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HISTORIA DEL DISEÑO II
William Morris fue un artesano,
diseñador, impresor, poeta, escritor,
activista político inglés.
El cual puso gran acento en los elementos decorativos
derivados del arte medieval e impregnó con simbolismos
todas las áreas creativas que desarrolló (poesía, diseño
editorial, diseño de interiores, etc.). El fin era Rescatar la
artesanía y ponerla al servicio de la industria.
SILLAS DISEÑADAS POR "MORRIS AND COMPANY"
La bella Isolda (1858) Única pintura al oleo conservada de Williams Morris
Red House
Pintor de la escuela de los Prerrafaelistas:
(movimiento que rechazaba la producción industrial en las
artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas).
Diseñó fuentes como: Kelmscott Golden (1889-1890), Troy (1891-1892) y Chaucer (1892).
Construida por Philip
Webb en 1859 en
Inglaterra, por encargo
de William Morris y
decorada en su interior por
el mismo. Toma su nombre
del material con el que
estaban construidos sus
muros, ladrillo rojo.
Este diseñador impulsó la formación del movimiento
Arts & Crafts. (Movimiento surgido en Inglaterra como consecuencia de la
"carencia estética" de la creciente producción industrial del momento. Sus bases fundamentales fueron: la sinceridad constructiva, la vuelta al trabajo de los talleres medievales)
TAPIZ DISEÑADO POR
"MORRIS AND COMPANY" SE
APRECIA LOS MOTIVOS
FLORALES Y NATURISTAS TAN
CARACTERISTICOS DEL "ARTS
AND CRAFTS"
Detalle sobre alfombra Bullerswood Por Williams Morris y John Henry Dearle 1889.
Silla de mesa - A. H. Mackmurdo - 1882
Su ideología estuvo muy influenciada por Ruskin.
Sus principios tuvieron fuerte influencia en la Bauhaus.
ESCALERAS DEL
INTERIOR DE LA
CASA- MUSEO
VICTOR HORTA.
Contribuyó al desarrollo del Art Nouveau, ya que este movimiento es el nexo entre
EL ART & CRAFT y el Diseño Industrial.
Una parte importante, es que las cosas que se
realizaban fueran útiles, prácticas y sobre todo
funcionalidad, sin dejar atrás a la belleza. Todos los
artistas que practicaron este movimiento, tenían
cuatro palabras claves: simplicidad, esplendor,
naturaleza, color y textura.
Colaboró políticamente en actividades
propagandísticas de la Liga Socialista. En 1883
fundó la Federación Socialdemócrata y más tarde
organizó la Liga Socialista.
Diseñador, empresario, ilustrador y editor
Arts and crafts Morris asegura que la
verdadera base del arte reside en la
artesanía.
Se considera como uno de los
fundadores del movimiento moderno
Socialista e innovador en las artes
La bella
Isolda (1858),
conocida
incorrectamente
como La reina
Ginebra, es la única
pintura al óleo
conservada de
William Morris
TAPIZ DISEÑADO POR
"MORRIS AND
COMPANY" SE
APRECIA LOS
MOTIVOS FLORALES Y
NATURISTAS TAN
CARACTERISTICOS
DEL "ARTS AND
CRAFTS"
William Morris fue uno de los diseñadores más influyentes del siglo XIX y sigue siendo hoy uno de los más conocidos de todos los diseñadores británicos. Esto es debido a su extraordinario talento como diseñador de patrón, su historia de vida colorida e inspiradora, su intelecto contundente y su personalidad. Morris fue mucho más que un diseñador; fue un ferviente Socialista, erudito, traductor y editor, un activista ambiental, escritor y poeta.
A la edad de catorce años fue enviado a Marlborough College y quedó muy impresionado por el movimiento de Oxford de iglesia alta. Con esto en mente, entró en Exeter College, Oxford en 1853, a estudiar teología como tenía la intención de entrar en la iglesia. Durante este tiempo conoció a Edward Burne-Jones, quien estaba tomando órdenes sagradas, pero más tarde se convertiría en uno de los grandes artistas prerrafaelista y seguiría siendo el mejor amigo de Morris por el resto de la vida.
William Morris y Edward
Burne-Jones
En 1857, reunieron a Dante Gabriel Rossetti, padre del movimiento prerrafaelista quien se burló de los intentos de Morris en la exposición de Bellas Artes. En este momento, Morris conoció a Jane Burden, una de las modelos de Rossetti. Después de una difícil relación, Morris se casó con Jane en 1859 y se trasladaron a un nuevo hogar: Red House en Bexleyheath. La casa fue diseñada para ellos por el arquitecto Philip Webb y fue aquí que Morris y sus amigos realizaron la decoración completa de la propiedad al estilo medieval, creando todos los muebles, que incluía tapices, murales y vitrales. En la realización de la casa roja en 1861, Morris y sus amigos se decidieron a fundar Morris, Marshall, Faulkner y compañía, convirtiendo su pasatiempo en una empresa comercial.
Jane Burden desde un dibujo a lápiz de
William Morris en 1858.
Inspirado por su amor por el arte medieval y el diseño, Morris establecido para revivir las tradiciones de la artesanía, que en su mente, se habían perdido durante la Revolución
Industrial, alentó la artesanía de la mano de obra, que a su vez permitiría a los trabajadores lograr la satisfacción y el placer en su trabajo.
Por otra parte, Morris exigió que muebles de buena calidad deban estar disponibles para todos y no sólo a los ricos. Lamentablemente, sus dos objetivos fueron en cierta medida unos en contra de los otros, como mercancías artesanales eran a menudo mucho más
caras que los productos industriales.
Red House.
En 1875, 'la empresa' fue disuelta y Morris vuelve a establecer una nueva empresa como Morris & Company, tomando pleno control. Este período demostró que Morris es más prolífico y creativo como un diseñador de patrón, y él dedicó mucho tiempo a desarrollar y perfeccionar gamas de productos textiles que eran reproducciones de grabados de principios del siglo XIX. Inicialmente los estampados y diseños tejidos de Morris fueron producidos por contratistas externos mientras él continuó experimentando con las técnicas tradicionales de tintura.
Retrato de William Morris por Cosmo Rowe c. 1895
En 1881, Morris, decidido a tomar el control completo de toda la
producción, adquirió una fábrica en desuso en la Abadía de Merton cerca de Wimbledon que le dio el espacio necesario para sus telares jacquard y tapices. Fue aquí que
perfeccionó su técnica de impresión de descarga índigo, junto con madder rojos que se convertiría
en el sello del estilo Morris.
Diseño de "Tulip y Willow" índigo de
madera descarga de bloque tejido
estampado, 1873
En enero de 1891, Morris fundó la kelmscott Press en Hammersmith, Londres, con el fin de producir libros mediante métodos tradicionales, utilizando, en la medida de lo posible, la tecnología de impresión tipográfica y de estilo del siglo xv. En esto fue lo que refleja los principios de las Artes y la artesanía, respondiendo a la mecanización y la producción masiva de libros contemporáneos de métodos de producción y al aumento de la litografía, en particular los impresos litográficos diseñada para parecerse xilografías.
Kelmscott Presscaracteres
tipográficos y colofón, 1897.
Profesor y estudioso del arte,
arquitecto y diseñador belga, uno de
los personajes más representativo del
Art Nouveau y precursor del
movimiento moderno, se inspiró en el
movimiento Arts&Crafts británico.
Uno de sus mas importantes principios
estéticos es acercar el arte y la
industria en beneficio de todo el
mundo .
Rescatar la artesanía en una época
de creciente industrialización.
Poner al alcance de un publico
amplio productos artesanales bien
diseñados y de buena calidad
Sus trabajos como
pintor fueron
influidos por post
impresionistas
como Van Gohg y
Paul Gauguin.
Abandono la
pintura por ideas
reformadoras de
John Ruskin y
William Morris.
Cartel de 1897, diseñado para la
empresa Tropon. Sus formas
biomorficas, sus diseños abstractos
y su integración de la tipografía en
la imagen hacen de este cartel
una obra característica del diseño
de Van de Velde.
Su paso del diseño grafico a la arquitectura y diseño tuvo lugar, al igual que otros diseñadores cuando tuvo que diseñar una casa para él y su familia en 1895. Tiene las características curvas de la arquitectura modernista Francesa y Belga. Van de Velde aplico formas orgánicas a todos los elementos de la casa y diseño un entorno homogéneo.
Una de las características
de los diseños de Van de
Velde son sus formas
curvas, decorativas y
estructurales a un tiempo.
La sutileza y simplicidad
de las curvas de esta silla
muestra su compromiso
con el diseño
vanguardista.
Candelabro de 1900 da
sensación de continuo movimiento gracias a las espirales que surgen de la base rodeando cada brazo y cada candelero hasta casi ocultar todo el elemento estructural.
EL BESO
Salvo contadas excepciones, consagro solo a mujeres su celebrada faceta de retratista y sus personajes alegóricos encuentran una traducción femenina. El significado de lo femenino en Klimt siempre ha sido un asunto controvertido para la critica. La mujer es el catalizador mítico del simbolismo de Klimt, imagen de la vida y de la muerte; amenaza y promesa a un tiempo.
Sus modelos, eran generalmente mujeres que pertenecían a la burguesía vienesa, pero también tenia un sequito de mujeres prostitutas o de vida humilde que le servían de musas.
El tema a tratar en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina y el equilibrio con la masculinidad.
• Pintor austriaco y máximo representante del movimiento
modernista, de la secesión vienesa.
• Pinto con un estilo muy personal y ornamentado, encontrando
en el desnudo una de las mejores fuentes de inspiración,
plasmando en sus obras una intensa energía sensual.
• Se convirtió en un personaje muy influyente en la alta sociedad
vienesa y estuvo relacionado con los mas nobles círculos
intelectuales .
• La obra de Klimt es muy extensa y variada, destacando la figura
de la mujer, tanto en los desnudos, como en los retratos a damas
de la alta aristocracia
“Si no puedes agradar a todos con tus méritos y tu arte, agrada a pocos. Agradar a muchos es malo”
En junio del 2006, una de sus pinturas, el retrato de Adele bloch-bauer, se convirtió en la segunda pintura mas cara en la historia, al venderse por 135 millones de dólares.
Esta es la obra en cuestión:
Joseph Pembauer (1890) Descripción: Óleo sobre lienzo. 69 x 55 cm. Localización: Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum. Innsbruck Autor: Gustav Klimt
Marie Henneberg (1902) Descripción: Óleo sobre lienzo. 140 x 140 cm. Localización: Staatliche Moritzburg Halle. Landeskuntmuseum Sachsen-Anhalt Autor: Gustav Klimt
Pallas Athene (1898) Descripción: Óleo sobre lienzo. 84 x 42 cm. Localización: Kunsthistorisches Museum. Viena Autor: Gustav Klimt
Adele Bloch-Bauer I (1907) Descripción: Óleo y oro sobre lienzo. 138 x 138 cm. Localización: Österreichische Galerie. Viena Autor: Gustav Klimt
El beso (1908) Descripción: Óleo y oro sobre lienzo. 180 x 180 cm. Localización: Österreichische Galerie. Viena
Autor: Gustav Klimt
- En 1897 [Gustav Klimt] fue escogido presidente de La Secesión - La Secesión vienesa era un movimiento artístico alternativo al arte conservador que había en la Viena de fin de siglo. -El beso probablemente su obra más conocida - Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. - Representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio - Refleja la esencia de lo que predicó el grupo de la Secesión vienesa.
La Secesión vienesa y El Beso
-Estudiante de dibujo y diseño en la Academia
de Bellas Artes de Viena , frustrado por el
ambiente conservador se retira
tempranamente.
-Iniciado con la corriente Art Nouveau termina
siendo uno de los reconocidos Expresionistas
Autriacos
-Fundador de la” Neukunstgruppe” (Grupo del
nuevo arte) grupo de pintores austriacos
liderado por Schiele quien fundo el movimiento
en Viena en 1909.
-Schiele manifiesta su rechazo
riguroso de la esquematización y
del estilo liso y sin compromiso.
Como consecuencia, todo lo
expresionista se acentúa en su
obra.
- En sus obras optó decididamente
por la línea como elemento
configurador de sus obras.
-Su obra cargada de dramatismo. En
buena parte de sus trabajos el
espacio es reducido a un vacío
cargado de tragedia,
expresando su angustia vital a
través de líneas duras
Su tratamiento de las figuras desnudas
sugiere un espíritu atormentado por la
sexualidad, adquirió un estilo
independiente y anticlásico cuyas líneas
surgen más de conflictos psicológicos y
espirituales que de consideraciones
estéticas
- En 1909 también participa de una
nueva teoría artística del
estilo ”Secesion vienes” movimiento
actualmente
denominado modernismo, en el que
participa Gustav Klimt, que será
modelo de admiración y un maestro
muy influyente para Schiele. También
Klimt le ayudo a insertarse en escena
artística vienesa.
-Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa.
–Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.
-El color adquiere un valor autónomo, no
naturalístico, resultando particularmente
eficaz en sus muchas acuarelas y en sus
diseños de alucinada tensión.
Nació en Berlín en 1883. Estudió arquitectura en las Escuelas Superiores Técnicas de Berlín y Munich, entre 1903 y 1907, y emprendió viajes de estudios por varios países europeos.
En el taller de Peter Behrens adquirió conocimientos prácticos y en 1910 abrió, junto con Adolf Meyer, su propio estudio. De esta cooperación salió el diseño de la fábrica de hormas de zapatos Fagus, en Alfeld an der Leine (1910-1914). En 1914, ambos socios construyeron la fábrica piloto para la exposición del Werkbund, en Colonia.
Walter Gropius en la Escuela Bauhaus
Al finalizar la guerra, Gropius fue nombrado director de la Groherzogliche Kunstgewerbeschule de Weimar, y de la Groherzogliche Hochschule für bildende Kunst. Creo la Staatliches Bauhaus, en 1919.
Cuando la institución tuvo que cambiar de lugar, Gropius proyectó otro complejo de edificios para el Bauhaus en Dessau. La idea básica era diseñar edificios que correspondiesen a las funciones primordiales de la escuela, y comunicarlos unos con otros. Se construyeron además viviendas para los docentes y el director .
Escuela de Bauhaus
Entre 1926 y 1928, Gropius realizó su primer proyecto de urbanización a gran escala, la urbanización Törten en Dessau, en la que se utilizaron en parte elementos prefabricados de hormigón armado. En Dessau se construyeron también la Konsumverein y la Oficina de Empleo (1927-1929). En el marco de la urbanización piloto Dammerstock en Karlsruhe (1928-1929), de la que Gropius fue director general, se construyeron también otros edificios. Al mismo tiempo, desarrolló para Erwin Piscator el proyecto de un "teatro total" con un escenario giratorio, que se podía transformar en una platea baja, en un proscenio en un escenario central (1927). En 1928 cedió la dirección de la Bauhaus a Hannes Meyer y se trasladó a Berlín, donde fue director del proyecto de la "Siemensstadt" (1929-1930), diseñando él mismo dos bloques de viviendas con largas galerías.
Walter Gropius
Con la llegada al poder del nacionalsocialismo, Gropius emigró en 1934 a Inglaterra y trabajó hasta 1937 con el arquitecto Maxwell Fry, con el que construyó, entre otras, la Casa Ben Levy, en Londres , y el Impington Village College en Cambridgeshire .
Cuando la Harvard University le ofreció una cátedra en la facultad de arquitectura, Gropius se trasladó a las Estados Unidos. En estrecha colaboración con Marcel Breuer, construyó, entre otras, una urbanización obrera en New Kensington. Más tarde se dedicó a la producción de casas industriales junto con Konrad Wachsmann.
En 1946, Gropius fundó con otros jóvenes arquitectos el grupo de trabajo TAC (The Architects Collaborative).
Fruto destacado de este trabajo conjunto fue el Graduate Center de la Harvard University (1949-1950), con siete viviendas comunes y un centro comunitario. Entre los trabajos más importantes de su actividad postrera están el PANAM Building en Nueva York , un prisma de 59 pisos, concebido en colaboración con la TAC, Pietro Belluschi y Emery Roth and Sons, así como las naves industriales de la fábrica de porcelana de Rosenthal, en Selb y la fábrica de cristal Thomas en Amberg .
Sus teorías arquitectónicas las ha vertido en escritos como Internationale Architektur Bauhausbauten Dessau y The New Architecture (La nueva Arquitectura) y la Bauhaus.
Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.
Promover –para el logro de dicho objetivo– la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre artesanía e industria, postulando a ambas como polos complementarios en la producción de dicho ambiente.
• Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las
exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y
las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.
• Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".
Diseño arquitectónico basado en el racionalismo de Gropius
• La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente sobre el terreno.
• La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos (cubrir con ventanas), desvinculando a las ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones interiores.
Diseño arquitectónico de Gropius, basado en el aventanamiento
Reseña biográfica.
- Egresó de La Escuela de Artes y Diseño Bauhaus,
ubicada en Alemania en los años ‟20.
- Posteriormente se hizo cargo de los Talleres de
mobiliario de dicha Escuela siendo uno de los
catalizadores del modernismo en dicha área.
- Posteriormente con la llegada del nazismo a Alemania
tuvo que emigrar del país. Primero fue a Inglaterra y
luego a EEUU donde estudió Arquitectura en el año
1937.
- fue profesor de Arquitectura de Harvard.
Aportes.
fue un gran aporte, al construir una línea de sillas echas con acero tubular curvado. Mezclándolo con distintos tipos de cueros.
Acero Niquelado
Confort - Higiene - Económico
Aportes conceptuales.
- Desde que impartió clases en la escuela de la
Bauhaus, hasta su llegada como profesor de Arquitectura en Harvard, siempre siguió el mismo estilo, el cual se denomina como Modernismo.
- Este es reconocido por sus líneas sinuosas y asimétricas.
- En Arquitectura tiene alrededor de 20 construcciones
importantes donde abarca casas, iglesias, centros
culturales, galerías de arte, entre otros.
- En el área de Diseño Industrial tuvo varios objetos
reconocidos entre mobiliario, interiores y decorativos.
Silla B3 WASSILY
Arquitecto y diseñador húngaro. Es
considerado como uno de los diseñadores y
arquitectos más importantes e influyentes del
siglo XX. Estudió e impartió clases en la casa
de estudios de
Bauhaus.
Con sólo 23 años logró, en 1925, la revolucionaria
creación del mueble de tubo de acero, que se
considera como su principal aportación a la historia
del diseño. Los diseños de tubo de acero de Breuer
que combinaba las condiciones flexibles de este
material con su facilidad para la producción
industrial a gran escala
También pasó a la historia del diseño con sus muebles
de aluminio y de madera curvada, creados en los
años treinta, inspirando así a las siguientes
generaciones de diseñadores.
Actualmente, sus legendarias decoraciones de
interior también son muy importantes, como por
ejemplo la decoración de la casa maestra de
Walter Gropius o también los interiores realizados
más tarde en Inglaterra y América, que marcaron
decididamente la cultura del hábitat del siglo XX.
“La arquitectura moderna no es un estilo sino una
actitud”, Marcel Breuer
Piet Mondrian fue un pintor holandés y
un contribuyente importante para
el De Stijil movimiento artístico, que fue
fundado por Theo van Doesburg.
Primer periodo de Mondrian, en el que el protagonismo
recaerá en un naturalismo tendente a la abstracción por
medio de la esquematización, y posteriormente al cubismo,y
neoplasticismo, ‘’ De la realidad natural a la realidad
abstracta’’.
Las pinturas no figurativas para las que es más conocido, que
consta de formas rectangulares de color rojo, amarillo, azul o
negro, separadas por gruesas, las líneas de negro, rectilínea,
en realidad son el resultado de una evolución estilística que
se produjeron a lo largo de casi treinta años, y que continuó
más allá de ese punto hasta el final de su vida.
Molen (Mill), Molino de la luz del
sol (1908)
Avond (Evening); Red Tree
(1908)
Still Life with Ginger Pot I [6] cubist
(1911)
Composition No. II; Composition
in Line and Color (1913)
Composición A: Composición de
color Negro, rojo, gris,
amarillo y azul (1920)
Composición pastilla con
Amarillo,
Azul Negro, rojo y gris (1921)
Le Corbusier Charles Édouard Jeanneret-Gris
1887- 1965
Legado
Le Corbusier fue un arquitecto, pintor y teórico que
dejó un importante legado de teorías escritas sobre
arquitectura y arte.
Su arquitectura se caracterizó por ser muy racional y
depurada, por su aprovechamiento de la luz y las
perspectivas en su conjunto. Todo esto perseguía como
fin otorgar una sensación de libertad y facilidad de
movimientos.
Otro de sus conceptos mas relevantes fue el
entendimiento de la casa como una máquina de
habitar (machine à habiter).
El Modulor es un sistema para medir que se basa en las
proporciones humanas. Cada magnitud se relaciona
con la anterior a través del Número Áureo.
Le Corbusier
Nace un el 6 de octubre 1887, en Le Chaux de Fonds,
Suiza.
Muere en Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia el 27 de
agosto de 1965.
Fue principal protagonista del renacimiento
arquitectónico internacional del siglo XX.
•Pabellón del Esprit Nouveau en París .
•Villa de Monzie en Garches .
•Villa Savoye en Poissy .
• Casa de Suiza de la ciudad universitaria de
París.
•Unidad de Habitación de Marsella .
•Iglesia de peregrinación de Notre Dame du
Haut en Ronchamp ,Francia.
•Monasterio de los dominicos de La Tourette.
Principales obras que representan la arquitectura de Le Corbusier
• Planeamiento urbano de
Chandigarh .
•Viviendas Heilsbergen Dreieck en
Berlín.
•Museo de Arte Occidental en Tokio.
•Centro de Artes Visuales Carpenter,
Universidad Harvard en Boston.
•Centro Le Corbusier en Zúrich.
•Casa Curuchet en Argentina.
Los 5 puntos de Le Corbusier para una nueva arquitectura de 1926
•Los pilotes (bloques elevados sobre pilares)
•La terraza-jardín (cubiertas planas ajardinadas)
•La planta libre
•La ventana longitudinal
•La fachada libre independiente de la estructura
América Latina
Era considerado como ''la personificación de la vanguardia'„.
Trabajo inicialmente en muchos proyectos como la Casa Errázuriz en Chile, la Villa Martínez
de Hoz en Argentina, el plano de Buenos Aires o el plan piloto para la planificación urbana
de Bogotá, Colombia, nunca fueron concretados.
Pero sin embargo la única obra construida fue “la casa Curutchet” que se encuentra en La
plata, Argentina.
Gracias a esto logró influir en obras como la Ciudad Universitaria y el Ministerio de
Educación y Salud, ambas en Brasil.
Le Corbusier y El
Diseño
Silla LC1, presentada en 1928. LC4, Chaise Lounge presentada en 1929. Sofas LC2, LC3 y LC5. Silla LC7
Diseño que realizó Le Corbusier conjuntamente con los diseñadores Pierre
Jeanneret y Charlotte Perriand.
Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó aParís Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.
•Le corbusier fue además de gran arquitecto y pintor, fue un eminente teórico de la arquitectura, escribió varios libros en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios.
•Tenia claro que aparte de crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlo al resto de los profesionales
Contribuciones teóricas a la arquitectura
Casa Curutchet, la única obra de Le Corbusier en América Latina
•En 1900 Le Corbusier comenzó
su aprendizaje como grabador
y cincelador en la Escuela de
Arte de La Chaux-de-Fonds
•En 1905 diseñó su primer
edificio, una casa unifamiliar
para un miembro de la Escuela
de Arte, la Villa Fallet.
•En 1922 Le Corbusier abrió un
despacho de arquitectura con
su primo Pierre Jeanneret
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado.
EL MODULADOR Ideó el Modulador, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Numero Aureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.
. Le Corbusier cambió para siempre el mundo de la
arquitectura y el mobiliario y marca una de las cumbres
máximas de la arquitectura del siglo XX, en un diseño que fue
revolucionario en todos los sentidos, con un fuerte compromiso
para que la arquitectura y el interiorismo pudieran satisfacer
las necesidades del hombre moderno y lograran mejorar su
calidad de vida. Para este genial creador, las casas eran
“máquinas para vivir” que debían incluir necesariamente
un mobiliario funcional
bautizado por su autor como “sillón
de gran comodidad”. Está realizado
en acero tubular plateado,
con asiento en cuero. Estos
elementos, que marcan la
propuesta del mobiliario
funcionalista de Le Corbusier,
evidencian la revolución iniciada
sobre 1920, con el predominio de las
formas geométricas y las líneas
puras en el diseño y la
transformación formal del mobiliario,
mediante la utilización
de materiales como el metal y
el acero.
El Pabellón
suizo; una de
sus obras más
representativas
(1933).
Fotógrafo y pintor Húngaro
Profesor y teórico destacado en el arte y la
fotografía. (Profesor de taller de metales y fotografía en la bauhaus de
Alemania.)
Pionero en la fotografía y destacado de los
años 20
Icono Bauhaus-fotografía
1922 Primer fotograma
1925“Pintura, Fotografía, Film” 8vo volumen de los libros de la
bauhaus
RELACION
FOTOGRAFIA PINTURA
*Pintura Forma al color
Fotografía medio investigación y exposición de luz.
Laszlo trabajó en un Modulador Luz-
Espacio.
serie de planos metálicos agujereados que producían
efectos de luces y sombras + Motor = Asociación distinta
de formas. Produciendo un efecto de sombreado.
Esta innovación lo convierte en un precursor
en la investigación fotográfica
Lazslo Crea lo foto-plástico. Acoplamiento de fotografías, superposición de juego de
palabras y visuales inquietantes de procesos imitativos realistas.
Algunas de sus obras
28 de diciembre de 1885 Járkov, Ucrania, † 31 de mayo de 1953 Moscú. Fue un pintor y escultor ruso, constructivista, que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados de diseño y decorados teatrales.
En Rusia empezó a experimentar en la escultura relieves abstractos, utilizando materiales industriales como vidrio, metal, alambre y madera esto hiso que en 1914 fundara el Constructivismo, siendo el principal inspirador de la vanguardia artística de mayor impacto en la URSS.
El Constructivismo se hizo esencialmente presente luego de la Revolución de Octubre (segunda fase de la revolución Rusa), éste es un movimiento de vanguardia que implica que la obra de arte sea una construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos.
El Interés de Tatlin en una escultura de espacio y movimiento, aplicando una tecnología propia de la ingeniería y arquitectura, culminó en su maqueta para un enorme Monumento a la Tercera Internacionalidad, que fue el más famoso de sus proyectos
Tatlin diseñó también el Letatlin (letat significa volar en ruso), aparato volador sin motor de uso individual que permitiría a los ciudadanos soviéticos desplazarse sin contaminar y de manera natural.
En Rusia empezó a experimentar en la escultura relieves abstractos, utilizando materiales industriales como vidrio, metal, alambre y madera esto hiso que en 1914 fundara el Constructivismo, siendo el principal inspirador de la vanguardia artística de mayor impacto en la URSS.
El Constructivismo se hizo esencialmente presente luego de la Revolución de Octubre (segunda fase de la revolución Rusa), éste es un movimiento de vanguardia que implica que la obra de arte sea una construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos.
El Interés de Tatlin en una escultura de espacio y movimiento, aplicando una tecnología propia de la ingeniería y arquitectura, culminó en su maqueta para un enorme Monumento a la Tercera Internacionalidad, que fue el más famoso de sus proyectos
Tatlin diseñó también el Letatlin (letat significa volar en ruso), aparato volador sin motor de uso individual que permitiría a los ciudadanos soviéticos desplazarse sin contaminar y de manera natural.
•Arquitecto y diseñador Finlandés
• Ha sido el único arquitecto de
la Segunda generación del
Movimiento Moderno reconocido
como "maestro",
•Participo en los CIAM (Congresos
Internacionales de Arquitectura
Moderna)
•Estudió con Aino la flexibilidad de
la madera laminada como
material cálido, para la
producción en serie de objetos
cotidianos construidos con ella.9
"Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la vida actual, sino más bien del intento de crear formas que estén basadas sobre verdaderos valores humanos.“
"El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse, principalmente, en su funcionalidad bajo el punto de vista humano. El funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura."
La trucha y el río(1947): Libro en el que teorizo sobre
los métodos de proyecto
1.-analizar todos los requisitos del proyecto
2.-abocetar ideas con trazos sencillos
3.-encontrar aquel dibujo que solucionase todos los
condicionantes de partida de manera satisfactoria
…desarrolla por si mismo
el uso de madera de
abedul contrachapada
en
la fabricación de
mobiliario y, para 1932,
ya domina la técnica
para curvar este
material…. …Inventa la forma
para unir los
componentes del
bastidor sin utilizar
elementos metálicos,
como pernos y
tuercas… … minimalista…
Bloque de Pisos en Turku
(1927-1929)
Turun Sanomat (1927-
1928)
Villa Mairea
…influyó en el devenir de la arquitectura moderna…
…hoy por hoy tanto el edificio como los muebles que diseñó para el son considerados clásicos…
… La magnífica
distribución interior en alas largas y bajas y las magnificas condiciones de luz y ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción…
ERO AARNIO
Nació en Finlandia el 21 de
julio de 1932, estudió desde
1954 hasta 1957 en el Instituto
de Artes Industriales de Helsinki
y abrió en 1962 su propia
oficina como diseñador
industrial y de interiores. Aarnio
fue y seguirá siendo, uno de los
pioneros en el uso del plástico
en la industria del diseño. Este
material permitia a los
diseñadores crear con mayor
libertad cualquier forma
utilizando todos los colores
que deseen. Esto dio a luz
objetos que oscilaban entre la
función y la diversión, siempre
fascinantes.
En los años 1960 inició
estudios con la fibra de vidrio,
explorando las posibilidades
formales del material.
En 1962 creó las banquetas
Mushroom .
Aarnio diseña un tipo de
mueble compacto concebido
para ser de larga duración, sin
embargo, en algún momento
de su trabajo, incorpora formas
del arte pop caracterizado por
ser desechable.
La filosofía de Aarnio se resume en lo que él mismo
expresa:
“El diseño evoluciona sólo si existe
apertura al cambio para alcanzar
una renovación constante".
SU PENSAMIENTO…
Silla ball (1963) Silla burbuja (1968)
ObrAS…
En 1967 recibió el
American Industrial
Design Award para su
diseño de la silla Pastil, en
fibra de vidrio, que
puede ser usada en
agua.
Eero Saarinen
El finlandés (1910-1961)
formó parte de la generación
de arquitectos y diseñadores
logrando que Estados Unidos
se convierta en el centro del
movimiento vanguardista
después de la segunda guerra
mundial.
Su primer contacto con el mundo del diseño fue la
creación de muebles de madera para la escuela
femenina de Kingswood (1929)
Sillas para la compañía Knoll
Diseño una serie de sillas para Knoll que habrían
de convertirse más adelante en clásicos.
Dió clases en la academia de arte Cranbrook de Detrit, Michigan.
Entre sus alumnos más destacados figuran 2 diseñadores que influyeron
notablemente en la carrera de Eliet, charles Eames y Florence Schust. (knoll)
Hitos relevantes de su vida
Junto con Charles Eames ganaron el primer premio de la
exposición Orgabic Design in home Furnishings organizada
por el museo de arte moderno de nueva york en 1940.
Diseñó en 1946, una
tumbona tapizada
llamada Grasshopper
(saltamontes) cuyo
interes estetico no
fue tan radical como
otros de sus diseños.
La silla Womb, creada por
Saarinen y fabricada por
Knoll (1946-1948), creada a
partir de una única pieza de
fibra de vidrio forrada en una
espuma de látex con una
base de tubos de acero. La
silla iba acompañada de un
reposa pies con lo que
formaba un conjunto
cómodo escultural y
envolvente.
La silla Tulip (1955-1957), cuyo
nombre provenía de su parecido a
los tulipanes, tenía como base la
búsqueda de un asiento realizado
con una sola pieza. Saarinen ideo
el pie para, según sus propias
palabras, evitar un “amasijo de
patas”. La silla es de fibra de vidrio
y aluminio pero ambos materiales
llevaban un revestimiento de
plástico blanco que les otorgaba un
aspecto uniforme, creando así un
efecto óptico.
Bruno Mathsson (1907 – 1988) es el padre del diseño sueco. El sueco moderno de los años 30-40. Es principalmente conocido por la silla con reposabrazos Eva y por la tumbona (chaise longue) Pernilla.
El representa un modo de vida que nace para el hombre moderno: muy
próximo a la naturaleza, a través de sus casas simples, todo
transparencia. La ligereza de su mobiliario funcional y ergonómico, las
formas orgánicas y los materiales naturales inspiraron a muchos
arquitectos
Pertenecientes a una familia de maestros ebanistas y siendo este la 5 generacion de ellos
le enseñaron los rudimentos del oficio y el conocimiento de las madera, pero esto no era
suficiente. Desde temprana edad le fascinó el desafío del diseño funcional junto con las
innovaciones técnicas En 1930 tuvo la oportunidad de poner sus teorías funcionalistas en
práctica cuando se le encargó el diseño de las sillas del Hospital, las controvertidas las
sillas fueron retiradas y permanecieron almacenadas en un trastero hasta que Bruno se
hizo famoso. Estudió cuidadosamente la mecánica del asiento para encontrar la curva
perfecta, por ejemplo sentándose sobre la nieve para sacar la impronta exacta de su
cuerpo. Empezó a experimentar con técnicas de curvado y laminado de la madera
logrando la capacidad de construir elementos de gran resistencia con detalles menudos
ejecutados con gran elegancia.Produciendo asi, entre otros, los asientos básicos
llamados: tumbona fácil y tumbona modelo 36. E
Con el tiempo viajo a estados unidos y creo sus famosas casas de cristas equipadas con suelo radiante, incluso patento un panel “Brunopane” que consiste en una ventana con triple vidriado con las camaras rellenas de nitrogeno. Con el tiempo Mathsson volvio a construir mubles tanto de madera laminada como acero. Bruno Mathsson fue un artista incansable que vivió por y para el diseño. En 1981 creó una línea de muebles específica para el trabajo informático. Su último diseño fue la butaca Ministro
