NIVEL: SuperiorCARRERA: Profesorado en Lengua y Literatura CURSO: 2do DIVISIÓN: A y B TURNO: Tarde y NocheINSTANCIA CURRICULAR: Historia del Arte CURSADA: anualCARGA HORARIA: 3 horas cátedra semanalesPROFESOR/A: Mariela DelnegroAYUDANTE ALUMNA: Noelia FerrarioADSCRIPTA: Florencia Sánchez VerdeCICLO LECTIVO: 2019

Fundamentación

La historia del arte es la disciplina que se ocupa del estudio de las manifestaciones artísticas de la humanidad a través de los tiempos. Si bien el concepto de arte es un concepto inestable que se ha ido redefiniendo históricamente es entendido en sentido amplio como la expresión de una visión del mundo a través de un lenguaje específico. En tal sentido el arte posee la potencia de visibilizar de un modo particular las relaciones de la experiencia intersubjetiva, es decir que a través de las obras es posible recuperar formas históricas de visualidad y pensamiento de cada época y sociedad. En la actualidad existen diversas perspectivas historiográficas para el estudio de las obras de arte pero gran parte de los trabajos académicos en la disciplina demuestran que uno de los aspectos más atractivos para el historiador ha sido y es el estudio del componente temático de las obras. De hecho, los debates en torno a las relaciones entre pintura y literatura, debemos remontarlos a la cultura grecolatina, por ejemplo Horacio y su ut pictura poesis, o las consideraciones aristotélicas acerca de la semejanza entre la intriga de la tragedia y la pintura. Como señala Edouard Carbonell, ha sido este principio el que llevó a considerar la validez de una pintura cuando existe la posibilidad de traducirla en términos de una descripción literaria. Sin embargo el análisis de las obras de arte trasciende los aspectos descriptivos o la apariencia de realidad a la que se supone que las obras hacen referencia. El estudio de esta Historia del Arte implicará entonces el trabajo con un corpus icónico y bibliográfico que posibilitará a los futuros docentes de la carrera de Lengua y Literatura una visión amplia de problemáticas específicas del mundo del arte y desarrollar con sentido crítico el conocimiento del lenguaje necesario para comprender los fenómenos artísticos. En este sentido, uno de los ejes que atravesará la materia es el de las problemáticas del arte en vinculación con los estudios de género, para lo cual se indicará una bibliografía específica. La propuesta pedagógica se basa en el intercambio enriquecedor entre estudiantes y docente para así crear un ámbito de conocimiento en el cual las y los estudiantes puedan cultivar un lenguaje que incorpore la terminología específica del arte, adquirir destreza en el manejo de corpus de imágenes y de la bibliografía, para que logren asociar imágenes o artistas con procesos relevantes de la Historia del Arte y desarrollen el hábito de la investigación con espíritu crítico.

Instituto Superior del Profesorado“Dr. Joaquín V. González”

Gobierno de la Ciudad de Buenos AiresMinisterio de Educación

Dirección de Educación Superior

Objetivos Que los estudiantes- Conozcan distintos conceptos de “arte” definidos en la historia.- Valoren el Patrimonio Artístico de la Humanidad- Reflexionen acerca de las manifestaciones artísticas de diversas épocas en relación a sus modos de producción, formas de circulación y expectación. - Incorporen herramientas teóricas y metodológicas que permitan distinguir la especificidad del lenguaje del arte para así favorecer la instancia de la confrontación con las obras.- Logren el desarrollo de un pensamiento crítico, activo y productivo.

Ejes temáticosLa materia plantea un recorrido por las principales manifestaciones artísticas desde la Antigüedad Clásica al siglo XX a partir de un recorte temático en relación con la pertinencia dentro del plan de estudios.En cada tema se abordarán las cuestiones específicas de forma sintética con el fin de propiciar una comprensión conceptual del fenómeno artístico de cada época.

Contenidos

UNIDAD 1: Introducción a la historia del arte. El arte de la Antigüedad Grecolatina

Objetivos específicos

Conocer los orígenes de la Historia del arte como disciplina autónomaEstudiar las distintas funciones de las imágenes Analizar las manifestaciones del arte de Grecia y Roma en la Antigüedad

Contenidos temáticosOrígenes de la historia del arte como disciplina. Funciones de las imágenes. El mundo grecolatino como modelo cultural y artístico. El concepto de belleza en la Antigüedad. Lo apolíneo y lo dionisíaco. El templo y el teatro griegos. La escultura: temas y transformaciones en el modo de representación. El retrato y el relieve narrativo en Roma.

UNIDAD 2: El arte medieval

Objetivos específicosComprender el nuevo paradigma medieval de representación simbólica.Comprender las articulaciones entre las corrientes de pensamiento religioso y los programas

artísticos a lo largo de la Edad Media.

Contenidos temáticosLa cosmovisión cristiana y el sentido simbólico de sus programas iconográficos. Constantino y el primer arte cristiano. La pervivencia de las formas bajo-imperiales. La época de Justiniano y el arte de Bizancio. El contexto cultural del occidente europeo medieval. El arte románico. El arte gótico: el lenguaje de las catedrales y la estética de la luz y el color. El poder de las imágenes

UNIDAD 3: Culturas prehispánicas de los Andes y Mesoamérica

Objetivos específicos Identificar las especificidades del arte de las culturas prehispánicas.Estudiar la plástica prehispánica en el marco del debate que desafía hoy a las ciencias sociales, en relación con las nuevas perspectivas teóricas sobre el espacio y el tiempo.

Contenidos temáticosSignificación, estilo e ideología en la producción plástica prehispánica en Mesoamérica y la Región Andina

UNIDAD 4: El Renacimiento en Italia y FlandesObjetivos específicosReconocer los cambios en el orden social y su relación con las formas de representación emergentes.Analizar el afianzamiento de la nueva mentalidad burguesa y su influencia en el mundo de las

ideas y del arte. Comprender el pensamiento y el arte renacentista mediante la aproximación al movimiento

humanista.Reconocer las transformaciones en las formas de visualidad introducidas en este período.

Contenidos temáticosSiena y Florencia en el siglo XIV. La conquista de la realidad y la naturaleza en las artes plásticas representativas. Giotto Di Bondone. Hacia una nueva interpretación de la cultura grecolatina. El siglo XV en Florencia. La perspectiva lineal y su pervivencia como sistema de representación y visualidad dominante. Brunelleschi, Donatello, Masaccio. Flandes: un modelo paralelo.Alto Renacimiento: Leonardo, Rafael, Miguel Angel. La formulación manierista del arte. La Reforma.

UNIDAD 5: El Barroco Objetivos específicos• Analizar la época del Barroco en relación con los cambios económicos, sociales y religiosos de la época.• Analizar los cambios formales y conceptuales de la obra de arte en Europa en este período.

Contenidos temáticosLas nuevas propuestas científicas y las reflexiones filosóficas de finales del siglo XVI: hacia una nueva mentalidad. La Contrarreforma: Roma y la Iglesia reformada como centro. La imagen como instrumento de persuasión y propaganda religiosa. La existencia como obra de arte total: Theatrum mundi. La arquitectura y su interacción con otras artes. La pintura de techos en edificios civiles y religiosos. El naturalismo de Caravaggio y el clasicismo de Carracci. Artemisia Gentilleschi. El arte de las monarquías absolutas. La figura de Gianlorenzo Bernini. La pintura en España: el caso de Velázquez.

Unidad 6: El arte americano en la dialéctica Modernidad/ColonialidadObjetivos específicosReflexionar acerca de la particularidad de las manifestaciones artísticas de la América Colonial en relación con las características sociales y culturales complejas intervinientes. Reconocer a partir de un conjunto de ejemplos particulares las características propias de las manifestaciones artísticas de América entre los siglos XVI y XVIII

Contenidos temáticosArquitectura, escultura y pintura de los siglos XVI al XVIII en el entramado complejo de los relatos europeizantes.

Unidad 7: Siglos XVIII y XIX: el arte y las revolucionesObjetivos específicosSeñalar los elementos estilísticos más relevantes del Rococó y el Neoclasicismo.Analizar el funcionamiento de las imágenes en la construcción de la identidad nacional.Identificar las expresiones de ruptura con el arte tradicional.

Contenidos temáticosEl arte rococó. Arte y revolución. La reacción neoclásica. Los grandes cuadros de historia. La función de las imágenes en la configuración de las identidades nacionales. Conformación de un campo artístico autónomo: la estética, los salones del siglo XVIII, la crítica especializada, los museos. “Ser de su tiempo”: el realismo francés. El surgimiento de la fotografía.Pintura del siglo XIX en la Argentina. Los pintores viajeros. La construcción de un arte nacional. Manet y los Impresionistas: la luz y la cuestión de la mirada.

UNIDAD 8: El arte del siglo XXObjetivos específicos

Estudiar el concepto de vanguardia.Conocer el desarrollo de los principales movimientos artísticos de vanguardia. Comprender las nuevas conceptualizaciones de lo artístico que se definen en las primeras décadas del siglo XX.

Contenidos temáticos:Teoría de la vanguardia. El Expresionismo alemán. El Cubismo. Futurismo. Vanguardias rusas: Suprematismo y Constructivismo.Dada: ruptura de categorías tradicionales del arte. Surrealismo.Expresionismo abstracto. El action painting y la actitud expresionista: La obra de Jackson Pollock. Los procesos vanguardistas en Argentina.

Metodología El rol de la docente será guiar los aprendizajes creando situaciones de interacción. El objetivo sería intercambiar, compartir, confrontar, debatir ideas y hacer que el estudiante trascienda los conocimientos adquiridos y genere un pensamiento crítico y reflexivo. Las estrategias didácticas utilizadas para la enseñanza implican no sólo explicar conceptos o brindar nuevos significados sino también planificar y promover situaciones en las que las y los estudiantes organicen sus experiencias, estructuren sus ideas y elaboren sus pensamientos.

Recursos didácticos

Proyección y análisis de imágenes Explicación con mapas conceptuales en pizarrónLectura de textos y puesta en comúnVisitas a museos, galerías de arte o centros culturalesRecursos materiales: imágenes digitalizadas, fotografías, láminas, audiovisuales. Fuentes documentales

Bibliografía

Nota: a continuación se detalla la bibliografía obligatoria de la cual se desprenden los principales temas y problemas que participan de los ejes de discusión que atraviesan toda la materia. En el transcurso de las clases se irá recomendando además material puntual de lectura según los intereses que pudieran ir surgiendo de manera compartida.

Textos obligatorios introductorios a la materia:

Bozal, Valeriano, “Los orígenes de la estética moderna” en AAVV, Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, vol. 1, Madrid, Visor: La Balsa de la Medusa, 2000Carbonell I Esteller, Eduard. “La Pintura”, en Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos Teóricos y Lenguajes Artísticos. Barcelona: Barcanova, 1990 ("Temas Universitarios"), p. 169-201.

Unidad 1:

Lessing, Gotthold Ephraim, Laocoonte o sobre los límites de la pintura y la poesía, Herder,Barcelona, 2014Nietzsche, F., El nacimiento de la Tragedia, Losada, Buenos Aires, 2013Poética de Aristóteles. Traducción de Valentín García Yebra, en Poética de Aristóteles, edicióntrilingüe, Madrid, Gredos, 1974Platón, Banquete, Colihue, Buenos Aires, 2015Woodford, Susan, Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma, Universidad de Cambridge, 4° edición, 1995

Unidad 2:

Bedoya, Jorge, Arte Paleocristiano. Bizantino, Centro Editor de América Latina, Buenos AiresCamille, Michael, Arte Gótico. Visiones Gloriosas, Akal, Madrid, 2005, Introducción y cap. 1Eco, Umberto, Arte y Belleza en la Estética Medieval, Lumen, Barcelona, 1997Freedberg, David, El poder de las imágenes, Madrid, Ediciones Cátedra, 1992, pag. 19 a 45.Gallego, Simoneta, El Arte Románico, Centro Editor de América Latina, Buenos AiresLynch, Enrique y Ocampo, Estela, El Arte Gótico,Centro Editor de América Latina, Buenos Aires

Unidad 3:

Badii, Libero, Arte siniestro, Emencé, Buenos Aires, 1979Kubler, George Arte y arquitectura en la América Precolonial. Madrid: Cátedra, 1986. SelecciónMignolo, Walter Espacios geográficos y localizaciones epistemológicas: la ratio entre la localización geográfica y la subalternización de conocimientos, 2005. http://www.javeriana.edu.co/pensar/Rev34.htmlQuijano Aníbal. Colonialidad del poder, eurocentrismo y América Latina. En libro: La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas Latinoamericanas . Edgardo Lander (comp.) CLACSO, Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, Buenos Aires, Argentina. Julio de 2000. p. 246.

Trías, Eugenio, Lo bello y lo siniestro, Ariel, Barcelona, 2006

Unidad 4:

Argan, Carlo, Renacimiento y Barroco,Akal, Madrid, 1987.SelecciónBerger John, Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gili, 2000 (1972), Ensayo 3Deimling, B. “La pintura del Renacimiento temprano en Florencia e Italia Central” en AA.VV El arte en la Italia del Renacimiento, Madrid, Konemann, 1999, págs. 238-285Nieto Alcaide, V. y Checa Cremades, F. El renacimiento, formación y crisis del modelo clásico, Madrid, Ediciones Istmo 1983.

Unidad 5

Martin John R., El Barroco, Introducción, Xarait, 1986Wittkower, Rudolf. Arte y Arquitectura en Italia 1600 – 1750. Manuales de arte Cátedra. Madrid, 1999 SelecciónPollock, Griselda, “La heroína y la creación de un canon feminista” en Cordero Reiman Karen y Sáenz Inda (compiladoras) Critica feminista en la teoría e historia del arte

Unidad 6:

“Pintura de la región andina: algunas reflexiones en torno a la vida de las formas y sus significados”, en Juana Gutiérrez Haces (coord.), Pintura de los reinos. identidades compartidas, México, Banamex (2009).

La pintura barroca novohispana como un proceso de nivelación. Avances de una investigación en ciernes”, en Memoria del I Encuentro Internacional de Barroco Andino, La Paz, Unión Latina/ Viceministerio de Cultura, 2003.

Penhos, Marta, Ver, dominar, conocer. Imágenes de Sudamérica a fines del siglo XVIII, Buenos Aires, Siglo XXI editores, 2005, primera parte.Todorov Tvetzan: La Conquista de América. El problema del otro, Siglo Xxi, México, 1992.

Unidad 7

Argan, Giulio Carlo El arte moderno, España, Akal, 1991 (selección)Dubois, Phillippe El Acto Fotográfico, De la representación a la recepción. Buenos Aires, Paidós Comunicación, 1986, Cap. 1 Herbert, Robert El impresionismo: arte, ocio y sociedad, Madrid, Alianza, 1989 (selección)Jáuregui, Andrea y Penhos, Marta. “Las imágenes en la Argentina Colonial”. En Burucúa, José Emilio. Nueva Historia Argentina, Arte, Sociedad y Política. Sudamericana. Buenos Aires, 1999Malosetti, Laura. Los Primeros Modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX. Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires, 2001(selección)Nochlin, Linda, El realismo, Madrid, Alianza Editorial, 1991 (1971) Caps. I y III.

UNIDAD 8:

Burucúa, José Emilio (dir.), Nueva historia argentina. Arte, sociedad y política, Buenos Aires, Sudamericana, 1999. (Tomos I y II, selección)De Micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Arte y Música, Alianza Editorial, 2001. (selección)

Giunta, Andrea Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo, Buenos Aires, Siglo XXI, 2018, cap. 1Stangos, Nikos, Conceptos de arte moderno, Madrid, 1989. (Selección)Arte y política en los ´60, catálogo de exposición (selección), Palais de Glace, 2002Richard, Nelly, Lo político en el arte, Arcis University

Formas de evaluación y promoción

La materia tiene un régimen de acreditación sin examen final. Se requerirá el 75 % de asistencia a clase.Las y los alumnos serán evaluados por medio de dos trabajos prácticos individuales y la participación en debates orales programados. En todos los casos se considerará la comprensión de los textos leídos, la claridad y precisión en el desarrollo conceptual y la integración de ideas en relación con los fenómenos artísticos abordados. Para aprobar cada instancia de evaluación se requerirá una calificación mínima de 6 (seis) puntos sobre 10 (diez). Cada evaluación parcial tendrá un recuperatorio. Cuando exista recuperatorio se considerará, a los efectos del promedio, solamente la nota del recuperatorio.La calificación final resultará del seguimiento integral de la asistencia a clase, de la aprobación de los trabajos prácticos y la participación en los debates programados. Si no se cumpliera con alguno de estos requisitos, automáticamente el//la estudiante pasará al sistema de acreditación con examen final. Si en alguna de las evaluaciones recuperatorias obtuviera una calificación menor a 4 (cuatro) puntos deberá recursar la instancia curricular.