Weingartener Spielzeit - weingarten-online.de · form in Deutsch land sowie die besonderen Partizipationsmöglichkeiten seitens des Publikums. Die Poetry-Slam-Kultur wurde aus den

Weingartener SpielzeitSeptember 2017 bis Mai 2018

Seite

Inhalt

Titelbild: Pumeza Matshikiza

Foto: Decca / Simon Fowler

Der Brandner Kaspar

Kammerchor Stuttgart

Dead-or-Alive-Slam

The Blues Brothers

Sergey Malov

Nikolai Tokarev & National Symphony Orchestra

of Ukraine

Windsbacher Knabenchor

Don Quixote - Ballett

Kálmán: Gräfin Mariza

Rolf Lislevand & Concerto Stella Matutina

Verdi: Aida

Pumeza Matshikiza & Württ. Philharmonie Reutlingen

Der Trafikant

Thomas Zehetmair & Musikkollegium Winterthur

HSO – HochschulSinfonieOrchester

Moskauer Kathedralchor

Dmitry Masleev & Ural Philharmonic Orchestra

Abonnement Kulturkreis Weingarten

Karteninformation

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„Qualität und Vielfalt“ könnte das Motto der Weingartener

Spielzeit heißen. Denn Qualität ist doch die beste Unter-

haltung und geht auch zu Herzen. Unser Programm bietet

Veranstaltungen aus allen darstellenden Künsten und auch

aus verschiedenen Kulturkreisen. Und das Ziel, das wir ver-

folgen, ist nicht nur Unterhaltung, sondern unsere Besucher

mit hervorragender Kultur nachhaltig zu bereichern.

Ganz gleich, ob jung oder alt, klassisch oder kreativ, für

alle ist etwas dabei. Beim Konzert „Voice of Hope“ mit

der südafrikanischen Star-Sopranistin Pumeza Matshikiza

treffen große Opernarien auf traditionelle afrikanische Lieder.

Im Dead-or-Alive-Slam bekommen junge Slam-Poeten

Kon kurrenz aus dem Jenseits. Und Alte Musik kann auch

ausschweifend improvisiert werden, wie beim berühmten

Lautenisten Rolf Lislevand oder im Originalklang wie beim

intimen Konzert im Schlössle mit Sergey Malov. Unsere

Künstler kommen aus aller Welt und bringen das Beste

aus ihr mit: Kultur und Musik.

Es ist uns ein Anliegen, diejenigen nach Weingarten

einzuladen, die uns und besonders Ihnen zu Herzen gehen.

„Von Herzen – möge es wieder zu Herzen gehen.“Ludwig van Beethoven

Dr. Peter Hellmig

Leiter der Abteilung Kultur und Tourismus

Prof. Reinhold Schmid

Vorsitzender des Konzert- und Theaterausschusses

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Di 26.09.2017 19.30 Uhr

Kultur- und Kongresszentrum

Theater

Der Brandner Kaspar Komödie nach einer Erzählung von Franz von Kobell (1803-1882)

Ute Kossmann Regie

Bernd Kaftan Musik

Es spielen Michl Thorbecke,

Gregor Höppner und Bernd Kaftan

N.N. Theater Neue Volksbühne Köln

Der Brandner lebt als rüstiger Büchsenmacher und Jagdhelfer

am Tegernsee. Eines Tages steht der Boanlkramer (der Tod)

vor ihm und fordert ihn auf, ins Jenseits mitzugehen. Kaspar

windet sich, schafft es, den Tod mit Kirschgeist betrunken

zu machen und ringt ihm durch Schwindel beim Kartenspiel

18 weitere Lebensjahre ab. Diese verlaufen aber anders als

er erwartet. Er verliert alle, die er liebt: seine Marie an

einen anderen Mann, seine Söhne an den Krieg. Allerdings

wird der Betrug im Himmel ruchbar. Der Boanlkramer wird

zu Petrus zitiert und dazu verdonnert, den Brandner unver-

züglich herbeizuschaffen.

€ 24 / 19 / 16 / 13

Den Tod zu überlisten ist ein Traum so alt wie die Mensch-heit und Stoff vieler Mythen und Märchen. Selten aber wurde der Sensenmann mit solch schlitzohriger Durch-triebenheit ausgetrickst wie in diesem Volksstück, das auch über die Grenzen Bayerns hinaus Kult geworden ist. Das N.N. Theater Neue Volksbühne Köln adaptierte den Brandner Kaspar für die Bühne und fügte etliche „himmlische Szenen“ hinzu.

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Sa 07.10.2017 20 Uhr

Basilika

Konzert


Felix Mendelssohn Bartholdy: Motetten op. 23

„Aus tiefer Not schrei ich zu dir“ für Soli, vier gemischte Stimmen und Orgel

„Ave Maria“ für Soli und acht gemischte Stimmen und Orgel

„Mitten wir im Leben sind“ für acht gemischte Stimmen

Te Deum Laudamus für Soli, Doppelchor und Continuo

Georg Philipp Telemann: „Ein feste Burg ist unser Gott“ Choralmotette für vier gemischte Stimmen

Johann Christoph Altnickol: „Befiehl du deine Wege“ Choralmotette für Soli und vier gemischte Stimmen

Frieder Bernius Leitung

(1809-1847)

(1681-1767)

(1720-1759)

Zum Reformationsjahr 2017 und zum 250. Todestag

Georg Philipp Telemanns gibt der international renom-

mierte Kammerchor Stuttgart unter der Leitung von

Frieder Bernius ein Konzert in der Basilika Weingarten.

Bernius stellt in seinem Basilika-Konzert ein Programm

aus Kompositionen zusammen, die vorwiegend über

Luther-Texte bzw. -Choräle vertont wurden.

Dabei kommt auch eine Choralmotette von Georg Philipp

Telemann vor, der in der Epoche des Barock als größter

Komponist galt und dann aber in Vergessenheit geriet.

Inzwischen hat man seine musikalische Größe wieder-

erkannt und spielt ihn zu Recht in aller Welt.

„Kein Superlativ ist verschwendet, um diesen Chor zu rühmen“ Die ZEIT

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Im Mittelpunkt des Konzerts steht aber die Musik Felix

Mendelssohns, dessen Gesamtwerk von Frieder Bernius schon

auf CD eingespielt wurde und in der Fachwelt Referenzstatus

genießt. Geistliche Chormusik hat der Protestant Mendelssohn

zeit seines Lebens geschrieben, aber die unter dem neutralen

Titel „Kirchenmusik“ veröffentlichten op. 23 zählen zum

schönsten dieser Art. Heinrich Dorn, Komponist und Dirigent,

schrieb seinerzeit über das „Ave Maria“ Mendelssohns: „Die

Musik kommt durchaus aus dem Gemüte und singt so klar von

Marias Heiligkeit, daß sie einen Nichtkatholiken zu ihr führen

könnte.“

Also ein wunderbares Konzert zum Reformationsjahr 2017.

€ 28 / 24 / 20 / 16

%Der Kammerchor Stuttgart gilt

international als eines der besten

Ensembles seiner Art. In den über 45

Jahren seines Bestehens hat Frieder

Bernius den Chor zu einer von Publi-

kum, Fachwelt und Presse gefeierten

Ausnahmeerscheinung geformt. Zahl-

reiche Auszeichnungen belegen das

hohe Renommee des Chores. Sein

Repertoire reicht vom 17. bis zum

21. Jahrhundert.

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Fr 20.10.2017 20 Uhr


Dichter-Wettstreit

Dead-or-Alive-

Slam Seit Jahren begeistert das Format Poetry-Slam das Publikum im gesam-

ten deutschsprachigen Raum. Bei diesem modernen Dichterwettstreit

präsentieren Autoren innerhalb eines Zeit limits ihre selbstverfassten

Texte und stellen sie dem Votum des Publikums. Form und Inhalt sind

dabei völlig frei. So wird jeder Poetry-Slam zu einem packenden Ereig-

nis, bei dem nichts vorhersehbar ist, außer bester Unterhaltung.

Bei „Dead or Alive“ aber handelt es sich um einen Poetry-Slam der

ganz besonderen Art. Hier schlüpfen vier Schauspieler in die Rolle ver-

storbener Dichter und treten in den literarischen Wettkampf mit vier

herausragenden Slam-Poeten. Die toten und die lebenden Dichter

stellen sich dem Urteil des Publikums, das den Sieger des Abends

bestimmt. Mit Tobias Hoffmann aus Ravensburg nimmt auch einer

der bekanntesten Poeten unserer Region am Wettstreit teil. Er erhielt

2012 den Kulturpreis der Städte Ravensburg und Weingarten.

Alive / Slam-Poeten

Volker Surmann Berlin

Jonathan Löffelbein Tübingen

Jason Bartsch Bochum

Leticia Wahl Marburg

Dead / Schauspieler bzw. Rezitatoren

Tobias Hoffmann Ravensburg

Nik Salsflausen Esslingen

Rebecca Heims Salzburg

Paul Bokowski Berlin

Marvin Suckut Moderation

Der Poetry-Slam im deutschsprachigen Raum wurde in das Bundes- weite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Das

Experten-Komitee würdigt im Poetry-Slam das eigene Sprach- und

Performanz-Format der öffentlichen Rede bzw. des modernen Dichter-

wettstreits. Bemerkenswert sind die eigene Handschrift dieser Kultur-

form in Deutsch land sowie die besonderen Partizipationsmöglichkeiten

seitens des Publikums. Die Poetry-Slam-Kultur wurde aus den USA nach

Deutschland importiert und hat sich schnell in deutschen Großstädten

etabliert. Heute ist die deutschsprachige Poetry-Slam-Szene größer

und vielfältiger als in den USA.

€ 14 / 10 (Schüler / Studenten)

%Marvin Suckut wurde 1989 in Stuttgart geboren. Seine Karriere als Autor

begann 2009 in Stuttgart bei den Baden-Württembergischen U20-Meisterschaf-

ten im Poetry-Slam, welche er gewann. Seitdem kann er auf über 800 Auftritte

bei Literaturveranstaltungen zurückblicken. Seit 2010 lebt er in Konstanz, von

wo aus er eigene Literaturveranstaltungen rund um den Bodensee organisiert

und moderiert. 2012 erschien sein erstes Buch „Ich kann ja sonst nichts“.

Im Laufe der letzten Jahre konnte Suckut über 300 Poetry-Slams für sich ent-

scheiden. 2015 organisierte er die Baden-Württembergischen Landesmeister-

schaften im Poetry-Slam in Konstanz und Singen. Er gibt regelmäßig Workshops

an Schulen und anderen Institutionen zum Thema „Rhetorik“, „Poetry-Slam“

und „Kreatives Schreiben und Performance“.

keine weiteren Ermäßigungen

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Mi 25.10.2017 19.30 Uhr


Musical

The Blues Brothers

Musical nach dem Kultfilm von John Landis

Ingmar Otto Buch und Inszenierung

Stefan Kraus / André Haaf Musikalische Leitung

Janne Geest Choreographie

Thomas Drechsel, Thomas Herr, Oleg Ladnov Videokünstler

Mit Jörg Bruckschen, Ronald Tettinek, Georgia M. Reh, Stefan Roschy

Kammertheater Karlsruhe

Ihr Markenzeichen: schwarzer Anzug, schwarzer Hut, schwarze Sonnenbrille.

Ihre Mission: die Rettung eines katholischen Waisenhauses mit Hilfe des

Blues. Das sind die Brüder Jake und Elwood – kurz: die Blues Brothers!

Sozusagen in göttlichem Auftrag trommeln sie ihre alte Band zusammen,

liefern sich spektakuläre Verfolgungsjagden mit Gesetzeshütern, begehren

gegen die Wohlstandgesellschaft auf und kennen nur ein Ziel: das ulti-

mative Blues-Konzert.

Doch John Landis’ Kultfilm aus dem Jahr 1980 wird nicht einfach nach-

erzählt, die Zuschauer erfahren vor allem viel über das wild bewegte

Leben der beiden Komiker und Freunde John Belushi und Dan Aykroyd,

die als Männer hinter den Sonnenbrillen die Blues Brothers erst ins Leben

gerufen haben.

In „The Blues Brothers“ vereinen sich Witz, Charme, coole Typen

und hervorragende Filmmusik zu einem actionreichen Musical voll

unvergesslicher Songs wie

„Jailhouse Rock“

„Gimme Some Lovin’“

„Stand By Your Man“

„Everybody Needs Somebody To Love“

€ 30 / 26 / 22 / 18

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Di 07.11.2017 20 Uhr

Schlössle

Konzert

Niccolò Paganini: 12 der 24 Capricci für Violine solo

Giuseppe Tartini: Auszüge aus den 17 Capricci für Barock-Violine solo

Domenico Gabrielli: Ricerari für Violoncello solo

Luciano Berio: Sequenza VIII für Violine solo u. a.

Sergey Malov

Violine & Barock-Geige & Violoncello da spalla

(1782-1840)

(1692-1770)

(1659-1690)

(1925-2003)

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Sergey Malov gehört zu den wenigen „vielsaitigen“ Musikern. Er hat sich

nicht spezialisiert, sondern spielt mehrere Streich instrumente und das

auf höchstem Niveau. Mit der Violine, der Barock-Geige, der Bratsche

und dem Violoncello da spalla beherrscht er vier davon. Im stimmungs-

vollen kleinen und zugleich intimen Rokoko-Salon des Schlössle mit sei-

ner schönen Stuckdecke von Franz Schmuzer gibt Malov ein Solo-Konzert

mit drei verschiedenen Instrumenten.

Das Violoncello da spalla kommt bei den Ricerari von Domenico Gabrielli

zum Einsatz. Man bekommt dieses Instrument nicht oft zu hören und

schon gar nicht in einer solchen musikalischen Virtuosität. Das soge-

nannte „Arm-Cello“ wird nicht auf dem Boden abgestellt, sondern auf

der Brust gespielt. Ein weiteres Instrument aus der Epoche des Barock

ist die Violine, die mit Darmsaiten und speziellem Geigenbogen gespielt

wird. Tartini wird also mit der Barock-Geige im Originalklang erlebbar.

Höhepunkt des Abends sind 12 aus den 24 Capricen für Violine solo von

Niccolò Paganini. Es sind hochvirtuose und zugleich musikalisch einfalls-

reiche und schöne Charakterstücke, die spätere Komponisten wie Liszt,

Schumann, Brahms und Rachmaninow zu eigenen Variationszyklen an-

regten.

€ 28

%Sergey Malov, geboren 1983 in Leningrad, errang seinen ersten großen musikalischen

Erfolg mit der Violine beim Internationalen Louis Spohr Wettbewerb 1998. Während

er anschließend bei weiteren Wettbewerben Preise gewann (Paganini 2006, Heifetz 2009,

ARD 2009, Tokyo Viola Competition 2010, W. A. Mozart Salzburg 2011, Michael Hill

Competition, Neuseeland 2011), wurde er auf das Violoncello da spalla aufmerksam,

dessen besondere Tongebung ihn bis heute fasziniert.

Malov konzertierte u. a. mit der Akademie für Alte Musik in der Berliner Philharmonie und

im Concertgebouw Amsterdam. Er begeisterte als Solist mit Orchestern wie dem London

Philharmonic Orchestra sowie auf einer Tournee mit dem Venice Baroque Orchestra unter

Andrea Marcon.

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So 19.11.2017 19.30 Uhr


Konzert

Nikolai Tokarev & National Symphony Orchestra of Ukraine

Sergej Rachmaninow (1873-1943): 2. Klavierkonzert c-Moll

Antonín Dvorák (1841-1904): 7. Sinfonie d-Moll

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Ouvertüre aus der Oper „Le nozze di Figaro“

Nikolai Tokarev Klavier

Volodymyr Sirenko Leitung

Nach sieben Jahren kehrt der russische Star-Pianist Nikolai Tokarev

wieder zurück nach Weingarten, um nun mit einem der großen

namhaften osteuropäischen Orchester das 2. Klavierkonzert von

Rachmaninow aufzuführen.

Sergej Rachmaninows 2. Klavierkonzert, das ihm zum internationalen

Durchbruch verhalf, ist eines der populärsten und meistgespielten

Klavierkonzerte überhaupt. Er selbst spielte den solistischen Klavier-

part bei der Uraufführung 1901 in Moskau. Kein Werk hat mehr zum

Ruhm des Komponisten beigetragen, das auch von der Filmindustrie

Hollywoods verwendet wurde.

Dvoráks 7. Sinfonie eröffnet den Reigen der letzten drei großen

Sinfonien des tschechischen Meisters. Die Uraufführung der Sinfonie

fand am 22. April 1885 in London unter Leitung des Komponisten statt.

Sie wurde zu einem der größten Erfolge Dvoráks während dessen

Lebzeiten. Auch in der böhmischen Heimat wurde die Sinfonie gefei-

ert. Ihr leidenschaftlicher und kämpferischer Charakter verband sich

mit dem patriotischen Wunsch nach einem blühenden Nationalstaat.

€ 38 / 32 / 26 / 20

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%Unter den jungen russischen Klaviervirtuosen, die seit einigen Jahren Furore

machen, ist er einer der erfolgreichsten: Nikolai Tokarev, 1983 in Moskau

als Sohn eines Pianisten und einer Cellistin geboren, mehrfacher Preisträger

internationaler Wettbewerbe, darunter dem ECHO Klassik 2007, ist seit 2007

Exklusiv-Künstler bei Sony Classical. 2010 gab er ein unvergessenes Rezital

im Kultur- und Kongresszentrum in Weingarten.

%Gegründet im Jahr 1918, gilt das National Symphony Orchestra of Ukraine

(NSOU) als eines der besten Orchester in Osteuropa. Berühmte Dirigenten

wie Leopold Stokowski, Igor Markevitch, Kurt Sanderling, Evgeny Mravinsky,

Kiril Kondrashin und Gennady Rozhdestvensky arbeiteten mit dem Orchester.

Zahl reiche namhafte Solisten konzertierten mit dem NSOU, wie Artur Rubinstein,

Yehudi Menuhin, Isaac Stern, David Oistrach, Sviatoslav Richter, Mstislav

Rostropovich, Gidon Kremer, Monserrat Caballé, José Carreras und Juan Diego

Floréz. Berühmte Komponisten wie Sergej Prokofiew, Dmitri Schostakowitsch und

Aram Khatchaturian u. a. betrauten das NSOU mit der Uraufführung ihrer Werke.

So überrascht es nicht, dass dieses Orchester etliche internationale Auszeich-

nungen und Einladungen in die bedeutendsten Konzerthäuser der Welt erhielt.

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Der Windsbacher Knabenchor singt Advents- und Weihnachts-

lieder aus fünf Jahrhunderten und möchte seinen Konzert-

besuchern einen besinnlichen Moment schenken, in dem die

Begriffe „Advent-Ankunft“ und „Christfest“ neu wirken können.

Begleitet wird der Chor vom jungen, aber schon erfolgreichen

Blechbläser-Ensemble Salaputia Brass. Zwar sind alle Musiker

erst Mitte zwanzig, aber der Begriff „Salaputia“, auf Deutsch

Knirpse, ist doch reichlich tiefgestapelt. Mit ihrer unbekümmer-

ten Leichtigkeit, ihrem Witz und ihrer Originalität zogen sie von

Anfang an die Herzen der Zuhörer in ihren Bann.

Wir freuen uns auf ein Chor- und Brass-Konzert, das besinnlich

auf Weihnachten einstimmt, aber auf jugendfrische Art.

€ 28 / 24 / 20 / 16 € 38 Familien-Karte


Advents- und Weihnachtslieder

Mi 06.12.2017 19 Uhr


Konzert

Windsbacher Knabenchor und

Salaputia Brass Blechbläser-Ensemble

Martin Lehmann Leitung

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%Der Windsbacher Knabenchor zählt zur inter-

nationalen Spitze der Knabenchöre. Musikalisch

liegt der Schwerpunkt auf geistlicher Musik,

wobei das Repertoire von der Renaissance bis zur

Moderne reicht. Renommierte Orchester arbeiten

gern mit dem Chor zusammen. Zahlreiche CD-

Produktionen sowie Hörfunk- und Fernsehauf-

tritte überzeugen Musikkritiker und Publikum

gleichermaßen. Im Sommer 2016 folgten die

Windsbacher einer Einladung in den Vatikan zur

Teilnahme an einem Sonderkonzert in der Six-

tinischen Kapelle und zur musikalischen Mitge-

staltung der Papstmesse zum Hochfest der Apostel

Petrus und Paulus im Petersdom. In der Konzert-

saison 2016/2017 sangen sie auf Einladung des

Bundespräsidenten beim Adventskonzert in

Schloss Bellevue.

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So 17.12.2017 19.30 Uhr


Ballett

Don Quixote

Ballett nach dem Roman von Miguel de Cervantes Saavedra

und der Musik von Ludwig Minkus (1826-1917)

Libretto und Choreographie: Marius Petipa (1818-1910)

Moldawisches Nationalballett

Szenisch präsentieren sich die Abenteuer von Don Quixote, dessen

Sinn für die Realität abhanden gekommen ist. Wie im Roman, so

geht es auch im Ballett um Traum und Wirklichkeit, um Sein und

Schein des fahrenden Ritters Don Quixote.

Don Quixote begibt sich mit seinem ihm treu ergebenen Knappen

Sancho Pansa und begleitet vom Sensenmann auf die Reise nach

Barcelona. Dort erlebt er, als er in der bildhübschen Wirtstochter

Kitri seine – nur in seinem Traum existierende – angebetete Dulcinea

zu erkennen glaubt, das schönste Abenteuer seines Lebens.

€ 30 / 26 / 22 / 18

%Das Moldawische Nationalballett steht seit der Gründung des Theaters 1957

für hohe tänzerische Qualität und Stilbewusstsein im klassischen Repertoire.

Ganz bewusst widmet es sich der Pflege des großen klassischen Balletts wie

Schwanensee, Giselle und Carmen. Es ist der russischen Ballett-Tradition eng

verbunden. Hervorragende Solisten und ein herausragender tänzerischer und

darstellerischer Vortrag haben dem Moldawischen Nationalballett auf dem

internationalen Parkett einen exzellenten Ruf geschaffen.

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Di 16.01.2018 19.30 Uhr


Operette

Gräfin MarizaOperette in 3 Akten von Emmerich Kálmán (1882–1953)

Operettenbühne Wien Orchester, Chor und Solisten

Heinz Hellberg Inszenierung und musikalische Gesamtleitung

Mit der 1924 im Theater an der Wien uraufgeführten

„Gräfin Mariza“ schuf Emmerich Kálmán einen der größten

Welt erfolge der Operettenliteratur und gleichzeitig einen

herrlichen musikalischen Stoßseufzer in Richtung Donau-

monarchie.

Er zündete ein musikalisches Feuerwerk in österreichisch-

ungarischen Leuchtfarben, das Humor und Gefühl miteinander

verbindet. Moderne Rhythmen der Zeit wie Blues, Boston

und Slowfox mixt Kálmán in unvergleichlicher Manier mit

Csárdás und Walzer. Zu den beliebten Evergreens gehören

der Foxtrott „Komm mit nach Varasdin“, das Walzerlied

„Einmal möcht ich wieder tanzen“, Tassilos „Grüß mir

die süßen, die reizenden Frauen im schönen Wien!“ sowie

das unver gäng liche „Komm Zigán, komm Zigán, spiel mir

was vor.“

€ 38 / 32 / 26 / 20

%Handlung: Die schöne, lebenslustige und

reiche Gräfin Mariza kann sich vor geldgierigen

Heiratskandidaten kaum retten und fingiert

daher ihre Verlobung mit dem für diese Zwecke

erfundenen Koloman Zsupán. Doch welch eine

Überraschung, als sich plötzlich der wirkliche

Baron Zsupán, der von der Verlobung aus der

Zeitung erfahren hat, auf dem Gut vorstellt

und nun seine „Ansprüche“ geltend macht.

Die Turbulenzen nehmen ihren Lauf, als dieser

Gefallen an der reizenden Komtesse Lisa findet.

Deren Bruder wiederum, der verarmte Graf

Tassilo, hatte sich inkogni to als Gutsverwalter

der Gräfin Mariza anstellen lassen, um die nöti-

ge Mitgift für seine Schwester Lisa, die nichts

von der Verarmung der Familie erfahren soll, zu

verdienen. Die Verwicklungen sind schließlich

perfekt, nachdem auch Mariza mehr und mehr

Gefallen an ihrem Verwalter findet.

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Do 25.01.2018 20 Uhr


Konzert

„Nach diesem sensationellen Konzert [2012 in Götzis] dürfte einer baldigen Wiederbegegnung von Lislevand mit ‚Concerto Stella Matutina‘ nichts im Wege stehen." Kultur. Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft, 27.02.2012

Alte Musik mit modernen Stilmitteln: Barock wird mit Jazz vermischt –

der Kern aber bleibt. Die Idee der spontanen Aus führung und Weiter-

entwicklung ist tief in der Alten Musik verwurzelt. Improvisation und

Variation ist ein zentraler Gedanke in der Barockmusik, der auch im Jazz

während der intensiven und spontanen Interaktionen zwischen den

Musikern im Vordergrund steht.

Viele Werke des Konzertprogramms waren von vornherein auf diese Art

des Musizierens ausgelegt. Eine Toccata z. B. besteht aus einem freien

Wechsel zwischen Akkordfolgen und virtuosen, oft improvisierenden

Teilen, in denen der Musiker, der oft auch der Komponist war, seiner

Kunst freien Lauf lassen kann. Die Lautenisten des 16. und 17. Jahrhun-

derts verwendeten gerne diese Musikgattung.

In diesem Konzert soll die Tradition des „immer wieder neu Erfindens“

aufgegriffen werden und mit dem Respekt vor der Ausgangskompo-

sition die Alte Musik neu verwandeln.

€ 34 / 30 / 26 / 20

Rolf Lislevand Laute

Concerto Stella Matutina Barock-Orchester

Mit Werken von

Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680),

Johann Hieronymus Kapsberger (1580-1651),

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) u. a.

„Die Musiker von Concerto Stella Matutina sind erstklassige Jazzmusiker, Orchestermusiker und noch dazu Barock-Spezialisten. Normalerweise sind das drei völlig verschiedene Fachkompetenzen, auf die Musiker jeweils spezialisiert sind. Aber ich habe es weltweit noch nie kennengelernt, dass alle drei Kompetenzen gleichzeitig vorhanden sind. Und diese Musiker gibt es bei Concerto Stella Matutina.“ Rolf Lislevand, ORF, 25.02.2012

%Rolf Lislevand, geboren 1961 in Oslo, studierte

u. a. historische Lauteninstrumente an der Schola

Cantorum Basiliensis. In den späten achtziger

Jahren wurde er Mitglied in Jordi Savalls Ensembles.

Lislevand, dessen Solo- und Ensemble aufnahmen

viele internationale Auszeichnungen erhielten,

konzertiert weltweit. Er zählt zu den berühmtesten

und renommiertesten Lautenspielern.

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So 18.02.2018 19.30 Uhr (19 Uhr)


Oper

Aida

Oper in 4 Akten von Giuseppe Verdi (1813–1901)

in italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln

Oper Liberec in Koproduktion mit der Tschechischen Oper Prag

Michael Tarant Inszenierung

Martin Doubravský Dirigent

Einführung: Julia Hellmig, 19 Uhr (15 Min.)

Giuseppe Verdis unglückliche Liebesgeschichte zwischen

der äthiopischen Prinzessin Aida und dem ägyptischen

Feldherrn Radames ist ein Meilenstein der Operngeschichte,

nicht nur wegen des berühmten Triumphmarsches.

„Aida“ zeichnet sich durch die beeindruckende Überein-

stimmung von Musik und Wort, durch ihre immense

Ausdrucksspanne zwischen zarter Innigkeit und strenger

Monumen ta lität, zwischen Krimi und Seelendrama, Polit-

thriller und Liebesgeschichte aus. Die Arie des Radames

„Celeste Aida“ (Holde Aida), eine der beliebtesten Arien

der Opern literatur, mit reißende Chöre und das orientalische

Kolorit im Orchester begeistern das Publikum bis heute.

Die Inszenierung der Oper Liberec –

die zu den besten Opernhäusern

Tschechiens zählt – verbindet einen

traditionellen Opernstil mit moderner

Aufführungspraxis. Und das heißt:

stilechte Kostüme, präzise Personen-

regie mit klaren Charakterisierungen

jeder einzelnen Figur, reduzierte,

wirkungsvolle Bühnenbilder und eine

mitspielende Lichtregie.

€ 38 / 32 / 26 / 20

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So 11.03.2018 20 Uhr


Konzert

Voice of Hope

Pumeza Matshikiza &

Württembergische Philharmonie Reutlingen

Arien & afrikanische Lieder

Pumeza Matshikiza Sopran

Johannes Klumpp Leitung

An der Stuttgarter Oper – einem der besten deutschen und

europäischen Opernhäuser – begann die Karriere der süd-

afrikanischen Sopranistin Pumeza Matshikiza. In Stuttgart

sang sie Rollen in Wagners „Parsifal“, Webers „Freischütz“

bis hin in Denisovs „L’Ecume des jours“. Inzwischen zählt sie

zur exklusiven Riege der internationalen Star-Sopranistinnen.

Für ihr Debüt beim CD-Label Decca hatte sie die Idee, ihre

musikalische Karriere, die sie von Südafrika bis auf die

Bühnen der großen Opernhäuser brachte, aufzunehmen.

Herausgekommen ist eine Mischung aus Opern-Arien wie

z. B. „O mio babbino caro“ aus der Puccini-Oper „Gianni

Schicchi“ und traditionellen afrikanischen Liedern wie „Pata

Pata“ von Miriam Makeba und Jerry Ragovoy. Dies ist auch

die Programmidee des Weingartener Konzerts.

Mit der Schönheit ihrer Stimme und ihrer starken Bühnen-

präsenz verzaubert Pumeza Matshikiza Fachwelt und

Publikum gleichermaßen und begeistert in ihren Konzerten

mit europäischer und afrikanischer Gesangskultur.

€ 38 / 32 / 26 / 20

“Matshikiza sang gorgeously … the distinctive beauty of a special voice.” The Sunday Times

%Die südafrikanische Sopranistin Pumeza

Matshikiza gilt als „eine der aufregends-

ten neuen Opernstimmen“ (Independent).

Als Exklusivkünstlerin von Decca Classics

veröffentlichte sie 2014 ihr Debüt-Album

„Voice of Hope“, ihr zweites Album „Arias“

folgte im Mai 2016.

Inzwischen arbeitete sie mit so berühmten

Dirigenten wie Antonio Pappano und trat

in den renommiertesten Häusern wie dem

Wiener Konzerthaus und dem Teatro alla

Scala auf. Pumeza Matshikiza begann die

Saison 2016/17 mit der Rückkehr als Micaela

(Carmen) an die Stuttgarter Staats oper, der

sie fünf Jahre lang als Ensemblemitglied

angehörte und nun als Gast verbunden ist.

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Mo 19.03.2018 19.30 Uhr (19 Uhr)


Theater

Nußdorf am Attersee, eine kleine Idylle in Oberösterreich. Hier erblickt

1920 Franz Huchel das Licht der Welt, wenige Tage nachdem sein Vater

von einer morschen Eiche erschlagen wurde. 17 Jahre später gibt ein

weiterer Todesfall dem Leben des jungen Mannes eine neue Richtung:

Der Liebhaber seiner Mutter wird vom Blitz getroffen. Fortan ist es mit

der finanziellen Unterstützung für Witwe Huchel und Franz vorbei.

Es bleibt nur ein Ausweg: Die Mutter schickt den Sohn in die große Stadt

Wien, wo ihr Otto Trsnjek, ein alter Freund, noch einen Gefallen schul-

det und Franz in seiner Trafik für Tabakwaren und Zeitungen anstellt.

Der Kriegsveteran verdonnert den unbedarften Jungen zur Zeitungs-

lektüre, denn „keine Zeitung zu lesen hieße, kein Trafikant zu sein,

wenn nicht gar: kein Mensch zu sein.“ Zu den Stammkunden der Trafik

gehört auch Sigmund Freud, der „Deppendoktor“, wie Franz erstaunt

feststellt. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche

Freundschaft, die Franz sehr gelegen kommt. Im Prater verliebt er sich

in Anezka, eine Böhmin mit „der schönsten Zahnlücke der Welt.“

Da schadet es nicht, jemanden an seiner Seite zu haben, der sich mit

der Psyche des Menschen etwas auskennt. All das passiert inmitten

politischer Katastrophen. Im März 1938 wird Österreich an das Deutsche

Reich „angeschlossen“. Nichts ist wie vorher und Franz muss schnell

erwachsen werden.

€ 24 / 19 / 16 / 13

Der Trafikant nach einem Roman von Robert Seethaler (*1966)

Hans-Ulrich Becker Regie

Steffen Moddrow Bühnenmusik & Komposition

Michaela Stolte Dramaturgie

Württembergische Landesbühne Esslingen

Einführung: Prof. Reinhold Schmid, 19 Uhr (20 Min.)

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Fr 13.04.2018 19.30 Uhr


Konzert


Merkwürdigerweise hat Beethoven nur ein einziges Violin -

konzert komponiert. Vielleicht wusste er, dass ein unübertrefflich

gelungenes Werk entstanden war. Es wurde schnell zu „dem

klassischen“ Violinkonzert, dem Vorbild für die großen Gattungs-

beiträge der Spätromantiker. Thomas Zehetmair nimmt sowohl

den Part des Geigers als auch den des Dirigenten ein, wie es zu

Beethovens Zeiten üblich war.

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Ludwig van Beethoven (1770-1827): Violinkonzert D-Dur

Robert Schumann (1810-1856): 3. Sinfonie Es-Dur „Rheinische“

Daniel Glaus (*1957): Concertante (DEA – Deutsche Erstaufführung)

Thomas Zehetmair Violine & Leitung

%Seit Beginn der Saison 2016/17 ist Thomas

Zehetmair Chefdirigent des Musikkollegiums

Winterthur. Er genießt nicht nur als Geiger,

sondern auch als Dirigent und Kammermusiker

weltweit großes Ansehen. Thomas Zehetmair

hat den größten Teil des Violin-Repertoires ein-

gespielt; zahlreiche seiner Veröffentlichungen

sind international mit den höchsten Preisen

ausgezeichnet. Zu diesen Aufnahmen gehören

u. a. die 24 Paganini-Capricen (Bestenliste

„Preis der deutschen Schallplattenkritik“ 2009,

Midem Classic Award 2010), eine Einspielung von

Elgars Violinkonzert mit dem Hallé Orchestra

Manchester unter Mark Elder (Gramophone

Award 2010) sowie Mozarts Violinkonzerte unter

Frans Brüggen, die als Referenzaufnahme

bezeichnet werden.

Robert Schumann komponierte seine dritte Sinfonie

nach dem Umzug von Dresden nach Düsseldorf.

Eine der schönsten Sinfonien der Romantik erhielt

ihren Beinamen durch die Inspiration Schumanns

durch den Ortswechsel von der Elbe an den Rhein

und die aufgeschlossene Mentalität der Rheinländer.

Spannend wird es dann noch, wenn das Musik-

kollegium Winterthur kurz nach der Schweizer

Uraufführung in Weingarten erstmals in Deutschland

das Werk „Concertante“ vom profilierten Komponisten

Daniel Glaus aufführt.

€ 38 / 32 / 26 / 20

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%Das Musikkollegium Winterthur wurde schon 1629 gegründet. Es gehört heute zu den

führenden Berufsorchestern der Schweiz. Im Opern- und Ballettfach pflegt das Musik -

kolle gi um Winterthur eine fruchtbare Zusammenarbeit u. a. mit dem Opernhaus Zürich.

Klassik und Frühromantik sind die Fixpunkte im breiten Repertoire, das sich vom Barock

bis zur zeit ge nössischen Moderne erstreckt und regelmäßig mit Erst- und Uraufführungen

aufwartet. Bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts prägten Dirigenten wie Hermann

Scherchen oder Joseph Keilberth das Orchester wesentlich.

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Sa 28.04.2018 19 Uhr


Konzert

HSO - HochschulSinfonieOrchester

Richard Wagner (1813-1883): Vorspiel und Liebestod aus der Oper

„Tristan und Isolde“

Ludwig van Beethoven (1770-1827): 5. Sinfonie c-Moll

Robert Schumann (1810-1856): Konzertstück für vier Hörner und

Orchester F-Dur

Sarah Ennouhi, Marlene Pschorr,

Carles Chordà Sanz, Friedrich zu Dohna Horn

Per Borin Leitung

„Was wird das für Musik! Ich könnte mein ganzes Leben nur noch

an dieser Musik arbeiten!“ Schon während der Arbeit an „Tristan

und Isolde“ war Richard Wagner über sein eigenes Werk erstaunt.

Den „Liebestod“ Isoldes sah er mehr als Verklärung, ja sogar als

Auflösung im allumfassenden Kosmos.

Völlig anders wirkt da die 5. Sinfonie von Beethoven, von der

Johann Wolfgang von Goethe sagte: „Das ist sehr groß, man möchte

fürchten das Haus fiele ein“. Bereits mit Ende Zwanzig kämpfte

Beethoven gegen seine Ertaubung und seine Fünfte wurde zur

geisti gen Schlacht mit dem inneren Feind. Ihr „Schicksalsmotiv“

stürzt den Hörer direkt in das Hauptthema, den aufgerissenen

Rachen des Schicksals, das in fast jedem Takt präsent ist. „Wer

meine Musik kennt, kann nicht ganz mutlos werden“, versucht er

sich und seine Mitmenschen aufzumuntern.

Robert Schumann war sich bewusst, dass sein Konzertstück für vier

Hörner allein schon der Besetzung wegen „etwas ganz curioses“

ist. Mitte des 19. Jahrhunderts etablierte sich das Ventilhorn mit drei

Ventilen, das bis dahin undenkbare virtuose Läufe auf dem Horn

ermöglichte. Schumann machte sich diese Neuerung zu eigen und

reizte die Möglichkeiten durch den vierstimmigen Horn-Satz voll aus.

Diese wunderbare Musik ist aufgrund der spieltechnischen Anforde-

rungen leider nur selten im Konzert zu hören. Professor Christian

Lamperts hervorragende Hornisten bieten uns die Chance, dieses

Bravourstück endlich in Weingarten zu hören.

€ 28 / 24 / 20 / 16 € 38 Familien-Karte

%Ziel des HochschulSinfonieOrchesters (HSO) der Staatlichen Hochschule

für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist eine professionell orientierte

Orchesterarbeit und bestmögliche Vorbereitung auf eine zukünftige Tätigkeit

als Orchestermusiker. Das Sinfonieorchester steht als größter Klangkörper im

Zentrum der Orchesterausbildung. Aufgrund der sehr hohen internatio nalen

Reputation der Musikhochschule Stuttgart kann das Orchester auf die talen-

tiertesten Studenten zurückgreifen. Konzerte mit dem HSO sind bekannt für

ihre hohe professionelle Qualität verbunden mit jugendlichem Enthusiasmus.

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So 06.05.2018 17 Uhr

Basilika

Bodensee-festival


Geistliches A-cappella-Konzert mit russisch-orthodoxem Programm

Sergej Rachmaninow (1873-1943): Vespern op. 37

„Das große Morgen- und Abendlob“

auch: Ganznächtliche Vigil

Michail Glinka (1804-1857): Cherubimischer Lobgesang

Alexandr Kastalski (1856-1926): Exapostilarion des Großen Freitags

Modest Mussorgski (1839-1881): Osterkanon, Neunte Ode „Der Engel rief“ u. a.

Gemischter Chor der Chorkunstakademie Moskau und Solisten

Alexey Petrov Leitung

Die bekannten Vespern von Sergej Rachmaninow sind wohl eines

der schwierigsten und zugleich schönsten Werke der russischen

Chorliteratur. Untrennbar mit der Tradition der orthodoxen Kirche

verbunden, folgen die von Gebeten, Bittgesängen und Bibelversen

umrahmten Chorsätze dem liturgischen Ablauf eines Gottesdiens-

tes am Vorabend kirchlicher Feiertage. Im Gebrauch der Ausdrucks-

mittel und Klangfarben wesentlich freier als bei der Liturgie,

ver leiht Rachmaninow den Texten ungebändigten subjektiven

Aus druck und klangliche Lebendigkeit. Mit diesem Werk gelang

es Rachmaninow, originale Kirchengesänge mit Neuschöpfungen

zu einer Einheit zu verschmelzen und eine solche emotionale

Tiefe zu erreichen, dass den Vespern bei ihrer Uraufführung im

Jahre 1915 ein triumphaler Erfolg beschieden war.

€ 34 / 30 / 26 / 20

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%Moskauer Kathedralchor / Chor der Viktor-Popov-Chorkunstakademie Moskau

Ist es die reine Kraft der Stimmen, die Faszination der russischen Tradition, die Einmalig-

keit des Repertoires, die die Menschen bei den Konzerten des Moskauer Kathedralchors

in den Bann ziehen? Der Moskauer Kathedralchor gehört zu den besten Chören Russ-

lands, der mit seinen exzellenten Stimmen ursprüngliche Gläubigkeit mit altrussischen

Weisen und Erzählungen verbindet. Gebildet aus Mitgliedern der renommierten Moskau-

er Chorkunstakademie, vermitteln hier Männer- und Frauenstimmen ein Wunderwerk

an Harmonie und Klang. Das Ensemble rühmt sich, die tiefsten Bässe der Welt zu seinen

Mitgliedern zu zählen – Stimmlagen, wie sie äußerst selten sind und die insbesondere

in Russland im Kontext sakraler Musik noch immer kultiviert werden. Zahlreiche preis-

gekrönte CDs, erfolgreiche internationale Tourneen und die Zusammenarbeit mit den

renommiertesten Dirigenten und Solisten zeugen von der bestechenden Qualität dieses

Chores.

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Do 17.05.2018 20 Uhr


Bodensee-festival


Sergej Rachmaninow (1873-1943): 3. Klavierkonzert d-Moll

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): 10. Sinfonie e-Moll

Modest Mussorgski (1839-1881): Eine Nacht auf dem Kahlen Berge

(in einer Bearb. v. Nikolai Rimski-Korsakow)

Dmitry Masleev Klavier & Artist in Residence des Bodenseefestivals 2018

Dmitry Liss Leitung

Würde man uns als Konzertveranstalter fragen, was wir uns

zum Bodenseefestival wünschen, dann käme folgende Antwort:

Am besten ein Konzert mit dem Artist in Residence, mit einem

erst klassigen Orchester und einem Programm, das von den Musi-

kern das Letzte abverlangt und das Publikum begeistert. Für das

Festival 2018 ist unser Wunsch in Erfüllung gegangen.

Dmitry Masleev kommt als Artist in Residence des Bodensee-

festivals 2018 mit einem der besten russischen Orchester nach

Weingarten, um das spektakuläre 3. Klavierkonzert von

Sergej Rachmaninow zu spielen. Es gilt als eines der technisch

schwierigsten überhaupt und zu den am meisten auf CD ein-

gespielten. In diesem schönen Klavier konzert kann der noch

junge Pianist seine brillante Technik und große Musikalität vor-

stellen. Auch Schostakowitschs autobiographische 10. Sinfonie

erfordert vom Orchester äußerste Präzision und leidenschaft liche

Hingabe. Sie bewegt sich zwischen den beiden Extremen

totaler Zerknirschung und enthusiastischen Triumpf gefühlen.

Für das Ländermotto „Russland“ stellt dieses Konzert mit drei

großen russischen Werken und den erstklassigen russischen

Inter preten sicher lich einen Höhepunkt des Bodenseefestivals

2018 dar.

€ 48 / 40 / 32 / 24

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%Dmitry Masleev ging als triumphierender Gewinner des ersten Preises beim

Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2015) hervor und erhielt damit

internationale Aufmerksamkeit. Der Erfolg seiner ersten Tour-Saison hat

das Profil des Künstlers entschieden als „zukünftigen großen Pianisten“ (La

Croix) von „virtuoser Brillanz“ (The Financial Times) und einer „Musikalität

metaphysischer Proportionen“ (Neue Musikzeitung) etabliert. Er zählt bereits

international zu den besten Pianisten der jüngeren Generation.

%Mit seinem Chefdirigenten und künstlerischen Leiter Dmitry Liss, der das

Ural Philharmonic Orchestra seit 1995 führt, hat es in den letzten Jahren

auf mehr als 20 Tourneen u. a. im Concertgebouw Amsterdam, dem KKL

Luzern, dem Salle Pleyel Paris und der Tonhalle Zürich Gastspiele gegeben.

Welche Stellung diesem Orchester in Russland zukommt zeigt die besondere

Ehre, welche ihm 2007 durch Valerij Gergievs Einladung zuteilwurde, als

es unter seiner Leitung zur Eröffnung des neuen Konzertsaals des Mariinsky

Theaters spielen durfte. Inzwischen präsentiert das Orchester in diesem

bedeutendsten Konzert-Saal Russlands eine eigene Konzertreihe.

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KONZERT-ABOder Weingartener Spielzeit 2017/2018

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KAMMERCHOR STUTTGART LEITUNG FRIEDER BERNIUS

SA 07.10.201720.00 Uhr, Basilika

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NIKOLAI TOKAREV & NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA OF UKRAINE

SO 19.11.201719.30 Uhr, Kultur- und Kongresszentrum

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SERGEY MALOV VIOLINE & BAROCK-GEIGE & VIOLONCELLO DA SPALLA

DI 07.11.201720.00 Uhr, Schlössle Weingarten

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WINDSBACHER KNABENCHOR & SALAPUTIA BRASS

MI 06.12.201719.00 Uhr, Kultur- und Kongresszentrum

ROLF LISLEVAND & CONCERTO STELLA MATUTINA

DO 25.01.201820.00 Uhr, Kultur- und Kongresszentrum

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PUMEZA MATSHIKIZA & WÜRTT. PHILHARMONIE REUTLINGEN

SO 11.03.201820.00 Uhr, Kultur- und Kongresszentrum

Wählen Sie aus zehn Konzerten Ihr persönliches Abonnement- Programm mit mindestens vier Konzerten aus.

Sie erhalten 25% Ermäßigung.

Abteilung Kultur und TourismusTourist-Information WeingartenMünsterplatz 188250 Weingarten

Tel. + 49 (0) 751 405-232 Fax + 49 (0) 751 [email protected]

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THOMAS ZEHETMAIR & MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR

FR 13.04.201819.30 Uhr, Kultur- und Kongresszentrum

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MOSKAUER KATHEDRALCHOR

SO 06.05.201817.00 Uhr, Basilika

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HSO HochschulSinfonieOrchester

SA 28.04.201819.00 Uhr, Kultur- und Kongresszentrum

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DMITRY MASLEEV & URAL PHILHARMONIC ORCHESTRA

DO 17.05.201820.00 Uhr, Kultur- und Kongresszentrum

Internationale Orgelkonzerte auf der historischen Gabler-Orgel (1750)

Sonntag, 30. Juli 2017, 16.00 Uhr Luca Scandali, Perugia (Italien)

Sonntag, 6. August 2017, 16.00 UhrMartin Setchell, Christchurch (Neuseeland)

Sonntag, 13. August 2017, 16.00 UhrGiorgio Parolini, Mailand (Italien)

Sonntag, 20. August, 2017, 16.00 UhrStefano Bertuletti, Bergamo (Italien)

Sonntag, 27. August 2017, 16.00 UhrJean-Philippe Orange und Paul Goussot, Genf

Sonntag, 3. September 2017, 16.00 UhrRalf Klotz, Biberach

Eintritt10 €, Schüler/Studenten 5 €, Kinder bis 14 Jahre freiKarten ab 15.30 Uhr in der Vorhalle, kein Vorverkauf

Vor dem Orgelkonzert findet jeweils um 14.30 Uhr eine öffentliche Basilikaführung statt. Eintritt frei – Spende zugunsten der Basilika

VeranstalterKath. Kirchengemeinde St. MartinEin detailliertes Programm steht ab 1. Juli auf der Internetseite www.st-martin-weingarten.de zum Herunterladen bereit.

Kategorie normal ermäßigt Schüler/Studenten

Premium € 207 € 183 € 155Kategorie l € 162 € 147 € 122Kategorie ll € 138 € 119 € 104Kategorie lll € 114 € 98 –

Abonnement Kulturkreis WeingartenAbo

Das Kulturkreis-Abonnement ist ein exzellentes Kulturprogramm mit

Musik, Theater und Tanz. Sie buchen sieben oder acht Veranstaltungen

im Paket und kommen so in den Genuss von vielen Vorteilen:

Abonnement-Preise

7er-Abonnement

8er-Abonnement (A+ Nikolai Tokarev, National Symphony Orchestra of Ukraine)

Kategorie normal ermäßigt Schüler/Studenten

Premium € 180 € 157 € 132Kategorie l € 140 € 126 € 102Kategorie ll € 120 € 102 € 90Kategorie lll € 100 € 85 –

Der Brandner Kaspar

The Blues Brothers


Don Quixote – Ballett


Verdi: Aida

Der Trafikant


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Di 26.09.2017 KuKO, 19.30 Uhr

Mi 25.10.2017 KuKO, 19.30 Uhr

So 19.11.2017 KuKO, 19.30 Uhr

So 17.12.2017 KuKO, 19.30 Uhr

Di 16.01.2018 KuKO, 19.30 Uhr

So 18.02.2018 KuKO, 19.30 Uhr

Mo 19.03.2018 KuKO, 19.30 Uhr

Fr 13.04.2018 KuKO, 19.30 Uhr

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p Ersparnis gegenüber dem Kauf von Einzelkarten von bis zu 20%

p Ersparnis für Rentner und Personen über 65 Jahre von bis zu 30%

p 20% Ermäßigung für weitere Veranstaltungen des Kulturkreises Weingarten

p 20% Ermäßigung für die Veranstaltungen des Bodenseefestivals

p Fester Platz für die gesamte Abo-Spielzeit

p Übertragbare Abonnement-Karte

Abonnement buchenHaben wir Ihr Interesse für ein Abo geweckt? Dann melden Sie

sich bei uns in der Abteilung Kultur und Tourismus, Münsterplatz 1,

Tel. 0751 405-232 / -230 oder schreiben Sie uns eine E-Mail an

[email protected]. Verbindliche Anträge für das Abonnement

nehmen wir bis zum 01. Juni 2017 an. Restplätze für das Abonnement

können vom 26. Juni bis 22. September 2017 gebucht werden. Es besteht

kein Anspruch auf einen bestimmten Platz. Bereits abgeschlossene

Abonnements werden nicht zurückgenommen. Gerne können Sie sich

auch im Internet informieren: www.weingarten-online.de

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Kategorie lllErhöhte Sitzreihe

Rollstuhlpätze möglichSaal links Reihe 1 bis 7 (außen links)

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Kartenverkauf Kulturkreis Weingarten

Abteilung Kultur und Tourismus

Tourist-Information Weingarten

Münsterplatz 1

88250 Weingarten

Tel. + 49 (0) 751 405-232 oder -230

Fax + 49 (0) 751 405-268

[email protected]

www.weingarten-online.de

www.facebook.com/Stadtmarketing-Weingarten

ÖffnungszeitenMo. 10–13 Uhr

Di. bis Fr. 10–13 Uhr und 14–16 Uhr

ZahlungsmöglichkeitenBarzahlung, EC-Karte, Rechnung

An den Abendkassen ist nur Barzahlung möglich. Bei allen schriftlichen

Bestel lun gen wird eine einmalige Versand- und Bearbeitungsgebühr von 3 €

berechnet.

Reservierung AbendkasseDie Abendkasse öffnet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung. Reservierte

Karten sind bis spätestens eine halbe Stunde vor Veranstal tungsbeginn abzu-

holen. Danach werden diese wieder zum Verkauf freigegeben.

KartenrückgabeBereits gekaufte Karten werden nicht zurückgenommen. Dies gilt auch bei

Programm- oder Besetzungsänderungen. Bei Verlust von Eintrittskarten so-

wie Abo-Karten wird ein Duplikat gegen Gebühr von 5 € pro Karte erstellt.

Kartenverkauf online und bei weiteren VorverkaufsstellenIm Internet unter www.reservix.de und bei allen Reservix-Vorverkaufsstellen

können ab dem 27. Juli 2017 Eintrittskarten für Veranstaltungen des

Kulturkreises Weingarten gekauft werden. Die Karten sind von Rückgabe und

Umtausch ausgeschlossen.

Abo-Karte der Schwäbischen Zeitung10% sparen mit der Abo-Karte der Schwäbischen Zeitung. Pro Karte erhalten

Sie zwei ermäßigte Tickets. Die Tickets sind erhältlich bei der Tourist-

Information und beim Medienhaus des Schwäbischen Verlags sowie online

unter www.tickets.schwaebische.de oder unter Tel. 0751 29 555 777.

Karteninformationen

KONZERT-ABONNEMENT25% Ermäßigung beim Abschluss eines Konzert-Abonnements mit mindes-

tens vier Konzerten. Der Zukauf oder Umtausch von Einzelkarten zum bereits

abgeschlossenen Konzert-Abonnement ist nicht möglich. Es kann jedoch ein

weiteres Konzert-Abonnement mit mindestens vier Konzerten abgeschlossen

werden. Der Verkauf von Konzert-Abonnements beginnt am 25. Juli 2017.

Karteninformationen

Ermäßigungen20% Ermäßigung auf den Eintrittspreis erhalten: Schüler und Studenten,

Auszubildende, Referendare, Freiwillige im Sozialen Jahr, Schwerbehinderte

(ab 80%) sowie deren Begleitperson, Kinderreiche (ab drei Kindern bis

18 Jahre), Empfänger von Leistungen nach SGB II, SGB XII, AsylbLG sowie

Wohngeld empfänger, Abonnenten des Kulturkreises Weingarten, aus-

genommen Dead-or-Alive-Slam.

50% Ermäßigung auf den Eintrittspreis der günstigsten Kategorie sowie

bei Einheitspreis erhalten: Schüler und Studenten sowie Empfänger von

Leistungen nach SGB II, SGB XII, AsylbLG und Wohngeldempfänger, aus-

genommen Dead-or-Alive-Slam.

Sondertarif für Schüler und Studenten “Last call for culture”: 20 Minuten

vor Veranstaltungsbeginn erhalten Schüler und Studenten an der Abendkasse

gegen Vorlage des Ausweises verfügbare Restkarten für 3 €. Ausgenommen

sind die Veranstaltungen des Bodenseefestivals sowie Dead-or-Alive-Slam.

Rentner-Ermäßigung: Beim Kauf eines 7er- oder 8er-Abonnements erhalten

Rentner bzw. Personen ab 65 den ermäßigten Preis in der jeweiligen Kategorie.

Gruppenermäßigung ab 10 Personen auf Anfrage 20% Ermäßigung

Familienkarte: Die Familienkarte ist ausschließlich bei den Veranstaltungen

am 6. Dezember 2017 und am 28. April 2018 buchbar. Sie gilt für zwei

Erwachsene mit bis zu vier Kindern bis 18 Jahre.

Alle Ermäßigungen werden nur gegen Vorlage des gültigen Ausweises bzw.

Nachweises, der zur Ermäßigung berechtigt, gewährt. Die Kontrolle erfolgt

beim Kartenkauf; bitte unaufgefordert den Ermäßigungsnachweis vor zeigen.

Nach Abschluss des Kartenkaufs kann keine Ermäßigung mehr geltend

gemacht werden. Die Kombination von Ermäßigungen ist ausgeschlossen.

Der Kartenvorverkauf beginnt am 27. Juli 2017.

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Herausgeber:

Abteilung Kultur und Tourismus

Redaktion: Dr. Peter Hellmig

Münsterplatz 1, 88250 Weingarten

Karten-Telefon +49 (0) 751 405-232

Fax +49 (0) 751 405-268

[email protected]

www.weingarten-online.de

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* Kultur- und Kongresszentrum Oberschwaben Abt-Hyller-Straße 37-39 88250 Weingarten

** Die kostenlose Park-Garage P5 am Kultur- und Kongress zentrum kann eine halbe Stunde vor Beginn einer Veranstaltung bereits voll sein. Bitte fahren Sie rechtzeitig an oder nutzen Sie die kostenlosen Parkplätze auf dem Festplatz.

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Weingartener Spielzeit

2017

2018

Der Brandner Kaspar


Dead-or-Alive-Slam

The Blues Brothers

Sergey Malov



Don Quixote - Ballett



Verdi: Aida

Pumeza Matshikiza & Württ. Philharmonie Reutlingen

Der Trafikant


HSO – HochschulSinfonieOrchester



Di 26.09.2017 KuKO

Sa 07.10.2017 Basilika

Fr 20.10.2017 KuKO

Mi 25.10.2017 KuKO

Di 07.11.2017 Schlössle

So 19.11.2017 KuKO

Mi 06.12.2017 KuKO

So 17.12.2017 KuKO

Di 16.01.2018 KuKO

Do 25.01.2018 KuKO

So 18.02.2018 KuKO

So 11.03.2018 KuKO

Mo 19.03.2018 KuKO

Fr 13.04.2018 KuKO

Sa 28.04.2018 KuKO

So 06.05.2018 Basilika

Do 17.05.2018 KuKO

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Weingartener Spielzeit - weingarten-online.de · form in Deutsch land sowie die besonderen Partizipationsmöglichkeiten seitens des Publikums. Die Poetry-Slam-Kultur wurde aus den