4° MEDIOS

MÚSICA

GUIA N° 4 /AGOSTO Profesores: FRANCISCO SOTO/LEONARDO MENDOZA

OBJETIVO DE APRENDIZAJE: identificar las principales características que posee la música en el cine, y ser capaces de generar y compartir opinión.

INDICACIONES: Leer comprensivamente la información que se presenta a continuación y desarrollar la actividad que se presenta al final de la presente guía.

El desarrollo de la actividad enviar al correo franciscosoto@liceorap.cl, identificarse en el “asunto” del correo con nombre y curso.

Películas con la música como protagonista

La música tiene beneficios relacionados con la coordinación y expresión corporal, el aumento de la concentración o la capacidad para expresarse.

Ya lo decía Platón, “la música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo”. Y es que este arte ofrece a los niños la capacidad de crear, de encontrar su propia personalidad y de expresarse.

El cine musical: un poco de historia

El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso (pausa) por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género.

En 1927 se estrenó El cantor de jazz, considerado el primer film sonoro de Hollywood, aunque en realidad es una película semimuda; toda la cinta se proyectaba sin diálogos ni música hasta que llegaban las escenas cantadas, en las que irrumpía el sonido. Por eso, se considera que el musical como género nació oficialmente en 1929 con La melodía de

Broadway, film de Harry Beaumont que ganó el Oscar a la mejor película y que se anunciaba en su publicidad como “totalmente sonoro”.En la década de los treinta, el género musical se convertiría junto al cine negro en el favorito del público. En esta década podemos disfrutar de la pequeña actriz Shirley Temple, la niña de los bucles dorados y de la pareja Mickey Rooney – Judy Garland. En 1939 se estrena una de las películas más taquilleras de la década, El Mago de Oz (dirigida por Víctor Fleming), en la que Judy Garland ganaría un Oscar como mejor estrella infantil.

Durante los años treinta y cuarenta una de las parejas que desprendían más química en la pantalla fue la pareja de baile que formaron Fred Astaire y Ginger Rogers, protagonizando muchas películas juntos, desde La alegre divorciada (1934), Sombrero de copa (1935), Swing time (1936), Ritmo loco (1937) hasta Vuelve a mí (1948).

En los años cuarenta haría su aparición Gene Kelly, actor, bailarín, coreógrafo, productor ydirector. En Un día en Nueva York (1949), Gene Kelly junto a Stanley Donen sacaron los rodajes de plató al exterior. El musical alcanzó su mayoría de edad.

Los cincuenta fue la década de esplendor del cine de Hollywood en general. El género musical estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western. Fueron grandes éxitos las películas musicales Un americano en París (1951) o Gigi (1958), ambas del director Vincent Minelli y ambas galardonadas con el Oscar a la mejor película y al mejor director. Otra de las películas de éxito de esta década fue Cantando bajo la lluvia estrenada en 1952.

Los sesenta vieron nacer extraordinarios musicales como West side story (1961, dirigida por Robert Wise y ganadora de 10 Oscar, entre ellos mejor película y mejor director); My fair lady (1964, dirigida por George Cukor, con Oscar a mejor película y mejor director), Mary Poppins (1964, con Julie Andrews ganadora del Oscar a la mejor actriz) y Sonrisas y Lágrimas (1965, dirigida por Robert Wise, con Oscar a mejor película y mejor director). A pesar de que se hicieron grandes musicales con repartos estelares y que fueron galardonados con muchos e importantes premios, este género inicia su decadencia, es cuando el género comienza a anunciar su retirada. Los gustos del espectador estaban cambiando, el público empezaba a cansarse de las viejas fórmulas.

Durante las tres décadas siguientes el género languideció, arrinconado por el público y los grandes estudios, que no financiaron más que proyectos puntuales.

La irrupción del coreógrafo y director Bob Fosse hizo pensar en una posible resurrección delgénero con títulos como Cabaret (1972) y All that jazz (1979, traducida como Empieza elespectáculo), pero no fue así. Las que sí alcanzaron gran éxito en las taquillas fueron los musicales Grease (1978), con las actuaciones de Olivia Newton John y John Travolta, Hair (1979) del director Milos Forman y la ópera rock Jesucristo Superstar (1973), con música del reconocido compositor Andrew Lloyd Weber que alcanzan un destacado éxito de taquilla y público.

En los ochenta, la película Annie (1982, dirigida por John Huston) nos recordó la grandeza del género, y la espléndida ¿Víctor o Victoria? (1982, dirigida por Blake Edwards y con música de Henry Mancini) es tal vez la última gran comedia musical.

En 1995 el director Alan Parker unió a la reina del pop, Madonna, con el actor malagueño Antonio Banderas en el musical Evita, con música de Andrew Lloyd Webber.

En la década de los ochenta y los noventa también se desarrolla el musical en una nueva vertiente: los dibujos animados. Los estudios Disney produjeron las mejores películas musicales en este formato, como La sirenita (1989) o La bella y la bestia (1991).

En el año 2000, no desde Hollywood sino desde Dinamarca, Lars von Trier nos sorprende con su drama musical Bailando en la oscuridad, interpretada por la cantante islandesa Björk.

En el Siglo XXI el género musical se actualiza con títulos como Moulin Rouge (2001, dirigida por Bath Luhrmann) y Chicago (2002, de Rob Marshall, Óscar a la mejor película).

En 2006, comenzó el éxito de la saga High School Musical, un musical modesto para televisión con actores talentosos y canciones pop, que cosechó tal éxito que Disney continuó con dos secuelas, la última de ellas trasladada al cine con gran éxito; dicha saga revalorizó el género musical para el público adolescente.

El género sigue dando de qué hablar, incluso la propia Disney está volviendo a sus años dorados del musical con nuevos musicales como Tiana y el sapo (2010), Enredados (2010) o, cómo no, la taquillera e incansable Frozen (2013).

La última incursión en el género ha sido La La Land (2016) de Damien Chazelle, película que obtuvo 6 premios Óscar en el 2017, siendo dos de ellos la de mejor banda sonora y la de mejor canción original.

Las películas biográficasCon la llegada de Bohemian Rhapsody —cinta confeccionada para divulgar la apasionante historia de Freddie Mercury y Queen—, el posterior estreno de Rocketman—musical inspirado en la vida de Elton John y que llegará el próximo año—, y la promesa de un largometraje inspirado en Blood on the Tracks de Bob Dylan, parece resurgir cierta fiebre por las películas biográficas (biopics) de afamados músicos.

Este tipo de películas resultan interesantes de una manera distinta a los documentales sobre artistas: se permiten ciertas libertades narrativas, recrean momentos históricos de otra manera irreproducibles y arrojan cierta perspectiva sobre figuras de las que conocemos su música, pero no tanto acerca de su vida.

No obstante, el fenómeno no es nada nuevo. Es parte de una amplia tradición cinematográfica que ha llevado a la pantalla grande historias de artistas particularmente interesantes. Y al ver las siguientes películas, es imposible escuchar de la misma forma las canciones de sus protagonistas.

A continuación, una serie de películas de los últimos tiempos con la música como principal protagonista.

Grease

Este musical, estrenado en 1978, fue dirigido por Randal Kleiser y protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John. Ambientado en las décadas de los 50 y los 60, trata sobre dos jóvenes (Danny Zuko y Sandy Olsson) que se conocen durante un verano y viven una bonita historia de amor, pero cuando las vacaciones se terminan sus caminos se separan. Sandy decide matricularse en el instituto de su mejor amiga, donde inesperadamente también está Danny. Sin embargo, su actitud con ella es totalmente diferente: es un engreído.

Moulin Rouge

Dirigida por el australiano Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor, este musical está basado en la ópera de Giuseppe Verdi ‘La Traviata’ y en la novela ‘La dama de las camelias’, de Alejandro Dumas. Cuenta la historia de amor entre el bohemio Christian y Satine, la estrella del Moulin Rouge. Sin embargo, todo cambia cuando Satine descubre que Christian no es el millonario duque que puede financiar su sueño: convertirse en actriz. La película está ambientada en París de 1900.

La La Land

Escrito y dirigido por Damien Chazelle, este musical estadounidense de 2016 está protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling, que interpretan a un pianista de jazz y una camarera que aspira a convertirse en actriz. A pesar de sus diferencias, ambos se conocen y se enamoran en Los Ángeles, California. La película ha conseguido seis Premios Óscar entre ellos a mejor director, mejor actriz, mejor canción original y mejor banda sonora.

Copying Beethoven

Es una película de ficción dirigida por Agnieszka Holland que trata sobre los

supuestos últimos años de la vida creativa del compositor Ludwig van Beethoven. El film comienza cuando Beethoven está terminando su Novena Sinfonía ya con problemas de sordera y contrata como copista a Anna Holtz, una estudiante del conservatorio de 23 años que quiere ser compositora. La joven dejará sorprendido al propio Beethoven con su música.

August Rush (El triunfo de un sueño)

August Rush es fruto del amor de una noche de verano romántica e inolvidable que viven el joven guitarrista irlandés, Louis Connelly (Jonathan Rhys Meyers), y la violonchelista Lyla Novacek (Keri Russell). Desafortunadamente, la pareja se tiene que separar antes de que el niño nazca. August es dado por muerto por engaño de su abuelo cuando su madre sufre un accidente, por lo que se criará en un orfanato. Con 11 años, el chico consigue escapar y comienza a tocar en las calles, para ganarse la vida gracias a su talento. Gracias a sus habilidades artísticas, logra entrar en una escuela artística, aunque su objetivo va más allá: encontrar a su familia. Es una película dramática estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. Fue nominada a los premios Óscar en la categoría de mejor canción original.

Escuela de rock

Narra la vida de Dewey Finn, un rockero reivindicalista que está decidido a ganar con su grupo ‘No Vacancy’ la batalla de bandas a nivel local, pero sus compañeros lo echan del grupo antes del mismo. Sin dinero para pagar el alquiler, vive en muy malas condiciones hasta que recibe la llamada de un bajista de heavy metal, y acepta el trabajo como profesor de una escuela. Aquí transmitirá su pasión por la música a sus alumnos, formando el grupo de rock, denominado ‘Escuela de Rock’, cuyo propósito será concursar en la batalla de bandas. Es una película estadounidense, dirigida por Richard Linklater.

Amadeus

Narra la vida de Amadeus Mozart contada por Antonio Salieri, otro músico famoso de la corte austríaca, rival del protagonista en la película aunque en la realidad no consta que existiera esa competencia entre ambos. Este film estadounidense dirigido por Milos Forman se estrenó en 1984, cuyo guión escrito por Peter Shaffer está basado en su propia obra de teatro bajo el mismo nombre: ‘Amadeus’. La película consiguió varios Oscars entre ellos a mejor película, mejor guión y mejor sonido.

Bird

Aficionado al jazz, Clint Eastwood pone al actor Forest Whitaker en la piel del saxofonista Charlie Parker, apodado ‘Bird’. Esta película biográfica de 1988 cuenta la historia de la carrera artística del músico, que se hace famoso tras llegar a

Nueva York en 1940. Sin embargo, influenciado por el consumo de drogas y alcohol, su vida se convertirá en un infierno, llegando a ser ingresado en el hospital por sobredosis y abandonando a su mujer.

Straight Outta Compton

Basada en hechos reales, la película cuenta la historia del grupo de rap N.W.A, formado por Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren y DJ Yella, que nace a mediados de los 80 en el barrio californiano de Compton. Se trata de una crítica brutal a la sociedad del momento a través de la música rap con el fin de contar al mundo cómo era vivir en un ghetto. Este grupo de jóvenes se rebelan sobre todo contra la policía, ya que por el simple hecho de ser negros les detenían continuamente. Además, se abordan otros temas como el peligro de las enfermedades de transmisión sexual, la amistad y la fama. Dirigida por F. Gary Gray, esta película estadounidense se estrenó en 2015.

Bohemian Rhapsody

Este largometraje muestra la trayectoria y el ascenso del artista Freddy Mercury hasta convertirse en uno de los cantantes más admirados, los estereotipos a los que tuvo que enfrentarse y el momento de separación y crisis que vivió junto a su banda. Además, incluye momentos como la creación de su canción más conocida (y título del film) ‘Bohemian Rapsody’ o algunos de sus shows y conciertos en directo. Fue estrenada en 2018 y premiada con 4 Oscar, 2 Globos de Oro y 2 BAFTA, entre otros galardones.

Ray

La cinta retrata la vida de una de las figuras más conocidas del R&B, Ray Charles. Se centra en narrar el momento en el que decide cruzar el país en autobús para conocer la escena jazzística en Seattle. Allí es descubierto por la productora Atlantic Records, para la que creará música donde combina distintos géneros: jazz, blues, rhythm, góspel, rock & roll y country. Al mismo tiempo, mientras su fama asciende, deberá superar ciertas dificultades. Obtuvo 2 premios Oscar a mejor actor y sonido.

ACTIVIDAD A EVALUAR.

Comprendiendo la importancia que tiene la música en el cine, deben mirar una película dentro de la categoría biográfica o musical (de libre elección, no necesariamente las que se mencionan en la guía).

Algunas paginas y plataformas donde encontrar películas.

Netflix Amazon https//cuevana3.io (página de películas online gratuitas)

Realizar un resumen y critica con un mínimo de una plana. Esta crítica deberán compartirlo en el curso en sesión online (esta acción tendrá un 20% de la evaluación final).

Para tener claridad con respecto a cómo desarrollar la crítica dejo información adicional:

Cómo escribir una crítica de cinePasos para hacer una crítica de cine:

1. Ver la película : Sé que parece un paso evidente pero a veces creemos que viendo una película una vez no es suficiente para escribir una crítica. Cuando decimos que «veas la película» te recomendamos al menos dos pases o dos visionados. De este modo podrás recabar más información y con ello analizarás mejor lo que explica.

2. Combina trama con aspectos técnicos: Para escribir cualquier crítica cinematográfica es necesario tener algo de base en cuanto al modo en el que se hacen las películas. No basta con hacer un resumen de la trama de la película. Necesitas hablar también del presupuesto que ha tenido (para valorar así si ha sido bien empleado o no) y como no, de si te ha gustado cómo trabaja el director los encuadres, los planos, el trabajo de los actores y el resto de elementos que conforman el film.

3. No dudes en hacer referencias a otras películas: Las críticas de cine sirven para dar a conocer la película, pero muchos espectadores buscan saber si el film que estás criticando puede ser parecido a otro o si con tu crítica intentas decir que es lo «mejor que has visto desde…». No dudes en relacionar de lo que escribes con otros del género o por ejemplo la anterior película del mismo director o de quien sea el protagonista. Será un punto de referencia para el lector de la crítica.

Los aspectos a analizar en una crítica de cine

Una buena crítica analizará todos los aspectos de una película, incluidos sus puntos fuertes y débiles. Es necesario concentrarse en el desarrollo de la trama, la interacción de los personajes, los diálogos, la banda sonora y la capacidad general de la película para mantener tu interés alto, creando una narración creíble.

Estructura de una crítica de cine

1. Comienza con una oración que resuma la película: la primera oración de la revisión debe atraer a los lectores a ver (o no ver) la película, ya que lo que quieren es saber si vale la pena o no.

2. Continúa citando al director, el reparto y el productor, y evalúa su contribución al éxito o al fracaso de la película.

3. Escribe un breve resumen de la trama, proporcionando suficiente información al lector para comprender las referencias que se harán en el resto de la crítica, pero sin revelarla por completo.

4. Proporciona tu calificación general de la película, que puede ser un voto, un número de estrellas, etc…

5. La crítica transmite una opinión personal, por lo que es esencial ser honesto sobre los aspectos positivos y negativos de la película y basar la evaluación en la efectividad general.

6. Cierra con una frase efectiva , que definitivamente sirva para emitir tu propio juicio y el consejo que proviene de aquellos que aún no han visto la película.Una vez que finalizas la crítica, debe volver a leerla varias veces, asegurándote de que sea completa, comprensible e interesante. Corrige cualquier error gramatical y vuelve a verificar la precisión de la información, un aspecto que no debe subestimarse si no deseas perder credibilidad.