НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА

ТВОРЧЕСТВАМОСКВА 1975

ДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХМОСКВА 2010

2 3

Фрагмент экспозиции

Фрагмент экспозиции Очередь на выставку

4 5

Первый вариант экспозиции В.Скерсиса, Г.Донского, М.Рошаля, В.Сысоева, А.Тяпушкина

Первый вариант экспозиции О.Рабина и И.Киблицкого запрещенный цензурой

Работы Н.Андриевича, А.Зверева Экспозиция произведений А.Харитонова

Фрагмент экспозиции с работами Н.Алексеева, C.Волохова, А.Юликова

6 7

Д.Краснопевцев на выставке

Монтаж экспозиции кинооператора С.Рубашкина

Монтаж экспозиции Т.Колодзей вместе

с отцом Дмитрием Дудко на выставке

8 9

В.Cкерсис в своем «Гнезде» Фрагмент экспозиции c работами Н.Андриевича, А.Зверева, А.Харитонова

Участники выставки перед входом в павильон «Дом культуры»

Фрагмент выставки

10 11

Посетители в залах экспозиции Группа «Волосы»

12 13

А.Дрючин с «Аппаратом для коммуникации» и группа «Гнездо»

М.Рошаль и И.Киблицкий с «Аппаратом для коммуникаций».

И.Пальмин

Выдержки из книги отзывов

14 15

И.Киблицкий у своей работы

C.Арефьев и В.Зеленин у входа в павильон «Дом культуры»

В.Кропивницкая на фоне своих работ

«Пальто Одноралова» М. Рогинского и Л. Бруни, работы Н. Алексеева

Р. Лебедев на фоне своих работ и работ Н.Алексеева

16 17

А.Юликов

Е.Измайлов на фоне своих работ

Борух (Б. Штейнберг), Я.Левинштейн, Т.Колодзей, М.Одноралов, И. Киблицкий

Л.Повзнер у своей экспозиции

Л.Бруни и В.Сысоев перед входом в «Дом культуры»

М.Одноралов у своих работ

18 19

Фрагмент экспозиции. На колонаде работы Д.Линицкого

М.Алпатов и М.Одноралов

20 21

А.Гаврилов, протестующий против снятия своих картин. За протест был ненадолго арестован, после чего уехал в Париж

Фрагмент экспозиции с работами группы «Волосы»

О.Рабин на мусорном баке, митингующий против снятия милицией нескольких работ c экспозиции

Вытеснение экспонентов милицией. На втором плане А.Гаврилов, И.Киблицкий, Я.Левинштейн, А.Тяпушкин, К.Нагапетьян, Н.Туманов, М.Одноралов, М. Телепнева

О.Рабин и М.Шпиндлер

22 23

В центре справа от милиционера К.Нагапетян, крайняя справа Т.Колодзей

Протестующие хиппи на фоне надписи «Экспозиция закрыта до возвращения властями основной работы»

Милиция на экспозиции Фрагмент экспозиции с работами А. Тяпушкина

24 25

Организаторы и участники выставки ВДНХ, Сентябрь 1975. Верхний ряд, стоят: В.Длугий, Л.Талочкин, Т.Колодзей, А.Тяпушкин, М.Шпиндлер Средний ряд: Н.Конышева, А.Лепин, Ю.Тильман, В.Рахман, А.Гогуадзе, С.Блезе, Борух (Б.Штейнберг) Нижний ряд: Я.Левинштейн, Н.Щербакова, И.Меснянкина-Рубашкина, Т.Макарова, С.Арутюнян, Л.Григорьева, М.Рогинский, Митя Колейчук

Хиппи с М.Однораловым. На втором плане М.Рогинский

На ВДНХ. Среди толпы А.Паустовский, А.Жигалов

Экспоненты перед открытием выставки. Среди художников А.Тяпушкин, М.Одноралов, Е. Арнольд, А.Дрючин, К.Нагопетян, С.Волохов

МИХАИЛ ОДНОРАЛОВ КРАТКОЕ ПРЕДИСЛОВИЕ 28КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА – ТОГДА И СЕЙЧАС 29 СЕРГЕЙ БАТОВРИН БЕСПЕЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ С ГРУППОЙ «ВОЛОСЫ» 32 СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ОТ ПРОТИВНОГО 33УЧАСТНИКИ 1975/2010 34УЧАСТНИКИ 2010 74 КАТАЛОГ 97

идея и организация выставкиМихаил ОднораловкураторыКирилл АлексеевАлёна РассказоваКирилл СветляковГалина ЮдинасокураторыЮлия ВодолагинаАртак ОганянкоординаторАлиса Олева

составление каталога Алёна РассказоваКирилл СветляковГалина Юдинаредактирование каталога галерея Г.О.С.Т.

Елена Грибоносова-ГребневаЕлена ОсотинаЕлена Судакова

дизайн Сергей АндриевичцветоделениеСергей Туровцев фотографы Александр Громобоев Олег КаплинИгорь Пальмин Валентин СеровВладимир Сычев

организаторы выражают благодарность за предоставленные работы и материалы C.Александрову, М.Алшибая, И.Баженовой, А.Беляевой, А.Ерофееву, И.Уманскому, Т.Флегонтовой, семье Б.Штейнберга, В.Царенкову, галерее Г.О.С.Т., Государственному центру современного искусства, Галерее XL, Галерее Paperworks, Kolodzei Art Foundation

особая благодарностьК.Светлякову

© Александр Громобоев, Олег Каплин, Игорь Пальмин,

Валентин Серов, Владимир Сычев, фото. 1975–2010

© С.Батоврин, текст. 2010

© М.Одноралов, текст. 2010

© К.Светляков, текст. 2010

© С.Хачатуров, текст. 2010

© С.Андриевич, дизайн. 2010

МУЗЕОН-ХХI

28 29

Тридцать пять лет назад в Доме культуры ВДНХ была открыта первая в СССР массовая выставка работ художников, которые не придерживались официальной идеологии социалистического реализма. На ней были представлены самые различные направ-ления современного искусства от метафизического реализма, сюрреализма, до концептуализма. Впервые публично были вы-ставлены произведения религиозного характера, несмотря на запрет «религиозной пропаганды» в Советском Союзе.

В то время сам факт признания режимом Брежнева, что в СССР существуют большие группы художников «другого искус-ства», был ошеломителен. С момента международного скандала в связи с «Бульдозерной выставкой» 1974 года и первыми част-ными квартирными выставками динамика художественной жизни «неофициального искусства» нарастала и завершилась большой выставкой на ВДНХ. Позже в результате этой выставки была об-разована живописная секция в Горкоме графиков, много худож-ников получило возможность регулярно выставляться и смогло перейти из статуса «тунеядцев» на легальный статус членов про-фсоюза.

Конечно, большинство зрителей не слишком разбиралось в качестве выставляемых картин и первых в стране концептуаль-ных инсталляций. Но наиболее важным был факт прорыва незы-блемости официальной идеологии.

Я добился выставки на ВДНХ с большим трудом. Она была санкционирована специальным решением Политбюро с согласия Академии художеств. Ниже этого уровня никто разрешить откры-тие выставки не смел. Таким образом, выставка на ВДНХ в 1975 году была первым выигрышем оппозиции у советского режима.

Сегодня, в 35-летний юбилей этой выставки, историческая ситуация в стране изменилась. Художники больше не испытыва-ют того давления, которое было тогда, и работают относительно свободно. Но за некоторые произведения, разрешенные к экс-понированию в 1975 году, в настоящее время кураторы выставок подвергаются уголовному преследованию.

В юбилей, когда был предоставлен тот самый Дом куль-туры, полностью сохранивший свой стиль «сталинской» архи-тектуры (типовой проект 1948–1949 гг.), архитектуры, крайне неблагоприятной для какой-либо экспозиции, хотелось сделать выставку в том же здании, но в новом историческом контексте. Это не попытка реконструировать прежнюю выставку, а создать выставку – перекличку поколений, выявляющую их взаимосвязь, их общие гносеологические истоки. Задача настоящей выстав-ки – выделить определенный плюрализм русского искусства, его либеральную демократичность и культурные, порой типично эсхатологические настроения. Сегодняшняя выставка призыва-ет увидеть общность и различия: исторические, национальные и культурологические. Она приглашает к дискуссии на тему о путях развития современного искусства России, которое несет отпечатки как византийско-европейских, так и российских исто-

рических традиций, искусства, которое стремится занять свою особую нишу в европейском и мировом искусстве. Возможно, данная выставка послужит началом серии экспозиций с исследо-ванием путей нашего развития, нашего происхождения, нашей общности и различий.

Эта выставка была задумана концептуально и создана очень быстро, не за год, как обычно собираются такие проекты, а за две недели. Она в чем-то передает романтический сумбур выставки 1975 года, сформированной примерно за то же время. Надеюсь, что эта экспозиция донесла в какой-то степени дыха-ние тех времен.

В заключение я хотел бы выразить глубокую признатель-ность спонсорам, оплатившим выставку и каталог, коллекционе-рам, предоставившим с известным риском произведения, дирек-ции Дома культуры, предложившей это здание безвозмездно, и всем моим соорганизаторам и добровольным помощникам.

1975Выставка, которая состоялась 20–30 сентября 1975 года в Доме культуры ВДНХ, была знаменательной по многим причинам. Пре-жде всего, она продемонстрировала массовость движения неофи-циальных художников. До сих пор в советской прессе их представ-ляли группкой отщепенцев, существующих на «вражеские» деньги. Но после того, как выставку посетили десятки тысяч зрителей, факт существования «другого искусства» уже никто не мог отрицать.

Открытию выставки в Доме культуры предшествовала че-реда не менее громких акций. Первой была скандальная «Буль-дозерная» выставка 15 сентября 1974 года, вслед за которой 29 сентября состоялся официальный четырехчасовой «просмотр на открытом воздухе» в лесопарке Измайлово. В просмотре приня-ли участие около 70 художников, и многие из них через год будут экспонировать свои работы в ДК ВДНХ за исключением Виталия Комара и Александра Меламида, Льва Нусберга (и через него – остальных членов группы «Движение»), и некоторых других ав-торов, которые отказались от участия в выставке 1975 года, по-скольку уже готовились к отъезду из СССР.

19 февраля 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ открылась трехдневная выставка 20 авторов, направив-ших заявку от профсоюза художников-графиков. В целом это была элитарная выставка ведущих представителей московского неофициального искусства, некоторые из которых отказались выставляться в выставке ДК ВДНХ, чтобы не смешиваться с «массовкой». Первоначально в павильоне «Пчеловодство» пред-полагалось участие Ильи Кабакова, но, по словам Леонида Та-лочкина, «перед самым завозом работ на ВДНХ он (т.е. Кабаков – прим. автора) заявил о своем отказе, объяснив это тем, что ра-боты не проходят в дверь мастерской…». (Другое искусство. Мо-сква. 1956–1988. М., 2005. С. 206.) Как свидетельствует Влади-мир Немухин, некоторым из экспонентов «Пчеловодства», тем, кто были членами Союза художников, советовали отказаться от участия в выставке под угрозой лишения мастерских.

Большой публичный резонанс «Пчеловодства» побудил Го-сударственное управление культурой к тому, чтобы возглавить стихийный процесс и устроить образцово-показательную акцию, которая должна была продемонстрировать терпимость власти к «другому искусству» и улучшить репутацию СССР после «буль-дозерных» событий и, тем более, после подписания Хельсинских соглашений по правам человека 1 августа 1975 года.

Итак, вслед за циклом предварительных квартирных про-смотров исполком Моссовета принимает решение об органи-зации выставки в Доме Культуры ВДНХ. Участвовать могли все желающие с московской пропиской. В разное время в состав инициативной группы организаторов выставки входили Оскар Ра-бин, Виталий Комар и Александр Меламид, Михаил Одноралов и другие художники, отнюдь не связанные общими эстетически-ми позициями.

Состав организаторов и участников постоянно корректи-ровался под давлением цензурной комиссии Государственного управления культуры (ГУК). В ночь накануне открытия комиссия сняла с выставки 38 работ. Утром художники устроили митинг и требовали цензурного невмешательства. В виде протеста они сняли со стен все произведения.

21 сентября выставка открылась. Из 38 работ, снятых цен-зурой, в экспозицию не вернулись 23, среди которых два портре-та Мао Дзэ Дуна Вячеслава Сысоева.

Состав экспозиции придется изучать будущим исследова-телям, что представляет немалую трудность, поскольку многие работы еще в советский период разошлись по частным собра-ниям всего мира и ныне известны по архивным фотографиям. На данный момент можно выделить общие тенденции выставки в ДК ВДНХ.

По большому счету, это была выставка «шестидесят-ников». И тогда, и сейчас она воспринималась как культурно-политический прорыв и вместе с тем анахронизм с точки зре-ния актуальных художественных процессов. Доминировали станковые картины «метафизической», сюрреалистической и религиозно-мистической направленности. Лицом выставки, ее визитной карточкой стали произведения Дмитрия Линицко-го, нынешнего отца Стефана, митрополита русской катакомб-ной церкви. Семь полотен Линицкого висели на колоннаде прямо напротив главного входа в Дом культуры. Абстрактные и полуабстрактные квази-иконы с христианскими символами создавались многими участниками выставки, которые были связаны с религиозными кружками и сообществами. Эту релизиозно-мистическую тенденцию можно назвать своего рода «мейн-стримом» неофициальной советской живописи. В ближайшей перспективе она будет предана забвению, будучи затерянной между двумя контекстами – современного искус-ства и официального советского.

При этом необходимо отметить, что впоследствии эта тен-денция практически утратит свою художественную компоненту: часть художников станут религиозными деятелями. Таким обра-зом, выставка в ДК ВДНХ намного опередила свое время с точки зрения будущей идеологии современной России и процессов ого-сударствления религии. Выставка продемонстрировала неизмен-ность культурных кодов русского искусства, которому не удалось выйти из проблематики иконы. В 1950–1960-е годы русские худож-ники, начиная с воспроизводства икон модернизма и авангарда, заканчивают воспроизводством новых икон и созданием новых форм религиозного искусства.

В 2000-х история повторится: после периода радикального акционизма, порывающего с традициями советского официоза и «нон-конформизма», в искусстве «нулевых» проявится новая ориентация на «вечные ценности», многие из которых будут на-поминать квази-иконные образцы.

КРАТКОЕ ПРЕДИСЛОВИЕ

НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА – ТОГДА И СЕЙЧАС

МИХАИЛ ОДНОРАЛОВхудожник

КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ

30 31

Из всего изложенного может показаться, что выставка в ДК ВДНХ была выставкой не только «неофициального», но также и «несовременного» искусства. Это не совсем так.

Парадокс в том, что выставка ДК ВДНХ стала выставкой со-временного искусства в процессе ее создания и проведения. Ис-ходя из воспоминаний и, прежде всего, фотодокументов, можно убедиться, что наряду с многочисленными картинами на стенах эпизодически появлялись тексты. Зачастую это были письмен-ные протесты художников, возмущенных снятием их работ. Це-лая история развернулась вокруг экспозиции группы «Волосы», сообщества хиппи, которых пригласили участвовать в выставке. В экспозиции доминировал «хипповский» флаг, окруженный кар-тинами и рисунками. По свидетельствам очевидцев четыре дня подряд с момента открытия выставки сотрудники компетентных органов снимали экспозицию «Волос», и четыре дня подряд она появлялась на том же месте. Участники группы по ночам делали новые варианты произведений, и Светлана Барабаш (Офелия) шила новые флаги. На одной из фотографий Олега Каплина, снимавшего первый вариант развески, запечатлена пустая стена с рукописными текстами участников группы, которые информи-руют зрителей о предполагавшейся экспозиции. На четвертый день противостояние прекратилось, и работы «Волос» остались на стенах до закрытия.

На выставке в ДК ВДНХ тексты, развешанные вместо про-изведений, стали эстетической реальностью и практически сра-зу вызвали реакцию со стороны художественного сообщества: «текстовые» произведения все чаще культивировались в среде московских концептуалистов. К тому же экспозиция группы «Во-лосы» поразительно напоминает будущие выставки в галерее «Апт-арт», и можно говорить о прямой связи, если учитывать, что организатор галереи Никита Алекссев был одним из участ-ников выставки в ДК ВДНХ. Там же происходит его знакомство с Анатолием Жигаловым и Натальей Абалаковой, тогда еще гра-фиками и живописцами. После 1975 года Абалакова и Жигалов переходят к концептуальным проектам.

Все, кто посетил выставку 1975 года, неизменно помнят акцию «Высиживайте яйца!» будущей группы «Гнездо», многие помнят только ее. Во многом потому, что это была единственная художественная акция, которая имела место на выставке в ДК ВДНХ и продемонстрировала принципиально иное художествен-ное мышление. Ситуативная, острая, обращенная как вовнутрь и так за пределы творческого сообщества. С одной стороны, участники «Гнезда» симулировали серьезную общественно-полезную деятельность, исходя из контекста ВДНХ, и предлага-ли принять в ней участие всем желающим. С другой стороны, акция имела второе название «Высиживайте духа!», обращенное к оппонентам-«шестидесятникам» с их ориентацией на «вечные ценности». Ряд очевидцев вспоминал, что молодые люди – Вик-тор Скерсис, Михаил Рошаль и Геннадий Донской – держались

в гнезде не совсем «уверенно» и «осознанно». Особо осведом-ленные в ситуации подозревали режиссуру Комара и Меламида. Но даже если участники «Гнезда», действительно, волновались и сомневались, их чувства были вполне оправданы, поскольку они проводили первую публичную художественную акцию в истории русского искусства. Свои первые перформансы 1974 года Комар и Меламид осуществили в квартирных условиях и в присутствии узкого круга зрителей-соучастников.

В целом выставка в ДК ВДНХ стимулировала дальнейшие практики московского художественного сообщества и намети-ла границу между представителями современного искусства и поздними модернистами, часть из которых чуть позже легали-зовалась в Московском горкоме графиков, своего рода альтер-нативном салоне. А многие актуальные практики, которые поя-вились на этой выставке, конечно, появились вынужденно, т.е. в процессе выяснения отношений с цензурой, и обрели художе-ственную форму только уже на последующих выставках. Только так «отношения становились формой» в истории искусства око-ло 1975 года.

2010 Идея организации юбилейной выставки 2010 года у многих вы-звала недоумение: «Зачем это? Тогда было нельзя, а сейчас мож-но и потому не нужно!». Тем более, если речь идет о забытой выставочной площадке, крайне неудобной для экспонирования произведений и существующей вне институций современного искусства. Некоторые из приглашенных художников – бывших участников выставки 1975 года отказались, ссылаясь на заня-тость в связи с участием в коммерческой премии Кандинского.

При всех сомнениях в процессе подготовки новой выставки кураторы все больше убеждались в необходимости ее проведе-ния. Дело в том, что в процессе погружения в эпоху историче-ского «застоя» 1970-х, в нем все больше и больше опознавалась эпоха современного «застоя» 2010-х. Это не удивительно, если учитывать, что в нынешней ситуации правила игры – политической и культурной – диктуются, прежде всего, «семидесятниками» (со-ответственно, детьми 1950-х), которые склонны к воспроизводству отношений, существовавших в период их юности. А это очень ста-бильные отношения с определенным узким кругом игроков, сфе-рами влияния, вполне понятными стратегиями и предсказуемыми результатами. К сожалению, сейчас многие путают позицию нон-конформиста с позицией отверженного, хотя по-настоящему от-верженными можно считать только тех, кто играл по предложен-ным правилам и проиграл. Художники, избравшие путь «другого искусства», отнюдь не пытались играть по правилам, они меняли правила и влияли на сложившуюся систему.

Сегодня система современного искусства – это система жестких правил и жестких конвенций, она репрессивна на уров-не художественной ментальности и на уровне результатов худо-

жественного труда. Быть «другим» художником в рамках этой системы невозможно, а быть вне ее, это значит попасть в сферу неразличения и обречь себя на профессиональную смерть. Поэ-тому многие молодые художники предпочитают делать карьеру и испытывают муки разве что в поисках формулы успеха. Свобода творчества становится невыносимой.

По замыслу кураторов, выставка 2010 года преследовала следующие цели: 1. Реконструкция. Проект предполагал фрагментарную рекон-струкцию выставки 1975 года. Это означало, что ряд историче-ских произведений будет показан именно в тех местах, где они висели в свое время. Реконструкция послужила экспозиционным «каркасом», внутри и за пределами которого были показаны про-изведения молодых художников. 2. Эфемерность. Выставка 1975 года стала легендарной, и пото-му новая выставка должна была объединить не произведения, но, скорее, следы их присутствия. Эта задача повлияла на выбор проектов, созданных молодыми участниками выставки.3. Посвящение. Юбилейная выставка была призвана актуализи-ровать проблемы постсоветского сознания и нынешнего совет-ского «подсознания», учитывая, что многие современные худож-ники неизменно апеллируют к советской эстетике. 4. Вне институции. Выставка 1975 года показала недопустимые и допустимые границы свободы творчества. Сегодняшние границы свободы заданы теми институциями, которые управляют совре-менным искусством, и многие художники вполне удобно в них существуют. Это своего рода новый «цивилизованный» уровень конформизма, хотя художник должен быть «другим» даже по от-ношению к «тому» и «другому» искусству, образцы которого были показаны в проекте Виталия Комара и Михаила Одноралова.

Выставку «без правил» и вне институций организаторы пред-ставляли как своего рода мониторинг художественного сообще-ства и мониторинг ситуации в современном московском искус-стве. К сожалению, сжатые сроки не позволили пригласить всех желаемых участников из числа молодых авторов. Тем не менее, результаты такого «мониторинга» в целом свидетельствуют о положительных симптомах. Это, прежде всего, отзывчивость и восприимчивость сообщества, его готовность искать террито-рию свободы вне существующих институций. Отметим, что не-которые новые работы, представленные на выставке 2010 года, рождались ситуативно, в процессе подготовки экспозиции и во взаимодействии с другими произведениями. При этом, памятуя о цензурных комиссиях 1975 года, организаторы выставки пыта-лись избежать кураторских нарративов, освободив художествен-ное высказывание.

Но за нехваткой времени большинство новых авторов (в от-личие от участников «Гнезда») полностью игнорировали контекст выставки, т.е. обстоятельства «заколдованного места», коим яв-

ляется теперешний Всероссийский выставочный центр, в свое время мифологизированный участниками группы «Инспекция медицинская герменевтика». Было любопытно у входа на ВВЦ рассматривать баннер выставки «Невыносимая свобода творче-ства» в ряду с рекламными баннерами «Выставка акул», «Орудия пыток средневековой инквизиции» и «Ресторан дагестанской кухни», думая о том, что акулы, орудия и кухни уже давно вошли в репертуар современного искусства. В своих методах некото-рые молодые художники больше опираются на некие «тайные знания», чем на непосредственные наблюдения, что сближает старых и новых участников выставки в ДК ВДНХ. В 2000-е снова дает о себе знать установка на создание «шедевра», уникальной штучной вещи, неподдающейся влиянию времени. Такая уста-новка завела в эстетический тупик многих «шестидесятников» и породила художественный «застой».

Выход из очередного «застоя» возможен только путем соз-дания новых сообществ и появления новых контекстов, как это произошло после выставки 1975 года.

32 33

Прошедшая в ДК ВДНХ (ныне ВВЦ) выставка памяти легендар-ной экспозиции 1975 года порадовала и огорчила одновремен-но. Порадовала попыткой оживить благословенные времена романтического неофициального искусства, когда занятие им приравнивалось к личному подвижничеству, было бескорыстно и неконъюнктурно. Хорошо, что в знаковом для той и этой эпох пространстве тоталитарного ампира Дома культуры главной хо-зяйственной выставки сошлись работы мастеров, истово защи-щавших свободу мысли и творчества: Михаила Рогинского, Оска-ра Рабина, Наталии Абалаковой и Анатолия Жигалова, Вячеслава Сысоева, Натты Конышевой, Вячеслава Колейчука, Владимира Пятницкого, Виталия Комара, Юрия Альберта, Сергея Воронцо-ва, группы «Гнездо»… Хорошо и то, что сделана попытка нала-дить диалог с независимыми новой России, с теми, кто создает атмосферу художественной жизни сегодня. Более того, самое парадное пространство было отдано молодежи, тогда как «стари-ков» упрятали в изолированные помещения второго этажа или развесили по стенам верхнего коридора.

И тогда, и сейчас в ДК ВДНХ приглашались совершенно раз-ные художники, от религиозных метафизиков и сюрреалистов до молодых хиппи и концептуалистов, и все смешивалось со всем. Но вопреки риторическим фигурам об одной несвободе тогда и сейчас следует признать – времена изменились. И стратегии демонстрации территории свободы сегодня прямо противопо-ложны тем, что были в середине семидесятых.

Тогда полифония методов, тем, школ, направлений была островком свободы, который совместными усилиями его оби-тателей (в данном случае экспонентами ДК ВДНХ) оборонялся от тотального диктата единственно возможного и узаконенного партией официального стиля: социалистический реализм. Этот стиль был повсеместен, входил в плоть жизни, под него под-верстывались «одобренные» периоды российского и даже зару-бежного искусства. Нынче ситуация совершенно иная: функции тотального террора на территории искусства взял на себя неот-рефлектированный, неосознанный в качестве базовой ценности культуры, смыкающийся с потоками масс-медийного гламура вал так называемого совриска (в журналистском обиходе означает «современное искусство» – прим. редактора). Он распространя-ется повсюду наподобие компьютерного спама, забивает собой галереи, площадки биеннале, особняки меценатов. Он чудови-щен потому, что точно так же парализует волю и мысль, как это делал в свое время соцреализм. Все теперь часто выстраивается в развеселый хоровод, где сосуществуют постконцептуальные объекты, живопись поп-арта, изобразительная традиция неомо-дернизма, минималистские инсталляции, кинетические скуль-птуры, да еще шаманские заклинания и чудеса гастрономии в придачу. Террор этого изоспама не менее жесток, ибо блоки-рует пространство рефлексии, осознания что хорошо, что плохо, называния вещей своими именами. Это как римское «погребе-

ние в цветах»: все красиво, всего много, а дышать нечем. И этот изоспам стал почти государственной стратегией современной России в области искусства. Куда легче вписать некомфортный совриск в развеселый хоровод гламура: там все будет понарошку, симуляцией, и голос правды (слово по существу) захлебнется.

Альтернативой разумному, полноценному и свободному устройству исторического диалога культур, убежден, может быть только жесткая дисциплина и ответственность в режиссуре экс-позиции, что подобно антивирусной программе очистит созна-ние от парализующего его тотального изоспама. На мой взгляд, интереснейшей темой этой выставки могла бы стать: жизнь мо-дернистской пластической традиции тогда и сегодня. Выбрать несколько диалогических пар и «разговорить» их для зрителя. Даже представляю, как драгоценные, близкие и к наивной жи-вописи, и к пуантилизму, и к православным иконам работы Алек-сандра Харитонова радовались бы соседству с богатыми по свету и цвету, переливчатыми как мозаика холстами Тимофея Караффы-Корбута, которого можно назвать как-то вроде «смиренного фо-виста». Или еще одна намечающаяся пара: компьютерные аб-страктные поля дивной красоты Саши Лысова рядом с «Полетом квадрата» Сергея Шаблавина. Или концептуальный архив «Эти славные 60–70-е годы» группы ТОТАРТ рядом с бережно рекон-струированными в пространстве личной памяти пластическими посланиями Ксении Сорокиной и Арсения Жиляева, посвящен-ными родственникам, чьи биографии совпадают с биографией ВСХВ-ВДНХ. Ну а картинам самого инициатора юбилейной вы-ставки Михаила Одноралова, быть может, понравилось бы по-говорить с картинами-сновидениями хорошей художницы Юлии Ивашкиной. И не надо всего много – надо по существу.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ОТ ПРОТИВНОГО

СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ

В сентябре 1975 года едва ли кто-либо другой вызвал больше замешательства одним своим присутствием на выставке в ДК ВДНХ, чем художники группы «Волосы»: Офелия (Светлана Ба-рабаш, 1949–1991); Диверсант (Юрий Попов, 1954–199?); Ман-го (Константин Оськин-Двойрис, 1953); Денделайн (Елена ????, 1959); Лютик (Сергей Большаков, 1956); Стрелец (Игорь Каме-нев, 1955); Шмель (Любовь Чупрасова, 1955); Лайми (Алексей Фрумкин, 1958); Шаман (Игорь Дегтярюк, 1952); Чикаго (Андрей Тюфякин, 1955).

Вопреки расхожим мнениям обывателей, хиппи той поры не пытались ни развлечь себя, ни удивить публику, ни переде-лать мир. Они отказывались участвовать во всеобщем балагане человечества, чтобы найти в себе и сохранить исходную точку человечности. От стремления к истокам и первозданности их об-лик, образ и уклад жизни невольно заимствовали немало общего, если не из эдема, то из верхнего палеолита. В своем толковании человеческой природы они уподоблялись Пико де ла Мирандола и флорентийцам неоплатонической школы Марсилио Фичино. Для теоретика контркультуры Светы «Офелии» Барабаш и для ее единомышленников изобразительное искусство не было ре-меслом. Оно служило образом жизни, в которой границы между художником и произведением были стерты. Даже в нездешнем облике этих отступников общества было больше неподдельно-сти, чем в извечной уверенности обывателя, что жизнь дана ради обретения своего приземленного благополучия.

Офелию, выпускницу факультета журналистики МГУ, от-страненную от защиты диплома за свою роль в пацифистской демонстрации хиппи на Манежной площади 1 июня 1971 года, замешательство зрителей не смущало. Она считала себя и себе подобных обязанными воплощать воображение в повседневной жизни так, словно этому ничто не припятствует. Слияние искус-ства и быта, к которому авангардные течения начала XX века стремились декларативно, осуществлялось группой «Волосы» практически. А их флаг, снятый с экспозиции выставки, был ре-альным предметом обихода, который еще прежде выставки по-видал виды над бивуаками хиппи в Крыму. Дважды конфиско-ванный на выставке флаг хиппи был скроен не ради шутки над средствами выражения, а чтобы не терять из виду ориентиры в крымских ущельях. Если в эстетическом решении флага и скрывалась ирония, она была обращена лишь к голодным чай-кам. Когда Офелию спрашивали о происхождении названия груп-пы, она отвечала вовсе не то, что предполагал услышать собесед-ник: «Пока вы рассуждаете о природе искусства, вы бросаетесь словами. А мы сидим на берегу и слушаем, как растут волосы».

Художественные интересы группы «Волосы» были дале-ки от своего времени. Пока течение истории несло искусство в будущее с одной мели толкования на другую, группу «Воло-сы» вдохновляли истоки изображения в магических ритуалах палеолита. От того, что умственное значение наскальных рисун-

ков было забыто вместе с ледниковьем, эстетическая глубина их содержания становилась лишь наглядней. Подобно авторам пещерных галерей Grotte de Lascaux (пещера Ласко во Франции) хиппи чувствовали себя ловцами духа предмета.

К концу 1976 года коммуна Офелии распалась. Дальнейшая судьба участников группы «Волосы» складывалась самым раз-личным образом. Лайми, изощренный в акварели автор психоде-лических миниатюр, не пожелал в очередной раз отправляться в «Ганнушкино» (психиатрическая лечебница) и выехал в апреле 1976 в США. Там он закончил семинарию Свято-Троицкого мо-настыря в Джорданвилле, принял сан в 1981 году и служит по сей день в православном приходе на Аляске. Виртуоз и пионер рока в СССР, Шаман, в 1979 году вновь играл у Алексея Козлова в «Арсенале», в дальнейшем работал журналистом на Гостелера-дио СССР и ныне сотрудничает в СМИ. Неутомимый маньерист, Стрелец, в 1978 году вступил в секцию живописи МОПХГ и регу-лярно выставляется с тех пор. Монументальный революционер духа, Юра «Диверсант», оставался организатором многолюдных мероприятий контркультуры и завсегдатаем психиатрических больниц. Традиция хиппи проводить встречи 1 июня в Царицыно восходит к его инициативе художественной выставки, разогнан-ной милицией в царицинских руинах в 1982 году.

БЕСПЕЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ С ГРУППОЙ «ВОЛОСЫ»

СЕРГЕЙ БАТОВРИН

УЧАСТНИКИМОСКВА 1975

ДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХМОСКВА 2010

36 37

Николай Андриевич Из серии «Азбука»2007–2010

Петр Беленок Без названия1984

38 39

Лев Бруни «Ы»1976Пейзаж с Полифемом1975

Борух (Борис Штейнберг) Портрет Тяпушкина1975Из серии «Пауки»1977

40 41

Группа ВОЛОСЫ Хипповский флаг1975

Сергей Волохов Новый Олоферн1974

42 43

Группа ГНЕЗДО Гнездо1975, реконструкция 2010

Игорь Ворошилов Портрет моего брата Роберта Джеймса Фишера1988

44 45

Андрей Гросицкий Прорыв2009Созревание2010

Анатолий Зверев Портрет Асеевой1971Трубач1972

46 47

Вячеслав Колейчук Самонапряженная структура2010

Натта Конышева Групповой портрет московских художников1988

48 49

Валентина Кропивницкая Берег1986Северный пейзаж1977

Ростислав Лебедев За высокую культуру1975Сталиниана I. Ленин и Сталин1989

50 51

Татьяна Левицкая Портрет Боруха в кухне1976

Анатолий Лепин «Opus-XCIII». Часть триптиха 1995«Opus-XCIX». Часть триптиха1995«Opus-XCIV». Часть триптиха1995

52 53

Михаил Одноралов Натюрморт с тремя ангелами1971

Натюрморт с манекенами2008Первый удар1997

54 55

Владимир Пятницкий Алхимик19XXXXЖенщина с ребенкомНач. 1970-х

Михаил Одноралов У Мери был барашек2009 Натюрморт с манекенами2008

56 57

Оскар Рабин Пейзаж с пивом Kronenburg1994Деревенский пейзаж с церковью, водкой «Absolut» и «Marlboro»2006

Пожар на Руси2006

Рубашка1971Тряпки и цветы2004 Синяя чашка и облака2002

58 59

Михаил Рогинский Железнодорожный транспорт – доступный вид сообщения1980-е Казанский вокзал1963

Натюрмортб/д

Спичка1965 Примус1965

60 61

Виктор Скерсис Карта латеральных смысловых преобразований московской концептуальной школы2008

Виктор СкерисКатерина ВалетоваДарья Кошкина

Антикубистическая композиция 1Антикубистическая композиция 2

Леонид Соков Прибор для определения национальности1977, повтор 2006

62 63

Вячеслав Сысоев Свет против тьмы1985–1986 Малый портрет Мао1975Председатель Мао1975

Группа ТОТАРТ: Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов

Инсталляция «Эти славные 60–70 годы» Ремейк2010

64 65

Александр Харитонов Космос1979Мальчик со свечой1962

Алексей Тяпушкин Таинственная поверхность1966

66 67

Олег Целков Натюрморт с черепом1964

Сергей Шаблавин Полет квадрата1969

68 69

Марлен Шпиндлер Композиция1964Пейзаж1970

Александр Юликов Триптих1974

70 71

Владимир Яковлев Портрет Г. Айги1966Женский портрет

Цветысер. 1970-х

Портрет Тейтельбаума1995–1996Петух1990

Цветок с глазом1983Цветы1990

72 73

Лев БруниМихаил РогинскийМихаил Одноралов

Пальто Одноралова1975, реконструкция 2010

74 75

УЧАСТНИКИДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХ

МОСКВА 2010

76 77

Юрий Альберт Ю.Ф. Альберт все выделяемое тепло отдает людям 1978

Сергей Воронцов Завязал так рисовать с февраля 1988 года1988

78 79

Арсений Жиляев Моя бабушка делала рекорды, рекорды воспитывают меня2010

Константин Звездочетов Петух1975

80 81

Сергей Катран

Спичка2010

Виталий КомарМихаил Одноралов

То искусство2010

82 83

Тимофей Караффа-КорбутМаксим СмиренномудренскийАлександр Лысов

Первая дырка2010

Александр Лысов Landscape A-000182010Landscape A-000232010

84 85

Диана Мачулина Могу обойтись без необходимого, не могу обойтись без ненужного2010

Аркадий Насонов Комбинированные съемки2008 Мозгфильм2008

86 87

Недда аль-Мадани Долгое возвращение2010

Анатолий Осмоловский Из серии «Хлеба»2007–2009

88 89

ПВХ (Просто Великие Художники)

ПК №22010

Группа ПМС (Парадокс моего сознания)

В спектре2010

90 91

Максим Смиренномудренский Скотч-колонны2010Портреты мужчины и женщины2010

Александр Соколов Десять цифр2009

92 93

Ксения Сорокина Бассейн2010

Ростан Тавасиев Место в искусстве2010

94 95

Семен Файбисович Автопортрет на фоне центрального парка1991

Григорий Ющенко Не срывайте, это важно! Оракул российский2010

96 97

Сергей Яралов Работа продана2010

Юрий Альберт (род. 1959)Ю.Ф. Альберт все выделяемое тепло отдает людям. 1978 Черно-белая фотопечать. 89361 (в свету)Собственность галереи Paperworks

Николай Андриевич (род. 1944)Из серии «Азбука». 15 листов. 2007–2009Бумага, цветные карандаши, акрил. Размеры варьируются

Петр Беленок (1938–1991)Без названия. 1984 Бумага, тушь, белила, коллаж. 65348 (в свету)Частное собрание

Борух (Борис Штейнберг) (1938–2003)Из серии «Пауки». 1977 Металл, смешанная техника. 1043104Собственность семьи автораПортрет Тяпушкина. 1975Металл, смешанная техника. 56348Собственность семьи автора

Лев Бруни (род. в 1950)«Ы». 1976Дерево, масло. 213103,532,5Пейзаж с Полифемом. 1975Фанера, масло, ассамбляж. 7935736

Группа «Волосы»

Сергей Волохов (род. 1937)Новый Олоферн. 1974 Ассамбляж, смешанная техника. 58388313,5

Сергей Воронцов (род. 1960)Завязал так рисовать с февраля 1988 года. 1988Холст, масло, акрил. 92,53123

Игорь Ворошилов (1939–1989)Портрет моего брата Роберта Джеймса Фишера. 1988Оргалит, темпера. 61,5346 Частное собрание

Группа «Гнездо»Михаил Федоров-Рошаль (1956–2007)Геннадий Донской (род. 1956)Виктор Скерсис (род. 1956) Гнездо. 1975. Реконструкция В. Скерсиса. 2010Смешанная техника. Диаметр – 180, высота – 60

Андрей Гросицкий (род. 1934)Прорыв. 2009Холст, масло, смешанная техника. 1403100Созревание. 2010Холст, масло. Смешанная техника. 1433117

Арсений Жиляев (род. 1984)Моя бабушка делала рекорды, рекорды воспитывают меня. 2010Смешанная техника. 127386332

Константин Звездочетов (род. 1959)Петух. 1975Оргалит, масло. 43387Собственность галереи XL

Анатолий Зверев (1931–1986)Портрет Асеевой. 1971Оргалит, масло. 52336Собрание С. АлександроваТрубач. 1972Холст, масло. 61341Собрание С. Александрова

Сергей Катран (род. 1970)Спичка. 2010Дерево, гипс, 6 огнетушителей. Диаметр – 160, высота – 245

Вячеслав Колейчук (род. 1941)Самонапряженная структура. 2010Хромированная сталь, стальной тросик. 14231353120

Виталий Комар (род. 1943)В. Комар. М. Одноралов. «То искусство». Инсталляция. 2010Холст, масло. Размеры варьируютсяИнсталляция включает в себя работы из частных собраний Москвы

Натта Конышева (род. 1935)Групповой портрет московских художников. 1988Оргалит, масло. 107,53134.5Собрание К. Алексеева

Валентина Кропивницкая (1924–2008)Северный пейзаж. 1977Бумага, карандаш. 43360,5Собрание Т. ФлегонтовойБерег. 1986Бумага, цветной карандаш, фломастер. 32350Собрание Т. Флегонтовой

98 99

Спичка. 1965Холст, масло. 72370,5Собрание А. и Л. Беляевых

Виктор Скерсис (род. 1956)Карта латеральных смысловых преобразований московской концептуальной школы. 2008Ткань, акрил. 6003400В. Скерис, К. Валетова, Д. Кошкина. Антикубистическая композиция 1 Настенная живопись, гуашь. Размер варьируетсяВ. Скерис, К. Валетова, Д. Кошкина. Антикубистическая композиция 2 Настенная живопись, гуашь. Размер варьируется

Максим Смиренномудренский (род. 1987)Скотч-колонны. 2010Скотч. Размер варьируетсяПортреты мужчины и женщины. Диптих. 2010Рамы, картон, акрил. 58350 (каждая часть)

Леонид Соков (род. 1941)Прибор для определения национальности. 1977. Повтор 2006Гипс, масло, бумага, машинописный текст, смешанная техника. 128,532836,7

Александр Соколов (род. 1958)Десять цифр. 200910 пластиковых зеркал. 703100 каждое. Видеоряд из фильма «Старше на десять минут» (1976) Герца Франка. Аудиозапись из фильма «Я Куба» (1964) Михаила Калатозова

Ксения Сорокина (род. 1986)Бассейн. 2010Роспись по ткани, акрил, коллаж, смешанная техникаАпроприация. 1803220,5 и 1013121

Вячеслав Сысоев (1937–2006)Свет против тьмы. 1985–1986Бумага, тушь, гуашь. 37349Собственность семьи автора

Ростан Тавасиев (род. 1976)Место в искусстве. 2010Инсталляция. Смешанная техника. Размер варьируется

Группа ТОТАРТ Наталья Абалакова (род. 1941)Анатолий Жигалов (род. 1941)Инсталляция «Эти славные 60–70 годы». Римейк 2010Бумага, коллаж. Размер варьируется

Алексей Тяпушкин (1919–1988)Таинственная поверхность, 1966Холст, масло. 60340Собственность Kolodzei Art Foundation, Inc

Семен Файбисович (род. 1949)Автопортрет на фоне центрального парка. 1991Холст, масло. 1503105

Александр Харитонов (1931–1993)Космос. 1979

Бумага, карандаш. 44330Собрание Т. Флегонтовой Мальчик со свечой. 1962Холст, масло. 76365Частное собрание

Олег Целков (род. 1934)Натюрморт с черепом. 1964Фанера, масло. 40379Собрание Т. Флегонтовой.

Сергей Шаблавин (род. 1944)Полет квадрата. 1969Холст, масло. 90390

Марлен Шпиндлер (1931–2003)Пейзаж. 1970Холст, масло. 56364Собрание М. АлшибаяКомпозиция. 1964Холст, масло. 1183140Собрание М. Алшибая

Александр Юликов (род. 1943)Триптих. 1974Холст, масло. 80360 каждая частьСобрание А. Резникова

Григорий Ющенко (род. 1986)Не срывайте, это важно! Оракул российский. 2010Бумага, ксерокс. Размер варьируется

Владимир Яковлев (1934–1998)Портрет Г. Айги. 1966Оргалит, масло. 60351Собрание С. АлександроваЦветы. Середина 1970-хБумага, смешанная техника. 55343Собрание С. АлександроваЖенский портретБумага, акварель. 44332Собрание Т. ФлегонтовойЦветок с глазом. 1983Бумага, акварель. 54344Собрание Т. ФлегонтовойЦветы. 1990Оргалит, масло. 41,5332,8Собрание И. БаженовойПортрет Тейтельбаума. 1995–1996Холст, масло.43338Частное собраниеПетух. 1990Картон, масло. 42356,5 в светуЧастное собрание

Сергей Яралов (род. 1964)Работа продана. 2010Пластик, металл, текстиль, принтерная печать. 38332

Ростислав Лебедев (род. 1946)За высокую культуру. 1975Бумага, гуашь, фломастер. 63389 (в свету)Сталиниана I. Ленин и Сталин. 1989Клеенка, масло. 2983138

Татьяна Левицкая (род. 1944)Портрет Боруха в кухне. 1976Холст, нитроэмаль. 51340Собственность И. Штейнберг

Анатолий Лепин (род. 1944)«Opus-XCIII». Часть триптиха. 1995Холст, масло.70360 «Opus-XCIX». Часть триптиха. 1995Холст, масло.70360 «Opus-XCIV». Часть триптиха. 1995Холст, масло.70360

Тимофей Караффа-Корбут (род. 1975)Проект «Первая Дырка». Авторы проекта: Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов. 2010 Смешанная техника. Общий размер варьируется

Александр Лысов (род. 1987)Александр Лысов. Landscape A-00018. 2010Смешанная техника. 503100Александр Лысов. Landscape A-00023. 2010Смешанная техника. 503100

Диана Мачулина (род. 1981)Могу обойтись без необходимого, не могу обойтись без ненужного. 2010Реди-мейд, смешанная техника. 803175375

Аркадий Насонов (род. 1969)Мозгфильм. 2008Холст, масло. 1003151Комбинированные съемки. 2008Холст, масло.1483105

Недда аль-Мадани (род. 1970)Долгое возвращение. 2010Видео. 1 час 30 минут

Михаил Одноралов (род. 1944)Натюрморт с тремя ангелами. 1971Холст, масло. 60380У Мери был барашек. 2009Холст, масло. 1173137,5Первый удар. 1997Холст, масло. 1173132Натюрморт со старинными куклами. 2007Холст, масло. 923107,5

Л. Бруни. М. Рогинский. М.ОднораловПальто Одноралова. 1975. Реконструкция М. Одноралова 2010Реди-мэйд. 133366

Анатолий Осмоловский (род. 1969)Из серии «Хлеба». 2007–2009. Дерево. 40328,536,5

Группа ПВХ (Просто Великие Художники)Виктор Пузо (род. 1974)Порфирий Федорин (род. 1986)ПК № 2. 2010. Апроприация. Смешанная техника. 87,5368,5

Группа ПМС (Парадокс моего сознания) Анастасия Дорожкина (род. 1986)Денис Чижов (род. 1974)Николай Чепурышкин (род. 1974)В спектре. 2010Инсталляция. Смешанная техника. 21032603300Авторы выражают благодарность Д. Левиной, Б. Левину, О. Моховой (голос за кадром)

Анастасия Дорожкина (род. 1986)Ящик для Дюшана. 2010Реди-мейд. 83340322

Владимир Пятницкий (1938–1978)АлхимикОргалит, масло. 68348 (в свету)Частное собраниеЖенщина с ребенком. Начало 1970-хХолст, масло. 68346Собрание С. Александрова

Оскар Рабин (род. 1928)Рубашка. 1971Холст, масло. 110390,5Собрание Т. ФлегонтовойТряпки и цветы. 2004Холст, масло. 813116Собрание Т. ФлегонтовойДеревенский пейзаж с церковью, водкой «Absolut» и «Marlboro». 2006Холст, масло. 73392Собрание Т. Флегонтовой Синяя чашка и облака. 2002Холст, масло. 50361Собрание Т. Флегонтовой Пейзаж с пивом Kronenburg. 1994Холст, масло, коллаж. 54374Собрание Т. ФлегонтовойПожар на Руси. 2006Холст, масло. 80,53100Частное собрание

Михаил Рогинский (1931–2004)Примус. 1965Холст, масло. 83358Частное собрание НатюрмортХолст, масло. 91,5370,5Частное собрание Казанский вокзал. 1963Холст, масло. 60379Частное собраниеЖелезнодорожный транспорт – доступный вид сообщения. 1980-еТкань, масло. 154390Частное собрание

100 101

Алёна Рассказова Галина Юдина

Нана Рогинская и Кирилл Алексеев Виктор Скерсис

и Кирилл Светляков Открытие

102 103

Вячеслав Колейчук Михаил Боде и Сергей Арпишкин

Вид на инсталляцию Ростана Тавасиева

Сергей Катран Александр Соколов,

Григорий Нехорошев и Игорь Яркевич

104 105

Андрей Волков Лидия Иовлева и Ольга Дубицкая

Колонный зал ДК ВДНХ Сергей Епихин Сергей Шаблавин

и Борис Стрельников

106 107

Ната Конышева и Кирилл Алексеев Ростан Тавасиев и Дмитрий Пархунов Леонид Борисов и Игорь Дудинский

Ростислав Лебедев Михаил Одноралов Виктор Скерсис и Наталья Колодзей Александр Юликов

Москва. 2010. 108 с., ил.тираж 500отпечатано в России

НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА ТВОРЧЕСТВАМОСКВА 1975ДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХМОСКВА 2010