XXIV Rahvusvaheline Jevgeni Mravinski nimeline ...cdn.festivals.ee/s2/856_206_10_SIIN.pdfXXIV Rahvusvaheline Jevgeni Mravinski nimeline muusikafestival 15. aprill – 13.mai 2018 4

XXIV Rahvusvaheline Jevgeni Mravinski nimeline muusikafestival 15. aprill – 13.mai 2018

1


1

15. aprill – 13. mai

JEVGENI MRAVINSKINIMELINE XXIV RAHVUSVAHELINE MUUSIKAFESTIVAL

XXIV МЕЖДУНАРОДНЫЙМУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

им. ЕВГЕНИЯ МРАВИНСКОГО

К 115-летию со дня рождения30-летию памяти

NARVA • KOHTLA-JÄRVE • NARVA-JÕESUU • SILLAMÄE

2018


15 апреля 17.00 Geneva kontserdimaja

ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯАриана Кашефи (виолончель, Великобритания)Нарвский симфонический оркестрДирижер Яан Отс

Вольфганг Амадей Моцарт Симфония № 1 Ми бемоль мажор(1756–1791) Allegro Molto Andante Finale. Presto

Габриель Форе Элегия для виолончели с оркестром op. 24(1845–924)

Эдвард Григ Две северные мелодии (1843–1907) для струнного оркестра op.63 В фольклорном стиле Пастуший рожок и крестьянский танец

Йозеф Гайдн Концерт для виолончели с оркестром № 2 (1732–1809) Ре мажор op. 101 Allegro moderato Adagio Rondo

Британская виолончелистка Ариана Кашефи широко востребована как солист и камерный му-зыкант и выступает в таких залах, как Wigmore Hall в Лондоне и Зал имени Пьера Булеза в Берли-не. В этом сезоне она является артисткой Park Lane Group, обладательницей Приза для молодых арти-стов фонда Making Music, финалисткой конкурса Королевского Заморского Союза и участницей струнной программы Лондонского симфоническо-го оркестра. Ариана также получила престижную стипендию имени Юлиуса Исерлиса от Королев-ского филармонического общества, которая по-зволила ей учиться в магистратуре Высшей школы музыки имени Ханса Эйслера в Берлине в классе профессора Клаудио Бохоркеса. В Берлине Ариа-


4

на была дважды избрана для выступления на престижных «Концертах совершенства», организованных для выдающихся студентов. В данный момент она обучается на курсе артистического диплома под руководством профессора Франса Хельмерсона в Акаде-мии Баренбойм-Саида.

Ариана Кашефи начала обучение с Робертом Максом на юношеском отделении Королевской Академии музыки, где выиграла все возможные награды и после это-го получила степень бакалавра в Королевском Колледже музыки с Мелиссой Фелпс как стипендиат фонда Амариллис. В Колледже Ариана на первом курсе выиграла приз для виолончелистов и была названа «Восходящей звездой Королевского Кол-леджа» после исполнения Концертино С.Прокофьева с симфоническим оркестром студентов Колледжа. Недавно Ариана солировала в прямом эфире в программе «In Tune» Би-би-си Радио 3, где исполняла фрагменты виолончельной сонаты Пуленка и представила премьеру нового произведения для виолончели британского компо-зитора Деборы Притчард. Молодая исполнительница принимала участие во многих фестивалях и мастерклассах, в том числе в Международном музыкальном семинаре «Прусская бухта», где Ариана интенсивно работала со Стивеном Исерлисом, в ма-стерклассе Академии Кронберг с Гари Хофманом, а также в Академии Киджана, где она стала лауреатом единственной стипендии для многообещающего артиста.

Пианист и дирижер Яан Отс родился в Тал-линне. Руководил Пярнуским и Нарвским город-скими оркестрами, Симфоническим оркетром г. Лахти. В декабре 2017 года с балетом П. Чайков-ского «Щелкунчик» состоялся его дебют в Фин-ской национальной опере.

В сезоне 2015–2016 гг являлся ассистентом Ханну Линту в Симфоническом оркестре Фин-ского радио. Сотрудничество с Ханну Линту продолжилось постановкой оперы Дж. Верди «Отелло» на Оперном фестивале в Савонлинна. С 2017 года Яан Отс — дирижер оркестра Тал-линнской центральной музыкальной школы.

Яан Отс закончил Таллиннскую центральную музыкальную школу по специаль-ностям фортепиано и труба и бакалавриат Эстонской академии музыки и театра по специальности фортепиано. Он с успехом выступал по нескольким специально-стям, был удостоен премий более 20 конкурсов в Эстонии и за рубежом. В минувшем году окончил магистратуру Академии им. Сибелиуса под руководством Лейфа Се-герстама и Атсо Алмила. Яан совершенствовался в Парижской консерватории и при-нимал участие в мастер-классах Эса-Пекка Салонена, Юкка-Пекка Сарасте, Микко Франка, Дэвида Цинмана и Томаса Зандерлинга.

В составе фортепианного трио Teos и ансамбля Frielinghaus Яан регулярно высту-пает в Эстонии, Финляндии, Германии и Швеции.


5

21 апреля 17 часов Нарвский замок28 апреля 18 часов Белый зал Нарва-Йыэсуу

BACH AND NON-BACHМария Шалгина (скрипка, Россия)

Иоганн Себастьян Бах Соната №1 соль минор для скрипки соло (1685–1750) Adagio Fuga (Allegro) Siciliana Presto

Эжен Изаи Соната №5 Соль мажор для скрипки соло (1858–1931) Аврора Народный танец

И.-С. Бах Партита №3 Ми мажор для скрипки соло Прелюдия Гавот (Рондо) Менуэт (I, II) Бурре Жига

Джордже Энеску Preludio unisono op. 9 для скрипки соло (1881–1955)

И.-С. Бах Сюита №3 До мажор для виолончели соло в переложении для скрипки соло Прелюдия Аллеманда Куранта Сарабанда Бурре Жига

Никколо Паганини Каприс №24 ля минор для скрипки соло (1782–1840)


6

Скрипачка Мария Шалгина — лауреат и ди-пломант 14-ти Международных и Всероссий-ских конкурсов, стипендиат российских и не-мецких фондов.

Мария Шалгина родилась в Санкт-Петербурге, получила три высших музыкальных образования — в Санкт-Петербургской консер-ватории им. Н. А. Римского-Корсакова, в Бер-линской Высшей школе музыки имени Ханса Эйслера и в Университете музыки „Моцарте-ум“ Зальцбурга. Она училась у таких известных профессоров, как Пьер Амуаяль, Владимир Ов-чарек, Михаил Гантварг, Ульф Валлин. В числе

учителей Марии также Эдуард Грач, Герман Кребберс, Марк Лубоцкий, Криштоф Вегржин, Дьердь Паук, Самуэль Ашкенази.

Свою первую крупную победу Мария Шалгина одержала в 1999 г, завоевав 1-ю премию и Гран-При на Международном конкурсе современной музыки им. Кур-та Швэна в Берлине. Затем последовала череда побед и призов на различных кон-курсах — в Париже, Санкт-Петербурге, конкурсе камерной музыки в Кальтанис-сетте (Италия), конкурсе им. Сабитова в Уфе, конкурсе Паганини в Москве, «Júlio Cardona» в Ковильяне (Португалия), «Jeneusse Musicales» в Бухаресте, конкурсе «Современное искусство и образование» в Москве.

В 2012 году Мария стала лауреатом Международного конкурса для скрипки соло в «скрипичной столице мира», итальянской Кремоне. После этого её пригла-сили в Германию записать диск с Сонатами и Партитами Баха для скрипки соло.

Мария Шалгина выступает как солистка с симфоническими оркестрами, как ис-полнительница произведений для скрипки соло и участница камерных ансамблей. Её постоянные партнёры — Олег Вайнштейн, Станислав Соловьёв, Татьяна Брижа-нёва, Дарья Шапошникова, Дмитрий Петров. Мария с успехом солировала в луч-ших концертных залах мира: Большом зале Московской консерватории, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Konzerthaus в Берлине, Gasteig в Мюнхене; гастролировала в городах России, Японии, Германии, Великобритании, Италии, Польши, Дании, Франции.

Мария живёт в Берлине и в Санкт-Петербурге. В настоящее время она совмеща-ет преподавание в Санкт-Петербурге и сольную концертную деятельность.

Постоянно растущий репертуар скрипачки включает в себя более 20 концер-тов для скрипки с оркестром, 25 сонат, множество пьес и произведений разных эпох. В сфере постоянного внимания Марии — произведения Баха, а также музыка XX века и романтика.

В 2013 г. вышел в продажу первый альбом Марии Шалгиной «Sei solo a violino senza basso accompagnato» с сонатами и партитами Баха и собственной аннотаци-ей исполнительницы. Затем последовал диск «Избранные скрипичные адажио». В


7

2016 году Мария получила грант от немецкого фонда на запись виолончельных сюит Баха в переложении для скрипки соло.

Мария играет на скрипке Грегорио Монтада 1773 года.

2 мая 19.00 Geneva kontserdimaja Нарва3 мая 18.00 Культурный центр Силламяэ

Концерт памяти профессора Санкт-Петербургской консерватории Нины Серегиной

Энрике Лапас Ломбардо (фортепиано, Испания)Денис Лосев (фортепиано, Испания)Василий Белявин (гобой)Евгения Боргардт (фортепиано, Россия)

I

Иоганн Себастьян Бах Соната для гобоя и фортепиано g-moll BWV 1030b Василий Белявин, Евгения Боргардт

И.-С. Бах Ария с вариациями (1685–1750) в итальянском стиле ля минор

Игорь Стравинский Три фрагмента из балета «Петрушка» (1882–1971) Русская У Петрушки Масленица Денис Лосев

II

Франсис Пуленк Соната для гобоя и фортепиано (1899–1963) Элегия Скерцо Скорбь

Василий Белявин, Евгения Боргардт

Роберт Шуман «Карнавал», цикл пьес для фортепиано op. 9 (1810–1856) Энрике Лапас


8

8 сентября 2017 года не стало блистатель-ного музыканта и педагога, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории, Заслуженной артистки России Нины Серегиной.

Ее вдохновенное творчество оставило особый, незабываемый след в памяти эстоноземельцев. В феврале 2000 года Нина Николаевна впервые приняла участие в работе жюри Международно-го Шопеновского конкурса в Нарве и в мае того же года впервые выступила на Международном музыкальном фестивале им. Е. Мравинского в сопровождении Нарвского симфонического оркестра. С этого момента творческое участие пианистки в культурной жизни Ида-Вирумаа,

Таллинна было интенсивным, ярким, неординарным. Многочисленные мастерклас-сы для учащихся музыкальных школ и Академии, концертные выступления Нины Николаевны и учеников ее класса каждый раз становились выдающимся событием, подлинным праздником высокого искусства. На фестивале им. Е. Мравинского в мае 2017 года состоялось прощальное выступление пианистки на эстонской земле. В ис-полнении Нины Серегиной звучали Прелюдии и Музыкальные моменты особо по-читаемого артисткой Сергея Рахманинова.

Нина Николаевна Серегина родилась и выросла в Ленинграде. Получила блестя-щее образование у В.Я.Кунде в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории и Д.А. Башкирова в Московской консерватории и аспирантуре.

С 1991 года Нина Николаевна преподавала в консерватории. Среди её учени-ков — более 20 лауретов международных конкурсов: им.Чайковского (Москва), им.Прокофьева (Санкт-Петербург), Sydney International Piano Competition (Сидней, Австралия), им.Энеску (Бухарест, Румыния), Сomo (Италия),Ville de Pontoise (Фран-ция) и др. Среди них: Денис Лосев, Николай Ивановский, Евгений Изотов, Дэниэл Хилл (Австралия), Александр Лубянцев, Анастасия Рогалёва, Дмитрий Петров, Ма-рия Сапаргалиева, Энрике Лапас Ломбардо (Испания). Нина Серёгина — лауреат пре-мии Дома музыки «За выдающиеся успехи в воспитании концертных исполнителей».

С 1981 года Нина Серегина проводила мастер-классы в России, Литве, Эстонии, Белоруссии, Казахстане, США, Австралии, Корее, оказывала методическую помощь учебным заведениям Приморского края. Являлась членом жюри Международных конкурсов: Шопеновского конкурса в Нарве, им. Рахманинова в Германии, им. Листа в Германии, конкурса концертов с оркестром в рамках Summit Music Festival (Нью-Йорк, США).

Среди методических работ Нины Серёгиной — видео-курсы по произведениям Моцарта, Бетховена, Шуберта, изданные в Music Library Media, статья «Истоки форте-пианного исполнительства в России. Петербург. Школа Лешетицкого» (Первая Меж-дународная конференция музыки, Марсель, Франция, 2004 г.)


9

Педагогическую практику Нина Николаевна успешно совмещала с исполнитель-ской деятельностью, выступая на лучших концертных площадках России и зарубежья.

Играла в лучших залах Санкт-Петербурга (Большом и Малом залах Филармо-нии, зале Капеллы, Консерватории и др.), России и за рубежом, соло и с оркестром. Пианистка выступала с дирижерами В. Ямпольским (США), Г. Франком (Германия), А. Щура (Эстония), А. Чернушенко, В.Тицом, А. Паулавичусом, А. Великановым и др.

В 2002 г. на фирме «Мелодия» (Санкт-Петербург) Н. Серёгина записала компакт-диск из произведений Мендельсона и Шумана.

Денис Лосев — выпускник класса профессо-ра Нины Серегиной Специальной музыкальной школы-лицея и консерватории Санкт-Петербурга. С 1997 по 2001 год совершенствовался у Дмитрия Башкирова в Высшей школе музыки имени Коро-левы Софии в Мадриде.

Выступал на элитных международных фести-валях (Сантандер, Рур, Зальцбург, Вербье) и кон-цертных площадках в крупных городах Испании и ряда других стран (Франция, Португалия, Ита-лия). Регулярно сотрудничает с различными ин-струменталистами в камерном музицировании.

В настоящее время более интенсивно занима-ется педагогикой, являясь ассистентом Дмитрия Башкирова в Высшей школе музыки им. Королевы Софии в Мадриде — деятельность, которую он совмещает с преподава-нием сольного фортепиано в Высшей школе музыки Каталонии в Барселоне.

Энрике Лапас начал заниматься музыкой в 7 лет у французского профессора Жо-зефа Мардона. Продолжил музыкальное образование в Высшей школе музыки в Бар-селоне (Эсмук) в классе профессора Леонида Синцева. С 2011 года совершенствовал-ся в аспирантуре Петербургской Консерватории им. Римского-Корсакова в классе профессора Нины Серегиной. В настоящее время является учеником Дмитрия Баш-кирова в Высшей школе музыки имени Королевы Софии в Мадриде. По итогам 2015 и 2016 годов был награждён титулом “Лучший ученик Школы по специальности Сольное фортепиано”.

Регулярно выступает с концертами в разных городах Испании и Европы. В чис-ле его последних творческих достижений выделяется исполнение Пятого концерта Бетховена с оркестром “Фрейшенет” под управлением Пабло Эрас Касадо в зале На-циональной Аудитории в Мадриде, с трансляцией по Первому каналу Испанского телевидения.

Среди конкурсных достижений — Первая премия и специальный приз на конкурсе им. Рикардо Виньеса в Каталонии в 2016 году, звание лауреата международного конкур-са пианистов “Хосе Итурби” (Валенсия,2013) и С. Прокофьева (Петербург, 2013).


10

7 мая 19.00 Культурный центр Кохтла-Ярве8 мая 19.00 Geneva kontserdimaja Нарва

Ансамбль мелодических ударных инструментов

«MarimbaMix» (Россия)

Станислав Григоренко — художественный руководительНиколай РыжовПавел ЧижикАлександр СмирновДмитрий СвербихинПётр Гогитидзе (бас-гитара и контрабас)

I

Жорж Бизе Увертюра к опере «Кармен»

И.-С. Бах- Шарль Гуно Аве-Мария

Антонио Вивальди Из цикла концертов «Времена года» «Зима» «Лето»

Эдвард Григ «В пещере горного короля» из оркестровой сюиты «пер Гюнт»

Николай Римский-Корсаков Ария Индийского гостя из оперы «Садко»

Иоганнес Брамс Венгерский танец № 5

Монти Чардаш

Морис Равель Болеро


11

II

Иоганн Штраус Персидский марш Полька «Трик-трак» Полька «Кузнец» Полька «На охоте»

Лерой Андерсон Sandpaper Ballet

Астор Пьяццола Либертанго

Генри Манчини Розовая пантера

Перси Мэйфилд Hit the road, Jack

Зекинья де Абреу Тико-Тико

Станислав Григоренко окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Рим-ского-Корсакова в 2001 году по классу ударных инструментов профессора, Народного артиста России Анатолия Иванова, который с 1965 по 1999 год работал солистом-литавристом Заслуженного коллектива России Академического симфониче-ского оркестра Санкт-Петербургской Филармо-нии под управлением Евгения Мравинского и за-тем — Юрия Темирканова.

После окончания Консерватории работал в лучших симфонических оркестрах Санкт-Петербурга, гастролировал в их составе во мно-

гих странах Европы, США, Японии и Китае. В настоящее время является артистом группы ударных инструментов Академического Симфонического Оркестра Санкт-Петербургской Филармонии им. Шостаковича под управлением Александра Дмитри-ева. Работал со многими выдающимися дирижёрами современности: Юрий Темирка-нов, Марис Янсонс, Валерий Гергиев, Василий Синайский, Юрий Симонов, Максим Шостакович, Мстислав Ростропович и многими другими.

Лауреат двух Международных конкурсов.В 2011 году инициировал создание ансамбля мелодических ударных инструмен-

тов MarimbaMix. Является художественным руководителем этого коллектива, кото-рый регулярно даёт концерты в лучших залах Санкт-Петербурга и России, в том числе Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии им. Шостаковича.


12

MarimbaMix — это музыкальный фейерверк мелодических ударных!Маримба, ксилофон, колокольчик и вибрафон вместе с другими инструментами

в руках музыкантов из MarimbaMix словно оживают, открывая публике новое, не-стандартное звучание давно знакомых мелодий. Все произведения музыканты ис-полняют в собственной авторской обработке, что делает их для слушателей поистине уникальными.

MarimbaMix — это безумная смесь самых разных стилей и жанров. За один вечер на сцене можно услышать и чувственный соул, и терпкий джаз, и шедевры из копил-ки мировой классики — безумный и головокружительный коктейль из эпох и на-правлений!

Творят эту феерию звука семь петербургских музыкантов — выпускники Санкт-Петербургской консерватории, лауреаты международных музыкальных конкурсов, солисты ведущих симфонических оркестров города.

MarimbaMix — музыкальный поток без границ. Печальные, откровенные, радост-ные, трагические и лиричные ноты мелодических ударных не оставят равнодушным никого — от поклонников экзотических музыкальных экспериментов до знатоков академической классики. На концертах MarimbaMix и дети, и взрослые будут очаро-ваны чистотой, лаконичностью и неожиданным богатством звука.

Одна из главных целей MarimbaMix — познакомить широкую публику с удиви-тельным, глубоким характером звучания мелодических ударных. Участники кол-лектива стремятся сохранить традиции исполнительского искусства этой группы инструментов и развить их, вдохнув в них энергию современных мелодий и ритмов. Не забывает MarimbaMix и о творческих экспериментах, выступая за синтез музыки с элементами перфоманса и шоу.


13

13 мая 17.00 Geneva kontserdimaja

Оксана Синькова (флейта, Эстония)Татьяна Лепнурм (арфа, Эстония)Нарвский симфонический оркестрДирижер Анатолий Щура

Антон Аренский Вариации на тему П. Чайковского, op. 35a (1861–1906) для струнного оркестра

Такаси Есимацу Белые пейзажи op. 47a (р. 1953) Гадание на снегу (Adagio) Неподвижность в снегу (Moderato) Исчезновение снега (Largo)

Вольфганг Амадей Моцарт Концерт для флейты и арфы с оркестром (1756–1791) До мажор Allegro Andantino Rondeau — Allegro

Оксана Синькова — выдающаяся эстон-ская флейтистка, обладательница первых пре-мий свыше 14 престижных музыкальных кон-курсов, в их числе — Международный конкурс И.-С. Баха, Yamaha конкурс, Международный конкурс PACEM IN TERRIS в Байрейте. Была удостоена специального приза Лорда Карлайла и титула «Юный музыкант 2008».

С 2009 года Оксана преподает флейту в Эстонской Академи музыки и театра. В 2000-2009 гг работала концертмейстером флейтовой группы в Симфоническом оркестре Vanemuine,

в 2008-2011 — в оркестре Национальной оперы «Эстония». Начиная с 1999 года со-трудничала с Нарвским симфоническим оркестром в качестве концертмейстера группы флейт.


Оксана также сотрудничала с молодежным Европейским фестивальным орке-стром под управлением Хельмута Риллинга и Молодежным оркестром Густава Ма-лера.

Оксана Синькова окончила с отличием в 1997 г. Таллиннское Музыкальное Учи-лище им. Г.Отса по классу Кальо Веста, в 2002 г. с отличием Эстонскую Музыкаль-ную Академию по классу Неэме Пундера и профессора Матти Хелина. Окончив с отличием магистратуру в Эстонской Музыкальной Академии в 2006 г., с того же года она продолжила обучение в докторантуре.

В 2004 — 2005 гг. Оксана Синькова стажировалась в Высшей Школе Музыки и Театра в Гамбурге. Кроме того, она принимала участие во многих мастер-классах, проводимых флейтистами с мировым именем.

Молодая исполнительница выступала с сольными концертами во многих стра-нах, являлась членом жюри на конкурсах, выступала в качестве солиста со многими симфоническими оркестрами как в Эстонии, так и за её пределами. Её флейтовые переложения блестящих скрипичных произведений отличаются виртуозностью и богатой творческой фантазией. С успехом прошли её мастерклассы в Италии и в Эстонии.

Татьяна Лепнурм окончила в 1974 г. Ленин-градскую консерваторию по специальности «арфа», в 1996 — Санкт-Петербургский уни-верситет по специальности «психология» и в 1999 году получила звание магистра.

В 1972–75 гг играла в оркестра театра Vanemuine, 1975-91гг — оркестре театра «Эсто-ния». С 1991 года Татьяна работает в Эстонском государственном симфоническом оркестре орке-странтом и солистом. В 1975–76 гг преподавала в Таллинской государственной консерватории и с 1997 г — в музыкальном училище им. Г. Отса.

Выступала в качестве солиста с оркестрами Vanemuine и Estonia, городскими оркестрами Нарвы, Котка, Пярну. Играла в Симфоническом оркестре Северных стран, Таллиннском камерном оркестре, оркестре XXI века, ансамбле современной музыки NYYD, в составе камерного джазового трио.

Я вляется автором статей по истории арфы и музыкальной терапии.

Анатолий Щура окончил в 1990 году компо-зиторский факультет Белорусской государствен-ной консерватории, класс профессора Евгения Глебова. По рекомендации Альфреда Шнитке в декабре 1990 года был принят в состав Союза композиторов СССР. В 1991–92 годах Анатолий Щура — директор камерного оркестра Смолен-ской областной филармонии.

В 1994 году на основе камерного ансамбля пе-дагогов и выпускников Нарвской музыкальной школы создал симфонический оркестр, которым руководит и в настоящее время. В феврале 1998 года решением Нарвского городского собрания

оркестр получил статус Нарвского городского симфонического оркестра.В феврале 1998 года за создание коллектива Правительством Эстонии Анатолию

Щура было предоставлено эстонское гражданство.По инициативе Анатолия Щура и при участии оркестра осуществлены такие

культурные проекты, как Международный музыкальный фестиваль имени Е. Мра-винского, Республиканский юношеский конкурс инструментального концерта, обще-доступные концерты на открытом воздухе, благотворительные концерты. Анато-лий Щура является автором новаторской сценической версии повести А. Пушкина «Метель» и музыкальных иллюстраций к ней Г. Свиридова. Музыкальный спектакль при участии актера Русского драматического театра в Эстонии Эдуарда Томана транс-лировался по республиканскому радио и телевидению, дважды осуществлена запись на CD, а также запись на телеканал «Культура» Российского государственного теле-видения.

В 1996-2001 годах Анатолий Щура изучал симфоническое дирижирование в Эстон-ской Музыкальной Академии в классе профессора Романа Матсова. Участвовал в ма-стеркурсах Йорма Панула. Гастролировал в России, Финляндии, Польше, Германии. В марте 2005 года с симфоническим оркестром филармонии г. Зелена Гура (Польша) принимал участие в Международном музыкальном фестивале «Дни музыки над Оде-ром».

В сотрудничестве с Ансамблем солистов Академического симфонического орке-стра Санкт-Петербургской филармонии выступал в программах филармонии с уча-стием мировых звезд джаза.

Лауреат премии фонда Kultuurkapital за популяризацию классической музыки и премии «Жемчужина культуры». В феврале 2008 года президентом Эстонской ре-спублики А. Щура был награжден орденом Белой звезды V степени.

В марте 2016 года решением Нарвского городского собрания Анатолию Щура было присвоено звание Почетного гражданина Нарвы


16

F E S T I V A L I T O E T A J A D :

NARVA LINNAVALISUS]

KULTUURKAPITAL

EESTI KULTUURIMINISTEERIUM

VENE KOOSTÖÖESINDUS SOOMES

KOHTLA-JÄRVE LINNAVALITSUS

SILLAMÄE LINNAVALITSUS

NARVA-JÕESUU LINNAVALITSUS

Ф Е С Т И В А Л Ь П О Д Д Е Р Ж И В А Ю Т :

НАРВСКАЯ ГОРОДСКАЯ УПРАВА

ФОНД КУЛЬТУУРКАПИТАЛ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ЭСТОНИИ

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО РОССОТРУДНИЧЕСТВА В ФИНЛЯНДИ

ГОРОДСКИЕ УПРАВЫ КОХТЛА-ЯРВЕ, СИЛЛАМЯЭ И НАРВА-ЙЫЭСУУ

FESTIVALI KUNSTILINE JUHT ANATOLI ŠTŠURA

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ АНАТОЛИЙ ЩУРА

Documents

XXIV Rahvusvaheline Jevgeni Mravinski nimeline ...cdn.festivals.ee/s2/856_206_10_SIIN.pdfXXIV Rahvusvaheline Jevgeni Mravinski nimeline muusikafestival 15. aprill – 13.mai 2018 4