Wrocławski Niezbędnik Kulturalny Impart październik 2012

TEATR PIOSENKI

ESK

FESTIWALE

p a ź d z i e r n i k 2 0 1 2IMPART

WROCŁAWSKINIEZBĘDNIKKULTURALNY

MUZYKA

TEATR

WYSTAWA

MULTIMEDIA

Drodzy Czytelnicy i Widzowie…

www.impart.art.pl 3

Zmieniając format i szatę graficzną Niezbędnika, wzię-liśmy pod uwagę docierające do nas opinie. W obecnej formie wydaje się on bardziej poręczny i przejrzysty. Oprócz stałych rubryk będą się pojawiać nowe informa-cje o projektach związanych z realizacją zadań w ramach Europejskiej Stolicy Kultury. W kolejnych numerach będziemy prezentować minione i przyszłe Europejskie Stolice Kultury, a także fakty i ciekawostki dotyczące programu. Rozpoczynamy od przedstawienia samej idei oraz hiszpańskiego miasta Donostia-San Sebastian, które wraz z Wrocławiem będzie nosiło tytuł ESK 2016.

Więcej na temat programu artystycznego obchodów ESK dowiemy się pod koniec tego roku, kiedy to nowy dyrektor artystyczny, Krzysztof Czyżewski, przedstawi wizję oraz plan działań na najbliższe lata.

Tymczasem zapraszamy do naszych sal i galerii przy ul. Mazowieckiej 17

Krzysztof Majdyrektor generalny BF Impart 2016

od 1 lipca br., w wyniku połączenia Centrum Sztuki Impart oraz instytucji kultury Wrocław 2016, działamy jako Biuro Festiwalowe Impart 2016.

W związku z tym przybędzie nowych wydarzeń, wynika-jących z otrzymania przez Wrocław tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w roku 2016.Mamy nadzieję, że wróciwszy po upalnym lecie do codziennych obowiązków, zapragną Państwo ciekawych form wypoczynku i rozrywki. Ze swej strony postaramy się przygotować atrakcyjną ofertę kulturalną.Pod nowym szyldem mogą Państwo liczyć na kontynuację prezentacji najciekawszych spektakli i koncertów w wykona-niu artystów polskich i zagranicznych. Nie zabraknie nowych produkcji, także na scenie Teatru Piosenki. Tymczasem polecamy recitale wybitnych osobowości - Stanisławy Celiń-skiej i Michała Bajora, koncerty Doroty Miśkiewicz, Roberta Kasprzyckiego, niewymagający rekomendacji „Leningrad”, spektakle „Niebezpieczna gra” i „Spotkanie”.Tradycyjnie w październiku mają u nas miejsce dwie duże imprezy. Tegoroczny 5. Avant Art Festival prezentuje sztu-kę niemiecką. Natomiast promujący środowisko muzyczne stolicy Dolnego Śląska 4. Wrocławski Sound – 12 koncertów w 2 dni! – zapowiada wiele muzycznych nowości. Proponując w Galerii ImpArt wystawę malarstwa nie-mieckiego ekspresjonisty Rainera MaGolda, zachęcamy nie tylko do obejrzenia obrazów, ale też do uczestnictwa w towarzyszących ekspozycji warsztatach oraz aukcji.Lubiany przez najmłodszych widzów i wciąż kreatywny Wrocławski Teatr Dla Dzieci również zaprasza na swoje przedstawienia i zapowiada kolejne premiery!

*

Repertuar PAŹDZIERNIK

koncert

spektakl dla dzieci

spektakl

wystawa

ESK 2016

inne

www.impart.art.pl4

* możliwość zakupu karnetów

do 28 x

30 IX

1 x

2-7 x

6/13/20/27 x

8 x

8 x

11/12 x

13 x

16 x

18 x

19 x

21/22 x

21 x

23 x

26-27 X

str. 3

str. 4

str. 5

str. 6

str. 12

str. 13

str. 14

str. 15

str. 16

str. 14

str. 17

str. 18

str. 19

str. 20

str. 21

str. 22

festiwal

Teatr Piosenki

Coco. Kobiety z pasją wystawa

Ale koncert Doroty Miśkiewicz

Niebezpieczna gra spektakl

5. avant art festival festiwal

Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty

Pracownia teatralna warsztaty

Jazz jam session

Leningrad Teatr Piosenki

Station de corps spektakl Teatru Maat Project

Blues jam session

Dzień, chwila, moment koncert Roberta Kasprzyckiego

Piękny świat – Stanisława Celińska Teatr Piosenki

Król Maciuś spektakl dla dzieci

Od Piaf do Garou koncert Michała Bajora

Spotkanie spektakl

4. przegląd wrocławski sound

35zł

25/30zł

15-50zł*

180zł/mies

35/40zł

15/20zł

20/25zł

25/30zł

15zł

50/60zł

30/40zł

30/40zł*

ndz.

pn.

wt.-ndz.

sob.

pn.

pn.

czw., pt.

sob.

wt.

czw.

pt.

ndz., pn.

ndz.

wt.

pt.-sob.

BILETY

WYS

TAW

Awww.impart.art.pl 5

„COCO. Kobiety z pasją” - pod takim tytułem Rainer MaGold, współczesny ekspresjonista niemieckiego pochodzenia, prezentuje swój projekt dedykowany kobietom, a w szczególności Gabrielle Bonheur Chanel znanej jako Coco Chanel.

Wychowana w sierocińcu, odważna, kontrowersyjna, niezważająca na współczesną sobie modę, styl i etykietę Gabrielle Chanel, ponad pięćdziesiąt lat później sprowo-kowała malarza stając się jego inspiracją. Twierdząc, iż „aby być niezastąpionym zawsze trzeba być odmiennym” wdarła się w serce artysty. Dowodem oddziaływania Coco Chanel na niemieckiego malarza jest zbiór ponad 30 prac prezentujących ikonę paryskiej haute couture, który można obejrzeć w galerii ImpArt.Otwarcie wystawy, w atmosferze szampana i muzyki francuskiej, stanowiło jedynie zapowiedź towarzyszących

wydarzeń specjalnych, takich jak: warsztaty w ramach projektu „Ogrody Twojego Sukcesu” (29.09.12r.), skiero-wane do aktywnych kobiet oraz pokaz mody (12.10.12r.), warsztaty malarstwa dla dzieci (17.10.12r.), aukcja obrazu artysty (27.10.12r.) Ponadto podczas wystawy przywołane zostaną słynne aforyzmy, którymi bohaterka kierowała się zarówno w życiu osobistym jak i zawodo-wym. A ponieważ „Moda – to, co dziś ładne, ale za kilka lat będzie brzydkie” a „Sztuka - to, co dziś brzydkie, a za kilka lat będzie ładne”, zapraszamy na spotkanie z Raine-rem MaGoldem i prezentację dzieł sztuki dedykowanych Coco Chanel, zachęcając jednocześnie do bliższego poznania kobiety z pasją.

Szczegóły : www.impart.art.pl

wydarzenie bezpłatne

COCO. KOBIETY Z PASJĄ

„COCO. Kobiety z pasją”wystawa malarstwa Rainera MaGolda

wystawa czynna do 28 października GALERIA ImpArt, ul. Mazowiecka 17

BILETY

KON

CER

T

www.impart.art.pl6

Artystce towarzyszy zespół znakomitych muzyków:Marek Napiórkowski - gitara akustyczna, klasyczna Robert Kubiszyn – kontrabas Sebastian Frankiewicz – perkusja Tomasz Kałwak - instrumenty klawiszowe

Dorota Miśkiewicz jest wybitnie uzdolnioną woka-listką, skrzypaczką, kompozytorką i autorką tek-stów. Muzykę na wdrukowaną w geny. Jej ojciec,

Henryk Miśkiewicz, to znany saksofonista jazzowy, jej brat Michał jest perkusistą u Tomasza Stańki. Dorota roz-poczęła swoją muzyczną drogę jako uczennica w klasie skrzypiec, ale bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instru-ment, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe.

Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się przez lata swojej obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody ekspe-

rymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Współpracowała z Cesarią Evorą, Anną Maria Jopek, Nigelem Kennedym, Janem Ptaszynem Wróblewskim, legendą polskiego jazzu Wło-dzimierzem Nahornym. Choć może to dziwić, znalazła też czas, żeby regularnie nagrywać solowe albumy: „Dorota Miśkiewicz Goes to He-aven – Zatrzymaj się” w 2002 roku, „Pod rzęsami” w 2005 i „Caminho” w 2008. „Ale” (2012) to jej czwarte solowe wydawnictwo.

Wrocławski koncert będzie częścią trasy koncertowej, promującej ostatnio wydaną płytę Artystki.

Koncert promujący płytę Ale

35 PLN

niedziela 30 wrześniagodzina 19.00sala teatralna, BF IMPART 2016

DOROTA MIŚKIEWICZ fot.

Kam

a Cz

udow

ska

Sony

Mus

ic P

olsk

a

BILETY

SPEK

TAKL

www.impart.art.pl 7

poniedziałek 1 październikagodzina 19.00sala kameralna, BF IMPART 2016

30 PLN normalny25 PLN ulgowy

przekład: Eliza Pawłowskareżyseria: Giovanny Castellanos Cabarique scenografia i kostiumy: Maria Duffek, Rafał Waltenbergerwystępują: Małgorzata Kałuzińska, Grzegorz Wojdon

Zalążkiem akcji i kryminalnego wątku sztuki w wykonaniu dwojga wrocławskich aktorów jest przypadkowe spotkanie Ricka i Jane. Poznali się

w sklepie, gdy on zaoferował się zapłacić za jej zakupy, bo zapomniała wziąć z domu portmonetkę, po czym zaprosił Jane do siebie. Już wkrótce jednak domyśla-my się, że to nie jego mieszkanie, a spotkanie wcale nie było przypadkowe. Bohaterowie rozmawiają niby zdawkowo, flirtują niewinnie, lecz to tylko pozory, ponieważ w miarę rozwijającej się konwersacji rozu-miemy, że oboje prowadzą ze sobą niebezpieczną grę. Stopniowo ujawniają też coraz więcej ciemnych stron swoich życiorysów. Atmosfera gęstnieje jeszcze bar-

dziej, gdy się dowiadujemy, że Rick planuje zabójstwo jej męża, ale i ona gotowa jest z nim współdziałać. Ich zachowanie względem siebie przybiera coraz bardziej drastyczne formy – pojawiają się wzajemne groźby, szantaż. Akcja przyspiesza i zmierza do zaskakującego finału.

„Spektakl na dwoje aktorów to prawdziwe niebezpie-czeństwo. Dla nich samych i dla sztuki, bo jeśli choćby jedna osoba nie sprosta zadaniu, nie da się tego ukryć przed widzami. Małgorzata Kałuzińska i Grzegorz Wojdon przyciągają wzrok i uwagę widzów przez cały czas. Umiejętnie żonglują emocjami, aż zagęszcza się mroczna atmosfera. (…)Duet interesująco buduje konflikt kryminal-ny i napięcie między dwójką rozmówców. Grzegorz Woj-don - na początku pomocny, sympatyczny mężczyzna, odkrywa przed widzami niepokojące oblicze. Małgorzata Kałuzińska, dobrze zorganizowana mama i żona, okazuje się kobietą o wielu twarzach.” – Małgorzata Matuszew-ska – Gazeta Wrocławska

Richard Stockwell(Killing Time)

NIEBEZPIECZNA GRA fot.

S. K

lusz

czyñ

ski

BILETY

FEST

IWA

L

www.impart.art.pl8

Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Peter Brötzmann & Defibrillator, Knuckleduster

i Moritz Von Oswald Trio

Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu Avant Art Film, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.

Festiwalowe miejsca we Wrocławiu: Impart, Eter Club, Helios Nowe Horyzonty, BWA Wrocław, Galeria Awangar-da, Galeria Pop Up 203.

Pełne informacje o Festiwalu: www.avantart.plwww.facebook.com/AvantArtFestival

U nas tylko skrót informacji o imprezach 5. Avant Art Festiwalu, które odbędą się w salach Impartu przy ul. Mazowieckiej 17.

5. edycja AVANT ART FESTIVAL odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”.

Bilety i karnety dostępne:

5. Avant Art Festivalwtorek – niedziela 2-7 październikaBF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17

5. AVANT ART FESTIVAL

Biletin www.biletin.plSieć Ticketpro www.ticketpro.plBF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17kasa czynna: pn.-pt. 12.00-18.00tel. (071) 341-94-32oraz w miejscach festiwalowychna godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia

FEST

IWA

L


www.impart.art.pl 9

2 października wtorek wstęp: 25/30zł

nanoschlaFF meeTs lorenc/SzATARSKi/hEWELTperformansKOPRODUKCJA AVANT ART FESTIVAL & TIMEARTgodz. 19.30

Eksperymentalna formacja muzyczna Nanoschlaf z Kolo-nii spotka się z polskimi tancerzami Dawidem Lorencem, Filipem Szatarskim i Radkiem Heweltem. To interdyscy-plinarne spotkanie improwizowanej muzyki i improwi-zowanego tańca jest jednym z premierowych kopro-dukcyjnych projektów w ramach piątej edycji festiwalu, prezentującej w szerokim wymiarze niemiecką sztukę. Nanoschlaf specjalizuje się w zarówno dźwiękowym, jak i strukturalnym stapianiu ze sobą muzyki akustycznej i elektronicznej. Także niestrudzenie poszukujący no-wych wyzwań tancerze od dłuższego czasu przekraczają interdyscyplinarnie ramy swej profesji. Powstające mię-dzy artystami struktury i korelacje będą się utwierdzać, ulegną transformacji, aby się rozpaść, a wszystko po to, by za chwilę zdemaskować ukryte napięcie poprzez skumulowaną energię dźwięku i ciała.

DeFIBrIllaTor

& PeTer BrÖTZmannkoncertgodz. 21.00

Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smo-lyn i posługujący się elektroniką jego brat Artur na artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwi-zowanej. Ich twórczość była inspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore. Potem dołączył perkusista jazzowy Oliver Steidle i powstało trio Defibrillator, energetyczna formacja, o brzmieniu zakotwiczonym w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem było zaproszenie do współpracy Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawie-niu z doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.

FEST

IWA

L


www.impart.art.pl10

DŸsekoncertgodz. 21.00

Założoną w 2003r. formację Dÿse tworzą: gitarzysta i wokalista Andre Dietrich oraz perkusista Jari Rebelein. Ich muzyka wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock’n'roll, naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i dźwięków, które najlepiej opisuje słowo bizarre. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku.

KNUCKLEDUSTERkoncertgodz. 19.30

Knuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Deba-shisa Sinhy. Ze zderzenia doświadczeń dwóch różnych osobowości muzycznych powstała muzyka, w której nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i prze-strzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szama-nizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozy-cjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu.

3 października środa wstęp: 15/20zł

FEST

IWA

L


www.impart.art.pl 11

2G “iN/BETWEEN”performansgodz. 20.30

To kontynuacja premierowego spektaklu „IN BETWEEN, Dance And Music destroyer - man born out of M.A.D.D”- zaprezentowanego podczas ostatniej edycji festiwalu Avant Art jako koprodukcja polsko-szwajcarska. Tym razem w wersji z polskimi artystami, z muzyką na żywo zespołu 2g. To projekt muzyczny, ale też szczególnego rodzaju multidyscyplinarna INSTALACJA z elementami żywej muzyki, światła, sztuki video. To artystyczna kooperacja zespołu 2g ze scenografem - artystką sztuk wizualnych Gabrielą Kowalską.CASPAR BRÖTzMANN MASSAKER

koncertgodz. 19.30

Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował rzesze nowych muzyków, odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Po kilkunastu latach przerwy powrócił w chwale na sceny ze swoim Caspar Brötzmann Massaker, w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Twórczość Caspar Brötzmann Mas-saker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia.

4 października czwartek wstęp: 20/25zł

TANNhÄUSER STERBEN

UND DAS TODkoncertgodz. 22.00

Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefi-niowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben & das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda oraz Geralda Mandla. Tann-häuser Sterben & das Tod to eksplozja niczym nieskrępo-wanej twórczej wyobraźni.

FEST

IWA

L


www.impart.art.pl12

DaFkoncertgodz. 21.00

DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft – to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych forma-cji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny pro-motor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączą-cy w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. Styl DAF to pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły pun-krockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami.

6 października sobota wstęp: 40/50zł

PiXEL KLÄNGEperformansgodz. 19.30

Kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu „cri du coeur“, obiekty dźwiękowe i sound art hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych poszukiwaniach nad nieprzewi-dywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gern-gesehen z Kolonii na tegorocznym Avant Art Festival.

FEST

IWA

L



MORiTz VON OSWALD TRiOkoncertgodz. 21.00

Moritz von Oswald Trio w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku, by razem powołać do życia unikalny projekt dla występów na żywo. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Max Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasy-cyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltro-wany przez historię dub techno.

DenselanDkoncertgodz. 19.30

Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post--punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w ze-spole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. To lekcja improwi-zacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.

7 października niedziela wstęp: 25/30zł

BILETY

www.impart.art.pl14

zajęcia płatne: 180zł miesięcznie

Młodych i bardzo młodych, interesujących się tańcem, śpiewem, teatrem i chcących rozwijać swe umiejętności w tych dziedzinach zaprasza-

my do udziału w nowej formie warsztatów.

Organizująca warsztaty Młodzieżowa Akademia Musica-lowa powstała z potrzeby stworzenia miejsca, w którym teatr, taniec i śpiew będą się splatały w jedność, poprzez którą dzieci i młodzież będą mogły poznawać swoje możliwości, rozwijać je i dzięki nim zyskiwać świadomość oraz radość życia. MAM jest inicjatywą młodych, ambit-nych studentek Akademii Muzycznej we Wrocławiu, które po latach gromadzenia doświadczenia artystycz-nego, udziału w licznych warsztatach, współtworzeniu teatralno-muzycznej grupy, postanowiły kontynuować tradycję, w której się wychowały - tradycję, w której światopogląd i charakter kształtuje się poprzez kontakt ze sztuką. Dzięki odmiennym punktom widzenia, charyzmatycznym osobowościom, twórczej pasji, oraz życzliwości Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego, Młodzieżowa Akademia Musicalowa rozpoczyna czwar-ty rok życia.

MAM to miejsce, w którym zarówno dzieci, jak i mło-dzież mogą zapoznać się z tajnikami sztuki musicalowej - odnaleźć i rozwinąć swoje zdolności podczas cotygodnio-wych warsztatów z zakresu tańca, śpiewu i aktorstwa oraz spróbować swoich sił na profesjonalnej scenie (każdy semestr pracy kończymy pokazem - musicalem). Młodzieżowa Akademia Musicalowa jest miejscem o nie-powtarzalnej atmosferze, za którą się tęskni i do której pragnie się powracać.

Kadrę MAM-u tworzą: Magdalena zawartko - śpiewMalwina Maksim - taniecJoanna Kaczmarek - zajęcia aktorskie

Począwszy od 6 października zajęcia odbywają się w każdą sobotę w godzinach 10 - 14 w odrębnych grupach wiekowych. Zapraszamy uczestników w wieku 8 - 17 lat. Warsztaty będą prowadzone przez cały rok szkolny.

Więcej na: www.mam-musical.pl

sobota 6, 13, 20, 27 październikagodzina 10.00-14.00sala nr 13, BF IMPART 2016

WA

RSZT

ATY

MAM warsztat fot.

arch

. MAM


Jeśli chcesz poznać tajniki pracy aktora, reżysera, sce-nografa, jeśli chcesz spróbować swoich sił na scenie teatralnej, jeśli chcesz pogłębić swoją wrażliwość,

rozwinąć wyobraźnię i osobowość, nauczyć się mówić na-turalnym głosem i zdobyć pewność siebie, to zapraszamy Cię na warsztaty teatralne. Zajęcia są przeznaczone dla młodzieży licealnej i studentów.

W programie zajęć m.in.: elementarne zadania aktor-skie, ćwiczenia na wyobraźnię, tworzenie postaci teatral-nej, historia teatru w praktyce, ćwiczenia koncentracji, zachowanie na scenie-ruch sceniczny, improwizacja, teatr Augusto Boali, maska i gra maską, praca z rekwizy-tem, pantomima, oddech, emisja głosu, ćwiczenia dykcji, interpretacja tekstu (wiersz, proza dialog), teatr lalkowy – animacja lalek, animacja formą plastyczną, teatr dra-matyczny, teatr cieni, teatr uliczny, teatr rąk i nóg, praca z mikrofonem, happening. Celem pracowni jest również utworzenie grupy teatral-nej, która regularnie będzie wystawiała swoje przedsta-wienia na scenie kameralnej Impartu. Zajęcia poprowa-dzą: Ewelina Niewiadowska i Jarosław Paczkowski

Ewelina Niewiadowska – aktorka, reżyserka i instruktor-ka teatralna. Występowała m.in. w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie, Pantomimie Olsztyńskiej, Wrocławskim Teatrze Pantomimy, Wrocławskim Teatrze Lalek, Teatrze Arka, Teatrze Makata. W 2010r. założyła Teatr Ruchu i Pantomimy Imaginacje we Wrocławiu. Od 2011r. gra również w Grupie Teatralnej Te-O-Ka.

Jarosław Paczkowski – aktor i instruktor teatralny. Założył (1993r.) prywatny teatr Grupa Teatralna TE OKA oraz Pracownię Teatralną (1998r.) – warsztaty teatralne dla młodzieży, studentów i nauczycieli. Od początku swojej działalności współpracował z Instytutem Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Prowadził warsztaty teatralne w Niemczech (m.in. w Heidelbergu i Friedrich-shafen), w Programie Działań Teatralnych J.Zuzańskiego (późniejsza Akademia Wyobraźni); na Uniwersytecie Wrocławskim prowadził Akademicką Organizację Teatral-ną „Salto” oraz Teatr DurchAnanda. Występuje m.in. we Wrocławskim Teatrze dla Dzieci.

WA

RSZT

ATY

PRACOWNIA TEATRALNA

poniedziałek 8 październikagodzina 19.00sala nr 13, BF IMPART 2016

Spotkanie organizacyjne odbędzie się 8 października 2012r. o godz. 19.00 w sali nr 13 Biura Festiwalowego IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17

fot.

arch

. art

ysty

KON

CER

T

www.impart.art.pl16

poniedziałek 8 października jazzgodzina 19.30kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

wydarzenie bezpłatne

BILETY

Niełatwo znaleźć we Wrocławiu miejsca, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać jazzu czy dobrego bluesa. Natomiast stęsknionych za

regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście Jazzu nad Odrą - najstarszego festiwalu jaz-zowego w Polsce. Kawiarnia Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do niewielu chlubnych wyjątków.

Zainaugurowane w styczniu 2011 roku bluesowe, a niedługo potem także jazzowe jam session zadomowiły się tutaj na dobre. Zawsze, w któryś z poniedziałków (jazz) oraz w jeden z wtorków (blues) każdego miesią-ca, przyciągają rzeszę stałych bywalców, miłośników jazzu lub bluesa, fanów i przyjaciół muzyków, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl. Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnego klubu Rura i stworzenie nowej, przyjaznej sceny dla młodych wrocławskich muzyków. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą muzycznego klubu.

Za jazzowy zaczyn odpowiadają instrumentaliści : Sławek Dudar – saksofonDominik Mąkosa – pianinoKamil Pełka – kontrabas, gitara basowaWojtek Buliński - perkusja

Wieczory bluesowe prowadzą muzycy: Tomasz Nitribitt – wokalista i harmonijkarzBartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusistaBartek miarka – gitarzystaAndrzej Stagraczyński – basista

BLUES JAZZ jam session

wtorek 16 października bLuesgodzina 19.30kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

fot.

arch

. art

ysty

fot.

Sław

ek P

rzer

wa

fot.

M. P

etko

wic

z

BILETY

TEAT

R PI

OSE

NKI


koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

występują : Mariusz Kiljan Tomasz Mars

aktorom towarzyszy grający na żywo zespół: Piotr Płonka – gitary, marek henryk mars - kontrabas i gitara basowa, Marek Krupa - piano, saksofon, akorde-on, Damian mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne

Od dnia premiery, która miała miejsce na scenie Teatru Piosenki 7 lutego 2009 roku, muzyczny spektakl zatytułowany „Leningrad” konsekwent-

nie i skutecznie zapracowuje na miano kultowego przedstawienia. Ma wszystkie atuty, które pozwalają mu zdobyć status hitu teatralnego. Inteligentnie pomyśla-ny, znakomicie wyreżyserowany, brawurowo zagrany i naturalnie mocno osadzony na bezkompromisowych (w świetnym tłumaczeniu Michała Chludzińskiego)

osiemnastu utworach rosyjskiego zespołu o tej samej nazwie. Świat spektaklu „Leningrad” – to z jednej strony muzyka zespołu o tej nazwie, ale to też opowieść o mieście, o ludziach – a konkretnie kilku facetach spotykających się w jednym mieszkaniu. To historie zwyczajne, jakie faceci opowiadają sobie sam na sam – więc jest tam pełno alkoholu, melancholii, czasem gniewu, szaleństwa. Jest w tym świecie duch Jerofiejewa, jest coś z cynizmu Charlesa Bukowskiego. Ale przede wszystkim jest swoisty rosyjski – petersburski absurd, świat wykrzywiony, pełen zagadkowych zdarzeń, jakie przynosi zwyczajna codzien-ność. – Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

Serdecznie zapraszamy – także tych, którzy widzieli już spektakl wiele razy – na kolejne rockowo-punkowe mu-zyczne spektakle, w mistrzowskim wykonaniu Mariusza Kiljana, Tomasza Marsa oraz grającej na żywo kapeli kompanów.

czwartek, piątek 11, 12 październikagodzina 19.00sala kameralna BF IMPART 2016

LENINGRAD


BILETY

www.impart.art.pl18

SCEN

A TA

ŃC

A


sobota 13 października godzina 19.00sala teatralna, BF IMPART 2016

reżyseria, choreografia, taniec - Tomasz Bazan z udziałem - Patrycji Płanik i Pawła Korbusa video - Paweł Korbus kostiumy: Patrycja Płanik muzyka - Joanna Duda realizacja spektaklu - Maciej Połynko konsultacje choreograficzne - Tania Androwska współpraca - Karolina Wesołowska produkcja - Teatr Maat Projekt CK Lublin, Oliver Ricco Foundation podziękowania - Art Stations Foundation, Stary Bro-war, Poznań

Spektakl-performance sięga przede wszystkim do jakości zdarzenia fizycznego - bardziej niż do klasycznego teatru tańca. Szereg spotkań z ciałem

i jego tkanką, niezwykle fizyczne eksplorowanie jego możliwości w kontekście spotkania z drugim człowie-kiem to główne założenia spektaklu Bazana. Na scenie, oprócz tancerza, pojawiają się inni członkowie Teatru

Maat, jakby obserwując procesy zachodzące w ciele Bazana - niejako stają się odbiorcami, ale też wytyczają granice fizyczności i zadania. Spektakl zbudowany jest na zasadzie kontraktu: jeśli TY dasz coś mnie i będzie to satysfakcjonujące, JA oddam coś TOBIE. (Tania Androwska - kurator spektaklu)

Teatr Maat Projekt został założony w 2004 roku przez reżysera i choreografa Tomasza Bazana. Głównym celem poszukiwań artystycznych prowadzonych przez zespół teatralny jest (subiektywna) próba odnalezienia i stwo-rzenia czystego języka ciała oraz dotarcie do jego granic przez syntezę wielu jakości z pogranicza sztuk performa-tywnych, przeszczepionych na grunt pracy teatralnej.

Station de Corps

TEATR MAAT PROJEKTZ cyklu: Wibracje taneczne

fot.

Mag

dale

na Ś

wite

k

BILETY


TEAT

R PI

OSE

NKI

czwartek 18 październikagodzina 19.00sala kameralna, BF IMPART 2016

Zapraszamy na wyjątkowy koncert jednego z najbar-dziej znanych i cenionych reprezentantów piosenki autorskiej. Poza masą melodyjnych piosenek, usły-

szymy na pewno także garść niepowtarzalnych anegdot. „Dzień, chwila, moment” to tytuł recitalu, jak i jednego z nowych utworów, gdyż w programie koncertu, poza najbardziej znanymi i lubianymi, znajdzie się wiele premierowych, żywiołowych piosenek, które ukażą się na nowym albumie. Zespołu w pełnym składzie osobowym i z tym repertu-arem Wrocław jeszcze nie gościł! Artysta wystąpi wraz ze swoją formacją Kasprzycki Band, która zaprezentuje pełną odmianę muzycznej mocy w składzie: Max Szelę-giewicz (gitary), Krzysztof Wyrwa (bas), adam Zadora (perkusja). Koncerty oddają prawdziwą moc Kasprzyckiego. W kontak-cie z publicznością artysta najpełniej emanuje niezwykłą charyzmą - niespożyta energia, feeling i poczucie

humoru, sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy.

Robert Kasprzycki zadebiutował na 28. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz Stypendium im. Wojtka Bellona. Piosenką "Niebo do wynajęcia" dotarł do niespodziewanie wielkiego grona słuchaczy, niezwiązanych do tej pory z piosenką "nieobo-jętną". Cały zaś album "Niebo do wynajęcia" zawierał wie-le innych piosenek, z których część trafiła do śpiewników, część natomiast do dziś stanowi kanon polskiej piosenki poetyckiej. Jesienią 2006r. ukazał się drugi album Kasprzyckiego - "Świa-topodgląd". Jego premiera odbyła się na antenie Programu III Polskiego Radia i właśnie tam, w Radiowej Trójce, usłyszeć można Roberta Kasprzyckiego najczęściej. Jesienią 2007 roku nakładem Polskiego Radia Kraków ukazało się kolejne wydawnictwo "Piosenki i Nie", będące zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty, stanowiącej zapis "klimatycznego" koncertu zagranego w gościnnym studio krakowskiego Radia. Obecnie, po świetnie przyjętym wystę-pie na antenie radiowej Trójki trwają nieustające koncerty oraz prace nad kolejnym albumem.

Robert Kasprzycki Bandkoncert

DZIEń, ChWILA, MOMENT


fot.

Mar

ek S

zym

ańsk

i

BILETY

TEAT

R PI

OSE

NKI

www.impart.art.pl20

piątek 19 października godzina 19.00sala kameralna, BF IMPART 2016


W kalendarzu każdego wrażliwego uczestnika wydarzeń kulturalnych na pewno warto zarezerwować wieczór na recital Stanisławy

Celińskiej. Wybitna aktorka teatralna i filmowa, a także uznana i ceniona wykonawczyni piosenki aktorskiej, wystąpi na kameralnej scenie Teatru Piosenki.

Koncert składa się z czterech części: Wiara, Nadzieja, Miłość i... Piękny Świat. To poetycko – filozoficzne rozważania o przemijaniu, radości, bólu, tęsknocie i na-dziei. Poruszająca, czasem zabawna opowieść o życiu. Naturalny, spontaniczny kontakt Artystki z publiczno-ścią tworzy niepowtarzalny klimat koncertu. Aktorstwo najwyższej próby.

W programie recitalu znajdą się piosenki z teksta-mi: Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Joanny Kulmowej, haliny Poświatowskiej, Kazimierza Wierzyńskiego, a także poetki cygańskiej – Papuszy, z muzyką: Bułata Okudżawy, Edwarda Pałłasza, Tomasza Bajerskiego i innych.

„Piękny świat” recital Stanisławy CelińskiejPrzy fortepianie Artystce towarzyszy Tomasz Bajerski.

PIęKNy ŚWIAT

fot.

arch

. tea

tru

SPEK

TAKL

DLA

DZI

ECI


BILETY

niedziela 21 październikagodzina 11.00poniedziałek 22 październikagodzina 10.00sala kameralna BF IMPART 2016

15 PLN

scenariusz, reżyseria – Maja Friedrichmuzyka – Elżbieta Sokołowskascenografia – Małgorzata Bekalarskaobsada – Łukasz Batko, Anna Zych, Ola Pejcz, Anna Makowska – Kowalczyk, Wojciech Stagenalski

W związku z obchodzonym właśnie Rokiem Korczakow-skim warto przypomnieć tę przepiękną i niebanalną opowieść o trudnym dorastaniu, o tym, że każda część życia człowieka rządzi się swoimi prawami i dlatego nie warto pewnych rzeczy przyspieszać. Przypomnijmy, że jest to historia małego chłopca, który musi zbyt szybko dorosnąć. Po śmierci ojca dziesię-cioletni Maciuś zasiada na tronie swego królestwa, a sprostanie nowym wyzwaniom okazuje się niełatwe. Początkowo, sterowany przez swoich ministrów, potulnie stara się wykonywać powierzone mu zadania. Jednak

kolejne doświadczenia i dramatyczne wydarzenia, w których uczestniczy, zmieniają jego nastawienie. Maciuś nabiera pewności siebie i poprzez swoje rządy stara się polepszyć los najmłodszych obywateli kraju, próbując spełniać ich marzenia. Młody władca ma jak najlepsze chęci, jednak jego pochopne i niedojrzałe jeszcze decyzje prowadzą do zaskakującego finału… Król Maciuś to nowoczesne widowisko, pełne ciekawych form muzycznych oraz rzadko spotykanych rozwiązań scenograficznych i wizualnych. Zobaczyć tu można połączenie trzech różnych konwencji teatralnych – planu dramatycznego, planu maskowego i magicznej konwencji tzw. czarnego teatru.

Spektakl skierowany jest do dzieci od lat 6.

na motywach„Króla Maciusia Pierwszego” Janusza Korczaka

KRÓL MACIUŚ

BILETY

KON

CER

T

www.impart.art.pl22

„Od Piaf do Garou” to kolejny recital Michała Bajora, promujący jednocześnie podwójny album z piosenka-mi francuskimi (17-ta płyta w karierze fonograficznej artysty). Od wielu lat publiczność Michała Bajora prosiła o taką płytę i taki koncert.

Bajor wychował się na piosenkach znad Sekwany. W roku 1984 Wojciech Młynarski rozwinął te zaintereso-wania i postawił kropkę nad „i” drogi estradowej artysty. Zaprosił aktora do spektaklu muzycznego pt. ”Brel” w warszawskim Teatrze Ateneum.Spektakl stał się wielkim wydarzeniem, a Bajor został okrzyk-nięty (przez publiczność i krytykę ) następcą takich bardów francuskich, jak Charles Aznavour, czy Gilbert Becaud.Od tego momentu aktor i piosenkarz poświęcił się prawie całkowicie karierze związanej z muzyką. Stworzył swój własny teatr piosenki, podróżując po kraju i świecie

z wieloma recitalami. Od 25 lat piszą dla niego najlepsi polscy kompozytorzy i autorzy tekstów, a piosenek tych jest już kilkaset.

Artysta zaśpiewa piosenki z repertuaru takich znakomito-ści muzycznych, jak min. Edith Piaf, Charles Aznavour, Yves Montand, Gilbert Becaud , czy Garou. Wszystkie w tłu-maczeniach mistrza Wojciecha Młynarskiego i stylowych aranżacjach Wojciecha Borkowskiego.Opowie również historie związane z wykonawcami i śpie-wanymi piosenkami.

zapraszamy na wieczór piosenek lirycznych, melodyj-nych, dramatycznych i komediowych. Artyście towarzy-szy kilkuosobowy zespół muzyczny.

„Od Piaf do Garou”recital Michła BajoraPiosenki w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego

niedziela 21 października godzina 18.00sala teatralna, BF IMPART 2016

60 PLN parter50 PLN balkon

MIChAŁ BAJOR fot.

arch

. IM

PART

U

BILETY

SPEK

TAKL



wtorek 23 październikagodzina 19.00sala kameralna, BF IMPART 2016

Przekład: Lukas Adamczyk Reżyseria: Dorota Landowska i Joanna Szczepkowska Scenografia i kostiumy: Wiesław Drzewiecki Muzyka: Jarek ŚmietanaWystępują: Dorota Landowska i Joanna Szczepkowska

Kameralny spektakl w znakomitym wykonaniu wybitnych aktorek. Fabuła sztuki jest oparta na konfrontacji dwóch kobiet, które łączy miłość do

jednego mężczyzny. Spotkanie dwóch kobiet to nie tylko retrospekcja ich życia, ale też analiza różnych, często błahych, decyzji, które mają wielki wpływ na to, kim się stajemy i jak się toczą nasze losy.

Joanna Szczepkowska o spektaklu:Ta sztuka urzekła nas swoją delikatnością i wewnętrznym rytmem. To, co wywiązuje się między dwiema kobietami jest niezależne od tego co mówią. Tylko od nas zależy jaką

aurę będzie miało ich spotkanie. To trochę jak improwi-zacja znanego motywu jazzowego. Dlatego poprosiłyśmy o współpracę wybitego muzyka – Jarka Śmietanę. Chcemy opowiedzieć o spotkaniu dwóch zupełnie różnych kobiet. O sile zauroczenia. O zazdrości. O tym, ile w nas wszystkich jest sprzecznych uczuć. Chcemy się spotkać po prostu. Dwie kobiety, które choć się nie znają to jednak spędziły część życia myśląc o sobie – łączył je związek z tym samym mężczyzną. Teraz obie samotne postanowiły porozmawiać... Może wystarczy poznać się bliżej, żeby nienawiść zmieniła się w przyjaźń? Akcja sztuki rozgrywa się na wyspie, blisko morza i choć to pozornie nie ma znaczenia, w spotkaniu dwóch kobiet są przypływy i odpływy wielkich i małych emocji.

David hare „The Breath of Life”

SPOTKANIE fot.

M. W

ouga

Wol

kow

ski

BILETY

FEST

IWA

L

www.impart.art.pl24

Wrocławska scena muzyczna – fenomen, o którym coraz głośniej w Europie, ma od 2009 roku swoje święto. Jest nim właśnie

Wrocławski Sound. Zgodnie z ideami przeglądu – kre-acją i propagowaniem nowatorskich dźwięków, publicz-ność Wrocławskiego Soundu co roku zostaje wciągana w rzeczywistość niszowej sztuki, tworzonej i specjalnie dedykowanej tym, którzy Wrocław kochają i identyfikują się z duchową esencją tego miasta.Wrocławski Sound to muzyczna wizytówka Wrocła-wia, festiwal indywidualności i artystów związanych ze stolicą Dolnego Śląska, czerpiących inspirację z at-mosfery wielokulturowego miasta. Podczas Wrocław-skiego Soundu dominuje muzyka nu-jazz, alternaty-wa, elektronika, fussion – brzmienia, które uczyniły wrocławską scenę wyrazistą i niepowtarzalną. Obecny jest także blues, pop, rock, bowiem przegląd jednoczy całe środowisko muzyczne Wrocławia i prezentuje muzyczne odkrycia niezależnie od gatunku.

Na dwóch scenach Impartu występują zespoły operu-jące przeróżnymi stylistykami. Podczas przeglądów

miewają miejsce premiery koncertowe, premiery płyt oraz składanek muzycznych powstających specjalnie na tę okazję. Wrocławski Sound prezentuje i promuje wro-cławskie środowisko muzyczne – pokazuje szerokie spek-trum artystów lokalnych. Pełni również funkcję platformy spotkań i integracji dla artystów, a podczas samej imprezy rodzą się nowe pomysły na kolejne muzyczne projekty.Od pierwszej edycji imprezy w 2009 roku koncerty odby-wają się w Imparcie przy ul. Mazowieckiej. W październiku 2012 roku odbędzie się czwarta edycja przeglądu Wrocław-ski Sound, organizowana przez Biuro Festiwalowe Impart 2016 we współpracy z agencją Lion Stage Management.

Oficjalna strona Przeglądu : http://www.wroclawskisound.pl/

Organizatorzy: Biuro Festiwalowe Impart 2016Lion Stage Managementhttp://impart.art.pl/http://www.lionstage.com/

Bilety całodniowe:

4. Wrocławski Soundpiątek – sobota 26-27 październikaBF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17

4. WROCŁAWSKI SOUND

30 PLN przedsprzedaż40 PLN w dniu koncertu

Karnety:55 PLN przedsprzedaż70 PLN w dniu rozpoczęcia festiwalu


FEST

IWA

L


www.impart.art.pl

proGrAM 4. PRzEGLąDU WROCŁAWSKi SOUND 2012Wszystkie koncerty w BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

PiąTEK 26.10.2012

18.00 FRUhSTUCK

19.00 marcelIna

20.00 loV

21.00 marcel arP ensemBle

22.00 Joao

23.00 mIlooPa

18.00 maanalaInen

19.00 ThE JAzz STATUES

20.00 L.U.C i Adam Bałdych w projekcie 20iN2

21.00 MiKROMUSiC AKUSTYCzNiE

22.00 7JK

23.00 ZeBra

soBoTa 27.10.2012

25

FEST

IWA

L


www.impart.art.pl26

maanalaInenPiąTEK 26.10.2012godz. 18.00scena kameralna

maanalainen to istniejący od końca lat osiemdziesiątych wrocławski zespół instrumentalny, bez dorobku wydaw-niczego, zawsze undergroundowy, stroniący od komercji i rozgłosu. Maanalainen w języku fińskim znaczy: pod-ziemny, podziemie.

Zespół skupia 4 muzyków (perkusja, bas, 2 gitary), dla których nie istnieją bariery stylistyczne, jeśli jednak konieczne jest określenie obszarów, w których się poru-szają, są to: jazzcore, progresiv, post-hardcore, a wszystko to suto okraszone brawurowymi aranżacjami. Maanala-inen jest koncertową petardą, cieszy się estymą wśród regionalnej publiczności i generuje niesamowitą energię na koncertach. Skład zespołu Maanalainen: Artur Wołynek (Wołek) - I gitara, Jarek Polański - II gitara, Romek Felczyński (Felek) - gitara basowa oraz Piotr Szumi-graj (Szumi) – perkusja.

Oficjalne strony: http://www.myspace.com/maanalainenhttp://www.facebook.com/mnlnn

ThE JAzz STATUESPiąTEK 26.10.2012godz. 19.00scena teatralna

Od trzech lat zespół zjednuje sobie słuchaczy w wielu krajach swoim pomysłem połączenia „living statues” z muzyką. Pomysł jest prosty: tylko dźwięk monet może sprawić, by rzeźby ożyły i zabrzmiała muzyka. Pod-czas zeszłorocznej „Conquer the World Tour” widziano ich w ponad 30 miastach Europy Zachodniej. W roku 2011 zespół wystąpił na kilku festiwalach w Niemczech oraz w Szolnok (Węgry) i Montreux Jazz Festival (Szwaj-carii)Do tej pory zespół nagrał i wydał dwie płyty CD: „2010 tour” i „Conquer the World”.W ramach Wrocławskiego Soundu formacja The Jazz Sta-tues zaprezentuje swój najnowszy projekt: „Ucieczka ze Szklanej Kuli”, który był finalistą nurtu OFF tegorocznego 33. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.The Jazz Statues „Ucieczka ze Szklanej Kuli” na nowo interpretuje fuzję muzyki i multimediów.Projekt w eksperymentalny sposób łączy w sobie ele-menty klasycznej formy – koncertu do wyprodukowane-go wcześniej autorskiego filmu, z improwizacją zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej. Film w reżyserii Jakuba Lecha to historia muzyków zamienionych w posą-gi przez złego Wezyra. Muzyka, którą stanowią kompozycje własne zespołu, tak jak obraz, oscyluje między dwoma kontrastującymi ze sobą światami: rzeczywistym i abstrakcyjnym, jazzem głównego nurtu oraz muzyką improwizowaną, wzboga-coną brzmieniami elektronicznymi.Twórcy:Reżyseria: Jakub LechMuzyka: Jug-han - kontrabas, Michał Karbowski „The King” - gitara, Marcin Ciupidro - wibrafon, Przemy-sław Borowiecki - perkusja, Michał Bąk - saksofon, Klaudiusz Kłosek - trąbka

Oficjalna strona zespołuwww.thejazzstatues.com

fot.

Danu

ta P

ohod

yła

fot.

arch

. zes

połu



FEST

IWA

L

L.U.C i Adam Bałdych20In2PiąTEK 26.10.2012godz. 20.00scena kameralna

20In2 (Twenteentoo - dwudziestu w dwóch) to nowy, konceptualny projekt artystyczny polegający na zetknięciu scenicznym rozmaitych osobowości, temperamentów oraz stylów i gatunków muzycznych. Autor koncepcji to Łukasz L.U.C Rostkowski - producent, tekściarz i performer, laureat m.in. Paszportu Polityki 2009. Do koncertowania w duecie zapraszać chce wybitnych instrumentalistów po to, by wymieniać energię, eksperymentować z muzyką oraz przekraczać granicę stylistyk i podziałów. Jako pierwszego do projektu zaprosił znakomitego, młodego skrzypka Adama Bałdycha, z którym udźwiękowił w styczniu galę rozdania Paszportów Polityki. Bałdych to także niezwykle obiecujący muzyk, laureat niemalże wszystkich polskich konkursów jazzowych, który będąc dwudziestolatkiem doczekał się już światowych recenzji.

Rostkowski z Bałdychem za pomocą licznych urządzeń, a tak-że maszyny zapętlającej, zbudowanej przez tego pierwszego z Korg Polska, tworzyć będą na żywo rozbudowane autorskie tematy w klimacie muzyki filmowej, elektroniki i jazzu. Duet "Dwudziestu w dwóch” poprzez nakładanie ścieżek i doda-wanie kolejnych zapętlonych sekwencji kreować będzie w ten sposób niemalże orkiestralne utwory za pomocą wyłącznie 2 instrumentów - tym razem głosu i skrzypiec.

20IN2 będzie miało swoją wrocławską, a być może i ogól-nopolską, premierę podczas Wrocławskiego Soundu.

Oficjalne strony http://www.adambaldych.pl/, http://www.eluce.pl/

MiKROMUSiCPiąTEK 26.10.2012godz. 21.00scena teatralna

Mikromusic to jedna z ciekawszych formacji młodego poko-lenia na polskiej scenie muzycznej, łącząca piękne melodie, kunszt warsztatowy oraz wspaniałą koncertową energię. Jej twórczość wyróżnia się stylistyką nu-jazzową, muzycy sięgają do takich stylów, jak jazz, trip hop, pop, rock, cza-sem też do muzyki ludowej, a niebanalna barwa głosu wokalistki Natalii Grosiak jest jej znakiem rozpoznaw-czym. Także kobiece, poetyckie teksty autorstwa Natalii zasługują na uznanie.

Na debiutanckim krążku "Mikromusic" pojawiło się wielu gości, m.in. Leszek Możdżer, Sambor Dudziński czy Piotr Dziu-bek. Tytuł drugiego albumu - „Sennik” odzwierciedla często powtarzający się w tekstach piosenek wątek snu. Ostatni studyjny album pt. „Sova” ukazał się jesienią 2010 roku. Grupa została doceniona m.in. przez kapitułę Nagrody Kultu-ralnej Gazety Wyborczej, otrzymując nagrodę „WARTO” za tę właśnie płytę. W 2012 roku grupa świętuje jubileusz 10-lecia istnienia i z tej okazji w kwietniu ukazało się koncertowe wydawnictwo „Mikromusic w eterze”, zawierające pakiet dwóch płyt – „DVD w obrazku” oraz „CD w głośniku”.

Wrocławska formacja znakomicie sprawdza się podczas koncertów. Mocą swojego talentu i oryginalnych aranżacji tworzą niepowtarzalny mikro-klimat, budując szczególną więź z publicznością. Wokalistce towarzyszy zespół wspa-niałych instrumentalistów, którzy tworzą z enigmatycznym głosem Natalii przepiękną harmonię dźwięków.

Podczas Wrocławskiego Soundu zagrają specjalnie na tę okazje przygotowany akustyczny koncert.

Oficjalne strony: http://mikromusic.pl/ http://www.facebook.com/mikromusic

fot.

Bart

osz M

az

fot.

Mag

dale

na S

amos

iej

FEST

IWA

L


www.impart.art.pl28

7JKPiąTEK 26.10.2012godz. 22.00scena kameralna

7JK to nowy projekt muzyków brytyjskiej formacji SIEBEN i polskiego zespołu JOB KARMA. W ich twórczości zapętlone dźwięki skrzypiec i ciepłe wokale przenikają się z elektroniką balansującą na krawędzi industrialu i psycho-delii. W maju 2012 roku ukazał się ich album zatytuło-wany „Anthems Flesh”, za którego kompozycje, nagrania i produkcję odpowiadają Maciek Frett, Matt Howden i Aureliusz Pisarzewski.

„Mimo, iż na Anthems Flesh słychać wyraźnie, zarówno charakterystyczne elementy muzyki Sieben jak i Job Karmy, to jednak muzyka zawarta na tej płycie jest czymś zupełnie nowym. polsko - angielski skład zabiera wszystkich zainte-resowanych w intensywną podróż - meandrując pomiędzy krainami piękna, melancholii, agresji i łagodności.. obo-wiązkowa pozycja nie tylko dla fanów gatunku.” / B. Flynn /

Strona oficjalna http://www.7jk.eu/

ZeBraPiąTEK 26.10.2012godz. 23.00scena teatralnaZespół Zebra został założony w 2007 roku przez Zdzisława Orłowskiego i Natalię Norko. Aktualnie Zebra stacjonuje we

Wrocławiu. Zespół eksperymentuje wokół gatunku muzycz-nego, jakim jest dub. Jego członkowie tworzą wybuchowe, psychodeliczne mieszanki, łącząc nowoczesne, elektronicz-ne brzmienia z żywymi instrumentami, określając swoją muzykę mianem "experimental dub". Debiut Zebry nastąpił w 2009 roku, na trzeciej części kultowej składanki Dub Out of Poland, na której ukazał się utwór "Anyway". W roku 2010 roku Zebra zdobyła drugie miejsce w konkursie „Łowimy Talenty”, podczas "Maj Music Festival" w Katowicach. W tym okresie zespół rozpoczął współpracę z wytwórnią internetową "Paproota Dub Net Label", gdzie ukazał się ich debiutancki album pt. "Dream Walking". Od tego czasu zespół zagrał ponad 100 koncer-tów w całej Polsce na największych festiwalach muzycznych i w ramach klubowej trasy.

Jak mówią sami o sobie: Zebra staje w obronie natury, a buntuje się przeciwko czasom zmechanizowanych uczuć i wyścigu szczurów. Duszę zespołu wypełnia gniew i frustracja rodem z punka połączona jednak z nadzieją, pozytywną mocą dubowej wibracji. Zespół stara się uka-zać za pomocą oryginalnego brzmienia tą drugą stronę świata, bardziej magiczną i zaskakującą.

Na jesień tego roku przewidziana jest premiera nowej płyty Zebry, która zarejestrowana została w znakomitym "Rolling Tapes Studio". Premiera koncertowa materiału będzie miała miejsce podczas Wrocławskiego Soundu.

Skład zespołu:zdzisław Orłowski – kompozycje, mix; natalia norko – wokal, słowa; marcin rak – perkusja; Darek Dżugan – kontrabas; Łukasz Dembiński – Djembe/perkusjonalia; Bartosz Pernal – puzon; Karolina Frankiewicz – saksofon, flet poprzeczny; Paweł Konikiewicz – keyboardyOficjalne strony: www.myspace.com/zebradubpunk, www.facebook.com/zebradub

fot.

Rola

nd O

koń

fot.

Mar

cin

Wik

tors

ki

FEST

IWA

L



FRÜhSTÜCKsoBoTa 27.10.2012godz. 18.00scena kameralna

Zespół powstał w 1997 roku we Wrocławiu. Obecny skład zespołu to Martijn Krale, Wojtek Karel, Tomek Kuźbik i Marcel Karel. Grupa ma na swoim koncie 3 albumy długogrające, w tym ostatni pt. „Quiet” wydany w marcu tego roku, po dzie-więciu latach fonograficznego milczenia. Podczas Wrocławskie-go Soundu zespół zaprezentuje głównie materiał z tej ostatniej płyty. Będą to mocne, rockowe kompozycje, ale i nieco bardziej melodyjne i spokojne brzmienia, z angielskim wokalem lidera grupy Martijna Krale na pierwszym planie.Historia koncertowa FRÜHSTÜCK jest bardzo bogata. Poza koncertami w Polsce, zespół zagrał wiele koncertów za granicą – w USA, w Holandii, na Łotwie, w Estonii, na Słowacji w Czechach, we Włoszech, w Chorwacji, w Anglii oraz Austrii. FRÜHSTÜCK miał przyjemność zagrać wspólne koncerty z takimi zespołami jak: The Violet Burning, No Longer Music, Verra Cruz, Fire Fly, Bracia, Ocean, Ctrl+Alt+Del, Contra, Homosapiens i wiele innych.FRÜHSTÜCK prezentował się na koncertach również w odsło-nach alternatywnych, tj. orkiestrowej oraz akustycznej. Wraz z orkiestrą kameralną „R20”, pod batutą Roberta Kurdybachy, zagrał szereg prestiżowych koncertów. Były to np. koncert na wrocławskim rynku w ramach „Wrocław Non Stop”, w Lubiążu na „Slot Art Festiwal”, we wrocławskim CS Impart oraz na „Off Festiwalu”.Najbliższe plany FRÜHSTÜCK obejmują intensywne działania koncertowe oraz kolejną sesję nagraniową. W listopadzie 2012 zespół rozpoczyna pracę nad czwartym albumem, któ-rego premiera - planowana na wiosnę 2013r. - zbiegnie się z organizowanymi już teraz koncertami w Anglii oraz USA.Strony oficjalne www.fruhstuck.pl, www.facebook.com/fruhstuckpl

marcelInasoBoTa 27.10.2012godz. 19.00scena teatralna

marcelina - absolwentka Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, wokalistka, założycielka zespołu i projektu Mar-celina. W 2008 roku zadebiutowała piosenką „There Is No One”. W tym samym roku, wraz zespołem, zajęła 3. miejsce w telewizyjnym show muzycznym TV4 „Nowa Generacja”, rok później zajęła 3. miejsce w konkursie Coke Live Fresh Noise w Krakowie.W marcu 2011 ukazała się jej debiutancka płyta pt. „Marce-lina”, zyskując znakomite recenzje. Autorką i współautorką (z Natalią Grosiak) tekstów na płycie jest Marcelina. Jest także współkompozytorką większości piosenek, które two-rzyła razem z zespołem June oraz Dawidem Korbaczyńskim (Mikromusic). Choć fonograficznie debiutuje, na swoim koncie ma ponad 60 koncertów.

Rok 2012 rozpoczął się od nominacji Marceliny do nagrody Gazety Wyborczej „Warto” w kategorii Muzyka oraz nominacji do prestiżowej nagrody Fryderyków w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. W kwietniu artystka pojawiła się na wyjątkowej płycie June (wydanej przez Kayax), obok takich głosów i osobowości muzycznych rynku polskiego, jak m.in.: Katarzyna Nosowska, Aga Zaryan, Ania Dąbrow-ska, Mika Urbaniak, Urszula Dudziak. Podczas Wrocławskiego Soundu Marcelina zaprezentuje utwory ze swojej debiutanckiej płyty, która ukazała się w 2011 roku nakładem Pomaton Emi. Pierwszy raz pojawią się także utwory, które znajdą się na drugim albumie artystki (premiera przewidziana na początek 2013 roku).

Marcelinie towarzyszyć będzie zespół June w składzie: Jan Smoczyński – inst. klawiszowe, voc., robert cichy – gitara, voc., Krzysztof Pacan – bass, Marcin Ułanowski – perkusja.

Strona oficjalna : www.marcelinaofficial.com

fot.

Krzy

szto

f Zat

ycki

fot.

A. P

owie

rża

– Ve

rre St

udio

FEST

IWA

L


www.impart.art.pl30

loVsoBoTa 27.10.2012godz. 20.00scena kameralna

Rockowe gitarowo – syntetyczne brzmienie LOV tworzą: Andrzej Strzemżalski (wokal, instrumenty klawiszowe), Bar-tek Kapłoński (gitary), Wojtek „Monter" Orszewski (gitary) i Wojtek „Bula" Buliński (bębny). Historia zespołu, jako kolaboracji jego liderów, Andrzeja i Bartka, zaczęła się w 2005 roku, kiedy to zaprzyjaźnili się i postanowili wspólnie tworzyć. W 2008 muzycy skompletowali pierwszy, oficjal-ny skład zespołu.Kwartet z Wrocławia dostał się do programu telewizyjnego TV4 „Nowa Generacja". Panowie oczarowali jurorów oraz publiczność. Zgarnęli główną nagrodę, a tydzień później pokazali się na scenie festiwalu Sopot TOPtrendy Festiwal 2008, na którym ich własna kompozycja wyróżniona została główną nagrodą jurorów.

Niezwykle pracowici, niezwykle zdolni, ciągle poszukujący i ciągle zajęci. Ich pierwszy, oficjalny album „Minus Szum” trafił w ręce fanów we wrześniu 2009. Płyta jeszcze przed oficjalną premierą zdobyła świetne recenzje. Zarówno wśród fanów, jak i starszych kolegów po fachu, zwracają-cych uwagę na charakterystyczne brzmienie zespołu oraz na rozpoznawalnego od pierwszych dźwięków wokalistę. Premiera albumu zaowocowała serią bardzo dobrze przyjętych koncertów (m.in. u boku zespołu Hey) w wielu miejscach w Polsce.

Obecnie LOV pracuje nad materiałem na nową płytę. Stawiają na samodzielność i niezależność. Jak sami mówią, w zestawieniu z materiałem z płyty „Minus Szum” nowe utwory będą bardziej złożone, bardziej dojrzałe kompozy-cyjnie i poważniejsze w warstwie lirycznej. Można się o tym

przekonać słuchając utworów zapowiadających krążek - „Looking Down The Stars”, czy „Beijing Munich”.

W ramach Wrocławskiego Soundu zespół zaprezentuje ma-teriał z debiutanckiego wydawnictwa „Minus Szum” oraz utwory, które ukażą się na nowym albumie. Z pewnością będzie rockowo i energetycznie. Zapewniają, że znajdą się numery do poskakania, ale i przytulania.

Oficjalne strony: http://www.facebook.com/lovpage , http://pl.myspace.com/lovpoland

marcel arP

ensemBlesoBoTa 27.10.2012godz. 21.00scena teatralna

To solowy projekt Marcela Arpa (Misses Modular, ex-Matpla-neta). Formacja ma zmienny osobowo charakter, z każdym kolejnym koncertem pojawia się inny skład muzyków związa-nych z wrocławską sceną. Muzyczny charakter przedsięwzię-cia kojarzyć się może z dokonaniami poprzedniej formacji muzyka, z zespołem Matplaneta. Stylistycznie jednakże mniej tu elementów jazzowych a więcej elektroniki wspartej doborowym składem muzyków (Olga Kończak, Marcin Spera, Łukasz Kowalczyk, Jan Jiggah Michales oraz Julia Janczura). Całość koncertu wypełni muzyka instrumentalna, której inspiracje sięgają dokonań artystów z wytwórni WARP pokroju Squarpushera czy Plaid. Dzikie, rozwichrzone kom-pozycje, oparte najczęściej na rytmach drill`n`bass, sąsiadują z onirycznymi balladami okraszonymi skromnymi próbami wokalnymi lidera. Na tegorocznym Wrocławskim Soundzie formacja wystąpi po raz pierwszy w eksperymentalnym składzie na dwa zestawy perkusji, bas, wiolonczele i elektronikę! Materiał, który zostanie zaprezentowany na koncercie, wypełni debiutancki album, którego premiera planowana jest na początek przyszłego roku.

fot.

Bart

osz M

az

fot.

Anna

Józe

fow

icz

FEST

IWA

L



JoÃosoBoTa 27.10.2012godz. 22.00scena kameralna

Zespół „João” [czyt. Żuau] powstał w 2011 roku. Jego założycielem i liderem jest Portugalczyk - João de Sousa, mieszkający i tworzący we Wrocławiu, który do pracy nad debiutanckim materiałem João zaprosił Wojtka Orszewskiego. Owocem tej współpracy jest wydana nakła-dem Anteny Krzyku płyta „Rocks” (premiera 24.10.2011r.) Album szybko zyskał uznanie wśród recenzentów i dzienni-karzy muzycznych. Muzyka João szeroko prezentowana jest m.in. w Trzecim Programie Polskiego Radia oraz na antenach pozostałych oddziałów Polskiego Radia. W kilku z nich była prezentowana także jako płyta tygodnia.João de Sousa zasłynął tworząc projekt „Pensao Listopad”, którego płyta ukazała się w 2009 roku równocześnie w Polsce i Portugalii. Artysta współpracował także z Mikromusic i An-drzejem Smolikiem, jednocześnie nadal szukając własnego miejsca w przestrzeni muzycznej, które odnalazł dopiero zawiązując zespół „João”.Twórczość zespołu to podróż przez doświadczenia i hi-storie, które dotykają nas wszystkich na co dzień. Muzyka inspirowana jest amerykańskimi brzmieniami lat 70. 80. i 90., akustycznym pop-rockiem, ale również mocnymi, elektro-nicznymi dźwiękami. Materiał zarejestrowany na „Rocks” to zarówno balladowy klimat i nastrój, jak w piosence „To Hold To Drop”, jak i energia w czystej postaci, która udziela się choćby w „End Of The Line”. Zespół nominowany był w 2012 roku przez Gazetę Wyborczą do nagrody WARTO w kategorii Muzyka.W skład zespołu obok João de Sousa i Wojtka Orszewskiego wchodzą także: Andrzej Strzemżalski, Grzegorz Piasecki i Wojciech Buliński.Strony oficjalne www.joao.pl , www.facebook.com/JoaoOfficial

mIlooPasoBoTa 27.10.2012godz. 23.00scena teatralna

miloopa porusza się po obszarach szeroko pojętej muzyki elektronicznej, zachowując przy tym całkowicie żywy skład. W 2005 roku debiutancki album NUTRITION FACTS promo-wał singiel Cosmic Step z gościnnym udziałem MC Blu Rum 13, kojarzonego z dj-em Vadimem oraz wytwórnią Ninja Tune. Rok później Miloopa zaskoczyła smacznie zapakowa-ną ep-ką Come’n’get me (CD w konserwie!). W 2008 zespół podjął współpracę z Rolim Mosimannem, jednym z najbardziej cenionych oraz doświadczonych producentów. W wyniku tego spotkania pojawił się drugi album UNICODE. W listopadzie 2011 pojawił się najnowszy album grupy OPTICA. Miloopa definitywnie odrzuca klasyczne bariery gatunków muzycznych, jak elektronika, pop, rock, soul, dubstep, nu-jazz, tworząc wielowymiarową przestrzeń, której klimat zmienia się bardzo dynamicznie. „Optica” to grunt, na którym Miloopa kontynuuje współpracę z produ-centem Roli Mosimannem oraz zawiązuje nowe kolaboracje, m.in. z raperami amerykańskiej grupy Anti Pop Consortium (Back In A Zone). Na płycie pojawia się również norweski gitarzysta Eivind Aarset (Folk Devils) oraz kwartet smyczko-wy (Beautiful). Tak jak w przypadku poprzednich albumów, OPTICA została wydana pod szyldem Gig Ant - wrocławskiej wytwórni, którą założył basista oraz współproducent Milo-opy, Radek ‘Bond’ Bednarz.

Miloopa ma na koncie trasy koncertowe we Francji, Wiel-kiej Brytanii, Luksemburgu, Niemczech, Austrii, Holandii, Szwecji, Czechach, Słowacji, Litwie, na Węgrzech, występy na największych europejskich festiwalach, jak np. Sziget, United Islands, Be2gether, Fete De La Musique, Cream-fields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm. Oficjalne strony www.miloopa.pl www.miloopa.com www.facebook.com/miloopa.fanpage

fot.

Bart

osz M

az

www.impart.art.pl32

ZAPO

WIE

DZI

TORD GUSTAVSEN QUARTET – koncert

Już cztery lata upłynęły od ostatniej wizyty Torda Gusta-vsena w Imparcie, kiedy to norweski jazzman koncerto-wał u nas ze swoim trio.

6 listopada br. będziemy gościć Tord Gustavsen Quartet, grający w składzie:

Tore Brunborg – saksofon tenorowyTord Gustavsen – fortepianMats Eilertsen – kontrabasJarle Vespestad – perkusja

Artyści zaprezentują utwory z najnowszej płyty zespołu, zatytułowanej The Well.

KABARETOWY MięDzYNARODOWY

FESTiWAL WROCEK 2012

Wszystkie znaki na niebie i ziemi zdają się potwierdzać, że największa niepoważna wrocławska impreza powraca po dwuletniej przerwie. Wrocław – miasto co najmniej kilku liczących się w Polsce kabaretów – na pewno zasługuje na taką ogólnopolską imprezę. Kabaretowy Międzynarodowy Festiwal Wrocek będzie nas bawił od 6 do 9 grudnia 2012r. w BF Impart 2016. Poza wyczekiwaną przez inteligentów Piosenką Debilną, odbędą się także konkursowe Potyczki Kabaretowe. Am-bicją organizatorów jest pokazanie najlepszych młodych kabaretów i standuperów oraz przypomnienie naszych, lokalnych tradycji satyrycznych, co potwierdzi tegoroczna Gala, poświęcona twórczości Andrzeja Waligórskiego. Dla tych, którym śmiechu i absurdu będzie mało, przewidzia-ny został nurt off w klubie festiwalowym... Szczegółów szukajcie wkrótce na: www.wrocek.art.pl, www.impart.art.pl

Za WROCEK trzymamy kciuki! I byle do grudnia!

JUż W LISTOPADZIE! W GRUDNIU 2012

K a b a r e t o w y M i ę d z y n a r o d o w y F e s t i w a l

fot.

Hans

Fre

drik

Asb

jørn

sen


ESK

2016

od północy piaszczysta plaża, Playa de La Concha, muskana lazurowymi wodami nie-wielkiej zatoki w kształcie muszli, zamknię-

tej dwoma wzgórzami. Od południa góry, z których widoki zapierają dech w piersi, a u ich stóp tętniące życiem miasto o malowniczej architekturze, pełne ciasnych i gwarnych uliczek, obfitujących w baro-kowe budowle. Przedstawiamy San Sebastián – miasto, które w 2016 r. wraz z Wrocławiem będzie piastowało tytuł Europejskiej Stolicy Kultury.

Perła PółnocySan Sebastián leży nad Zatoką Biskajską, na północno--wschodnim wybrzeżu Hiszpanii, w pobliżu granicy francuskiej. Wyjątkowa lokalizacja czyni to nazywane „Perłą północy” miasto jednym z piękniejszych kurortów

Europy, a od XIX wieku ulubione miejsce wypoczynku hiszpańskiej rodziny królewskiej. San Sebastián jako stolica należącej do Kraju Basków prowincji Gipuzkoa, ma także oficjalną, baskijską nazwę - Donostia. Tożsamość tej autonomicznej wspólnoty jest pieczołowicie pielęgnowana. Miłujący tradycję mieszkańcy znacznie chętniej posługują się językiem baskijskim, niż hiszpańskim. Liczne restauracje i knajpki kuszą lokalnymi specjałami tradycyjnej kuchni, w tym charakterystycznymi dla regionupinxos, czyli kanapecz-kami podawanymi na wykałaczkach, oraz oczywiście świe-żymi owocami morza. Nieoficjalnie San Sebastián uważane jest za stolicę światowej gastronomii, a jedna z tutejszych restauracji okrzyknięta została najlepszą na świecie.

Współpraca pomiędzy przyszłymi ESK 2016W czerwcu ubiegłego roku „Miasto nad muszlą” zostało wybrane, by wraz z Wrocławiem pełnić zaszczyty jako Europejska Stolica Kultury 2016. Krótko po tym miasta połączył także wspólny projekt na wykorzystanie sektora kulturalnego i kreatywnego dla tworzenia nowych miejsc pracy „Future City Jobs”.

Donostia – SAN SEBASTIáN

www.impart.art.pl34

ESK

2016

Kulturalne koneksje pomiędzy miastami sięgają jednak już 1974 roku, kiedy to organizatorzy „Jazzu nad Odrą” zaprosili do współpracy szefa tamtejszego festiwalu jaz-zowego. W rezultacie na Trinity Square w San Sebastián zagrali wrocławscy „Sami Swoi” i „Spisek Sześciu”. W 1977 roku tamtejszy konkurs wygrał „Crash”, a basista Andrzej Pluszcz uznany został za najlepszego muzyka. W 1984 roku Grand Prix Festiwalu zdobyli Zbigniew Lewandowski i Piotr Baron. W tym roku Festiwal Jazzowy w San Sebastián odbył się po raz 47, jest więc jedynie rok młodszy od wrocławskiego Jazzu nad Odrą.We wrześniu tego roku sześćdziesiątą rocznicę obchodzi Międzynarodowy Festiwal Filmowy, na który zjeżdżają gwiazdy ekranu z całego świata. Wśród nagradzanych byli także twórcy z Polski, m.in. Janusz Morgenstern (Srebrna Muszla dla najlepszego reżysera w 1967 roku za film „Jowita”), Andrzej Wajda (Złota Muszla w 1980 roku za film "Dyrygent") oraz Radosław Piwowarski (Złota Muszla w 1985 roku za film „Yesterday”).

Wydarzenia Na tym nie koniec atrakcji z bogatego kalendarza imprez w Donostii. W dniu św. Sebastiana, przypadającym na 20 stycznia, na placu Konstytucyjnym na maszt wciągnię-ta zostaje flaga San Sebastián, co rozpoczyna festiwal Tamborrada, czyli dwudziestoczterogodzinną zabawę w rytmie bębnów. W sierpniu ma miejsce Semana Grande, czyli wielki tydzień, podczas którego jednym z wydarzeń jest Międzynarodowy Konkurs Sztucznych Ogni. 21 grudnia natomiast, z okazji dnia św. Tomasza, obchodzone jest święto produktów regionalnych, takich jak chistorra (kiełbasa) i sidra (wino jabłkowe).Ponadto od 1981 roku na trasach wokół miasta rozgrywa się jednodniowy wyścig kolarski – Clasica de San Sebastián, należący do elitarnego cyklu UCI ProTour. Wyścig ten wygrywali m.in. Lance Armstrong i Miguel Indurain.

Donostia - San Sebastián 2016W konkurencji o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 San Sebastián pokonało czternaście innych miast

hiszpańskich, w tym m.in. Saragossę, Segowię, Burgos oraz Kordobę, która do ostatniego momentu była faworytem konkursu.Międzynarodowy Panel Selekcyjny, złożony z dwuna-stu jurorów, w uzasadnieniu swojego wyboru wskazał m.in. na doskonały program artystyczny miasta, innowacyjne podejście do zwiększenia uczestnictwa w kulturze przez mieszkańców oraz jednogłośne wsparcie kandydatury przez wszystkich aktorów politycznych w mieście i regionie, co w kontekście trudnej przeszłości kraju Basków stanowi bardzo ważną deklarację na przyszłość. Unia Europejska doceniła aplikację konkursową San Sebastián również za podjęcie jednego z kluczowych wyzwań Wspólno-ty, którym jest szacunek dla koegzystencji w miejscach, w których spotykają sięi wzajemnie wpływają na siebie ludzie o różnych tożsamościach, wartościach i celach.

Maria SiwekMarcin Jasińskifot. Marcin Jasiński


ESK

2016

Krótkie wprowadzenie

21 czerwca 2011 r. międzynarodowy panel selekcyjny złożony z 13 jurorów uznał, że w roku 2016 Wrocław, wraz z hiszpańskim miastem Donostia - San Sebastián, będzie piastować miano Europejskiej Stolicy Kultury (ESK). To niepowtarzalna szansa dla naszego miasta, by zaprezentować całej Europie swoje życie kulturalne. Czym w praktyce jest ESK?

Idea ESK zrodziła się w 1985 roku z inicjatywy greckiej minister kultury Meliny Mercouri oraz Jacka Langa, ministra kultury Francji. Najważniejszymi celami projektu są: wzajemne poznanie, zbliżenie i dialog międzykulturo-wy Europejczyków. Tytuł ESK przyznawany jest na okres jednego roku miastu, które pomyślnie przejdzie dwa etapy selekcji konkursowej.

Korzyści, jakie niesie ze sobą tytuł ESK: — Miasta noszące tytuł ESK przez rok są kulturalnymi centrami Europy. Czas ten wypełniony jest festiwalami, koncertami, konferencjami i innymi przedsięwzięciami artystyczno-kulturalnymi oraz społecznymi, które skupiają uwagę nie tylko mieszkańców miasta, regionu i kraju, ale również całego kontynentu.— Tytuł ESK jest szansą na realizację wielu projektów i przedsięwzięć, które inaczej nie miałyby możliwości zaistnieć. — Miasto będące ESK zyskuje wspaniałą okazję do pro-mocji i kreowania swojego wizerunku w oczach Europy, co wiąże się z szeregiem wymiernych korzyści, jak wzmożony ruch turystyczny, czy nowe inwestycje infrastrukturalne.

Przez ponad 25 lat funkcjonowania ESK stała się najbardziej rozpoznawalną inicjatywą Unii Europejskiej w dziedzinie kultury. Przyznanie miastu tego tytułu jest uznawane za

wyjątkowo prestiżowe wyróżnienie. W Polsce oprócz Wrocławia o tytuł starało się również dziesięć innych miast. ESK może być postrzegana zarówno jako całoroczny festiwal kulturalny, jak i wieloetapowy proces kulturalny, społeczny i ekonomiczny stanowiący niepowtarzany impuls w historii miasta i regionu.

Zakres potencjalnych działań powiązanych z projektem ESK jest bardzo szeroki i w dużej mierze specyficzny dla każdego miasta. Na podstawie dokumentów analizujących 25 lat funkcjonowania projektu ESK można jednak przytoczyć kil-ka trendów i zaleceń ze strony Unii Europejskiej. Z pewno-ścią ESK nie powinna być jedynie całorocznym festiwalem teatralnym, muzealnym czy operowym, gdyż sama inicjatywa ma charakter inkluzywny, a termin kultury wychodzi w niej znacznie poza pojęcie kultury wysokiej. Kolejnym zaleceniem jest, by obchodów ESK nie traktować jako jednoroczne wydarzenie turystyczne, lecz wieloletni proces dotykający i wpływający na różne aspekty życia w mieście.

To wszystko powinno dziać się przy aktywnym udziale wszystkich zainteresowanych podmiotów - nie tylko instytucji publicznych i prywatnych, ale przede wszystkim mieszkańców i organizacji pozarządowych, co ważne, nie tylko tych działających w samej ESK. W skali makro bowiem tytuł może być postrzegany znacznie szerzej niż znakomita okazja do promocji danego miasta i zwiększenia uczest-nictwa w kulturze przez jego mieszkańców. Poszczególne państwa wykorzystują ESK jako wizytówkę kulturalną całego kraju i wspierają je nie tylko finansowo, ale i organizacyjnie, czy merytorycznie. W przypadku Polski, ESK we Wrocławiu może być szansą na podtrzymanie zainteresowania naszym krajem po okresie sprawowania prezydencji w UE roku 2011 oraz mistrzostwach Euro w roku 2012.

EUROPEJSKA STOLiCA KULTURY

Europejskiej Stolicy Kultury

www.impart.art.pl36

CZY

TELN

IA

Polanica Zdrój

w pomruku strumienianoc moczywarkocze gwiazdchłód osadza się na rzęsachcieniami tęsknotymyśli potykają się o zęby kamienipod kapturem nocycisza łowi porzucone snyna schodkach księżycstawia pasjans z chmura ja w cieniu ciszyzbieram jabłka słówdo koszyka wiersza

Wilki

za dnia bezwzględni łowcybroniący terytorium nieczułościąw nocy bezbronni zżerani tęsknotamiwyjemy na samotnych legowiskach

ur. w 1982r. we Wrocławiulaureatka konkursów poetyckichwspółautorka 9 almanachów wydała dwa tomiki: "Seksapil duszy" (2011r.)"Kameleony" (2012r.)

Bydgoszcz - Wrocław krajobraz sparzony ciemnym słońcem pociąg podąża cieniem zażalenia ust przyszłość pocałunków zawęża krąg ich przeszłości coraz dalej do świtu tęsknią nawet biodra do tej pory nie wiedziałam że potrafią

izabela Monika Bill

CZyTELNIA

CZY

TELN

IAwww.impart.art.pl 37

Postanowienie

na trawnikusiwieją marzenianoc je zwodzipod przymknięte powieki okienksiężyc sączy jad pełnipod pierzynąsen strzępicienie z wymarłego sadupuste gniazdaskomlą wiatremniedokończone pieszczotypełzają po podłodzerozbita szklankawinadzieli światyczeka nas nowa epokazlodowacenie

Amor i psyche

ekstazą poruszyli niebo ziemiętchnęli życie w miliony gwiazd

młodzi bogowiebladzi jak poranna mgłaeksponowali swoje marmurowe ciałana jednym z nocnychwernisaży

Ławka łódki kołysały biodrami marszcząc sukienkę jeziora noc dochodziła deszczem na ławce dwie mewy przełamywały wiatr

spłoszone obcasy wyciągały ramiona ku niebu drżenie żagli obudziło dreszcz maszt przeszył czerń wody aż po dno rozchodzące się kręgi jęczały echem wiatru wzburzona toń wrzała wykipiała w okowach chmur ujarzmione obcasy osunęły się w noc mewy odfrunęły na ławce ślady stóp zatarł świt

Czym jest natchnienie

natchnienie to więzieńktóry właśnie wpadł na pomysł ucieczki

natchnienie to lawaco jakiś czas potężnym wybuchemzalewająca kartkę

natchnienie jest orgazmemwywołanym nocnymi schadzkami z wyobraźnią

natchnienie to –zmaterializowana ja

***

dusza dmuchawcauleciała do niebana trawniku pustozawiedzione dziecizajęły się trawą

www.impart.art.pl

Jeśli

chc

ą Pa

ństw

o ot

rzym

ywać

info

rmac

je o

kon

cert

ach*

spek

takl

ach*

wsz

ystk

ich

impr

ezac

h* (n

iepo

trze

bne

skre

ślić)

odb

ywaj

ącyc

h się

w B

F Im

part

201

6, p

rosim

y o

pozo

staw

ieni

e da

nych

kon

takt

owyc

h:

Imię

i N

azw

isko…

……

……

……

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

..….

Adre

s e-m

ail…

……

……

……

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

......

...…

…..

Oferta specjalna dla naszych stałych widzówPo zakupieniu biletów na pięć imprez w BF Impart 2016 przyznajemy Kartę Stałego Wi-dza upoważniającą do 10% zniżki na wszyst-kie spektakle/koncerty organizowane przez BF Impart 2016 i Teatr Piosenki.Po nabyciu biletów na dwa spektakle w Teatrze Piosenki trzecia wizyta z rabatem.

BiURO FESTiWALOWE iMPART 2016Dyrektor Generalny Krzysztof MajDyrektor artystyczny Krzysztof Czyżewski

sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62e-mail: [email protected]

ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław(wejście od ul. K.Pułaskiego)

Marketing i dział sprzedażytel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45

Promocjatel. (71) 344 28 14, 344 16 03

Dział organizacji imprez, Teatr Piosenki,sale widowiskowe, galeria, kasa biletowaul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław

Dział organizacji impreztel. (71) 343 81 54

Teatr Piosenkitel. (71) 343 52 [email protected]

Kasa biletowaczynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertamitel. (71) 341 94 32elektroniczna rezerwacja biletó[email protected]

punkty sprzedaży i sprzedaż internetowawww.eventim.plwww.biletin.plwww.ekobilet.pl

Organizacja imprez zamkniętych, okoliczno-ściowych, konferencji i sympozjów wynajem sal na spektakle, koncerty, konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z pro-fesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną wynajem sprzętu i wyposażenia ceny i warunki do negocjacji.tel. (71) 344 85 30

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze.

Impartwrocławski niezbędnik kulturalny

Opieka redakcyjna: Artur KusajWspółpraca: Marcin Jasiński Opracowanie graficzne: Paulina Rosińska

Wydawca:Biuro Festiwalowe Impart 2016ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska

Za treść publikowanych reklam odpowiedzial-ność ponosi reklamodawca.Redakcja zastrzega sobie prawo skracania tekstów.

www.impart.art.pl

www.impart.art.pl

Documents

Wrocławski Niezbędnik Kulturalny Impart październik 2012