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E R S P E C T I V A S | P R I M A V E R A 2 0 1 3Hiperrealismo
1967-2012Lo cotidiano elevado a la categora de Arte; botes de
ktchup, juguetes de hojalata o carenados de motocicletas son
abordados con la misma minuciosidad que las naturalezas muertas de
los maestros antiguos. A travs del close-up y del aumento de
escala, estos objetos -ahora descontextualizados- se convierten en
iconos de la pintura.El Hiperrealismo propone una reexin acerca de
las convenciones de nuestra mirada enfrentando la realidad con su
imagen. Las obras hiperrealistas incitan a cuestionar la manera de
percibir el mundo que nos rodea a travs de la representacin de lo
cotidiano, incluso de lo banal. Con esta exposicin el Museo propone
un recorrido por la obra de tres generaciones de artistas, desde la
dcada de 1960 hasta la actualidad.Por su estrecha vinculacin con
las tcnicas fotogrcas, el Hiperrealismo fue originariamente apodado
como fotorrealismo por Louis K. Meisel, principal impulsor del
grupo dentro y fuera de Estados Unidos; su galera en Nueva York se
convirti en punto de encuentro del grupo desde los primeros aos y
fue fundamental en su desarrollo hasta la consagracin denitiva del
movimiento en la Documenta 5 de Kassel, en 1972. Organizada por
Harald Szeemann, en ella se Hyperrealism 1967-2012Hyperrealism is
the everyday raised to the category of art: tomato ketchup bottles,
tin toys and the bodywork of motorbikes are all depicted in the
painstaking manner of a still life by an Old Master. Through the
use of a close-up viewpoint and blown-up scale these
de-contextualised objects become icons of painting.Hyperrealism
offers a reection on the conventions of our gaze, juxtaposing
reality with its image. These works encourage us to question the
way we see the world around us through the representation of the
everyday and even the banal. This exhibition at the Museo
Thyssen-Bornemisza presents a survey of the work of three
generations of Hyperrealist artists from the 1960s to the present
day.Due to its proximity to photographic techniques, Hyperrealism
was initially termed photo-realism by Louis K. Meisel, the original
promoter of the group both within the USA and abroad. His New York
gallery became the movements meeting point from the outset and was
fundamental in its development prior to the point when it achieved
international recognition at Documenta 5 in Kassel in 1972.
Organised by Harald Szeemann, that edition of Documenta offered two
Davis Cone. Thompson (detalle), 1990. Monica y Richard Segal, image
Davis Cone, photo Institut fr Kulturaustausch, Tbingen / Thompson
(detail)Ralph Goings. Los favoritos de Amrica, 1989. Coleccin Susan
P. y Louis K. Meisel, Nueva York, image Ralph Goings, photo
Institut fr Kulturaustausch, Tbingen / Americas FavouriteGus
Heinze. Mobile Reentry Vehicle, 1990. Cortesa Bernarducci. Meisel
Gallery, Nueva York / Mobile Reentry Vehicle8M U S E O T H Y S S E
N - B O R N E M I S Z A | R E V I S T A P E R S P E C T I V A S | P
R I M A V E R A 2 0 1 3contraponan dos visiones opuestas del mundo
capitalista: el realismo social, por un lado, vinculado a la imagen
del hombre alienado, y por otro, el realismo fotogrco, ligado al
objeto y a la sociedad de consumo.Retrovisores, guardabarros y
escaparates son algunos de sus motivos fetiche; las formas reejadas
en sus pulidas supercies concentran mbitos espaciales diferentes en
una nica imagen, al tiempo que ponen en evidencia su
bidimensionalidad. A su condicin de fragmentos se une su capacidad
de ofrecer una imagen caleidoscpica del mundo real, distintas
perspectivas de una misma realidad. Incorporar todos estos
fragmentos en el cuadro requiere del uso de sistemas tcnicos y
mecnicos que permiten al pintor trasladar con precisin toda la
informacin de la fotografa al lienzo nal. Un proceso que puede
durar meses y que, por lo tanto, es completamente opuesto a la
instantaneidad de la captura fotogrca. Cada detalle es tratado por
el pintor como una pequea obra en s misma, y la suma de todas las
partes compone una imagen nal en alta denicin.La ltima generacin de
artistas hiperrealistas ha asimilado los avances de las nuevas
tecnologas en los medios de reproduccin, siendo capaces de pintar
con un increble detallismo. Incluso en amplias vistas panormicas
que parecen haber sido tomadas desde la distancia, podemos
acercaros y descubrir personas, coches o reejos que nos hablan del
momento exacto del da y de la ciudad representadas. En una actitud
similar a la del voyeur, espiamos por diminutas ventanas la vida
cotidiana de ciudades como Nueva York o Las Vegas. Blanca Ura,
coordinadora de la exposicin rea de Conservacin del Museo
Thyssen-BornemiszaHASTA EL 9 DE JUNIOSALAS DE EXPOSICIONES PRIMER
STANOopposing visions of the capitalist world: Social Realism on
the one hand, which was associated with alienated man, and
photographic realism on the other, with its links to the object and
consumer society.Driving mirrors, bumpers and shop windows are some
of the fetishes of Hyperrealism; the forms reected on their
polished surfaces bring together different spatial zones in a
single image while also revealing their two-dimensionality. Their
fragmentary nature is combined with a capacity to offer a
kaleidoscopic image of the real world, resulting in different
perspectives of single reality. Incorporating all these fragments
into the painting requires the systematic use of technical and
mechanical procedures that allow the artist to precisely transfer
all the information from the photograph onto the nal canvas. This
process may last months and is thus completely different to the
instantaneous nature of taking photographs. The artist sees each
detail as a small work of art in itself while the combination of
these elements creates a nal, high-denition image. The most recent
generation of Hyperrealist artists has made use of the new
technological advances in reproduction processes, giving rise to
works of an astonishing level of detail. Even in their broad,
panoramic views with their seemingly distant viewpoints it is
possible to come up close and discover gures, cars and reections
that convey the precise time of day and city depicted. This
attitude is comparable to that of the voyeur: we are spying through
tiny windows on the daily life of cities such as New York and Las
Vegas.Blanca Ura, coordinator of the exhibitionCuratorial
Department, Museo Thyssen-BornemiszaUNTIL 9 JUNEEXHIBITION
GALLERIES, FIRST BASEMENT LEVELAnthony Brunelli. Main Street, 1994.
Louis K. Meisel Gallery, Nueva York, image Anthony Brunelli, photo
Institut fr Kulturaustausch, Tbingen / Main Street
