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VII ÁRBOL DE LAS PALABRAS Foro de Formación

1 y 2 de mayo 2019

FORMACIÓN Y CAPACITACIÓN DE CINEASTAS AFRICANOS Y DE LA DIÁSPORA EN LA DIFUSION Y DISTRIBUCION DEL CINE AFRICANO

EN UN MERCADO GLOBAL Uno de los principales problemas a los que deben enfrentarse los cineastas africanos y el cine africano en general para su crecimiento es la distribución, tanto en el propio continente africano como en el exterior. A pesar de que son muchas las películas que se producen cada año en África, estás siguen teniendo una exhibición muy limitada, aislada en muchos casos en los circuitos especializados de los festivales y muestras de cine temáticas. En otras palabras, la distribución comercial sigue siendo el talón de Aquiles de la mayoría de las cinematografías del continente africano. En el FCAT llevamos años promoviendo el cine africano y analizando las razones por las que el audiovisual de este continente sigue teniendo tanta dificultad para entrar en los canales de distribución internacionales. Sabemos que a menudo la falta de formación y profesionalización de los realizadores de cine, sobre todo de los más jóvenes, de muchos países africanos, tiene mucho que ver con la respuesta a nuestras preguntas. Por ello, centraremos esta edición del Árbol de las Palabras a la formación de jóvenes cineastas africanos en ese ámbito que les sigue manteniendo cerradas sus puertas, el mercado global. Lo haremos desde el análisis práctico de mercados fundamentales para los cines del continente y de su diáspora: el africano, el europeo y el norteamericano, incluyendo además una atención especial a las nuevas dinámicas de negocio que ofrecen las nuevas plataformas digitales de contenidos audiovisuales de hoy. Para explorar y estudiar estos aspectos reuniremos expertos de la difusión y divulgación de los cines africanos, además de profesionales del sector de ventas y distribución internacionales. La formación que ofrecemos en esta nueva edición del Árbol de las Palabras contarás también con espacios de reflexión teórica, además de oportunidades para el encuentro profesional y el intercambio entre directores, distribuidores, programadores y profesionales de los medios de comunicación. El objetivo de esta propuesta, centrada en dos días, es que los jóvenes realizadores participantes en la formación y/o con película en programación oficial del FCAT, no solo

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puedan acudir al festival para presentar su película y debatir con el público, sino que puedan transformar su asistencia en un viaje de conocimiento y aprendizaje de la mano de profesionales de referencia en las materias, además de expertos y agentes en los circuitos y mercados europeos y norteamericanos.

PROGRAMA:

1 MAYO 10:00 Acreditaciones al Seminario. Bienvenida y Presentación del VII Árbol de las Palabras, a cargo de Pablo Platas, Jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo - AECID. Mane Cisneros, directora del FCAT, introducirá la edición 2019 del festival. 10:30 – 11:00 Contextualización. Cines de África en un mercado global. Breve repaso de la situación de los cines africanos y de sus mercados. Exploración de la marginalidad de (parte de) sus industrias y de la evolución de sus posicionamientos en los canales culturales internacionales. Ponentes invitados: Keith Shiri (BFI, London Film Festival; Zimbabwe - Reino Unido) y June Givanni (June Givanni Pan African Cinema Archive, Guayana - Reino Unido) Modera: Mane Cisneros 11:00 -12:15 Workshop 1. El acceso de las obras cinematográficas africanas y de la diáspora a la difusión cultural en Europa. Desde las primeras décadas de la historia de los cines de África, las estructuras de promoción cultural europeas han representado espacios esenciales para el crecimiento, divulgación y venta de las películas africanas. Conocerlos resulta esencial para que los cineastas africanos distingan los modelos y vías más convenientes para la distribución y exhibición de sus producciones.

• Festivales internacionales de cine: ¿Por qué los festivales europeos internacionales programan tan poco cine africano y de la diáspora? ¿Cómo acceder y participar en los grandes festivales? ¿Qué representa para un cineasta y para el futuro de su película la participación en los festivales de cine internacionales?

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• La difusión del cine africano en el ámbito cultural: ¿Cómo se visibilizan los cines africanos en las redes culturales? Presentación de la iniciativa Cinenómada y de la June Givanni Pan African Cinema Archive.

Ponentes: Keith Shiri (BFI, London Film Festival; Zimbabwe - Reino Unido), Mane Cisneros (FCAT), Marion Berger (FCAT), June Givanni (June Givanni Pan African Cinema Archive, Guayana - Reino Unido) y Rosa Bosch (experta en producción cinematográfica y cultural, España - Reino Unido), además de otros directores/programadores de festivales de cine europeos y africanos invitados. Modera: Federico Olivieri 12:15 - 12:30 Pausa café 12:30 - 13:30 Workshop 2. Circulación de obras africanas en sus mercados internos: el África del cine off-line y on-line Si bien en el pasado los cines de África existían en parte gracias al apoyo de las estructuras de producción y distribución cinematográficas europeas, con la revolución digital el audiovisual africano ha desarrollado sus propios formatos y canales alternativos que le han permitido crecer en nuestro mundo interconectado de hoy. Desde modelos de creación simplificados por las nuevas tecnologías, hasta la multiplicación de festivales de cine locales e internacionales, tanto dentro como fuera del continente, las películas africanas circulan hoy por más espacios que nunca. ¿Cómo se posicionan hoy los filmes africanos en sus propios mercados internos? ¿Cuáles son los canales más adecuados para conquistar los públicos africanos? ¿Qué posibilidades ofrecen los festivales especializados? ¿Cómo han influenciado las nuevas tecnologías en la promoción y exhibición de estos cines en África? Ponentes: June Givanni (June Givanni Pan African Cinema Archive, Guayana - Reino Unido), Keith Shiri (BFI, London Film Festival; Zimbabwe - Reino Unido) y Berni Goldblat (cineasta, distrubuidor y gestor de salas; Ciné Guimbi, Burkina Faso - Suiza) Modera: Marion Girard 13:30 - 14:30 Aperitivos de cine Almuerzo para participantes, docentes, ponentes y consultores 17:00 – 21:00 Tardes de cine africano Visionado de películas de la programación del festival y participación en debates en salas.

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2 MAYO 10:30-11:00 Contextualización. La distribución comercial de los “cines periféricos”: África a la conquista de públicos fuera del continente. Repaso breve de las características que han marcado la situación de la distribución comercial de los cines africanos, desde ayer hasta hoy. Ponentes invitados: Keith Shiri (BFI, London Film Festival; Zimbabwe - Reino Unido) y Enrique González Kuhn (Caramel Films, España) Modera: Mane Cisneros 11:00 -12:15 Workshop 3. El acceso de las obras africanas y de la diáspora a los mercados occidentales: Europa y EE.UU Es innegable que tanto los mercados como los festivales de cine más importantes del mundo se encuentran principalmente en occidente. En este contexto, mientras que los mercados internos del continente africano (tanto de TV como en salas comerciales) no consigan despegar, los públicos principales que se busca conquistar son los del Norte global. ¿Qué es lo que define que una película africana o de la diáspora tenga éxito en Occidente? ¿Qué espacios resultan esenciales para introducir un filme africano en los mercados europeos y norteamericanos? Ponentes: Delphyne Besse (Urban Distribution, Francia), Enrique González Kuhn (Caramel Films, España), Rosa Bosch (experta en producción cinematográfica y cultural, España - Reino Unido) Modera: Alejandro de los Santos 12:15 - 12:30 Pausa café 12:30 - 13:30 Workshop 4. “AOD: Africa On Demand”: la difusión cinematográfica a través de las plataformas digitales VOD (Video On Demand) Internet y las nuevas plataformas de difusión de contenidos online (como Netflix, entre muchos otros) están revolucionando no sólo la forma en la que consumimos el cine, sino incluso los mecanismos con los que sus autores desean difundirlo. Al igual que los festivales especializados forman y cultivan audiencias específicas, los nuevos canales de exhibición digital ofrecen espacios hasta hace poco inexistentes para posicionar un gran número de películas independientes (como buena parte de las producciones africanas) ante

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consumidores ávidos de productos culturales diversos. ¿Qué están haciendo los distribuidores tradicionales hoy, y qué deben saber los directores africanos, para adaptarse a los nuevos modelos de exhibición digital? ¿Qué plataformas ofrecen respuestas económicas nuevas para difundir y comercializar los cines de África y de su diáspora?

• Presentación del Canal de Cine Africano VOD en español del FCAT • Presentación de la plataforma www.tvafricavision.com

Ponentes: Mane Cisneros (FCAT), Bernard Yameogo (productor, realizador, distribuidor, Burkina Faso), Enrique González Kuhn (Caramel Films, España), Delphyne Besse (Urban Distribution, Francia) Modera: Federico Olivieri 13:30 - 14:30 Aperitivos de cine Almuerzo para participantes, docentes, ponentes y consultores 17:00 – 21:00 Tardes de cine africano Visionado de películas de la programación del festival y participación en debates en salas.

PONENTES, EXPERTOS y MODERADORES: ALEJANDRO DE LOS SANTOS (gestor cultural y periodista; España): Alejandro de los Santos ha trabajado como gestor cultural en las Journées Théâtrales de Carthage (Túnez), Embajada de España en Mozambique, Arts Cultura y Desarrollo (Mali y Níger) y ha sido profesor en la Universidad de Brasilia. Actualmente es Asistente de Dirección del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT), Responsable de Relaciones con África de MAPAS (Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife), Fundador de la revista digital Afribuku - cultura africana contemporánea y uno de los coordinadores de Harmatán - Festival Multidisciplinar de Cultura Africana. Es autor del libro Mafalala: guía cultural del barrio histórico de Maputo. BERNARD YAMEOGO (cineasta y distribuidor; Burkina Faso): Cineasta burkinés, llamado Sidbewendé, Bernard Yameogo ha nacido en 1965, es autor y dramaturgo. Autor de una tesis sobre teatro, ha escrito cuatro obras teatrales, entre ellas "TENGEMBIIGA o la última reunión" publicada por L'Harmattan en 2002. Formado en la DIPROCI y en la Televisión de Burkina Faso, como guionista y productor, desde sus primeros trabajos en 1991 (La nature, royaume idyllique de l' enfant) ha realizado series de ficción, dos largometrajes y una docena de documentales. Desde 2007, ha dirigido los siguentes trabajos: Crèche d’Hamed, Bon séjour Bon retour, Noces Croisées, Contes en

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Arc-en-ciel, Intentions secrètes, etc. En 2018 lanza su plataforma digital TVAFRICAVISION para la distribución online de sus obras. BERNI GOLDBLAT (cineasta, distribuidor y gestor de salas; Burkina Faso - Suiza): Es realizador, productor, distribuidor, programador, gestor de salas de cine y festivales, además de instructor. Empezó a trabajar en el audiovisual en África al fundar la Asociación Cinomade, cuyo objetivo era crear y difundir herramientas audiovisuales de sensibilización mediante proyecciones en pueblos de Burkina Faso. En 2006 creó la productora Films du Djabadjah en Bobo Dioulasso (Burkina Faso) para producir sus películas y las de jóvenes talentos africanos. Actualmente la empresa tiene doce títulos en su haber, de los que tres están en fase de producción. Es el presidente de la Asociación de Apoyo al Cine en Burkina Faso (ASCBF), que se ocupa del proyecto de rehabilitación del Cine Guimbi. Gracias a la ayuda encontrada en las redes sociales, ofrecida por personalidades y personas anónimas, instituciones y festivales internacionales, esta antigua sala de la ciudad de Bobo Dioulasso volverá a abrir sus puertas en noviembre de 2019. Como instructor, Berni Goldblat fundó en 2011 la residencia para guionistas de documentales de Bobo Dioulasso. Berni Goldblat dirige documentales y películas de ficción desde 2001. El documental Ceux de la colline (2009) participó en 52 festivales y ganó cinco premios. La ficción Wallay (2017) se estrenó en el Festival de Berlín 2017 antes de recorrer 230 festivales y ganar 17 premios, entre otros el Premio del Público del FCAT y el Premio del Público Joven de la Academia de Cine Europeo. Desde 2007 es miembro de la African Movie Academy Awards (AMAA), de la que presidió el jurado en 2017. Es miembro de la Academia de Cine Europeo desde 2018. DELPHYNE BESSE (experta en ventas cinematográficas; Francia): Delphyne es Responsable de ventas y adquisiciones en la compañía UDI - Urban Distribution International. Empezó su carrera en 2004 en Celluloid Dreams, donde adquirió experiencia en todos los aspectos del negocio de venta internacional. En 2009 se incorporó a Rezo International, donde trabajó como ejecutiva de ventas hasta 2011. También ha sido consultora de ventas para EuropaCorp de Luc Besson durante el Festival de Cine de Cannes en 2011. Delphyne ha manejado la venta de películas destacadas como I KILLED MY MOTHER y HEARTBEATS de Xavier Dolan, THE BEAT THAT MY HEART SKIPPED y A PROPHET de Jacques Audiard, PERSEPOLIS de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2 DAYS IN NEW YORK de Julie Delpy, FUNNY GAMES US de Michael Haneke, I’M NOT THERE de Todd Haynes, el filme ganador de la Palma de Oro THE CHILD de los hermanos Dardenne, PARADISE NOW de Hany Abu- Assad, ANGEL de Francois Ozon, además de varios títulos de Takeshi Kitano, etc. ENRIQUE GONZÁLEZ KUHN (distribuidor, España): Nacido en Madrid en 1972, Enrique González Kuhn estudió en el Liceo francés de Madrid. Trabajó durante ocho años como responsable de adquisiciones y ventas en televisión, video y Video On Demand en Alta Film, empresa de distribución española. Durante este

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período, acercó a las pantallas españolas películas como The Artist de Michel Hazanavicius, Un profeta de Jacques Audiard o La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck y 150 obras más, la gran mayoría europeas. Enrique es cofundador de Cameo, una empresa española de distribución y de Filmin, plataforma principal de VOD de cine independiente de España. En 2013, fundó Caramel, sociedad de distribución de la cual es el director general, a través de la cual defiende un cine independiente de calidad. Recientemente distribuyó películas como Capharnaüm de Nadine Labaki, cuyo largometraje Caramel inspiró el nombre de la empresa, Cold War, de Paweł Pawlikowski, gran vencedor de los Premios de la Academia Europea en 2018 y Goya a Mejor Película Europea, o incluso Quién te cantará, con la que Eva Llorach fue reconocida con el Premio Goya a Mejor Actriz Revelación en 2019. Enrique ha sido jurado en numerosos festivales e imparte regularmente talleres y conferencias en escuelas y eventos cinematográficos de renombre. FEDERICO OLIVIERI (gestor cultural e investigador; Italia - España): Licenciado en Periodismo (Universidad de Sevilla), máster en Medios Globales y Comunicación Post-nacional (SOAS, University of London) y doctor en estudios culturales (Universidad Pablo de Olavide, Sevilla). Ha sido miembro de la organización del Festival de Cine Africano FCAT desde su fundación y ha promovido numerosos proyectos culturales y académicos entre Europa, África y América. Ha sido gestor cultural de la Embajada de España en Nairobi (Kenia) y ha trabajado para diferentes organizaciones en el uso y promoción de los medios y las artes para el desarrollo. Ha sido promotor y docente del primer Aula de Cine del FCAT y ha impartido cursos sobre la Historia de los Cines de África en diferentes centros educativos y universidades. JUNE GIVANNI (programadora y archivista; Guayana - Reino Unido): June Givanni, de origen guyanés y nacida en Londres, es programadora, archivista y asesora en cine africano y cine de la diáspora africana. Es un referente en este campo donde ha trabajado desde hace más de tres décadas. Trabajó con el Instituto de Cine Británico donde se encargó del departamento de Cine Africano y Caribeño, además de la publicación Black Film Bulletin; el Festival de Cine de Toronto, donde programó la sección Planet Africa, y como experta en cine Panafricano en cuatro continentes. Se ocupó de la programación del Festival Celebración del Cine Negro en Boston, Estados Unidos; el Festival de Cine de Mujeres de Créteuil (Francia); Images Caraïbes (Martínica); FESPACO (Burkina Faso); Festival Internacional de Kerala (India); Festival Internacional de Cine Aricano (AFRIFF) (Nigeria), y del Festival Colores del Nilo (Etiopía). Asimismo ha trabajado en producción y desarrollo con la cineasta martiniquesa Euzhan Palcy, con The Focus Features Africa First Programme (Nueva York) y muchos otros. Ha organizado importantes eventos en torno al cine africano y al cine de la diáspora africano en el Reino Unidos empezando en 1983 con el GLCs Third Eye Film Festival, el Screen Griots Programme 1995 de eventos y conferencias de Cine Africano del BFI, además de editar el libro Symbolic

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Narratives/African Cinema. Sigue programando en varios festivales internacionales. Actualmente desarrolla el Archivo de Cine Panafricano June Givanni, basado en el material que ha recopilado durante años. En 2018 fue nombrada doctora honoris causa de la Universidad SOAS de Londres. KEITH SHIRI (comisario, asesor y director de festivales; Zimbabwe - Reino Unido): Keith Shiri es comisario de cine, además de fundador y director de “Africa in the Pictures”, Festival de cine africano de Londres. Es asesor del programa del London Film Festival y miembro de la junta asesora de los Premios de la Academia de Cine Africano. Ha sido jurado de numerosos festivales y miembro del jurado del Berlinale World Cinema Fund, que se creó para brindar apoyo de producción y distribución a proyectos de África, América Latina, Oriente Medio, Asia del Sur y el Cáucaso. Keith Shiri es además experto en cines del África anglófona y del cine Black American en EE.UU. MANE CISNEROS (directora de festivales; España): Doctora en Antropología por la EHESS de París. Fundadora y directora del Festival de Cine Africano de Tarifa- Tánger, FCAT. Creadora de Cinenómada, primer dispositivo de difusión de cines africanos en español. Promotora de numerosos proyectos culturales en Europa, África y América Latina. Creadora del Laboratorio de Difusión y documentación de cine africano en colaboración con la Universidad de Sevilla. Miembro de las comisiones de evaluación de proyectos cinematográficos del ICAA, Andalucía y Comunidad Valenciana. Jurado de numerosos festivales internacionales de cine. MARION BERGER (programadora; Francia): Directora de programación del FCAT y responsable del programa de difusión Cinenómada. Licenciada en Historia del Arte y en Cine, ha trabajado en el departamento de programación de la Filmoteca Española antes de incorporarse como programadora del FCAT en 2007, donde se ha especializado en los cines de África. Colabora con revistas especializadas y ha coordinado los Cuadernos Africanos de Casa África dedicados al cine. También ha impartido diferentes conferencias sobre los cines africanos en festivales y universidades (Sevilla, Brasilia, festival de Cine Político de Buenos Aires, Centro Cultural Español de Lima, Zinebi, etc.). Ha sido jurado en distintos festivales de cine internacionales. MARION GIRARD (comunicadora social y productora; Francia - España): Responsable de la comunicación internacional del FCAT y de la ONG GRAIN. Marion Girard nació en París en 1985 y ha cursado estudios en periodismo por la Universidad de Sevilla y cooperación al desarrollo por la Universidad de Ámsterdam. Su experiencia profesional como comunicadora comenzó con la primera edición del FCAT. Desde entonces ha integrado equipos de comunicación en distintas ONGs y proyectos, combinando su interés por las culturas de África, el periodismo y la justicia social y

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ambiental. En el sector de las industrias creativas, Marion trabajó en el Observatorio de Políticas Culturales en África (OCPA), Casa África y FESPACO. También trabajó como productora ejecutiva y asistente a la producción ejecutiva en diferentes proyectos audiovisuales en Burkina Faso y Marruecos. Hoy en día trabaja en la ONG GRAIN produciendo contenidos multimedia para campesinos activistas en África, Asia y Latinoamérica. ROSA BOSH (experta en producción cinematográfica y cultural; España - Reino Unido): Rosa Bosh comenzó su carrera en festivales (AFI Fest, Londres, San Sebastián). Se convirtió en socia de la compañía mexicana Tequila Gang y MD de HBO Films (Elephant, American Splendor, Holy Girl, Maria Full of Grace). Como productora ha contribuido en obras como The Devil's Backbone, Buena Vista Social Club, Calle 54, Lost in La Mancha y London - The Modern Babylon. Como representante de la productora, ha estado involucrada en Whale Rider, Amores Perros, Nine Queens, Corpo Celeste, Carriere, 250 Meters. Con vínculos de larga data con Cuba, Rosa ha participado en muchos proyectos culturales cubanos. Siempre comprometida con la expansión de audiencias, involucrando a diversas instituciones y trabajando en diversas plataformas artísticas, dirige actualmente la firma B&W Films de Londres y es asesora del PJLF (Paddy and Leigh Fermor Arts Fund). También es miembro de EFA, BAFTA y AMPAS.

LUGAR Y DETALLES DEL FORO: El VII Árbol de las Palabras se celebrará en el marco de la 16ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa – Tánger FCAT, en Tarifa (Cádiz; 26 de abril a 4 de mayo 2019). Fechas del VII Árbol de las Palabras: 1 y 2 de mayo 2019 Lugar: Casino Tarifeño, sala 1 (La Calzada, s/n, 11380 Tarifa, Cádiz) EQUIPO DE COORDINACIÓN: Dirección FCAT: Mane Cisneros Manrique mane@fcat.es Coord. contenidos: Alejandro de los Santos: alejandrosantos@fcat.es Coord. Actividad: Federico Olivieri: federico@fcat.es *Esta actividad está organizada por Al-Tarab, con el apoyo del Programa ACERCA de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)