lacamila.edu.co · Web viewEn relación a lo anterior la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. “El resultado de este proceso formativo

PLAN DE ÁREA

Educación artística

POR

Sandra cristina López Franco

Elizabeth Jaramillo Espinosa

Alejandra María Castaño

Karen Villegas

Daniela Peláez Arenas

Leidy Johana álzate Cardona

Martha Elena Zapata Bonolis

Semida Builes

John Pimienta

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA CAMILA

BELLO (ANT)

C O N T E N I D O

IDENTIFICACIÓN DEL AREA

JUSTIFICACIÓN

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVOS POR GRADO

FUNDAMENTOS TEÓRICO

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS DEL ÁREA

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

RECURSOS

PLANEACIÓN DE ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS POR PERIODOS.

ACTIVIDADES Y PROCESOS DE ARTICULACIÓN CON OTRAS ÁREAS O PROYECTOS

PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTES CON DIFICULTADES

BIBLIOGRAFÍA

IDENTIFICACIÓN DEL AREA

NOMBRE DEL AREA: Educación artística

INTENSIDAD HORARIA POR GRADO

ASIGNATURAS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11EDUCACIÓN ARTISTICA 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1

JUSTIFICACIÓN

El área de EDUCACIÓN ARTÍSTICA juega un papel muy importante ya que brinda oportunidades para que los

estudiantes expresen sus inquietudes, desarrollen su creatividad, habilidades y destrezas, incentivando así los

momentos de la vida, por lo tanto, conlleva a la adquisición de habilidades comunicativas, estéticas y motrices

desarrollando el enfoque práctico reflexivo y teórico.

La educación artística es una forma de comunicación que forma parte esencial en la vida de las personas; las

manifestaciones artísticas son testimonio de los momentos históricos ya que el hombre se expresa consigo

mismo y con su realidad cultural.

El reto entonces de la educación artística y cultural en la formación integral delos niños, niñas y jóvenes de

nuestra Institución busca acrecentar sus habilidades expresivas, artísticas, comunicativas y transformadoras; que

se hagan conscientes de cómo la historia del arte, por ejemplo, influye notablemente en el desarrollo del

pensamiento, del sentido de pertenencia, del gusto por la vida, de la trasformación continua de lo humano

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA

Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación artística con diversas técnicas visuales y

plásticas, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo orientado hacia el desarrollo del

pensamiento estético, la sensibilidad estética y la expresión artística, los cuales deben ser formados en la

educación de la conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte.

OBJETIVOS POR GRADO

GRADO OBJETIVO PARA EL GRADO

PRIMERO Desarrollar su capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución

SEGUNDO Sensibilizar la experiencia interior del alumno a través de ejercicios sensomotrices y afectivos para el desarrollo de capacidades expresivas y comunicativas.

TERCERO Reconocer la importancia de la expresión artística mediante interacciones lúdicas sensibles y creativas.

CUARTO Desarrollar habilidades artísticas que les permitan manifestar y trasmitir sus emociones a través del arte.

QUINTO Reconocer las cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles de la naturaleza y del contexto.

SEXTO Reconocer la importancia del espacio y el tiempo en las manifestaciones artísticas y culturales de una región.Establecer relaciones entre los elementos de los lenguajes artísticos y la vida cotidiana.

SEPTIMO Analizar los elementos propios de los lenguajes artísticos en el desarrollo de la historia del hombre.

OCTAVO Analizar el impacto del quehacer artístico en las personas y en los distintos momentos de la historia.

NOVENO Desarrollar la capacidad de abstracción y brindar elementos que permitan el juicio apreciativo y sensible en los lenguajes artísticos.

DECIMO Interrelacionar habilidades técnicas y tecnológicas para el desarrollo de la propuesta de creación artística y otras habilidades que desarrolla el ser humano.

ONCE Relacionar la conciencia gestual y corporal como actitud frente a la puesta en escena de la producción artística

FUNDAMENTO TEÓRICO

El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la reflexión sobre la experiencia y la obra de

arte. Generar espacios para el disfrute del entorno y la exploración de los sentidos aporta a la construcción y

el desarrollo de espacios de aprendizajes significativos que alimentan el proceso educativo en nuestro país;

en ese sentido es importante conocer desde los lineamientos curriculares y lo que constitución política de

Colombia habla al respecto:

En relación a lo anterior la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. “El

resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza el

cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es

menester un proceso formativo de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construida

como sentido colectivo y como apreciación personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el

hacer, el representar y sobre proyectar, como medios de exteriorización de la belleza sin que por ello se llegue

a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de la

conciencia” (Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31).

Esa misma línea de la constitución establece lo siguiente:

De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará

atendiendo a los siguientes fines:

1. El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los

derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física,

psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos;

2. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los

principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como

en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad;

3. La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que los afectan en la

vida económica, política, administrativa y cultural de la Nación;

4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la

historia colombiana y a los símbolos patrios;

5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados,

humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos

intelectuales adecuados para el desarrollo del saber;

6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural

del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad;

7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el

fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes

manifestaciones;

8. La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la

solidaridad y la integración con el mundo, en especial con Latinoamérica y el Caribe;

9. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y

tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la

vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los

problemas y al progreso social y económico del país;

10. La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del

medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos naturales, de la

prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y del riesgo y la defensa del

patrimonio cultural de la Nación; Conc Ley 99 / 93 Art. 5 num. 9. Decreto 1748 / 94

11. La formación en la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades,

así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social;

12. La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la prevención

integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación, el deporte y la

utilización adecuada del tiempo libre, y

13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar

la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando

ingresar al sector productivo.

CONOCIMIENTOS BÁSICOS

El área de educación artística está constituida por los siguientes ejes temáticos:

Artes corporales

Artes auditivas

Artes plásticas o visuales

Comprensión y apreciación estética

Conocimiento y valoración artística

El conocimiento cultural.

Cada uno de estos ejes está constituido por núcleos temáticos que se han secuenciado de manera coherente

desde el grado primero hasta once. Se pretende con el área que los estudiantes desarrollen las siguientes

competencias:

Pensamiento estético

Expresión y sensibilidad artística

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS DEL ÁREA

La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético, creativo e imaginativo y productivo

de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo,

se promueve gradualmente el control y el afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación

espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la

intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños.

Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe constituirse en una pedagogía de la acción

que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad

fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un contexto óptimo

para el crecimiento de la presentación del servicio educativo. La creación de un contexto apropiado, exige una

pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y

estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión,

a la técnica y a la producción.

Por medio de la metodología del aprendizaje significativo del área de educación artística, lleva al estudiante

desarrolle vínculos con la naturaleza que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva misteriosa y

equilibradamente, así como darse cuenta de las maneras como el grupo cultural al que se pertenece y otros

pueblos han visto y transformado el medio ambiente y como se han expresado, promoviendo así

sorprendentes cambios en la comprensión sensible del mundo y en la valoración y desempeño propio y de los

demás.

En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la materia que en

cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento, la luz, el

espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo haciendo uso oportuno de una

metodología dinámica y comprensiva.

El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como un montaje coreográfico, musical,

teatral o un mural, así como la realización de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos, de

argumentaciones logradas, de acuerdos, y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en sí mismo y cree en

la base sobre la cual se toman decisiones, sin la cual no sería posible ninguna expresión significativa. El trabajo

en equipo se constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa y de espacio para la

solidaridad.

Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomenta la incorporación de las manifestaciones

culturales, locales, dinamizando la educación escolar. En ellos se aprenden cualidades de los compañeros; se

promueve la capacidad de descubrir seleccionar e incorporar de manera auténtica y generosa los indicios de

armonía en el entorno; en general se adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del

mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con el mundo.

Para que haya apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento racional de recursos físicos y

humanos: instrumentos, ayudas audio visuales, concursos, exposiciones, manejo del servicio del mercado,

experiencias de campo, etc. Todo esto llevado al aula para que allí, puedan disfrutarlo, asimilarlo y

relacionarlo con las experiencias de otros contornos y pueblos, incrementando de este modo su cultura

artística; identificándose con lo propio y enriqueciéndose con lo foráneo.

Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico, dado que en las diferentes áreas

del estudiante debe manejar contenidos de arte, la realización de actividades creativas deberá propiciarse a lo

largo de todo el proceso educativo y no sólo como parte del programa de educación artística ya que esta área

puede servir de apoyo para el desarrollo de las otras áreas. (Lineamientos curriculares. Educación artística.

Pág. 83-84-85-88).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación como un proceso de seguimiento del aprendizaje de los estudiantes, se ha de basar en

los siguientes criterios, lo que la hace asumir como una evaluación:

Continua, permanente e integral. Se hace durante todo el proceso y se evalúan las competencias en

cuanto a las dimensiones cognitivas, actitudinales y procedimentales.

Objetiva. Valora el desempeño de los estudiantes con base en la relación entre los estándares básicos

de competencias, los indicadores asumidos por la institución y las evidencias del desempeño

demostrado por el estudiante.

Valorativa del desempeño. Se tienen en cuenta los niveles de desempeño de las competencias

cognitiva, procedimental y actitudinal.

Formativa. Se hace entro del proceso para implementar estrategias pedagógicas con el fin de apoyar a

los que presenten debilidades y desempeños superiores en su proceso formativo y da información para

consolidar o reorientar los procesos educativos.

Equitativa. Tiene en cuenta las diferencias individuales y sociales, emotivas y los ritmos de

aprendizaje.

Para la propuesta que se está realizando, es importante resaltar el valor que se le da desde la Educación

Artística y Cultural a los procesos, más que a los productos; a la actitud del estudiante, más que sus

aptitudes y habilidades. El ejercicio diagnóstico contribuye a develar en qué momentos del desarrollo

sensible, de apreciación estética y comunicación se encuentran los estudiantes y, a partir de esta

información, se debe procurar que cada uno avance en su propio desarrollo y no homogenizar la

formación en la valoración exclusiva del producto. Se cuenta con varias metodologías de la evaluación

que pueden ser aplicables a los procesos de formación artística, entre ellas se destacan:

La evaluación diagnóstica: consiste en el análisis de una situación antes de iniciar una práctica

educativa. Permite reconocer, identificar y establecer desde donde planificar las estrategias que se van

a seguir de acuerdo con diferentes intereses, conocimientos y preferencias que tienen estudiantes y

profesores.

La evaluación sujeta al criterio personalizado: reconoce la importancia del diálogo entre estudiante y

docente; permite la comprensión de las circunstancias particulares, inquietudes, preferencias o

dificultades de ambas partes y exige del profesor conocimientos interdisciplinares y flexibilidad de

acción.

La coevaluación: es aquella que se realiza entre los estudiantes y el docente. Permite al estudiante

comprender el por qué, el para qué y el cómo se evalúa. Esta dinámica se enriquece con múltiples

perspectivas que surgen de un clima de diálogo constructivo. En sus procesos evaluativos, la

participación de los estudiantes es de fundamental importancia en la Educación Artística.

La autoevaluación: es la valoración del estudiante de su propio trabajo y de los logros alcanzados. Se

orienta a reconocer sus propias competencias y a identificar sus dificultades. Es tarea del docente a

cargo de la educación artística en la escuela, fomentar la capacidad autocrítica en sus estudiantes.

La indagación: constituye para el docente una forma de revisar y cualificar su quehacer en este campo

y de consolidar sus aportes reflexivos para mejorar la calidad de la educación. En cuanto a los

estudiantes, la realización de proyectos de investigación en educación artística aumenta su capacidad

de participación y propicia ambientes de diálogo y de difusión con pares que comparten sus mismas

inquietudes.

Como forma evaluativa se emplea el formato creativo:

Museo itinerante: Espacios de apreciación al interior del aula, donde todas las producciones y

ejercicios de creación artísticas visuales, escritas, sonoras, teatrales, expresiva corporales, plásticas,

etc., se convierten en una rica fuente de conocimiento del otro, de sus ideas, sentimientos y se crea el

tiempo y espacio propicio para realizar el ejercicio apreciativo grupal de lo realizado.

RECURSOS

● HUMANOS:

Docentes del área de artística responsables de organizar, direccionar y dinamizar los procesos de

aprendizaje.

Administrativos, quienes se encargan de gestionar, liderar salidas pedagógicas y permisos para realizar

actividades fuera del aula.

Estudiantes y comunidad educativa en general que participa en el proceso de formación.

● FISICOS E INSTITUCIONALES:

- Grabadora.

- Video Beam.

- Internet

- Tablero inteligentes

- Globo terráqueo

- Sitios turísticos y culturales de la localidad y del área metropolitana.

- La biblioteca

● DIDÁCTICOS:

- Libros y textos: Permiten incentivar la lectura, confrontar la información e interpretarla.

- Videos: Son motivadores, facilitan la observación, confrontación, atención e interacción con

otras fuentes de conocimiento.

- Juegos didácticos: como loterías, rompecabezas, crucigramas, sopas de letras: que dinamicen

las clases.

PLANEACIÓN DE ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS POR PERIODOS.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDÁCTICO DE ÁREA

ESTÁNDAR: Potencio la capacidad creativa desde actividades talleres, gráficos y plásticos fomentando el gusto por las diversas manifestaciones

artísticas.

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 1° PERÍODO: 1EDUCADOR:EJE TEMÁTICO META DE

APRENDIZAJE:TEMAS Y SUBTEMAS:

(DESDE LAS TRES COMPETENCIAS: SER, SABER Y

HACER)

(INDICADORES DE LOGRO)(Axiológico, Conceptual y Práctico)

Experimentos con los colores.

Expreso a través de mi cuerpo mi sentir musical

Demostrar agrado y creatividad en la aplicación de técnicas motrices que favorezcan su desarrollo.

TEORÍA DEL COLORColores primarios amarillo azul y rojo.

Nuevos colores y sus tonos.

EXPRESIÓN CORPORALEjercicios sensoriales: sentir, palpar, oler, oír observar y degustar.

Juegos rítmicos rondas y canciones infantiles utilizados el cuerpo o elementos reconocimientos del espacio

Identifica los colores como elementos de expresión.

Expresa con su cuerpo movimientos rítmicos.

Aplica los colores en sus composiciones gráficas.

Imita y crea movimientos alusivos a textos de canciones, juegos y rondas.

Asocia la mímica y la imitación en la creación artística.

Desarrolla con agrado las actividades propuestas, haciendo buen uso de la utilización de los colores y además materiales


ESTÁNDAR: Ejerce su creatividad a través de la construcción de manualidades.




HACER)


Valoración artística y otros lenguajes

Descubrir su creatividad alrealizar los diferenteslogros planeadosobteniendo composicionesescritas

Nuevos sonidos: instrumentos sonoros.

Manualidades con lana.

Nuevas creaciones a partir de la pintura: manchas, esparcido, escobillado.El esterillado.

Ritmo y pulso.

Ejercicios de movimiento con el cuerpo: individuales, abiertos y cerrados.Ejercicio de lateralidad: derecha eizquierda.

Reconoce su cuerpo como un elemento creativo.

Representa mediante sus creaciones su sentir.

Aplica el juego en la creación artística.

Desarrolla actividades que conducen a la construcción creativa

Manifiesta interés y dedicación en el desarrollo de sus actividades artísticas.

Fomenta con sus actividades el respeto y valoración del trabajo.


ESTÁNDAR: Construye y disfruta nuevas formas expresivas a partir del punto y la línea.




HACER)


El punto y la línea como elemento gráfico.Experiencias y sensaciones artísticas

Demostrar interés ycreatividad en larealización de trabajos que implican las diferentes técnicas aprendidas en

cada periodo

El punto y la línea.

Expresividad del punto y la línea.

Texturas con líneas y punto.Origami.

Recortado.

Puntillismo.

El ruido y el sonido.

Diferencia composiciones a partir de la línea y el punto.

Aplica en sus composiciones gráficas el punto y la línea.

Muestra entusiasmo con sus propias evocaciones artísticas


ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 2° PERÍODO: 1EDUCADOR:

EJE TEMÁTICO:

META DEAPRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:(DESDE LAS TRES COMPETENCIAS:

SER, SABER Y HACER)

EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO: (INDICADORES DE LOGRO)

(Axiológico, Conceptual y Práctico)

MOTRICIDAD FINA

Despertar el amor y la protección por la naturaleza a través de los diferentes dibujos y lúdicas, plasmando a través de sus diseños

gráficos el desarrollo y manejo del espacio disfrutando de sus manifestaciones artísticas y respetando la de los demás

Trazos a mano alzada.

Técnica: lápiz de color.

El color naranja.

Técnica: vinilo

Expresión plástica.

Técnica: el rasgado

Moldea y decora figuras creativamente.

Colorea conservando el límite y la direccionalidad.

Reconoce técnicas de sicomotricidad fina.

Identifica los diferentes ritmos y velocidades.

INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDACTICO DE AREA

ÁREA: ARTISTICA GRADO: 2° PERÍODO: 2EDUCADOR:

EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:


SER, SABER Y HACER)

EVALUACION DE DESEMPEÑO: (INDICADORES DE LOGRO)


MOTRICIDAD FINA

Desarrollar competencias que le permitan practicar y a apropiarse de conceptos fundamentales del color y las puntadas para resaltar sus creaciones artísticas logrando mayor desarrollo de su motricidad fina.

Unión de puntos.

Técnica: Plumones.

El color morado.

Técnica: Témperas.

Expresión plástica.

Técnica: puntadas

Reconoce las figuras geométricas que componen un objeto.

Clasifica objetos e imágenes en una textura.

Demuestra su creatividad utilizando las técnicas aplicadas.

Utiliza creativamente diferentes materiales en sus trabajos artísticos.

Propone y elabora figuras geométricas básicas empleando su cuerpo.

Disfruta recreando los objetos de su entorno.



EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:


SER, SABER Y HACER)



UBICACIÓNESPACIAL

Fortalecer el manejo adecuado de herramientas como el lápiz, los pinceles, la crayola, los lapiceros, el recortado y el plegado como materiales de trabajo tridimensional generando una cultura artística que contribuya al crecimiento integral del grupo.

Expresión gráfica líneas. Técnica: crayola.

El color verde. Técnica: lápiz de color.

Expresión plástica. Técnica: recortado y plegado

Técnica: lápiz de color.

Colores pasteles. Técnica: tempera.

Expresión plástica. Técnica: modelado

Aplica el dáctilo pintura en sus creaciones.

Elabora dibujos de muestra como de libre expresión.

Emplea la técnica del pegado y/o plegado de papel para formar figuras.

Manifiesta interés y dedicación en el desarrollo de sus actividades artísticas.

Aplica la técnica de degradación del color con diversas técnicas.

INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DE PERÍODO

ÁREA: Educación Artística GRADO: 3 PERÍODO: 1EDUCADOR:

EJE TEMATICO: META DE

APRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:(DESDE LAS TRES

COMPETENCIAS: SER, SABER Y HACER)

EVALUACION DE DESEMPEÑO: (INDICADORES DE LOGRO)(Axiológico, Conceptual y Práctico)

Lápices de colores.

Manejar los colores correcta mente empleando materiales creativamente.

Circulo cromático

Colores complementarios

Simetría.

El collage

Matiz

Emplea con destreza las herramientas de trabajo: lápiz, pincel y tijeras.

Identifica el concepto de simetría a través de la observación de su entorno.

Reconoce los colores primarios, secundarios y complementarios.




APRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:

(DESDE LAS TRES COMPETENCIAS: SER,

SABER Y HACER)


Cuerpos geométricos.

Disfrutar la expresión artística mediante interacciones lúdicas sensibles y creativas.

Cuerpos geométricos: el cubo

El boceto

Blanco y negro

La luz y la sombra

Figura y fondo

Reconoce las características de un cuerpo geométrico.

Aplica diferentes técnicas para trabajos estéticos.

Reconoce los conceptos de fondo y forma en sus composiciones.

Reconoce la relación de tamaño mediante la cuadrícula.




APRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:


SABER Y HACER)


Pinto con lápiz, color y vinilos.

Trasmitir ideas y disfrutar la expresión artística mediante interacciones lúdicas sensibles y creativas.

Perspectiva

Aplico color a paisajes

Técnicas para emplear el papel en la elaboración de figuras.

Elaboración de máscaras y antifaz con diferentes materiales.

Instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.

Colorea y diseño imágenes según el significado del color.

Reconoce el concepto de tono al aplicar el color.

Aplica la policromía en la definición de las formas y de los objetos.

Elabora paisajes y aplica el color de manera adecuada.

Valora la riqueza colombina a través de la música.




APRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:(DESDE LAS TRES



Desarrollo mis habilidades artísticas

Manejar los conceptos de formato y composición en una imagen, identificando y relacionando los colores.

Formato

Composición

Equilibrio en la composición

Colores terciarios

Acuarela

Práctica la técnica de la acuarela.

Identifica y maneja los conceptos de formato y composición en una imagen.

Identifica y relaciona los colores terciarios.

Adquiere habilidades en el reconocimiento de los colores y la textura de los objetos.




APRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:


SABER Y HACER)


Formatos naturales y artificiales.

Utilizar las posibilidades del medio en la experimentación de diferentes formatos para transmitir ideas.

Formatos naturales

Formatos artificiales.

Fotomontaje

Readymades (Objetos fabricados)

Desproporción con cuadrícula

Fonos especiales

Emplea la cuadrícula irregular para crear imágenes irreales o fantásticas.

Diseña fondos especiales para sus pinturas.

Reconoce las formas naturales y artificiales que hay en su entorno.

Comprende y aplica la técnica de fotomontaje en los trabajos propuestos.



EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:


SABER Y HACER)


Pinto con lápiz color y vinilos.

Trasmitir ideas y disfrutar la expresión artística mediante interacciones lúdicas sensibles y creativas.

Combinar colores

La figura humana

Esquema corporal

Boceto y dibujo

La imagen secuencial

Dibujo técnico

Figuras geométricas

Analiza el esquema corporal de la figura humana para capturar el movimiento y lo aplica a sus dibujos.

Comprende un suceso a través de una imagen secuencial.

Comprende la importancia del dibujo técnico e identifica algunas herramientas.

Maneja la regla, la escuadra y el compás en los trabajos propuestos.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA CAMILA PLAN DE PERÍODO

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 5° PERÍODO: 1EDUCADORE(S):EJE TEMATICO: META DE

APRENDIZAJE:TEMAS Y

SUBTEMAS:EVALUACION DE DESEMPEÑO: (INDICADORES DE LOGRO)

Líneas, dibujos y texturas.

Explorar, comparar y contrastar cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles de la naturaleza y del contexto.

Diseño en la naturaleza

Representación de formas naturales.

Textura táctil

Textura visual

Expresa de manera plástica a partir de la comprensión e interpretación de diversos tipos de texto.

Elabora y emplea colorantes naturales en la creación de sus trabajos.

Reconoce la textura como elemento gráfico de la expresión.



EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:

(DESDE LAS TRES COMPETENCIAS:

SER, SABER Y HACER)


Luz y perspectivas.

Identificar los colores primarios y su aplicabilidad

Perspectiva de contorno.

Dirección de la luz

Punto visual

Punto de vista

Letras

Representa situaciones y objetos desde diferentes puntos de vista.

Comprende y aplica el concepto de iluminación como recurso para expresar el volumen y la ubicación de seres y cosas.

Relaciona las creaciones visuales con hechos y lugares de su entorno.

Utiliza diferente tipos de letra para representar mensajes.



EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:

(DESDE LAS TRES COMPETENCIAS:

SER, SABER Y HACER)


Lenguaje arquitectónico.

Danza, música y teatro.

Emplear las herramientas básicas del dibujo identificando el lenguaje arquitectónico en cada obra.

Reconocer a través de la danza y la música las costumbres propias de las regiones Colombianas.

Piezas graficas

Historietas

Vistas

Plano arquitectónico

El color en la decoración

La danza y el baile.

Coreografía.

Letras y música de canciones colombianas.

Danzas colombianas más populares.

Emplea destrezas básicas del dibujo en sus trabajos.

Reconoce que un cuerpo sólido puede tener diversos ángulos y las caras que los representan.

Identifica el lenguaje técnico de la arquitectura y aplica estos conceptos en sus obras.

Reconoce a través de expresiones folclóricas las costumbres propias de nuestras regiones.

INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDACTICO DE AREA 2019

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 6 PERÍODO: 1EDUCADOR: LUZ MIRYAN GARCIA GAVIRIA

EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:


SABER Y HACER)



Ilustrando el contexto y los pensamientos.

Expresar a través del dibujo libre ideas contextuales.

Diferenciar el

empleo de los

elementos formales

y el contenido en el

dibujo.

Dibujo libre :Saberes previos y

espontáneos: Fantasía y realidad

Explica a través del dibujo libre sus emociones y pensamientos.

Realiza composiciones libres combinando formas y colores.

Experimenta satisfacción cuando plasma lo que siente y observa.

Figuras y colores

Diseñar experiencias artísticas a través de las combinaciones de líneas y curvas.

Desarrollar artísticamente la

Conexión de figuras, formas y colores a través de diagramas.

(mándalas, formas y texturas)

Diferencia las formas y combinaciones en las figuras.

Realiza composiciones libres combinando formas y colores.

Se expresa creativamente a través de la simbología del color.

concentración, fluidez y creatividad cromática.

El paisaje como género

artístico

Observar los elementos básicos de composición en el dibujo como el color, la línea, el punto, la figura y el fondo.

Clases de paisajes: Urbano y rural

Técnica: puntillismo trazos, línea.

Diferencia las clases de paisajes y las diferentes técnicas de aplicación.

Aplica puntos y líneas en un paisaje y diseño concreto.

Se interesa por aplicar las técnicas a los paisajes.

Manualmente creativos

Fomentar la

creatividad

realizando

diferentes

manualidades

artísticas.

Manualidades artísticas con

foamy y elementos de la naturaleza.

Desarrolla destrezas en sus creaciones artísticas.

Elabora diferentes figuras con foamy.

Asume la importancia de utilizar elementos que permiten materializar la creatividad.

TrazosProporcionar

conocimientos de trazos básicos.

Planas de figuras simétricas con combinación de trazados fuerte y débil.

Establece diferencias entre trazado fuerte

y estable.

Elabora planas con simetría siguiendo un

patrón artístico.

Adquiere habilidad para reproducir un

modelo.

El arte de las grafías

Aprender los principios del arte de la caligrafía.

Elaborar creativamente letras técnicas (mayúsculas y minúsculas).

Tipos de letras: alfabeto

Gótico alemán e itálico.

Adquiere conocimientos técnicos para desarrollar los estilos de alfabetos.

Elabora carteleras con diferentes tipos de letras.

Asume la importancia de utilizar diferentes estilos gráficos para sus construcciones artísticas.

Manifestaciones artísticas

Reconocer la técnica de collage artístico.

Fomentar la creatividad y la imaginación.

Técnica con materiales extra pictóricos:

El collage: clases, composición y color.

Establece diferencias entre los distintos colllage que se pueden aplicar.

Utiliza adecuadamente y con creatividad las diferentes técnicas de expresión.

Asume una actitud de respeto frente al trabajo creativo de los demás compañeros

FIRMA DEL DOCENTE FIRMA DIRECTIVO DOCENTE


2019

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 6 PERÍODO: 2EDUCADOR: LUZ MIRYAN GARCIA GAVIRIA

EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:


SABER Y HACER)



Simbología cromática

Identificar los colores primarios y secundarios.

Elaborar la escala cromática con diferentes técnicas.

Clasificación de los colores.

El color y sus tonalidades

Psicología del colorEscala cromática.Ejercicios prácticosFondo figura

Identifica algunos colores y texturas.

Se expresa sus ideas creativamente a través del color.

Asume la importancia de los colores primarios y secundarios en la formación de los demás colores.

De lo abstracto

a lo concreto

Definir el arte abstracto y concreto, a partir del lenguaje simbólico y real.

Representar simbólica y figurativamente el arte.

Arte abstracto y concreto.

Símbolos y texturas.Composición artística:Formas, líneas,

curvas, colores

Distingue las composiciones artísticas abstractas y concretas.

Expresa sus emociones y pensamientos a través de del arte simbólico.

Aprecia las diferentes composiciones artísticas.

Luces y

sombras

Aplicar tonos y texturas que definen la luz y la sombra en diferentes trabajos creativos.

Combinación de técnicas:

Contornos: Luces y sombras.

Tonos: Claros, medios.

Relaciona el tono, luces y sombras en sus creaciones.

Aplica sombras y luces a sus composiciones artísticas.

Admira la estética del arte.

Lenguaje gráfico

Elaboración de dibujos en movimiento a partir de las líneas y sus posibilidades.

Dibujo: el movimiento y el ritmo, manejo del espacio, línea y textura.

Utiliza el cuerpo como elemento lúdico estético.

Elabora imágenes en movimiento teniendo en cuenta las secuencias.

Respeta las creaciones artísticas de sus compañeros.

Artes plásticas

Diferenciar las técnicas artísticas y sus características.

Representar objetos inanimados o naturaleza muerta a través de los bodegones.

Historia y clases de Bodegones

Técnica: puntillismo trazos, volumen Líneas curvas y rectas.

Diferencia las clases de bodegones y las diferentes técnicas de aplicación.

Aplica puntos, líneas y trazos en la ilustración de bodegones.

Valora las diferentes técnicas como aporte a sus expresiones artísticas.

Disociar los canales expresivos

Dibujo artístico: Partes del cuerpo (rostro, manos)

Utilizar técnicas de dibujo en la expresión

Recreando el cuerpo

del cuerpo.

Dibujar el rostro humano con un manejo básico de proporciones y estructura.

Reglas, textura, volumen.

personal a través del conocimiento y manejo

de los materiales.

Crea bocetos y diálogos entre las diferentes partes del cuerpo.

Contempla las partes del cuerpo como elementos estéticos y artísticos.


INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDACTICO DE AREA 2019

ÁREA: ARTISTICA GRADO: 6 PERÍODO: 3EDUCADOR: LUZ MIRYAN GARCIA GAVIRIA

EJE TEMATICO:

META DEAPRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS:


SABER Y HACER)



Expresión visual

Adquirir habilidad para realizar trazos con decisión y manipular con facilidad el lápiz y colores.

Crear composiciones sencillas integrando los elementos del dibujo.

Clases de dibujos:Técnico y artísticoTextura,

combinaciones, colores, formas y tonos.

Identifica los elementos fundamentales del dibujo y aplicarlos a sus propias realizaciones.

Crea composiciones sencillas integrando los elementos del dibujo

Muestra interés por las técnicas artísticas aprendidas.

Pintando con las manos

Conocer diferentes técnicas de pintura en seco.

Despertar sensaciones táctiles y conocimiento de distintos colores y texturas

Técnica de pinturas secas dactilares:

Historia y características de las tizas pastel.

El color: combinación y difuminación.

Desarrolla su expresión artística, su creatividad e imaginación a través de modelos de pintura.

Elabora obras artísticas utilizando la técnica en seco con tiza pastel.

Valora sus creaciones artísticas y las de los demás.

Transformando lo reciclable

Identificar las características del material reciclado, en la elaboración de manualidades.

Realización de objetos manuales y artesanales con material reciclado.

Arte manual con material reutilizado.

Técnica, textura, forma.

Analiza la importancia de reutilizar artísticamente materiales.

Construye sus propias manualidades y artesanías con material reciclable.

Promueve el buen uso del material reciclado en la elaboración de manualidades

Ritmo y voz

Utilizar el ritmo y sonido como representación y expresión para comunicar mensajes artísticos.

Incentivar el proceso de sensibilización estética y creatividad para

Expresiones artísticas: El canto y sus géneros.

El baile y sus clases

Identifica algunos conceptos sobre el sonido y el ritmo.

Desarrolla la espontaneidad y la creatividad en el movimiento, a través de diferentes canciones y bailes.

Aprecia el propio cuerpo, favoreciendo el desarrollo personal y artístico.

disfrutar de las manifestaciones artísticas.

El arte del papel

Estimular la creatividad y la concentración mediante actividades artísticas.

Elaborar figuras de papel aplicando las diferentes técnicas.

Manualidades con papel

Origami, Kirigamy, Maquigamy

Tarjetas creativas.

Identifica las técnicas de plegado y

recorte de papel.

Desarrolla habilidades y destrezas a

través de la elaboración de las figuras.

Valora el aprendizaje de las nuevas

técnicas artísticas.

Expresión corporal

Exaltar los valores artísticos y estéticos a través de ejercicios dramáticos.

Desarrollar habilidades comunicativas y de expresión artística.

Obras de teatro:Dramatizaciones

verbales Características, montaje.

Presentaciones con títeres.

Identifica conceptos básicos sobre los elementos propios del teatro.

Participa activamente en la preparación y montaje de obras de teatro

.Escucha con atención las presentaciones

teatrales de sus compañeros.

FIRMA DEL DOCENTE FIRMA DIRECTIVO DOCENT


ÁREA: Artística GRADO: 7 PERÍODO: 1EDUCADOR: John Pimienta Posso

EJE TEMÁTICO:

META DE APRENDIZAJE: TEMAS Y SUBTEMAS:( DESDE LAS TRES

COMPETENCIAS: SER SABER Y HACER)

EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO:

(INDICADORES DE LOGRO)( Axiológico, conceptual y

práctico)Motricida

d, creatividad y diseño

• Afianzar la motricidad fina a través de la realización de actividades expresivas simbólicas de las habilidades creativas apoyadas en el punto y la línea como elemento gráfico fundamental para fortalecer la destreza motora.

• Mostrar domino de conceptos relativos a las realidades estéticas y artísticas del pasado estableciendo relaciones que le permitan aportar a su cultura.

• Expresión de autoconocimiento

• Historia del arte• El punto y la línea expresión

focal.• El arte iberoamericano• La línea como expresión del

color.

• Utiliza el punto como elemento visual más simple.

• Comunica ideas y sensaciones a través de la utilidad de la línea.

• Plantea soluciones desde la experimentación de proyectos prácticos.


ÁREA: Artística GRADO: 7 PERÍODO: 2EDUCADOR: John Pimienta PossoEJE

TEMÁTICO:META DE


( DESDE LAS TRES COMPETENCIAS: SER SABER Y

HACER)



práctico)Lenguaje

artístico, experiencia estética.

Elaborar composiciones complejas de la figura humana a través de diferentes tendencias artísticas utilizando mucha de su creatividad e ingenio.

• LA FIGURA HUMANA• El rostro.• División esquemática del rostro.• Los gestos.• Juego dramático.• Proyecto práctico.

• Realiza modelos de la figura humana empleando diferentes técnicas.

• Manifiesta entusiasmo y alegría al elaborar modelos de la figura humana.

• Plantea soluciones desde la experimentación de proyectos prácticos.


ÁREA: Artística GRADO: 7 PERÍODO: 3EDUCADOR: John Pimienta PossoEJE TEMÁTICO: META DE


( DESDE LAS TRES COMPETENCIAS: SER

SABER Y HACER)

EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO:(INDICADORES DE LOGRO)

( Axiológico, conceptual y práctico)

Desarrollo con destreza mis sentidos.

• Proponer diseños y desarrollar composiciones artísticas creativas manifestando realidades visuales dentro de un contexto.

• Elementos de la composición:

• El color (Blanco y negro).• El círculo cromático.• Colores complementarios.• Simbología del color.• El color en la

composición.• Proyecto. Porta retrato en

foamy al estilo seraut.

• Representa diseños y composiciones artísticas por medio de dibujos.

• Manifiesta entusiasmo al elaborar sus diseños estéticos y artísticos.

• Identifica y reconoce las diferentes gamas tonales.

• Plantea soluciones desde la experimentación de proyectos prácticos


2019

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 8° PERÍODO: PRIMEROEDUCADOR: SEMIDA BUILES - VANEGAS-JOHN PIMIENTA POSSOEJE TEMATICO: META DE


(DESDE LAS TRES COMPETENCIAS: SER, SABER

Y HACER)



1. El punto y la línea.

2. Historia del arte (primeras manifestaciones del arte en la humanidad)

3.La línea como elemento de composición (líneas, rectas, curvas y mixtas)

Construir y reconocer elementos propios de la experiencia de la estética y del lenguaje artístico.

Puntillismo: decoración de esquemas.

Composiciones artísticas con las clases de líneas.

El arte rupestre: elementos y características.

Reconoce los distintos tipos de líneas y los aplica en su trabajo cotidiano.

Combina puntos de diferentes tamaños y colores en una creación artística.

Identifica y reconoce las características del arte rupestre dentro de la historia del arte de la humanidad.


2019

ÁREA: CIENCIAS GRADO: 8° PERÍODO: SEGUNDO

NATURALESEDUCADOR: YOMAIRA SOLANO VANEGAS-JOHN PIMIENTA

POSSOEJE

TEMATICO:META DE



HACER)



1. Elementos de composición que incluyen, tonos, yuxtaposición, textura, forma y transparencia.

2. Conocimiento de la influencia del arte paleolítico

Analizar el impacto del quehacer artístico en los distintos momentos de la historia. Proyectar las propuestas artísticas como producto del dominio de los lenguajes artísticos.

Elementos de composiciónEl plano. La yuxtaposición. Importancia de los tonos. La textura. La forma. La transparencia.

Historia del arte del paleolítico.

Construye lenguajes simbólicos a partir de las propias vivencias. Resinifica elementos del contexto social en símbolos artísticos.

Selecciona recursos expresivos como sentimientos, emociones e impresiones para interpretar propuestas artísticas desde el movimiento.

Aplica los recursos expresivos en el desarrollo de propuestas artísticas desde el movimiento


2019ÁREA: CIENCIAS

NATURALESGRADO: 8° PERÍODO: TERCERO

EDUCADORES: YOMAIRA SOLANO VANEGAS-JOHN PIMIENTA POSSOEJE

TEMATICO:META DE



HACER)


1.

Conceptualización

del arte.

2. La historia

del arte en Egipto

Identificar los parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y culturales propios de las manifestaciones artísticas en diferentes contextos históricos.

Conceptualización del arte, elementos de composición: El plano, el volumen y el claroscuro.

Historia del arte. Egipto.

Reconoce de los estímulos, sensaciones y sentimientos como recursos para la creación de una obra de arte.

Identifica de los elementos de composición en un gráfico.

Elabora de gráficos con todos los elementos de composición.

Realiza de imágenes con riqueza tonal.Identifica de los conceptos de volumen en el dibujo.

INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDÁCTICO DE ARTÍSTICA

2019

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 9 PERÍODO: 1EDUCADOR: Diana Patricia Isaza Suárez

EJE TEMÁTICO

META DEAPRENDIZAJE

TEMAS Y SUBTEMAS(DESDE LAS TRES


EVALUACION DE DESEMPEÑO (INDICADORES DE LOGRO)


Historia del arteConocer las

características y

funciones del arte en sus

Características e importancia del arte en la sociedad.

Conoce las causas primordiales, características, funciones y evolución del arte.

siempre la obra de arte en el

diferentes

manifestaciones, a lo

largo del discurrir

sociocultural.

Virtudes de la educación artística.

contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.

Líneas, forma y tono

Diferenciar las clasesde líneas presentes en

ilustraciones o formas

Clases de líneas: recta, quebrada y curva.

Forma y tono del dibujo

Proporciones

Determinar la consistencia, rigidez, fuerza de las líneas en el dibujo.

Dibujar con forma, tono y aplicando las diferentes clases de líneas.

Valora sus propias creaciones artísticas.

Cromatismo

Desarrollar

conocimientos básicos

sobre la teoría del color y

su uso en diferentes

técnicas plásticas.

Técnica seca con colores.

Difuminación, textura, luminosidad y atenuación con colores primarios.

Aplicación de la técnica en bodegones y paisajes.

Reconoce y emplea la teoría del

color.

Trabaja con colores

complementarios en la elaboración de

trabajos pictóricos.

Descubre el uso del color como

recurso para sus creaciones artísticas.

Observo e ilustro

Desarrollar la capacidad descriptiva expresiva por medio del dibujo.

Dibujo (artístico, técnico y geométrico).

Reproducción del dibujo.

Diferencia las clases de dibujos y sus estilos.

Elabora los tipos de dibujo siguiendo la estructura.

Valora la capacidad de observación que le permite plasmar más fielmente lo que ve.



2019

ÁREA

ARTÍSTICA GRADO: 9 PERÍODO: 2

EDUCADOR: Diana Patricia Isaza SuárezEJE

TEMATICO META DE

APRENDIZAJETEMAS Y SUBTEMAS


SABER Y HACER)

EVALUACION DE DESEMPEÑO(INDICADORES DE LOGRO)


Paisaje clásico y bodegón

Reconocer elementos del bodegón y del paisaje.

Bodegón naturaleza muerta.

El impresionismo y el paisaje.

Reconoce elementos mínimos del bodegón y del paisaje clásico.

Manifiesta interés, pregunta, reflexiona y propone.

Técnica seca

Despertar sensaciones táctiles y conocimiento de distintos colores y texturas.

Técnica de pinturas secas dactilares: Historia y características de las tizas pastel.

El color: combinación y difuminación.

Desarrolla su expresión artística, su creatividad e imaginación a través de modelos de pintura.

Elabora obras artísticas utilizando la técnica en seco con tiza pastel.

Valora sus creaciones artísticas y las de los

demás.


2019

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: 9 PERÍODO: 3EDUCADOR: Diana Patricia Isaza Suárez

EJE TEMATICO

META DEAPRENDIZAJE

TEMAS Y SUBTEMAS


SABER Y HACER)

EVALUACION DE DESEMPEÑO(INDICADORES DE LOGRO)


Relación del arte y los símbolos

Comprender las relaciones del lenguaje artístico con el simbólico, eligiendo la formula expresiva más adecuada en función de una necesidad de comunicación.

Simbología del color.

Imágenes simbólicas.

Reconoce en el arte la posibilidad de expresar sus vivencias, sentimientos e ideas.

Representa por medio de símbolos sus propias creaciones artísticas.

Valora la importancia de lenguaje artístico como medio de expresión.

Representación tridimensional.

Aplica la perspectiva a los

diferentes tipos de dibujos y objetos,

teniendo en cuenta profundidad y

Tipos de perspectiva.Elementos principales

de la perspectiva.

Domina conceptos básicos de perspectiva, como la profundidad y posición relativa de los objetos

.Aplica la perspectiva plana, simple y

paralela en dibujos.

volumen.Comparte sus ideas artísticas y respeta

las de sus compañeros.

Recreando las grafías

Utilizar tipologías de letras

en las construcciones

artísticas.

Tipos de letras

Murales y grafitis

Identifica y domina conceptos básicos de

las tipologías.

Hace buen uso de las herramientas para

llevar a cabo las actividades planteadas.

Manifiesta interés, pregunta y reflexiona sobre lo aprendido.


INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDACTICO DEL AREA ARTISTICA

AÑO: 2018

ÁREA: Artística GRADO: 10° A PERÍODO: PrimeroEDUCADOR: Marco Antonio Díaz Sáenz

EJE TEMATICO:

META DE APRENDIZAJE:

TEMAS Y SUBTEMAS: EVALUACION DE DESEMPEÑO: (INDICADORES DE LOGRO)

Técnicas de dibujo, forma y color

-Comprender la historia del Arte como muestra de expresión a través del tiempo.

- Crear una composición a partir de elementos de expresión plástica

-Reproducir un bodegón, aplicando la simplificación de las formas

Historia del Arte.

La forma y el color

Simplificación de las formas

Las formas de las ciudades

Los diseños de las baldosas-

Los patrones

- Comprende la historia del Arte como muestra

de expresión a través del tiempo.

- Crea una composición a partir de elementos

de expresión plástica

-Reproduce un bodegón, aplicando la

simplificación de las formas

-Decora el patrón con papeles de colores

-Decorar el patrón con papeles de colores

- Identificar y dibujar un patrón grafico

-Descubrir la luminosidad de los colores primarios y secundarios

- Ambientar el paisaje natural, aplicando técnica pastel

- Crear una composición aplicando la técnica aguada

- Crear una composición aplicando los colores planos

El color-Cualidades del color

Técnicas- Las Tizas pastel

Técnicas de aplicación-la

aguada

Taller: Figuras con botellas

Los colores planos

- Identifica y dibuja un patrón grafico

-Descubre la luminosidad de los colores

primarios y secundarios

- Ambienta el paisaje natural, aplicando técnica

pastel

- Crea una composición aplicando la técnica

aguada

- Crea una composición aplicando los colores

planos

INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDACTICO DEL AREA ARTISTICA

AÑO: 2018

ÁREA: Artística

GRADO: 10° A PERÍODO: Segundo

EDUCADOR: Marco Antonio Díaz SáenzEJE

TEMATICO:META DE

APRENDIZAJE:TEMAS Y SUBTEMAS: EVALUACION DE DESEMPEÑO:

(INDICADORES DE LOGRO)

Actividades artísticas, arte aplicado

-Emplear el arte para

transmitir mensajes de crítica

social

- Dibujar elementos

Arte Pop- Decollage

Objetos del arte Pop

Objetos de consumo, inspirados

-Emplea el arte para transmitir mensajes de

relacionados con el arte Pop

- Consultar a cerca de los

objetos del arte Pop, empleados

por marcas comerciales

- Crear un cartel empleando

el arte Pop como modelo

- Dibujar un elemento y

diferentes colores, aplicando el

concepto del arte Pop

- Dibujar letras de molde

según la muestra

- Diseñar una pieza gráfica

en el arte Pop

Fondos

Juego de imágenes

Rótulos y texto

Composición gráfica

Historia del Arte: Arte cubista

Taller: Regalo ecológico

Aprende de los artistas: Pablo

Ruíz Picasso

Historia del arte futurista

crítica social

- Dibuja elementos relacionados con el arte Pop

- Consulta a cerca de los objetos del arte Pop,

empleados por marcas comerciales

- Crea un cartel empleando el arte Pop como

modelo

- Dibuja un elemento y diferentes colores,

aplicando el concepto del arte Pop

- Dibuja letras de molde según la muestra

- Diseña una pieza gráfica

INSTITUCION EDUCATIVA LA CAMILAPLAN DIDACTICO DEL AREA DE ARTISTIA

AÑO: 2018

ÁREA: ARTISTICA

GRADO: 10° A PERÍODO: Tercero

EDUCADOR: Marco Antonio Díaz Sáenz

EJE META DE TEMAS Y SUBTEMAS: EVALUACION DE DESEMPEÑO:

TEMATICO: APRENDIZAJE: (INDICADORES DE LOGRO)

Diseño y proceso

de actividades

artísticas

-Dibujar el sistema óseo y

muscular del cuerpo humano,

según la muestra

-Dibujar el esquema básico

del cuerpo humano en

movimiento

-Dibujar movimientos básicos

del cuerpo humano, a partir de

esquemas

-Dibujar el cuerpo humano en

movimiento a partir del esquema

básico

-Crear composiciones con

personas, a partir del método de

esquemas y simplificación de

forma.

-Dibujar un rostro a partir de

esquemas básicos

-Dibujar y colorea rostros que

trasmitan sentimientos

-Dibujar un comic, americano

Esquema básico del cuerpo humano: Anatomía

Esquema del cuerpo humano

El movimiento

Aplicación de la figura humana

El rostro

La expresión

El comic, el afiche, el cartel

Taller: Retrato Pop

Historia del arte: Neoplasticista

Historia del Arte: Arte dadista.

-Dibuja el sistema óseo y muscular del cuerpo

humano, según la muestra

-Dibuja el esquema básico del cuerpo humano

en movimiento

-Dibuja movimientos básicos del cuerpo

humano, a partir de esquemas

-Dibuja el cuerpo humano en movimiento a

partir del esquema básico

-Crea composiciones con personas, a partir

del método de esquemas y simplificación de

forma.

-Dibuja un rostro a partir de esquemas básicos

-Dibuja y colorea rostros que trasmitan

sentimientos

y un comic manga

-Dibuja un comic, americano y un comic

manga.


2019

ÁREA: Artística GRADO: 11 PERÍODO: 1EDUCADOR: Sémida del C. Builes BarreraEJE

TEMÁTICO:META DE



HACER)



práctico)

Sentimientos y emociones a través de sus creaciones artísticas.

Realizar análisis y aportes significativos para enriquecer sus trabajos artísticos y el de sus compañeros.

Técnicas al agua La aguada La acuarela El pastel El vitral El carboncillo El arte ruso

Reconoce las posibilidades expresivas que ofrecen el lenguaje visual y plástico.

Maneja con habilidad los instrumentos y materiales propios de diferentes técnicas artísticas.

Demuestra originalidad y creatividad en sus composiciones artísticas.

Utiliza las artes plásticas para expresar sus sentimientos y emociones.


2019


TEMÁTICO:META DE



HACER)



práctico)

Técnicas artísticas en las composiciones

Reconocer la actitud que debe asumir para la presentación y socialización de una obra de arte.

Composiciones artísticas en laPublicidad.

Las creaciones en la publicidad. Elementos constituyentes del anuncio. El arte y la Tecnología.

Identifica los elementos necesarios para desarrollar diversas propuestas artísticas.

Aplica los recursos que le ofrece el medio para desarrollar sus propuestas artísticas.

Valora, aprecia y se identifica con las diversas expresiones artísticas que observa en su entorno.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA CAMILA

PLAN DIDÁCTICO DE ÁREA2019


TEMÁTICO:META DE



HACER)



práctico)

Disciplinas y lenguaje artístico.

Reconocer las diferentes manifestaciones artísticas que utiliza el hombre para expresar sus sentimientos.

La importancia de la cultura musical Conocer los aspectos históricos de la

música. Qué es el teatro Qué es la danza Bailes y tipos Relación de arte y cultura

Conoce aspectos históricos del folclor en Colombia.

Conoce las características de los principales géneros musicales en Colombia.

Realiza coreografías relacionadas con los algunos géneros musicales colombianos.

Realiza entrevistas a personas del entorno para comparar y contrastar diferencias en los gustos musicales.

Plasma musicalmente emociones y sentimientos en una creación artística.

Desarrolla habilidades comunicativas utilizando recursos del medio para crear expresiones artísticas folclóricas.

ACTIVIDADES Y PROCESOS DE ARTICULACIÓN CON OTRAS ÁREAS O PROYECTOS

Considerando que el área de Educación artística es transversal a todas áreas del conocimiento a continuación, se presentan algunas ideas en las cuales se puede visualizar el trabajo potencial de la asignatura en otras disciplinas y proyectos desarrollados en la Institución Educativa La Camila:

1. Con otras disciplinas: Fortalecimiento del arte con fines comunicativos (Lengua Castellana) Producción artística como elemento simbólico catártico (Ética, proyecto de vida, Lengua castellana) Favorecer la comprensión de diferentes modos de ver y pensar por medio de los diferentes lenguajes de expresión artística

(Ciencias sociales, religión, Cátedra Bellanita) Reconocimiento de costumbres, léxico, culturas y formas de vida (Ciencias Naturales, Ciencias sociales, religión, Cátedra

Bellanita) Los lenguajes de expresión artística como facultad de pensamiento (Todas las áreas) La representación simbólica y artística del entorno y el medio ambiente, construcción y apropiación del esquema corporal

(Ciencias Naturales) Integración de la condición mítica y mitológica del ser humano en los procesos de comprensión y significación del mundo y

las realidades de los estudiantes (Educación, arte religioso). Desarrollo de procesos de pensamiento visual y creativos, por medio de las dimensiones artísticas, con el fin de llevar a los

estudiantes a implementar habilidades para el análisis, la reflexión y el juicio crítico y les oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias, para contribuir efectivamente, desde su formación, con transformaciones culturales significativas que valoren su entorno y su contexto social (todas las áreas)

2. Con los proyectos de enseñanza obligatoria

El estudio, la comprensión y la práctica de la Constitución y la instrucción cívica: Los alumnos se reconocen como ciudadanos y sujetos activos, transformadores de su entorno y de la sociedad por medio de la potenciación de sus ideas, y la expresión de sus pensamientos por medio de los lenguajes artísticos

La protección del medio ambiente, la ecología y la preservación de los recursos naturales: La reflexión y toma de conciencia frente a la expresión artística crítica y que invite a la reflexión y a un cambio social efectivo

Cátedra de artes escenicas: Acercamiento al lenguaje dramático por medio de la dramaturgia y el lenguaje no verbal, apropiación y representación de guiones teatrales que favorezcan las expresiones estéticas y simbólicas a través del lenguaje corporal y visual.

Cátedra de estudios afrocolombianos: acercamiento respetoso y exaltación de la diversidad étnica y cultural desde el reconocimiento de costumbres y prácticas artísticas de diferentes pueblos.

PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTES CON DIFICULTADES

Las estrategias propuestas desde el área de Educación artística para los estudiantes con NEE se basan en los principios de inclusión con el propósito de facilitar el alcance de los logros propuestos para cada grado de acuerdo a sus propios ritmos de aprendizaje y capacidades. A continuación se exponen de manera puntual las diferentes estrategias:

Los lenguajes de expresión artística como herramienta de evaluación (Donde prima el proceso de cada estudiante) El arte como movilizador de nuevos conocimientos Acercamiento respetuoso a los procesos y ritmos de aprendizaje por medio del uso del arte como medio de expresión de sentimientos y conocimientos Uso de los recursos tecnológicos (proyección de vídeos, audiolibros, juegos didácticos, entre otros) de acuerdo a los intereses

de los estudiantes Seguimiento e invitación al acompañamiento permanente de las familias en el proceso de cada estudiante Diseño de indicadores de logro ajustados a las capacidades y procesos de aprendizaje individuales de la población con NEE

(PIAR) Trabajo conjunto con docente de aula de apoyo Garantizar el seguimiento y actualización de diagnóstico Diseño de material didáctico de acuerdo a las capacidades de los estudiantes Uso del juego como movilizador del proceso de aprendizaje (juego de palabras, asociación de habilidades motrices y temáticas

principales del área, entre otros)

La experimentación por medio del uso y la manipulación de diferentes materiales (Libros con texturas, escaleras didácticas, construcción de textos por medio de canciones, poemas, vivencias, entre otros)

BIBLIOGRAFÍA

Documents

lacamila.edu.co · Web viewEn relación a lo anterior la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. “El resultado de este proceso formativo