Women’s Work

CCEJS, Asunción, III, MMXIII.

La curadora norteamericana Susan Breyer, que estuvo viviendo en Paraguay un año para conocer a sus mujeres y sus obras, enfatiza en esta muestra el lado identitario-liberador o la marca castradora de una (visión o ideologema de una) economía europea más que sudaka: la de la mujer ecónoma, casera, guardiana del fuego del hogar, de las labores bien delimitadas, encerrada full time salvo para asistir al iglesia o al cementerio, prisionera de la educación de los hijos y del apetito alimenticio y sexual del marido trabajador al aire libre, etc..Este mito “dogmático y victimista”, sin embargo, no coarta ni oblitera a las artistas representadas aquí.

Extractos del texto de la muestra Women’s Work.

de la curadora Susan Breyer:

Dos siglos atrás, los “Ámbitos Separados”- la ideología predominante en cuanto a la posición social de la mujer- declaraba que una mujer decorosa pertenecía adentro, en casa, con su familia. Por el contrario, se pensaba que la presencia de un hombre debería estar afuera, sumergida en la economía y la política. La antigua creencia de que los papeles sociales del hombre y de la mujer se basaban en una moral biológica –es decir, todas las mujeres en virtud de su sexo, poseían la misma vocación natural, era incuestionablemente aceptada hasta fines del siglo XX-. [1]

En el ámbito de la mujer –un espacio de cocinar, hacer costura y cuidar niños- , la labor se integró con la vida. El hogar era un lugar de proyectos físicos en curso, pero también un santuario en donde el honor y la virtud se reunían –en donde las mujeres tenían que proveer todo lo necesario para establecer un ejemplar religioso, la inspiración de virtudes y la influencia moral -. Este terreno altamente doméstico influyó directamente en las ocupaciones consideradas“apropiadas” para la mujer, es decir, tareas domesticas, artesanías, industria, la enseñanza y, en el Paraguay, la agricultura y la venta[2]. Libros de consejos, las novelas, los sermones y los poemas, proponían, reiteraban y ratificaban constantemente estos papeles. Las vocaciones en las que las mujeres se ocupaban tradicionalmente eran referidas como “women’s work”.

La muestra trata tanto del trabajo individual de una artista y también de como el trabajo de una artista da forma a la sociedad que la rodea. Trata de las mujeres libres así como también de las mujeres subyugadas, en un desplazamiento por dentro y fuera del hogar. ¿Cuan lejos se extiende la voz de una artista mientras ella habla sobre las otras mujeres, sobre los problemas inherentes a una sociedad retorcida por la crisis financiera[8] la corrupción y la desigualdad? ¿Será que esa voz expresa un desdén en cuanto a su sexo, o mas bien un ánimo que surge desde los lazos de la hermandad solidaria?

Las trece artistas[9] que participan aquí hablan de responsabilidades cumplidas como no cumplidas, de activismo y liderazgo, de la subordinación y el dolor que ésta genera.

Ellas hablan de mujeres trabajando y de sus momentos de juego, tomando en cuenta el auditorio[10] constante que experimenta una mujer en ambos casos ¿Cuáles son las expectativas de la sociedad, y cuales son las de ellas? ¿Quién ahora emplea sus atributos valiosos? ¿Será que por fin la mujer ha ganado el derecho a nutrirse a si misma?

1. DISCOTEQUE, de Bettina Brizuela, 2013

Cabina Discoteca callejera (¡el aulladero positive de Cioran?), consta de una caja a la altura de la cabeza de una persona de estatura promedio, que ofrece al espectador un auricular para oír un rap llamado MISS CELULAR y, bien parado en la x gigante, bailar y mirando el interior de la caja, de intensa iluminación azul cobalto donde una kuñatai gira en los pasos de la danza da botella…Es la pieza más cyborg (Donna Haraway) de la exposición…Explícita su intención de yuxtaponer tecnología y organismo. Recuerda también a la expo LOS INMATERIALES, organizada por Lyotard en el Pompidou en los fines de los 80’s (la primera vez que programáticamente se hizo interactuar los sentidos de la vista y las del oído, que eran taponadas con unos auriculares que bombardeaban información de toda laya y casi siempre sin relación directa con lo observado por el espectador en ese preciso momento, si uno se paraba ante un cuadro al mismo tiempo podía oír un poema de Baudelaire o una sonata de Chopin).Y por último, en plan retro, a esos extraños taburetes en medio de la calle de las ciudades chinas donde la gente se subía y se ponía a aullar por el sufrimiento del mundo. A desahogarse de las tensiones de la cotidianidad, en una proto-terapia a lo primal scream… (la cita es de Cioran). A su gran puesta en sorna de la escena disco en nuestro país –según la nota que acompaña a la obra-, es menester añadir otras implicancias como la reducción, jibarización de la experiencia a su elemento cerebral, de gozar una inyección neuronal con un múltiple ataque sensorial. Oír, ver, bailar…sudar…… O a esas cabinas – de autor, alguna era firmada por Timothy Leary- que prometían en los festivales de diversión juvenil y rockera como el Lollapallooza, en la década de los 90’s, drogarte, instantáneamente, por el simple desembolso de un ticket de entrada de ¡1 dólar!.

2. Juego del tío vivo (aun) llamado anti dengue, o juego velado, CALESITA serie Áreas Protegidas, de Mónica González, 2013

El tiovivo encapuchado y cubierto de un tejido o redecilla anti mosquito pertenece a esos objetos no utilitarios de Bruno Munari que como son inútiles en el fondo caerían en la esfera de los estético. O uno de esos juguetes “A menudo hay que explicarles a los adultos estos sencillos juguetes, porque a veces los adultos se hallan en la imposibilidad de entender por exceso de cultura”. Piaget más falta de investigación científica del estado paraguayo para tratar o curar el dengue han motivado esta obra. Decía inútil o ineficaz porque no creemos que ningún niño soporte girar en un ambiente de asfixia que suscitarán la red….En el fondo nos dice en su fracaso terapéutico –pero con logro apotropaico- que los adultos somos juguetes de seres microscópicos, monigotes de lo invisible. Nietzsche decía que los humanos vivimos encerrados en una nuestra red de sentidos…Y que más allá de ella podrían cruzar asteroides y cometas pero nosotros seguiríamos sin captarlas por culpa de esa red autosuficiente que nos ayuda a sobrellevar el día a día…

3. Virgen Hovy de Erika Meza, sin título, 2012

La pieza es una Virgen de Caacupé (de plástico) incrustada en una jarra también de plástico color azul, que enchufada se bambolea en una especie de trance místico. (histerizada por ráfagas internas de electricidad). Virgen de plástico enchufada a Itaipú podría ser su descripción perfecta. Es una obra mutante, una pieza de mutaciones: química-energética. El plástico pasa por un proceso (químico) de polimerización para alcanzar su nueva sustancia plástica. Y la energía eléctrica de Itaipú que motoriza todo Paraguay es la energía mecánica del torrente acuífero del Paraná transmutado en energía eléctrica. Igual, la imagen tradicional de la Virgen en su barcarola de media luna navegando los cielos da fe paraguaya ya estaba en dinamismo, su puesta al día es solo eléctrica, como icono electrificado.

4. COSAS, de Gabriela Zuccolillo, 2011, proyección de video en mono canal, 9 min

Video donde 5 mujeres (Mariana Giménez, Laura Lovera, Pabla González, Bidalina Núñez y Benita Fleitas, del asentamiento Cerrito, Fernando de la Mora, Zona Sur) muestran una de sus COSAS a la cámara antropológica.

Una de las mujeres durante su relato exhibe su cosa elegida para mostrar al video-grabador, una reliquia, para cualquier citadino hipersensible, bastante chocante: ¡los 5 ombligos resecos de sus 5 hijos! Allí vemos la coherencia del título de la obra de Gabriela, pues ¿qué nombre dar a estos objetos que la sabiduría popular aun cultiva y archiva en sus humildes interioridades? La última mujer se niega a contar y exhibir ningún relato y objeto-fetiche que la incumba y describa. Enfatiza en su gesto abandonado y fumante el despojo de su vida, de que No tiene nada para mostrar….

el link al video es este https://vimeo.com/59339853 password es laschismosas

5. Konkubinas de diktadores, parte 1, 2013, Otilia Heimat,

Este proyecto de Heimat es solo la punta del iceberg de Koncubinas, que es un blog bilingüe (http://www.konkubinasdedictadores.com/), en versión española uno y el otro en inglés, donde se archivan en las entradas diarias las historias de mujeres que han tenido una experiencia con el mito de EL PARAISO DE MAHOMA actualizado por del dictador Stroessner (una de las políticas más eficaces de su largo gobierno de 35 años, secuestrar y forzar a adolescentes, púberes, a formar parte de su “harén” de Primer Pene de la patria paraguaya – uno de sus tantos títulos y epítetos entre los cuales podemos recordar: el Primer Intelectual del Paraguay contemporáneo, Stroessner: el Maestro, Stroessner: el Estratego de la Paz, Stroessner: Fundador del Estado Moderno en el Paraguay, Stroessner: el Constitucionalista, Stroessner: el Santo de la Espada (de carey), Stroessner: el Caudillo, Stroessner. el Civilizador porque Stroessner transformó la civilización del Río Paraguay (sic) en civilización del Río Paraná (sic) -. Acá tenemos un panel lleno de postales que son las transcripciones de los post o entradas del blog (la versión en inglés es http://konkubines.blogspot.com/ …Ella se hizo el desafío de alcanzar la cantidad de entradas que coincidan con el número de semanas que duró la dictadura (quilombera) stronista. (“1820 en total, que .equivalen a 1820 semanas que duro el stronismo. En parte es también una reflexión sobre vivir bajo el rubio en todo sentido”, según palabras de la propia autora). Ella asume -no sabemos con certeza si literalmente o solo como metáfora mimética, como empatía por el sufrimiento de cientos de jóvenes y de sus familiares- el lastre de ninfa descrisalizada por las hordas del dictador. En todo caso, queda claro que el estado stronista privatizó un “negocio” –la trata de personas- con total impunidad por década.

6. Pájaro Alto y Cántaro Buho, de Julia Isidrez, 2013

Camille Paglia exhuma en sus investigaciones que las diosas del colapsado matriarcado sobrevivieron en la nueva era patriarcal como pájaros de rasgos generalmente truculentos. Las cerámicas de esta artista me traen a la memoria esa idea. Y una cosa más, el avatar arcilla de estas aves en manos de nuestra artista celosa asumen los rasgos del mundo trash de la posmodernidad mediática. Sí, sus aves son horrorosas e intimidantes pero de una manera pop, de serie z, por ende, no les falta ese touch candoroso de las producciones baratas del industrialismo low life. Resumiendo, en Isidrez tenemos evocación del matriarcado legendario, artesanía local amasando el caolín cordillerano y guiño al kitsch del consumismo cínico.

7. POEMA CÓRPOREO, de Laura Mandelik, 2013

mujer de letras, es mujer que progresa, opa la silueta de coca cola - que aun era reconocible en sus curvas- o chau el canon de Policleto -que era homo, es decir masculino nomás-, acá es una mujer de letras, desiconizada, desfigurada, abstracta 100 por ciento, liberada al fin, como dicen NEGRI_HARDT: mujer del capitalismo cognitivo, no la decimonónica, anacrónica, industrial de EL CAPITAL de MARX, acá quien produce no es ya la máquina o la fuerza de trabajo físico, bestial, sino el intelecto, el General Intellect..

8. CÓDIGO DE BARRA, de Mónica González Brun, foto collage, 2013

Las dos hélices modificadas con el bit forman un tejido étnico, chaqueño acaso....en sus colores y la ilusión de huellas de animales que dejan en la retina, como borra o resto de las modificaciones químicas o moleculares o parches de un Frankenstein de centón medieval o patchwork posmo,

9. Claudia Casarino, sin título, videoinstalación, 2013

Pintores, folkloristas, acuarelistas, escultores, poetas, camerámanes, se han detenido ante otras vendedoras tenidas como “tipos” del hábitat paraguayo. La burrerita de Lambaré, la placera, la chipera, la alojera, la galopera, o la clásica kyguá-verá con velo de ñandutí, clavel en la trenza, typói y pollera de almidón. Aros de crisolita en las orejas, y anillos de ramales en los dedos: la kyguá-verá que baila en las enramadas o en las fiestas de salón con la botella en testa. Todos esos tipos populares pintados por Sorozábal, Guevara, Holden Jara, esculpidos por Marsal. Guacheados por Zubizarreta…Pero nadie, que yo sepa, se ha detenido como me detengo yo en las mañanas, al acecho mágico de estas simples humildes vendedoras. A las que llamo, con toda conciencia: cariátides.

Ellas, las vendedoras humildes de frutas, huevos y gallinas. Cariátides asuncenas (Revelación del Paraguay, Ernesto Giménez caballero)

Un díptico (dos plasmas que como dos hojas muestran dos fotos fijas enfrentadas en una posición de libro abierto) que muestra a un lado a una mujer llevando en equilibro un ayaka (de chipa suponemos), cuadro familiar aún en las calles del Paraguay como podemos comprender al leer la cita larga del introito, y en el otro lado a una mujer equilibrando dos libros. Una imagen folklórica y otra ideal. Una del pasado y otra del presente-futuro. Una solemne, laboral, la otra lúdica, intelectual o banal. Una vendedora y una estudiante (¿equilibrista?, ¿“estudiante” para top model?) Los retablos con dípticos y trípticos están asociados al culto religioso. Este abordaje secularizado de dos mujeres no nos parece una profanación (en el sentido de Agamben, de desarticular un entramado, ideológico, anterior para negarlo e invertirlo). Parece un homenaje o una mirada comprensiva, abarcadora y panorámica, sub specie eternitatis acaso, de dos realidades opuestas, de dos tiempos paralelos. Ambas sostenidas por mujeres. Por ellas, las equilibrista par excellence en nuestro país.

Nb: La curadora y, al fondo, la obra de Claudia Casarino

La muestra women’s work se completa con obras de Ysanne Gayet (Pájaros sin techo, serigrafías de tema ecológico sobre remera y el otro sobre lienzo)), Lucy Yegros (Homenaje a Josefina Plá, 2013, serie de retratos en técnica mixta), Cira Moscarda (muestra de sus originales, copias mecanografiadas y manuscritos en un mueble de cristal) y Anabrisa Caballero (Cuadernos ínfimos, foto collage, 2013)

Cristino Bogado

Lambaré, 10 de abril, 2013