果。哈苏的数码色散校正是一种创新的方式,通过精确协调光学和数字
部件来消除再现误差。
完美的摄影应当是看起来感觉不是
一张照片,而是观察物体的一扇透
明窗口。是相片本身的不足,如底
片上的颗粒,数字图像中的网纹或
是透镜的再现误差使我们意识到不
过是在看一张照片而已。通过巧妙
的运用 DAC 技术,哈苏得以处理
一种非常令人不快的再现误差 —
色像差,这种误差会在图片边缘产
生讨厌的彩色边纹。
物理原理
在高科技世界中,“再现误差”
这个名词好像有点不合时宜。如果
一个技术产品存在误差,肯定是开
发或制造过程中有人犯了错误,然
后 生 产 厂 家 就 会 想 方 设 法 尽 快 改
正这个错误。可为什么在相机发明
150 多年后,透镜的再现误差问题
仍然被人们讨论得热火朝天,甚至
在高端产品中也是一样?
然而这些再现误差并不是传统意义
上的“错误”。相反,它们是由于
理想和现实之间的差距,也就是理
想相机和物理原理之间的差距引起
的。即使最完美的凸透镜也只能达
到我们对透镜期望的很小一部分,
也就是生成完全清晰且色彩准确的
图像。理想的透镜应当接收反射自
物体表面上一个点的光线,并将其
折射到传感器的对应点上。然而,
光学原理告诉我们另外一些事情发
生了:折射角取决于光线的波长。
具有较短波长的蓝光比波长较长的
红光折射得更为强烈。波长越长,
透 镜 的 有 效 焦 距 就 越 长 。 这 一 焦
距的变化导致了成像放大的变化,
于是红色物体就比蓝色物体再现得
更大。一个白光光点(包含了光谱
中所有颜色)并没有被投射为传感
器上的一个点,而是在离图片中心
越远处,它的色谱就被透镜散射得
越宽。这一色像差效应在图片边缘
处的高对比度物体上表现得最为明
显,成像被补色色差所环绕。
复消色差校正
凸透镜将白光扩展为光谱,而散
射透镜就可以中和这一效果。通过
将凸透镜和一个同样强度的散射透
镜结合,就确实可以消除色差,然
而相反透镜的效果就被完全抵消了
— 没有成像了。色像差的校正可
以通过不同折射率的凸透镜和散射
透镜来实现,由此部分消除再现误
差,也保留了透镜组的折射能力。
这样构成的消色差系统可以使图片
在两种波长下成像一致,或者更尖
端的复消色差透镜可以校正三种波
长下的误差。此时就遇到了一个瓶
颈:单纯的光学方法永远不能完全
消除彩色边纹,即使最先进的透镜
也会产生一些残留色像差。在试图
重现图像边缘的精细细节时就出现
了问题。
色像差和再现误差的校正并不是开
发透镜时的唯一目的:透镜设计必
须 同 时 满 足 一 系 列 相 互 排 斥 的 要
求。透镜应当成像迅速,具有很广
的 缩 放 范 围 , 即 使 在 光 圈 全 开 时
也具有很好的精确度,还要避免产
生可见的彩色边纹。图像亮度应当
在边缘处也保持一致,直线还要再
现为直线,近景范围应当尽可能地
近 。 此 外 , 除 了 优 异 的 再 现 性 能
外,摄影师还要求透镜体积小,重
量轻,经济高效。这些要求很多都
必须牺牲其他参数才能得到优化;
因 此 , 透 镜 设 计 永 远 都 是 一 种 妥
协,一种按照优先要求的折衷。即
使一个透镜的设计可以完全校正某
些再现误差,它不可避免地牺牲其
它指标,而这很可能是从全局开发
上来看更重要的指标。
数字手段
传统相机中的色像差校正在光线穿
出 透 镜 时 就 已 经 结 束 。 生 成 具 有
最小再现误差图像仅仅是透镜的任
务;胶片随后就将包含所有未能校
正的彩色边纹的图像定格。对于数
码相机来说就完全不是这样。传感
器的每个像素以红绿蓝三基色之一
保存图像,因此图像的三个色彩通
道可以单独进行操作。这些通道在
数字化之后被清晰地分离,使摄影
师可以按照不同的强度来校正透镜
折射不同色彩时所产生的问题。
由于比起波长较短的蓝光,波长较
长的红光的折射不那么强烈,红色
物体看起来就比较大。为了校正这
一点,色彩通道就必须被缩小或放
大来使三个通道的轮廓吻合。这一
校正是基于三段不同的宽波段内的
可见光谱分布来进行的,仅有红、
绿、蓝频段的细微偏差未经校正。
这与复消色差校正具有相同效果,
使得三个不同波长的再现一致。这
正是哈苏的 DAC 针对图像边缘的
彩色边纹问题所做的调整。数字校
正终结了这一即使是最好的透镜也
无法独立解决的问题。
现实挑战
哈 苏 对 这 一 原 理 的 实 现 被 称 为
“数码色散校正”(DAC),以强
调其与光学复消色差校正的类似。
由软件完成的这一附加校正可以改
善即便是最好的透镜的性能,并且
在极限距离设置或透镜加装进摄接
圈,光学色差校正无效的情况下仍
然有效。为使 DAC 变为现实,哈
苏需要克服一系列挑战,如上文关
于光波长特征的解释所述那样。三
个色彩通道的差异不仅仅体现在尺
寸上。实际上,透镜的特性更为复
杂 — 色彩通道之间的偏差方式
非常复杂,并且对于不同的焦距、
物距和光圈设置,不同的透镜之间
也不一样。
再现误差的数字校正假设可以得到
相机系统的精确建模。只有当你完
全了解在所有可能的焦距、物距和
光圈组合下镜头和相机的性质后,
才 有 可 能 消 除 数 字 相 片 的 再 现 误
差。不仅是色像差,对于镜头的一
些其他多余而又无法完全避免的特
性也是如此,如在极限焦距下直线
的桶形畸变和枕形畸变,或物体边
缘处的亮度下降。当然,一个包含
所有顶级再现所需要素的相机系统
理论模型也只有生产该相机系统的
厂商能够建立。作为相机镜头的设
计商,哈苏(Hasselblad)可以凭
借它的数学模型,针对所有的物距
设置、焦距和光圈组合来精确计算
哈苏系统所有可更换镜头的特性。
虽然一个参数足以描述一个简单的
线性放大颜色通道,哈苏却使失真
效果 — 利用五次多项式,采用
5 个参数来描述 — 尽可能接近真
实自然的图像。
这样做的结果是得到一张由几千个
参数组成,针对色像差和其他再现
1
2
3
数码色数校正技 术
3�
DAC(数码色散校正)-浅谈
蓝光的折射比绿光乃至
红光更为强烈;于是在
成像边缘处白光色散为
彩色光谱
镜头的设计必须满足一系
列矛盾的需求,例如通过
巧妙的凸透镜和色散镜头
组合来对色像差进行大范
围校正(此处为 5 0、8 0
和 110mm 焦距的 HC50-
110mm 镜头)
DAC 使单用镜头无法消除的再现
误差(左图)消失了(右图)。
每一个传感器像素都会记录一种基色光。由于色
像差的存在,相邻的像素就感光为别的颜色,于
是就不能保证再现原物的相邻点。
哈苏的数码 APO 校正将镜头高精
度 理 论 模 型 转 化 为 挑 战 传 统 消 除
色差方法的一种修正残留误差的工
具。当传感器的分辨率提高时,这
种数码修正将变得更为有效。
造型: Daniella Pertovics c/o Ballsaal
发型 & 化妆: Tricia Le Hanne
模特: Mandy c/o Izaio, Berlin
摄影: Arnd Kaestner, Berlin
误差数字校正的的参数表,供哈苏
Raw(原始图像数据存储)格式转
换软件 FlexColor 的用户使用。
H2D/H3D 系列相机的部件紧密配
合,使得所有与校正相关的数据能
够相互传输;镜头、机身、底座和
取景器组成一个数字化单元。每一
次曝光时相机都会存储关键数据:
镜头类型、焦距、物距和光圈,存
储在图像文件的原数据中。在这些
数 据 和 相 机 系 统 理 论 模 型 的 基 础
上,FlexColor 可以精确预测每个
彩色通道的失真度。这就意味着在
实际情况中,对 DAC 来说最为理
想的情况是一个完整的相机系统是
由 一 家 独 立 的 公 司 全 权 设 计 开 发
的。
DAC 与 Bayer 法(THE BAYER SCHEME)
与 大 部 分 数 码 相 机 一 样 , H 2 D /
H3D 的传感器中使用的彩色滤镜
都是按照由 Bryce E.Bayer 为柯达
公司发明的 Bayer 法来排列的:
在一组 2×2 的像素中,两个重叠
的对角像素感应绿光,剩下两个像
素 分 别 感 应 红 光 和 蓝 光 。 由 于 有
50% 的像素感应绿光,传感器在
此波段的分辨率最高,而人眼对此
波段也最为敏感;而红色和蓝色的
分辨率只是绿色的一半。为了精确
地计算出每个像素的完整颜色数据
串,对于像素不敏感的两种基色,
Raw 格式转换软件必须根据相邻
像素的亮度信息进行插值计算。
这一去马赛克处理必须同时观察所
有的颜色通道。例如,当对红色分
量进行插值计算时,去马赛克处理
也需要考虑绿色和蓝色通道值是如
何变化的。此外,这一算法依赖绿
色通道中分辨率相对较高的图像来
获得细节信息。亮度数据基本上是
通过这个通道导出,而红色和蓝色
通道仅仅提供颜色信息。
去马赛克的这一处理说明,对于图
片中的某一部分,我们在三种分离
的颜色通道中所看到的图像是一模
一样的。然而,由于色像差,来自
物体上某一细节的光线中的红色分
量可能会落在传感器上偏移几个像
1 色像差
2 光学校正
3 DAC的优势
4 DAC 和 Bayer 法(BAYER SCHEME)
素的位置上,插值计算法就会参照
错误的像素来计算 — 若非数码
校正在插值计算前对齐三个颜色通
道的话。没有 APO 校正,去马赛
克过程就会因错误的插值计算产生
进一步的色彩误差。
结论
数码 APO 校正法可以改进相机的
成像质量,其效果是传统的光学方
法无法达到的。但是,其条件是必
须具有相机系统的精确模型,来描
述其在所有可能的参数和设置组合
下的物理特征 — 而只有哈苏才
能达到这些要求。
将部分再现误差校正引入数码成像
中不但可以改善相片画质,同时也
降低了镜头设计的难度,缓解了矛
盾需求造成的压力,使得其他特性
可以得到进一步优化。
50mm 焦距
80mm 焦距
110mm 焦距
数码色数校正技 术
3�
好事成“3”至
BY HANNS W. FRIEDRICH
摄影:DAN ZOUBEK
对最精细色彩神韵的完美再现,比
如皮肤色调或植物的颜色,是对数
码相机性能的重大挑战。3FR文件
格 式 将 完 整 的 色 彩 信 息 传 送 给 电
脑,使永远自然的色彩可以融入一
个合适的色彩参数中。
通过新的 Raw 格式 “3FR”,哈苏保证相机中的图像存储更为快速,并为数字后处理提供高质量文件。摄影师的工作流程仍然保持不变 — 拍摄后他利用 3F 或 DNG 格式继续图像处理。
如果您使用过哈苏 Raw 转换器软
件 FlexCo lor 的最新版本,并且
拥 有 哈 苏 最 新 款 式 数 码 相 机 或 数
字 背 板 , 您 就 会 不 可 避 免 地 遇 到
“3FR”,用以存储 RAW 图像数
据 的 新 文 件 格 式 。 以 前 , 哈 苏 仅
仅依赖于Adobe 的 “数码负片”
格式 (DNG),这是一种与很多
Raw 转换器兼容的格式。
这样,这一全新的哈苏独有的文件
格 式 看 似 多 余 。 然 而 , 新 格 式 可
使图像捕捉率更快,并通过提供附
加 的 视 觉 信 息 来 提 高 细 节 质 量 。
一系列基于新 3 F R 文件格式的图
像增强技术包括哈苏自然色彩方案
(HNCS) 和哈苏的数码色散校正
(DAC)。
转入新 3FR 格式
哈苏在其所有可向 CF 卡写入图像
数据的最新数码相机和数码背板中
使用 3FR 文件格式。特别是,这
包括了哈苏 H2D/H3D 系列数码相
机,所有 CF/CFH 数码背板,以
及 CFV/503CWD 数码解决方案。
FlexColor 的当前版本在相机或数
码背板通过 FireWire 连接到计算
机时自动进行固件升级。如果任一
上述相机和背板设置为用 DNG 格
式存储图像,则其标准文件格式自
动升级为 3FR。
3FR 格式不会引起工作流程中的任
何限制。摄影师在利用 FlexColor
将 图 片 转 换 为 传 统 图 像 格 式 , 如
Tiff 或 Jpeg 时,不会感觉到任何
改变。若想将图片存储为 DNG 格
式,则只需在 FlexColor 的导入窗
口中点一下鼠标直接将 3FR 文件
导出。这一过程只需几秒钟。通过
这一方法生成 DNG 文件的好处在
于:由哈苏数码色散校正提供的更
好的图像清晰度;和由哈苏自然色
彩方案提供的增强色彩再现。
3FR 格式代表了将最终图像生成进
一步由数码相机/背板转向工作站
的趋势。计算机显然是进行复杂图
像计算的更好平台,其 CPU 能力
远远超过相机的能力限制。利用数
码相机的处理器来进行所有的计算
耗时耗能,发热更多并会最终增加
可见噪声。若图像处理在计算机上
进行,CPU 能力和存储能力就不
那么凸显;软件可以定期升级,摄
影师拥有图像处理的最终操作权。
由于 3FR 格式将相机的传感器和
透镜收集的所有信息完全传送给计
算机,可以预言该格式拥有美好的
前景。若未来的RAW 转换器的改
善可以从 raw 数据中获得更多摄
影细节,当初用 3FR 格式传送到
计算机中的图像就可以享受软件进
步带来的好处。这是因为 3FR 格
式包含了所有可能的图像信息 —
不可能再多了。
仅 仅 是 另 一 种 R AW 格式?
自然,哈苏将 3FR 格式引入已经
让人眼花缭乱的 RAW 文件格式中
是有其原因的;直至最近,公司一
直被认为是 DNG 格式的主要拥护
者,该格式被认为是 RAW 格式的
通用解决方案。3FR 并未改变这一
点。3FR 是一种针对更快更高效的
图像捕捉和将原始图像数据传送给
计算机而设计的文件格式,在计算
机中图片可以以某种传统文件格式
存档。哈苏仍然是 DNG 格式的忠
实用户,并在工作流程中继续支持
这一格式。
然而事实上,使用 DNG 作为数码
相机的原始图像捕捉格式具有一些
固有缺陷:虽然与诸多程序兼容,
它不能使数码相机或数字背板将包
含了数码色散校正和哈苏自然色彩
方案所需计算的最终图像快速保存
在 CF 卡上。比这更重要的是,在
哈苏数码相机中使用 DNG 作为图
像捕捉格式不能将所有与哈苏自然
色彩方案相关的色彩信息存储在计
算机要求的数据格式中。
在 3FR 格式中,图像数据通过无
损压缩减小了三分之一,相对来说
更快,更易生成,且占用更少的相
机存储空间。相机的捕捉速率由此
提高。
3 F R 文件格式为所有相关附加信
息的存储提供了所需的空间,存储
到 CF 卡的过程也很迅速。只有这
样,在传送到计算机上之后,才能
对图像进行特定的校正算法处理。
应用哈苏自然色彩方案需要 3 F R
格式,它保证了可以用单个色彩参
数来实现一致的准确色彩。不言而
喻, 3 F R 同时传送了关于透镜参
数的信息,包括在计算机上设定物
距。基于这一数据,数码色散校正
可以去除残留的彩色边纹并改善图
像清晰度。
实践中的 3FR,3F 和 DNG
由于哈苏数码工作流程方案涉及
三 种 不 同 的 图 像 格 式 , 摄 影 师 会
想 要 了 解 每 种 优 势 以 及 相 互 之 间
的区别。上面提到的 3FR 格式基
本 是 为 相 机 中 的 快 速 曝 光 存 储 设
计 的 。 除 保 存 完 整 的 数 据 外 , 它
的 优 势 在 于 速 度 , 使 得 数 码 背 板
的 处 理 可 以 快 速 进 行 到 下 一 帧 。
在计算机上,FlexColor 软件可根
据您的工作流程将3FR 原始文件
转换为 3F 或 DNG 文件格式。选
择 3F 用于 FlexColor 或 DNG 用
于 Adobe 相机 Raw 转换软件。
3F 和 DNG 更适用于存档或快速
处理。如同大部分传统的图像格式
一样,FlexColor 程序的3F格式是
基于著名的 Tiff 标准。 除了图片
信息,3F 也存储了完整的相机数
据组。它也保存了现成的预览,以
及所有 FlexColor 中图片相关操
作的历史记录。每次使用数码图像
时产生的多组参数都以不同的名字
存在相同的图片中;例如,对于不
同的印刷应用,新的格式数据就被
自动存储在协议中。所有信息都被
保存在 3F 图像文件自身的历史记
录中的。与其他将格式数据存储在
外部文件或内部数据库中的方案不
同 , 这 里 的 信 息 不 会 丢 失 。 这 就
使得 3F 成为一种极适合图片存档
的 重 要 格 式 。 因 为 摄 影 师 有 权 将
FlexColor 软件发送给客户(根据
软件的许可协议),3F 适用于图
1
3FR 格式技 术
36
片的传播,于是就可以包含例如批
注和建议等信息以便进一步处理。
直 至 最 近 , 很 多 哈 苏 背 板 采 用
Adobe 的 DNG 格式作为相机内
部的存储格式。DNG 的最大优势
在于其通用性。DNG 由 Adobe 开
发,已经成为 Raw 图像文件的标
准。它可直接用于Adobe 的相机
Raw 图像转换器,将图像以高质
量导入Photoshop 中。它同时也
被 设 计 为 开 放 性 标 准 , 目 的 在 于
完 美 融 入 各 种 图 像 处 理 环 境 中 ,
诸如 Adobe Lightroom 或 Apple
A p e r t u r e,使之可以直接存取图
像。
这些特性使 DNG 成为向他人传递
图像并使图像存档将来仍然可用的
理想格式。在 FlexColor 软件中,
D N G 文 件 可 以 快 捷 而 简 便 地 由
精 细 神 韵 , 中 性 自 然 的 色 彩 , 无
须 选 择 操 作 图 片 的 特 定 部 分 是
FlexColor 的一大特色。这也得益
于可将所有相机信息传送到计算机
中的无缝传输。
造型:Daniella Pertovics c/o Ballsaal
发型 & 化妆:Tricia Le Hanne
模特:Mandy c/o Izaio,柏林
Tetheredshooting
Untetheredshooting
3FR 3Fwith history
3Fwith history
DNG
PSD
TIFF or JPEG
TIFF or other
TIFF or JPEG
FlexColorImport
WindowFlexColor
FlexColor
AdobeCamera
Raw
AdobePhotoshop
In-Camerafi le format
Importapplication
Archivingfi le format I
Processingapplication
Editingapplication
Archivingfi le format II
Productionfi le format
Document Application
3 F R 文 件 出 现 在
F l e x C o l o r的导入窗
口 中 。 双 击 或 单 击
“ L o a d ”按钮将其
转换为 3F 格式,为
FlexColor 的进一步
增强处理打下基础。
若要选择 DNG 工作
流程,摄影师只需点
击“Exp.DNG”按钮
上图展示了曝光后图片可能选择的不同流程:若
相机与计算机连接运行,曝光图片可以进一步在
FlexColor 中操作或转换为 DNG 文件。若无连接
工作,存储介质上的曝光图片可以转换为 3F 格式
加以处理或直接转换为 DNG 文件
选 择 一 个 或 多 个 图 片 , 并 通 过 点
击“Exp DNG”按钮直接转换为
DNG 格式。 这些 DNG 文件就包
含了数码色散校正和最好的色彩。
如果连线工作,相机通过 FireWire
连 接 到 计 算 机 , 并 由 F l e x C o l o r
来操作。这时就不再使用 3FR 格
式,而是 FlexColor 软件直接将图
像存为 3F 格式以供进一步地增强
优 化 。 或 者 在 缩 略 窗 口 中 , 摄 影
师可以直接从任何给定的 3F 文件
生成兼容性更好的 DNG 文件。色
彩 就 以 尽 可 能 精 确 的 方 式 传 送 到
DNG 格式有限的保存能力中。
选择 FlexColor 作为工作环境,摄
影师可以使用专为协调哈苏数码背
板单元而设计的无数色彩、渐变和
清 晰 度 校 正 选 项 。 这 种 方 法 拍 摄
的照片可以存储为 Jpeg 或 Tiff,
随后直接用该软件处理或导入类似
Adobe Photoshop 的图像处理程
序中。FlexColor 可以合理地协助
该软件工作:FlexColor 专门用于
将图片自然而真实地准备好,图像
处理程序则用于选择性校正,效果
和叠印等。
存档问题
关于图片最好以 DNG 格式保存还
是以 3F 格式保存并没有明确的统
一意见。只有在 3FR 或 3F 文件3FR 或 3F 文件转换而来。数码色
散校正使这样生成的 DNG 文件不
再有彩色边纹,而且虽然有前述的
一些限制,其转换后的色彩信息仍
然尽可能地接近原物。
哈苏在精调 3FR 文件格式中不遗
余力,使 FlexColor DNG 中的所
有色彩偏差非常微小。
使 用 3 F R 文 件 格 式工作
保存在存储卡上的 3FR 文件像
通常一样出现在 FlexColor 软件的
导 入 窗 口 中 。 这 里 摄 影 师 有 两 种
选择:在 FlexColor 中操作文件,
通过单击 load 按钮或双击程序中
的命令来将图像转换为 3F 格式并
打 开 。 或 者 , 可 以 在 导 入 窗 口 中
3FR 一瞥
导入选择
3FR 工作流程
用 FlexColor 软件转换为 DNG 格
式 且 原 文 件 被 删 除 时 才 有 定 论 。
从 DNG 无法转回 3F,且转换为
DNG 时有一定的色彩质量损失。
而另一方面,从 3F 文件随时可以
生成 DNG 文件。
考 虑 到 所 有 保 存 在 文 件 中 的 附 加
数 据 , 3 F 格 式 可 能 是 图 像 存 档
更实际的选择。若 FlexColor 在
将 来 改 进 其 由 R a w 文 件 生 成 图
像 的 能 力 , 3 F 就 会 成 为 能 让 摄
影 师 最 好 地 体 验 到 软 件 改 进 带 来
好 处 的 基 础 。 此 外 , 3 F 文 件 针
对 FlexColor 工作流程进行了优
化 , 包 含 了 历 史 操 作 以 及 即 时 审
查 机 制 中 的 质 量 状 态 。 经 常 在 计
算 机 之 间 复 制 大 量 数 据 的 人 们 很
快 就 会 意 识 到 这 些 特 性 带 来 的 好
处 。 其 不 足 就 是 3 F 文 件 专 用 于
F l e x C o l o r , 其 他 程 序 无 法 打 开
它。
自 然 D N G 格 式 也 有 其 优 势 , 特
别 是 存 档 的 照 片 可 以 通 过 很 多 图
像 处 理 程 序 打 开 。 由 于 有 太 多 的
软 件 兼 容 这 一 格 式 , 很 可 能 几 年
内图像软件还会继续使用 DNG 文
件。 D N G 文件采用无损压缩,所
以某种程度上比相关的 3F 文件要
小,当然如前所述,3F 文件在存
档 上 也 有 其 优 势 。 摄 影 师 损 失 了
一点色彩真实性;虽然 FlexColor
努 力 使 色 彩 可 以 尽 量 有 效 地 传 送
到 DNG 格式,但是在转换过程中
有明显的信息损失。
结论
这些细小差异是否关键还是要摄影
师自己决定。事实上,若要将图片
保存为 3F 格式,如今硬盘空间的
成本已经不那么重要,而 DNG 文
件 则 可 以 随 时 从 中 “ 抽 取 ” 。 这
样,仍然保留了所有的可能性,相
对而言,将图像保存为 DNG 格式
会带来色彩质量的损失,以及珍贵
历史记录的损失。
无论摄影师最终选择如何,事实在
于 哈 苏 针 对 导 入 和 存 档 优 化 的 新
3FR Raw 图像格式对于摄影师都是
一个福音。这是唯一可以同时提高
速度和成像质量的方法。
2
数码色数校正技 术
1
2
……布加迪威龙16.4 — 世界上最快的跑车
4�
转个身,宝贝,转个身
这是一辆无与伦比的跑车,她拥有最快的速度、最强壮的身躯以及最昂贵的价格。这就
是布加迪威龙 16.4。为使用 3136 种配色技术为她进行互动式网络展示,摄影师 Claus-
Peter Dudek 先生已经拿着他的相机,在这辆跑车周围徘徊了整整一周的时间。
图片来源:CLAUS-PETER DUDEK
Claus-Peter Dudek 先生从 16 岁
那年开始学习汽车摄影。那年,他
用自己坚信礼礼物的钱买下了一台
照相机,并在德国斯瓦比亚一个超
市的停车场上,给他朋友的一辆遥
控车模拍摄照片。然而,当这位年
轻的摄影师拿到冲洗好的照片时,
出现在他眼前的并不是玩具车美丽
的瞬间,而是灰乎乎的模糊一片,
里面还夹杂着一些灰白色的东西。
为 了 防 止 以 后 再 出 现 这 种 让 人 既
惊讶又失望的事情,Claus-Peter
Dudek 从此全身心地投入到了摄
影的学习当中。
2 6 年 后 的 今 天 , C l a u s - P e t e r
Dudek 先生已经住在汉堡,并已
经成为了汽车摄影和互动式产品展
示 的 专 家 。 迄 今 , 他 总 共 拍 摄 了
130 多辆汽车,其中许多照片都用
在汽车生产商的网站上进行交替展
示。
当布加迪威龙 16.4 需要拍摄时,
Claus-Peter Dudek 先生知道这会
是 一 次 绝 佳 的 拍 摄 机 会 。 他 说 :
“我非常喜欢车,也知道她从各个
方面而言都是无与伦比的。当看到
卡车把她拉过来,当看到卡车后门
打开、技术助理用笔记本启动这辆
让人不可思议的汽车时,我实在太
激 动 了 。 然 后 汽 车 的 引 擎 开 始 轰
鸣,我忍不住说:‘哇!这里发生
了什么?’”
这里有一辆功率为 1.001 马力,最
高时速达到 252 .9 米的汽车。为
了研制这辆汽车 — 布加迪威龙
16.4,120 名工程师足足花了 5 年
的时间才得以完成,目前她已经是
地球上最强大的超级跑车。另外,
她还是全世界价格最昂贵的系列车
型 — 仅不含增值税的售价已达
110 万欧元。她名字中的威龙二字
来源于上世纪 30 年代布加迪公司
中一位名为皮埃尔威龙的试车手。
皮埃尔从 1933 年开始在位于阿尔
萨 斯 莫 尔 塞 姆 的 一 家 布 加 迪 工 厂
中从事试车工作。1939 年,他参
加了勒芒 24 小时耐力赛并赢得冠
军,成为布加迪的最后一位赛车冠
军。
除此之外,今天的布加迪威龙 16.4
型依然在莫尔塞姆生产,共限量生
产 300 辆。据 Julius Kruta 先生
43
当你看到它的时候,肯定只能看到它的后部,这是因为……
44
(布加迪公司传统部门主管)称,
目前已有 100 辆车订购完毕。威
龙 16.4 近乎溺爱般地向其爱好者
提供了多种选择,尤其是在最后抛
光 方 面 , 她 的 表 面 呈 双 色 调 , 有
56 种颜色和 3136 种配色可供选
择。另外,威龙 16.4 还开发了一
项在线“汽车配置”功能,其所有
的潜在客户只需轻触鼠标即可为外
部面漆、内部填料、控制面板及仪
表选择颜色。
这 种 汽 车 配 置 功 能 要 求 对 布 加 迪
威 龙 进 行 3 6 0 度 的 形 象 展 示 ,
而 Dudek 先生从事的正是这项工
作。他使用哈苏 H2 和 132c 数码
后背,在德国杜塞尔多夫的一个摄
影棚中为布加迪威龙 16.4 进行了
拍照。他的时间非常紧迫。
Claus-Peter Dudek 先生花费了大
量的时间,使威龙可以从多角度进
行互动式的在线展示。照片修整完
毕后,还需要三天时间将汽车的各
幅照片旋转起来。他解释说:“另
外,我们摄影棚的天花板非常低,
所以我们不得不从不同距离进行拍
摄,旋转也不能一次拍摄完成。所
有的图像都需要组合起来,并且要
使每张照片曝光的不同亮度协调一
致。这些都很花时间。”
除 了 将 拍 摄 用 于 汽 车 的 功 能 配 置
外,Dudek 先生潜意识中还希望
把这些照片在杂志上发表。他说:
“如果你面前有这样一辆车,而你
不 能 抓 住 机 会 , 那 将 是 莫 大 的 遗
憾。”
不幸的是,能否拍摄这辆超级跑车
旋 转 的 画 面 受 到 了 拍 摄 场 地 的 限
制。Dudek 先生激动地说:“我
们很难在摄影棚里测试这辆车的速
度,这是肯定的。另外,我们也不
能把油门踩到底,这样很可能会在
地板上留下一个洞。但它的声音真
是太美妙了!”由于已经没有时间
在摄影棚外进行试驾,车迷 Dudek
先生最终还是选择了遗憾的放弃。
他 说 自 己 怎 么 都 不 会 再 想 了 —
最精微的细节都体现着无与伦比的奢华。
前页:握把(驾驶员侧);
上图:车顶内板上的控制元件;
下图:中控台上的音响系统与方向盘旁边的灯光开关。
中控台采用一种专门为威龙定制的铝合金制成。
点火装置是一个光滑的按钮,位于变速杆后方。
4�
威龙的驾驶室由碳纤维制成,采用整体
式(Monocoque)车架。这种车架在
汽车前部与网架相结合,在汽车后部则
使用碳纤维、不锈钢和铝的构造。
www.dudek.dewww.bugatti-car.com
威龙依靠 20 英寸的车轮前行,轮辋由
锻钢制成,前轮大小为 265/35 R20,
后轮为 365/35 R21。(上图为前轮的
全尺寸视图)
因为害怕损坏汽车,从而面临巨额
的维修费用。
然而,Dudek 先生完全可以做到的
是将所有关键的曝光组合起来。按
他的说法,这叫做“集合”,从而
实现汽车的旋转。为此,他采用了
自己为虚拟演示而开发的 360 度技
术,以及他独特的三维思考能力。
这位摄影家在上学时就对三角学很
有天赋。他说:“我非常擅长空间
思维。”进行了 12 年的数码摄影
之后,他还有幸得到了一架很好的
相机的支持。Dudek 先生在一年前
开始使用哈苏,他对哈苏的高质量
对比度和清晰度留下了极其深刻的
印象。他说:“这个软件给了我很
大的回旋余地,它的精度很高,让
我可以自由地调整倾斜度,而汽车
的罩面漆总是有很多的倾斜。”在
这一方面,威龙 16.4 与其他车型
一样。一星期的拍摄结束后,与威
龙的离别是个很特殊的时刻:“当
威龙离开摄影棚时,我们每个人都
清楚,也许以后再也见不到了这种
车了。他们一共只造了 300 辆。
但至少我们还能见到布加迪,而且
肯 定 要 比 见 到 它 后 保 险 杠 的 机 会
多!” SUSANNE SCHMITT
光与影的把握撰文:MICHAEL J. HUSSMANN
图片来源:CLAUS-PETER DUDEKMASTER OF LIGHT AND SHADOW
高动态范围成像技 术
4�
撰文:MICHAEL J. HUSSMANN
图片来源:CLAUS-PETER DUDEK
高动态范围成像(HDRI)设计用于显示图片中的完整色调,范围涉及最亮的光线到
最暗的阴影。高动态范围成像融合全景摄影和三维建模,其对于开创一种全新摄影领
域的潜力透过 Claus-Peter Dudek 为他汽车业内客户拍摄的作品就能一览无余。
摄影意即“用光写作”,但是摄影
技术仅能记录介于最亮的白昼与最
暗的黑夜之间的一小部分光值。负
片能够再现大约 10 级孔径光阑(光
圈)所能调节的对比度范围,即相
当于 1000:1 的对比度。正片的动态
范围甚至更低。在这一点上,数码
相机的变像管就不像通常所说的那
样构成障碍。数码相机能够再现12
级光圈数,这就相当于 4000:1 的对
睛有一点功能不同,即眼睛仅能在
小角度范围内集中视线,扫视环境
来记录整体风景。视线在细节间跳
跃时,眼睛也在适应不断变化的光
线。
通过以这种方式记录的独立印象,
我 们 的 大 脑 组 合 出 一 幅 完 整 的 照
片 , 重 现 极 高 的 对 比 度 范 围 。 因
此,人眼既不会曝光过度或曝光不
足,也不会限制可辨色调范围。
创 造 高 动 态 范 围 曝 光效果
以摄影方式重现一个类似的高动
该款雷克萨斯从未到过圣彼得奥尔
丁海滩,也没有到过摄影师 Claus-
Peter Dudek 的摄影棚。高动态范
围成像全景摄影和三维建模将虚与
实完美融合在一起。
比度。这一动态范围足以应对大多
数应用,但即使是最平常的物体,
也能够在对比度的丰富性方面超过
数码或模拟相机。
这 包 括 从 室 内 向 室 外 观 看 时 的 景
色,以及从室外向相对较暗的室内
观看时的景色、照片中可见太阳光
或人造光源的物体,或者仅仅是那
些一部分在暗处、一部分在明亮阳
光下的物体。只要某个物体的照明
不均,并且照片的不同部分存在光
强差异,对比度就能轻易超出相机
的动态范围,色调范围从1到数百万
也就不足为奇。拍摄此类物体通常
要采取折衷方法 — 亮处曝光会导
致整张照片曝光不足,而暗处曝光
会引起曝光过度(高光)。
我们的眼睛在瞬间仅能觉察到一小
部分色调范围,相机的变像管也受
到同样的限制 — 但是我们的眼 1
4�
技术 高动态范围成像
态范围,你也许不得不对同一个物
体采用不断变化的曝光设置进行曝
光 , 从 而 模 拟 眼 睛 的 动 态 适 应 过
程。每一次曝光都记录了色调范围
的一个不同部分 — 在快速曝光照
片中,亮处的细节得以保持,而在
曝光时间较长的照片中,阴暗处的
物体也清晰可辨。曝光系列中各个
独立画面的色调重叠,并且当你在
成像程序中将它们合并成一个高动
态范围的图像,这些色调就能覆盖
任何特定的色调范围 — 曝光的变
化越多,对比度就越理想。
不论得到的动态范围有多高,打印
程序仅能覆盖 5 级孔径光阑,甚至
是计算机屏幕上的显示也不能测量
出实际数据的对比度范围。为如实
再现一幅高动态范围图像,该图像
的色调必须压缩到相应的光圈数,
而这些光圈数可以由打印机或计算
机显示器加以区别。压缩对比度可
获得平面图像 — 如果最亮的亮色
和最暗的深色仅在几级光圈数内就
能区分,色调的重现将限制在跨越
大部分图像的最小亮度差内。
因此,你会将重点放在色度范围内
最重要的部分而牺牲剩下的色度,
由此就能独立逐个压缩图像的单个
元素,尝试突破印刷媒介的限制,
在某种程度上重现真实的对比度范
围。高动态范围图像的质量在很大
程 度 上 取 决 于 最 后 一 个 步 骤 。 通
常,摄影师会尽量追求一种引人入
胜的效果,但是却失去了高动态范
围成像技术的真正优势,那就是将
摄 影 色 度 重 现 至 人 眼 能 力 所 及 水
平。
汽车摄影中的高动态范围曝光技术
当 我 们 欣 赏 来 自 汉 堡 的 摄 影 师
Claus-Peter Dudek 的作品时,随着
高动态范围成像技术而产生的全新
摄影前景开始变得明朗,因为他受
雇于汽车公司,在摄影中将高动态
范围成像、全景摄影和三维建模融
入 灵 活 多 变 的 产 品 可 视 化 技 术 。
Dudek 的专长之一就是为新车拍摄
引人注目的照片。
这是只有战胜大量挑战才能实现的
任务。将原型转化为外景拍摄场地
的摄影照片是非常困难的,通常不
可能做到这一点。唯一可供选择的
方法就是,首先在摄影棚内拍摄汽
车照片,然后将其叠加在一个室外2
4�
前景中虚拟的雷克萨斯上,闪耀
的 喷 漆 反 映 出 取 景 器 后 面 的 景
色。即使在很高的放大倍数下,
你也不能将三维模型与停在右后
方的真实汽车分辨出来。
�0
图 像 上 。 因 此 , 摄 影 棚 内 的 照 明
必须与外景拍摄场地的光线条件相
适应。同时,为了有效凸显关键细
节,必须结合多种不同照明的曝光
条件后,才能将最终结果融入风景
照片之中。
此后,照片必须以令人信服的阴影
和反射效果进行润饰 — 这是一项
尤其微妙复杂的工作,因为喷漆的
效果在很大程度上依赖于此。如果
客户希望做出临时更改 — 采用不
同的配置、选择另外的喷漆或最终
更改设计细节 — 那么工作不得不
全部从头开始。这也是 Dudek 以前
的工作方式。今天,汽车三维模型
经常用于取代精心制作的摄影棚照
片。这些高细致度的三维模型可以
作为工业生产副产品的方式获得,
需要时只需绘制成具有照片真实感
的格式即可。在理想的情景中,模
型能够用于外饰和内饰视图,以及
其中的其他细节 — 举例而言,可
以让你呈现出一辆开着车门、有车
门锁、操纵杆和车窗按钮的汽车。
摄影技巧
将 3 D 绘 图 嵌 入 已 经 拍 摄 的 环 境
中,显然需要的不仅仅是传统的拍
摄方法 — 至少,如果你想获得
可信度时是如此。室外照片依赖于
专业相机,即德国 Waldfischbach-
Burgalben 的 Spheron VR 公司生产的
SpheroCam HDR 型。
通过旋转 CCD 扫描线,SpheroCam
HDR 即使在最高质量设置时仍可在
数分钟内呈现出 360 度全景。凭借
垂直安装的鱼眼镜头,该相机能够
覆盖垂直方向上 180 度的范围,从
而能够创造完整的球形全景。由于
具有自动曝光顺序,SpheroCam 的
高动态范围配置可将动态范围扩展
到 26 级光圈数,使其成为适用于从
直射阳光到无边黑暗在内的所有光
线条件的一种测量工具。通过取自
稍微变换角度上的另一个全景,你
可以通过三角测量法在两个全景内
标记各自位置,从而计算出任何特
定的照片细节与相机之间的距离。
尽管全景相机拍摄速度非常快,光
照条件还是可能在曝光期间改变,
云层也可能会遮住太阳。在这种情
强度。与传统相机仅仅接近色调的
真实再现不同,SpheroCam HDR 能
够测量颜色最深处到 67,108,864 倍
更亮光源的所有光值。从这一数据
可以看出,Spheron 软件能够计算
光场来帮助 Maya(一种三维建模
软件)再现自然逼真的明暗效果。
反射效果不仅看似自然,它们也的
确自然 — 它们是取景器后方、也
摄影师选择了一种将汽车图像嵌入
在圣彼得奥尔丁海滩拍摄的高动态
范围成像全景的布局。
使图像与三维模型相适应需要进行
合理的润饰,现有的轮胎印必须与
雷克萨斯的轮距相一致。
3D 软件能够根据高动态范围成像
全景中捕捉到的亮度级来计算出汽
车如何形成阴影。
根据车身材料的已知特性,3D 软
件 能 够 计 算 出 模 型 汽 车 的 真 实 图
像。反光呈现出了真实景色,包括
布局中无法显示的元素,但是球形
全景中捕捉的景色除外。
况下,要么就在后期制作阶段纠正
亮 度 差 , 要 么 就 重 复 一 次 曝 光 顺
序。曝光后,SpheroCam 的控制软
件会从照片中清除由鱼眼镜头引起
的再现错误,然后手动加以润饰,
从而清除相机三角架及其阴影。
虚与实的对话
SpheroCam HDR 为汽车渲染具有照
片真实感的图像提供了条件,并使
其以虚拟方式位于全景中心 — 换
言之,精确位于相机架设位置,因
此,你不必润饰这一区域,而该位
置的偏差肯定也会变得更小。全景
不仅完全再现拍摄环境,让你可以
设计逼真的反射等要素,而且记录
了从各个角度照射在汽车上的光线
是球形全景捕捉到的实实在在的反
射。3D 应用现在能够形成任何特
定的景色,呈现停放在真实景色中
的虚拟汽车。你可以从任何角度来
观看它,包括俯视图、内部视图以
及汽车外部视图。借助 HDR 全景
和三位模型,可以获得多方位透视
图,也可以在不同环境下轻松呈现
采用其他配置或外漆的模型。如果
高动态范围成像技 术
�1
高动态范围成像–掠影
数码相机可再现有限的动态范围。但
是,当采用不同曝光设置制作一组动
态范围时,每次曝光都捕捉了整个色
度范围中的一个不同部分,并将它们
层叠,合成照片的动态范围便可随心
所欲。
工业生产通常采用高度细致的三
维模型,其中含有甚至连取景器
都无法看见的部件,如车窗按钮
和车门锁。
马达控制的全景相机可围绕自身轴线旋转,同时通过垂直安装的鱼眼镜头覆盖垂
直方向上 180 度的范围。通过自动曝光顺序,相机能够分辨高达 26 级光圈数
的对比度范围。
全景图片的后期处理:对直方图(右图)中的曝光进行
控制后,必须实现全景图片的均衡(上图)。
客户临时作出更改,也不会带来重
大挑战。
Claus-Peter Dudek 不仅仅采用这
一技术制作单个镜头 — 例如海
报 等 , 本 技 术 还 被 用 于 电 影 和 在
线 互 动 展 示 : 虚 拟 相 机 为 潜 在 的
汽 车 购 买 者 提 供 全 方 位 的 汽 车 、
可 操 作 性 全 景 和 “ 配 置 ” 视 图 ,
让 购 买 者 只 需 点 击 鼠 标 就 能 在 不
计 其 数 的 汽 车 内 部 和 外 部 配 置 之
间 切 换 , 在 真 实 的 背 景 下 完 美 呈
现汽车透视图。
想象之眼
这 种 摄 影 手 法 与 传 统 手 法 具 有 很
大 的 不 同 。 如 今 , 即 使 采 用 传 统
方 法 拍 摄 出 来 的 照 片 也 是 由 多 个
曝 光 不 同 的 取 景 组 成 的 。 这 就 使
传 统 摄 影 技 术 与 摄 影 及 其 他 工 序
相 结 合 的 混 合 技 术 之 间 的 界 线 变
得 模 糊 不 清 。 但 由 于 摄 影 师 仍 然
具 有 很 多 相 同 的 工 作 , 这 种 操 作
方 法 中 一 些 专 门 的 摄 影 技 巧 得 以
保 存 下 来 。 貌 似 真 实 的 照 片 实 际
上 是 电 脑 采 用 虚 拟 现 实 技 术 合 成
的 景 色 , 但 是 , 摄 影 师 能 够 并 且
必 须 使 用 其 关 于 摄 影 棚 的 知 识 。
这 将 使 摄 影 师 不 断 地 向 虚 拟 景 色
中 增 加 预 先 确 定 特 征 的 光 源 。 他
可 以 放 置 能 够 采 用 虚 拟 方 式 反 射
拍 摄 期 间 光 线 的 增 光 器 , 而 全 景
曝 光 已 经 向 他 的 想 象 力 提 出 了 挑
战 。 开 始 拍 摄 时 , 由 于 摄 影 师 曝
光 了 仅 存 在 于 他 脑 海 里 的 物 体 背
景 , 他 不 得 不 预 期 可 能 在 画 面 合
成 过 程 中 出 现 的 潜 在 问 题 和 影
响。
3 D 建 模 并 非 一 个 放 之 四 海 而 皆
准 的 解 决 方 案 , 并 不 能 解 决 所 有
的 摄 影 问 题 , 而 是 局 限 于 工 业 生
产 的 产 品 。 这 些 产 品 造 型 十 分 简
单 , 并 且 在 现 实 生 活 中 已 经 存
在 , 可 以 作 为 参 考 。 另 外 , 即 使
所 生 成 的 图 像 十 分 逼 真 , 虚 拟 技
术 在 复 制 形 状 和 构 造 中 最 微 小 的
细 节 方 面 仍 然 存 在 一 定 的 不 足 。
而在这方面,Claus-Peter Dudek
先 生 只 需 拿 起 他 的 哈 苏 H 2 D - 3 9
即可轻松完成这项任务。
1
汽车模型
THE SPHEROCAM HDR
如何制作高动态范围图像
2
3
��
奥斯卡 . 马特森(OSCAR MATTSSON)
1971 年出生于瑞典哥德堡 | 1987
年首次在瑞典和西班牙担任助理 | 1991–1993 担任 Hakan Ludvigson 助
理| 1994 空军摄影师 | 1995–1997于
哥德堡摄影学校进修学习 | 1997 年
在哥德堡的个人工作室里从事自由
摄影工作 | 作品收录: 瑞典的大型
广告代理商和一些杂志社
www.oscarfoto.com
www.b-martin.se
www.hasselblad.com
成长经历: 当我 8 岁的时候我的父母
给我一个拍立得相机。这是我那个
年代所能收到的最好的一份礼物。
我为所有的朋友都拍了张照片,这
些照片直至今日都还保存着。不幸
的是,用完随机赠送的十卷胶卷之
后 我 对 它 的 热 情 逐 渐 消 退 了 。 之
后,我不得不自己买胶卷,但这对
我来说太贵了,而我更喜欢把省下
来得钱买唱片。显然,那个时候我
并不知道自己会成为一名专业摄影
师。
人生转折 : 我年轻的时候我热爱画
画。17 岁那年,我为我的女朋友画
人体彩绘,因为我想这样就可以保
持永恒的美。我为她拍照,我喜欢
极了那样的经历,并下定决心要成
为一名摄影师,但是,老实的说,
那些照片真的很烂。
灵感来源: 我的父母和我的孩子们。
灵感也来自于无数的绘画作品和照
片,例如 Anders Petersen, Christer
S t römholm, Mike Janson, R ichard
Avedon, Sally Man, Helmut Newton,
Nick Knight 和 Rankin.还有许多充满
灵感的同事们。
兴趣爱好: 我的相机 — 摄影的宗教
产物。我不信教,但是我对天主教
很感兴趣。我发现它的仪式和其他
的宗教仪式都非常令人着迷。
兴奋的事: 无论是什么任务,我都会
很快进入角色,浑身的细胞都兴奋
起来。举个例子,最近我为一个福
利机构拍摄照片:为监狱中的罪犯
顺时针从左到右:
为思科系统拍摄的照片(2004);
为 E M I 百 代 音 乐 拍 摄 的 B r o d e r
D a n i e l 的 H e n d r i k B e r g g r e n
( 2 0 0 5 ) ; 为 《 R o d e o 》 杂 志
拍 摄 的 照 片 ( 2 0 0 5 ) ; 个 人 作
品 ( 2 0 0 5 ) ; S a n d b e r g s 首 饰
(2002)。
右图:为哈苏拍摄的作品(2006)
拍肖像照。这种事情可非同寻常。
值得庆幸的是,我至今没被关进监
狱过。
梦想: 我想走遍全世界每个角落。我
去过很多国家,大约有 85 个,全
世界总共有 193 个国家呢。除此之
外,我还想接手更多时尚的工作。
在瑞典要实现这个梦想有点困难,
因为哥德堡不是一座特别时尚的城
市。
讨厌的事: 我从来都没有粘到过蜘蛛
网。我害怕蜘蛛。除此之外我敢做
任何想得到的事情 — 但是我不会
拍那些心态不积极的照片。例如,
我曾拒绝拍香烟的商业照片。我认
为这种相片会引起争议 — 尽管我
自己也是个烟鬼。况且,那次报酬
也不多。
人生哲学 : 考虑到我的工作就是自
己的爱好,因此工作不会觉得很辛
苦,相反充满了乐趣;而且我做什
么总是能做得很好。
哈苏: 我使用的是 H1 相机系统,
做 数 字 处 理 和 哈 苏 胶 卷 。 我 喜 欢
120mm 的镜头,它的清晰度非常棒;
我也喜欢用 35mm 和 50mm 的镜头。
奥斯卡.马特森被评为哈苏摄影大师
的原因是: 他的摄影风格充满着生命
和自然的色彩。作品充分融入了人
性的真善美,使其作品与众不同,
扣人心弦。
2006 年度哈苏摄影大师
�4
宇力.维伯(ULI WEBER)
1964 年出生于德国乌尔姆 | 1984–1 9 8 6 于 罗 马 “ 欧 洲 设 计 学 院 ”
和 “ Fo t o g r a f i a 高 级 学 院 ” 学
习 | 1986–1990 于伦敦从事自由
摄 影 助 手 职 业 | 从 1 9 9 0 开 始 在
伦 敦 从 事 自 由 摄 影 工 作 | 作 品 收
录 : “ Vo g u e ” / U S A、 “ 周 日
时 光 ” 、 “ S u n d a y T i m e s ” 、
M c C a n n E r i k s o n , M a r k s & Spencer,Young & Rubicam | 获
得奖项: AFAEP,艺术杂志信息奖
(Communication Arts Magazine Award)等奖项。
上图: Will Chalker , “Max”/ 意
大 利 , 2 0 0 5。右 图 : 为 《 C e n t 》
杂志拍摄照片的 E r in O’Connor 和舞伴(Er in O’Connor wi th a Dancer),2006。
成长经历 : 我第一次和相机的亲密
接 触 得 感 谢 我 父 亲 。 他 是 我 们 家
里 的 摄 影 师 , 他 总 是 在 聚 会 或 者
生日的时候给大家拍很多照片。一
次偶然的机会,我被允许去按相机
快门。那个时候,对于一个孩子来
说,是件多么令人激动的事 — 我
至今仍无法忘怀。
人生转折 : 年轻的时候,我深深地
受到一位童子军头头的影响,他是
个摄影爱好者。当时我 12 岁。之后
我开始迷恋上摄影的感觉。
灵感来源 : 我没有特定的偶像,我
的灵感无处不在。我也非常喜欢很
多摄影师的作品,然而我从不把他
们当作自己的偶像。
兴奋的事 : 最让我激动的一次任务
是从北极上空的飞机上跳伞拍摄。
这 是 为 专 业 生 产 户 外 服 装 的 公 司
宇力.维伯被评为哈苏摄影大师的原
因是: 他的照片有一种让人愉悦优
雅之感。维伯对他作品的背景和灯
光的处理非常完美。无论使用著名
模特或是很有前途的新人,抑或是
著名演员或是有报道价值的 VIP 人
员 — 摄影师宇力.维伯都会用一颗
平常心来对待。他有着一种与生俱
来的直觉,在特定的时间加入特定
的元素。这种直觉让宇力.维伯的作
品与众不同,永远不会失去其独有
的魅力。www.uliweber.comwww.terrimanduca.co.ukwww.ba-reps.comwww.kathrin-hoberg.dewww.hasselblad.com
Tactel 拍摄的一张广告宣传照。
梦想 : 我认为自己没有特别想做的
事情。每次任务都不错,当然有一
些更有意思。非要说的话,我想去
南极洲探险,然后拍下很多照片回
来。
讨厌的事 : 噢,在现实生活中有很
多事情无法去做;但是在摄影工作
中我想象不出有什么不可以的。
明星 : 每个人都很有意思。我深信
你和任何一个人相处一段时间会发
现,有的人古灵精怪,有的人却墨
守成规。
财富: 我不会把每项工作、展览或
奖项看得很重。对我来说,它们就
像建造大楼的小小砖块,慢慢地积
累起来,成功自然就在眼前了。
哈苏: 我使用的是 H1 系统和“哈苏
CF 132”数码底座。现在我越来越
喜欢用哈苏的 100mm 镜头了。我
想整个镜头系列应该有一个 60mm
的,它曾经是 6 x 6 哈苏老式相机镜
头。因为现在的 50mm 和 80mm 镜
头之间存在一个需求缺口。
2006 年度哈苏摄影大师
上图: 为《Cent》杂志拍摄照片的 Erin O’Connor,2006
右图: 为《Die Zeit》拍摄照片的 Natalia Vodianova,2005
最右图: 为《周六时光杂志》“Saturday Times Magazine”
拍摄照片的Margarita Babina, 2005
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罗夫 与 罗贝尔 (ROTH AND RAMBERG)
戴尔.罗夫 1963 年生于加拿大卡尔
加里 | 米歇尔.罗贝尔 1967 年出生
于加拿大鲍诺卡 | 1985–1987 就学
于 北阿尔伯塔工学院 | 至 1993 和
1990 他们分别作为其他摄影师的
助手 | 1993 罗夫和罗贝尔摄影工
作室成立 | 目前居住工作于加拿大
阿尔伯塔 | 作品收录: CN Rail,麦当
劳、加拿大贝尔 | 奖项: 最佳 Les Prix 奖 2004,国家杂志奖 2004 等。
上图:罗夫和罗贝尔海(2002);
下图:为 Divine Hardwood 拍摄
的戴尔的母亲 (2004);
底图:卡尔加里动物园(2003);
动物园没有替代品。
www.rothandramberg.com
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成长经历 : (米歇尔)我童年的时
候父母送给我一个相机,那个相机
一 直 用 到 现 在 。 ( 戴 尔 ) 小 时 候
我就下定决心要找一份充满乐趣、
满意的工作。看杂志的时候我就会
想:“一定有人会拍出这些照片”
随后我便开始从事摄影工作。
灵 感 来 源 : ( 米 歇 尔 ) 崛 起 的
新 人 总 是 会 赋 予 我 灵 感 。 他 们
的 热 情 会 令 我 火 花 迸 现 , 让 我
的 作 品 充 满 新 意 。 戴 尔 : 我 是
D o r o t h e a L a n g e, D i a n e A r b u s
的 忠 实 粉 丝 , 最 近 我 又 迷 上 了
Edward Burtynsky。一直以来我
最 喜 欢 的 一 幅 作 品 是 D o r o t h e a
Lange 的“移民母亲”(Migrant
Mother)。
那 是 一 幅 永 不 会 随 着 时 间 流 逝 而
褪 色 的 照 片 。 看 着 这 幅 画 , 你 可
以述说很多关于那个家庭的故事。
Dorothea Lange 和 Diane Arbus
都是我很欣赏的那种新闻工作者类
型的人。Diane Arbus 的照片有明
显的“矫揉造作”的痕迹,但它却
是一种现实主义的表现手法。我想
正是这两种风格影响了我的作品。
至于 Edward Burtynsky 的作品,
他能把“不美”的东西拍出美丽的
意境。他看事物的角度和我的不太
一样,我很敬佩他。
兴趣爱好 : (米歇尔)我和丈夫到
处旅游,我喜欢把旅游的过程以纪
录片的方式拍摄下来 — 尤其是我
们遇到的人们。(戴尔)米歇尔提
过一个好主意,每年孩子们过生日
时,以相同的背景每年拍张照片。
到他们 18 岁的时候拿出来看,一
定是很有趣的一件事。
顶部: Pipeline 冲浪 (2004);
上图: 西部油砂(2006);
左图: MADD - 酒后驾车的母
亲 (2006);
右图:罗夫和罗贝尔 2007 年的台
历 , 拍 摄 于 加 拿 大 西 北 部 的 诺
曼威尔士。
兴奋的事 : 最奇特的一次经历要数
我们为《人物》杂志拍摄照片了,
拍的是一家人和偶然跑到他们家里
的成年水牛。我们突然有了一个灵
感,当主人坐在沙发上时让水牛站
在后面。在拍了几张照片之后,水
牛居然悠闲地跳到沙发上,把两条
腿 放 在 相 机 前 , 没 有 踢 到 任 何 东
西。这头水牛最后安静下来,趴在
地板上看起了电视。不用说,最兴
奋的事就是这张照片了。
梦想 : 我一直有个梦想,就是把个
人作品出版发行。或者搞次作品展
也不错 …… 但总是没有时间,所
以这些事情就被搁置下来了。
财 富 : 每 年 我 都 会 做 个 推 广 用 台
历。今年我们去了新墨西哥洲罗斯
威尔,那个因 1947 年 UFO 坠毁
事件而臭名昭著的城市。我遇到了
很多有趣的人,听到了很多不可思
议的 UFO 的故事,包括 UFO 的样
子,UFO 诱拐,UFO 混血儿。更
大的财富在于,我们为 CN Rail 拍
摄年度总结报告长达十年之久,有
个如此忠实客户可真好。
哈 苏 : H 1 D 系统几乎是我们的专
用。它的迅速成像能力颇受我们客
户的好评。相片顶部的排版设计也
是个亮点。
戴尔.罗夫 和 米歇尔.罗贝尔被评为
哈苏摄影大师的原因是 : 他们懂得
如何用黑色幽默诠释生命,创作出
平静和谐的作品。完美的结合。
2006 年度哈苏摄影大师
��
英杰
谁能够当选今年年度最佳摄影
师?victor 诚邀 7 位摄影界代
表来候选这一殊荣,并带来他
们的年度最新力作,您会了解
到这些佳作值得观赏的理由。
蒂埃里.伯兹(THIERRY PEREZ)
插图时尚
Fred Baur, 36 号办公室, 汉堡: “摄影工
作改变了蒂埃里.伯兹。蒂埃里曾经是名设计
师和艺术总监,他为 Jean-Paul Gaultier 工
作了数年,身为插图绘画家而享誉世界。在
Gaultier,蒂埃里负责收集麦当娜的舞台剧作
品。他真正开始专业摄影工作是在2003 年;
他的手法混合了插图和摄影的特点。蒂埃里
的作品个性鲜明,显示出其非凡的才能,展
现了古典时尚派风格。”
蒂埃里.伯兹: 1964 年生于法国的 Trabe;
1983–1985 巴黎艺术学校;
1985–2003 Jean-Paul Gault ier 的设计师
和艺术指导;自 2 0 0 3 年开始从事自由摄
影工作。在 《E l l e 》、 《Vo g u e 》/意大
利、《A m i c a 》等杂志上发表过其作品。
为 Dolce&Gabana , Versace, Jean-Pau l
Gault ier, Missoni , Bulgar i 拍摄过广告作
品。
www.thierryperez.comwww.office36.com
安东尼.盖顿(ANTHONY GAYTON)
完美的虚构主义
Saskia Middelburg-Munteanu, 米德尔斯
堡像,慕尼黑:“安东尼.盖顿不是在拍照,
他在讲故事。他从名著,世界历史中获得灵
感,然后通过后期数码制作,制作成神话图
片和神话故事。安东尼.盖顿当选顶尖新人,
原因在于他拍摄的事物人们至今尚未见过,
他却能以完美的像质表现出来。他注重表现
艺术情景,也注重时尚的表现,因为他能够
将所有东西融合成一个故事。”
安东尼.盖顿: 1968 年生于英格兰的德文郡;
1987–1988 期间学习摄影技术;
1993–1998 在维也纳和巴黎充当摄影助手;
1998开始从事自由摄影工作。
在《Männer Aktue l l》、《Squeeze》、
《 M a t e 》 、 《 A X M 》 、 《 P r é f 》 、
《B l u e》、《G a y Ti m e s》、《P o o l》、
《Playgirl》等杂志发表过作品。
www.anthonygayton.comwww.middelburg-pictures.de
Marek Milewicz, Marek 和同事们,纽约:
“尽管弗朗西斯科.卡罗兹尼童年时就怀揣相
机出门旅行了,但是当我第一次见到他时,
他只对拍电影感兴趣。但是后来他决定尝试
下摄影 — 竟然获得了很大的成功。弗朗西
斯科.卡罗兹尼的作品有种电影的特质:他的
作品述说了一些故事,那些故事真实直接地
被表现出来。这幅作品是如此朴实,实事求
是 — 没有花哨,没有润饰。我从未遇见过
一个年轻的男人能如此长久地拥有这样的激
情和难以置信的才能。我十分敬佩他出于对
摄影的热爱而将摄影本质还原出来的能力。
弗朗西斯科.卡罗兹尼: 1982 年生于意大利的
蒙扎;2004 毕业于米兰大学哲学系;2003
电影处女作:MTV/意大利广告。在《10》、
《Casa Vogue》、《L’Uomo Vogue》、
《Vogue》/俄罗斯、《Liberation》等杂志
上发表过作品。
www.francescocarrozzini.comwww.marekandassociates.com
安东尼.盖顿
弗朗西斯科.卡罗兹尼7蒂埃里.伯兹
弗朗西斯科.卡罗兹尼(FRANCESCO CARROZZINI)纯电影手法
��
高山君 (TAKAY)
精细的原生态
Sven Kaufmann , 杰德.鲁特,巴黎:“高
山的 风 格 非 常 独 特 , 他 定 义 了 拍 摄 美 丽 的
方 法 — 通过他原始但温柔的眼睛中可以
看到。他使用灯光展现了本人的日本风格:
如此清晰和单纯。高山喜欢从街头临时寻找
“模特”,因为他喜欢新鲜的面孔。他的照
片 看 上 去 总 是 很 眼 熟 , 就 像 身 边 发 生 的 一
样 。 高 山 喜 欢 用 胶 卷 拍 照 , 因 为 他 更 亲 胶
卷。”
高山君: 1973 年出生于日本大阪;
1 9 9 4 – 1 9 9 5 在 大 阪 学 习 摄 影 , 并 为 高 田
(Takada)做助理;1996–1998 年在伦敦
从事自由摄影助理工作;自 1 9 9 8 年开始
从事自由摄影工作。作品刊登在《 i - D》、
《The Face》、 《Arena》、《Spoon》、
《Jalouse》、《L’Officiel》等杂志上。在东
京,大阪和伦敦办过个人作品展。
www.jedroot.com/photogr/t/takay-bio.phpwww.jedroot.com
马考斯.奥尔森 (MARCUS OHLSSON)
纯粹的流行
Karin Lund, LundLund, 斯德哥尔摩:
“马考斯.奥尔森是个有着积极心态热情四
射的人,他常常面带友善的微笑。他拍摄的
照片不言而喻:简单漂亮而又直接。他形容
自己的风格为“形态和情感”。我不得不承
认他的说法。马考斯.奥尔森干净直接,一
目了然的时尚风格,好像都很自然地融入其
作品中。马考斯的天资,积极的态度和独特
的个性势必会让他走得更远。我相信他有潜
力成为下一个瑞典斯德哥尔摩的时尚摄影大
师。”
马考斯.奥尔森: 1979 年出生于瑞典歌德堡;
1999 就学于瑞典斯德哥尔摩库塔瑞马摄影学
校(Kulturama Photography School);
2000–2001 Calle Stoltz 的摄影助手;
2001–2004 Mikael Jansson 的摄影助手;从
2005 开始从事自由摄影工作。作品曾发表在
《Cosmopolitan》、《Tush》、《Torö》、
《Obygden》等杂志上。
www.lundlund.com
史帝芬.卡罗斯(STEPHANE GALLOIS)
精妙的别致
Tristan Godefroy, 朱蒂.凯西,巴黎:“看史
帝芬的照片有种梦幻般的感觉。他的作品非
常别致时尚。史帝芬大部分照片都是时尚类
的,但是他对每种照片的形态、创作都非常
感兴趣,所以他的变化总是令人意想不到。
史帝芬能拍出令人惊叹的明星照,还有写真
集 , 音 乐 和 电 影 海 报 。 当 史 帝 芬 拍 人 物 照
时,他总是试图带给大家独特的个人魅力 —
攻击性不强,总是温文尔雅的。”
史帝芬.卡罗斯: 1970 年生于法国马赛;1993
和 1995 年分别获得摄影和造型艺术学位;
1998 年开始从事自由摄影助手工作;2000–
2004 年充当 Jean-Baptiste Mondino 的助
手;自 2004 年开始从事自由摄影职业。作品
发表在《Numéro》、《Vogue》/西班牙、
《Instyle》/英国等杂志上。为耐克等品牌拍
摄过广告。
www.sgallois.comwww.judycasey.com
黛安娜.斯切尼曼恩(DIANA SCHEUNEMANN)
性感妖娆
René Hauser, René Hauser, 苏黎世:“黛
安娜•斯切尼曼恩的摄影风格性感妖娆。她鼓
励模特走到户外,以便拍摄出自然轻松的风
格。她每天选择的题材总是和发表过的作品
有某种联系。黛安娜自 1999 年开始每天都给
自己拍张肖像照,到 2005 年她以自己为内容
制作了一个名为《我曾在这里》的相片集。
黛安娜是个开朗的女人,她热衷旅游,能很
好地处理客户和模特之间的关系。”
黛安娜.斯切尼曼恩 : 生于 1975 年;1994–
1 9 9 5 年参加摄影作品协调员培训; 1 9 9 5 –
2000 年 摄影助手;1996–2000 年 苏黎世巴
塞尔造型与艺术学院;自 2002 年起从事自由
摄影工作。
作 品 刊 登 过 的 杂 志 有 《 Q v e s t 》 、 《 T h e
Face》、《BMW Magazine》、《Elle》/英
国等。参加过各种摄影协会,办过个人作品
展。
www.dianascheunemann.comwww.renehauser.com
高山君 马考斯.奥尔森
史帝芬.卡罗斯 黛安娜.斯切尼曼恩
60
设计趋势 摄影师的选择 专栏
移动流行
移动电话需要有耀眼的视觉效
果。摄影师大卫.拉沙贝尔炫色
出位。
大卫.拉沙贝尔
David LaChapel le
无 疑 是 名 誉 全 球
摄 影 界 的 超 级 明
星。
他 总 是 能 引 领 潮
流,他拍过的东西过不了多久就会
流行开来。这位美国人从不会偏离
流行的轨迹。无论是为滚石杂志拍
摄 煽 动 性 作 品 , 还 是 做 自 己 的 作
品,大卫.拉沙贝尔总是亲力亲为。
他最近的一次拍摄将在崇尚酷酷设
计的人群中刮起又一轮的新潮流:
大卫.拉沙贝尔为摩托罗拉的 Pebl,
一款圆滑的鹅卵石般的手机拍摄了
张绚丽的照片。摩托罗拉的设计部
门根据通信需求设计出了这款卓越
的产品。结果:为这款风靡产品拍
摄的酷图。
摩托罗拉的市场战略部门表示,该
产品取得市场成功,设计上功不可
没。人们会迅速爱上这款鹅卵石形
的手机。
大卫.拉沙贝尔的广告作品阐释了各
种特性之间的关联。这些作品不会
无视观众的存在,哪怕只是一秒,
甚至第一瞥,观众就会感到这幅图
很不一样。
摩托罗拉的 Peble, 由大卫.拉沙贝尔将其推上舞台 - 它的样子多么令人着迷
www.davidlachapelle.comwww.motorola.de
位于丹麦哥本哈根的福克斯酒店。
每个房间的设计都不一样。
进入摩登童话世界。202 房间的主
题是“你是个孩子”
流行趋势 - 酒店设计每样东西都有其风格。告诉我你住哪里,什么时候离开,我就能判断你是
不是个时尚的人。victor 在这些顶尖摄影师们来这间酒店小住期间询问
了一下他们的偏好。
努力工作的人往往对住的要求很高,尤其是在摄影旅
程中。Eric Klemm 从加拿大温哥华区域来,他从不
忽视和摄影有关的东西,对自己的摄影计划也决不马
虎。victor 采访过名气很大的艺术摄影师,他对住
宿的要求非常苛刻。喜欢奇思妙想的 Klemm 向您推
荐这家奇特的酒店:丹麦福克斯酒店的生活方式。宣
传语:艺术本身赋予你创造力。
Eric Klemm:“我热衷于设计,传统装修华丽的酒店有它们的优势。然
而现在我更喜欢住在设计别致的酒店里。”这种风格的酒店并不多,不
像混凝土大酒店满街都是,但是别出心裁的酒店在世界各地还是都能找
到的。福克斯酒店的生活方式有种“内在的价值”。 该酒店是个家族企
业,位于哥本哈根的 Jarmers Plads 3。没有配备任何电器和家具,就像
一个空壳。房间只是刷上了白漆 — 像一张空白的油画布 — 给你留下
无尽的遐想,留给年轻的艺术家们尽情发挥的空间。来自世界各地 13 个
国家的 21 位艺术家已经完成了 61 间样板房的设计装修。这家酒店比那
些中规中矩,功能齐全的酒店更容易让你浮想联翩。每间房都有自己的
故事和有趣的主题 — 顽皮的、积极的、动人的,古怪的。福克斯酒店
因他的内在创造力赢得了许许多多荣誉。
梦 幻 般 的 房 间 设 计 。 每 间 房 都 有
自己的故事。108 室名为“骆驼男
孩”,112 室名为“蚕”。这可是
纯粹的灵感。
作者:KLAUS TIEDGE
聚焦
“专业”一词在广告语中用得过于
泛滥。《Vogue》杂志的封面作品
明明是使用业余相机拍摄但被冠以
专业一词,然而这些看似合情合理
的照片没有真正的质量可言。
这里对“何为专业,如何追求高质
量的照片”做了一个简短的说明。
专业人士对拍摄出的作品要有绝对
可靠而统一的预知能力,没有任何
误差 — 这才是真正意义上的‘专
业’。在如今的数码摄影世界中,
所有业余的摄影师都会称自己是专
业的,感觉像是专业标准降低了。
但是,若想成为顶尖摄影师,你就
不能对真正的专业定义妥协,这种
专业素养由很多要素组成:创新,
开阔的眼界,创造力和了解所有风
格,还有诚实。
专业不是一个小概念,使用一生去
设计的理念。显然,技术问题也是
决定专业的重要因素。尽管有些销
售人员不愿意承认,他们自以为昂
贵的设备可以弥补技术的缺陷。一
名专业摄影师不会在乎使用的相机
是否低端。但是,一台好相机凭借
稳定的质量无疑会带来高质量的成
像效果,给摄影师带来信心,放飞
摄影师的想象力,激发潜在的创造
力,达到一种更高的境界。获得绝
对有信心很有诱惑力。专业 — 通
往成功的必经之路。
照片:马赛尔.哈特曼/Corbis (1),摩托罗拉 (1)
出版
www.hotelfox.dkwww.ericklemm.com
翻译:Björn Vaughn, Osanna Vaughn
读者订阅服务:
Center of Service GmbH, Hammerbrookstr. 93,
20097 汉堡, 德国
victor 全球发行,季刊,中文、英语、德语,法语版本。
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哈苏(Hasse lb lad)是瑞典 victor Hasse lb lad
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victor 哈苏出版 | 01/2007
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ISSN: 1863-4370
出版人: Tom Olesen, 哈苏 A/S
Stephan Bittner, Center of Service GmbH
编辑:Frank Lohstöter, Inas Fayed
艺术指导: Brigitte Schaller
投稿:
Hanns W. Friedrich, Michael J. Hußmann,
Bernd Luxa, Susanne Schmitt, Hope Caton
(助理编辑), Katrin Biedermann (版面设计)
中文版出版、发行:
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设计制作:商艺广告传播
中文翻译:译云国际 www.yesmeaning.com
印刷:广州市快美印务有限公司
版次:2007 年 4 月第 1 版
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