LA BREVEDAD DE LA VIDA DEL HOMBRE 53
ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES “DIEGO QUISPE TITO”
DEL CUSCO
Leyes: 30220 – 30597
Facultad de Arte
Escuela Profesional de Artes Visuales
CREACIÓN DE CUADROS EN TÉCNICA MIXTA PARA INTERPRETAR LA
BREVEDAD DE CADA ETAPA EN LA VIDA DEL HOMBRE
Asesor de Especialidad: Dr. Enrique Alonso León Maristany
Asesor Metodológico: Mgt. Doris Armanda Champi Huillca
Trabajo de investigación presentado por:
Secmarino Chahuayo Cavero
Para optar al grado de Bachiller en Artes Visuales en la
especialidad de: Dibujo y Pintura
Cusco, 2019
A mi familia, quienes son el motivo para seguir
esforzándome.
A mis docentes de la UNDQT, que me han apoyado en mi formación
artística profesional.
A Dios, quien me ha dado los dones y talentos para hacer lo que
hago.
CREACIÓN DE CUADROS EN TÉCNICA MIXTA PARA INTERPRETAR LA
BREVEDAD DE CADA ETAPA EN LA VIDA DEL HOMBRE
Contenido
CARÁTULA
……………………………………………………………………………………………….1DEDICATORIA.2RESUMEN6ABSTRACT8INTRODUCCIÓN10CAPÍTULO
I12DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN121.1.Planteamiento del
Problema121.2.Objetivos141.3.Justificación141.4.Diseño y
metodología de investigación161.5.Tipo de
investigación161.6.Metodología16CAPITULO II17MARCO
REFERENCIAL172.1.Marco histórico172.1.1. Historia de la
pintura……………………………………………………………………..172.1.2. Historia de la pintura
al acrílico……………………………………...................182.1.3. Orígenes de la
pintura a la tela……………………………………………………...182.2.Marco teórico192.2.1.
La
pintura……………………………………………………….……...........................192.2.2.
Elementos fundamentales de la pintura…………………………….………….192.2.3.
Técnicas de la pintura……………………………………………………………………202.2.4. Procesos
para la elaboración de la pintura…………………………..……….222.2.5. Teoría de
los colores……………………………………………………………………..222.2.6. La pintura al
acrílico………………………………………………………………….…..242.2.7. La figura
humana…………………………………………………...........................262.2.8. Etapas
del desarrollo biológico del hombre……………………..…………...272.2.9. La
brevedad de la vida el hombre………………………………………..………..272.3.Glosario
de términos………….....………………………………………………………28CAPÍTULO III31ANÁLISIS
DENOTATIVO Y CONNOTATIVO313.1.Resumen de la
investigación31RESULTADOS DE LA
INVESTIGACIÓN394.1.Conclusiones39Listado de
referencias41APÉNDICES42APÉNDICE A42
INSTRUMENTOS VALORATIVOS DE INVESTIGACIÓN42APÉNDICE
B56FOTOGRAFÍAS DURANTE EL PROCESO DE INVESTIGACIÓN56
CATÁLOGO……………………………………………………………………………………………….…56
RESUMEN
El presente trabajo de investigación trata sobre la creación de
cuatro cuadros en técnica mixta, en los cuales se representan la
brevedad de cada etapa del desarrollo humano. En los cuadros se
muestran a personajes reales con un mensaje de la brevedad de la
vida, acompañadas con símbolos para que el espectador entienda la
brevedad de la vida y reflexione sobre ello. El presente trabajo se
realizó y se expuso en el 2018. Para la elaboración de las obras de
arte se consultó varios libros que tratan sobre la brevedad de la
vida, también se dialogó con personas de edad avanzada que se
lamentaban de no haber aprovechado bien cada etapa de sus vidas.
Gracias a la consulta y al diálogo con personas se pudo elaborar
los bocetos previos, para luego plasmarlos en un lienzo.
El objetivo del presente trabajo fue crear cuadros en técnica
mixta, representando gráficamente la brevedad en cada etapa de la
vida del hombre, y sensibilizar a las personas para que tomen
conciencia sobre lo efímero que significa vivir. Este objetivo se
ha cumplido mediante la muestra realizada.
El diseño utilizado en el presente trabajo ha sido procesos
creativos por expresión. Las cuatro obras mostradas fueron
elaboradas con previo estudio de bocetos. Todas ellas descriptivas
e interpretativas.
Se ha empleado el método de la segmentación de los elementos de
la obra de arte desde un punto de vista estético para su análisis
semiológico.
Al concluir el trabajo de investigación se ha obtenido los
siguientes resultados:
· Se ha creado cuadros de pintura en técnica mixta que expresen
la brevedad de la vida.
· En los cuadros creados se ha interpretado gráficamente cada
etapa de la vida del hombre.
· Los cuadros creados se han expuesto al público y las personas
al observarlas han reflexionado sobre la brevedad de la vida del
hombre.
Palabras clave: Arte contemporáneo, acrílico, etapas de la vida,
brevedad de la vida, aprovechar la vida.
ABSTRACT
The present work of investigation treats on the creation of four
pictures in mixed technology, in which there is represented the
briefness of every stage of the human development. In the pictures
they appear to royal prominent figures with a message of the
briefness of the life, accompanied on symbols in order that the
spectator understands the briefness of the life and thinks about
it. The present work was realized and was exposed in 2018. For the
accomplishment of the works of art one consulted several books that
treat on the briefness of the life, also it was composed in a
dialogue by persons of advanced age who were complaining of not
having taken advantage well of every stage of his lives. Thanks to
the consultation and the dialog with persons it was possible to
elaborate the previous sketches, then form them in a linen.
The objective of the present work was to create paintings in
mixed technique, graphically representing the brevity in each stage
of the life of man, and sensitize people so that they become aware
of the ephemeral meaning of life. This objective has been met
through the sample made.
The design used in the present work has been creative processes
by expression. The four works shown were elaborated with previous
study of sketches. All of them descriptive and interpretative.
The method of segmentation of the elements of the work of art
has been used from an aesthetic point of view for its semiological
analysis.
At the conclusion of the research work, the following results
were obtained:
· Painting paintings in mixed technique have been created to
express the brevity of life.
· In the created paintings, each stage of the life of man has
been interpreted graphically.
· The created paintings have been exposed to the public and the
people who look at them have reflected on the brevity of human
life.
Keywords: Contemporary art, acrylic, stages of life, brevity of
life, take advantage of life.
INTRODUCCIÓN
La vida del ser humano es tan breve en este mundo y a veces la
desaprovechamos en cosas infructuosas. Muchas veces nos lamentamos
de no haber tenido una calidad de vida, de no haber aprovechado
cada etapa de ella por ello al final de nuestras vidas, cuando
lleguemos a los últimos años nos pesamos del tiempo perdido. Es por
eso que se ha representado en cuatro cuadros las distintas etapas
de la vida con personajes que muestran lo efímero de la existencia
del ser humano en este mundo y muchas veces no se disfruta.
El presente trabajo consta de cuatro capítulos los cuales
contienen lo siguiente:
El primer capítulo contiene el diseño de la investigación, el
planteamiento del problema, la definición del problema, la
descripción, la formulación gráfica del problema, el objetivo
general, los objetivos específicos de la investigación, la
justificación teórica, justificación metodológica, justificación
práctica, la viabilidad en cuanto al contexto y tiempo, los
recursos técnicos, materiales utilizados, el diseño y la
metodología de la investigación.
El segundo capítulo contiene todo el marco referencial, dentro
del cual está el marco histórico con una breve reseña histórica
sobre la pintura, el marco teórico con conceptos básicos utilizados
en el presente trabajo y el glosario de todos los términos
utilizados en el presente trabajo.
El tercer capítulo contiene el análisis denotativo y connotativo
de cada una de las cuatro obras de arte, donde se incluye el
discurso crítico.
En el cuarto capítulo están los resultados de la investigación
que incluye las conclusiones, la lista de referencias, los
apéndices con el análisis de la primera obra de arte y las
fotografías en el proceso de creación y la muestra realizada.
CAPÍTULO I
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
Planteamiento del ProblemaDefinición del problema
La vida del hombre es tan breve en este mundo y la gente no
aprovecha cada momento.
Descripción del problema
Hoy vivimos en un tiempo en que la tecnología ha avanzado
demasiado y eso ha facilitado muchas cosas para el hombre. Es un
tiempo donde nos comunicamos rápidamente con los que están lejos,
podemos comprar algunas cosas con mucha facilidad, se puede
conseguir llegar a otros lugares con prontitud. De la misma manera
queremos que el tiempo pase rápido y nos olvidamos de disfrutar
cada etapa, cada momento y cada detalle de la vida.
Un día mientras caminaba por las calles vi a dos ancianos
caminando a paso lento con sus bastones, pero pareciera una
coincidencia que en el sentido contrario vi a dos niños caminando
juntos. Esta escena me trajo a la mente lo siguiente: primero vi a
esos ancianos cuando eran niños y luego imaginé a esos niños cuando
serán ancianos. Me puse a pensar en el tiempo que vivimos sobre la
tierra. Somos pasajeros, como diría alguien “Somos efímeros”. Tan
corta es nuestra estadía en este mundo que la pasamos
desaprovechando cada etapa.
Por eso se ha propuesto pintar cuadros que expliquen la brevedad
de cada etapa de la vida y así las personas al observar puedan
sensibilizarse y disfrutar cada momento, ya que nadie es eterno y
en cualquier momento podemos partir de este mundo.
Formulación del problema
Producción de cuadros pictóricos en técnica mixta que muestren
la brevedad en cada etapa de la vida del hombre, y por qué la gente
desaprovecha el tiempo y tenga una mejor calidad de vida.
Al iniciar esta investigación realicé algunos bocetos que me
produjeron, pensamientos sobre lo efímero que es la vida,
sentimientos de tristeza que me llevaron a preguntar ¿Por qué
queremos que cada etapa pase tan pronto? ¿Por qué desperdiciamos el
tiempo en cosas infructuosas? ¿Por qué no podemos disfrutar cada
momento? Creo que nuestra existencia es tan corta y debemos vivir
cada etapa al máximo. Existe el sentimiento de nostalgia al
entender la brevedad de la vida, tristeza al saber que se
desaprovecha momentos importantes en la vida.
ObjetivosObjetivo General
Crear cuadros de pinturas en técnica mixta, representando
pictóricamente la brevedad en cada etapa de la vida del hombre, y
sensibilizar a las personas para que tomen conciencia sobre lo
efímero que significa vivir.
Objetivos EspecíficosObjetivo Específico 1
Crear cuadros de pinturas en técnica mixta con temática sobre la
brevedad de la vida.
Objetivo Específico 2
Interpretar pictóricamente la brevedad en cada etapa de la vida
del hombre.
Objetivo Específico 3
Exponer las obras de arte en una sala, para que las personas se
puedan sensibilizar sobre la brevedad en cada etapa de su vida y
así disfruten de cada momento.
JustificaciónJustificación Teórica
Esta investigación es importante, porque he observado que las
personas vivimos tan poco en este mundo y no disfrutamos de cada
etapa. Y cuando llegamos a los últimos años de nuestra vida nos
lamentamos de no haberlo aprovechado bien.
Por lo tanto, considero necesario realizar este trabajo, porque
he sido testigo al dialogar con algunos ancianos, quienes se
lamentan al final de sus días de no haber disfrutado cada etapa que
vivieron. Cuando fueron niños, querían pronto ser jóvenes y cuando
llegaron a la juventud, deseaban ser adultos, y cuando eran adultos
se dieron cuenta que ya estaban próximos para la vejez.
Justificación Metodológica
Para esta investigación se utilizó los métodos iconográfico e
iconológico en cuanto a las artes y también el método de
introspección.
Iconográfico, porque se describe la temática que contiene las
imágenes dentro de cada cuadro.
Iconológico, porque describe el significado de los elementos que
componen cada cuadro pictórico.
Introspección, en cuanto al análisis de la vida de las personas
tomando como ejemplo algunos de ellos, interpretando los valores de
la sociedad.
Justificación Práctica
Es necesario producir cuadros que muestren la brevedad en cada
etapa de la vida del hombre para que el público pueda
sensibilizarse, y así disfruten de todas las cosas que hacen,
porque muchas veces postergan disfrutar de cada cosa que hacen
pensando de esta manera: “Cuando sea adolescente disfrutaré de mi
independencia; cuando sea joven voy a disfrutar con mis amistades;
cuando termine mi carrera profesional voy a disfrutar de mi
salario; cuando me case voy a ser feliz; cuando tenga mis hijos voy
a ser feliz; cuando tenga esto o aquello seré feliz”, pero cuando
llegan a la ancianidad se dan cuenta que cada etapa pasó tan pronto
y no se pudo disfrutar.
ViabilidadContexto y tiempoEsta investigación se realizó en la
ciudad del Cusco, a partir de octubre del 2018 hasta el presente
año 2019.Recursos técnicos y materiales.
Se cuenta con los recursos técnicos y los materiales suficientes
para realizar la investigación.
Recursos económicos.
La presente investigación se financió con recursos propios.
Diseño y metodología de investigaciónDiseño de
Investigación:
Procesos creativos por expresión. Todas las obras son creación
propia del autor, cada una de ellas elaboradas con un boceto
previo.
Tipo de investigación
Descriptiva e interpretativa. Se ha elaborado una descripción de
cada uno de los cuadros, donde se analiza cada una de ellas a
través de un discurso y análisis iconológico e iconográfico.
Metodología
En el desarrollo de la investigación se ha empleado el método de
la segmentación de los elementos de la obra de arte desde un punto
de vista estético para su análisis semiológico, para finalmente
explicar el contenido y mensaje de la obra, a través de un discurso
valorativo.
CAPITULO II
1.
MARCO REFERENCIALMarco históricoHistoria de la pintura
Es importante para la presente investigación conocer de manera
breve la historia de la pintura, por ello escribo a continuación la
siguiente información:
La pintura proviene desde tiempos inmemorables, desde la era
prehistórica, en la que el ser humano ha plasmado la historia de su
cotidianeidad en cuevas, piedras, paredes y otro tipo de
superficies naturales, tratando de expresar la interrelación que
existía entre el ser humano de ese tiempo (ser humano primitivo) y
la naturaleza. Las pinturas (llamadas pinturas rupestres)
encontradas en las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Fréres,
Chauvet y Lascaux (encontradas en la región franco – cantábrica,
continente europeo), fueron realizadas con pigmentos naturales como
el ocre y la arcilla. Estas pinturas tienen una antigüedad de más
de treinta mil años. (Chique, 2012, p. 11).
Por lo que se puede ver, los inicios de la pintura datan de
muchos años atrás. También es necesario ver la historia de la
pintura en el paleolítico sobre ello Angulo escribe lo
siguiente:
El gran arte de la Edad Paleolítica es la pintura, que es donde
ese espíritu de observación del hombre, cuya vida gira en torno de
los animales, crea verdaderas obras maestras. El artista
paleolítico pinta en las cuevas o abrigos naturales. Esos lugares
han continuado sirviendo al parecer de santuarios de carácter
mágico durante muchas generaciones. (Angulo, 1962, p. 20).
La pintura tiene sus inicios desde mucho tiempo atrás, desde la
edad paleolítica, donde se han pintado en las paredes de las cuevas
representaciones de animales, que han quedado impregnados hasta
hoy, para así poder tener memoria de ello.
Historia de la pintura al acrílico
Es muy importante conocer los orígenes de la pintura al
acrílico, en el libro titulado La pintura acrílica, se hace una
mención a los inicios de la pintura acrílica, con la siguiente
declaración: “En el campo de la pintura artística estas sustancias
se han utilizado desde 1948, dando lugar a dos variedades: las
pinturas vinílicas y los acrílicos.” (Parramón, 1996, p.18)
Orígenes de la pintura sobre tela
Hoy en día se utiliza muchos soportes para pintar. Cada artista
elige el material sobre el cual elaborará su cuadro. En mis
representaciones pictóricas utilicé como soporte el lienzo, hecho
de tocuyo americano, por ello escribiré brevemente sobre los
inicios de la pintura en soporte de tela.
El arte de pintar sobre tela se inicia en el medio Oriente, en
el antiguo Egipto se estampaban telas, y aunque la gama de colores
era limitada, se desarrollaron grandes obras que representaban a la
naturaleza a través de símbolos, estas se presentaban
principalmente en vestimentas destinadas a los faraones y su
corte.
Por otra parte en China, nace la pintura sobre seda
aproximadamente en el siglo III a. C. que tenía un propósito
gráfico, que más tarde se convertiría en un objeto de reproducción
que fue posteriormente adoptado y desarrollado en Francia a
comienzos del XX, extendiéndose de esta manera al resto del mundo.
Actualmente no solo se pinta sobre sedas, sino sobre cualquier tipo
de tela y cuentan con materiales propios de la técnica. (Chique,
2012, p. 14).
Como se ha escrito, la pintura sobre tela se ha iniciado muchos
años atrás y hoy la gran mayoría de los cuadros son en lienzo,
porque es más estético que otros soportes.
Marco teóricoLa pintura
La pintura como una técnica en el arte ha sido definida por
muchos autores y de distintas maneras, a continuación escribo lo
que se menciona sobre ello:
Pintura es arte que con variedad de líneas y colores representa
perfectamente a la vista lo que ella puede percibir de los cuerpos.
La vista percibe de los cuerpos el tamaño, la proporción, la
distancia, los perfiles, los colores, sombras y luces: el relieve,
las figuras, posturas y los varios gestos, ademanes y semblantes
que aparecen según son varios los movimientos, acciones y pasiones
del cuerpo y del alma. (Pacheco, 1871, p. 1).
Esta técnica es una de las más conocidas dentro de las artes
plásticas, además de ello se puede emplear utilizando diferentes
materiales como el óleo, acrílico, acuarela, témperas, pasteles,
lápices de color, entre otros.
Elementos fundamentales de la pintura
La pintura como las otras técnicas artísticas tiene sus propios
elementos, los cuales son necesarios para la elaboración del arte
propiamente dicho.
Elementos fundamentales de la pintura son el dibujo o la línea,
la luz y el color. El primero es el más abstracto, y es común
también a la arquitectura y a la escultura. El empleo de la luz y
la sombra para fingir la forma y espacio, o con fines puramente
expresivos, es el claroscuro. El color aunque lo utilizan también
las otras artes, es más propio de la pintura. (Angulo, 1962, p.
17).
Con estos elementos se crea la pintura como arte, aunque muchos
artistas han pintado directamente sobre un lienzo sin antes haber
realizado un dibujo, pero esa pintura también contiene esos
elementos esenciales.
Técnicas de la pintura
Las técnicas que hoy podemos utilizar para pintar un cuadro son
muchos y es necesario mencionar algunos de ellos, los más comunes
que hoy se utilizan.
Sobre ello el manual de Educación Plástica describe lo
siguiente:
Técnicas de la pintura:
Oleo
La técnica del óleo es la de más utilidad desde el siglo XV.
Parece ser que su invención se debe a dos pintores flamencos, los
hermanos Van Eyck. Esta técnica ofrece posibilidades amplísimas,
tanto por la vasta gama de matices que permite obtener toda clase
de retoques.
El soporte más adecuado es el lienzo de lino o de algodón, que
se coloca bien tensado en un bastidor. Esta pintura está compuesta
por pigmentos y como aglutinante se emplea el aceite de linaza.
Este preparado tiene una textura muy pastosa y se puede diluir con
aceite de linaza o aguarrás.
Acrílicos
Las pinturas acrílicas tienen una composición similar a otro
(pigmento y otro aglutinante), aunque podemos encontrar pigmentos
químicos de última generación. Las encontramos en el mercado
envasados en tubos o en tarros de plástico y pueden ser de dos
tipos: uno con acetatos de polivinilo y otro con polímeros
acrílicos que tiene más calidad.
Los colores suelen estar clasificados en valores tonales que
facilitan el trabajo y el acabado que nos ofrece estas pinturas
puede ser en mate y en brillo.
Se puede pintar con estas pinturas en soportes muy variados.
También se puede utilizar esta pintura como si fuera acuarela,
aunque no cabe la opción de fundido de color, pues seca
rápidamente.
Acuarela, temples y témperas (gouache)
Todas estas técnicas con nombres tan distintos tienen mucho en
común en su preparación, aunque en cada una varía sustancialmente
la forma de pintar, así como los resultados.
La acuarela se fabrica con pigmentos finamente molidos (hay tres
grupos de pigmentos: tierras, colores orgánicos y colorantes
químicos que suelen teñir más que los anteriores), y se emulsionan
con goma arábiga. La goma se disuelve bien en el aglutinante que es
agua y la mescla se adhiere al papel perfectamente.
Las otras técnicas, temple y témperas (gouache), se diferencian
de la acuarela por llevar en su composición una carga de tierra
blanca que les da más opacidad y un acabado algo “lechoso” y los
colores se mesclan con dificultad por los pigmentos que llevan.
(Valenciano, 2006, pp. 89-94).
Estas son las técnicas más conocidas que se emplean en la
pintura, también se han combinado estas técnicas entre sí,
dependiendo de los disolventes que se puedan utilizar en cada una
de ellas. Por ejemplo la acuarela se puede combinar con témperas,
acrílicos y lápices de color, porque tienen el mismo disolvente que
es el agua.
Proceso para la elaboración de la pintura
Para realizar un cuadro se necesita seguir algunos pasos. Desde
la elaboración del bastidor, hasta las últimas pinceladas es un
proceso que nos ayuda a la mejor ejecución de nuestro cuadro.
El pintor, antes de ejecutar la obra definitiva, realiza dibujos
y estudios de color previos. Los dibujos de apuntamiento o tanteo
son los rasguños o bosquejos. El dibujo de gran tamaño que se hace
para ser copiado en la pintura mural es el cartón. Boceto es el
borrón colorido que se pinta para conocer el efecto del conjunto de
los colores. La copia o repetición con ligeras variantes hecha por
el artista de su propia obra se llama réplica. (Angulo, 1962, p.
18).
La pintura como toda obra de arte tiene un proceso de
elaboración, en algunos casos toma mucho tiempo terminarlo, en
otros poco tiempo. El óleo por su secado lento se necesita trabajar
con más tiempo; en cambio la acuarela por su secado rápido se puede
terminar en corto tiempo.
Teoría de los colores
Es necesario tener algunos conceptos sobre los colores; ya que
en las representaciones pictóricas se utilizará los colores
pigmento. Por ello se conceptúa los siguientes temas:
Colores luz
Los colores luz, a diferencia de los colores pigmento, son por
adición. En el libro titulado: La teoría y la práctica del color,
se escribe la forma cómo los colores luz se dieron a conocer:
Hace cerca de doscientos años, Newton reprodujo en una
habitación de su casa el mismo fenómeno del arcoíris. Se encerró
para ello en un cuarto, completamente a oscuras, dejando pasar tan
solo, por un pequeño agujerito…interceptó entonces ese rayo con un
prisma especie de varilla de cristal de forma triangular y
consiguió descomponer la luz blanca en los colores del espectro.
Colores luz primarios: rojo, verde, azul oscuro. Colores luz
secundarios, obtenidos con la mescla por parejas, de los anteriores
primarios. (Parramón, 2009. pp.12, 13).
Gracias a Newton hoy podemos diferenciar los colores luz de los
colores pigmentos. Los colores luz son los que mayormente se
utilizan en la fotografía, el cine y otras semejantes; en cambio
los colores pigmento son materiales utilizados por el artista
plástico.
Colores pigmento
Los colores pigmento son los que utilizamos los artistas para
pintar nuestros cuadros y se presentan en diferentes maneras. A
continuación se muestra la diferencia entre colores luz y colores
pigmento:
Cuando la luz pinta, lo hace sumando rayos de luz de distinto
color, por adición o síntesis aditiva. Cuando pintamos con nuestro
colores lo hacemos sustrayendo luz, obtenemos estos colores por
resta o síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios: Azul
cyan, púrpura y amarillo. Colores pigmento secundarios: rojo, verde
y azul oscuro. Cuando la luz pinta, lo hace sumando rayos de luz de
distinto color, por adición o síntesis aditiva. Cuando pintamos con
nuestros colores, lo hacemos sustrayendo luz. Obtenemos estos
colores por resta o síntesis sustractiva. (Parramón, 2009.
p.16).
Al ver esta diferencia de estos colores se puede notar que son
otros los colores primarios en pigmento y otros en colores luz.
Colores complementarios
Los colores complementarios, son aquellos que se encuentran
opuestos en el círculo cromático. “El azul intenso es
complementario del amarillo; el rojo es complementario del cyan; el
verde es complementario del púrpura, y viceversa” (Parramón, 2009.
p.18).
La pintura al acrílico
La técnica que utilicé en la elaboración de los cuadros es el
acrílico en combinación con algunas otras, por ello pongo el
concepto de ello. “La pintura acrílica, es una variedad de las
llamadas pinturas polímeros, es decir pinturas cuyo aglutinante
está constituido por una emulsión acuosa de un plástico muy
polimerizado” (Parramón, 1996.p.18).
Soportes para el acrílico: Los soportes para el acrílico pueden
ser: “Tela, papel, cartón, madera.” (Parramón, 1996, p.38), pero
también podemos utilizar muchos otros soportes que absorban el agua
o el pigmento, porque el acrílico es adherible a cualquier elemento
que absorba el agua.
Posibilidades técnicas del acrílico
El acrílico puede ser utilizado en muchas maneras y sacarle el
provecho máximo, al respecto se escribe lo siguiente:
Por su rápido secado los colores acrílicos pueden ser
modificados sobre la marcha en muchos sentidos: Pueden ser
trabajados sobre húmedo y seco. Pueden ser extendidos con pincel o
con espátula. Aplicadas con brocha o esponja. Borradas con trapos
cuando todavía están húmedos.” (Parramón, 1996. p.40).
El acrílico al ser moldeable tiene muchas probabilidades de
crear hermosos cuadros y combinaciones. Se puede emplear de
diferentes maneras y sobre una variedad de soportes como el lienzo,
la madera, el papel, el metal entre otros. También se puede pintar
empastando o con bastante agua, por su secado rápido es fácil de
utilizar.
Técnicas mixtas
También puede ser empleado en combinación con otras técnicas o
pigmentos.
Una de las posibilidades de usar el acrílico en técnica mixta es
en combinación con el pastel. Esta combinación no presenta riesgos
de deterioro: el pastel incorpora un aglutinante muy ligero y
compatible con el acrílico; por lo demás los pigmentos del pastel
son exactamente los mismos que entran en la composición de la
pintura acrílica. (Parramón, 1996, p.44).
Técnica seca y técnica húmeda
Para una técnica mixta entre el pastel y el acrílico debemos
conocer cuál aplicar primero.
El pastel es una técnica seca, el acrílico es una técnica
húmeda. Lo lógico en principio es que el pastel venga después del
acrílico, que manche su superficie cuando esté seca. Pero puede ser
de otra manera: Que el acrílico se aplique sobre los trazos de
pastel y los cubra, modificando el color. Estas dos maneras son
básicas a la hora de trabajar, combinando ambos procedimiento, y
ambas tienen ventajas e inconvenientes. (Parramón, 1996, p.45).
Como se menciona el acrílico es una técnica que se puede
combinar con el pastel, con las témperas y otras pinturas que sean
semejantes a estas.
Textura en la técnica del acrílico
La pintura al acrílico te permite crear textura en el soporte.
De esta manera se crea una textura visual. “La posibilidad de
combinar texturas y pastel es muy amplia, no solo la textura propia
del color… También las texturas producidas con colores con carga”
(Parramón, 1996, p.45).
La figura humana
En el presente trabajo de investigación artística, en los
cuadros se representa personajes de diferentes edades, por eso es
necesario poner el concepto del dibujo, la pintura, también de la
figura humana. El libro: El dibujo de la figura humana a su
alcance, tiene este concepto sobre la figura humana: “Todo
estudiante de arte alcanza alguna vez un punto en el que sus
figuras humanas revelan una cierta habilidad. Estará entonces
capacitado para representar espacialmente diferentes formas
naturales” (Hogarth, 1996, p.7).
La figura humana es y ha sido siempre un elemento importante
dentro de la pintura. Desde los inicios el hombre ha representado
la figura humana, se han hecho muchos estudios sobre este tema en
la estética. A lo largo de los años también se han utilizado
modelos para dibujar, pintar o esculpir la figura humana.
La importancia de la figura humana en el cuadro
Es muy importante que un cuadro de pintura pueda contener una
representación del ser humano, porque ello ayuda a expresar algo
que el artista quiere plasmar. En el prefacio del libro: Dibujando
la cabeza y el cuerpo humano se escribe lo siguiente: “¿Hay algo en
la vida que tenga más importancia que la gente? Quítenle la gente y
no queda gran cosa. Supriman al ser humano del arte y éste se queda
solitario. Y sin embargo en los círculos artísticos oímos decir:
“Es bueno para casi todo, salvo en el dibujo de la figura humana”
En realidad, si usted sabe dibujar bien la figura humana, se
convierte automáticamente en un personaje solicitado tanto en el
campo comercial como en el de las bellas artes” (Hamm, 1989)
Se puede ver la importancia de la figura humana dentro de un
cuadro. Este tema ha sido inspiración para grandes artistas, en
diferentes contextos.
La figura humana antes de ser representada necesita ser
estudiada, porque al representarla es necesario conocer los cánones
para su perfecta elaboración.
Etapas del desarrollo biológico del hombre
También es necesario conocer respecto a las distintas etapas del
desarrollo biológico del hombre, al respecto se hace la siguiente
referencia:
1. Niñez (Hasta los 15 años): las personas aún no han
determinado sus metas en la vida; piensan en el futuro de manera
vaga.
2. Adolescencia y temprana edad adulta (de los 15 a los 25
años): al principio las personas toman la idea de que sus vidas son
propias, analizan sus experiencias vividas hasta el momento y
piensan acerca de sus necesidades y su potencial.
3. Temprana edad adulta y edad adulta intermedia (de los 25 a
los 45-50): las personas adoptan metas más específicas y
definidas.
4. Edad adulta madura (de los 45 a los 65): las personas hacen
inventario de su pasado y revisan sus planes para el futuro.
5. Tercera edad (después de los 65 o los 70 años): la gente
descansa de su concentración en la consecución de metas. (Sandoval,
2012, p. 56).
Varios autores, especialmente psicólogos estudian al ser humano
en diferentes etapas. Se ha tomado estas etapas, ya que son las más
generales dentro del desarrollo del ser humano y las que comúnmente
conocemos.
La brevedad de la vida del hombre.
Es necesario e importante saber lo que algunos autores mencionan
sobre la brevedad de la vida del hombre. Lucio Anneo Séneca, quien
nació en el año I, después de Cristo, en su libro titulado “Sobre
la brevedad de la vida” menciona lo siguiente: Mira cuánto anhelan
vivir largo tiempo. Ancianos decrépitos mendigan en sus oraciones
el añadido de unos pocos años.” (Séneca, 2010, p.31).
Muchas personas han reflexionado sobre la brevedad de la vida y
han aprovechado disfrutando cada momento. Es necesario aprovechar
cada etapa, disfrutar de ella.
Nadie te restituirá esos años, nadie de nuevo te devolverá tu
propia persona. Irá por donde antes solía la vida, sin echar atrás
o retener su carrera; no armará jaleo ninguno, no te dará aviso
ninguno de su velocidad: se deslizará callada. Ella no llegará más
lejos por mandato de rey ni por aprobación del pueblo, tal como la
dejaron salir el primer día habrá de correr, nunca hará etapa,
nunca se detendrá. ¿Qué pasará? Tú estás atareado, la vida se
apresura; llegará entretanto la muerte, para la cual, lo quieras o
no, habrás de tener tiempo de sobra. (Séneca, 2010, p.26) también
el mismo autor señala lo siguiente: “Dedica tu tiempo de ocio a
conversar con los sabios” (Séneca, 2010, p.41)
Desde los tiempos antiguos el hombre ha reflexionado sobre la
brevedad de la vida, se han escrito libros, canciones, poesías al
respecto, explicando lo efímero de nuestra existencia. Es necesario
tener en cuenta los años que viviremos, ya que nadie es eterno y en
cualquier momento podemos dejar de existir, por tanto vivamos de
una manera que no nos lamentemos no haber aprovechado bien el
tiempo.
Glosario de términos La presente investigación requiere de la
definición de los términos que a continuación se presentan, estos
permitirán comprender de mejor manera algunas palabras utilizadas
en este trabajo.
· Acrílico: Pigmento polimerizado, que se utiliza para pintar,
su disolvente es el agua.
· Aprovechar: Emplear útilmente algo, hacerlo provechoso o
sacarle el máximo rendimiento.
· Arte: “Es una forma de expresión a través de la belleza que
explora la interioridad y el entorno del hombre, para tratar de
captar e interpretar la naturaleza” (De los Rios,2017, p.46 )
· Brevedad: (Del latín brevitas) Corta extensión o duración de
una cosa, acción o suceso.
· Disfrutar: Experimentar gozo, placer o alegría con alguien o
algo.
· Efímero: Se dice a lo que es pasajero o de corta duración.
· Etapas: Periodo o parte diferenciada en que se divide el
desarrollo de una acción o un proceso. Es el presente trabajo,
etapas se refiere a la diferenciación entre un periodo y otro en el
desarrollo del ser humano.
· Figurativo: Que representa una cosa. En las artes plásticas
representa personas, objetos reales y reconocibles.
· Hombre: (Del latín homo) El ser humano, sea varón o sea
mujer.
· Iconografía: El término está relacionado al conjunto de
imágenes, íconos, su informe y exposición descrita sobre éstas.
· Iconología: Se ocupa de estudiar y explicar todas las
representaciones pictóricas.
· Pintura: Rama del arte que mediante líneas y colores
representa sobre una superficie las concepciones del artista.
· Semiótica: Teoría que tiene como objeto de interés a los
signos.
· Técnica: Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las
ciencias y de las artes. Es un procedimiento que se utiliza para
diferenciar la utilización de un recurso en las artes.
· Textura: Es la forma en que se presenta la superficie de una
obra artística, principalmente pictórica, lo que produce una
sensación táctil o visual.
· Tiempo: (Del latín tempus) Es la época durante la cual vive
alguien o suceden las cosas.
· Vida: (Del latín vita) Estado o condición a que está sujeta la
manera de vivir de una persona. Es el tiempo que transcurre desde
el nacimiento de un ser, hasta su muerte o hasta el presente.
CAPÍTULO III
ANÁLISIS DENOTATIVO Y CONNOTATIVO
2.
Resumen de la investigación
Discurso crítico
Obra de Arte Nª 1: Parece que fue ayer
En el cuadro se puede observar a una joven con cuerpo de niña,
que tiene una mirada perdida, viste con una camisa amarilla y una
falda roja. Se encuentra ubicada al lado derecho del cuadro, en su
mano izquierda lleva un canasto vacío y tiene la mano derecha vacía
queriendo arrancar algunas flores que ya están marchitas, porque el
tiempo de cosecharlas ya pasó. También se observa una rama seca con
flores celestes que salen del lado izquierdo del cuadro, entre
ellas hay dos flores rojas, estas representan la juventud en medio
de la vejez (flores celestes) alrededor de las flores rojas
marchitas hay líneas blancas que significan “no se pueden
arrancar”.
El género es retrato, ya que se representa a una mujer que tiene
una mirada caída. La mujer tiene el cuerpo de una niña y es el
recuerdo de su niñez. Las ropas que lleva son de colores cálidos
para contrastar su edad con su apariencia. En cuanto a su categoría
es lo bello, siendo una mujer acompañada de flores son una
representación de la belleza. En cuanto a la técnica que se utilizó
es mixta, se emplearon acrílicos, témperas, corrector líquido e
instrumentos como el bastidor, pinceles y espátula. La tendencia es
onírica contemporánea, porque es una expresión propia del autor. La
proporción de la figura humana posee los cánones con alteración en
la mujer representada, ya que es una representación ambigua. El
equilibrio de las masas es de la siguiente manera: El elemento
principal (la mujer) se encuentra en el lado derecho del cuadro,
los demás elementos están en un espacio que ayuda a complementar el
espacio. La perspectiva está en superposición de planos, el
elemento principal contiene colores cálidos y más resaltantes que
los elementos que están en el fondo. En la morfología, tiene una
iluminación natural, viene de manera frontal de la parte del
espectador hacia el cuadro. Se aprecia una textura visual áspera,
por la espátula que se utilizó al elaborar el cuadro. Tiene una
línea de contorno en el delineamiento de los elementos. Tiene una
temperatura que está trabajado con colores cálidos. Existe
complementación de colores entre el rojo y el verde; también entre
amarillos y violetas. La armonía que se ha utilizado es polícroma,
por la variedad de colores.
Obra de arte N. º 2: Entre la niñez y la juventud
En el cuadro se puede observar a una persona joven y otro niño.
El joven abraza al niño y ambos están juntos. El niño cubierto con
una capa roja y el joven con una toga de color azul, sostienen una
caja vacía. Las dos personas representan a una sola en diferentes
etapas de la vida. En el primer plano se muestra cuando aún era
niño y en el segundo cuando ya está joven logrando sus sueños de
graduación. Es aquél joven que cuando niño soñaba terminar una
carrera profesional para luego graduarse, pues la niñez parece que
fue ayer. Ambos contienen una caja de recuerdos que está vacía.
En el lado izquierdo del cuadro sobre una línea horizontal hay
una vela que está encendida a medio ciclo de vida que representa la
vida del personaje, aproximadamente a sus cuarenta años. Le queda
medio ciclo por vivir y a la mitad de su vida recién está logrando
sus objetivos, pero tiene tiempo aún para ejercer la carrera de sus
sueños, aunque el tiempo pasa pronto.
El género es retrato, se observa a dos personas retratadas y la
categoría estética es lo sublime por la miranda profunda de soledad
y desesperación en los personajes. La técnica en la que se trabajó
es mixta, se empleó acrílicos, témperas y corrector líquido. Los
instrumentos que se han utilizado son el bastidor, pinceles y
espátulas. La tendencia es onírica contemporánea, representa la
graduación de la persona. La proporción de la figura humana posee
los cánones en ambos personajes. El equilibrio de masas está en las
formas de los personajes y en los colores del fondo. La perspectiva
está en la superposición de los planos entre los personajes y el
fondo. Su morfología tiene una iluminación natural que es frontal y
la textura es visual. La línea está delimitado claramente por el
contorno de cada uno de los elementos. Tiene una temperatura fría
por el dominio de los colores azul en sus distintas gamas y una
armonía de complementarios con un ritmo asonante.
Obra de arte N. º 3: En los últimos años
En el cuadro se observa a dos ancianos, ambos de edad avanzada y
llenos de arrugas; uno de ellos sostiene una planta que está
germinando y el otro está apoyado sobre su bastón. Ambos muestran
el culmen de la vida del ser humano, porque después de la vejez
viene la muerte pues el tiempo pasó tan pronto. Son dos amigos que
una vez fueron niños, luego jóvenes pero ahora ambos están en la
etapa final de sus vidas. En el lado izquierdo del cuadro se
observa siluetas de edificios en tamaño pequeño, los cuales tienen
las luces encendidas, es de noche y están detrás de los ancianos,
significa que ellos ya están alejándose de la vida cotidiana y les
llega la noche, porque termina el día para ellos. Cada vez que se
acercan al final de sus días, se alejan de la vida normal. También
hay un reloj ubicado en la parte superior izquierda, el cual marca
la edad y no las horas. Este muestra el tiempo que vivieron, están
sobre los setenta años, que es el promedio de vida de las
personas.
El anciano del lado izquierdo sostiene una planta que está
germinando, el cual significa nacimiento en contraste a los
ancianos que están prontos para partir. Dos realidades distintas
unos recién nacen, otros ya están prontos para partir de este mundo
pues la vida es breve.
El género de la obra es el retrato, se observa a dos ancianos
sentados sobre la nada con sus cuerpos incompletos. La categoría es
lo feo como una representación de la vejez. Se ha trabajado en
técnica mixta con acrílicos, témperas y corrector líquido. Los
instrumentos utilizados son el bastidor, pinceles y espátulas. La
tendencia es el onírico contemporáneo, por la representación de dos
realidades diferentes. La proporción de la figura humana es
alterada. El equilibrio de masas está en los elementos y el color.
La perspectiva está en la superposición de planos, porque los
elementos principales sobresalen frente a los elementos secundarios
del fondo. Tiene una iluminación natural que viene del lado
izquierdo del cuadro. Se aprecia una textura visual en los
elementos. La línea es de contorno en los elementos propios. En
cuanto al color tiene una temperatura fría y el color dominante es
el azul. Su armonía es de complementarios y tiene un ritmo
asonante.
Obra de arte N. º 4: La brevedad de la vida del hombre
En el cuadro se observa las siluetas de personas en distintas
etapas de la vida. Es una misma persona representada desde su
nacimiento, hasta su vejez. El bebé está pintado de un color
violeta claro y se va intensificando de acuerdo a las etapas que
vivió, hasta llegar a un violeta más intenso. En ambos extremos hay
un árbol, el primero está colorido y lleno de vida, en cambio el
otro está seco y sin hojas. El primero representa la plenitud de la
vida cuando nacemos y el segundo es el final de la vida cuando ya
morimos. Es el mismo árbol que una vez fue fructífero y frondoso,
pero le llegó el tiempo de morir, se cayeron sus hojas y finalmente
se secó.
También hay una cuerda de un extremo al otro, sobre el cual hay
tres aves, en la mitad del lado izquierdo están en pareja y luego
solo uno. En la parte inferior hay un racimo de uvas que
representan la alegría de la vida. Y al final de la cuerda hay un
columpio vacío que representa la muerte, la ausencia del niño que
jugaba.
Su género es lo simbólico. En la categoría es lo bello,
representa el ciclo completo de la vida, acompañado por elementos
como árboles y aves. La técnica es mixta trabajado con acrílicos,
temperas y corrector líquido. Los instrumentos que se emplearon son
el bastidor, pinceles y espátula. Tiene una tendencia onírica
contemporánea, de contenido narrativo. La proporción de la figura
humana y los elementos son ideales en el canon. En cuanto al
equilibrio de los elementos están distribuidos en su forma y color.
La perspectiva está en la superposición de elementos. La
iluminación es natural de manera frontal. Tiene una textura visual
en los elementos. Las líneas están delimitadas por el contorno. La
temperatura es cálida. La armonía es por complementación de los
colores y tiene un ritmo asonante.
CAPITULO IV
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN
3.
Conclusiones
Primera conclusión: Se creó cuatro obras pictóricas en técnica
mixta (Acrílico, temperas, corrector líquido, tintes y otros), en
distintas dimensiones. Para dichas obras se realizaron con
anterioridad bocetos, para ello se hizo un estudio sobre las
diferentes etapas de la vida del hombre. Se ha determinado para los
bocetos tres etapas: la niñez, la juventud y la vejez y en el
cuarto cuadro se representa las seis etapas de la vida en forma de
siluetas, acompañadas de signos y símbolos que identifican cada
etapa. Se ha obtenido información básica sobre la pintura, sus
procesos, las diferentes técnicas, sobre todo del acrílico, el cual
se utilizó en su gran mayoría, a la vez también se añadió
información sobre la figura humana y sobre las distintas etapas del
desarrollo biológico del hombre.
Segunda conclusión: En las cuatro obras se interpretó
gráficamente la brevedad de la vida del hombre. En tres cuadros
tres etapas y en el cuarto todas las etapas, se representaron las
siguientes etapas.
· La niñez: Representado por una niña de aproximadamente de diez
años recogiendo flores en la etapa de su infancia.
· La juventud: Representado por un joven abrazando un recuerdo
de su infancia.
· La vejez: Representado por dos ancianos recordando las
distintas etapas de su vida.
· Todas las etapas: Representada por siluetas que muestran un
proceso del desarrollo desde el nacimiento, hasta la vejez.
Se ha elegido estas tres etapas, porque son las más generales,
las que mayormente se conoce. Para ello se ha consultado e incluido
en el informe material relacionado a las etapas del desarrollo del
ser humano.
Tercera conclusión: Se expuso las obras al público en la sala de
cultura de la Municipalidad Distrital de San Jerónimo Cusco, donde
se invitó a distintas autoridades y público para la inauguración.
La exposición se realizó en coordinación con las autoridades de
mencionada Municipalidad y también las autoridades de la
Universidad Nacional Diego Quispe Tito del Cusco. La inauguración
tuvo buena participación de artistas y aficionados al arte, al
igual que familiares y amigos.
No se puede demostrar con datos exactos los resultados sobre la
sensibilización. Pero como las demás artes la pintura causa
impresión en el observador y a raíz de ello puede sensibilizarse y
reaccionar de una manera u otra, y tomar conciencia sobre la
brevedad de la vida.
Listado de referencias
· Angulo, D. (1962) Historia del arte, Tomo I. Madrid, España.
Editorial E.I.S.A.
· Chique, J. (2012) El arte de pintar. Bolivia, Editorial
CEE
· De los Rios, G. (2017) Reinterpretación pictórica de cuatro
cuadros de Martín Chambi como aporte artístico, Cusco, Perú.
· Hamm, J. (1989) Dibujando la cabeza y el cuerpo humano,
México, Editorial Azteca.
· Hogart, B. (1996) El dibujo y la figura humana a su alcance,
Alemania, 1996, Evergreen.
· León E. (2015) Filosofía del arte en las artes plásticas, en:
http://esteticamar.blogspot.pe/.
· Pacheco, F. (1871) Arte de la pintura, su antigüedad y
grandezas, Madrid España. Editorial Villaverde.
· Parramón, J. (1996) La pintura acrílica, Barcelona, España.
Editorial Parramón.
· Parramón, J. (2009) Teoría y práctica del color, Barcelona,
España. Editorial Parramón.
· Sandoval, A. (2012) Psicología del desarrollo humano I,
Culiacán, Sinaloa.
· Séneca, L (2010) Sobre la brevedad de la vida. Andalucía,
España, Editorial Andalucía México. Universidad Autónoma de
Sinaloa.
· Valenciano, J. (2006) Educación plástica, Pamplona, Navarra.
Editado por Gobierno de Navarra.
APÉNDICES
APÉNDICE AINSTRUMENTOS VALORATIVOS DE INVESTIGACIÓN
Obra pictórica Nº 1
TITULO DE LA OBRA DE ARTE: Parece que fue ayer
TECNICA: Mixta
DIMENSIONES: 0.60 x 0.80 m
Tabla 1: Valoración Ícono—Simbólica
Título de la obra
Parece que fue ayer
SIGNOS
DESGLOSE DENOTATIVO
(OBJETIVO)
MÉTODO: OBSERVACIÓN
DESGLOSE CONNOTATIVO
(SUBJETIVO)
MÉTODO: INTROSPECCIÓN
SIGNIFICANTE
DESCRIPCIÓN
SIGNIFICADO
INTERPRETACIÓN
NO CONVENCIONADA/ CONVENCIONADA
ÍCONOS
(Semejanza)
Una persona
Hay una persona joven y otro niño. Ella está en una etapa de la
juventud, pero tiene el cuerpo de una niña, sostiene una cesta
vacía y está pronto para recoger las flores.
La joven representa a una etapa de la vida del ser humano. Una
etapa que pasó tan pronto y la temporada de recoger flores ya
pasaron.
Es aquella joven que está en una determinada etapa de su vida,
donde se da cuenta que el tiempo pasó tan pronto. Así como las
flores se marchitaron, su vida está pasando tan pronto.
La interpretación de la joven es convencionada.
ÍCONOS
SIMBÓLICOS
Flores
Están marchitas, porque el tiempo de cosecharlas pasó.
Representa la plenitud de vida cuando están en su plenitud, pero
en el cuadro se ven marchitas, porque ya pasó su tiempo.
Lo normal es ver flores en su esplendor, pero en el cuadro se
observa las flores ya marchitas.
Las flores también son convencionadas.
Tabla 2: Valoración Sintáctica
SIGNO
RELACIÓN
SIGNO
SINTÁCTICA
Una joven
Juventud
Edad
Sin fruto
Cesto vacío
Instrumentos de valoración Estética
Tabla 3: Valoración de estructura artística
TÍTULO DE LA OBRA
Parece que fue ayer
DIMENSIÓN
CREATIVA
TAXONOMÍA
VALORES
CARACTERÍSTICAS
VALORES
Género
Retrato
Se observa un retrato de una mujer que tiene una mirada caída.
La mujer tiene el cuerpo de una niña que representa el recuerdo de
su niñez. Las ropas que lleva son de colores cálidos para
contrastar su edad con su apariencia.
Categoría
Lo bello
La representación de la mujer, es la representación de la
belleza, de la misma manera las flores son una representación de la
belleza.
Técnica
Mixta
Acrílico, témperas y corrector líquido
Instrumentos
Bastidor, pinceles y espátula
Se han empleado pinceles, y espátulas para elaborar el presente
cuadro.
Estilo y tendencia
Onírico contemporáneo
Es onírico contemporáneo, porque expresa las ideas propias del
autor de manera contemporánea.
Morfología
Iluminación
La iluminación es natural de manera frontal.
Textura
Tiene textura visual en los elementos.
Línea
Línea de contorno
Las líneas están delimitadas por el contorno de los
elementos.
Color
Temperatura
Está trabajado en una temperatura cálida.
Armonía
La armonía es por complementación entre los azules y
naranjas.
Ritmo
Tiene un ritmo asonante.
Obra pictórica N° 2
Instrumentos de Valoración Semiótica
TITULO DE LA OBRA DE ARTE: Entre la niñez y la juventud
TECNICA: Mixta
DIMENSIONES: 0.60 x 0.80 m
Tabla 4: Valoración Ícono—Simbólica
Título de la obra
Entre la niñez y la juventud
SIGNOS
DESGLOSE DENOTATIVO
(OBJETIVO)
MÉTODO: OBSERVACIÓN
DESGLOSE CONNOTATIVO
(SUBJETIVO)
MÉTODO: INTROSPECCIÓN
SIGNIFICANTE
DESCRIPCIÓN
SIGNIFICADO
INTERPRETACIÓN
NO CONVENCIONADA/ CONVENCIONADA
ÍCONOS
(Semejanza)
Dos personas
Hay una persona joven y otro niño. El joven abraza al niño están
juntos. El niño cubierto con una capa roja y el joven con una toga,
ambos contienen una caja vacía
Ambas personas son la misma. Se muestra cuando era niño y ahora
está joven logrando sus sueños de graduación.
Es aquél joven que cuando niño soñaba terminar una carrera
profesional y luego graduarse. Ahora ya está graduado, y la niñez
parece que fue ayer. Ambos contienen una caja de recuerdos.
Tiene una interpretación no convencionada.
ÍCONOS
SIMBÓLICOS
SEÑALES
Vela
Flechas
Texto
Está encendida a medio ciclo de vida. Ubicado al lado derecho
del personaje, sobre una línea horizontal.
Dos flechas apuntando a las dos personas.
Es una expresión sobre la brevedad de la vida.
Representa la vida del personaje. La vela con medio ciclo de
vida, es la persona a mitad de su vida, aproximadamente a sus
cuarenta años. Le queda media vida por vivir.
A la mitad de su vida recién está logrando sus objetivos, pero
tiene media vida para ejercer la carrera de sus sueños, aunque el
tiempo pasa pronto.
Significan la dirección que señalan a los dos personajes.
El tiempo pasa volando
Tiene una interpretación convencionada.
Tiene una interpretación convencionada.
Tiene una interpretación no convencionada.
Tabla 5: Valoración Sintáctica
SIGNO
RELACIÓN
SIGNO
SINTÁCTICA
Un joven y un niño
Hermandad
Edad
Preocupación
Edad
Vela
Caja vacía
Tabla 6: Valoración Sintagmática
DENOTACIÓN
CONNOTACIÓN
Personajes
Vela y fuego encendido
El joven abraza al niño, ambos sostienen una caja vacía
Es una vela que se ha consumido hasta la mitad, mostrando la
brevedad de la vida.
Instrumento de Valoración Estética
Tabla 7: Valoración de Estructura Artística
TÍTULO DE LA OBRA
Entre la niñez y la juventud
DIMENSIÓN
CREATIVA
TAXONOMÍA
VALORES
CARACTERÍSTICAS
VALORES
Género
Retrato
Se puede observar a dos personas. El primero es un niño con un
vestido celeste y una capa roja, tiene la mirada perdida. El
segundo es un joven, vestido con una toga, quien tiene su brazo
izquierdo sobre el hombro del niño. Y la otra mano está sosteniendo
una caja vacía.
Categoría
Lo sublime
La representación de estos dos personajes por las expresiones
que muestran sentimientos de nostalgia.
Técnica
Mixta
Acrílico, témperas y corrector líquido
Instrumentos
Bastidor, pinceles y espátula
Se han empleado pinceles, y espátulas para elaborar el presente
cuadro.
Estilo y tendencia
Onírico contemporáneo
Es onírico contemporáneo, porque expresa las ideas propias del
autor de manera contemporánea.
Morfología
Iluminación
La iluminación es natural de manera frontal.
Textura
Tiene textura visual en los elementos.
Línea
Línea de contorno
Las líneas están delimitadas por el contorno de los
elementos.
Color
Temperatura
Está trabajado en una temperatura cálida.
Armonía
La armonía es por complementación entre los azules y
naranjas.
Ritmo
Tiene un ritmo asonante.
DIMENSIÓN COMPOSITIVA
Proporción
Desproporción intencionada
No posee los cánones exactos de la figura humana.
Equilibrio
Masas
Las dos personas representadas se equilibran compositivamente
con las formas y colores del fondo.
Perspectiva
Superposición de planos.
Existe una superposición de planos, el elemento central que son
las dos personas, perspectivamente resaltan sobre los colores del
fondo.
Morfología
(Forma)
Iluminación natural
La iluminación es natural y frontal.
Textura
Contiene textura visual.
Línea
Línea como contorno.
Tiene una línea de contorno en cada uno de los elementos.
Color
Temperatura
Tiene una temperatura fría por el dominio de los colores azul en
sus distintas gamas.
Armonía
Se ha utilizado una armonía de complementarios entre los azules
y naranjas.
Ritmo
Asonante.
Obra pictórica N° 3
Instrumentos de Valoración Semiótica
TITULO DE LA OBRA DE ARTE: En los últimos años
TECNICA: Mixta
DIMENSIONES: 0.90 x 0.60 m.
Tabla 8: Valoración Ícono Simbólica
Título de la obra
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS
SIGNOS
DESGLOSE DENOTATIVO
(OBJETIVO)
MÉTODO: OBSERVACIÓN
DESGLOSE CONNOTATIVO
(SUBJETIVO)
MÉTODO: INTROSPECCIÓN
SIGNIFICANTE
DESCRIPCIÓN
SIGNIFICADO
INTERPRETACIÓN
NO CONVENCIONADA/ CONVENCIONADA
ÍCONOS
(Semejanza)
Dos ancianos
Ambos de edad avanzado, llenos de arrugas, uno sostiene una
planta que está germinando y el otro está con su bastón.
Muestra el culmen de la vida del ser humano. Después de la vejez
viene la muerte, el tiempo pasó tan pronto.
Son dos amigos que una vez fueron niños, luego jóvenes pero
ahora ambos están en la etapa final de sus vidas.
Tiene una interpretación no convencionada
Edificios
De tamaños pequeños al lado izquierdo de los ancianos. Tienen
las luces encendidas, porque es de noche.
Están detrás de los ancianos, porque significa que los ancianos
ya están alejándose de la vida cotidiana y es de noche, porque ya
termina el día para estos personajes.
Cada vez que se acercan al final de sus días, se alejan de la
vida normal
Tiene una interpretación no convencionada.
SÍMBOLOS
(Ideas)
Reloj
Es un reloj que marca la edad y no las horas.
Es un reloj que marca la edad de las personas y no las horas.
Aquí está el tiempo que vivieron estos dos personajes.
Ambos están sobre los setenta años, que es el promedio de vida
de las personas.
Tiene una interpretación no convencionada.
Planta
Es una planta que está germinando, sostenido por uno de los
ancianos.
Significa que la planta está naciendo y que los ancianos están
prontos para partir. Dos realidades distintas.
Unos recién nacen, otros ya están prontos para partir de este
mundo, la vida es breve.
Tiene una interpretación no convencionada.
Tabla 9: Valoración Sintáctica
SIGNO
RELACIÓN
SIGNO
Ancianos
Comparación
Planta
Tiempo
Reloj
Alejamiento
Ciudad
Tabla 10: Valoración Sintagmática
DENOTACIÓN
CONNOTACIÓN
Dos ancianos
Personas que se muestran en los últimos años de su vida.
Reloj
Planta germinando
Edificios
Bastón
Elementos que muestran la brevedad de la vida.
Instrumento de Valoración Estética
Tabla 11: Valoración de Estructura Artística
TÍTULO DE LA OBRA
DIMENSIÓN
CREATIVA
TAXONOMÍA
VALORES
CARACTERÍSTICAS
VALORES
Géner
Retrato
Se observa a dos ancianos de la misma edad. Ambos están sentados
sobre la nada. El primero sostiene en su mano izquierda una planta
germinando y con la otra mano se apoya en su propia rodilla,
observa la planta, está vestido con ropas de color cálido. El
segundo está apoyado en su bastón, también observa la planta.
Categoría
Lo feo
Los dos ancianos son una representación de lo feo por ser
ancianos preocupados prontos para morir.
Técnica
Mixta
Acrílicos, témperas y corrector líquido.
Instrumentos
Bastidor, pinceles y espátulas.
Se ha utilizado pinceles y espátulas para pitar el cuadro.
Estilo y tendencia
Onírico contemporáneo
Es una expresión propia del autor.
DIMENSIÓN COMPOSITIVA
Proporción
Figura humana
Está representado en los cánones de la figura humana con
alteraciones.
Equilibrio
Masas
Compositivamente los elementos se equilibran en forma y
color.
Perspectiva
Superposición de planos
Los elementos principales sobresalen frente a los elementos
secundarios del fondo.
Morfología
(Forma)
Iluminación
La iluminación es natural viene del lado izquierdo del
cuadro.
Textura
Se aprecia una textura visual en los elementos.
Línea
Línea de contorno
Los elementos están delineados por su propio contorno.
Color
Temperatura
Tiene una temperatura fría, el color dominante es el azul.
Armonía
Se ha empleado una armonía de complementarios entre los azules y
naranjas.
Ritmo
Tiene un ritmo asonante.
Obra pictórica N° 4
Instrumentos de Valoración Semiótica
TITULO DE LA OBRA DE ARTE: La brevedad de la vida del hombre
TECNICA: Mixta
DIMENSIONES: 1.20 x 0.60 ms
Tabla 12: Valoración Ícono—Simbólica
Título de la obra
La brevedad de la vida del hombre
SIGNOS
DESGLOSE DENOTATIVO
(OBJETIVO)
MÉTODO: OBSERVACIÓN
DESGLOSE CONNOTATIVO
(SUBJETIVO)
MÉTODO: INTROSPECCIÓN
SIGNIFICANTE
DESCRIPCIÓN
SIGNIFICADO
INTERPRETACIÓN
NO CONVENCIONADA
ÍCONOS
(Semejanza)
Dos árboles
Uno de ellos está lleno de vida y de color, en cambio el otro
está seco y sin hojas.
El primero es la plenitud de la vida y el segundo es el final de
la vida.
Muestra que el árbol una vez fue útil y lleno, frondoso, pero le
llegó el tiempo de morir.
Onírica
SÍMBOLOS
(Ideas)
Silueta de las etapas de la vida
Es una misma persona que está representado seis etapas de la
vida.
Una vez nació, luego fue un infante, después un niño, para
convertirse en un joven, después llegó a ser un adulto y finalmente
llegó a la vejez para después partir de este mundo.
Convencionada
Tabla 13: Valoración Sintáctica
SIGNO
RELACIÓN
SIGNO
SINTÁCTICA
Silueta de las etapas de la vida
Tiempo
Árbol
Compañía
Aves
Calidad de vida
Fruta
Tabla 14: Valoración Sintagmática
DENOTACIÓN
CONNOTACIÓN
Siluetas de las etapas de la vida
Representación de la vida del hombre en seis etapas, desde su
nacimiento hasta su vejez.
Árboles
Aves
Uvas
Columpio vacío
Dos árboles que muestran el inicio y el final de la vida. Las
aves, al principio están dos, pero uno ya partió y solo queda uno.
Las uvas son vida abundante que se tiene cuando uno es joven. El
columpio está vacío, porque el que una vez jugaba ahí ya no
está.
Instrumento de Valoración Estética
Tabla 15: Valoración de Estructura Artística
TÍTULO DE LA OBRA
DIMENSIÓN
CREATIVA
TAXONOMÍA
VALORES
CARACTERÍSTICAS
VALORES
Género
Lo simbólico
Es una representación de las etapas de la vida del ser humano,
desde su nacimiento, hasta su vejez. Son seis representaciones de
la misma persona, iniciando la representación desde un color
violeta claro y terminando en uno más oscuro.
Categoría
Lo bello
Representa el ciclo completo de la vida, acompañado por
elementos como árboles y aves.
Técnica
Mixta
Acrílicos, temperas y corrector líquido.
Instrumentos
Varios
Bastidor, pinceles y espátula
Estilo y tendencia
Onírico contemporáneo
Es expresión propia del autor.
DIMENSIÓN COMPOSITIVA
Proporción
Figura humana
Las siluetas están en los cánones de la figura humana, al igual
que los árboles y las aves.
Equilibrio
Masas
Los elementos están equilibrados en su forma y su color.
Perspectiva
Superposición de elementos.
Existe la perspectiva por la ubicación de los elementos en
planos.
Morfología
(Forma)
Iluminación
La iluminación es natural de manera frontal.
Textura
Tiene textura visual en los elementos.
Línea
Línea de contorno
Las líneas están delimitadas por el contorno de los
elementos.
Color
Temperatura
Está trabajado en una temperatura cálida.
Armonía
La armonía es por complementación entre los azules y
naranjas.
Ritmo
Tiene un ritmo asonante.
APÉNDICE BFOTOGRAFÍAS DURANTE EL PROCESO DE INVESTIGACIÓN
PROCESO DE LA CREACIÓN ARTISTICA
Boceto del primer cuadro
Primeros trazos del cuadro
Delineando las figuras
Empezando a poner color
Elaboración del último cuadro
FOTOGRAFÍAS DE LA EXPOSICIÓN
Montaje de los cuadros
Cuadros listos para la exposición
Durante la inauguración
Las autoridades en la exposición
