4
Warsztaty w ramach Podlaskiego Pomostu Kultury 2017 1. Festyn, który kręci 11 maja 2017, godz. 10:00-16:00 2. Jak zmienić przestrzeń w miejsce. Edukacja architektoniczna w praktyce 19 maja 2017, godz. 10:00-16:00 3. Projektowanie kultury metodą design thinking 20 maja 2017, godz. 9:00-15:00 4. Gry jako forma animacji 22 maja 2017, godz. 10:00-16:00 5. Techniki dramowe w pracy z dziećmi i młodzieżą 23 maja 2017, godz. 9:30-15:30 6. Zabawa w kreatywność – eksperymenty plastyczne 25 maja 2017, godz. 9:00-15:00 Festyn, który kręci 11 maja 2017, godz. 10:00-16:00 Festyny, pikniki czy jarmarki oraz wszelkie inne imprezy plenerowe to mocne punkty programu w lokalnych kalendarzach imprez. Chociaż mają swoją publiczność to bywa ona często rozczarowana schematycznością i powtarzalnością programu. Festyny, które powinny bawić i zadziwiać stają się nudne... Co zrobić, żeby nasze imprezy były (coraz bardziej) atrakcyjne dla ich odbiorców? Moim zdaniem są trzy ważne postulaty, którym warto poświęcić czas na naszym szkoleniu: • jakość • dostępność • unikalność. W czasie naszego spotkania poznają i przećwiczą Państwo kilka przydatnych narzędzi planowania i ewaluacji swoich festynów (oraz wydarzeń do nich podobnych). Będę też zachęcać do refleksji nad celowością różnych działań oraz nad ich rezultatami dla odbiorców. Znajdziemy czas na wymianę doświadczeń, generowanie pomysłów a także na poznanie dobrych i tych nieco gorszych praktyk. Anna Miodyńska pracuje w Małopolskim Instytucie Kultury w Krakowie, jest także trenerką Centrum Wspierania Aktywności Lokalnej, mediatorką i animatorką społeczną. Z wykształcenia – przyrodniczka. W Małopolskim Instytucie Kultury od 2003 koordynuje program „Kultura w rozwoju”, którego głównym celem jest poprawa jakości pracy lokalnych instytucji kultury w regionie. Program realizowany jest poprzez szkolenia, warsztaty, debaty, konsultacje i wizyty studyjne. Od 2006 r. prowadzi szkolenia dla pracowników lokalnych instytucji kultury: dla bibliotekarzy w ramach Programu Rozwoju Bibliotek, realizowanego przez Fundację Rozwoju Społeczeństwa Informacyjnego oraz dla animatorów kultury w ramach Programu Dom Kultury Plus, realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Współpracuje z wieloma społecznościami lokalnymi w Małopolsce, przy realizacji projektów integrujących mieszkańców wokół ich dziedzictwa kulturowego.

Warsztaty w ramach Podlaskiego Pomostu Kultury 2017pomost.woak.bialystok.pl/media/zalaczniki/Warsztaty_PPK-2017.pdf · • jakie istnieją typy gier i jakie są ich cechy, ... Wzmocnisz

Embed Size (px)

Citation preview

Warsztaty w ramach Podlaskiego Pomostu Kultury 2017

1. Festyn, który kręci 11 maja 2017, godz. 10:00-16:00

2. Jak zmienić przestrzeń w miejsce. Edukacja architektoniczna w praktyce 19 maja 2017, godz. 10:00-16:00

3. Projektowanie kultury metodą design thinking 20 maja 2017, godz. 9:00-15:00

4. Gry jako forma animacji 22 maja 2017, godz. 10:00-16:00

5. Techniki dramowe w pracy z dziećmi i młodzieżą 23 maja 2017, godz. 9:30-15:30

6. Zabawa w kreatywność – eksperymenty plastyczne 25 maja 2017, godz. 9:00-15:00

Festyn, który kręci 11 maja 2017, godz. 10:00-16:00 Festyny, pikniki czy jarmarki oraz wszelkie inne imprezy plenerowe to mocne punkty programu w lokalnych kalendarzach imprez. Chociaż mają swoją publiczność to bywa ona często rozczarowana schematycznością i powtarzalnością programu. Festyny, które powinny bawić i zadziwiać stają się nudne... Co zrobić, żeby nasze imprezy były (coraz bardziej) atrakcyjne dla ich odbiorców? Moim zdaniem są trzy ważne postulaty, którym warto poświęcić czas na naszym szkoleniu: • jakość • dostępność • unikalność. W czasie naszego spotkania poznają i przećwiczą Państwo kilka przydatnych narzędzi planowania i ewaluacji swoich festynów (oraz wydarzeń do nich podobnych). Będę też zachęcać do refleksji nad celowością różnych działań oraz nad ich rezultatami dla odbiorców. Znajdziemy czas na wymianę doświadczeń, generowanie pomysłów a także na poznanie dobrych i tych nieco gorszych praktyk. Anna Miodyńska pracuje w Małopolskim Instytucie Kultury w Krakowie, jest także trenerką Centrum Wspierania Aktywności Lokalnej, mediatorką i animatorką społeczną. Z wykształcenia – przyrodniczka. W Małopolskim Instytucie Kultury od 2003 koordynuje program „Kultura w rozwoju”, którego głównym celem jest poprawa jakości pracy lokalnych instytucji kultury w regionie. Program realizowany jest poprzez szkolenia, warsztaty, debaty, konsultacje i wizyty studyjne. Od 2006 r. prowadzi szkolenia dla pracowników lokalnych instytucji kultury: dla bibliotekarzy w ramach Programu Rozwoju Bibliotek, realizowanego przez Fundację Rozwoju Społeczeństwa Informacyjnego oraz dla animatorów kultury w ramach Programu Dom Kultury Plus, realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Współpracuje z wieloma społecznościami lokalnymi w Małopolsce, przy realizacji projektów integrujących mieszkańców wokół ich dziedzictwa kulturowego.

Jak zmienić przestrzeń w miejsce. Edukacja architektoniczna w praktyce 19 maja 2017, godz. 10:00-16:00 Edukacja architektoniczna może mieć różne wymiary - od obserwacji lokalnych zabytków, przez budowę makiety miasta przyszłości, po warsztaty partycypacyjne zakończone realną zmianą w przestrzeni. Na warsztatach poznamy przykłady wykorzystania przestrzeni i architektury w edukacji kulturalnej, ale skupimy się na najbardziej praktycznym aspekcie. Uczestnicy nie tylko otrzymają narzędzia do pracy z dziećmi i młodzieżą, ale również zdobędą umiejętności pozwalające na wprowadzenie zmian w swojej najbliższej okolicy. Prosimy uczestników o wybranie w swojej miejscowości fragmentu przestrzeni, która wymaga zagospodarowania. Najlepiej blisko swojego ośrodka. Anna Komorowska – mama, partnerka, architektka krajobrazu, pedagożka i publicystka. Wspólnie z Michałem Rokitą prowadzi pracownię k., która specjalizuje się w projektowaniu przestrzeni dla dzieci, głównie ogrodów szkolnych i przedszkolnych, przestrzeni edukacyjnych i naturalnych placów zabaw. Ponad 10-letnie doświadczenie w edukacji architektonicznej dzieci, młodzieży i dorosłych wykorzystuje włączając przyszłych użytkowników placów zabaw do projektowania. Od 2009 r. na stałe współpracuje z „Zielenią Miejską”, gdzie piszę o... placach zabaw. Właśnie pracuje nad 101. projektem. Przed emeryturą planuje zrobić 700. Projektowanie kultury metodą design thinking 20 maja 2017, godz. 9:00-15:00 Kultura i edukacja stoi dziś przed dużym wyzwaniem. Z jednej strony funkcjonuje w warunkach wielu ograniczeń, z drugiej strony musi zadowolić ludzi, których potrzeby ograniczeń nie mają. Jak tworzyć wydarzenia, które dają wartość? Skąd brać pomysły na nowe aktywności? Jak ewaluować swoje działania i wyciągać wnioski na przyszłość? Przede wszystkim jednak, jak dawać ludziom to, czego chcą i potrzebują? Na te pytania odpowiemy podczas warsztatu. Wykorzystamy do tego metodologię design thinking, skupiając się na kolejnych jej etapach. Wykorzystamy te, które umożliwią nam znalezienie najlepszych odpowiedzi na powyższe pytania począwszy od empatii, oczekiwań użytkowników, burzy mózgów aż po tworzenie prototypów najlepszych wydarzeń Maciej Sawicki to entuzjasta projektowania skierowanego na potrzeby ludzkie, kreatywności oraz jej biznesowego zastosowania. W ciągu ostatnich kilku lat był zaangażowany w rozwijanie kilkunastu koncepcji biznesowych. Przeprowadził kilkadziesiąt warsztatów pomagających uczestnikom wyjść poza ramy schematycznego myślenia. Doświadczenie zdobywał m.in. na Uniwersytecie Stanforda w USA, PwC oraz przy realizacji własnych projektów. Marcin Nawrocki posiada wieloletnie doświadczenie w pracy w administracji publicznej, w szczególności w obszarze planowania strategicznego. Trener biznesu. Zorientowany na poszukiwanie kreatywnych i niestandardowych rozwiązań w każdej sferze swojej działalności. Współautor opracowań dotyczących aktywności środowisk kreatywnych w Białymstoku oraz zagospodarowywania przestrzeni miejskich dla inicjatyw obywatelskich na Węglowej w Białymstoku. Jeden ze współzałożycieli TechKlubu Białystok - spotkań poświęconych współpracy branży IT z organizacjami pozarządowymi.

Gry jako forma animacji 22 maja 2017, godz. 10:00-16:00 Gry stały się wszechobecnym fenomenem społecznym. Łącznie w Polsce żyje ponad 12 milionów graczy. Praca animacyjna z tą grupą wymaga nie tylko znajomości powszechnie dostępnych gier ale także aktywnego wykorzystywania ich w projektach społecznych. W trakcie szkolenia uczestnicy dowiedzą się jakie gatunki gier najczęściej wykorzystywane są w pracy instytucji kultury. Spotkanie będzie okazją do pogłębienia własnej wiedzy i stworzenia prototypu własnego rozwiązania. Dowiesz się: • jak definiowana jest gra, • jakie istnieją typy gier i jakie są ich cechy, • jak optymalnie stosować je w codziennej animacyjnej pracy oraz w funkcjonowaniu instytucji, • skąd czerpać informacje odnośnie gier Wzmocnisz umiejętności: • stosowania gier w swojej pracy, • tworzenia nowych narzędzi wykorzystujących elementy gier, • prowadzenie rozgrywki różnorodnymi typami gier, • pracy z grupami graczy, Marcin Mitzner - trener STOP, twórca gier i animator. Absolwent Instytut Stosowanych Nauk Społecznych, Szkoły Trenerów Organizacji Pozarządowych i Szkoły Treningu Grupowego. Współpracuje z kilkunastoma organizacjami i instytucjami z całej Polski przy realizacji projektów z zakresu komunikacji, współpracy międzysektorowej, grywalizacji i edukacji obywatelskiej. Realizował zlecenia m.in. dla: Centrum Edukacji Obywatelskiej, Instytut Spraw Publicznych, Forum Dialogu, Narodowego Centrum Kultury, Ośrodka Karta, Mazowieckiego Instytutu Kultury, Europejskiego Centrum Solidarności, Fundacji Civis Polonus, Domu Spotkań z Historią czy Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Stworzył ponad 100 gier miejskich, symulacyjnych i szkoleniowych wspierające procesy edukacyjne, komunikację zewnętrzną i wewnętrzną. Przeprowadził ponad 1000 godzin szkoleń i doradztwa indywidualnego z zakresu tworzenia gier i projektowania grywalizacji. Techniki dramowe w pracy z dziećmi i młodzieżą 23 maja 2017, godz. 9:30-15:30 W trakcie warsztatu skoncentrujemy się na technikach dramowych wykorzystujących pracę z przedmiotem (takich jak przynęta i stymulatory), które z powodzeniem stosowane są w pracy animacyjnej psychoedukacyjnej z dziećmi młodzieżą i dorosłymi. Techniki te przewidują budowanie przez uczestników historii konkretnego bohatera pozostającego w sytuacji kryzysu lub trudnego wyboru. W oparciu o przedstawioną sytuację bohatera problem analizowany jest z różnych perspektyw, a grupa angażowana jest w aktywne poszukiwanie realnych rozwiązań. Warsztat będzie ukazywać ciekawą i nowatorską formułę pracy pedagogicznej z młodzieżą, która z powodzeniem jest także stosowana w szkoleniach dla osób dorosłych. Maria Depta – superwizor metody dramy Trener, praktyk dramy, superwizor warsztatu dramowego z ponad piętnastoletnim doświadczeniem, nauczyciel akademicki, wiceprezes Fundacji Edukacji i Kultury Drama Way, trenerem warsztatu rekomendowanym przez PTP. Autorka i współautorka wielu projektów opartych na dramie i metodach teatru zaangażowanego. Specjalizuje się w metodach Teatru Uciśnionych (stworzonych przez Augusta Boala) i teatralnej pracy ze społecznością. Ukończyła Instytut Profilaktyki Społecznej i

Resocjalizacji UW, oraz Pomagisterskie Dzienne Studium Dziennikarstwa UW. Jest absolwentką Szkoły Trenerów Biznesu FRDL, rocznych studiów dramy stosowanej w Exeter University (Wielka Brytania) i wielu kursów i szkoleń z zakresy dramy i prowadzenia grup . Od 2002 tworzy i realizuje warsztaty, szkolenia, społeczne i edukacyjne projekty oparte na metodzie dramy, TIE (Theatre in Education) i Teatru Forum, adresowane do różnych grup odbiorców (m.in. liderów młodzieżowych, uchodźców, osób niepełnosprawnych, żołnierzy, trenerów). Od 2005 roku jest pracownikiem naukowo-dydaktycznym w WSNS Pedagogium w Warszawie gdzie prowadzi m.in. kursy „Techniki dramowe” i „Dramowe projekty”, „Socjodrama”, :Dynamika małej grupy”. Lubi góry i wyprawy rowerowe. Aldona Żejmo – Kudelska – superwizor metody dramy Trener, praktyk dramy, superwizor warsztatu dramowego z wieloletnim doświadczeniem. Fundatorka i Prezes Fundacji Edukacji i Kultury Drama Way. Ukończyła Instytut Profilaktyki Społecznej i Resocjalizacji UW. Jest trenerem warsztatu rekomendowanym przez PTP, superwizorką warsztatu dramowego . Ukończyła Szkołę Trenerów Biznesu TROP oraz roczny kurs dramy w Stowarzyszeniu ASSITEJ. Uczestniczyła w warsztatach szkoleniowych prowadzonych przez brytyjskich praktyków dramy m.in. John Somersa, Sandrę Hesten, Kate O'Maley, Madaline Anderson- Warren. Jest absolwentką stażu w zespole terapeutów rodzinnych Grupy Synapsis oraz kursu w zakresie profesjonalnej pomocy psychologicznej w Laboratorium Psychoedukacji. Od 2000 roku wprowadza metodę dramy do Polski, tworząc pierwsze w Polsce Stowarzyszenie dramowe. W latach 2002-2005 jest członkiem jego Zarządu, a w latach 2005-2008 jego Prezesem. Pracuje jako trener szkoląc pracowników Służb Społecznych, nauczycieli, służby mundurowe, biznes, nauczycieli. Równolegle od 2001 r. tworzy i realizuje projekty profilaktyczno-rozwojowe adresowane do młodzieży i społeczności lokalnych wykorzystujące metodę dramy („Przemoc to niemoc”, „Na krawędzi”, „Start-Art.”, „Portrety”, „Miejsca”, „Prawa człowieka - Twoje prawa”, „Wielogłos”). Specjalizuje się w pracy z „trudną młodzieżą”, projektach profilaktycznych prowadzonych metodą Teatru w Edukacji oraz pracy ze społecznościami lokalnymi. Zabawa w kreatywność – eksperymenty plastyczne 25 maja 2017, godz. 9:00-15:00 Warsztaty te wyzwalają kreatywność, a także pomagają młodym odważyć się na podjęcie poszukiwań artystycznych w otoczeniu i wewnątrz nich samych. Tak dzieciom, jak młodzieży pozwalają po prostu bawić się, odrywając od codziennych obowiązków i dotychczasowego postrzegania siebie, materii i natury. Zasady “Zabawy w kreatywność” są proste: tu wszystko może stać się przydatne do stworzenia dzieła – plastikowe butelki, rzeczy zużyte lub zepsute, znalezione w szufladzie czy w trawie. Warsztaty skierowane są do instruktorów i nauczycieli prowadzących zajęcia plastyczne z dziećmi i młodzieżą. Prócz technik upcyklingowych zaprezentowane zostaną również sposoby wykorzystania coraz popularniejszych produktów jak np. praca z masą fimo. Kreatywnymi rezultatami tych eksperymentów będą: mobile, czyli ozdoby wiatrowe, łapacze snów, elementy dekoracyjne i biżuteryjne, przedmioty użytkowe malowane metodą „lakier na wodzie”. Warsztaty poprowadzi Magdalena Talmon - instruktor plastyki, prowadząca zajęcia w Pokojach Prac Twórczych w WOAK-u w Białymstoku. Bierze udział w akcjach animacyjnych na terenie województwa Podlaskiego. Techniki w których się porusza to sztuki plastyczne, takie jak: techniki malarstwa, grafiki, szablony, techniki zdobienia przedmiotów oraz przestrzeni mieszkalnych; tworzy biżuterię w różnych technikach (filc mokry i igłowy, bawełna – makarony, sploty Shambela, masa Fino, decupage, techniki papierowe, patchworkowe, biżuteria z wykorzystaniem materiałów wtórnych i naturalnych), w zajęciach rękodzielniczych wykorzystuje techniki takie jak: wiklina papierowa, collage kartki Iris, decupage, sospesso, florystyczne, gips w formach przestrzennych, masy plastyczne, upcykling – wykorzystuje stare przedmioty, trenuje techniki renowacyjne, stolarskie i krawieckie.