yves zurstrassen xippas 2001 paris

yves zurstrassenTexte d’Olivier Kaeppelin

15• xii •2001 - 02•ii •2002

« un poète n’a que le temps pour, avec lui »

Georges Perros

Pour certains peintres la peinture est à la fois l’ap-

prentissage de règles strictes, l’apprentissage de compositions et

de styles et, paradoxalement, l’affirmation de la plus grande des

libertés.

Cette liberté n’est pas une pétition de principe mais un

espace précisément construit. C’est par la connaissance de l’his-

toire de l’art, l’engagement dans la création du siècle, la maîtrise

des gestes, le jeu des formes et leur mise en œuvre, que l’espace

lui-même, sans discours, me fait éprouver cette liberté en acte.

yves zurstrassen est le peintre de cet affranchissement.

Le pari est que la connaissance la plus profonde des grandes

œuvres du temps de Kooning, twombly, richter, Polke, par

exemple est un gage pour se défaire d’un ego réducteur à travers le

flux du pictural, parcouru, traversé pour atteindre à la seule pein-

ture et devenir pleinement son sujet.

a la façon des italiens, yves zurstrassen pratique le

« rifare ». il refait comme les peintres renaissants, baroques ou

maniéristes refaisaient les œuvres des maîtres qu’ils s’étaient

choisis pour se dépouiller de toute complaisance biographique et

pour, dans ce « rifare », abandonner, peu à peu, les savoirs qui les

portaient mais les contraignaient afin de générer leur style propre ;

se dégageant ainsi, en pleine connaissance, de l’histoire qui les

avait formés. L’œuvre d’yves zurstrassen fait le tour d’un terri-

toire pour, en conscience, déclencher le pas au-delà qui précisé-

ment lui dérobant cette conscience, lui permet une expérience dont

le sens est la recherche complexe de cette liberté des formes.

en effet, que voyons-nous ? D’abord une extrême indé-

pendance des figures comme des surfaces, une addition de qualités

dissemblables et opposées, une aire agitée où se mêlent citations et

expressions inédites. Chaque tableau est fragmenté, transparent ou

opaque, rythmé par les « collages » et les contradictions.

en une même œuvre, nous passons d’un style nous plon-

geant dans le milieu du siècle ou dans les années 1970 pour, en

d’autres points, venir dialoguer avec la peinture new-yorkaise la

plus récente. yves zurstrassen joue de cela, avec la plus grande des

indépendances et, surtout, le plus grand des plaisirs. L’important

La peinture, Milonga, jour et nuit

est de s’avancer assez dans le jeu pour en perdre la règle. il ne s’agit

pas d’un exercice mais d’un acte poétique consistant à tout appeler à

soi, comme chez les baroques ou certains poètes contemporains,

afin que l’espace s’anime de toutes les incarnations picturales pos-

sibles comme de toutes les virtuosités qu’elles supposent. regarder

un tableau de zurstrassen c’est devenir l’acteur de cette poétique

de souveraineté où nous passons, sans entrave, de l’espace cadré au

concept d’espace pour revenir à l’espace du « tableau dans le

tableau » délité par celui d’une surface sans bords. a n’en pas dou-

ter les mouvements sont ceux de la danse : genèse, dilatation,

rétractation, expansion, superposition mais aussi évanescence,

épaisseur, effarement… si je cherche à nommer l’espace que crée le

maniement de ces notions ou de ces opérations, je ne trouve aucun

mot du lexique. Je peux, alors, dire : corps, cosmos, théâtre, lumière,

chorégraphie… sans doute s’agit-il de cela mais de plus que cela

qui les mêle dans d’étranges scènes : duo, trio ou sarabandes. au

fond, dans cette paradoxale confusion faite de conscience et de

chaos un seul mot revient obstinément : celui de peinture auquel je

pourrais plus froidement associer celui de composition.

Ceci une fois dit, « nous y sommes », nous y sommes

bien, mais seulement pour recommencer, une fois encore, le par-

cours afin de savoir où nous conduit ce mot qui nous mène à une

substance et un esprit qui ne vivent que parce qu’ils nous échap-

pent. Drogue toute puissante de la peinture.

regardant les toiles de zurstrassen je suis devant une scène d’his-

toire de l’art de ce siècle, en une singulière bataille de genres qu’il

fait décliner jusqu’à une nuit où s’anime son univers dont la seule

clé d’entrée est la sensation pure et le désir de se laisser emporter

par un lent déplacement des rythmes.

en regardant la peinture d’yves zurstrassen je pense à cette phrase

de Gustave Flaubert qui l’éclaire « un livre est pour moi une

manière spéciale de vivre. a propos d’un mot ou d’une idée, je fais

des recherches, je me perds dans des lectures ou des rêveries sans

fin… » *

Changeons les mots : livre et mot en tableau et forme et nous

sommes au cœur de la peinture de zurstrassen, de sa vie propre, de

sa construction funambule.

Olivier Kaeppelin

* Cité par Pierre-Marc Biasi in « Faubert, les secrets de l’homme plume »

Hachette-Livre (1995)

Variation #12001Huile sur toile marouflée sur bois26 x 30 cm

Ouverture #22001Huile sur toile marouflée sur bois23 x 27 cm




Ouverture #12001Huile sur toile200 x 300 cm

Composition #282001Huile sur toile marouflée sur bois15 x 23 cm







Décollage #42001Huile sur toile150 x 420 cm

Fragments #22001Huile sur toile marouflée sur bois30 x 26 cm



Rêverie #72001Huile sur toile marouflée sur bois30 x 40 cm

Décollage #62001Huile sur toile marouflée sur bois15 x 23 cm





















Jazz #12001Huile sur toile marouflée sur bois12 x 23 cm


Jazz #62001Huile sur toile marouflée sur bois23 x 55 cm



“all a poet has for himself, with himself, is time.”

Georges Perros

For certain painters painting entails learning exacting

rules, learning compositions and styles, and, paradoxically, assert-

ing the greatest freedom at the same time.

this freedom is not an a priori principle, but a precisely

constructed space. through a knowledge of art history, an engage-

ment with the creativity of the century, a mastery of gestures, a

play of forms and their formation into a work, the space itself

without any phrases makes me experience this active freedom.

yves zurstrassen is a painter of such freedom. His wager

is that the deepest possible knowledge of the great works from the

days of De Kooning, twombly, richter and Polke, for example, can

be a pathway toward the shedding of a reductive ego amidst of the

pictorial flux, explored and traversed to reach painting alone, and

to fully become its subject.

Like the italians, zurstrassen practices a “rifare.” He redoes

just as the renaissance, Baroque or Mannerist painters redid the

works of the masters they had chosen, in order to strip themselves

of any biographical complacency and gradually abandon, through

this “rifare,” the forms of knowledge that had supported but con-

strained them, so as finally to generate their own style – pulling

away at the same time, in full self-awareness, of the history that

had formed them. zurstrassen’s work scouts out a territory in

order to consciously trigger the step beyond that lets even self-

awareness slip away, opening the doors of an experience whose

meaning is a complex quest for the freedom of forms.

What then do finally see? First an extreme independence of

both figures and surfaces, an adjunction of dissimilar and opposite

qualities, an agitated arena where quotations mingle with original

expressions. each painting is fragmented, transparent or opaque,

moving at the rhythm of “collages” and contradictions.

in the same work, we shift from a style plunging us back to

the mid-twentieth century or the 1970s, to other points where we

dialogue with the most recent new york painting. zurstrassen

plays with all that, with the greatest independence and above all, the

greatest pleasure. the important thing is to go deep enough into

Painting, Milonga, Day and Night

the game in order to lose track of the rules. it’s not an exercise but

a poetic act that consists in calling everything back to oneself, as with

the Baroque artists or certain contemporary poets, so that the space

springs to life with all of painting’s possible incarnations, along

with all the different kinds of virtuosity they imply. to look at one

of zurstrassen’s pictures is to become the actor of this sovereign

poetics where we move without hindrance from a framed space to

the concept of space, before returning to the space of a “painting in

a painting,” undercut by the space of a surface without edges.

Without a doubt, the movements here are those of dance: genesis,

dilation, retraction, expansion, superimposition, but also evanes-

cence, density, and trepidation... if i try to give a name to the space

created by the manipulation of these notions or operations, i find

no word in the dictionary. and therefore i can say: body, cosmos,

theater, light, choreography... no doubt it’s a matter of all that but

of more than that, mingling them all into strange scenes: duos,

trios, sarabandes. ultimately, amidst this paradoxical confusion of

consciousness and chaos a single word always returns: the word

painting, to which i could more coolly add the word composition.

Once that’s been said, “we’re in the middle of things,”

indeed we are, but only to start the path all over again, to know

where this word leads us when its takes us to a substance and a

spirit that are only alive to the extent that they escape. it’s a power-

ful drug, painting.

Looking at these canvases, i find myself before a history

scene of this century ’s art, in a strange war of genres that

zurstrassen varies far into the night where his world comes alive –

a world whose only key is pure sensation, and the desire to let one-

self be carried slowly along by shifting rhythms.

Gazing upon the painting of yves zurstrassen, i find

myself thinking of a sentence by Gustave Flaubert: “a book, for

me, is a special way of living. apropos of a word or an idea, i do

research, i lose myself in readings or endless reveries...” *

Let’s change the words: book and word become painting

and form, and we are at the heart of zurstrassen’s painting, of his

very life, of his tightrope-walking construction.

* Quoted by Pierre-Marc Biaisi in “Flaubert, les secrets de l’homme-plume,”

Hachette-Livre, 1995.

Expositions personnelles

2001 Galerie xippas, Paris, France

2000 institut supérieur pour l’étude du langage plastique (iseLP),

Bruxelles, Belgique

1999 Galerie andré simoens, espace emporio armani,

Bruxelles, Belgique

Galerie le triangle Bleu, stavelot, Belgique

1998 Galerie andré simoens, Knokke-Heist, Belgique

1996 Galerie vedovi, Bruxelles, Belgique

1995 art stavelot 95, Le triangle Bleu, stavelot, Belgique

Galerie elisabeth Franck, Knokke-Heist, Belgique

1994 Galerie Bernard Cats, Bruxelles, Belgique

Lineart galerie Magnus Fine arts, Gent, Belgique

Galerie le triangle Bleu, stavelot, Belgique

1993 Maison de la Culture, namur, Belgique

Magnus Fine arts, Oostende, Belgique

1991 Galerie Bernard Cats, Bruxelles, Belgique

Lineart galerie Magnus Fine arts, Gent, Belgique

1990 Galerie Magnus Fine arts, Gent, Belgique

1989 Galerie rodolphe Janssen, Bruxelles, Belgique

Galerie d’art actuel, Liège, Belgique

1986 Galerie le sacre du Printemps, Bruxelles, Belgique

1984 Faculty Club, Katholieke universiteit, Leuven, Belgique

Galerie Lens Fine art, antwerpen, Belgique

1982 Galerie Charles Kriwin, Bruxelles, Belgique

Yves ZurstrassenNé le 4 avril 1956 à Liège. Vit et travaille à Bruxelles, Belgique.

Expositions de groupe

2001 « La peinture au pays de Liège », Musée d’art Wallon, Liège,

Belgique

1999 « Liberté, Libertés chéries ou l’art comme résistance…

à l’art », Botanique, Ministère de la Communauté Française,

institut supérieur pour l’étude du langage plastique (iseLP),

Bruxelles, Belgique

« Quand souffle le vent du sud », Musée d’art Wallon, Liège,

Belgique

1997 « Chemins croisés », Galerie Jacob, Paris, France

« art et science », Musée d’ixelles, Bruxelles, Belgique

1996 Galerie vedovi, Bruxelles, Belgique

Galerie andré simoens, Knokke-Heist, Belgique

1995 Banque Bruxelles Lambert, Liège, Belgique

Musée Grimaldi, Haut de Cagnes, France

Musée d’ixelles, Bruxelles, Belgique

Galerie Cristine Debras - yves Bical, Bruxelles, Belgique

1994 Musée des Beaux-arts, verviers, Belgique

1993 Holstebro Museum, Holstebro, Danemark

« rencontre de dix artistes », Galerie d’art actuel, Liège,

Belgique

« art pour la vie », Musée d’art Moderne, Bruxelles, Belgique

Galerie Denis van de velde, aalst, Belgique

Galerie Der spiegel, Cologne, allemagne

1991 « Provocateurs étranges », Musée des Beaux-arts andré

Malraux, Le Havre, France

Galerie d’art actuel, Liège, Belgique

« rede en roes » (raison et ivresse), Galerie Magnus Fine

arts, Gent, Belgique

Galerie Magnus Fine arts, Gent, Belgique

Galerie eterso, Cannes, France

« Coups de cœur abstrait », Médiatine, Bruxelles, Belgique

« Du primitif dans l’art actuel », La Maison d’images,

Ferrières, Belgique

1989 Galerie rodolphe Janssen, Bruxelles, Belgique

Galerie le sacre du Printemps, Bruxelles, Belgique

« Confrontation 89 », Casino, Knokke, Belgique

1988 sélection GPOa, Hilton, Bruxelles, Belgique

1987 Galerie d’art actuel, Liège, Belgique

« Boulev’art 87 », Hôtel de ville, Bruxelles, Belgique


1986 Banque Bruxelles Lambert, Bruxelles, Belgique


1983 Fondation veranneman, Kruishoutem, Belgique

1980 Galerie alexandra Monett, Bruxelles, Belgique

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition

yves zurstrassen

15 décembre 2001 - 2 février 2002

Galerie xippas, Paris, France

© 2001 Galerie xippas, Olivier Kaeppelin, Brian Holmes

tous droits réservés

Photographies

atelier : Bastin et evrard, Christine Bastin

tableaux : Guy Philippart

Galerie : Frédéric Lanternier

Conception graphique du catalogue : La Page

Photogravure : arthur’n Pix

achevé d’imprimer à Bruxel les en décembre 2001

sur les presses de l’imprimerie : auspert & cie

isBn : 2-909061-27-2

Dépôt légal 4ème trimestre 2001

108, rue vieille-du-temple - 75003 Paris

tél. : 01 40 27 05 55 - Fax : 01 40 27 07 16

www.xippas.com - [email protected]

Documents

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