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Anime

«Animé» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Anime (resina).

Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime. Anime (アニメ?)

es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de

gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial lo que ha

ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.1 Es

potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones

de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases

base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa,

estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan

diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, los cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía,

erotismo y muchos otros.2

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en

computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de

medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y

películas con audio).[cita requerida] La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues

históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.

[cita requerida]

Contenido

[ocultar] 1 Etimología2 Características del anime 2.1 Trama 2.1.1 Romanticismo2.1.2 Realismo2.1.3 Humanidad, naturaleza y tecnología

2.2 Referencias culturales 2.2.1 Bushidō

2.2.2 Senpai-Kohai2.2.3 El sentido del deber2.2.4 Cristianismo

2.3 Diseño de animación 2.3.1 Animación limitada

2.3.2 Guion y storyboard2.3.3 Dilatación temporal2.3.4 Diseño de personajes2.3.5 Audio2.3.6 Anime que tratan sobre anime

3 Directores reconocidos 3.1 El estudio Ghibli

3.2 Mamoru Oshii3.3 Katsuhiro Ōtomo3.4 Hayao Miyazaki

4 La industria del anime 4.1 Producción

4.2 Compañías de anime

5 Formatos 5.1 Series de televisión

5.2 OVA5.3 Películas5.4 Especiales de televisión5.5 ONA

6 Géneros 6.1 Géneros demográficos

6.2 Géneros temáticos

7 Distribución del anime fuera de Japón 7.1 Asia

7.2 Europa 7.2.1 España

7.3 América 7.3.1 Estados Unidos y Canadá

7.3.2 América Latina

7.4 Australia y Nueva Zelanda

7.5 África7.6 Censura y polémicas

8 Impacto cultural 8.1 Ejemplos de series de dibujos animados animes

8.2 Cultura otaku

9 Véase también

10 Referencias11 Bibliografía12 Enlaces externos

[editar] Etimología

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa

"animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".3 Se considera

ortográficamente incorrecto el uso de la palabra "animé", ya que al ser una palabra extranjera, ésta no

lleva tilde.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído

en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese

Animation" ('animación japonesa' en inglés). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980,[cita

requerida] que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término

sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir

del anime a mediados de los 1990[cita requerida].

En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo

occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí

(Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).4

[editar] Características del anime

[editar] Trama

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo

de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con

números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo

de conceptos complejos.5

En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las

producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil,6 7 mientras que el

anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro,

algunas escenas de violencia y sexuales.8 9 Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los

contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos

que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por

el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como

políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros

demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que

cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,10 por lo que toma elementos

de éste.

[editar] Romanticismo

Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las relaciones que tienen

los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo

emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la

transferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series destinadas a un público femenino se le

toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series

destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una

persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en

cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace

una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje

femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo

(se refleja por ejemplo en la serie Inuyasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden

dar de diferente forma.

[editar] Realismo

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del

movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11 Las historias contadas a

través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros

cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos

históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se

reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.12 Las ideas populares de los personajes son: la persistencia,

la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre

determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama

histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan, o

también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros

pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los

primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con

ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam , han sido parte de un

dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen

en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el

existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que

han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de

desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.

[editar] Humanidad, naturaleza y tecnología

Logo de Dragon Ball Z. Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la

forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace

mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja

en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una

relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte

de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha

sido parte de la posguerra.8 También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots

gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a

ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma

tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera.

También en la serie Serial Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la

humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo.

En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime

toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable

combinación entre lo viejo y lo nuevo.13

[editar] Referencias culturales

Véase también: Cultura de Japón

Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de atrás de un

gigantesco dragón de mar. Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y

occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de

misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales

japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado.

Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran

ejemplos estarían las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente). También hay

que tomar en cuenta la importancia de otras religiones, como el Hinduismo y el Cristianismo, en el anime.

[editar] Bushidō

Artículo principal: Bushidō

Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la

ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el

bushidō, la vía de los nobles guerreros.14 Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los

aspectos de bujutsu (武術?) y el budō (武道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha,

sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista.15 En algunas casos, el

héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.16 Sin embargo, dado que el bushidō se

connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la

lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no

sólo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el

conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón.

El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su

ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el sol

matinal".

17

[editar] Senpai-Kohai

En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o un

maestro (先生 sensei?), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad

japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador), donde el primero es "el

que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".18 Este informe, que implica el

respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de

asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de

los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son

enseñados por un maestro.19

[editar] El sentido del deber

En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no

preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es

una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.16 Las visitas tienen el deber de pagar una deuda,

que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las

historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el

protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable

diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de

Japón.20 Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses

amoral e indiferente.21

[editar] Cristianismo

El cristianismo como una fe importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y ha despertado

siempre gran interés.21 Con los procesos misioneros de San Francisco Javier en el siglo XVI se buscaba

expandir el catolicismo en Asia Oriental. En Japón la religión tuvo un considerable éxito hasta que en

1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los misioneros dejaran el país, temiendo su creciente

influencia. El cristianismo fue definitivamente prohibido en 1643, al tiempo que se expulsaba a los

portugueses que comerciaban en el país. Después de la Era Meiji, los misioneros regresaron, fundando

universidades. Actualmente el 1% de la población es cristiana, los demás tienen una preferencia de ver

esta religión en la cultura popular, sin importar si viene de Hollywood o Tokio.22 Con este motivo se han

tomado algunos elementos, como la serie Neon Genesis Evangelion, con varias referencias. Algunos

elementos se relacionan con las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento ha sido el enfrentamiento de

los kami y los oni, que tienen similitud con el concepto de los ángeles y los demonios que también han

sido representados.23 También si se toman en cuenta los valores del sentido del deber como el altruismo

y la amistad, se relaciona con el auto sacrificio de los personajes para ayudar a los demás (que

constantemente es algo que se ve en el género shōnen). Y también están los antivalores como la soberbia

de los personajes, en donde también terminan derrotados (algo que se ve tanto en las historias de la

cultura occidental y la cultura oriental), aunque ciertos ilustradores convertidos al cristianismo protestante

han hecho adaptaciones biblicas.

[editar] Diseño de animación

Véase también: Animación

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características

aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El

anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles

de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar

una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela

ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime

se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,24 como

por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer

graphics).

[editar] Animación limitada

El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular24 comparada con la que tienen los

dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han

perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea

posible (8 cuadros por segundo),25 tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes

que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el

resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección

sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de

movimiento cuando en realidad no lo hay.24 Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso

de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D.

Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía

de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida

real.26 También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante

rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos

y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

[editar] Guion y storyboard

Estilo de un modelo preliminar. Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del

guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar

directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los

personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de

historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el

número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los

movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis

minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez

establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de

mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,24 que es una

versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la

incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.27

[editar] Dilatación temporal

Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento

crucial de dilatación del tiempo en el anime.28 Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la

espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos

objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la

calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos.29 Esta es la razón por la que en el anime se

encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del

entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se

presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación).30 Una

desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más

de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para

aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el

expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.28

[editar] Diseño de personajes

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los

dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de

brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

Modelos comunes de ojos en el anime. Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos

y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu

Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este

modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los

ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son

usados.31 32 Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao

Miyazaki.

Prototipo de un personaje femenino. El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para

personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos

pueden tener diferentes formas de sombreado.33 34

El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,35 aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.36 Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de

anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots,

monstruos y demonios37 varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los

animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre

humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos,

aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

[editar] Audio

Véase también: Música en el anime

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original

Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.38BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.

Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus

traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y

desarrollada en Japón.39

[editar] Anime que tratan sobre anime

Estas series se caracterizan porque sus personajes o la historia en si suelen hacer referencias o parodian a

otros anime, además suelen hacer menciones de videojuegos, novelas visuales, o manga, dentro de estas

series podemos encontrar Lucky Star, Ore no Imouto ga Konnanni Kawaii Wake ga Nai, Gintama,

Seitokai no Ichizon y varios más.

[editar] Directores reconocidos

[editar] El estudio Ghibli

Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de

televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande.

Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para

el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo

rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente

reconocida.40

Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del Valle del

Viento, que gozaba de gran prestigio.41 Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una

versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de

dirigir, se encargó también del argumento, guion y story board. Aparece así la película del mismo título

en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro

de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres

humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial

Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación,

inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.42 Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como

Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift;

Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio

pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y Porco Rosso (1992).

Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento de Akiyuki

Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la

guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994),

donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a

la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron

gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del

Studio Ghibli.43

[editar] Mamoru Oshii

En Japón es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii (1951).44 Tras trabajar un tiempo para la

televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así como por la muy posterior

Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a Ghost in the

shell (1995). En la edición de Cannes de abril de 2004 presentó Ghost in the Shell 2: Innocence (2004),

que viene a ser una secuela de la película de 1995.

[editar] Katsuhiro Ōtomo

Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga de

creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida con Koji Morimoto y Tensai

Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película Steamboy (2004), una historia del steampunk

más tradicional y con un presupuesto millonario.45

[editar] Hayao Miyazaki

Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta

historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema de la Naturaleza

amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez

mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El extraterrestre.46 Miyazaki, que

había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo

después de dicha afirmación.

Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una chica caprichosa que, para

salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños

poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de

taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.46 En la edición de febrero de

2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de 2003 el Oscar a la

mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.12

Miyazaki regresó más tarde con Hauru no Ugoku Shiro (traducida como El castillo ambulante, El

increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki recibe el

León de Oro a su carrera.47 En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de Mis

vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.48

[editar] La industria del anime

[editar] Producción

La estructura de la industria moderna del anime.49 Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de

anime se ha incrementado de una manera muy grande:50

En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzarón una cantidad aproximada de

ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuánto a la exhibición se estima de 43, mil millones de yenes.

También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:

Año

Emisión en la mañana

Emisión en la tarde

Emisión en la noche

Total

1996

643

850

1,090

2,583

1997

667

660

1,261

2,588

1998

673

452

1,406

2,531

1999

906

393

1,254

2,553

2000

724

271

1,291

2,286

[editar] Compañías de anime

El número de creadores de anime en Japón es de 3657[cita requerida] y el número de empresas es de

247[cita requerida]. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de dólares,[cita requerida] y la

exhibición 8.110.000.[cita requerida] También si tomamos en cuenta que, Toei Animation, siendo la

compañía de anime más grande de Japón[cita requerida], ha generado grandes cantidades de ingresos

procedentes de ventas de productos de anime en Japón y fuera de él:[cita requerida]

Año

Ingresos en millones de yenes fuera de Japón

Ingresos en millones de yenes en Japón

1999

1,561

8,233

2000

5,452

9,393

2001

7,154

8,876

2002

6,253

11,442

Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales[cita requerida]:

Nombre

Fundación

Empleados

Aniplex

1997

50

Bee Train

1997

70

BONES

1998

Eiken

1952

50

GAINAX

1981

20

Gonzo

1992

155

J.C.Staff

1986

120

Kyoto Animation

1981

67

Madhouse

1972

120

Manglobe

2002

Nippon Animation

1975

100

Production I.G

1987

184

Satelight

1995

77

Studio 4 °C

1986

Studio Ghibli

1985

150

Studio Nue

1972

Studio Pierrot

1979

Sunrise

1972

170

Tatsunoko

1962

43

Toei Animation

1956

462

TMS Entertainment

1995

298

[editar] Formatos

Hay diferentes formatos de producción usados:

[editar] Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en

Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de

calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales.51

De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

[editar] OVA

Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available

("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos

a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en

televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es

película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie.[cita

requerida]

[editar] Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún

manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico

establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante

de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores

costes de producción.51

Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.

[editar] Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra

en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el

cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar

estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas

inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie,

pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se

pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes

de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

[editar] ONA

ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para su

distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.52

Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh.

[editar] Géneros

En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción,

aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y

aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los

personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más

común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas

series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective

Conan y MONSTER.

[editar] Géneros demográficos

La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:53

Josei (女性? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.Kodomo (子供? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Hamtaro.Seinen (青年? literalmente "hombre joven"): anime protagonizado por un hombre adulto. Ejemplos: Gantz, Speed Grapher, Berserk, MONSTER.Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): anime con protagonista principal una chica. Ejemplos: Sailor Moon,Cardcaptor Sakura, Candy Candy.Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): anime protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: Dragon Ball, One Piece, Saint Seiya, Bleach, Katekyō Hitman Reborn!, Naruto.

[editar] Géneros temáticos

Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la

historia. Así, tenemos:

Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.[cita requerida]Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita.Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono.Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka.Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, School Days, Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan.Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index.Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket,Starry Sky.

Hentai: significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl, Yosuga no Sora.Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat, Inuyasha.[cita requerida]Kinshinsoukan: Relaciones románticas/eróticas entre miembros de la misma familia. Ejemplos:Aki Sora, Papa to Kiss in the Dark, Yosuga no Sora, Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai, Kiss×sis, Boku wa Imoto ni Koi o Suru.Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri.Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura.Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann.Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death Note.Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: Saint Seiya, Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto.Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion, D.Gray-man. [cita requerida]Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!.Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko . Yami to Bōshi to Hon no Tabibito .Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, Sensitive Pornograph, Junjou Romantica, Gravitation, Loveless.Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi.Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, The Prince of Tennis, Inazuma Eleven, Eyeshield 21.[cita requerida]

[editar] Distribución del anime fuera de Japón

Archivo:Anime DVD.JPG Venta de DVD.

[editar] Asia

La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del Sur, China y el sudeste de Asia, donde la

serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia y Filipinas a principios de los

noventa, al igual que Pokémon.54 En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo

Grendizer.55

[editar] Europa

El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España, en Italia y Francia ha

sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, en Francia el primer

anime se transmitió en 1974, con las series Ribon no Kishi y Kimba, El León Blanco, pero la importación

masiva comenzó sólo después del éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en 1978.56 En Italia

se transmite actualmente anime por la señal de MTV.57

En Alemania la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primeras

series de transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971 y Capitán Futuro en 1980. Sus

éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados para los

niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie La Rosa de Versalles y las de deportes Kickers y

Mila Superstar a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la programación

alemana.58 59

La situación en el Reino Unido ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenido

espacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había afianzado desde

el final de los ochenta con la venta de películas VHS de Akira y el nacimiento de Manga Video, a

diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa.58 El reciente

éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de

celebración japonés también en países como Finlandia y Polonia,58 mientras que en abril de 2007 en

Rumania, Hungría y República Checa han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pago por

satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día, más tarde integrándose Alemania y

Portugal.60

[editar] España

Artículo principal: Historia del anime y manga en España

En España se transmitió la serie Meteoro, un anime de carreras de coches creado por Tatsuo Yoshida

conocido en Occidente como Speed Racer. En los años 1970 TVE emitió las series Heidi y Marco y

después Mazinger Z. En los años 1980 se emitió Candy Candy. A pesar de que estas series alcanzaron

gran popularidad, a partir de los noventa, cuando las series Saint Seiya, Dragon Ball y Captain Tsubasa

resultaron muy populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupo muy extenso de series de

animación realizadas en Japón con características estilísticas similares. Otras series emitidas fueron

Kimagure Orange Road, City Hunter, Los Gatos Samurai y Sailor Moon entre muchas otras. En España

actualmente son transmitidos por Buzz, Boing y algunos por la señal española de Disney XD y Cartoon

Network. En la década de 2000 se ha incrementado mucho la programación, a pesar de que es muy

inferior al transmitido en Japón.61

El 12 de abril de 2008 comenzó a emitir en España el canal ANIMAX, dedicado casi íntegramente a la

programación anime.

[editar] América

[editar] Estados Unidos y Canadá

En América el anime empezó en Estados Unidos en 1961 con la película Shōnen Sarutobi Sasuke (bajo el

nombre de Magic Boy),62 y después Astroboy que fue la primera serie transmitida.63 En ese país han

sido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series por

parte de algunas compañías, éstas con el objetivo de que sean aptas para todo público.64 65 Debido a esto

se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas ganancias

para los distribuidores.66 En Canadá, el anime ha tenido un impacto parecido al de Estados Unidos, uno

de los canales que transmite anime en ese país es YTV.67

[editar] América Latina

En Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse en los años 1970 empezando por Colombia, Venezuela,

México, Perú, Chile, Guatemala, Ecuador y Argentina con las series Heidi, Princesa caballero, Candy

Candy y Meteoro.68 Les seguirían Kimba, El León Blanco, Mazinger Z,69 en los 80s.70 Muchas de estas

series eran transmitidas en la televisión abierta de muchos países latinoamericanos. A partir de 1990 el

anime empezó a tomar mucha popularidad con Saint Seiya, Sailor Moon, Magic Knight Rayearth y las

sagas de Dragon Ball y más tarde InuYasha,Pokémon, Digimon, Card Captor Sakura, Detective Conan,

Naruto, One Piece, Bleach ,Inazuma Eleven (manga) Yu-Gi-Oh , Ranma 1/2 y Hamtaro. Los canales

distribuidores en esa época eran Magic Kids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network y varios canales

de señal abierta. Actualmente para Latinoamérica, los canales distribuidores de anime han sido

Animax,71 (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony), Cartoon Network, ZAZ y

Etc...TV en Chile.72 En la actualidad los distribuidores de anime para América Latina son Televix ,

Comarex (Distribuye actualmente series propiedad de TMS Entertainment), Ledafilms (Distribuye

principalmente series propiedad de Enoki Films), Alebrije Entertainment (Distribuye los animes de Toei

Animation y además posee la biblioteca de series de la extinta Cloverway), Rose Entertainment y Viz

Media.

[editar] Australia y Nueva Zelanda

En la última década Australia y Nueva Zelanda también se han convertido en grandes importadores de

animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman

Entertainment73 74 y el canal Animax en la telefonía móvil.60

[editar] África

La propaganda del anime en África es una historia reciente. Con excepción de la edición en árabe de UFO

Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de los años ochenta,75 la animación

japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano sólo a partir del 2000, en

particular en Sudáfrica,76 y el canal Animax en la telefonía móvil.60 En 2007, sin embargo, Sony ha

lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos, como Sudáfrica,

Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesotho y Zimbabue.77

[editar] Censura y polémicas

Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen

esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente número

de los adversarios de este género de la animación.9 La crítica más importante es en opinión de muchos el

número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime,5 6 56 comportamiento inapropiado y la

visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas patológicas

(retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía).78 En los países europeos y en

los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se define

en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de menor edad, por lo que el editor

de las obras corta las escenas violentas.79

En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil,

por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan referencias

culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace las ediciones antes

mencionadas, pero también lanzó los DVD de Yu-Gi-Oh! y Shaman King sin cortes.80 Aún con la

censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público

infantil.81 Muchos se molestaron con la edición en One Piece, haciéndola muy infantil, aun cuando

pertenece al genero shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos en Estados Unidos para

doblarla en abril de 2007 sin cortes.82

También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta.

Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión, por ejemplo Dragon Ball Z,

algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta,83 en donde también se considera

inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.84

En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de

hacerlas más apta para todo el público.56 La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y

otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos

malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión.85 También tuvo polémicas al hacer un

estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente

pasaba en ésta.86 El canal televisivo La Sexta empezó a incluir hentai en su programación, pero fue

retirada días después.87

[editar] Impacto cultural

La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágenes hasta

videos, hizo lo que es el fandom en el anime.88 Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha sido

por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie Suzumiya Haruhi no Yūutsu

a los que hablan en inglés.89 A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en

el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de 1980 y 1990.[cita requerida]

Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas

oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la

industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje de

Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación en 200290 y de un Oso de Oro en el Festival

Internacional de Cine de Berlín (2001).[cita requerida] Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es

la producción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado

íntegramente en Europa[cita requerida].

El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokémon,91 ha ayudado grandemente a la serie

de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigente todavía.

También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo

anime.92 Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por

ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de Megas XLR y The Boondocks, han

comentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas.93 94 Un equipo de producción

francesa para la serie Ōban Star-Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo de producción

japonesa sobre el Hal Film Maker.95 Críticos y fans en general del anime no considera al anime

influenciado como anime.96

Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el Antiguo Testamento, a

la vez ésta ha estado con el asesoramiento de El Vaticano, y hecho para todo público.97 y no sólo al

anime ha sido adaptada sino también la Biblia en si aino que también al manga

Algunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o referencias al anime

como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons"). Otra serie con

parodias es Perfect Hair Forever. También las series de Los Simpson y Los padrinos mágicos, han hecho

diferentes parodias.[cita requerida]

[editar] Ejemplos de series de dibujos animados animes

Desde hace tiempo hay muchas series de dibujos animados que están diseñados siguiendo patrones anime,

ya sea por ser creados por japoneses o por aficionados al anime.

Fullmetal AlchemistNodame CantabileDino ReySailor MoonMikamiDragon BallLos Caballeros del ZodíacoPlanet SurvivalLos Caballeros del Mundo MonPokémonMonster RancherDigimonThe Twelve KingdomsFlint the Time DetectiveMegamanShinzoPatlaborSakura Card CaptorMedabotsBleachOne PieceDinoZaursBeybladeYu-Gi-OhNarutoBakugan Battle BrawlersShaman King

Death NoteInuyashaRanma 1/2Great Teacher OnizukaMagical DoremiCode GeassMagic Knight RayearthRozen Maiden

[editar] Cultura otaku

Artículo principal: Otaku

Akihabara: considerada la ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración de otakus. Al igual

que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo,66 especialmente si

van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de

mercadotécnia extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección.

Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario,

se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el

público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a

otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.

Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han

hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América.98 En muchas

convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus

canciones preferidas de apertura y clausura jpop, jrock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de

anime (cosplay), entre otros,99 recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta

mucho el anime: "akiba-kei", usado para aquellos fanáticos que se la pasan en las tiendas de anime,

conferencias de éstos, conciertos de j-pop, entre otros.100

[editar]

Categoría: Navegación

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