14
VISOKA RENESANSA U SLIKARSTVU Visoka renesansa( razvijena renesansa ili cinquecento) je kasna faza renesanse koja se javlja prvom polovicom 16.stoljeoljča. Umjetničko središte postaje Rim. Počinju se graditi knjižnice, galerije i muzeji. Razvija se matematika, fizika i astronomija za što su najvećom mjerom bili zaslužni Nikola Kopernik i Galileo Galilei. Renesanso slikarstvo bitno je za razvoj umjetnosti zato jer umjetnici počinju služiti perspektivama više nego do tada(geometrijska perspektiva) i počinju proučavati ljudsko lice i ljudsko tijelo (portret i akt). Proučavanje ljudskog tijela došlo je do takve razine da su umjetnici pokušavali što vjernije osjećaje koje su vidjeli na licima svojih modela prenesti na slikarsko platno. U doba visoke renesanse počinje se cijeniti umjetnikova rad tako da umjetnici napokon dobivaju značajan ugled u društvu. Vlada misao da su umjetnici geniji koji su nadahnuti od Boga. Za slikarstvo visoke renesanse bitna su tri umjetnika: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti i Rafael. Leonardo da Vinci prvi počinje koristiti sfumato tehniku slikarstva koju karakteriziraju tanki slojevi boje koji promatraču izgledaju poput zraka.

VISOKA RENESANSA U SLIKARSTVU.docx

Embed Size (px)

Citation preview

VISOKA RENESANSA U SLIKARSTVU

Visoka renesansa( razvijena renesansa ili cinquecento) je kasna faza renesanse koja se javlja prvom polovicom 16.stoljeolja. Umjetniko sredite postaje Rim. Poinju se graditi knjinice, galerije i muzeji. Razvija se matematika, fizika i astronomija za to su najveom mjerom bili zasluni Nikola Kopernik i Galileo Galilei. Renesanso slikarstvo bitno je za razvoj umjetnosti zato jer umjetnici poinju sluiti perspektivama vie nego do tada(geometrijska perspektiva) i poinju prouavati ljudsko lice i ljudsko tijelo (portret i akt). Prouavanje ljudskog tijela dolo je do takve razine da su umjetnici pokuavali to vjernije osjeaje koje su vidjeli na licima svojih modela prenesti na slikarsko platno.

U doba visoke renesanse poinje se cijeniti umjetnikova rad tako da umjetnici napokon dobivaju znaajan ugled u drutvu. Vlada misao da su umjetnici geniji koji su nadahnuti od Boga.

Za slikarstvo visoke renesanse bitna su tri umjetnika: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti i Rafael. Leonardo da Vinci prvi poinje koristiti sfumato tehniku slikarstva koju karakteriziraju tanki slojevi boje koji promatrau izgledaju poput zraka.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci ( 1452. - 1519.) talijanski slikar, arhitekt, pronalaza, muziar, kipar, izumitelj, matematiar i inenjer. Period -visoka renesansa Vrsta umjetnostislikarstvo, skulptura, arhitektura Djela - Mona Lisa, Posljednja veera, Bogorodica na stijenamaLEONARDO DA VINCI bio je talijanski slikar, arhitekt, izumitelj, kipar, matematiar i inenjer. Najpoznatija djela su mu La Gioconda poznatija pod imenom Mona Lisa, Bogorodica na stijenama i posljednja veera. LA GIOCONDA( MONA LISA)Najslavnija slika svih vremena, kada ju je kralj Franjo 1. ugledao poelio ju je samo za sebe te je ponudio 4000 zlatnih dukata. Smatra se idealnim portretom. Umjetnik je neprestano pokuavao postii savrenstvo koje nikako nije uspio dostii smatrajui je nedovrenom. Sve inovacije koje su uvedene u renesansnom slikarstvu vidljive su u ovom djelu. Mona Liza je Leonardova najpoznatija slika, koja je poznata po svom misterioznom osmjehu. Ovo djelo je jedinstven primjer sjedinjavanja dvije slikarske tehnike sfumato-a i chiaroscuro-a koju je Leonardo doveo do savrenstva. Leonardo je Mona Lizu slikao skoro tri godine od 1503 do 1506. Mona Liza je jedna od rijetkih Leonardovih slika koje su i do dan danas ouvane. Mona Liza se uva u Luvru u Parizu.

LEONARDO DA VINCI- BOGORODICA NA STIJENAMA

Ova slika bila je namijenjena kapeli crkve Svetog Franje u Milanu ali tamo nikada nije postavljena barem ne u verziji kakva se danas uva u Louvreu. Naslikana je tehnikom ulja na drvu. Projekt je predviao bogati drveni okvir i jo dvije slike koje bi prikazivale anele glazbenike; ali se cijela slika nikada nije bila dovrena zbog svae umjetnika sa naruiteljem. Na slici se ovjek i priroda savreno spajaju jedno u drugo zahvaljujui atmosferi koju je umjetnik postigao laganom izmaglicom. Svjetlost prodire u scenu kroz oveu pukotine i rascjepe u stijeni ali oslabljena atmosferom u pilji te nakon to se zavukla do najtamnije dna vraa u prvi plan kako bi punim sjajem obasjala likove na slici . Sloeni kontrast svjetla i sjene te blizine i daljine stvara tamnu ali i dinaminu pozadinu.

MICHELANNGELO DI LODOVICO BUONARRORI SIMONI

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475.-1564) bio je talijanski renesansni slikar, skulptor, arhitekt i pjesnik Period-Visoka renesansa Vrsta umjetnosti-slikarstvo, skulptura, arhitektura Djela- freske u Sikstinskoj kapeli, Posljednji sudMICHELANGELO BUONARROTI

Michelangelo di Lodovico Buonarotti Simoni je roen 6. oujka 1475. u mjestu Kapreze u Toskani. Odrastao je u Firenci, gdje je veliki utjecaj za njegovo potvrivanje kao umjetnika imao atelje brae Ghirlandaio. Michelangelo je, pored Leonarda da Vincija, jedan od najinspirativnijih umjetnika talijanske kasne renesanse, kao i svijeta umjetnosti openito, s uzorom u svom prethodniku Donatellu. Buonarroti se smatra umjetnikom koji modelira kistom. Najpoznatija djela su mu niz slika iz Starog zavjeta na stropu Sikstinske kapele(Sistine) i tondo Sv. Obitelji

STROP SIKSTINSKE KAPELE( SISTINA)

Na stropu crkve prikazan je niz tema iz Starog zavjeta od stvaranja svijeta i Adama i Eve pa sve do opeg potopa. Sve je prikazano na stropu , a monumentalne likove biblijskih predaka, starozavjetnih proroka, Sibila i golih mladia u pokrajnjim lunetama. Objektivne potekoe uslijed prostranosti (povrini od gotovo 800 m) i ogoljenosti svodne povrine Michelangelo je briljantno svladao otkrivajui svu sloenost njegovog genija. On je iznad zbiljskih arhitektonskih elemenata postavio oslikanu arhitektonsku strukturu koja je, zapanjujuim trodimenzionalnim efektima, smjesto razliite figurativne teme.

POSLJEDNJI SUD Nakon 20. godina Michelangelo ponovo oslikava kapelu ali ovoga puta stvara na zidu oltara fresku Posljednji sud. Tristo likova ispunjaju nacrt zapanjujue dosljednosti i jasnoe, gdje je prostor organiziran kao istinska arhitektura likova. Velianstvenim prizorom dominira lik Krista, neumoljiva Sunca, uzdignute desnice, u znak osude. Bogorodica uz njegov bok predstavlja uvijek ivu vezu izmeu Krista i ovjeanstva. Ostali likovi suda su proroci, apostoli i muenici. (Michelangela je zanimalo sve to je neobino ili "drukije", pa je svoj iskrivljen i izoblien autoportret naslikao skriven u oguljenoj koi to je muenik, sv. Bartolomej dri u ruci.) Zdesna Mojsiju su izabrani, slijeva osueni. Na nebu su u lunetama, svrstani aneli s predmetima kojima je muen Krist. U dnu lijevo je prizor uskrsnua mrtvih: grupa anela u sredini, nosei sudnju knjigu, puu u trublje, dok iz otkrivenih grobova ustaju mrtvi da bi se okupili u Joafatskoj dolini. I dok se dobri uzdiu u Nebo praeni nemonim bijesom demona, zli su survani u bezdan, gdje ih eka Haron s laom i Minos, pakleni sudac.

RAFFAELLO SANTI

Raffaello (1483. - 1520.), talijanski slikar i graditelj. Pravo ime mu je bilo Raffaello Santi. Period-Visoka renesansa Vrsta umjetnosti-slikarstvo Djela-Atenska kola,Portret Pape Lava X., Vjenanje djevice

RAFFAELLO SANTI DA URBINO Rafael, pravog imena Raffaello Santi da Urbino, bio je talijanski slikar i arhitekt Visoke renesanse. U Rafaelovu slikarskom djelu doao je do punog izraaja duh visoke renesanse sa svojim zanosom za klasinu harmoniju i idealnu ljepotu. Kao objektivna vrijednost u slikarskoj umjetnosti ostaju istoa njegovih crtea, jasnoa kompozicije, vedrina kolorita i neposredna ljudska realizacija portreta. Rafael je izvrio golem utjecaj na svoje uenike i suradnike. Njegov crte i kompozicija bili su uzor mnotvu njegovih sljedbenika. Rafael je majstor sklada, a njegova umjetnost je lirska i dramska. On je bio najreprezentativniji slikar renesanse koji je u svoju umjetnost uklopio sve dotadanje spoznaje i iskustvo umjetnosti. Najpoznatija djela su mu Vjenanje djevice, Atenska kola i

VJENANJE DJEVICE

ATENSKA KOLA

Atensku kolu je Rafael naslikao u svom kasnijem stilu u kojemu su slike slikane u velikim dimenzijama, s brojnim likovima u pokretu i snanim svjetlom i sjenama.. Takoer je kombinirao u geometrijsku kompoziciju , kjaroskuro, sfumato i atmosferskom perspektivom i snanim likovima. Filozofi predstavljaju vodeu kolu antike grke filozofije u jedinstvenoj prostornoj kompoziciji. Figure su poredane horizontalno na gornjoj stubi s prepoznatljivim grupama s obje njihove strane. Na slici se nalaze Pitagora, Diogenez, Euklid, Platon, Aristotel i Michelangela koji je u vrijeme dok je nastajala ova slika oslikavao svod Sikstinske kapele kao i mnogi drugi poznati antiki filozofi i umjetnici.