YIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRApor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudad

YIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRAYIRA-YIRApor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudad

Yira-Yira Yira-Yira Yira-Yira Yira-Yira Yira-Yira por la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadpor la ciudadAño 1 - Nro 5 - Julio de 2010Distribución gratuita

Dirección:Florencia MancedoLeonel Tueso

Fotografía:Diego PatrónCristian Scotellaro.Natalia Soubielle

Diseño Web:Marco Antonio Villán parawww.yirayiraporlaciudad.com.ar

Colaboración:Luciana VillegasJosé Luis Tueso

Producción Publicitaria:Analía LanfrancoJuan PatrónMaría Virginia Tueso

Contactos:Florencia Mancedo: (011) 15-3819-6522Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar

Agradecemos a todos los que hicieron posibleque este sueño se trasforme en realidad, ustedesson parte de nosotros.

Pág. 3

Edi

toria

lE

dito

rial

Trabajando duro

Soñar, proyectar, empezar,preguntar, pensar, imaginar,proponer, charlar, discutir, indagar,conocer, investigar, buscarinformación, dudar, confirmar,arrepentirse y confirmarnuevamente, emocionarse,apasionarse, deprimirse, apurarse,entrevistar, disfrutar, ser veraz,realizar coberturas, sacar fotos,desgrabar, redactar, leer, releer,dudar otra vez, enojarse, reír, llorar,diagramar, diseñar, correr, caminar,buscar publicidad, invertir, terminar,imprimirla, ir a buscarla, repartirlay empezar otra vez.

Yira Yira por la ciudad “Unproducto independiente al alcancede tus manos”.

La Dirección

Por la ciudad

Pág. 4

¿Un recital? ¿Un espectáculo de baile?Chakatá, compañía argentina de tap, ideólas llamadas tap sessions, algo así como“una jam, pero de tap”, según explicabanen sus primeras convocatorias. Es eltercer año consecutivo de este ritoartístico que integra música y danza enun mismo lugar, y permite al espectadorconvertirse en un artista más. El menúpara el viernes a la noche es siempretentador: una pizca de teatro, una buenaparte de música, generosas dosis dehumor y, como siempre, el zapateo comoplato principal.

que irrumpe en el escenariotal como se acostumbraba enlos primeros circos criollosdonde no podía faltar logauchesco.Para el momento del folclore,las bailarinas se cuelgan lasboleas en la cintura y eligenminifaldas de jean y chalequitoazul para desplegarse en elescenario al compás decanciones folclóricas yjazzeras en la dulce yenérgica voz de Micaela.Ya contaron con la presenciade Potro Ballet, la compañíadirigida por Juan JavierGardella que fue revelaciónen Cosquín 2009 y recorre el

El tap del underChakatá deleita con sensualidad, detalle, alboroto ydiversión en cada encuentro de las Tap Sessions 2010.El ciclo de improvisación se realiza los terceros viernesde cada mes en el pub porteño Buenos Aires Club (exArlequines, Perú 571, San Telmo).

Chakatá, compañía de tap integrada porlas bailarinas Bárbara Gurevich,Rosario “Pocho” Ruete, LucianaCastro Sampayo y Micaela PieraniMendez, cumple la promesa de hacer unshow único en cada sesión con unavariedad de ingredientes que no dejadesperdicio.Con la banda estable que las acompañaen las Tap Sessions dirigida por EstebanFreytes , la música recorre desdemelodías circenses, pasando por elclásico jazz, funk y se atreve al folclore,

mundo difundiendo el malambo y elflamenco.Los ocho zapateadores de melenasalvaje y mirada intensa hicieron vibrarla pista y estremecieron al públicofemenino. Además, para el deleite dehombres y mujeres, las Chakatá seatrevieron a una ¿payada? con cuatrode los “potros” en el escenario.Provocaciones y respuestas en ellenguaje de los zapatos y las botas.Como si esto fuera poco, las Chakatá ledieron espacio a clowns y músicos“Cualquiera” para agregar humor alshow. Hasta ellas se animaron aintervenciones más teatrales y a jugaren clave de narices coloridas coninvitados y demás improvisadores.

El tap se renueva de los pies deChakatáEsta danza, en su origen norteamericano,surgió de los ritmos que hacían losesclavos negros después de la jornadade trabajo, ya que les prohibían tocarsus instrumentos de percusión para susceremonias religiosas.A mediados del siglo XIX, se trasladó ala comedia musical con exponentes comoFred Astaire y Ginger Rodgers, entreotros.En la escena local, entre palmas,chasquidos de dedos, instrumentos,cantos y fusión, las Chakatá ofrecen unespectáculo diferente y único en cadasession. Los encuentros son los viernes,a la misma hora y en mismo lugar (00.30en Buenos Aires Club). A ensayarmúsicos, bailarines y cirqueros… que,dicen por ahí, nos espera una noche depayasadas y disparates.

Fotos: Daiana Valencia

El tap del under

Por la ciudad

Pág. 5

Centro deEstudioSuperiores

Carrera de Grafología

Talcahuano 78 1ro A (CABA) Tel (11)5353-3007 centrovels@gmail.com.ar http: www.centrovels.com.ar

Se inauguró la muestra “200 años dehumor gráfico” que se podrá disfrutarhasta el 1 de agosto en el Museo de laCiudad, Defensa 233. Los interesadosen visitarla, podrán hacerlo de lunes adomingos y feriados de 11 a 20, con unaentrada general de $1.

La muestra es organizada por El Museode la Ciudad y el Museo del Dibujo yla Ilustración, y reúne un importantenúmero de ilustraciones humorísticaspublicadas en diarios y revistasnacionales a lo largo de la historia.

La crítica política, la actualidad deldeporte, los acontecimientos diarios ytodo aquello que ocupó un lugar en lostitulares de los medios gráficos a lo largode estos 200 años, se podrán apreciar através de la mirada satírica dehumoristas de la talla de Demócrito,Heráclito, Henri Stein, AurelioGiménez, José María Cao y MarioZavattaro, entre otros.

Parte de la muestra está dedicada a lasrevistas del siglo XIX, como ElMosquito, Caras y Caretas o FrayMocho, que reflejaron casi sin piedad,pero con un rigor y una síntesisadmirable, la vida polít ica y lospersonajes que en ella actuaban.

También están presentes los grabadosde César H. Bacle con las imágenes deuna lejana Buenos Aires poblada deseñoras tocadas por enormespeinetones que impiden la visión en elteatro o dificultan el paso de los sufridospeatones sean los que mas rápido noslleguen a la memoria.

200 años de humor gráfico A ciegas con luz:otra manera de ver

El Centro Argentino de TeatroCiego presenta “Luces de Libertad”de Martín Bondone, la nueva puestaen escena que luego de “La isladesierta” volverá a sorprender alpúblico en un ambiente que pone enjaque la concepción clásica del teatro.Dirigida por Omar Fanucchi, la obrase ubica en el Buenos Aires de 1810y hace hincapié en la libertad y lautopía de la igualdad. Una forma derevivir la historia argentina a travésde los sentidos.Como es característico del TeatroCiego, el olfato, los sonidos, lassensaciones y las palabras son losprotagonistas. Así el espectador seencuentra en una sala totalmenteoscura y se dispone a captar lasfuentes de sonido -voces,instrumentos, objetos, elementos- ya percibir aromas que lo transportana distintos ámbitos en los que laimaginación se potencia al máximo.Con motivo del bicentenario, la obrase centra en el Buenos Aires de mayode 1810, donde la lucha por laindependencia y la libertad van a serel eje temático. El elenco estácompuesto por estudiantes de laescuela, en su mayoría ciegos.“Luces de Libertad” está planeadadesde la oscuridad, permitiendo quetanto los actores como el público,ciegos y videntes, encuentrenigualdad.De este modo, la experiencia de laoscuridad pasa por meter alespectador en un mundo sin luz. Sinescenario ni referencias. Y, desde ahí,desarrollar -en base a la voz, a lossonidos, a los perfumes- una obra quees única para cada espectador. Unapuesta oscura que provoca a lossentidos y que permite descubrir otramanera de ver.

Más información al (011) 5533-5533o ingresando a www.tuentrada.com.

YIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRAYIRA

Asomando

Pág. 6

YIRAYIRAYIRAYIRAYIRA

Desde el under escalan posicionesEn esta oportunidad los invitamos a conocer cuatro bandas que poco a pocose proponen instalar en el ambiente local. Dando sus primeros pasos,traen novedad y aire fresco al mundo de la música.Estas propuestas nacen de músicos con ganas de hacer rotar su músicaque nos acercan su material para que llegue a tus oídos.

Gauchos RabiososEs una banda clásica de rock que nace en el año 2002, luego de la disolución deHermes. Sus virtudes son un sonido demoledor y un show de alto impacto que lesabre camino en el circuito local, incluso compartieron escenario con La 25,Intoxicados y Las Pelotas, entre muchas otras bandas.Su primer CD, «La Guitarra no se Mancha» -título que parafrasea la famosa frasede Diego Armando Maradona- fue producido por Juanse (Ratones Paranoicos),con Adrián Otero y Ricardo Mollo (Divididos) y tuvo como invitados a La chiringa.Ofrece una variada propuesta musical que va del rock and roll furioso a hermosascanciones, además de incluir dos grandes versiones: Necesito tu amor (CharlyGarcía) y Mañana en el Abasto (Sumo -en la que participa Mollo-).Sitio Oficial: www.gauchosrabiosos.com

The KoalasDesde la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, empieza a expandirse el sonido de The Koalas amediados de 2007, como un proyecto serio que une a músicos de diversas bandas. Este grupo secaracteriza básicamente por fusionar estilos como el ska, el punk y el reggae, encontrando en el usode los ritmos un frenético ida y vuelta entre temas de carácter alegre y otros de tintes más sociales.A esto hay que sumarle sin duda una puesta en escena muy interesante donde los integrantesplantean una postal de la cual salen y entran constantemente, causando un gran impacto audiovisual.A comienzos de 2009, ‘Pipi’ el vocalista de la banda anunció su decisión de alejarse del proyecto, «porcuestiones personales». Koalas continuó adelante y en julio de ese mismo año editó su disco debut,de libre descarga a través de su página web.Sitio Oficial: www.the-koalas.com.ar

Los AlbertosPor medios de avisos clasificados en segundamano es que se forma estegrupo que debe su nombre al gran Alberto Olmedo, indiscutido capocómicoargentino, admirado por su espontaneidad e histrionismo. Al tiempo toman ladedición de ingresar a estudios y graban un primer simple de 3 temas, «Beat& Roll», considerado génesis del que sería el primer disco oficial del grupo.«No confundas», su primer trabajo, consta de 10 canciones, incluidas la queda nombre al disco y «Escúchame», entre las principales.Actualmente acaban de finalizar su segundo álbum, «Vamos por más», con 12canciones de variados estilos (como es habitual en la banda), como «Country»,«Balada», «Bolero», «Psicodelia», y por supuesto, «Beat y Rock and Roll».Según la banda este será un año de «volumen alto» en el cual sonarán portodos lados.www.losalbertos.com.ar

MATTEste es el nombre del nuevo proyecto solista de Matías Salvador, quien luego de casi diez años enlas rutas de la música y del rock -y habiendo pasado por diferentes bandas como Refugiados delDestino, Lascivia, 26 Cartel Rojo y Exilia2-, decide que el 2009 sea el año para poner en marcha unproyecto totalmente suyo. Este artista fusiona sus composiciones y melodías con el rock and roll yesto se deja traslucir en su primer disco titulado «Complejamente yo», que posee doce cancionesdonde se pueden observar influencias musicales de AC-DC, Deep Purple, Jimmy Hendrix y LedZeppelín entre otros, pero que a su vez denota en sus letras muchas influencias del ámbito localcomo La Renga y Divididos.Actualmente está presentando su primer disco por diferentes escenarios de capital y Gran BuenosAires con muy buena repercusión tanto en los medios como en la gente que lo ve en vivo.Sitio Oficial: www.rockdematt.com.ar

El ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enel Lunael Lunael Lunael Lunael Luna

Pág. 7

res noches le bastaron a Andrés Calamaro para que su ultimodisco “On The rock” explotara en el mítico ‘Palacio de losDeportes’. La nueva obra fue presentada los días 11, 12 y 14de Junio en el Luna Park con entradas agotadas.

Desde sus inicios con la banda Los Abuelos de la Nada hastala actualidad, que cerró su serie de shows, Andrés Calamarorecorrió un largo y fructífero camino que lo llevó a ser uno delos artistas más reconocidos en la escena local.La mítica banda de Miguel Abuelo, Los Rodríguez, y susúltimos trabajos como solista demuestran una vez más lacalidad artística de este exponente del rock nacional.

El ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enEl ‘Gran Salmón’ enel Lunael Lunael Lunael Lunael Luna

El «Salmón» despidió sus shows en la capitalporteña en medio de un estadio fervoroso, repletoen su mayoría por público joven. El tema que diocomienzo a la gran velada fue «Los divinos»,primer corte de difusión de su última obra «On therock».Así, la noche fue tomando un clima festivo y la genteno paraba un segundo de demostrar el gran amorpor el cantante. El recital fue muy para arriba. Nohubo ni un solo segundo de descanso para unAndrés Calamaro que no paraba de dedicarleséxitos a sus fans.

Además de repasar su último trabajo, el artistarecorrió grandes éxitos de sus discos anteriorescomo «Mi rock perdido», «El salmón», «Carnavalde Brasil», «Revolución turra», «Nunca es igual»y «Más duele».También hubo lugar para covers deéxitos internacionales como «Get Up Stand Up» deBob Marley, «Walking on the moon» de The Police.Más cerca del Río de la Plata, el autor también le diopaso al intérprete con el tango «Volver».

Pág. 8

Entrevista: Las Pastillas del Abuelo

Intenso y vertiginoso. Así fue eldesembarco de Las Pastillas delAbuelo en la escena del rock nacional.Sin embargo, lejos de quedarse en lafugacidad del Sensei que los hizoexplotar, la banda de Caballito supoasegurar el anclaje con letras quecuentan historias mínimas y un mosaicorítmico que sin perder el rock como basese fusiona con otros estilos como elreggae, el candombe, la chacarera y elcountry.

Frente a una realidad que los instala enla tradición del rock local, atrás parecenhaber quedado las pintadas en la calle yel under. En medio de la gira pastilleraque recorre las rutas argentinas, Piticharló con Yira Yira a horas de cruzar elcharco para presentarse en Montevideo.

¿Qué se siente tocar en un lugar tanemblemático como el Luna? ¿Cómofue la experiencia?Es increíble, retumba como en ningún

otro lugar. Es impresionante en esesentido: a nivel auditivo, te mata.Después, pasaron cosas muy locas.Como que bajé del escenario, me puse acaminar por Corrientes y parecía elabogado del diablo, no había un alma.Habíamos tocado veinte minutos atrás.Eso tiene Buenos Aires y el Luna Park:un chispazo de violencia intenso y fugazTambién el llanto, es hermoso poder llorarasí de alegría.

“Nuestro crecimientofue intenso y vertiginoso”Después de llenar dos Luna Park a principio de año, la bandaprepara el lanzamiento de un disco acústico grabado en elprograma Cuál es? (Rock&Pop). Será de edición limitada conel arte de Yo No Fui, una asociación civil que trabaja enproyectos artísticos y culturales con las internas del penal deEzeiza. Para el cuarto trabajo de estudio, la familia pastilleratendrá que esperar un poco más. Según Piti Fernández (voz), elaño que viene sale el nuevo disco que se promete comocontinuidad de la obra conceptual que empezó con “Crisis”(2008), último material que encuentra en la duda existencialun motor de transición y que significó una bisagra en la historiade un grupo que tiene cuerda para rato.

“Nuestro crecimientofue intenso y vertiginoso”

Fotos Cristian Pirovano

Pág. 9

¿Sienten que les queda chico?No. Nosotros vamos eligiendo lugarestratando de que no quede ningún hueco,pero también intentando que sea justo.En un momento, cuando hicimos elprimer Luna Park, nos decían quehiciéramos dos. Decidimos hacer unosolo. En estos dos, nos dijeron de hacercuatro; e hicimos dos. Mucha gente. Laidea es mantener la relación lugar-gentede la manera más equilibrada posible.

¿Creen que como músicos tienencierta responsabilidad social? En elLuna subieron dos personas a hablarsobre la minería a cielo abierto y sobrela juventud y la reinserción social, ¿esuna forma de asumir ese rol?La responsabilidad es enorme. A mipúblico le digo, siempre que puedo, queme ayuden con este tema en el sentidode que yo soy responsable de decir loque digo, pero que ellos se sepanresponsables de escuchar lo queescuchan. Que no siempre es lo mismo.Que sean responsables de su escuchay que sean libres de elegir. Pero laresponsabilidad que asumo la sientogrande y hermosa. De todas formas, laresponsabilidad social está en el serhumano, más allá de nosotros comomúsicos. Todos deberíamos tenerladesde nuestros lugares.

¿Por qué creen que cada vez los siguemás gente?Puede tener que ver la difusión radial,pero también creo que paralelamentesigue habiendo un boca a boca copadode lo que se siente en los recitales, laenergía y la gente que no termina degritar nunca. Hay un poco de boca enboca y algo de difusión radial que ayuda,e internet también.

¿Qué pasó desde que entraron almundo del rock hasta el éxito de ElSensei por internet? ¿Tuvieron miedo

a los prejuicios o a quedar pegadosen ese tema y no poder moverse deahí?La verdad que, como dice un compañero,nuestro comienzo fue paulatino, se diotodo como un proceso. Y sí, pasa quetenés miedo de eso, como todo. Pero através de Internet nuestro crecimientofue intenso y vertiginoso.

¿En qué momento se encuentra labanda? ¿Sienten que están entrandoa las grandes ligas? ¿Piensan quedejaron el under?La verdad, sí. Hay mucha gente queescucha a las Pastillas, pero no somosla banda más escuchada. No sé a quéllamarle “grandes ligas”. Lo bueno que tepuedo decir es que tenemos mucholaburo.

¿Temen que la masividad y el éxitocomercial les jueguen en contra comoles pasó a grandes bandas?Algún temor siempre hay de no podermanejar lo masivo. Se te pueden subirlos humos a la cabeza. Pero el temor aeso sirve para estar alerta cuandosuceda.

¿Cómo se maneja el ego en estacarrera, cómo se mantienen los piessobra le tierra?Ojalá yo los tuviera. Ni idea, pero supongoque como en todas las carreras: congente que te quiere, con la familia cerca,con amigos que te dicen la verdad y congente de buena leche al lado.

Hace poco grabaron un acústico en“Cuál Es?”, ¿cómo fue la experiencia?Fue muy interesante, todo el materialtécnico fue insuperable. El salón degrabación, la sala. Todo el packaging esartesanal, a mano, lo hacen las chicasde Yo No Fui. Va a salir próximamentepero creo que igual ya está dandovueltas.

¿Para cuándo el nuevo disco deestudio?Para el año que viene seguro. No loqueremos estirar mucho más. Tambiénqueremos que sea lo más conceptualposible, que sea una obra. Dándonos untiempo para producir el material queseguramente va a salir a principios deaño.

¿Sobre qué conceptos?La obra conceptual de Pastillas delAbuelo empezó en “Crisis”. Pero comono está todavía terminado, nunca sesabe. Éste disco es justo para que cierremejor. Mismo las canciones de “Crisis”no tenían nombre hasta un mes antesde que saliera el disco.

¿Próximos proyectos?El disco acústico y después el próximoque está en mi cabeza todos los días.

Con las tripas en la mano

Pág. 10

Entrevista: La Vela Puerca

Hay historias que parecen de novela. Lade La Vela Puerca cier tamente seajustaría a los cánones del género:jóvenes músicos uruguayos queencontraban en las zapadas en la calleuna forma de pasar el tiempo. Fueroncultivando sueños en un garage hasta queescucharon del concurso Generación 96

Con las tripas en la manoRecién llegados de Europa y a punto de encarar la gira por Argentina, la banda uruguaya presenta«Normalmente anormal», una compilación de un disco en directo -grabado durante los conciertosdel estadio Ferrocarril Oeste en Buenos Aires (2007) y en el Teatro de Verano de Montevideo(2008)-, un DVD documental -que recorre sus 15 años de trayectoria- y un EP con contenido extrainédito.El sábado 17 de julio se presentan en el Estadio Malvinas Argentinas en el marco de una gira porel país que se extenderá durante un mes y medio. Atentos en todos los rincones porque habráparadas en Córdoba, Tucumán, Salta, Neuquén, Trelew y Rosario, entre otros destinos.

y por qué no, probaron suerte. Salieronen la tele y grabaron su primer CD. Un díadecidieron cruzar el charco y trajeron sumúsica a la Argentina. Siguieron abriendorutas y llegaron a Europa. Hoy suman 15años de trayectoria y las mismas ganasde siempre.Como toda pequeña gran historia, aunque

el azar siempre intervenga, no sucedeporque sí. Siempre están susprotagonistas que con mayor o menoratino mueven las fichas en el tablero. Setrata de saber identificar cada momento.También hay algo de intuición y de sangreen el proceso. Y quizás aquí radique elsecreto: las historias normalmenteanormales sólo se construyen con lastripas en la mano.Con la producción de Agustín Ferrando«Normalmente Anormal» hace más querecopilar momentos, cicatrices ykilómetros recorridos de un grupo quesupo hacerse desde las entrañas. «Es lahistoria de nuestras vidas», resumeSebastián «Cebolla» Cabreiro (voz) enuna charla con Yira Yira por la ciudad antesde la llegada al país de la banda quecompletan Sebastián «Enano» Teysera(voz), Nicolás Lieutier (bajo), Rafael DiBello (guitarra), Alejandro Piccone(trompeta), José «Pepe» Canedo(batería), Santiago Butler (guitarra) yCarlos Quijano (saxo).

Vuelven de una gira europea, ¿cómolos tratan allá?La verdad es que este es el séptimo año

Pág. 11

Dibujo - PinturaGrabado - Escultura

Profesor Sergio Tueso4621-8086

www.grafzeppelin.com.ar info@grafzeppelin.com.ar

Tel 4758-6536Boulevard San Martín 2215 (ex Plaza Plate 732) El Palomar

que estamos por Europa. Allá por el 2003,cuando empezamos con esto, noshabíamos creado el prejuicio estúpido depensar que los alemanes iban a ser de talmanera. Pero encontramos una movidamuy grande, gente muy abierta ydispuesta a la cultura hispano parlante.Entienden la idiosincrasia, les gustanuestra cultura y nos fuimos dando cuentaque no se trataba de un mundodesconocido sino que es un circuitoacostumbrado a bandas en español. Nosdieron vuelta la historia de un sopapo.

Como que hay un código universal dellenguaje de la música que hace quese pueda llegar a gente quizás con otracabeza…Exactamente. El lenguaje de la músicapuede con todas las barreras. En laprimera gira tocamos en Alemania para36 personas y hoy llegamos a las 500.Ahora nos encontramos con un públicoque nos sigue, que sabe las letras. Laverdad es que fuimos con un prejuiciorealmente estúpido y nos encontramoscon gente con la mente totalmente abiertay con unos valores increíbles. Nossentimos muy mimados allá.

¿Qué esperan de la gira porArgentina? ¿Qué se va a encontrar lagente que los vaya a ver?Hacemos lo que hacemos siempre.Tratamos de tocar en vivo las cancionesque componemos desde el primer día.Hacemos la misma música. Vamos a estarpresentando Normalmente Anormal. Elshow va a ser como todos los de la Vela,tocando una recopilación de todos losdiscos y tratamos de dejar algo en elcorazón de la gente.

¿Qué tiene de distinto «NormalmenteAnormal»?Es la primera vez que sacamos un DVD.Ahí la Vela muestra lo que hace, losshows, la cocina, donde se gestó la banday la nueva etapa. Además tiene un discoen vivo, que es la primera vez quegrabamos algo así y tiene cinco temasnuevos -cuatro viejos, pero versionados,que nunca habían sido editados y unonuevo-. Refleja esta etapa que estamospasando y cada disco que hemos grabado

da cuenta de los momentos vivido.Después de 15 años sentimos que era elmomento. Marca un punto de terminacióny un punto de principio nuevamente. Ahoraestamos componiendo nuevas cancionespara un nuevo disco y estamos intentandodarle el perfil que está sintiendo la bandahoy en día.

Reflejar en tres discos los 15 años detrayectoria…Fue muy loco. Es la historia de nuestrasvidas. Fue algo tan inconsciente queresultó difícil asumir lo que estábamosviviendo.

¿Qué cosas cambiaron en la bandadesde que arrancaron? ¿Qué cosasquedan de ese espíritu de las zapadasen la calle?Seguimos teniendo todo lo que es el vivoque es lo que más nos representa. Creoque lo que se ve de nosotros y lo quequeremos mostrar son las canciones. Lagente que nos sigue se lleva una bandaque trata de dejar todo, que trata de cantarlas canciones con las tripas en la mano ycon mucha sangre. Y eso es lo que nosmantiene vivos y por supuesto,esperemos que no cambie.

¿Por qué «Normalmente Anormal»?Justamente lo que nos pasó en Uruguayera como imposible. Generalmente nopasa lo que nos sucedió a nosotros. Esoya estaba en un tema de la Vela, enEscobas. Y fue como anillo al dedo. Lanuestra es una historia normalmenteanormal.

Y en esa anormalidad, era normal que undía decidieran «cruzar el charco» con lacerteza de que era la única forma desobrevivir. No sólo lo lograron sino queademás se instalaron en el ámbito local,abrieron rutas hacia Europa y, sobre todo,dieron un gran impulso al rock uruguayo.

¿Cómo fue abrirse camino en laArgentina? ¿Encontraron más públicopara el rock acá que en Uruguay?Nosotros en un momento, cuando yaéramos de alguna manera conocidos enUruguay y tocábamos en el festival derock más importante del país, nos dimos

cuenta de que teníamos que hacer elchequeo saliendo para afuera y que laúnica manera de salir si no te llaman escomprándote el pasaje y estar en elprimer lugar donde se escuchan losparlantes. Esa es la actitud de la VelaPuerca. Nos mandamos un día paraBuenos Aires con cuatro discos y unacarpeta. Fui personalmente a buscarrecitales y ahí conseguimos nuestraprimera fecha en el Salón Pueyrredón,hace 10 años. Además de ser el primerlugar que nos abrió la puerta hoy en díaes el bar amigo. Haber salido es lo quenos permitió seguir viviendo y seguirabriendo rutas, que es lo que estamoshaciendo ahora.

¿Cual puede ser el desencadenanteinicial de este gran impulso que recibióhace algunos años el rock uruguayo?En realidad siempre hubo movida, lo quepasa es que siempre crecimos a la sombrade Brasil y de Argentina. En su momentonosotros tomamos la decisión depagarnos el pasaje y cruzar el charco.Como banda tuvimos la inquietud demovernos de Uruguay porque sabíamos

Pág. 12

Entrevista: La Vela Puercaque no íbamos a sobrevivir y acá a la gente le picó la curiosidad dever a un grupo que tenía un montón de cosas para decir. Sabíamosque con esto le abríamos la puerta a un montón de bandas que ya lavenían luchando y a otras que recién empezaban. Y en Argentinatambién se dio por entonces que el cantinero de bandas dejó deproducir tanta música y empezaron a mirar al otro lado del charco yse dieron cuenta de que había un montón de cosas para ver y paraescuchar. Y eso también llevó a que el rock uruguayo sea lo que eshoy.

¿Piensan que pueden llegar aocupar el espacio que dejarongrandes bandas referentes delrock argentino como Los Piojos yla Bersuit?Sí. Siempre hay alguien quereemplaza a otro y siempre hayalguno mejor que otro. Por suerte enlas bandas pasa lo mismo que en laselecciones de fútbol que; se fueMaradona y ahora está Messi. Nadiees para siempre y está bueno queasí sea. Las bandas tienen susmotivos para separarse o parajuntarse y lo bueno es que haya otrabanda que venga, que se lo tome enserio y que siga tirando del gran carrodel rock.

LanzamientosLanzamientos

Pág. 13

Las manos de Filippi“Los Métodos piqueteros” es el nombreque da vida al último trabajo de lasManos de Filippi, un material que contemas reversionados sigue apostando ala protesta social con humor como marcade identidad independiente. Fieles a suestilo, esta banda contestataria con másde 25 años de carrera, lanza este CDque incluye trece canciones de sustemas más conocidos con toda la músicaque supieron cosechar durante más dedos décadas de trabajo.

Gatillazo“Sex Pastels” es el tercer y último trabajode esta banda española que contiene 15temas. Este material cuenta ademáscon un DVD con 32 canciones grabadas

en vivo en la salade ensayo donde repasan todasu carrera, además de una entrevista, variasfotos y el videoclip del tema«Nº1 en USA»,del recientedisco, editado ennuestro país.

La Manchade Rolando“Caballo Loco”es el compiladode la bandanacida en elsur del GranBuenos Aires.La Manchapresenta estedisco con losmejores temasde su trayecto

ria remasterizados, mientras su nuevotrabajo está en proceso de grabación.«Caballo Loco» se encuentra a la ventaen todas las disquerías del país.

No Te Va GustarLa bandau r u g u a y ano sed e t i e n e .Luego degirar portodos ladosd u r a n t emás de una ñ o ,empezarona darle

forma a su nuevo disco que se llamará“Por lo menos hoy”. NTVG lanzó uncomunicado en el que anuncian que haceun mes arrancó la grabación de su sextotrabajo de estudio, con Juanchi Baleiróncomo productor. La idea es que salga aprincipios de septiembre, en simultáneoen Uruguay, Argentina, México, Españay EE.UU.

Ciro y Los PersasConfirmada la fecha de lanzamiento delprimer disco solista del ex líder piojosoAndrés Ciro Martínez, quien a través deuna red social anunció que el 20 de julioestará en las bateas “Espejos”. Contarácon catorce temas y la presentaciónoficial será el 14 de agosto en la ciudadde Córdoba, en el estadio Orfeo. Lasentradas ya están a la venta en losdistintos puntos del país.

El NegroGarcía LópezEl exquisitog u i t a r r i s t apresenta su discotitulado “Esta vezinvita el negro” eljueves 15 de julioen el ND Ateneo.Este músico tocócon consagradasfiguras a nivelnacional e internacional como CharlyGarcía y Joaquín Sabina, entre otros. Eldisco fue producido por Jorge Rossi yAdrián «Burbuja» Pérez, ex integrantesde Intoxicados. Las bases de estematerial fueron grabadas en el estudioCirco Beat.

Pág. 14

El 16 de mayo, GustavoCerati, sufrió un accidentecerebrovascular (ACV) luego de un showde promoción de su últimomaterial «Fuerza Natural» enCaracas, Venezuela.Según el último parte médico,Cerati presenta «un infartoextenso en el hemisferiocerebral izquierdo». Si bien laescasa información acerca desu estado de salud despertótodo tipo de rumores -inclusose llegó a asegurar que habíamuerto-, al cierre de estaedición, el ex Soda Stereocontinuaba internado en terapiaintensiva del Instituto FLENI deBuenos Aires en estadoinconsciente, sin sedaciónfarmacológica y con asistenciamecánica respiratoria.Mientras tanto sus miles deseguidores esperan que, unavez más, el universo esté a sufavor.

Sueño StereoHerederos de la new waveimpulsada por bandas comoThe Police y Television, en 1982nació Soda Stereo. Y no tardóen marcar un estilo propio queiba a convertirse en emblema

Especial: Gustavo Cerati

Gracias totales

de la música nacional de laépoca. Con una estética muycuidada, Gustavo Cerati (vozy guitarra), Zeta Bosio (bajo)y Charly Alberti (batería)pronto se transformaron enesos chicos de los rarospeinados nuevos que inundaron la escena local -y lalatinoamericana- con unsonido que combinaba laenergía del punk-rock con lasmelodías del reggae y el ska,para ir volviéndose más popcon una fuerte y absorbidacultura del rock en el devenirde los discos.

Discografía:Soda Stereo (1984)

«Sé, nunca falla, y el universoestá a mi favor»,

se jactaba Cerati en Magia,canción de su último disco

“Fuerza Natural”.Y algo de atino hay en esta frase.

Hablamos de un tipo con un cuartode siglo de grabaciones y giras,

y de alguien que siempre se pensóglobal pero que responde al eco

personal de un rock argentinoclásico. Intrépido e innovadorsiempre supo ver más allá del

pentagrama, desarrollando unasolidez musical, una madurez lírica

y una arrogancia escénica que loconsagraron como artista.

Un hombre en permanente búsquedaque supo encontrarse como solistaluego de integrar una de las bandas

referentes del rock nacional.

Además muchas cancionesmuestran influencias post-punk y ska.

Nada personal (1985)

Vivíamos al palo, parecía queestábamos lejos del arte y sinembargo fue uno de nuestrosdiscos más profundos, quizásporque no la estábamospasando bien”, explicabaCerati.

Ruido Blanco (1987)

Es el primer álbum de estudioy marcó el debut de esta banda,que llegaría a ser una de lasmás populares de Latinoamérica. El álbum presenta un estilosoft-rock, que se enmarcadentro del pop-rock ochentoso.

Este álbum marcó unaevolución de la banda hacia unestilo cada vez más propio,aunque manteniéndose aun enla línea del pop-rock de losaños ’80.

Signos (1986)

Fue el primer disco del rockargentino producido en formatode compact disc (CD). Uno delos mejores álbumes deestudio de la banda: «Escribítodas las letras de un tirón.

Es un disco grabado en vivoen Argentina, Chile, Perú,México y Venezuela en unaépoca en la que la banda seestaba dando a conocer a nivellatinoamericano.

Doble vida (1988)

Con un sonido más rockero y

comunicado de prensa. Al díasiguiente, el Suplemento Sí deClarín publicó lo que sería Lacarta del adiós de GustavoCerati:

“Estas líneas surgen de loque he percibido estos díasen la calle, en los fans quese me acercan, en la genteque me rodea, y en mipropia experienciapersonal. Comparto latristeza que genera enmuchos la noticia denuestra separación. Yomismo estoy sumergido enese estado porque pocascosas han sido tanimportantes en mi vidacomo Soda Stereo.Cualquiera sabe que esimposible llevar una bandasin cierto nivel de conflicto.Es un frágil equilibrio en lapugna de ideas que muypocos consiguen mantenerpor quince años, comonosotros orgullosamentehicimos. Pero, últimamente,diferentes desentendimientos personales y musicalescomenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismose generan excusas parano enfrentarnos, excusasfinalmente para un futurogrupal en que ya nocreíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortarpor lo sano es, valga la red,hacer valer nuestra saludmental por sobre todo ytambién el respeto haciatodos nuestros fans quenos siguieron por tantotiempo. Un fuerte abrazo.”

Durante los meses de agostoy septiembre de ese añoemprendieron una giralatinoamericana por México,Venezuela y Chile. Ladespedida oficial se realizó enBuenos Aires el 20 deseptiembre en el Estadio deRiver Plate ante más de 70 milpersonas. El registro de esteshow fue plasmado en El últimoconcierto «A» y «B» (1997),dos discos editados a fin deese año.

Fuerza NaturalLuego de la separación delgrupo, Gustavo alternó entrela composición de un nuevoálbum de canciones, laexperimentación en el campode la electrónica y laparticipación en el disco

Pág. 15

psicodélico, es el cuarto álbumde estudio de la banda.

Languis (1989)

Zona de promesas (1993)

homenaje latino a The Police -«Outlandos D´Americas»(1998)- interpretando unaversión de su autoría del tema«Bring on the Night» junto aAndy Summers (miembrooriginal de The Police) y elreconocido baterista VinnieColaiuta. Además, antes de laedición de su primer trabajosolista, compuso un materialelectrónico a dúo con el músicoFlavio Etcheto. Con el nombrede Ocio, editaron el disco«Medida Universal» (1999).

Etapa solista; DiscografíaAmor amarillo (1993)

Es un EP que cuenta con unanueva versión de «Languis»(canción incluida en Doble vida)y un tema nuevo llamado«Mundo de quimeras», los quefueron editados junto aversiones remixadas de «Enel borde» y «Lo que sangra (lacúpula)». Luego de editado eldisco, Soda realizó dospresentaciones, con entradasagotadas, en The Palace deLos Ángeles, convirtiéndoseen la primer banda de rock enespañol en presentar unespectáculo en territorioestadounidense.

Canción animal (1990)

Explora un sonido más crudoy rockero que los anteriores.Para muchos, el mejor discode la banda. Sin lugar a dudasrepresentó un emblema delrock nacional.

Rex Mix (1991)

Tras batir el récord de 14funciones agotadas en el teatroGran Rex de la Ciudad deBuenos Aires, surge de estosshows el EP Rex Mix, con lasmejores versiones en vivo deesas funciones, remixes y untema nuevo: «No necesito verte(para saberlo)».

Dynamo (1992)Es el sexto disco de estudiode la banda donde se muestraun claro interés por explorarnuevos sonidos, con especialénfasis en la músicaelectrónica.

Es un disco compilatorio quereúne versiones de temasentre 1984 y 1993. Incluye unacanción nueva con el nombredel álbum.

Sueño Stereo (1995)

Último disco de estudio de labanda. Temas como«Paseando por Roma»,«Zoom», y el primer corte dedifusión «Ella usó mi cabezacomo un revólver», seescucharon en las radios ymotivaron el regreso de labanda a los escenariosporteños.

Entre 1996 y 1997 editaronConfort y música para volar(disco en vivo grabado para losMTV Unplugged) y Chau Soda(álbum recopilatorio que reuníatoda su trayectoria).

La carta del adiósLuego de “Sueño Stereo”, Sodaentró en un silencio que sólose vio interrumpido por lasversiones no oficiales de suseparación definitiva. Mientrastanto Gustavo conformó PlanV junto a tres músicos chilenosno profesionales (AndrésBucci, Guillermo Ugarte yChristian Powditch). Esteproyecto electrónico seplasmó en dos discos: «PlanV» (1996), de origentrasandino, y «Plan Black VDog» (1998), que fuecompartido con los inglesesBlack Dog.

El 1 de mayo de 1997, SodaStereo anunció oficialmente suseparación mediante un

“No estoy pensando endesarrollar una carrera solista,simplemente hice un discosolo”, se refería Cerati a Amoramarillo, un material hecho enplena etapa de fricción conSoda Stereo.

Bocanada (1999)

Pág.16

Especial: Gustavo CeratiSignificó el comienzo oficialde su carrera solista. Estematerial fue grabadoparcialmente en los AbbeyRoad de Londres y contó conla participación de FlavioEtcheto en teclados, LeoGarcía en coros y voz,Fernando Nalé en bajo yMartín Carrizo en batería.Para el tema «Verbo Carne»fue convocada una orquestade 48 músicos.

Siempre es hoy (2002)

Este año realiza la bandasonora de la película «+ Bien»,una producciónindependiente de EduardoCapilla -director de videos yrealizador audiovisual.

11 episodiossinfónicos (2001)

No publicitares ceder espacio15-3819-6522 (Florencia)15-5493-1277 (Leonel)

prensa@yirayiraporlaciudad.com.arwww.yirayiraporlaciudad.com.ar

Encontranos en

Una placa que tiene másgroove y hip hop en lo rítmico,así cómo más pop en lomelódico. Según Cerati: “Undisco más confesional,directo y descarnado”.Lanzado en formato CD ycassette, fue disco de oro enArgentina. Luego de suedición, en 2003 y 2004presentó «Reversiones:Siempre es Hoy», uncompilado que proponeversiones remixadas pordistintos artistas sobre lostemas del disco «Siempre esHoy».

+ bien (2001)

Es un disco en vivo grabadoen el Teatro Avenida deBuenos Aires, en agosto de2001. Siguiendo los pasos deotros artistas pop, Ceratireeditó 11 canciones suyasy de su banda Soda Stereo yles dio un giro sinfónico.

Canciones elegidas93-04 (2004)

Recopila temas de su carrerasolista e incluye un DVD contodos los videoclipsrealizados hasta esemomento. Además, contó conel tema inédito «Tu locura»,que fue la cortina delprograma de TV «Locas deamor».

Ahí vamos (2006)Representa una vuelta a susraíces, con una concepcióny estructura sonora que partede la guitarra. El primersencil lo del álbum fue

«Crimen» y ganó el premio ala mejor canción rock en losGrammy Latinos.

Fuerza Natural (2009)

Es un álbum conceptual y elquinto en su etapa comosolista. Se propone como unasucesión de historiasrodeadas por la magia del folk,la vibración del pop, el poderío

del rock, la manipulaciónelectrónica, el color de lapsicodelia y la calidez de lossonidos acústicos. Fuecertificado disco de oro enArgentina por vender más de20 mil copias en su primerasemana de lanzamiento.

Me verás volverRegreso de sodaEl 2007 trajo un regresoesperado tanto para lasgeneraciones que crecieroncon su música como para losque nunca habían tenido laoportunidad de verlos en vivo:volvía Soda Stereo. Se tratóde un retorno histórico que losllevó a realizar 22 conciertosen nueve países: Argentina,Chile, Ecuador, México,Estados Unidos, Colombia,Panamá, Venezuela y Perú.Casi 1 millón de personasvivieron la gira.

Pág. 17

Kanikama Jeans - Zufriategui 726 - Ituzaingó - Tel 4624-0666

Los AuténticosDecadentes volvieron alLuna Park para presentaroficialmente “Irrompibles”,su último disco.Cucho Parisi (voz yteclados), Jorge Serrano(voz y guitarras) ycompañía prometían unanoche de fiesta ycumplieron a estadio lleno.Ni bien se apagaron lasluces el piso empezó avibrar y aparecieron globos,papel picado y hasta gorrosde cotillón.Lookeados al mejor estilocowboy, como en las fotosoficiales del nuevo material,festejaron los 24 años de labanda -aunque la banderaen el escenario decía 20- yrecorrieron los clásicos desiempre como “VeníRaquel”, “La guitarra” y“Pendeviejo”.Como invitados estuvieronJoaquín Levinton y PicaBosco de Sponsors, DanySuárez y Cóndor Sbarbatide Bueyes, Los SuperRatones, Bebe Contepomiy Emanuel Horvilleur.La gran sorpresa fueescuchar la versión másreggae de “Besándote”junto a Mariano Castro,más conocido como DreadMar I. Bailarines murguerosacompañaron “Tribusurbanas”, bailarinasclásicas vestidas de blancointerpretaron la pegajosa“Un osito de peluche” yhasta dos conejitas dePlayboy subieron alescenario en “Los piratas”.Para finalizar la nocheeligieron “Loco (tu formade ser)” y se despidieroncon “No puedo”, dejando alpúblico con ganas de más.

DecadentesIrrompiblesDecadentesIrrompibles

Foto Diego Patrón

Pág. 18

El disco en peligrode extinciónFrente al avance de la tecnología y la desvalorización del disco comoobjeto, el arte independiente marca la diferencia con su packaging.

Según CAPIF, organización que representa a laindustria argentina de la música, por segundo añoconsecutivo las ventas de CDs y otros soportesbajaron un 15 %, luego de la recuperación que sehabía experimentado a partir de la crisis de 2001.

Internet es la herramienta tecnológica másimportante de los últimos veinte años. Con ella sepueden hacer infinitas cosas: mantener un diálogocon alguien que está en la otra punta del mundo,conocer virtualmente cientos de ciudades,descargar todo tipo de películas, trabajar desdeun bar tomando un buen café y por qué no obtenercon un solo click toda la discografía completa delas mejores bandas de la historia de la músicacomo The Beatles y The Rolling Stone y guardarlasimplemente en un pequeño archivo MP3.

La actualidad muestra esta herramienta como unobjeto del que dependen millones de personas yaque brinda la posibilidad de llegar a lugaresimpensados, pero también quita aspectosesenciales como interactuar frente a frente conotra gente, vivir realidades fuera del mundo virtualy poder tener entre manos el arte de un disco demúsica. En este punto, el disco no constituyesimplemente un soporte de canciones sino, ysobre todo, encierra el trabajo de cientos depersonas. Músicos, fotógrafos, dibujantes,diseñadores, repartidores y hasta el muchachoque envuelve el CD en celofán integran estacadena de producción que se ve amenazada conel avance de la tecnología. Una vez más lafuncionalidad de la máquina va en desmedro deltrabajo artesanal.

Hoy las ventas ilegales y las descargas de discosen internet son moneda corriente causando a lasdiscográficas perdidas millonarias. La FederaciónInternacional de la Industria Fonográfica revelóun dato alarmante: estima que a nivel mundial, enel año 2016, la venta de música a través deInternet podría desplazar a todos los medios

físicos existentes de música digital. El estudiotambién arrojó su consejo para las compañíasdiscográficas: los insta a pensar seriamente quéuso le darán a los discos de vinilo y a los CD´sdado que para entonces serán obsoletos y objetosde colección.

Frente a semejante avance de la tecnología,¿dónde queda el arte y el trabajo de los artistas?Con respecto al tema Rodrigo Manigot, cantantede “Ella es tan Cargosa” va más allá: “El hecho deque el objeto disco se ha dejado de vender implicaque las discográficas ideen contratos mucho máschotos que en los años ‘90 y ni que hablar de los‘80 y ’70. Entonces una discográfica a la hora defirmar un contrato se va a meter en tu difusión yhasta en el manejo de tu banda y, de acuerdo a tufortaleza y a tu debilidad, vas a tener que negociarcon el revolver de ellos en la mesa. Negarlo seríatonto”. Así no sólo se compromete laburo y artesino también la independencia artística.

Y es en este aspecto donde las bandasindependientes -aquellas que no cuentan con elpadrinazgo de una compañía discográfica- puedenmarcar la diferencia. Si hay algo que llama laatención de estas bandas es el arte de sus discos,más allá de su música. Alucinantes y llamativosdiseños que están a la altura de cualquier grupode elite. Basta con observarlos a simple vista paranotar el cuidado y la búsqueda de originalidad yde concepto que hay detrás de estos materiales.Y es que el arte no para de surgir y trata desobrevivir en esos trabajos discográficos, connumerosas fotos, dibujos, amplia variedad deestuches y colores, conforman un packaging quevale la pena disfrutar.De eso se trata la cuestión, de hacerle frente a latecnología con algo tangible que sea objeto degusto, de colección y de disfrute, porque nadamás lindo que tener tu librito, tu disco original yque el trabajo de tus ídolos esté al alcance de tusmanos.