Муниципальное автономное дошкольноеобразовательное учреждениегорода Когалыма «Сказка»

Паспортмини-музея

«Чудо-мастера»

Составители:Герасим Агнеса Дмитриевна

Ляпунова Марина Александровна

Пояснительная записка

Музейное дело – очень важное дело.Живой показ явлений, фактов особенноубеждает, особенно врезается в память,толкает мысль…Н. К. Крупская

Одной из важнейших задач современного образования России является воспитание любви и уважения подрастающего поколения к русской истории, к русской культуре, в том числе, к русской литературе, русским народным традициям и обычаям. Важнейшая миссия педагога – воспитать у юного поколения чувство патриотизма, сохранять традиции своей страны, формировать у дошкольников чувство национального самосознания. С этими задачами прекрасно справляется музейная педагогика.

Слово «музей» происходит от греческого «museion» и латинского «museum» - «храм». Музей – место, посвящённое наукам и искусствам. Музей занимается собиранием, изучением, хранением и показом предметов и документов, характеризующих развитие природы и человеческого общества и представляющих историческую, научную или художественную ценность.

В дошкольном образовании музейная педагогика стала играть существеннуюроль только в последние десятилетия. Эта форма организации обучения соединяет в себе образовательно-воспитательный процесс с реальной жизнью и обеспечивается воспитанниками через непосредственное наблюдение и знакомство с предметами и явлениями.

Актуальность создания музея в детском саду на сегодняшний день не надо доказывать. Многие родители считают, что дошкольникам еще рано посещать такие учреждения, и поэтому им не приходит в голову идея такой экскурсии. На помощь приходит музей, работающий на базе образовательного учреждения.

Музей «Чудо мастера» как форма образовательной и воспитательной работы создан по инициативе воспитателей.

Социальная значимость программы музея «Чудо мастера» заключается в создании развивающей среды - совместном участии детей, родителей и педагогов. Дошкольники чувствуют свою причастность к музею: приносят из дома экспонаты.

В настоящих музеях экспонаты трогать нельзя, а в нашем музее не только можно, но и нужно! В обычном музее ребенок - лишь пассивный созерцатель, а здесь он — соавтор, творец экспозиции. Причем не только он сам, но и его родители.

Паспортные данные мини-музея

Название мини-музея: «Чудо мастера»Цель: расширить представления детей о разнообразии декоративно-прикладного искусства.Задачи:-обогащение предметно-развивающей среды в групповой комнате;-включение родителей и детей группы в пополнение экспонатами мини-музея;-расширение познавательного интереса детей через организацию информационной и экскурсионной деятельности;-формирование культурологического компонента через ознакомление воспитанников, их родителей (законных представителей) с декоративно-прикладным искусством ;-приобщение дошкольников к художественным ценностям через систематическую работу в мини-музее;-учить детей видеть красоту предметов искусства народов России через организацию тематических направлений работы;-формирование духовно-нравственных ценностей в системе нравственно-патриотического развития детей в рамках музейной педагогики;-активное вовлечение родителей в поисково-исследовательскую, культурно-досуговую деятельности группы, детского сада;-воспитание у дошкольников интереса к культурным ценностям своего многоликого народа России.

Этапы реализации по созданию мини-музея:1.Подготовительный- Определение темы и названия музея- Выбор места для размещения

2.Практический -Сбор экспонатов

-Оформление выставки -Индивидуальная работа с детьми

-Проведение экскурсий 3.Заключительный -открытие мини-музея «Чудо мастера».

Разделы и экспонаты.

Название раздела

Содержание раздела

1.Хохлома В этом разделе представлены изделия хохломской росписи:1.тарелочка-3шт2.ложки-10шт3.сахарница-1шт4.солонка-1шт5.матрешка-5шт6.кружка-2шт7.стакан-1шт8.салатник-2шт9.погремушка-1шт10.конфетница «Павлин»-1шт11.поднос «Ягодки»-1шт12.конфетница «Ягодки»-1шт

2. Дымка В этом разделе представлены изделия дымковской росписи :1.дымковская Барыня-1шт2.петушок-1шт3.лошадь-1шт4.Барыня-1шт

3.Гжель В этом разделе представлены изделия росписи гжель:1.матрешка-1шт2.блюдо-1шт3.ваза-1шт4.статуэтка-2шт (петушок, мужик и баба)

4.Народные куклы-обереги

В этом разделе представлены народные куклы-обереги:1.травница-3шт2.кукла «Пеленашка»-7шт3.кукла «Северная Берегиня»-2шт4.кукла «Лихоманка»-1шт5.кукла «Купавка»-2шт6.кукла «Крупеничка»-3шт7.кукла «Ванька»-1шт8.куклы из нити «Мартиничка»-2шт9.кукла в русском национальном костюме-2шт

5.Вышивка В этом разделе представлены экспонаты с вышивкой:Вышивка гладью1.салфетка круглая-1шт2.салфетка «Букет»-1шт3.подушка «Розы»-1шт4.простынь-2штВышивка крестом1.рушник-1шт2.картина-1шт

6.Вязание крючком

В этом разделе представлены изделия вязанные крючком:1.скатерть-1шт2.салфетки-6шт3.листок-1шт4.шаль-2шт5.кукла «Заяц»-1шт6.половик-3шт

7.Вязание спицами

В этом разделе представлены изделия вязанные спицами:1.носки-1шт2.следки-1шт3.кофта-1шт

8.Свистульки из глины

В этом разделе представлены изделия выполненные из глины:1.барашек-1шт2.конь-1шт3.кабан-1шт4.птица-1шт5.утка-1шт

9.Плетение из бересты

В этом разделе представлены изделия выполненные из бересты:1.лапти-1шт2.шкатулка-1шт

10.

Расположение мини-музея: под экспозицию выделен отдельный центр в старшей группе №16.

Руководители мини-музея воспитатели старшей группы №16: Герасим А. Д, Ляпунова М. А.

Перспективный план работы мини-музея:

Месяц Содержание

Январь Анкетирование родителей.Подбор экспонатов.Консультация «Мини-музей в ДОУ»Беседа «Что такое музей» «Зачем нам нужны музеи»

Февраль Аппликация «Хохлома»Изготовление кукол «Лихоманки»Беседа «Русская народная матрешка»Рисование «Матрешка»

Март Беседа «Русская народная матрешка»Рисование «Матрешка»

Апрель Беседа и рассматривание «Русские народные куклы»«Виды тряпичных кукол»Рисование «Наряд тряпичной куклы»

Май 18 мая – Международный день музеев. Экскурсия в музей «Русского быта» (группа 22).

Приложение

ХохломаХохломская роспись (Хохломам) - старинный русский народный промысел,

родившийся в XVII (17) веке в округе Нижнего Новгорода.Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели,

выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо - оловянный

порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон.

Для создания рисунка используются такие краски, как - красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой.

Традиционные элементы Хохломы -красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

ДымкаСогласно старинной легенде, глубокой ночью встретились возле города две дружины. И хоть были союзниками, в темноте вояки не смогли узнать друг друга, и свершилась битва, сложившая много голов. Каждую весну местные справляли тризну по жертвам нелепого, случайного, от того еще более трагического боя. История стала забываться, а традиция устраивать весеннюю встречу осталась. И превратилась она в массовые гуляния, праздник свистопляски, на котором принято было шутливо кидаться расписными лепными шарами.Вот такая интересная история возникновения направления. Именно спрос на шары и свистульки способствовал развитию направления. Случилось это в Дымковской слободе, родине выдающегося промысла. Со временем приемы лепки и роспись стали использовать мастера: один за другим они бережно передавали умения и навыки последователям. Когда ритуальный смысл игрушек стал теряться, сами изделия начали меняться – в них стало больше красоты и художественности. И сегодня роспись дымковской игрушки стала частью декоративно-прикладного искусства, обрядовое значение ушло на самый дальний план.Дымковская барыня, лошадь, петушок – это символ самой жизни, радости каждого дня. Изображенные на изделии орнаменты представляют собой гладкую роспись, которая сочетается с геометрическими узорами. Элементы росписи дымковской игрушки напрямую связаны с обережным значением, с символикой матери-природы.Например, солнечные и лунные знаки – это символ зарождения жизни, ромбы ассоциируются с плодородием, волны являются знаком неба и небесной влаги. Изображать эти знаки на игрушке – значит делать ее не просто потешкой, украшением, а кодировать на ней важную, сакральную информацию.Цвета мастер подбирает по принципу контрастности, так, чтобы при рисовании один цвет подчеркивал другой. Для Дымково роспись стала визитной карточкой: кони и петухи, нарядные барышни и кавалеры с синими, красными, желтыми, изумрудными, голубыми и оранжевыми узорами узнаваемы и любимы народом.

Если мы захотим сделать дымковскую лошаку, например, создание ее предполагает несколько этапов: лепку, сушку, обжиг, побелку, роспись. Лепят игрушку по частям. Берут жирную промытую глину, разбавленную песком, и из нее катают шарики. Потом шарики сплющивают для плоских лепешек, из них делают корпус игрушки. А уже к корпусу прикрепляют более мелкие детали.Затем игрушку ожидает сушка и обжиг, побелка. И лишь после высыхания поверхности мастер приступает к росписи. Все яркие узоры, украшающие петуха или барыню, просты и незатейливы. Именно поэтому очень любят процесс росписи дети-дошкольники. Ребенку нравится делать белую фигурку яркой, оживлять ее краской. Но сначала узоры дымковской росписи, представленные для детей, прорабатываются на бумажных заготовках. Дети учатся орнаменту, работают с основными цветами.

ГжельЖивопись «гжельская роспись» по глиняным изделиям имеет богатейшую историю. Более 700 лет назад появился этот знаменитый вид творчества. Земли в окрестностях богаты залежами белой глины. На них плохо было выращивать хлеб, зато они давали хорошее сырье для производства керамики. Доказанный исторический факт говорит о том, что поселившиеся тут люди начали ремесленниками еще в 11 веке. Основными инструментами и материалами, которые искусство гжель использует в производстве своих творений, являются оксид кобальта, глазурь, шпатели и кисти различного размера и вида. Инструментальный состав дополняет стеклянная палитра, где художник смешивает краски, добиваясь нужного колорита. Готовый рисунок покрывается глазурью белого цвета. Далее изделие подвергают обжигу. Молочная глазурь становится прозрачной. Гжельская роспись предусматривает зеркальный прием: по глухому кобальтовому тону наносится композиция рисунка белой краской. Создается эффект морозных белоснежных узоров.Базовая техника росписи состоит из нескольких приемов:

-Ситчик. Мелкие детали прорисовываются концом длинного ворса кисти.-Китайский мазок. На широкую кисть берут два оттенка и непрерывно пишут рисунок до уменьшения насыщенности.-Мазок с тенью. В этом случае синий цвет на кисти имеет оттенок гуще, а белый образует узкую полоску. Роспись гжель в этом случае получает «тень».Элементы гжельской росписиНарод в своем творчестве отражает сюжеты окружающей действительности. Элементы росписи гжель имеют ярко выраженные сюжеты:Растительные. Классический стилизованный вид растений с четко прорисованными деталями.Животные в основном представлены пернатыми.Орнаментальная стилистика. Узоры наносятся в виде сеток: «капли», «усики», «гребенки», «травинки» и другое. Типично по кромке досок с росписью гжель пускают «шашечки».

Народные куклы-оберегиИстория куклы-оберега на Руси началась с простейших подручных материалов – веточек деревьев или лозы. Постепенно к ним стали добавлять ткань, а со временем некоторые из куколок изготавливались только из материи. Во времена язычества многие занимались изучением трав. С их помощью славяне лечили, изгоняя болезни и нечисть, продляли молодость. Поэтому нередко такие обереги набивали высушенными травами, что усиливало его магические свойства.Все славянские куклы делились на три вида:-игровые -обрядовые-обережные.Самыми простыми в изготовлении считаются детские. Лишенные какой-либо магической подоплеки, они были призваны развлекать и приносить радость. Материалы выбирались самые разные, но чаще всего это было дерево. Делали эти игрушки в виде людей, животных и даже птиц.

Этот подвид мастерили исключительно к определенному событию. Не только для таких важных праздников, как Масленица или Ивана Купала, но и для семейного торжества. К примеру, родов. Это болезненный и опасный процесс, отнимающий у матери силы. Не способная в такой важный момент защитить ребенка, женщина может переложить эту задачу на Кувадки. На свадебное торжество молодожены тоже получали в подарок обрядовые куклы, называемые Неразлучниками. Такой оберег укреплял любовь и помогал сохранить семейное счастье. Куклы для праздников обычно украшали специальными магическими символами – чаще всего коловратами.

Обережная кукла или же Защищающая может быть нескольких типов – индивидуальная или семейная. Первая делалась для конкретного члена семьи. Обычно для женщины, ведь именно она отвечает за продолжение рода и потому должна быть здорова. Вторую изготавливали для всей семьи. С ее помощью защищались от зависти соседей, разлучниц и темных сил.

ВышивкаВышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом) используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно. -Бесконечно разнообразны виды швов: -для «глухой» вышивки, то есть по целой ткани, характерны крест, гладь, набор, роспись, тамбур и др.;

-для «строчки», то есть вышивки по ткани с предварительно вырезанными или выдернутыми на отдельных её участках нитями,-мережка, «перевить», настил, гипюр и др.Применяемые как по отдельности, так и в различных комбинациях друг с другом, они позволяют создавать вышивки от совсем плоских до выпуклых, от легчайших контурных или ажурных сетчатых («кружевных») до «ковровых», плотно укрывающих всю поверхность изделия. Рисунок с геометрическими формами выполняется преимущественно счётной вышивкой (отсчётом нитей полотна), а криволинейный рисунок — «свободной» вышивкой (по нанесённому заранее контуру). -Главные выразительные средства вышивки как вида искусства: -выявление эстетических свойств материала (переливчатый блеск шёлка, ровное мерцание льна, сияние золота, блёсток, камней, пушистость и матовость шерсти и т. д.);-использование свойства линий и цветовых пятен узора вышивки дополнительно воздействовать ритмически чёткой или прихотливо-свободной игрой швов;-эффекты, извлекаемые из сочетания узора и изображения с фоном (тканью или другой основой), близким или контрастным вышивке по фактуре и цвету.

ВязаниеВязание - процесс изготовления полотна или изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла, вилка) или на специальной машине (механическое вязание). Вязание, как техника, относится к видам плетения. Вязание - один из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства, который существует более трех тысяч лет. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Рима, Греции.