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Visualización de la música de Wagner
Muy influenciado por el pensamiento de Schopenhauer, Richard Wagner lo retomará en su obra teórica y dramática en el curso de la segunda mitad de siglo, y lo transformara en la teoría de su obra íntegra (das Gesamtkunstwerk), de la que posteriormente Nietzche hará un excelente comentario en "La naissance de la Tragèdie à partir de l'esperit de la musique" (1872) (El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música)
Wagner es, podría decirse, el máximo exponente del llamado Leitmotiv, o motivos conductores principales. El uso intensivo de estos elementos de expresión, que se asocian a personajes, objetos o ideas concretas, dotan de estructura a todo el conjunto dramático; estos novedosos elementos, integrados armónicamente en el drama, darían lugar a un nuevo concepto musical denominado "melodía infinita".
La orquestación de las partituras, que llegaría a ser espectacular, provocando incluso cambios de estilo en las voces de los cantantes. Con la variedad de las armonías y de la instrumentación alcanza una técnica de los motivos ricos de multicolores.
'Der fliegende Hollander' (El holandés errante), es la ópera con la que Wagner dio un paso de gran importancia hacia el drama musical. En ella utiliza, desde la obertura, la unión de los temas musicales a los personajes principales, a los sentimientos y hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de tema conductor o leitmotiv, que sería esencial en la forma de componer del maestro en sus óperas posteriores.
Wagner dice: "La armonía pura, que en el drama no puede realizar el pensamiento del poeta, en la música, en la orquesta recibe una
potencia real y especial, sólo con esto se puede crear el drama perfecto". Es decir, la orquesta recibe un mandato extraordinario. Con su música aparecen por primera vez en la historia las voces de la naturaleza: el fuego, el agua, el bosque, la noche, la luz solar. Y también aparecen los sentimientos humanos descubiertos más tarde por Freud: el miedo, el odio, el éxtasis, el heroísmo y la felicidad.
Si habla sobre el mundo de los dioses del Ring, sobre oro, traición y poder, habla también sobre los hombres, con valores eternos. Y también habla sobre el pensamiento principal de su vida: la fuerza redentora del amor. Según Furtwangler, cada componente de su obra es un símbolo. Porque estas obras son muy éticas y actuales para todos; representan ideas eternas, entendibles para todos en cualquier época. Según Richard Strauss El Anillo del Niebelung es el cenit del progreso del drama de dos mil años.
La escenografía propuesta trata de visualizar las líneas luminosas que desprenden las ondas sonoras producidas por la orquesta sinfónica; reinterpretar y sintetizar, al mismo tiempo, las ideas que pasaron por la mente de Wagner mientras componía las geniales óperas. Música y luz, imágenes y movimiento. Un juego de correspondencias entre el fuego interior del ser humano y la materia: fuego, agua y luz.
Programa
El programa pretende ser un recorrido por la obra de Wagner. Desde la primera obra de madurez, El Buque Fantasma, siguiendo un recorrido por las páginas más representativas i apreciadas por el público en general.
Wagner, arT Total, se ha concebido como un concierto donde la música tiene el soporte de un entorno que se percibe a través de la visión, imágenes y luz. Nos reafirman en esta creencia los grandes artistas de la dramaturgia y la escenografía, que muestran intuiciones iluminadoras al campo de la creación propia de Wagner, y los revolucionarios de los teatros se sienten llamados a probar su inventiva con Wagner, mucho más que con los compositores italianos.
En Wagner el amor es un tema complejo pero importante. En el recorrido del programa intentamos hacer un seguimiento desde un amor alucinante y ultraterrenal en El Buque Fantasma, venéreo y platónico a la vez en Tannhäuser, imposible en Lohengrin y frustradamente sacrílego en Parsifal; la pasión carnal de dos hermanos gemelos, Sigmund i Siglinde, en La Valquíria. Pero nada comparable a los personajes comentados, con el Tristan i Isolda en la cima de todos.
MARIBEL ORTEGA Soprano JOSEP FADÓ Tenor
Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia Director: GUERASSIM VORONKOV
Diseños escénicos: ESTUDI CARME ROCA Coreografia: ARIADNA CASAÑAS (coreògrafa i directora de L’Escola de Dansa PAS)
Solistas Ballet: GORETTI PIÉ i MIREIA PALAU
Iluminación: RAFEL PORTA (DBLUMEN)
Producción técnica: ALEIX VALLVERDÚ
PRIMERA PARTE
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Overtüre Mit Gewitter und Sturm aus fernem Meer Ària Steuermann TANNHÄUSER Acte 2 escena 1: Introducció i ària Dich teure Halle Ària de ELISABETH DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
Prelude DIE WALKÜRE Acte I. Escena 3 SIEGMUND - SIEGLINDE
Schläfst du Gast?
Winterstürme wichen dem wonnemond
Du bist der Lenz Wehwalt heisst du furwahr
SEGUNDA PARTE
PARSIFAL Acte II. Castell de Klingsor. Escena donselles-flors
“Hier war das Tosen”
Blumenmädchen Ángela Simbaqueba (soprano) Edna Arenas (soprano) Natalia Campos (soprano) Andrea Orjuela (mezzosoprano) Nancy Huérfano (soprano) Shirley Garcia, soprano
Parsifal David Rivera (tenor) Kundry Ángela Simbaqueba (soprano)
LOHENGRIN Interludio acto III In fernem land Aria de LOHENGRIN TRISTAN UND ISOLDE
Preludi Orquestra Mild und leise wie er lächelt Mort de ISOLDE
Maribel Ortega, soprano
Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el seno de una familia de
gran afición al canto y al teatro. En 1998 se licencia en Ciencias Químicas e
inicia sus estudios de canto y repertorio con María José Sánchez y Johanna
Grosskreutz, obteniendo el Grado Medio de Canto por la Guildhall School
of Music and Drama de Londres.
Tras ganar una bolsa de estudios en la 1a edición del Concurso
Internacional de Canto Otoño Lírico Jerezano (Teatro Villamarta), decide
trasladarse a Barcelona e ingresa en el Conservatorio Superior de Música
del Liceo, donde se le concede la beca de canto Rosa Maria Tarruel para
cursar el Grado Superior de Canto con la soprano Enriqueta Tarrés. En este
periodo colabora con el Coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Finalista en varios concursos internacionales, gana el Primer Premio
ex-aequo en el XII Concurso Josep Mirabent i Magrans de Juventudes
Musicales de Sitges, el Primer Premio
absoluto en el III Concurso Internacional de
Canto Germans Pla de Balaguer (Lleida) y el
Primer Premio absoluto en el I Concurso
Internacional de Canto Ciudad de Zamora.
En el año 2006, dentro del VIII Concurso
Internacional de Canto Jaume Aragall
consigue el Primer Premio Femenino,
Premio del Público y Premio Amics de
l’Òpera de Sabadell consistente en interpretar a Lady Macbeth en
Macbeth (G. Verdi) en la temporada 2006-2007 dentro del Ciclo de Ópera
de Cataluña.
Como solista ha ofrecido recitales en España, Alemania y Francia,
interpretando obras de M. de Falla, F. García Lorca, J. Turina, X.
Montsalvatge, M. Ravel. R. Strauss, R. Schumann, Weber, Puccini, Verdi,
Wagner y Beethoven. En el campo del oratorio ha interpretado el
Requiem de W.A. Mozart y Vesperae Solemne de Confessore KV339 del
mismo compositor y el Réquiem de G. Verdi, así como el Stabat Mater de
Pergolesi y la sinfonía n.2 de Mendelssohn.
El 21 de junio de 2012, Día Internacional de la Música, ofreció el
concierto Àries i Duos d’Òpera, dentro del ciclo “Nits de Clàssics” en el
Teatre Principal de Valls, con Laura Vila, mezzosoprano, y Marta Pujol,
piano; interpretando obras de Mozart, Donizetti, Bellini, Puccini, Verdi,
Saint- Saëns y Offenbach.
En cuanto al repertorio operístico su carrera comenzó en el 2005,
interpretando el rol de Abigaille de Nabucco de G. Verdi en versión
concierto. Debutó en escena en la temporada 2005-2006 con Norma de V.
Bellini, dentro del Ciclo de Ópera en Cataluña promovido por los Amigos
de la Ópera de Sabadell, compañía con la que ha trabajado desde
entonces como Lady Macbeth en Macbeth (2007), Amelia en Un ballo in
maschera (2007), Leonora en Il Trovatore (2009) de G. Verdi, Angélica en
Suor Angélica (2008) de G. Puccini y Donna Anna en Don Giovanni (2009)
de W. A. Mozart. También ha interpretado a Lady Macbeth en el Teatro
São Pedro de São Paulo (Brasil) para la Compañía de Ópera de São Paulo y
en el Teatro Nacional de Rijeka (Croacia).
En noviembre 2009 debutó en el Teatro Villamarta de su ciudad
interpretando a Lady Macbeth en Macbeth de G. Verdi bajo la dirección
del maestro Miguel Ortega. Ha inaugurado la temporada en dicho teatro,
en 2010, con el Requiem de Verdi dirigido por el maestro Miguel Ángel
Gómez Martínez y en 2011 interpretó a Angélica en el espectáculo “Pasión
y Muerte de Suor Angélica”, bajo la dirección musical del maestro Carlos
Aragón y dramaturgia y dirección de escena de Francisco López. También
ha participado en el Nabucco del Festival de Perelada dirigida por el
maestro Nello Santi, junto a Joan Pons, María Guleghina y Ferruccio
Furlanetto, el coro y la orquesta del Gran Teatro del Liceu, entre otros. En
2011 debutó Turandot en el Teatro López de Ayala de Badajoz, con la
Compañía del Teatro Nacional de Donetsk (Ucrania), con la que ha
participado en su gira de otoño y primavera, por diversos teatros de
España. También ha participado en una Gala Homenaje a Verdi con la
Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por el maestro Eduardo Carrizosa
en el Auditorio León de Greiff en Bogotá (Colombia). A finales de 2011,
debutó en la Ópera de Oviedo como Clotilde en Norma de Bellini bajo la
dirección del maestro Roberto Tolomelli, junto a Sondra Radvanosvky,
Dolora Zajick, Aquiles Machado y Carlo Colombara.
Entre otros proyectos de 2012 destaca su debut como Tosca en Ibiza
bajo la dirección musical de Daniel Gil de Tejada y dirección escénica de
Armin Heinemann y su regreso a la Ópera de Oviedo interpretando a la
princesa Turandot de la ópera homónima de Puccini bajo la dirección del
maestro Gianluca Marcianò.
Josep Fadó, tenor
Natural de Mataró (Barcelona), realiza estudios de canto en el
Conservatori del Liceu de Barcelona y obtiene el Grado Superior en el
Conservatori Superior de Música de Barcelona. Ha recibido clases de
Francisco Lázaro, Aldo Danieli, Bonaldo Giaiotti y Ana Luisa Chova.
Debuta profesionalmente el año 1999 con MANRICO “Il trovatore”
para Amics de l’Òpera de Sabadell con
una apuesta personal de Mirna
Lacambra Directora Artística. Desde
este mismo año colabora
habitualmente en las temporadas de
Ópera del Gran Teatre del Liceu de
Barcelona, con títulos como: Turandot,
Samson et Dalila, La bohème, Fidelio,
Henry VIII, Ariadne auf Naxos, Aida,
Roberto Devereux, Maria del Carmen, Nabucco, Lucia di Lammermoor,
Luisa Miller, Salomé, Il trovatore i Der rosenkavalier entre otos.
Ha trabajado con directores de orquesta como: Stefano Ranzani,
Bertrand de Billy, José Collado, Guido Mancusi, Miguel Roa, Ernst
Märzendofer, Antoni Ros Marba, Friedrich Haider, Miguel Ángel Gómez
Martínez, Ives Abel, Aldo Santi, Josep Caballé, José Collado, Daniele
Callegari, Giovanni Di Stefano, Maurizio Benini, Sebastian Weigle, Michael
Boder y Renato Palumbo.
Entre sus actividades profesional mas relevantes destacan, D. JOSE
“Carmen” Festival Internacional Alexander Mijailow (Rússia), POLLIONE
“Norma” Stadttheater de Klagenfurt (Austria), JOSE MARIA “La
Chulapona” Teatro de la Zarzuela de Madrid, RADAMES “Aida” Opern
Festspiele St. Margarethen (Austria) y Teatro sociale di Rovigo (Italia),
Rèquiem de Verdi a Maó (Menorca), MANRICO “Il trovatore”, D. ALVARO
“La forza del destino”, CANIO “Pagliacci” y RICCARDO “Un ballo in
maschera” para Òpera a Catalunya, STEUERMANN “Der fliegende
holländer” a Dijon (França), MANRICO “Il trovatore” Teatro Campomaor
(Oviedo) y Teatro Municipal de Lima (Perú), “Cançó d’amor i de guerra” en
el Palau de la Música Catalana y en el Auditori Enric Granados de Lleida.
Ha actuado con la Orquestra Simfònica Júlia Carbonell de Lleida al Palau
de la Música Catalana, con la Orquesta Sinfónica de Elche y les sopranos
Elisabete Matos y Ana María Sanchez al Teatro Castelar de Elda (Alicante)
y con la Orquestra Simfònica de la Acadèmia del Teatre del Liceu de
Barcelona al Auditori Enric Granados de Lleida. En diciembre de 2010
debuta en el Teatro Real de Madrid con una producción de “Der
Rosenkavalier” de R. Strauss bajo la batuta del maestro Jeffrey Tate. En
agosto de 2011 participa en una Gala a Aalborg (Dinamarca) Opera y
Rebild junto con la Simfoniorkester de Aalborg y bajo la dirección del
maestro Giordano Bellincampi. Recientemente a interpretado, de nuevo,
MANRICO “Il trovatore” para la Jyske Opera/Danish National Opera en el
Teatro Real de Copenhaguen (Dinamarca) y de gira por todo el país. En
febrero/marzo de 2013 ha debutado en el rol de ISMAELE de “Nabucco”
para Òpera a Catalunya.
Sopranos que interpretaran la escena
doncellas-flor de Parsifal
Angela Simbaqueba – soprano
Profesora y directora de la cátedra de canto y del taller de Ópera del
Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.
Cantante y Licenciada en Pedagogía Musical de esta misma institución.
Máster en Canto de la Universidad de Antioquia de Medellín. En el taller
de ópera que dirige, ha realizado diversos montajes de títulos completos
con estudiantes y cantantes invitados: La Flauta mágica de Mozart, Orfeo
de Gluck, Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, Una voce in off de
Monstalvatge, Gianni Schicchi de Puccini, Atzar de Albert Guinovart, Les
mamelles de Tiresias de Poulenc, entre otros. Su cátedra se ha
enriquecido con la presencia de los profesores Louise Toppin, Cynthia
Sanner y Enric Martinez- Castignani en los Cursos Internacionales de
Canto realizados por el Conservatorio de Música en Bogotá en los últimos
dos años. Como solista ha cantado con la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
la sinfónica Nacional de Colombia y con la Orquesta Sinfónica del
Conservatorio bajo la dirección de Guerassim Voronkov.
Edna Arenas – soprano
Finalista del Concurso Nacional de Canto 2013 en Bogotá, categoría
Superior. Actualmente culmina su formación en la carrera de canto con la
maestra Angela Simbaqueba. Destacada intérprete proveniente de la
capital musical de Colombia, la ciudad de Ibagué, ha protagonizado
diversos papeles en el Taller de ópera de la Universidad Nacional, varios
de ellos presentadas dentro del Festival “Opera al Parque” en Bogotá.
También actuó como solista en el Réquiem de Mozart realizado por el
Conservatorio del Tolima y el año pasado en Las Bodas de Stravinsky bajo
la dirección del maestro Guerassim Voronkov. Miembro del Coro de la
Ópera de Colombia.
Natalia Campos – soprano
Nació en Bogotá, Inicia sus estudios musicales en el programa básico
del Conservatorio de Música de la U.N. y en 2007 ingresa al pregrado en la
misma universidad bajo la dirección de la maestra Angela Simbaqueba y
con la pianista Mariana Posada. Ha tomado clases magistrales con los
maestros: D. Hvorostovsky, Cynthia Sanner, Louise Toppin, entre otros.
Cantó en las temporadas de zarzuela de la Fundación Jaime Manzur como
solista desde el 2009. Fue distinguida con el Tercer puesto en el Concurso
Nacional de Canto 2013 en Bogotá, categoría juvenil.
Andrea Orjuela – mezzosoprano
Ganadora del Concurso Nacional de Canto 2013 en Bogotá, categoría
juvenil. Participó en la versión 56 de la Academia Internacional de verano
en Niza, Francia donde estudió con Lorraine Nubar, Darío Vagliengo,
Alessandro Zuppardo y Dalton Baldwin. Actualmente continúa sus
estudios con la maestra Angela Simbaqueba en el Conservatorio de
Música de la Universidad Nacional en Bogotá. El año pasado actuó como
solista en Las Bodas de Stravinsky bajo la dirección del maestro Guerassim
Voronkov.
Nancy Huérfano – soprano
Ganadora de la categoría "Canción Latinoamericana e
Iberoamericana" del Concurso Nacional de Canto en 2009 e Bogotá. En
2010 fue escogida por Lior Shambadal como solista para cantar junto a la
Orquesta Filarmónica de Bogotá en Egmont Op. 84, poema de Goethe
musicalizado por Beethoven. En 2005 interpretó a II Piacere en Il Trionfo
del tempo e della veritá de Haendel; Euridice de Orfeo y Eurídice de Gluck
calificando como una de las ganadoras del Festival Opera al Parque 2008 y
2009. Recientemente presentó su recital de grado bajo la asesoría de la
maestra Angela Simbaqueba y la pianista Mariana Posada, examen en el
que obtuvo la máxima calificación.
Shirley Garcia – soprano
Guerassim Voronkov, Director
Guerassim Voronkov posee un talento musical versátil. Director
musical, compositor, violinista, pianista y pedagogo. Nacido en Moscú,
estudió piano y violín en la Escuela Central Especial de su ciudad natal, y
posteriormente, en el Conservatorio Tchaikovsky, donde se graduó como
violinista y director de orquesta y ópera.
Debutó como pianista antes de cumplir los diez años y a los dieciséis
ofreció su primer concierto como violinista junto a la Sinfónica de Gorky,
con el Concierto número 1 de Prokofiev. Más tarde dejaría su carrera
como solista para entregarse de pleno a su auténtica pasión, la dirección
orquestal y la composición.
Entre 1981 y 1990, fue primer violín de la Orquesta del Teatro
Bolshoi y en 1988 fundó la Orquesta de Cámara del Bolshoi. Un año más
tarde sería nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica del
Conservatorio Tchaikosky con el que realizó conciertos y grabaciones en
Rusia, Austria y Francia. Durante esa época fue invitado por orquestas
como la Filarmónica de Moscú y la Sinfónica de Omsk.
En 1991 se trasladó a Barcelona, donde ha desarrollado su carrera
como director, promotor y gestor musical.
Desde 1998 es el máximo responsable de la Simfònica del
Conservatori Superior del Liceu, y entre 2004 y 2010 fue director titular de
l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu, además de dirigir la Orquesta
Simfònica del Liceu en conciertos y títulos de repertorio como Tosca;
Dulcinea de Sotelo, Petrushka de Stravinski, los conciertos sinfónicos y los
finales del Concurs de Cant Francesc Viñas.
Ha sido invitado a dirigir numerosas orquestas en Francia, Chequia,
Finlandia, Austria, Libano, Colombia y Alemania y ha trabajado con artistas
como Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Elena
Obraztsova o Rolando Villazón con quien va a realizar una gira de
conciertos por Europa como director musical dedicada al “Año Verdi” y
promocionada por “Deutsche grammophon” en abril-julio de 2013.
Desde 2012 es el profesor de la Maestría de dirección del orquesta
en la Universidad Nacional de Colombia.
En su faceta de compositor destacan las obras Paganiniana para
orquesta de cuerdas (2003), la suite de la ópera El Gato con botas de
Xavier Montsalvatge (2006), los Fragmentos Musicales para la celebración
de la Copa de Europa del F. C. Barcelona (2006), un final de la ópera
Khovanschina de Musorgsky estrenado en el Liceu barcelonés en 2007 o
la banda sonora de la película El maquinista de La General (2008).
Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la
Universidad Nacional de Colombia
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música U.N. esta
formada por 86 músicos de la carrera de Música instrumental de la
Universidad Nacional de Colombia. En los últimos años ha actuado dirigida
por los maestros: Jaime León, Gustavo Yepes, Gerald Brown, Gustavo
Kolbe, Blas Emilio Atehortúa, Felipe Aguirre, Adrián Chamorro, Eduardo
Carrizosa, Juan Carlos Rivas, Zbigniew Zajac, Brian Stone, David Cole,
Fernando Parra y Gerassim Voronkov , director actual.
En la temporada 2004 presentó con éxito una selección escenificada
de a ópera Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart y, como
única orquesta universitaria en Colombia, en el año 2005, realiza grandes
producciones, como la Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler, acompañando a
los ganadores del I Concurso Federico Chopin en Bogotá; participó en el
Festival de Nuevas Músicas Latinoamericanas juntamente con la Orquesta
Filarmónica de Bogotá -OFB y presentó, en coproducción con el Instituto
Distrital de Cultura y Turismo, la ópera La Bohème de Giacomo Puccini en
el Teatro Colón y en el Auditorio León de Greiff. Recientemente, realizó la
gira a la Isla de San Andrés, ofreciendo talleres y conciertos en el acto
Caribe Sinfónico, a propósito de la última producción realizada por la
Dirección Nacional de Divulgación Cultural en asociación con la Orquesta,
la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Tchaikovsky. Realizó La Flauta
Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart en el mes de junio del 2008;
posteriormente, en el mes de noviembre participó en el I Festival de
Orquestas Latinoamericanas en Bogotá con el prestigioso pianista polaco
Janusz Olejniczak y en el III Festival de Orquestas Sinfónicas en Pereira con
la Sinfonía No. 9 de Dvořák. También participó con la Opera Colombia en
la realización de La Bohème (2012).
La revolucionaria idea de Richard Wagner, extraordinario compositor,
escritor y filosofo del que celebramos los 200 años de su nacimiento, ha
sido el principal impulso y motivo para la creación de este proyecto. El
objetivo de ofrecer al público más que un concierto del repertorio clásico
tradicional, nos lleva a buscar en otras artes y tecnologías actuales los
nuevos aliados para presentar nuevos caminos interpretativos, rompiendo
los hábitos que amaneran la música clásica. Como resultado la orquesta
ofrece unas versiones novedosas, sorprendentes del gran repertorio
sinfónico, que permite al oyente-espectador disfrutar, no tan solo con el
oído, sino con todos los sentidos.
El repertorio de la Orquesta es muy amplio. Por tanto, las obras de
un compositor genial y revolucionario, como Richard Wagner ocupan un
espacio preferente en el repertorio de la orquesta con 77 músicos.
Actualmente inicia el proyecto “Concert Wagner, Arte Total”, con el
que se pretende llevar la conmemoración en honor de este gran
compositor por todo el país, con un concierto que no se limita a la
música sino que cuenta con una escenificación y efectos luminosos que
acompañen el repertorio de las operas de Wagner, rompiendo barreras
y limitaciones, con el fin de hacer de la música de Wagner un
acontecimiento accesible a todos.
Además de este proyecto la Orquesta también se implica con otros
proyectos de investigación que impulsen e incentiven la creación
musical actual.
El Director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de
la Universidad Nacional de Colombia es el Maestro Guerassim
Voronkov.
ESCENOGRAFIA
En el respeto y la fidelidad a la obra de Wagner, presentamos una
propuesta a la innovación y a la diferenciación acorde con el arte
contemporáneo siempre respetando las indicaciones del autor.
La escenografía es un de los puntos importantes de este proyecto,
que transmite perfectamente el carácter y temperamento de sus obras.
Los elementos escénicos, integrados harmónicamente en el drama, nos
transportan al nuevo concepto musical wagneriano conocido como
“melodía infinita”.
Las proyecciones y variaciones de los efectos lumínicos, es el eje
vertebral de toda la antología, visualizando las ondas sonoras,
originadas desde la orquesta sinfónica, y el fuego, la interacción de
estos elementos junto con la coreografía, son capaces de activar las
fuerzas que permiten configurar el espacio con un “discurso vivo” y
generador de sorpresa, creando un todo único y harmónico.
Al ser una antología, los colores y las luces estarán en consonancia
con el pasaje que se interpreta en cada momento, cuidando los detalles
escénicos que acompañaran al drama musical. Música y luz, imágenes y
movimiento. Una combinación de correspondencias entre el fuego
interior del ser humano y la materia: fuego, luz y agua.
REPRESENTACIONES
TEATRO FORTUNY Reus, 7 de febrero a las 21:00 h TEATRO COLISEUM Barcelona 11 de febrero 20:00 h TEATRO LA LLOTJA Lleida 13 de febrero 21:00 h TEATRO ATRIUM Viladecans 15 de febrero 21:00 h TEATRO TARRAGONA 16 de febrero 16:00 h Associació Amics de la Música de Valls : 680729611 [email protected]
PATROCINADO POR:
BAJO LOS AUSPICIOS DE:
![· Title: Concerto pour clarinette, cordes et percussions [opus 013] Author: Ortiz, Wagner - Arranger: Ortiz, Wagner - Publisher: Ortiz, Wagner : Subject: Ortiz, Wagner](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5e5889d9e121a130e36dd2e9/title-concerto-pour-clarinette-cordes-et-percussions-opus-013-author-ortiz.jpg)
