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WALLONIA-BRUSSELS DESIGN FASHIONCREATIVE MINDS IN BELGIUM
LE SOUTIEN DU DESIGN ET DE LA MODE BELGES À L’INTERNATIONAL
WWW.WBDM.BE
DEUX PRIX FINANCIERS OCTROYÉS CHAQUE ANNÉE
COACHING PERSONNALISÉ
VISIBILITÉ À L’ÉTRANGERMILAN FASHION WEEKWHITE
Continuant d’offrir son soutien et son expertise à des créateurs et marques basés à Bruxelles et en Wallonie, Wallonie-Bruxelles Design Mode aborde l’année 2017 avec un nouveau programme mode qui s’axe vers des talents et des entreprises soucieuses d’accélérer leur développement commercial et d’intensifier leur image de marque.
En octobre 2016, un jury d’experts international s’est réuni à Bruxelles avec l’équipe de WBDM afin de décerner deux prix qui se traduisent en aide financière. Le premier subside, dont le montant est de 35.000€ , a été remis à la marque FILLES A PAPA afin de l’aider dans le développement de sa communication à l’étranger. Cette belle réussite made in Liège démontre que de jeunes stylistes peuvent trouver un équilibre entre business et créativité, combinant un sens pointu de l’image avec une vraie réflexion commerciale, assurant la progression des ventes et une renommée mondiale.
Le deuxième subside, d’un montant de 15.000€ , a été décerné à BONJOUR MAURICE , dont les collections 100% belges s’adressent aussi bien au bébé qu’à l’enfant. Ce choix marque aussi un élargissement dans les critères de sélection de WBDM, qui ne se limite plus aux collections femme et aux lignes d’accessoires. L’important est qu’une marque soit déjà forte d’un point de vue identitaire et qu’elle puisse avoir une structure pertinente et un business plan abouti.
Six créateurs vont pouvoir bénéficier d’une aide en 2017 leur permettant de travailler avec des consultants spécialisés recrutés par WBDM:
BONJOUR MAURICE EnfantGIOIA SEGHERS Prêt-à-porter femmeJEAN-PAUL LESPAGNARD Prêt-à-porter femmeMOUTTON COLLET BijouxMYELZA AccessoiresPASSERIN Accessoires
Cette aide leur permettra de mieux s’armer pour l’international, que ce soit en termes de stratégie, de positionnement commercial, de communication ou d’image. Les marques et créateurs sélectionnés bénéficieront aussi d’un audit de leurs besoins et maturité export, mené par WBDM. Cet accompagnement personnalisé reste l’un des points majeurs de ce nouveau programme mode.
Le stand collectif Showroom Les Belges sera de nouveau présent lors de la prochaine édition du salon WHITE à Milan, un rendez-vous très prisé par les acheteurs et la presse durant la Fashion Week milanaise. Du 25 au 27 février 2017, cinq créateurs représenteront la Belgique au sein du salon, attirant aussi bien les Italiens que des visiteurs internationaux:
42|54 Vêtements de sport femmeANNEMIE VERBEKE Prêt-à-porter femmeCLIO GOLDBRENNER AccessoiresLÉO Prêt-à-porter femmeMOUTTON COLLET Bijoux
Faire vivre la mode et le design sur le marché international. C’est l’objectif de Wallonie-Bruxelles Design Mode (WBDM). Cette structure a vu le jour en 2006. Ses missions ? Soutenir, promouvoir et conseiller les entreprises, stylistes et les designers qui souhaitent exporter leurs créations.
Pour mettre en valeur le travail des marques et des designers wallons et bruxellois, l’équipe de WBDM rassemble les talents belges autour d’évènements internationaux tels que le Salon du Meuble de Milan, Maison & Objet, et les fashion weeks de Paris ou Milan. WBDM travaille également en collaboration avec de nombreux experts et crée des passerelles entre les mondes de l’industrie et de la création.
L’agence offre des services spécifiques en matière de soutien à l’exportation pour les industries ciblées. L’innovation, la fiabilité et la constance dans la durée sont des vertus essentielles prônées par WBDM.
WBDMGiorgia [email protected] +32 (0)473 54 29 86T +32 (0)2 421 87 08
PRESSEDominique Lefè[email protected] +32 (0)477 40 05 37
WBDMWallonie-Bruxelles Design ModePlace Sainctelette, 2B-1080 BruxellesBelgiqueTél. : +32 2 421 84 [email protected]
WBDM Graphic Design 2015 – 2017 : Kidnap Your Designer
CONTACTS
WWW.4254SPORT.COM
Avec sa troisième collection, la marque belge 42 l 54 continue à redéfinir les contours du sportswear. De la refonte du sweat à capuche traditionnel à la réinterprétation du kimono japonais, chaque pièce s’affirme solidement.
Les bodys ultra-chics, du jamais vu dans le monde du sportswear, sont à la fois provocants et subversifs.L’ajout de beaux détails placés de manière stratégique sur les t-shirts est la preuve par excellence que les designs les plus simples de la gamme n’en sont pas pour autant les moins importants.
Il n’y a absolument rien de basique dans la Collection 3. Avec un mélange de tissus naturels et de matières étudiées pour les performances, 42 l 54 a élaboré une gamme avant-gardiste qui oscille facilement entre le vêtement d’entraînement et le prêt-à-porter, agrémentée d’une touche des années 90. En témoignent les hauts harmonieux et autres motifs délicatement cousus sur les leggings au niveau des mollets, ainsi que les ceintures hautes cousues pour un ajustement parfait.
Tant par son design que son utilisation des matières et son image, 42 l 54 s’inscrit dans une tendance croissante de partenaires de mode à suivre, collaborant avec des acteurs locaux passionnés pour incorporer des matières et techniques surprenantes à leurs pièces.
MILAN FASHION WEEK WHITE
« 42 l 54 est un hommage constant au sport, conçu pour exceller dans la vie »
AH 2017–18 © 42|54
WWW.ANNEMIEVERBEKE.BE
AW 17 – 18* ‘True to myself’** The last song
Cette collection d’hiver est dédiée à la poète Américaine Sylvia Plath (1932–1963) et à Meredith Monk (1942) compositrice, danseuse et performeuse.
La fascination de Sylvia Plath par la sublimation de la vie de tous les jours et son attirance pour deux couleurs : le rouge et le bleu. Sa passion pour la culture anglaise, sa tradition et l’atmosphère du collège de Cambridge où elle a étudié, à Londres dans les années 50.
L’amour de Meredith Monk pour la sobriété, une relation très personnelle avec l’espace, et un engagement passionné pour la musique avant-garde expérimentale à New York.
Toutes deux ont eu une grande influence sur cette collection, qui peut être à la fois lyrique pour Sylvia et plutôt minimaliste pour Meredith.
Elles font miroiter les ombres dans un alpaga très fin, doux et poilu, ou flammé, et des tricots en fine laine mérinos aux détails originaux.Des robes ceinturées à taille étroite et des jupes larges qui rappellent les années 50.
Le luxe est caché dans de magnifiques tissus à carreaux écossais, en mohair brossé, soie sauvage et drap de laine lisse et sobre.
Les imprimés sont soit micros et minimalistes, soit lyriques et presque abstraits dans une soie Habutai.
L’âme de cette collection dégage une impression énigmatique et intemporelle.
* Sylvia Plath : ARIEL poems – The BELL JAR – Letters home.** Meredith Monk : The last song – Stringsongs – Walking song
PE 2017 © Tine ClaerhoutMILAN FASHION WEEK WHITE
WWW.BONJOURMAURICE.BE
La première ligne de vêtements pour enfants entièrement réversible !
Imaginez … Si tous les vêtements de vos enfants étaient réversibles ! En boutique, vous n’hésiteriez plus entre le sweat gris ou le vert, vous gagneriez de la place dans vos armoires, vous multiplieriez les looks et ils ne se promèneraient plus jamais avec leur t-shirt à l’envers !
Choisir ( ? ) — Des vêtements réversibles et écologiques
De quelle humeur est votre Poulet ce matin ? Pour le savoir, proposez-lui de choisir le sens dans lequel il portera ses vêtements ! On dit que c’est important pour lui de faire ses
propres choix, pour favoriser son indépendance et son estime de lui. Aidons-le à BIEN choisir, dans le respect de la nature et des autres, en proposant des vêtements en coton organique certifié, confectionnés dans un petit atelier Portugais certifié lui aussi.
Grandir ( … ) — Des vêtements évolutifs et faciles à enfiler
Qu’ils grandissent vite ! On a donc pensé les finitions de nos vêtements pour en profiter plus longtemps : des élastiques à la taille et des bords à roulotter et dérouler afin qu’ils s’adaptent à leur croissance.Votre Poulet veut tout faire tout seul ? Parfait, c’est en apprenant à se débrouiller qu’il va grandir. Les vêtements sont faciles à enfiler et n’ont ni endroit ni envers. Quelle fierté d’être autonome !
S’épanouir ( ! ) — Des vêtements sans taches et adaptés à toutes les circonstances
Votre enfant a fait une tache et il n’a plus envie de jouer ? Pas de problème, retournez son sweat et il est reparti ! Le Graal quand on est parent, c’est d’avoir des enfants é-pa-nou-is, non ? Vos poulets se la joueront éco-friendly à l’école, au parc, au mariage de la tantine, … Des modèles confortables et chics à la fois, avec Bonjour Maurice, vos enfants sont bien dans leurs baskets, partout et tout le temps !
PRIX FINANCIER
Oskar © Bonjour Maurice
15.000 €
COACHING PERSONNALISÉ
WWW.CLIOGOLDBRENNER.COM
Un univers scénique, voilé dans un manteau de velours rouge bourgogne : c’est l’une des images phares que Clio Goldbrenner présente dans la campagne de cet automne. En jouant avec les contrastes de textures et de couleurs, la collection explore une atmosphère plus sensuelle, glam rock et rétro à la fois. Les cuirs sont brillants, tressés et marqués de motifs, avec une présence claire d’entrelacs.
Les modèles bestsellers sont mis en valeur : si les baskets Achilles s’imposent, le sac à main Paris joue avec les codes esthétiques de la marque. La féminité s’accompagne d’un clin d’œil à l’aplomb belge, comme le démontre l’utilisation de couleurs audacieuses telles que le rouge, le vert nuit, le bleu océan, le métal et le fuchsia, et la déclinaison de matières comme le velours, le vernis, la peau de mouton, le croco et les effets python. Prête pour les projecteurs ?
© Clio Goldbrenner
MILAN FASHION WEEK WHITE
WWW.FILLESAPAPA.COM
AW17
Une collection qui cultive les pièces obsessionnelles et célèbre l’uniforme. Le maître mot de cette saison c’est le « nouveau tailoring », inspiré et revisité à travers différentes cultures dont celle de la nuit et des night shops.
Chaque pièce est contrebalancée par le clash des univers et l’alliance des messages opposés ; entre emblématique tracksuit et denim attitudes, les basiques sont sublimés, un fushia éclatant vient aciduler la collection … dans un vestiaire total look affirmé, incarné par cette fille aux multiples visages qui embrasse le monde moderne.
PE 2017© Filles a PapaPRIX FINANCIER35.000 €
WWW.GIOIASEGHERS.COM
Inspirée par l’éphémérité des sentiments et la fugacité des sensations, Gioia Seghers crée des vêtements intelligents, agréables au toucher et séduisants, qui mettent en évidence son approche intuitive et spontanée. Utilisant des fibres naturelles à chaque saison – qu’elle se procure essentiellement en Italie – Gioia Seghers élabore des narrations uniques autour de ses tissus, mêlant abstraction et réalité.
Graphique et moderne, sa silhouette est également confortable et colorée. Le minimalisme asiatique et les lignes franches européennes cohabitent dans son travail, alors même que la recherche constante de la garde-robe idéale la pousse à affiner ses coupes fétiches. Le style de Gioia Seghers se caractérise par un jeu de contrastes, oscillant entre féminité sensuelle et structure plus graphique. Les codes masculins sont contrebalancés par des détails et des finitions subtiles, tandis que les associations de matières, les œillets et les coupes transformables sont devenus sa marque de fabrique.
Si sa vision de la mode est personnelle et intense, Gioia Seghers est également généreuse et donne aux femmes confiance en elles. Fortement influencée par l’élégance de sa grand-mère – dont les racines italiennes et la grâce l’ont impressionnée enfant, Gioia Seghers transmet à travers ses vêtements son profond sens du respect, de la beauté et de l’artisanat.
Eté 2017 © Gioia SeghersCOACHING PERSONNALISÉ
WWW.JEANPAULLESPAGNARD.COM
Il est liégeois d’origine, mais le cantonner à une ville, voire à un pays en particulier, serait trop restrictif. Depuis sa victoire à Hyères en 2008, Jean-Paul Lespagnard a multiplié les projets et les collaborations avec une rigueur, une vision et un sens du décalage qui semblent l’avoir toujours mené là où il le désirait.
Atypique, attachant et jusqu’au-boutiste, Jean-Paul Lespagnard a, depuis 8 ans, conçu des costumes pour des chorégraphes reconnus dont Meg Stuart, Gilles Jobin, Damien Jalet ou Boris Charmatz, revisité des produits culte (dont le sac à dos d’Eastpak, une marque qu’il affectionne depuis l’adolescence et
Damien Jalet Projet avec le Théâtre Sadler’s Wells à Londres
Europalia Indonésie à Bruxelles
Boris Charmatz Projet pour l’ouverture du nouveau Volksbhuene à Berlin
Musée du Costume et de la Dentelle à Bruxelles Exposition personnelle (ouverture en octobre 2017)
les produits du chocolatier Galler qui a prolongé d’un an leur partenariat et pour qui le designer imaginera une nouvelle création lancée lors des fêtes de Pâques 2017), réalisé des accessoires en collaboration avec des prisonniers mexicains et d’autres avec des résidents d’institutions psychiatriques. L’an dernier, il a participé au programme culturel de Mons 2015, animé des ateliers créatifs rassemblant 40 enfants au cœur du Palais de Tokyo et collaboré avec la marque Jaguar à l’occasion de la fashionweek parisienne.
Jean-Paul Lespagnard préfère avancer à son rythme et s’engager dans les projets qui lui plaisent vraiment: « On me propose une foule de partenariats dont vous n’entendrez jamais parler parce qu’ils ne me correspondent pas. Je fonctionne à l’envie, à l’instinct et en fonction de mes rencontres. Simplement parce que l’aspect humain est au centre de ma démarche. »
COACHING PERSONNALISÉ
NOUVEAUX PROJETS
© Laetitia Bica
WWW.LEOBYLEO.COM
AW 17-18
Inspirée par l’ambiance et les couleurs utilisées par Luc Besson dans son film « Subway » (1985), la nouvelle collection de Léo est audacieuse, riche et inattendue.Célébrant l’attitude de la femme qui ne se limite pas à un style vestimentaire particulier mais adore être dans le mouvement, la collection automne/hiver 17 – 18 explore plus que jamais la confrontation entre des vêtements très luxueux et une tenue confortable et décontractée, créant des silhouettes tout en longueur qui exaltent un type désinvolte de glamour. Des matières froissées, des pulls duveteux et des PVC techniques légers faciles à emporter en voyage soulignent le côté confortable de
cette collection, tandis que le tulle scintillant, les fausses fourrures moelleuses et les tricots de belle qualité définissent le côté plus féminin.
La réinterprétation des éléments masculins classiques joue également un rôle important cette saison. Les glissières par exemple, qui peuvent dévoiler avec subtilité des surfaces de peau, sont placées comme par hasard et les poches sont intégrées dans les fermetures. Les carreaux typiques des costumes masculins sont extraits de leur contexte habituel et revisités sur des hauts et des robes drapés.Le denim, qui constitue un aspect essentiel de chaque collection, se présente sous une forme plus solide et plus sombre et se pare d’une
touche d’humour cru avec des imprimés appliqués, que l’on retrouve également sur d’autres pièces.La femme Léo dévoile ses nombreuses facettes et sait les concilier pour créer un look complet intelligent et original qui souligne son assurance.
La palette de couleurs symbolise l’énergie de la grande voyageuse, passant de teintes comme le lilas pastel ou le bleu marine à l’orange vif et au jaune fluo pour enfin trouver un équilibre grâce à des touches noires et blanches.
PE 2017 © LéoMILAN FASHION WEEK WHITE
WWW.MOUTTONCOLLET.COM
Chic, punk, graphique. Trois adjectifs qui résument à la perfection l’esprit de Vibrations, la collection automne/hiver 17-18 du label de Matthieu Mouton et de Nicolas Collet. En phase avec l’ADN de la marque, ce nouvel opus célèbre le cristal, leur matière fétiche, mais aussi l’agate rose, le strass diamant ou encore la malachite utilisée pour la première fois dans l’histoire du label. Légères et très brutes à la fois, les pièces phare de cette nouvelle collection jouent la carte de l’artisanat tout en affichant une incroyable modernité.
Inspiré par l’art du piercing, le duo a choisi de le réinterpréter dans une idée d’élégance au parfum surréaliste, psychédélique, voire onirique. Imaginés comme des frissons ou des tourbillons qui se posent sur la peau des femmes, les rubans d’argent, d’or rose ou jaune donnent, une fois encore, tout son sens à l’appellation haute fantaisie qui, dans leur approche, flirte avec la belle joaillerie aux accents couture.
© MouttonColletCOACHING PERSONNALISÉ
MILAN FASHION WEEK WHITE
WWW.MYELZA.COMWWW.ALZANGA.COM
A l’origine, la marque Alzanga a été déposée en 2014 pour couvrir une collection inédite de bijoux de bottes et utilisée ensuite pour d’autres accessoires principalement en maroquinerie.
Les cibles consommateurs et les boutiques étant totalement distinctes, la maroquinerie vient de passer sous le label MyElza pour poursuivre son développement.Toutes les créations sont signées Elena Zanfir, jeune créatrice belge, passionnée de mode et diplômée d’un MBA en Management et Marketing du Luxe à Paris. Elle a parfait son expérience chez Louis Vuitton et différents designers à Londres.
Elena réinterprète les codes esthétiques de la maroquinerie en mariant harmonieusement forme et fonction.
Les collections MyElza se caractérisent par des associations audacieuses de cuirs hauts de gamme, exclusifs, souples et aux textures sophistiquées.
La plupart des sacs et accessoires sont habillés d’un cuir différent sur chaque face, à porter recto verso selon sa tenue ou l’envie du moment.
Les cuirs sont soigneusement sélectionnés dans des tanneries européennes et toute la gamme MyElza est entièrement confectionnée par des artisans au Portugal et en Italie.
© Alzanga
COACHING PERSONNALISÉ
WWW.PASSERIN-NONPAREIL.COM
Trois ans après le lancement de leur marque en 2014, Adrian Cruz Chavez, Carolina Jimenez et Francesa Neri – un trio d’architectes originaires du Mexique, de Colombie et d’Italie – ont décidé d’enrichir leur gamme de produits tout en upgradant l’image du label. Récemment, ils ont également fait le choix de simplifier son nom: Passerin-nonpareil, un oiseau exotique au plumage coloré, devient donc Passerin.
Sobre et maitrisée, cette nouvelle identité cadre avec les deux leitmotivs de la marque: qualité et créativité.
Inspirés de l’architecture, les designs (trois par collection déclinés en différentes nuances) sont imprimés sur du cuir selon une technique digitale très sophistiquée. En marge de ces détails architecturaux, le trio élabore également des imprimés plus graphiques, ainsi que de nouvelles propositions imaginées sur base de son monogramme.
Ces accessoires luxueux – des pochettes, mais aussi des cabas et des sacs à dos, ainsi que de plus petites pièces de maroquinerie (porte-cartes, portefeuilles) – sont distribués dans 14 pays.
Eté 2017 © PasserinCOACHING PERSONNALISÉ
