個人資料Personal information

簡 歷Biographical notes

2010 植.物.園.舊式色2.0創作聯展 – 佛光緣美術館，嘉義

2010 藝術黑名單巡迴展 – 435藝文特區，高雄市文化中心，板橋 高雄

2009 美術系系展西畫類第一名 – 嘉義大學民雄校區大學館，嘉義

2009 舊式色擬真聯展 – 嘉義大學民雄校區大學館，嘉義

1987.09.19 生於台南

2006-2010 國立嘉義大學美術系

楊 奕 軒

參展得獎經歷

學 經 歷Study experience

(三)重新學畫

在高中時期一次膝蓋嚴重受傷後，我才開始重新思考自己到底喜歡什麼？然後才驚

覺當下的一切並不是我所想要的，我只是被榮耀沖昏頭！經過一番仔細沉澱後，我決定

重新拾起畫筆，投身藝術！也為了考上大學的美術相關科系而不斷訓練基礎功夫。

(五)在烈嶼服役

大學畢業後，我抽籤至烈嶼島上服兵役。面對制式性的生活與絕對服從的命令，伴隨著對

故鄉的思念令人感到壓抑。我失去了所有的東西，無論思想或行為都被受限制。我開始利用現

有的媒材(一本筆記本與黑色原子筆)抒發情感，藉由日記似的繪畫與散文似的書寫來表達空洞

無助的痛苦。每天利用十分鐘到30分鐘的時間進行創作，這是我心靈的唯一寄託，也是支撐我

的力量。這段時間我創作了數百張作品，發覺這比我大學時期所想「寫實」的描寫生活環境更

加寫實，這是我用靈魂換來的生活經驗，用時間累積的思想軌跡。

這段經歷顛覆了我對藝術的觀念，藝術的領域是如此遼闊，而我仍須研究繪畫創作所能呈

現的表現方式。藝術發展靠著這時代的藝術工作者努力發展形成，並在藝術史上不斷拓展新的

一頁。我喜愛藝術，它讓我開始對生命思考，它在我外島當兵時候產生自我療癒，而我也決心

用一輩子去擁抱它。

(四)大學時期

我錄取上了嘉義大學美術學系，在大學期間

，多元化的課程打開了我的視野：原來藝術並不

僅僅只是技巧性繪畫，還包含著許多思考與多種

媒材的表現形式。教授們鼓勵我嘗試各種不同的

創作方式，觀看的展覽是我們學習的對象。雕塑

、影像等創作讓我們體會不同媒材處理方式，並

且從觀看中找尋靈感。但或許是長久對繪畫的處

理感到特別熱衷，大學期間的創作幾乎都是以繪

畫為主要創作媒材，也開始以「存在�領域」為

題，藉由對生活的描寫找尋存在感，找尋生活思

考的軌跡。

我喜歡繪畫，從小學我就開始學習美術，據

父母描述我只有在繪畫的時候才會安靜下來。

國中進入美術班就讀，在參加許多次的比賽落

選後，這種喜愛繪畫的熱誠開始變了調。我開

始質疑我是否有天份？我是不是真的喜歡美術

，若是不畫圖我又該做些什麼？

(一)學習源起

(二)休學

於是我開始探討我為何而活著？活著的目的與價值又是什麼？這些問題

一一出現後，我開始不愛念書、放棄繪畫，不久便接受學校老師建議休學一

年，並且接受心理師的輔導。復學後因體能優異而入選田徑隊，在田徑的表

現上獲得了許多成就感，因而一味地追求榮耀。

創作自述Creation idea

創作源起

大學畢業，緊接著收到兵單，我抽到了陌生的島嶼─烈嶼。這裡曾經有許多歷史故事，朱紅的土地參雜著當初戰亂灑下的鮮血，喚起了血液裡屬於祖父年代的記憶。剪去了頭髮，換上迷彩，象徵著身分的改變。從一個腦袋裡裝著為藝術而藝術的大學生，轉換為絕對服從的軍人。歷史課本裡熟悉的故事，親臨現場卻顯得陌生，居住在前人躲避戰火的坑道，卻不再有任何緊張或者恐懼。我正用和平的角度去看待這個歷史戰亂的世界，一種極度空洞無聊，靜靜等待、咀嚼時間的過程。在現代相機普及的世界，卻受到嚴格的管制而禁止。所有的言行如同銬上了枷鎖，我以繪畫宣洩

情緒，將這裡所發生的事情一一記錄下來。即使沒有熟悉的油彩顏料、也沒有簡易的水彩用具，依然抑制不了我創作的衝動。利用A4不到的繪本與黑色原子筆，試圖捕捉生活的氛圍與心情的變化。

創作內容

拋棄所有傳統與舊有的價值，處於真空狀態。我逐漸對存在意義的思索逐漸產生自我認同，同時創造新的存在意義。

也就是系列「存在。自由」。自由是不停的在既定的範圍內找尋呼吸的空間，在無可逃避中嚐試接受妥協，畫面呈現自然原有的風貌，隨著看待的心情不同而

改變，最後回歸的質樸，不再是一種存在的空虛，而是捕捉情緒與時間流動的創作事件，亦是一種心靈自我療癒的過程。

創作形式

紙本與原子筆是最簡易方便的創作媒材，同時也能快速的完成畫面。我利用許多作品拼製，每一張代表著一天的思緒，長條狀是時間軸的表徵，包含不斷累積的片段記憶，是故事性的敘述過程。人物與物體處於具象和非具像間，常有點、線性等現實物體的轉化，我試圖以符號的形式去詮釋我對環境的感受。

技法

原子筆的概念源自於素描，

研究計畫Reserch Project

研究計畫

●我將我的創作歷程分為三個階段檢視：過去、目前、未來研究方向

壹、過去

過去我的繪畫經驗主要在尋找存在感，透過寫實的手法對環境與自我裸露的空間延伸，試圖從環境的描寫中思考領域與生活的關係。但是寫實需要非常長的時間，且在創作的時間裡情緒不斷改變，且隨著油彩不斷被覆蓋，畫面形成既有的矛盾現象。漸漸的，在失去行為自由與完善繪畫用具後，我發覺從內心引燃的創作慾望，利用現有的簡易媒材從事繪畫行動，更能「寫實」的表達自我存在與個人的情緒。

貳、目前

透過一年行為受限制的生活，深刻的體會存在的空虛。延續過去對存在的探索，從領域的概念延伸至精神層面，媒材也轉換為更簡易攜帶的紙與筆，利用不間斷的繪畫的日記繪畫的記錄，儼然形成一道軌跡。大致可分為四個階段： 1.對生活感到無意義 2.人際上的孤立 3.思考死亡 4.受限中得到自由。 觀看的方式，受個人對自我存在的潛意識影響。我觀看物件產生聯想，並將其轉化為畫面的刺點。這已經不僅是一個創作事件，亦是自我療癒的過程。或許藝術行為本身就是一種療癒現象，如

同身體的傷口自然恢復。但這兩者是否能夠結合，或者帶給觀者甚麼樣程度的感官刺激，仍是需深入研究的地方。

參、未來研究方向

●方向

(一)情感是否能延續

創作隨著環境與生活的改變而有不同的呈現方式，這彰顯著當時所關注、體會的事物。因此，它具有時間性。環境改變時是否還能延續當初單純日記式的呈現，與情感透過物件的轉化？當它不再伴隨自我療癒的現象，又如何從平凡安逸的生活中去捕捉感性的氛圍？如何引發出人類潛

作 品Works

自由。孤獨。死亡。無意義系列

沒有熟悉的油彩顏料、也沒有簡易的水彩用具，依然抑制不了我創作的衝動。利用A4不到的繪本與黑色原子筆，試圖捕捉生活的氛圍與心情的變化。紙本與原子筆是最簡易方便的創作媒材，同時也能快速的完成畫面。我利用許多作品拼製，每一張代表著一天的思緒，長條狀是時間軸的表徵，包含不斷累積的片段記憶，是故事性的敘述過程。人物與物體處於具象和非具像間，常有點、線性等現實物體的轉化，我試圖以符號的形式去詮釋我對環境的感受。

存在。無意義I 85.4X77.3cm 複合媒材 2011

Existence‧Insignificant I 85.4X77.3cm Mixed Media 2011

存在。無意義II 85.4X77.3cm 複合媒材 2011

Existence‧Insignificant II 85.4X77.3cm Mixed Media 2011

存在。無意義III 94.5X59.0cm 複合媒材 2011

Existence。Insignificant III 94.5X59.0cm Mixed Media 2011

存在。孤獨I 94.5X59.0cm 複合媒材 2011Existence‧lonely I 94.5X59.0cm Mixed Media 2011

Existence‧lonely II 94.5X59.0cm Mixed Media 2011

存在。孤獨II 94.5X59.0cm 複合媒材 2011

存在。死亡I 94.5X59.0cm 複合媒材 2011

Existence‧death I 94.5X59.0cm Mixed Media 2011

Existence‧death II 94.5X59.0cm Mixed Media 2011

存在。死亡II 94.5X59.0cm 複合媒材 2011

存在。自由I 94.5X59.0cm 複合媒材 2011

Existence‧freedom I 94.5X59.0cm Mixed Media 2011

存在。自由II 59.5X51.0cm 複合媒材 2011

Existence‧freedom II 59.5X51.0cm Mixed Media 2011

存在。自由III 23.0X94.5cm 複合媒材 2011

Existence‧Freedom III 23.0X94.5cm Mixed Media 2011

孤獨。自由 91.0X72.5cm 油彩 2011

Lonely‧Freedom 91.0X72.5cm Oil on canvas 2011

存在。領域系列

有些空間有我的存在，而有些則沒有我的存在。無我存在的空間是我曾經成長的環境，也就是我故鄉的家。有我的家中我想呈現屬於自己的私密空間，故以人體為元素，並以自己的身體去展現屬於自己的空間。以裸體的形式，是想把遮掩的衣服做空間上的擴張。擴張到整個家，讓觀者像似從我衣服內去窺探我的世界。

存在。領域6 116.5X91.0cm 油彩 2010

Existence‧Erritory6 116.5X91.0cm Oil on canvas 2010

存在。領域5 116.5X91.0 油彩 2010

Existence‧Erritory5 116.5X91.0 Oil on canvas 2010

存在。領域4 162.0X130.0cm 油彩 2010

Existence‧Erritory4 162.0x130.0cm Oil on canvas 2010

3

3

存在‧領域2 116.5X91.0cm 油彩 2009

Existence‧Erritory2 116.5X91.0cm Oil on canvas 2009

存在。領域1 116.5X91.0cm 油彩 2009

Existence‧Erritory1 116.5X91.0cm Oil on canvas 2009

飄。浮系列

「以不同方向的受力而使作品產生懸浮」，沒有本體。人體由高空墜落但卻又像飄浮，由鐵絲架構的人半透明樣像似靈魂又像似夢境，用翻模後的石膏板上的條文簡化為海的意象，人體傾斜的角度經過的思考欲呈現似飄似浮的感覺。

飄。浮 116.5X91.0cm 油彩 2008

Futtering。Floating 116.5X91.0cm Oil on panting 2008

飄。浮(立體) 143.5X108X110cm 複合煤材 2008

Futtering。Floating 143.5X108X110cm mixed media 2008