Vida y Obra Del Maestro Bernardo Piedrahita Texis Final

7/23/2019 Vida y Obra Del Maestro Bernardo Piedrahita Texis Final

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VIDA Y OBRA DEL MAESTRO BERNARDO PIEDRAHITA

WILFER ANTONIO MARTÍNEZ GÓMEZ.

CARLOS JAVIER BETANCOURT RENDÓN.

JOSÉ LIBARDO RENTERÍA CÓRDOBA.

CARLOS ANDRES MESA CANO.

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

MEDELLÍN

2015

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VIDA Y OBRA DEL MAESTRO BERNARDO PIEDRAHITA

WILFER ANTONIO MARTÍNEZ GÓMEZ

CARLOS JAVIER BETANCOURT RENDÓN.

JOSÉ LIBARDO RENTERÍA CÓRDOBA

CARLOS ANDRES MESA CANO.

Trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de

Licenciados en Música

Docente de Proyecto de Grado

ROSA MARÍA MORENO CARDONA

Antropóloga/Educadora Musical. MG Educación y Desarrollo Humano. Docente de

Cátedra UdeA.

Asesor:

JHON FREDY RAMOS

Magíster en Artes UdeA

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

LICENCIATURA MÚSICA

MEDELLÍN

2015

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Nota de aceptación

__________________________________

__________________________________

__________________________________

__________________________________Firma del Presidente del Jurado

________________________________

Firma del Jurado

_________________________________

Firma del Jurado

Medellín, _____ de __________________ de ________

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“Esta obra va dedicada a aquellos compositores

que alteran sus acordes y que de lo más profundo de su corazón

fluye el ritmo y la armonía, expresando aún sin palabras y con sonidos plasmados en un

pentagrama, un sentimiento de amor donde la música es un lenguaje poético…”

Wilfer A.Martinez.

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AGRADECIMIENTOS

A Dios, por permitirnos en su inmenso amor culminar con éxitos esta grandiosa y

enriquecedora etapa en nuestras vidas.

Al maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo, que, teniendo en cuenta sus

múltiples ocupaciones nos brindó un espacio de su tiempo, en el cual con total dedicación,

gentileza y humildad nos compartió momentos de su vida, su conocimiento y experiencia

musical, información indispensable para el desarrollo de este importante proyecto.

A nuestras familias por su apoyo incondicional, por su innegable comprensión y por

ser ese motor de fortaleza y ánimo en momentos difíciles durante el desarrollo de este

proyecto.

A los docentes y estudiantes de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora

Arango por dedicarnos su atención en las entrevistas realizadas.

Finalmente agradecemos profundamente al Ministerio de Cultura “Programa

Colombia Creativa”, a la Universidad de Antioquia, docentes, asesores y compañeros por

habernos facilitado la oportunidad de compartir este espacio de saberes para la obtención

exitosa de nuestra carrera profesional.

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RESUMEN

Este proyecto de grado se fundamenta en la investigación acerca de la Vida y Obra

del Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo, para aportar a la enseñanza y el

aprendizaje musical colombiano por medio de la exposición de algunos de sus métodos de

enseñanza y composiciones, compositor que con sus contribuciones ha permitido el

desarrollo de una metodología de la enseñanza contextualizada a nuestras prácticas

musicales, él como otros grandes músicos y pedagogos ha sido una pieza fundamental en el

desarrollo académico musical de nuestro país, por esta razón, se considera relevante hacer

esta reseña que permita visibilizar su vida y obra en función del desarrollo musical

colombiano y por consiguiente sirva como un documento de consulta para estudiantes,

docentes de música e instituciones.

PALABRAS CLAVE:

Métodos, composiciones, arreglos, intérprete, pedagogía.

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TABLA DE CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 10

2. PROBLEMATIZACIÓN.................................................................................................. 11

2.1. JUSTIFICACIÓN ...................................................................................................... 11

2.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .................................................................. 12

2.3.1. Objetivo General: ................................................................................................ 12

2.3.2. Objetivos Específicos .......................................................................................... 12

3. MARCO TEORICO – CONCEPTUAL ........................................................................... 13

4. ANTECEDENTES: .......................................................................................................... 15

4.1. MAESTRO: PEDRO MORALES PINO ................................................................... 16

4.2. MAESTRO LUIS A. CALVO ................................................................................... 17

4.3. MAESTRO CARLOS VIECO ORTIZ...................................................................... 18

4.4. MAESTRO LEONEL CARDONA GARCÍA ........................................................... 19

4. ESTADO DEL ARTE ...................................................................................................... 21

5. MARCO METODOLOGICO: ......................................................................................... 22

5.1. PERSONAJE PRINCIPAL...................................................................................... 24

5.1.1. Metodología del Maestro:.................................................................................... 25

5.2. PÚBLICO DIRIGIDO: .............................................................................................. 26

5.3. POBLACION OBJETO DE ESTUDIO: ................................................................... 26

5.4. INSTRUMENTOS DE RECOLECCION DE INFORMACION:............................. 26

5.5. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES .................................................................... 286. CAPITULO I ................................................................................................................. 32

6.1. INICIOS Y DEVENIRES ...................................................................................... 32

6.2. BIOGRAFÍA BERNARDO DE JESÚS PIEDRAHITA NARANJO (1944) ........ 36

6.3. EL MÚSICO INTEGRAL ..................................................................................... 38

8



6.3.1. El Maestro y su metodología .......................................................................... 38

6.4. EL MAESTRO Y SU PEDAGOGÍA .................................................................... 39

7. CONCLUSIONES......................................................................................................... 40

8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................... 42

9. ANEXOS ....................................................................................................................... 48

9.1. ANEXOS MULTIMEDIALES Y AUDIOVISUALES ............................................ 48

9.2. RELATOS Y TESTIMONIOS: (RELATOS DE LOS ENTREVISTADOS).......... 48

9.3. METODOLOGÍA Y MÉTODOS .............................................................................. 50

9.4. COMPOSICIONES. .................................................................................................. 51

9.5. GLOSARIO ............................................................................................................... 53

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1. INTRODUCCIÓN

Colombia, cuenta con una gran riqueza musical, especialmente compositores y

arreglistas como: Luis Uribe Bueno, Luis A. Calvo, Pedro Morales Pino, León Cardona y

Bernardo de Jesús Piedrahita, todos ellos, músicos que han resaltado el folclor sonoro en

nuestro país y también en el exterior. Bernardo de Jesús Piedrahita ha sido especialmente

importante dentro de la música colombiana por sus aportes musicales como veremos en el

desarrollo de este trabajo.

Este trabajo de investigación de la vida y obra del Maestro hace una reconstrucción

biográfica de algunos momentos de su vida en donde se pueden evidenciar sus inicios en la

música y las facetas que este hermoso arte le permitió vivir como intérprete, arreglista,

compositor y docente. Esta investigación tiene por objeto apoyar y contribuir en los

procesos de educación musical en el país, desde la exposición de dos de sus composiciones

y cuatro cartillas metodológicas.

Este proyecto se compone de dos capítulos:

Capítulo 1. INICIOS Y DEVENIRES: en este capítulo se encontrará una relatoría

con los acontecimientos transcurridos durante los viajes del Maestro Bernardo Piedrahita

realizados en diferentes ciudades del país como: Armenia Quindío, Cúcuta, Bogotá,

Medellín; y en el exterior, como: Venezuela, Islas Margarita y Curazao; en las cuales se

desempeñó como músico y arreglista, también encontraremos parte de su biografía.

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Capítulo 2. EL MUSICO INTEGRAL: En este capítulo se abordarán temas

relacionados a los aportes realizados por el Maestro desde sus roles como docente arreglista

y compositor.

2. PROBLEMATIZACIÓN

2.1. JUSTIFICACIÓN

Es pertinente que los aportes metodológicos desarrollados por el Maestro y que solo

permanecen en la memoria de aquellos que están a su alrededor, sean visibilizados teniendo

en cuenta la valiosa información metodológica que él propone como docente, de forma quese enriquezca el horizonte musical colombiano a través de la recopilación de su vida y obra,

provocando que se convierta en un referente que sirva de guía a nuevos compositores,

intérpretes e instituciones de formación musical.

Puntualmente este proyecto es necesario porque pretende:

a.

Contribuir con el desarrollo de la formación musical en Colombia por medio de

cuatro cartillas metodológicas del Maestro Bernardo Piedrahita.

b. Fortalecer a través de las cartillas metodológicas del Maestro Bernardo Piedrahita

los procesos musicales en lo referido a arreglos y composiciones.

c.

Ofrecer cuatro cartillas metodológicas y dos composiciones digitalizadas del

Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo.

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2.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

¿Cómo examinar la Vida y Obra del Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo,

para contribuir a la formación musical a través de sus composiciones, sus cartillas

metodológicas y además visibilizar su música como un referente pedagógico?

2.3. OBJETIVOS

2.3.1. Objetivo General:

Indagar acerca de la vida y obra del Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita

Naranjo, para apoyar y contribuir en los procesos de educación musical en el país,

desde la exposición de dos de sus composiciones y cuatro cartillas metodológicas.

2.3.2. Objetivos Específicos

• Compilar información en fuentes primarias sobre la vida e historia musical del

Maestro Bernardo Piedrahita con el fin de realizar una semblanza de su

recorrido musical.

• Recopilar, y sistematizar cuatro de sus cartillas metodológicas.

• Seleccionar y sistematizar dos de sus composiciones.

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3. MARCO TEORICO – CONCEPTUAL

Desde hace muchos años el hombre como ser social, ha buscado la forma de dejar

impreso a través de la escritura, las vivencias y anécdotas que tienen más importancia en la

vida humana, a esto es a lo que se conoce como “biografía”. Este sistema o método, ha sido

empleado desde el siglo XIX, con el fin de proporcionar historias de vida, el cual se

fundamenta en escuelas sociológicas y antropológicas tanto de las comunidades como de

las personas. La historia de vida es una forma de indagación basada en el relato que una

persona edifica sobre sí misma, es una expresión del “yo” a través del tiempo, en medio de

una profunda interacción y comunicación entre quien indaga y quien relata. Es el método

que se apoya fundamentalmente en la narración que un individuo hace de su vida, de sus

aspectos específicos, y de su relación con la realidad social, e igualmente la forma de

interpretar los contextos y definir las situaciones en las que se ha participado (Alonso &

Saldrigas, 2002: 60).

Margarita Alonso & Saldrigas dicen sobre este método de investigac ión:

Una historia de vida es el estudio de caso referido a una persona determinada, que

comprende no solo su relato de vida sino cualquier otro tipo de información o documentación

adicional que permita la reconstrucción de la forma más exhaustiva y objetiva posible.

Sin embargo a quien se indaga, no siempre aporta toda la información que se

necesita, por lo que es importante tener en cuenta que el rastreo esté relacionado, a través

de entrevistas a familiares, amigos, estudiantes, compañeros de trabajo, y otros que

considere que van a aportar información del personaje indagado; es decir que la biografía se

propone conformar, organizadamente, el punto de vista de quienes aportan la información

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acerca de un fenómeno social determinado. Asimismo, ayuda a conservar la memoria

cultural y además a comprender los hechos culturales de un individuo (Alonso & Saldrigas,

2002: 60).

Ruiz Olabuenaga (2012) considera que a la historia de vida la conforman cuatro

objetivos fundamentales:

- Captar la totalidad de una experiencia biográfica en el tiempo y en el espacio,

desde la infancia hasta el presente, desde el “yo” intimo a todos cuanto entran en

relación significativa con la vida de una persona que incluye las necesidades

fisiológicas, la red familiar y las relaciones de amistad, la definición personal, el

cambio de la sociedad ambiental, los momentos críticos y fases tranquilas, la

inclusión y la marginación de un individuo en su mundo social circundante.

- Captar la ambigüedad y cambio, lejos de una visión estática e inmóvil de la

persona y de un proceso vital lógico y racional, la historia de vida intenta

descubrir todos y cada uno de los cambios por lo que a lo largo de su vida va

pasando una persona y las ambigüedades, las falta de lógicas, las dudas, las

contradicciones, las vueltas atrás que a lo largo de ella se experimentan.

- Captar la visión subjetiva con lo que uno mismo se ve y cómo ve al mundo,

como interpreta su conducta y la de los demás, como atribuye méritos e

impugnan responsabilidades así mismo y a los otros. Esta visión subjetiva revela

la negociación que toda vida requiere entre las tendencias expresivas de la

persona y las exigencias de racionalidad para acomodarse al mundo exterior.

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- Descubrir las claves de la interpretación de no pocos fenómenos sociales de

ámbito general e histórico que solo encuentra explicación adecuada a través de

la experiencia personal de los individuos concretos (Ruiz O., 2012: 284).

Como conclusión, la elaboración de una historia de vida, permite un acercamiento a

las experiencias significativas de un personaje ligado al entorno musical de nuestro país,

desde su desempeño y también desde los aportes representativos hechos a este campo; los

elementos más significativos de su quehacer, así como apreciar el proceso de cambio y

desarrollo, dentro de los acontecimientos más notables de un historiador y permitiendo

revelar los impactos de la acción de una persona en el desarrollo cultural.

4. ANTECEDENTES:

La labor musical nacional de los primeros sesenta años del siglo XX, según Rendón

(2009) en la tesis de Maestría en Historia De liras y cuerdas. Una historia social de la

música a través de las estudiantinas. Medellín, 1940-1980., la acción creadora de buena parte de nuestra música colombiana, se la debemos principalmente, a nuestros músicos y

compositores, que con su aporte e innovación, sus tendencias, su inspiración y sus

creaciones han hecho que nuestra música sobrepase límites y barreras, no solo aquí en

nuestro país, sino también por fuera de él, (Rendón M., 2009). Por ello, se toman como

referente las investigac iones realizadas por entidades y personas que pretenden resaltar la

vida y los aportes realizados por estos grandes músicos, compositores y arreglistas, y se

retoman en esta investigación, ya que son un referente y una influencia dentro de la vida

musical del maestro Bernardo de Jesús Piedrahita; entre ellos están:

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4.1. MAESTRO: PEDRO MORALES PINO

Nació en Cartago, el 22 de febrero de 1863 y murió en

Bogotá, el 4 de marzo de 1926.Fue un músico destacado en la síncopa y el rasgueo del

tiple, características esenciales de nuestro aire tradicional por excelencia. Su utilización de

la síncopa lo llevaba al enlace de los sonidos, de los cuales el primero se halla en el tiempo

débil del compás y el segundo en el fuerte. Su música es típicamente mestiza, pues sus

melodías también fueron tomadas de las sonoridades indígenas colombianas. Su sistema es

muy clásico y con ideas motivacionales muy claras, con un conocimiento muy depurado de

la música clásica. Escribió un método para la bandola y otro para la guitarra; perfeccionó la

bandola agregándole a los cinco órdenes de cuerdas una sexta. En 1980, a la tradición oral

de la música colombiana le agregó la escritura, es decir que a cada ritmo (bambuco,

intermezzos, valses, pasillo, danza y contradanza) le marcó su estructura precisa (Abada

M., 1999).

16

http://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCP6-nuHOnccCFQRdHgodrs0E5w&url=http%3A%2F%2Fwww.banrepcultural.org%2Fblaavirtual%2Fbiografias%2Fmorapedr.htm&ei=HyDIVb6zGoS6ea6bk7gO&bvm=bv.99804247,d.dmo&psig=AFQjCNGXC-BaB2cIosUDS2ZMHAVNaJCB8A&ust=1439265088722714



4.2. MAESTRO LUIS A. CALVO

Nació en 1882 en Gámbita Santander, y murió en 1945

en Agua de Dios, Cundinamarca. La caracterización de la obra musical de este compositor

es la inclinación al sistema romántico, es decir, la sensación de lo sensible, que son las

cadencias en lo tonal, eso implica tener el acorde con resolución en dominante. El Maestro,

al insertar dominantes secundarias en el acompañamiento, también utiliza nuevos grados

alterados, y a la vez da lugar a modulaciones pasajeras (a Mi menor, Fa mayor y La mayor),

las posibilidades melódicas las extiende en virtud de las nuevas escalas. Todo esto sirve

para dar extensión y forma tanto a la progresión armónica como a la melodía misma. No

obstante, al efectuarse estos cambios, la sensación es todo el tiempo tonal y el tránsito

melódico y armónico va siempre en búsqueda de cadencias.

Las melodías las formaba a menudo por intervalos intencionalmente consonantes:

terceras, sextas mayores, cuartas, quintas y octavas justas (La obra musical de Luis Antonio

Calvo, 2013).

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4.3. MAESTRO CARLOS VIECO ORTIZ

Nació en Medellín, Antioquia; el 14 de febrero de 1900 ,

y murió el 13 de septiembre de 1979, fue un prolífico compositor folclorista, considerado

uno de los músicos más representativos de la música andina de la región de Antioquia.

Cultivó la música erudita, que algunos llaman académica o estructurada, la popular

tradicional o folclórica, y la popular a secas (Zafir, 2011).

Su técnica se basa en motivos y apoyaturas cromáticas, y la armonía tradicional

clásica; adaptándolas al entorno colombiano, cargándole sus preferencias a los motivos

terrígenos antioqueños, para expresarse en pasillos, bambucos, valses, himnos patrióticos,

etc., y escribiendo también, con la misma sencillez, zarzuelas, fantasías sobre aires

colombianistas y en resumen, un buen acopio de música brillante (Zafir, 2011).

18

https://es.wikipedia.org/wiki/Medell%C3%ADn

https://es.wikipedia.org/wiki/Antioquia

https://es.wikipedia.org/wiki/14_de_febrero

https://es.wikipedia.org/wiki/1900

https://es.wikipedia.org/wiki/13_de_septiembre


https://es.wikipedia.org/wiki/Compositor

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_andina_(Colombia)

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_andina_(Colombia)



https://es.wikipedia.org/wiki/13_de_septiembre


https://es.wikipedia.org/wiki/14_de_febrero

https://es.wikipedia.org/wiki/Antioquia

https://es.wikipedia.org/wiki/Medell%C3%ADn

https://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCPfYuajTnccCFQknHgodHUMCEA&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FCarlos_Vieco_Ortiz&ei=5iTIVffNH4nOeJ2GiYAB&bvm=bv.99804247,d.dmo&psig=AFQjCNGzu_KDBVGyGN2nMALLtItLNDPJsg&ust=1439266397971196



4.4. MAESTRO LEONEL CARDONA GARCÍA

Nacido en Yolombó, Antioquia el 10 de agosto de 1927

conocido artísticamente como León Cardona. Es un compositor, intérprete, arreglista,

docente y asesor musical. En sus composiciones se destaca el manejo armónico, su riqueza

y constante movimiento, como también la fluidez y expresividad melódica apoyada a la

variedad rítmica. Tiene un amplio conocimiento técnico del folclor musical colombiano, su

técnica se basa en los conceptos del jazz y las partes cadenciales (movimiento armónico

musical) con sustituciones (reemplazo de un acorde por otro, con sus mismas

características) (Universidad EAFIT, 2013).

A continuación se abordaran algunos antecedentes de Vidas y Obras realizadas por

otras instituciones que han realizado trabajos biográficos similares a lo que pretende esta

investigación y que llenan vacíos existentes con respecto a los representantes o autores

musicales más importantes en Colombia.

En nuestro país, ya son muchos los compositores y artistas a los que se les ha hecho

su historia de vida, como los Maestros José Barro, Lucho Bermúdez, Gonzalo Vidal,

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Emilio Murillo, Carlos Vieco, entre otros. Estas investigaciones ha permitido tener ideas

claras sobre sus obras, su sentir y su pensamiento musical, transportando la mente a

aquellas épocas a través de su obra; además han servido de legado, como una manera de

revivir el pasado para tener un presente que llene a los colombianos de orgullo y

satisfacción, estos a su vez son una guía en el quehacer artístico cotidiano del país.

Continuando con el tema relacionado a las investigaciones de la Vida y Obra de

nuestros músicos, la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín también ha estado

trabajando en una investigac ión audiovisual sobre compositores colombianos con un

amplio grupo de trabajo, se han dado la tarea de recuperar, preservar, crear y difundir el

patrimonio histórico musical colombiano. Por ello se creó en el año 2000, el proyecto

Música de Cámara de compositores colombianos, hasta el momento el grupo ha publicado

seis documentales:

•

“Es la música una claridad inefable” una investigación realizada entre 2000

y 2013, sobre la vida y obra de del músico, poeta y compositor

barranquillero Hans Federico Neuman (1917-1992)

•

“Claroscuro (la tragedia de un gran músico)” una investigación realizada

entre 2001 y 2011, sobre la vida y obra del pianista pedagogo y compositor

caleño Antonio María Valencia (1902-1952).

• “Viajero de mí mismo” una investigación realizada entre 2001 y 2012, sobre

la vida y obra del compositor y músico Adolfo Mejía (1905-1973).

• “Tres colores del tiempo” una investigación realizada entre 2001 y 2012

sobre el compositor, pianista y pedagogo caleño Luis Carlos Figueroa

(1923)

20



•

“Recuerdos de un músico ciego” una investigación realizada entre 2000 y

2007 sobre el compositor payanes Gonzalo Vidal el autor de la música del

Himno Antioqueño.

•

“Blas: El hombre y su leyenda” realizada entre 2003 y 2008 sobre el

compositor, director y pedagogo antioqueño Blas Emilio Atehortúa

(Universidad Nacional de Colombia, 2008).

Estos antecedentes son una manera de resaltar los hechos más sobresalientes de

personas que han realizado aportes significat ivos a nuestra sociedad y cultura, esta es una

forma en la que niños y jóvenes, se pueden acercar y conocer más la vida de muchos

músicos, para que lo tomen de referencia en su formación, en la construcción de su

proyecto de vida y sirvan como ejemplo a seguir en las nuevas generaciones.

4. ESTADO DEL ARTE

Es importante resaltar que en Colombia se han hecho algunas investigaciones

haciendo su aporte a la música del país a partir de la historia de vida del compositor, estos

proyectos constituyen una ganancia en cuanto a la teorización y mejora los vacíos

existentes en el tema, algunas de estos trabajos son:

- Proyecto de grado de la Universidad EAFIT, titulado: León Cardona García su

aporte a la música de la zona andina colombiana; en esta obra se logra hacer una

contribución al patrimonio nacional colombiano realizando el análisis de tres de las obras

más representativas del músico (REVELO B., 2012).

-

Proyecto de grado de la Universidad Nacional de Colombia, titulado: Luis A. Calvo,

su música y su tiempo. Este trabajo constituye una biografía histórica centrada en la figura

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del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (1882-1945). Se trata de una investigación

interdisciplinar en la que se combinan elementos metodológicos y epistemológicos de la

historia cultural, la etnografía y la musicología (OSPINA R., 2012).

-

Proyecto de grado de la Universidad Industrial de Santander, titulado: Antología y

recopilación de la vida y obra del Maestro Rito Antonio Mantilla Álvarez. El objetivo de

dicho trabajo es mostrar la historia de vida del Maestro Rito Mantilla para identificar no

sólo la vida de éste sino la labor realizada como administrador, pedagogo, compositor,

director y gestor musical. De la misma forma, se pretende recopilar las obras más

representativas del Maestro, con el fin de divulgar y hacer un reconocimiento a su

majestuosa creatividad musical (BAUTISTA G. & AMADO A., 2006).

Como puede verse, en nuestro país, en cuanto al Estado del Arte, ya son muchos los

compositores y artistas a los que se les ha hecho historia de vida. Estos proyectos de

investigación, han permitido tener una orientación más precisa en la indagación sobre la

biografía, proporcionando una manera de entender la música y a su compositor a través del

sentir y el pensamiento musical de estos Maestros. Es importante tener presente que estas

indagaciones se convierten en referentes que sirven de guía en la construcción del quehacer

artístico cotidiano.

5. MARCO METODOLOGICO:

El diseño metodológico de la presente indagación tiene un enfoque, en primera medida,

cualitativo-descriptivo, ya que proporciona respuestas a preguntas sobre lo que ocurre y las

personas que están involucradas facilitando un perfil detallado del escritor utilizando la

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técnica de recopilación de datos descrita por Hernández Moreno (2011) en “La historia de

vida: método cualitativo” y Chorro G.; ya que trata de la vida y obra del Maestro Bernardo

Piedrahita; además se hará una interpretación, la cual se utilizará para estudiar como las

personas ven, entienden y construyen su mundo (Hernández M., 2011) y (Chorro G., S.F.).

Dado el objeto de estudio se necesita establecer información en profundidad sobre aspectos

relevantes de la vida artística y pedagógica del Maestro desde sus inicios en el mundo de la

música hasta la actualidad, gran parte de la información la obtendremos por medio de

entrevistas a familiares, amigos, estudiantes, compañeros de trabajo, especialistas, que van

a aportar información del maestro Piedrahita.

Según Rodríguez Gómez Gregorio, Gil Flórez Javier y García Jiménez Eduardo

(1996), el enfoque cualitativo estudia la realidad en su contexto natural, tal y como sucede,

intentando sacar sentido de, o interpretar los fenómenos de acuerdo con los significados que

tienen para las personas implicadas. La investigac ión cualitativa implica la utilización y

recogida de una gran variedad de materiales—entrevista, experiencia personal, historias de

vida, observaciones, textos históricos, imágenes, sonidos – que describen la rutina y las

situaciones problemáticas y los significados en la vida de las personas (Rodríguez G., Gil

F., & García J., 1996).

La historia de vida no puede esquematizarse en un patrón fijo, deberá adaptarse a

cada caso específico y a cada objeto de estudio. Convendrá estar sujeta a los análisis que se

hayan hecho en la indagación, a una valoración cualitativa, comenzando con el

reconocimiento íntimo de los datos y continuando con todas las transcripciones, notas y

documentos encontrados en la búsqueda de la información, identificando cada etapa,

acontecimientos y experiencias principales de vida de la persona.

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La presente indagación trata de recoger alguna información biográfica, la cual ya se

definió en el apartado 3: Marco Teórico, a través de estos temas:

• Inicios musicales y formación artística.

• Métodos, tratados de armonía, arreglos musicales y composiciones.

• Trayectoria de la vida artística como instrumentista y docente.

• Su estadía en Armenia (Quindío),Bogotá y Venezuela

• Regreso a su ciudad natal (Medellín).

•

Realización audiovisual como anexo.

Como se puede observar, la elaboración de una historia de vida es una de las vías

que permite acercarse al quehacer de un individuo desde su nacimiento hasta los elementos

más reveladores de su quehacer, así como apreciar el proceso de cambio y desarrollo,

dentro de los hechos más relevantes de un historiador y permite revelar los impactos de la

acción de una persona en el desarrollo cultural.

5.1. PERSONAJE PRINCIPAL

Para esta indagación se utilizó como único sujeto de estudio al Maestro Bernardo de

Jesús Piedrahita Naranjo, músico, compositor, arreglista y docente. Se toma al Maestro por

su aporte significativo en la forma de transmitir sus conocimientos a través de la docencia,

con una metodología muy propia, y formando así su propia escuela, en lo que concierne a

los arreglos musicales y la composición. Además su gran legado, que son sus propias

composiciones, obras musicales, métodos de armonía que él utiliza como docente.

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5.1.1. Metodología del Maestro:

Desde lo planteado anteriormente , el soporte metodológico que deja el Maestro

Piedrahita en su labor como docente, es que ha adoptado métodos que han transformado la

manera teórica de ver la música, esto se demuestra en sus cartillas de armonía, métodos de

guitarra, arreglos musicales y métodos de composición, donde la información se hace más

tangible y comprensible.

El buen proceso metodológico que el Maestro Bernardo lleva en la institución

donde labora: la Escuela de Artes Débora Arango de la ciudad de Envigado, se evidencia a

través de algunas entrevistas realizadas a varios de sus estudiantes, donde se comprobó la

aceptación por parte de ellos y la eficacia de sus procesos pedagógicos, como lo manifiesta

ALEX VARGAS “ Bernardo, el Maestro, la pedagogía es muy clara, la armonía que se

trabaja con el hombre, nos ayuda a despejar ciertas dudas sobre la música modal, nos da

unas bases muy sencillas de como componer de las cuales salen grandes obras; por así

decirlo, él es como si fuera una biblioteca virtual en su memoria, información toda la que

tú quieras”.

En estas entrevistas también se ve reflejada una profunda admiración hacia el

Maestro como lo dice JANIZ SILVA ZAMBRANO en su entrevista “El Maestro Piedrahita

es una persona Preparada académicamente y profesionalmente, es muy práctico a la hora

de transmitir sus conocimientos; y en la explicación de sus clases a los estudiantes, les da

confianza y no crea en ellos temores e intimidaciones, sino todo lo contrario”.

25



5.2. PÚBLICO DIRIGIDO:

Esta investigación va dirigida a:

• Estudiantes de música, de composición, de armonía y arreglos, interesados en

conocer la vida y obra del Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos.

• Docentes y estudiantes de ensambles de Blues y Jazz que muestren interés en

la técnica empleada por el Maestro Bernardo Piedrahita.

• Población en general que desee conocer la vida y obra del Maestro Bernardo

Piedrahita Hoyos desde el campo instrumental y pedagógico.

5.3. POBLACION OBJETO DE ESTUDIO:

En el proyecto de investigación estuvieron involucrados alumnos y ex alumnos de la

Escuela de Artes Débora Arango, docentes, compañeros de trabajo, amigos y familiares que

conocen la trayectoria del Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos.

5.4. INSTRUMENTOS DE RECOLECCION DE INFORMACION:

Se utilizaron los siguientes instrumentos:

•

Observación de las clases dictadas por el Maestro Bernardo Piedrahita

Hoyos en la Escuela Superior de Artes Débora Arango.

• Entrevistas con estudiantes y ex estudiantes de la Escuela de Artes

Débora Arango, los cuales han sido influenciados por el Maestro.

•

Entrevistas con docentes compañeros de trabajo y demás personal de la

institución.

• Entrevista con el Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos, familiares y

amigos/conocidos.

26



•

Tabulación.

•

Análisis.

También se utilizaron implementos y herramientas tecnológicas como:

• Grabadoras.

• Tablet.

• Celulares.

• Computadores.

• Libretas de apuntes.

•

Métodos.

• Partituras.

• Arreglos.

• Composiciones.

• Software Musical.

27



5.5. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

FECHA ACTIVIDAD LUGAR Y HORA PROPOSITO ENCARGADO Me ta cumplida

Mayo

05 al 12

Antecedentes:

Biografías, tesis de

grado, historia de

vida de algunos

Maestros a nivel

local y nacional.

Biblioteca de la U

de A

Publicaciones

sobre el tema

que sirva de guía

para realizar

nuestros

planteamientos

Carlos Javier

Betancourt

José Libardo

Rentería

ok

Mayo

05 al 29

Entrega de informes

proyecto

Por Internet al

asesor Fredy

Recibir

correcciones y

recomendaciones

Wilfer Antonio

Martínez

Carlos Javier

Betancourt

ok

28



Mayo 12 Preguntas

problematizadoras

Marco teórico

Para desarrollar

Las entrevistas

Carlos Javier

Betancourt

José Libardo

Rentería

ok

13 de

Mayo

Entrevistas con el

Maestro

Univ., Débora

Arango

11:00am

Herramienta

metodológica

Wilfer A. Martínez

Carlos J.

Betancourt

ok

13 de

Mayo

Entrevistas a 10

estudiantes

Débora Arango y

otras instituciones

donde labore el

Maestro

Pedagogía Wilfer A. Martínez

Carlos J.

Betancourt

ok

Mayo 16 Asesorías U de A

1 p.m.

Avance del

proyecto y resolver

dudas

Wilfer A. Martínez

Javier Betancourt

Carlos Mesa

ok

29



José Libardo

Rentería

18 de

Mayo al

05 Junio

Visita a la casa del

Maestro

Casa robledo Recopilación sobre

los tratados

Carlos Mesa

José Libardo R. ok

21 de

Mayo

Visitar las clases

Grupales,

Clases individuales,

Grabación del trabajo

y ensayos con sus

grupos.

Débora Arango

8:00am

Soporte para la

investigación

José Libardo

Rentería

Carlos Mesa

ok

Mayo 23 Planteamientos:

objetivos generales y

específicos

Medellín

Complementar el

trabajo de

investigación

Wilfer A. Martínez

Carlos Mesa ok

24 y 31 Catalogo: Recopilación del Carlos Mesa

30



de Mayo Composiciones

Arreglos

Métodos

Textos

Videos

material y realizar

un pequeño

inventario

Wilfer A. Martínez ok

10 de

Junio

Documental

Familiares

Estudiantes

Amigos

11:00am Realizar una

muestra fílmica con

las diferentes

facetas del Maestro

y sus allegados

Carlos Mesa

José Libardo R.

ok

12 de

junio

Envío de avances Recibir

correcciones y

recomendaciones

Wilfer A. Martínez

ok

31



6. CAPITULO I

6.1. INICIOS Y DEVENIRES

El fin de la música es crear una experiencia estética yexpresar ideas, sentimientos o pensamientos. La música es

un estímulo que afecta el campo perceptivo. "(...) en la

música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el

mundo no es sino música hecha realidad (...)"

Arthur Schopenhauer.

En los grandes aconteceres de su vida, el Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita

Naranjo, ha vivido la música desde muchas perspectivas (interprete, pedagogo, director,

arreglista y compositor), transmitiendo ese conocimiento por más de cuarenta años de vida

musical al servicio de todos aquellos que han hecho parte de su escuela. Dentro de sus

relatos cuenta:

De niño, tenía como siete años más o menos y empecé a aprender a tocar el tiple con

mi padre, pues mi padre era intérprete de este instrumento, no era muy conocido pero

tocaba muy bien, él, siempre me motivó a tocar y a aprender música, para mí, él

siempre fue parte de mi inspiración. Como a los quince años me interesé por aprender

también a tocar la guitarra clásica y fue con el Maestro Jesús Zapata con quien

inicie; él además me enseñó a leer música y me ayudó a montar un repertorio de

aproximadamente treinta obras de guitarra clásica.

….

Por ahí alrededor de los dieciséis o diecisiete años, con Rodrigo Montoya gran amigo

mío de toda la vida, estudiábamos y montábamos repertorio de música clásica y

colombiana, luego con otros amigos de Rodrigo, que luego también fueron mis

amigos, comprábamos libros y nos reuníamos con la mentalidad de estudio en forma

de tertulia, montamos valses de Chopin y obras de Bach transcritas a guitarra, en

general estudiábamos tanto lo clásico como la música colombiana; me acuerdo que

en el almacén de música del señor Luis Hurtado se pedían los libros desde argentina

32



y España, luego, después de un tiempo, hice parte un cuarteto de guitarra eso fue más

o menos… por allá en la década de los años 60 aquí en de Medellín, ¡Sí! … fue en esa

época; todo era con el fin de estudiar, montar las obras y salir a realizar conciertos,

empezamos montando obras del repertorio de música andina colombiana (Bambucos,

Pasillos, Danza…) pero desafortunadamente no pudimos realizar este proyecto… De tanto montar obras colombianas de distintos compositores, fue ahí donde empecé

a tomar como referentes en composición de la música colombiana a: Luis A Calvo,

Emilio Murillo, Morales Pino… me inquietó mucho la forma en que componían y

arreglaban la música y me di a la tarea de analizar sus obras encaminándome así en

el estudio de la armonía, la composición y del Contrapunto. Compre un libro titulado:

técnicas de contrapunto, que era un libro americano, y dedique muchas horas, pero

muchas horas a aprender este sistema de la música…. leí obras enteras, analizando

parte por parte las obras de Bach, Mozart, Beethoven, ahh… magníficos músicos. Muy motivado por arreglar la música de esta manera, me dispuse a investigar más

acerca de estos grandes de la música y años más adelante logre conseguir el método

de Walter Piston, el cual estudie sin descanso. Lo que proponía este método de

orquestación me abrió otras perspectivas en cuanto a los arreglos y a la orquestación,

vi otras posibilidades de hacer música después de haber estudiado tanto a los

compositores colombianos los cuales fueron mi soporte para hacer música.

En el año de 1966 yo tenía aproximadamente 22 años de edad Recuerdo que… viajea curazao por medio del Mono Ospina, un amigo músico; al principio, cuando él me

hizo la propuesta no le puse mucha atención, luego cuando menos pensé ya estaba

rumbo a esta isla. Fue una experiencia demasiado enriquecedora pues aprendí de

muchos artistas y músicos que llegaban al hotel donde yo tocaba, te cuento que era un

trabajo duro pero muy gratificante una de mis anécdotas es que tuve que estudiar

mucho la lectura musical a primera vista, es que llegaban muchos cantantes de

Estados Unidos y otros lugares y generalmente necesitaban músicos muy hábiles para

leer los papeles o partituras pues… y también tocando… ¡ahí no nos podíamos pelar!Porque eran shows de un día para otro, por eso era que pagaban tan bien. Allá en

Curazao trabaje alrededor de dos años, ¡QUE MONTON DE TRABAJO Y PLATICA

TAMBIEN!... Después de ese tiempo regrese nuevamente a Colombia.

En el 68, antes de viajar a Venezuela, en la ciudad de Cúcuta, por medio de un

cantante argentino llamado Agustin Irusta y su hijo, conocí la armonía Berklee,

33



recuerdo muy bien, por medio de un libro que él me vendió, aquí creo que encontré mi

esencia o como yo digo “lo que me gusta, lo que me llena”.

Me encontré con esas formas de orquestación americana, el doblaje de voces, la

armonización totalmente diferente a lo que ya conocía, todo esto me cautivo y me di ala tarea, como quien dice a devorar cada renglón de este libro, como casi no había

quien me explicara, lo analice paso a paso hasta descifrarlo, ¡Vaya trabajo¡

En el año de 1968, viaje a Venezuela ciudad Caracas y estudie composición,

contrapunto, orquestación, orquestación moderna, música moderna y jazz con el

Maestro Juan Domenech de Argentina, fue una experiencia muy enriquecedora en mi

profesión, después de casi un año regrese a Colombia.

A la edad de 25 años conocí a Luz Mery Collantes de quien me enamore

profundamente y conviví con ella en unión libre, con ella tuve 4 preciosos hijos. Después de un tiempo aproximadamente a los 31 años de vida, en el año 1.975 viajé

nuevamente a Venezuela, “persiguiendo” a mi esposa digo yo..., ya que ella había

decidido irse a ese país influenciada por una hermana que vivía allá.

Llegue a las Islas Margarita y estuve más o menos por un mes, como no lograba

conseguir trabajo decidí regresarme a caracas solo, fue una época difícil pues no

tenía muchos contactos, creo que la suerte me favoreció de alguna manera porque

pude contactarme con Johnny More y él, me consiguió trabajo para hacer los

arreglos musicales a la orquesta la integración, recuerdo que fue Augusto Zapata elque le dio el contacto de Johnny More para que yo llegara a la orquesta, en Caracas

me di a conocer en las orquestas como bajista, toque con muchas orquestas, de las

más reconocidas La Inmensa, música popular, bailable, tropical, allí trabaje mucho

tiempo, después pase a muchas orquestas demasiadas, también trabaje como

arreglista para el combo gigante, la gran selección, la grande de Venezuela, muchas,

en estos momentos no me acuerdo, trabaje como integrante y como arreglista de ellas.

Estando en Venezuela trabaje haciendo arreglos para la sinfónica municipal de

Venezuela, a nivel de grupos musicales (cuartetos, quintetos, orquestas etc.), con ellostrabaje durante tres años, todos mis arreglos los base en la armonía Berklee, pues

como era tan nueva esa forma de arreglar digamos, que se convirtió en casi el boom

del momento.

Cuando empezaron a conocer mi trabajo y a reconocer lo que podía hacer

musicalmente hablando, logre hacer muchos contactos en Venezuela y fue en este país

34



donde empecé con mis primeros pasos en la enseñanza de la docencia profesión que

muy poco había ejercido, fue muy corto el tiempo que ejercí como docente. La

situación en Venezuela desafortunadamente se deterioró mucho y me regrese a

Colombia en el año 2.005 después de aproximadamente 31 años en Venezuela, sin

trabajo y tampoco contactos, otra vez me toco comenzar de cero, por medio de DiegoTrujillo y Germán Ocampo me recomendaron para iniciar clases en una institución de

música de nombre Débora Arango, que actualmente se llama Escuela Superior de

Artes Débora Arango al comienzo era algo difícil pero también era digamos que

jocoso pues mi profesión realmente no era el ser docente, pero también se convirtió

en otro reto más por lograr, es ahí donde todo el conocimiento y experiencias vividas

empiezo a compartirlas a aquellos que tienen una visión de la música como la tengo

yo; ya hace aproximadamente 10 años que estoy trabajando ahí, ahora la mayor parte

de mi experiencia musical la ejerzo en la Débora Arango donde hice un curso de´Pedagogía superior´, dicto clases particulares, hago arreglos, realizo métodos donde

de una forma práctica como yo los he desarrollo trato de transmitir estos

conocimientos a mis estudiantes.

Yo siempre he dicho que ´la pedagogía es una relación personal y no tan académica,

es una relación de aprender la música desde la sensibilidad y romper con las reglas

estrictas que no permiten esos cambios´. Creo que para romper estos paradigmas y

suscitar otras maneras de entender, apreciar y vivenciar la música, digo también que

´la música se vive desde muchas perspectivas y de la idealización de los airesmusicales, dentro de un contexto melódico, armónico y rítmico´.

35



6.2.

BIOGRAFÍA BERNARDO DE JESÚS PIEDRAHITA NARANJO

(1944)

Nació un 29 de noviembre de 1944 en la ciudad de

Medellín. Su padre fue el señor Bernardo Piedrahita Argaez, músico aficionado de cuerdas

y de profesión inspector de carretera; y su madre la señora Rosa Paulina Naranjo, cantante

aficionada. Es el primer hijo de sus cinco hermanos, Iván Piedrahita Naranjo, técnico en

plásticos y baterista, Jaime Piedrahita Naranjo, Comentarista deportivo de televisión, Silvia

Piedrahita Naranjo, ama de casa, Dora Piedrahita, estilista, Gloria Piedrahita. Convivió en

unión libre con la señora Luz Mery Collantes y tuvo cuatro hijos, Hernán Piedrahita, Érica

Piedrahita, Patricia Piedrahita, Mauricio Piedrahita.

A los siete años incursiona en el mundo de la música y toma clases de tiple y

guitarra, por influencia de su padre. A los quince años de edad conoce al Maestro Jesús

Zapata, guitarrista clásico y arreglista de diferentes orquestas tropicales de la ciudad de

Medellín, quien además fue el que le dio sus primeras clases de guitarra, fortaleciéndolo en

el estilo de interpretar la guitarra clásica.

En la época de los años 60, él, crea un círculo de amigos, todos ellos guitarristas

clásicos con quienes compraban libros de obras musicales y se reunían a analizarlas y a

interpretarlas, Gabriel Vanegas, Ignacio Castrillón, Alberto Mesa, Rodrigo Montoya.

36



Además por esa misma época fue estudiante de armonía tradicional con el Maestro

Blasemirio Atheortua. Conjuntamente participó en diferentes grupos de música

colombiana y música clásica con el cuarteto de cuerdas, estilo taller, donde tocaban todo

tipo de música. Luego fue integrante del grupo musical Los Británicos, interpretando la

guitarra eléctrica. Fundó un cuarteto de jazz, llamado armonía cuatro, con el cual hizo

algunas giras en Venezuela. Perteneció a la orquesta La Sonora Tropicana de Medellín,

ejecutando el bajo, quien era dirigida por el Maestro Fabio Paramo. Igualmente tocó con

varias agrupaciones musicales en la ciudad de Armenia.

En 1964, a la edad de veinte años, trabajó como bajista de planta en el hotel

Intercontinental de Medellín, con la agrupación musical Los Diplomáticos durante dos

años, dirigido por el Maestro Julio García.

En el año de 1966, viajó a Curazao donde fue contratado como bajista y guitarrista

de la orquesta del Hotel Holidays On Ice, donde trabajó alrededor de dos años.

En el año de 1968, realizó estudios de composición, contrapunto, orquestación,

orquestación moderna, música moderna y jazz con el Maestro Juan Domenech de

Argentina en la ciudad de caracas Venezuela.

En 1969, fue integrante y bajista de la orquesta Los Frailes, donde comenzó su

camino como arreglista, viajó a la ciudad de Bogotá donde vivió por un periodo de cuatro

años, donde trabajo como arreglista y director de la orquesta Paletará.

En 1973, viajó a la ciudad de Cúcuta donde permaneció por dos años como

guitarrista con la agrupación El Patio del Tango, donde hacía sus presentaciones en el Grill

37



Safari. En 1975 viajó a Venezuela y trabajó como bajista con la orquesta de Carlos Torres,

además se desempeñó como arreglista de la orquesta la Integración de Venezuela y

arreglista de la agrupación musical El Combo Gigante, la agrupación musical Los

Armónicos y la orquesta La Inmensa de Renato Capriles, fundador de Los Melódicos. Su

mayor logro fue ser el arreglista oficial de la Orquesta Filarmónica Municipal de Caracas

Venezuela.

En la década de los años 70, trabajó en la Guaira Puerto de Venezuela como

arreglista de la orquesta Yambo, y unos años después fundó la orquesta La Genial de

Venezuela.

En el año 2005, regresa a Colombia, donde es contactado por Diego Trujillo y

German Ocampo, quienes lo recomiendan para trabajar como docente en la Escuela

Superior Tecnológica de Arte Débora Arango, para dictar clases de guitarra Jazz,

Composición de músicas tradicionales, Composición de Jazz, Armonía moderna y

Ensamble, en la cual lleva ejerciendo diez años de labor docente.

6.3. EL MÚSICO INTEGRAL

6.3.1. El Maestro y su metodología

En el contexto pedagógico musical, se pueden encontrar variedad de métodos para

el aprendizaje de la teoría musical, para mencionar algunos, tenemos: Método de armonía y

orquestación de Walter Piston, Tratado de armonía de Arnold Schoenberg, Tratado de

composición de Alan Belkin, entre otros; muchos de estos métodos, como dice el Maestro

Piedrahita, poseen algunas dificultades para ser comprendidos, siendo muy complejos para

la práctica común en el ámbito musical colombiano, añade el Maestro:

38



Estos tratados no siempre favorecen el desarrollo musical contextualizado en

Colombia, razón por la cual he adaptado y creado mis propias cartillas

metodológicas basado en algunos de estos métodos, el que más utilizó es la

adaptación del método de armonía Berklee el cual trabaja un sistema de bloques,

claro que el tecnicismo de eso es muy bueno porque te enseña a manejar los bloques,te enseña las partes cadenciales, las sustituciones el manejo de 2 – 3 – 4 – 5 voces y a

nivel de orquestación cómo se manejan todos los instrumentos, más que todo de las

Big band, entonces tiene un tecnicismo que es saber manejar las notas de paso y los

acercamientos cromáticos.

El aporte que el Maestro Bernardo Piedrahita hace en sus metodologías y métodos, es

en el desarrollo de la armonía, la melodía, el ritmo y el contrapunto; aplicadas a la técnica

del instrumento... El conocimiento que el Maestro Piedrahita posee de los estilos

musicales, de una lectura musical avanzada, de la práctica en las distintas ramas de la

armonía hace que sus estudiantes desarrollen y transmitan en sus interpretaciones un estilo

propio de su escuela.

6.4.

EL MAESTRO Y SU PEDAGOGÍA

Un buen pedagogo debe poseer grandes cualidades; debe ser flexible y paciente para

saber afrontar los obstáculos que se puedan ocasionar con los alumnos en los procesos de

enseñanza; debe tener mucha dedicación, referida al estudio y la adquisición de nuevas

habilidades pedagógicas que permitan siempre la mejor comprensión de los estudiantes;

debe ser generoso, entregando siempre lo mejor de sí y garantizando con total entereza la

responsabilidad de poder trasmitir a sus estudiantes conocimientos de excelente calidad.

En el Maestro se evidencian con facilidad estas cualidades, las cuales describen muy

bien sus alumnos en las entrevistas que se les realizaron.

39



Yo digo que la pedagogía es una cuestión personal, cuestión de saber enfocar como

va a ser la enseñanza y de enfocar a los alumnos, enfocar en que forma, un poquito de

psicología, de qué clase de alumnos tengo yo para trasmitirles lo que yo les quiero

enseñar, o lo que van a aprender, más que todo lo miro así, no a nivel de saber la

materia sino de saberla enseñar, es un método de pedagogía que he utilizado siempre,a nivel de alumno me parece que no funciona la parte antigua de decir que es a punta

de miedo que funcionan las cosas, yo por lo regular hago chistes en la clase para que

los alumnos se me relajen, ya después que están relajados entonces les digo, les voy a

explicar la siguiente lección o tema, pero procuro siempre que no estén prevenidos o

con miedo, porque el miedo les impide entender, la pedagogía mía es esa.

7.

CONCLUSIONES

Bernardo Piedrahita Naranjo, con su gran experiencia y trayectoria, se ha consumado

como un gran músico, él, a través de su acervo ha permitido que se puedan apreciar temas

que están relacionados con su historia musical, sus métodos de enseñanza, su metodología,

su vida, y los distintos espacios en los que a habitado en su extenso recorrido como músico,

intérprete, arreglista compositor y docente, tanto en nuestro país como en el exterior.

La obra del Maestro se convierte en un excelente componente de estudio para los

diferentes músicos: compositores, arreglistas e intérpretes, documentos que adquieren gran

relevancia en el medio pedagógico musical como material de consulta y estudio, que por

ende debe ser tenido en cuenta para su análisis, difusión y desarrollo. En síntesis, el linaje

musical encontrado en esta investigación reúne toda la experiencia musical de un Maestro

de la Guitarra, la pedagogía, la orquestación, la armonía y la composición.

40



Para la elaboración de este escrito, ha sido importante buscar información en reseñas,

declaraciones, entrevistas y medios escritos, encontrando que la práctica y las vivencias del

Maestro se desarrollaron empíricamente. Es precisamente esa búsqueda la que hizo que se

volviera necesario exponer su biografía, logrando de esta manera salvaguardar parte de un

legado pedagógico y musical que será de gran valor artístico para las personas que lo

consulten.

41



8.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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47



9.

ANEXOS

9.1. ANEXOS MULTIMEDIALES Y AUDIOVISUALES

Estos anexos se adicionan en formato DVD.

9.2. RELATOS Y TESTIMONIOS: (RELATOS DE LOS ENTREVISTADOS)

Entrevistado1. ALEX VARGAS: ¿Cómo te has sentido con el Maestro

y la metodología que él maneja?

“ Bernardo, el Maestro, la pedagogía es muy clara, la armonía que se trabaja con

el hombre, nos ayuda a despejar ciertas dudas sobre la música modal, nos da unas

bases muy sencillas de como componer de las cuales salen grandes obras; por así

decirlo, él es como si fuera una biblioteca virtual en su memoria, información toda

la que tú quieras. La parte de composición es como la riqueza más fuerte que yo

veo en el hombre y como Maestro ¡Espectacular!, pues la experiencia ha sido súper

bonita, es una persona muy respetuosa, muy claro con los términos que trabaja; eso

es en general” …

“¿Qué es lo que más te ha portado el Maestro Bernardo?....Responde: en la parte

de creación, con él, en la parte más de composición; me ha abierto un mundo que

aquí en la escuela Débora Arango no se trabaja mucho que es la parte modal, él

me ha abierto ese mundo que hemos venido trabajando todo este tiempo, con el fin

de que mis obras, que normalmente son tonales, puedan tener unos coloresdistintos, que gracias a él he podido como descubrir esos sonidos a base de mucho

estudio” ….

48



“¿Cómo es el Maestro como persona? Responde: es un vacan, es como mi abuelito,

todo el tiempo nos da concejos. Ehh…. La vida y todo lo que nos explica es a base

de experiencias, es súper vacano es algo que el aplica y quiere mostrarnos a

nosotros de una forma muy sencilla, entonces se nos hace de una manera mucho

más práctica a la hora de hacer composiciones, pero como persona es un amigo,

un abuelo como yo le digo, un gran concejero” .

Testimonio de JANIZ SILVA ZAMBRANO

“El Maestro Piedrahita como pedagogo es una persona Preparada

académicamente y profesionalmente, es muy práctico a la hora de transmitir sus

conocimientos; y en la explicación de sus clases a los estudiantes, les da confianza

y no crea en ellos temores e intimidaciones, sino todo lo contrario. Según sus

estudiantes siempre llega al aula de clase con sus temas preparados, con su hoja

pentagramada y escrita a lápiz, sus alumnos sacan copia y después les pide que

lean y analicen, posteriormente pregunta si conocen del tema, si entienden el

contenido y pasa a explicar enfocándose de que cada alumno deduzca y comprenda

el tema traído por él a clase, luego pide que empiecen a crear sus propios ejercicios

y se da a la tarea de revisar , corregir y re-explicar a alumno por alumno y si toca

que el alumno escriba y re escriba todas las veces que sean necesario hasta que

entienda él lo hace, porque lo único que al Maestro Bernardo le importa es que el

alumno entienda y comprenda, ninguno de sus alumnos termina una clases, una

materia sin entender, según sus estudiantes todos terminan entendiendo y

comprendiendo lo que el Maestro les lleva a clase, con su manera de calificar,

todos siempre obtienen un cinco y es de esas personas que felicitan y motivan a sus

49



alumnos, aclara que no hay que tener tecnicismos, que la música actual es sencilla,

que hay músicas con tres acordes sí y hasta más, pero que solo hay que tener claras

las bases, que lo demás es amor, pasión y creatividad, él logra que sus alumnos se

desborden a crear sus propias composiciones”.

9.3. METODOLOGÍA Y MÉTODOS

• Se anexan las portadas de dos de las cartillas que utiliza para el estudio

práctico del Jazz.

50



9.4. COMPOSICIONES.

51



52



9.5. GLOSARIO

Armonía: Ciencia que enseña a constituir los acordes y que sugiere la manera de

combinarlos en la manera más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de relajación,

sosiego (armonía consonante), y de tensa e hiriente (armonía disonante o dispuesta)

(CAÑADAS C., 2012)

Armonía Berklee: La armonía Berklee o moderna es más actual, por lo tanto

engloba estilos como el Jazz, bossa, pop, blues. De igual forma resulta más útil un gran

conocimiento en armonía en cual es en el Jazz (CAÑADAS C., 2012).

Arreglo Musical: Es la modificación que se efectúa a una obra originaria para

embellecer su línea melódica. Normalmente, los autores de jazz, pop, rock y otras músicas

populares, especialmente los escritores de canciones, suelen limitarse a componer la

melodía y los acordes o armonía básica. Después el arreglista se ocupa de vestir esa

melodía con orquestaciones y efectos sonoros que potencien la expresividad de la

composición original (Muy Interesante, 2014).

Blues: Es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de la

nota blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.

Originario de las comunidades afroamericanas de Estados unidos, se desarrolló a través de

los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas

escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo (OLIVER, 1976: 12).

Bossa nova: Es un género musical de la música popular brasileña derivada de la

samba con una fuerte influencia del jazz. En los inicios, el término se usó para designar una

53



nueva manera de cantar y tocar la samba y vino a ser una “reformulación estética” dentro

de la moderna samba urbana carioca (Fundación Germán Sánchez Ruipérez, S.F.)...

Bambuco: Como muy pocos ritmos, el bambuco no es solo una tradición musical,

pues el baile que lo caracteriza no difiere de su esencia. Es una unidad interpretativa que le

ha valido el bien ganado nombre de danza típica colombiana. Las parejas se desplazan con

movimientos puros y recogidos, los contactos son fugaces y llenos de delicadeza. Hay una

gran dosis de ingenuidad en su interpretación. Lo esencial es el paso con los pies en el suelo

y el escobillado (Bambuco.org, 2011).

Composición: La composición musical es el arte cuyo objetivo es la creación de

obras musicales. En la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas,

tales como la armonía, el contrapunto, la orquestación, y el conocimiento de formas

musicales (CATALÁN, 2003).

Contrapunto: es una técnica de composición musical que evalúa la relación

existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener

cierto equilibrio armónico (SCHACHTER, 1999: 450).

Contexto: El término de contexto es ampliamente utilizado en nuestra lengua y nos

permite referir a todo aquello que rodea tanto física como simbólicamente a un evento o

acontecimiento, en tanto, es ello lo que nos permite interpretar y comprender un hecho dado

(ABC, 2007).

54

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte

https://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa

https://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto

https://es.wikipedia.org/wiki/Orquestaci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Forma_musical


https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(m%C3%BAsica)

https://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa%23voz_o_parte

https://es.wikipedia.org/wiki/Polifon%C3%ADa



https://es.wikipedia.org/wiki/Polifon%C3%ADa

https://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa%23voz_o_parte

https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(m%C3%BAsica)



https://es.wikipedia.org/wiki/Orquestaci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto





Cuarteto: Agrupación musical formada por cuatro instrumentos o voces. Esta

denominación también se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un

conjunto de estas características (BENNET, 2003).

Docente: Docente o enseñante, es quien se dedica profesionalmente a la enseñanza,

bien con carácter general, bien especializado en una determinada área de conocimiento,

asignatura, disciplina académica, ciencia o arte (Wikipedia, 2015).

Danza: La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,

usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines

de entretenimiento, artísticos o religiosos (Wikipedia, 2015).

Enseñanza: La enseñanza es el proceso de transmisión de conocimientos, técnicas,

normas, y/o habilidades. Está basado en diversos métodos, realizados a través de una serie

de instituciones, y con el apoyo de una serie de materiales (MEDINA R., 2010).

Estética musical: Disciplina filosófica aplicada a la música, que estudia los

elementos estilísticos, temáticos de la música, estudio de cánones de belleza y de

perfección según el periodo histórico y político (Wikiversidad, 2013).

Existencialismo: Es el nombre que se usa para designar a una corriente filosófica

que tuvo su origen en el siglo XIX y se prolongó aproximadamente hasta la segunda mitad

del siglo XX. Los filósofos existencialistas se centraron en el análisis de la condiciónhumana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones, así como

el significado de la vida (ABBAGNANO, 1973: 725).

55


https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

https://es.wikipedia.org/wiki/Entretenimiento

https://es.wikipedia.org/wiki/Art%C3%ADsticos

https://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX

https://es.wikipedia.org/wiki/Libertad

https://es.wikipedia.org/wiki/Responsabilidad

https://es.wikipedia.org/wiki/Significado

https://es.wikipedia.org/wiki/Vida

https://es.wikipedia.org/wiki/Vida

https://es.wikipedia.org/wiki/Significado

https://es.wikipedia.org/wiki/Responsabilidad

https://es.wikipedia.org/wiki/Libertad

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX


https://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Art%C3%ADsticos

https://es.wikipedia.org/wiki/Entretenimiento





Fenomenología: Es una forma de filosofía que estudia el mundo respecto a la

manifestación. La fenomenología es una corriente filosófica, muy amplia y diversa, por lo

que difícilmente valdrá una sola definición para todas sus vertientes. Sin embargo, es

posible caracterizarla como un movimiento filosófico que llama a resolver todos los

problemas filosóficos apelando a la experiencia intuitiva o evidente, que es aquella en la

que las cosas se muestran de la manera más originaria o patente (GONZÁLEZ Q., S.F.).

Historia de vida: Constituye una metodología que nos permite reunir los

acontecimientos más significativos de nuestras vidas, desde que nacemos hasta el momento

en que nos sentamos a ordenar los pasos andados. Para hacer una historia de vida,

utilizamos como principal herramienta la memoria, pues nos permite de dónde venimos, la

formación paulatina de nuestra familia, el contexto social, cultural, político y económico

que nos ha tocado vivir y todos aquellos hechos que nos han marcado (Historias de Vida,

S.F.).

Identidad cultural: Es el conjunto de valores, orgullos, tradiciones, símbolo,

creencias y modos de comportamiento que funcionan como elementos dentro de un grupo

social y que actúan para que los individuos que los forman puedan fundamentar su

sentimiento de pertenencia que hacen parte a la diversidad al interior de las mismas en

respuesta a los intereses, códigos, normas y rituales que comparten dichos grupos dentro de

la cultura dominante (Universidad Santo Tomás, S.F.).

Interpretación musical: Es el arte de ejecutar en un instrumento obras musicales

de compositores de distintos periodos y estilos, conjugando el conocimiento del lenguaje

56



musical, el dominio técnico y sonoro del instrumento y la sensibilidad, expresión y entrega

del intérprete (Universidad Austral de Chile, S.F.).

Investigación: La investigación es considerada una actividad humana, orientada a

la obtención de nuevos conocimientos y su aplicación para la solución a problemas o

interrogantes de carácter científico (BERSANELLI, 2006).

Investigación Cualitativa: La investigación cualitativa o metodología cualitativa

hace referencia a un grupo de métodos de investigación de base linguistico-semiotica,

usada principalmente en ciencias sociales. Se suele considerar técnicas cualitativas todas

aquellas distintas a la encuesta y al experimento. Es decir, entrevistas abiertas, grupos de

discusión o técnicas de observación y observación participante (IBÁÑEZ, 1992).

Investigación Cuantitativa: La investigación o metodología cuantitativa es el

procedimiento de decisión que pretende decir, entre ciertas alternativas, usando magnitudes

numéricas que pueden ser tratadas mediante herramientas del campo de la estadística

(ORTÍZ, 2000).

Jazz: Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que

se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. La instrumentación, melodía y

armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de occidente. El ritmo, el

fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la

música africana y del concepto musical de los afroamericanos (ARNAU, 1984).

Material didáctico: También denominados auxiliares didácticos o medios

didácticos, pueden ser cualquier tipo de dispositivo diseñado y elaborado con la intención

57

https://es.wikipedia.org/wiki/Hip%C3%B3tesis_(m%C3%A9todo_cient%C3%ADfico)


https://es.wikipedia.org/wiki/Estad%C3%ADstica

https://es.wikipedia.org/wiki/Estad%C3%ADstica





de facilitar un proceso de enseñanza y aprendizaje. Los materiales didácticos son elementos

que emplean los docentes para facilitar y conducir el aprendizaje de los alumnos (libros,

carteles, mapas, fotos, láminas, videos, software, etc.) (CABRERO, 2001)

Metodología: Hace referencia al camino o al conjunto de procedimientos racionales

utilizados para alcanzar el objetivo o la gama de objetivos que rige una investigación,

una exposición doctrinal o tareas que requieran habilidades, conocimientos o cuidados

específicos. Con frecuencia puede definirse la metodología como el estudio o elección de

un método pertinente o adecuadamente aplicable a determinado objeto (AULLON, 2012).

Método: Es la manera o forma de realizar algo de forma sistemática, organizada y/o

estructurada. Hace referencia a una técnica o conjunto de tareas para desarrollar una tarea.

En algunos casos se entiende también como la forma habitual de realizar algo por una

persona basada en la experiencia, costumbre y preferencias personales (Significados,

2013).

Método biográfico: Es un método de investigación que se dirige a mostrar el

testimonio subjetivo de una persona en el que se recogen tanto los acontecimientos como

las valoraciones que esta persona hace de su propia existencia. La investigación biográfica

es esencialmente una descripción fenomenológica que exige de cuatro habilidades en el

investigador: observar, escuchar, comparar y escribir (ALONSO & SALDRIGAS, 2002).

Método de investigación: Son las investigaciones que pretenden darnos una visión

general de tipo aproximativo respecto a una determinada realidad. Este tipo de

investigación se realiza especialmente cuando el tema elegido ha sido poco explorado y

reconocido, y cuando aún, sobre él es difícil formular hipótesis precisas o de ciertas

58

https://es.wikipedia.org/wiki/Doctrina

http://www.ecured.cu/index.php/Investigaci%C3%B3n

http://www.ecured.cu/index.php/Investigaci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Doctrina



generalidades. Suelen surgir también cuando aparece un nuevo fenómeno, que

precisamente por su novedad, no admite todavía una descripción sistemática, o cuando los

recursos que dispone el investigador resultan insuficientes como para emprender un trabajo

más profundo (FERRER, 2010).

Memoria Cultural: Es un símbolo social de preservación identitaria, por ello

constituye una investigación en la cual se sistematizan particularidades generales de los

sistemas culturales visto desde los prismas de las memorias culturales y la identidad, como

elemento legitimador de la diversidad cultural (ESCALONA V., Enero de 2012).

Monografía: Es el estudio o investigación que se realiza en forma exhaustiva sobre

un tema en particular, desarrollándolo en una forma lógica, ordenada y sistemática con el

fin primordial de transmitir a otros el resultado de todo ese cúmulo de información obtenida

en la investigac ión (Tiza y Papel, 2010).

Música andina: Es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros

musicales originados en los Andes sudamericanos, aproximadamente en el área dominada

por los incas, previo al contacto europeo. El término se usa a menudo como sinónimo del

estilo musical típico del altiplano e interpretado generalmente por aimaras, quechuas y

otros pueblos de dicha región, estilo caracterizado por melodías nostálgicas y evocativas

interpretadas con flautas de caña y charangos. Pero en sentido estricto la expresión "música

andina" englobaría no sólo esta música sino también los restantes estilos y formaciones

instrumentales presentes a lo largo y ancho de la geografía andina (HURTADO, 2014).

Música tradicional: Es la música que se transmite de generación en generación

por vía oral y a su vez también de manera académica como una parte más de los valores

59

https://es.wikipedia.org/wiki/Cordillera_de_los_Andes

https://es.wikipedia.org/wiki/Incas

https://es.wikipedia.org/wiki/Europeo

https://es.wikipedia.org/wiki/Altiplano_andino

https://es.wikipedia.org/wiki/Aymaras

https://es.wikipedia.org/wiki/Quechuas

https://es.wikipedia.org/wiki/Charango



https://es.wikipedia.org/wiki/Charango

https://es.wikipedia.org/wiki/Quechuas

https://es.wikipedia.org/wiki/Aymaras

https://es.wikipedia.org/wiki/Altiplano_andino

https://es.wikipedia.org/wiki/Europeo

https://es.wikipedia.org/wiki/Incas

https://es.wikipedia.org/wiki/Cordillera_de_los_Andes



y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente

no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones

notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en

general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y

sean algo más que una moda (Wikipedia, 2015).

Música sinfónica: Es la corriente musical que comprende principalmente la música

producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente,

principalmente de Europa Occidental. En ese sentido, la música sinfónica se distingue de

la música popular y de otras formas musicales no Europeas por su característica notación,

en uso desde aproximadamente el siglo XVI. Dicha notación permite a

los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la

ejecución precisa de cada pieza musical (Wikipedia, 2015).

Música tropical: Es un término genérico utilizado principalmente en los países

americanos de habla hispana para referirse a las diversas variantes de música generada

desde el siglo XIX en la región circundante al Mar Caribe y la región antillana del

continente americano, mezcla de ritmos provenientes del continente africano y fusionadas

con el folclore y ritmos de los distintos países americanos. A su vez engloba diversos

géneros musicales: la salsa, la cumbia, la bachata, el merengue, el vallenato, el reggae,

el ska y el bossa-nova, entre otros ritmos, todo lo cual también hace que se le considere en

ocasiones como parte de la música afro-antillana y de la música afroamericana (Sites,

S.F.).

60

https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura

https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_(sociedad)

https://es.wikipedia.org/wiki/Etnia

https://es.wikipedia.org/wiki/Flamenco

https://es.wikipedia.org/wiki/Jota_(m%C3%BAsica)

https://es.wikipedia.org/wiki/Tango

https://es.wikipedia.org/wiki/Samba_(m%C3%BAsica)

https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_(Colombia)

https://es.wikipedia.org/wiki/Ritmos_latinos

https://es.wikipedia.org/wiki/Moda


https://es.wikipedia.org/wiki/Occidente

https://es.wikipedia.org/wiki/Europa_Occidental


https://es.wikipedia.org/wiki/Tempo

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9trica

https://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo

https://es.wikipedia.org/wiki/Altura_(m%C3%BAsica)


https://es.wikipedia.org/wiki/Mar_Caribe

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica

https://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(g%C3%A9nero_musical)

https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia

https://es.wikipedia.org/wiki/Bachata

https://es.wikipedia.org/wiki/Merengue_(g%C3%A9nero_musical)

https://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato

https://es.wikipedia.org/wiki/Reggae

https://es.wikipedia.org/wiki/Ska

https://es.wikipedia.org/wiki/Bossanova

https://es.wikipedia.org/wiki/Bossanova

https://es.wikipedia.org/wiki/Ska

https://es.wikipedia.org/wiki/Reggae

https://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato

https://es.wikipedia.org/wiki/Merengue_(g%C3%A9nero_musical)

https://es.wikipedia.org/wiki/Bachata

https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia

https://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(g%C3%A9nero_musical)

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar_Caribe


https://es.wikipedia.org/wiki/Altura_(m%C3%BAsica)

https://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9trica

https://es.wikipedia.org/wiki/Tempo


https://es.wikipedia.org/wiki/Europa_Occidental

https://es.wikipedia.org/wiki/Occidente


https://es.wikipedia.org/wiki/Moda

https://es.wikipedia.org/wiki/Ritmos_latinos

https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_(Colombia)

https://es.wikipedia.org/wiki/Samba_(m%C3%BAsica)

https://es.wikipedia.org/wiki/Tango

https://es.wikipedia.org/wiki/Jota_(m%C3%BAsica)

https://es.wikipedia.org/wiki/Flamenco

https://es.wikipedia.org/wiki/Etnia

https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_(sociedad)

https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura



Música moderna: Este concepto es para la mayoría, la música del siglo XX,

llamada así por su intento de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre con

la tradición, en sintonía con el modernismo que se vivía en lo cultural con los cambios

sociales y los primeros avances tecnológicos; Ya que en su primera década desarrolló el

dodecafonismo (los doce tonos son tomados como equivalentes y sin jerarquía) con

compositores tales como Albab Berg, Arnold Schönberg y Antón Webern (JARA, S.F.).

Obra musical: Es una obra de arte perteneciente al arte musical. Se utiliza la

expresión latina opus (obra) para numerar las obras musicales de un autor. Los

compositores suelen llevar ellos mismos la cuenta, añadiendo al título de sus obras opus 1,

opus 2, y así sucesivamente. Cuando no lo hacen así, o se altera por alguna razón la

continuidad del “numero opus”, los catálogos de sus obras deben aclarar las confusiones

(Wikipedia, 2014).

Orquestación: La orquestación es el estudio o la práctica de escribir música para

orquesta (o de manera más amplia, para cualquier conjunto instrumental); o bien la

adaptación para orquesta de música compuesta para otro instrumento o conjunto musical

(BARCE, BARBER, & PERRIS, 1984).

Pasillo: Dentro de este concepto es un género musical y danza folclórica autóctona

de Colombia y Ecuador, donde es considerado un símbolo musical de nacionalidad.

Actualmente, el pasillo se caracteriza por el acompañamiento de guitarras y requinto,

aunque también son populares versiones instrumentales para piano, bandas militares,

estudiantinas y orquestas (OCAMPO L., 2002).

61

http://deconceptos.com/ciencias-sociales/tradicion

http://deconceptos.com/ciencias-sociales/jerarquia

https://es.wikipedia.org/wiki/Colombia

https://es.wikipedia.org/wiki/Ecuador

https://es.wikipedia.org/wiki/Ecuador

https://es.wikipedia.org/wiki/Colombia

http://deconceptos.com/ciencias-sociales/jerarquia

http://deconceptos.com/ciencias-sociales/tradicion



Pragmatismo: Este concepto se deriva de una doctrina filosófica el cual adopta

como criterio la utilidad práctica, identificando lo verdadero con lo útil. Este término se

puede utilizar como sinónimo de: práctico, materialista, funcional, utilitario, cómodo, entre

otros. Asimismo, algunos antónimos de este concepto se asemejan a lo teórico,

especulativo, entre otros (BERNARDINI & SOTO, 1984: 372).

Pedagogía: Es el método para la enseñanza, cuyo objetivo es planificar, analizar,

desarrollar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje. Pretende mejorar la realidad

educativa en diferentes ámbitos: familiar, escolar, social y laboral. De tal forma la

pedagogía busca tener un gran impacto en el proceso educativo, en cualquiera de las

dimensiones que este tenga, así como en la comprensión y organización de la cultura y la

construcción del sujeto (HEVIA B., 2002).

Patrimonio artístico: Este concepto, se emplea indistintamente para designar

aquellas manifestaciones y testimonios significativos de la humanidad atesoradas por una

comunidad determinada (S.A., 2010).

Patrimonio cultural: Este concepto designa a la herencia de tipo cultural que

corresponde a una comunidad dada y que como tal es protegida y comunicada tanto a las

generaciones presentes como a las que vendrán. Se cabe mencionar que el patrimonio

cultural está constituido por todos los bienes materiales, las manifestac iones inmateriales,

los productos y las representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad de

cada país , tales como la lengua castellana, las lenguas y dialectos de las comunidades

indígenas, negras y creoles, la tradición, el conocimiento ancestral, el paisaje cultural, las

costumbres y los hábitos, así como los bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble a

62



los que se les atribuye, entre otros, especial interés histórico, artístico, científico, estético o

simbólico en ámbitos como el plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, lingüístico,

sonoro, musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario, bibliográfico,

museológico o antropológico (ABC, Definición abc, 2007).

Reseña: son textos breves, generalmente escritos por personas que poseen un

criterio reconocido, que aparecen en publicaciones periódicas. Por ello Son textos

básicamente descriptivos e informativos que presentan a un público específico una novedad

o un elemento de la más diversa índole sobre el que se desea llamar la atención. Los

distintos tipos de reseñas se diferencian entre sí por dos criterios principalmente; el tema y

el tipo de destinatario al que se dirigen. Así, existen reseñas literarias, reseñas

cinematográficas, deportivas, etc., o reseñas académicas del tipo de los informes de

lecturas, los resúmenes, etc. (Sites, ITSLFundamentosdeInvestigación, S.F.).

Referentes: La noción de referentes, sirve para hacer mención a la persona u objeto

que hace referencia o refleja relación a algo. Este término suele aprovecharse para nombrar

a quien sobresale y es, por lo tanto, un exponente o un símbolo dentro de un determinado

ámbito. Decimos que algo es referente cuando refiere o está en relación a algo. Es decir,

cuando un individuo o un objeto hacen referencia a algo, o presentan relación con algo se

hablará en términos de referente (Definición.DE, 2007).

Síntesis: Se caracteriza por ser una exposición breve, escrita u oral, en cual que a

modo de resumen contiene un conjunto de ideas fundamentales y relacionadas con un

asunto o materia que estaban dispersas; Este término a su vez se utiliza en diversas áreas y

con diferentes significados, como la síntesis del sonido, la síntesis aditiva, la síntesis

63



granular, la síntesis sustractiva del color, la síntesis de voz, la síntesis orgánica, la síntesis

de textura, etc. (Definición.DE, Definición.de, 2007).

Documents

Vida y Obra Del Maestro Bernardo Piedrahita Texis Final