Download doc - · Web viewpour les auteurs de chansons . et les compositeurs. Chargée de projet : Sylviane Thibault. Pour la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec

Analyse des besoins en formation continuepour les auteurs de chansons

et les compositeurs

Chargée de projet : Sylviane Thibault

Pour la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec(SPACQ)

Novembre 2007

CRÉDITS

Réalisation

Définition des objectifs et préparation du questionnaire : Jean-Christian Céré, directeur général de la SPACQMario Chenart, président du conseil d’administration la SPACQSylviane Thibault, chargée de projet

Consultants :Louis BabinJean-Robert Bisaillon

Cueillette de données, compilation :Yves O’Reilly Sylviane Thibault

Analyse et rédaction : Anne-Marie DuboisYves O’ReillySylviane Thibault

Remerciements

à tous les membres de la SPACQ pour leur précieuse collaboration; à tous les répondants au questionnaire du sondage; à tous ceux qui ont fait part de leurs commentaires « hors sondage », par courriel ou par

téléphone.

Remerciements particuliers aux participants des groupes de discussions : Michel Basque, Marcel Beaulieu, Véronique Bellemare, Jean-Sébastien Boisvert, Johanne-Alice Côté, Michel Drapeau, Jean-Pierre Gagné, Thierry Gauthier, Mario Hart, Pierre Jolicoeur, Christian Labbé, Jean-Pierre Limoges, Luc Lopez, Robert Marchand, François Nadeau, Martine Pratte, Jimmy Tanaka, Sébastien Tardif, Lise Villeneuve… et aux autres qui ont manifesté leur intérêt .

Merci aux « Seniors » de la SPACQ qui ont répondu à notre questionnaire : Edgar Bori, François Dompierre, Gaetan Essiambre, Danielle Faubert, Diane Juster, Jean Lapointe, Robert Marcel Lepage, Francine Raymond, Pierre-Daniel Rheault, Richard Séguin.

Merci à Michel Beauchemin de l’Association québécoise des auteurs dramatiques (AQAD) pour sa collaboration en tant que représentant du Groupe des 5 (AQAD, APASQ, SARTEC, SPACQ et UNEQ).

Financement

La réalisation de cette étude a été possible grâce à l’aide financière du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC).

*

Section TABLE DES MATIÈRES Page

CRÉDITS TABLE DES MATIÈRES i

i INTRODUCTION 1i.1 Mandat 1i.2 Contexte 1i.3 Objectifs 1i.4 La SPACQ 2i.5 Méthodologie de l’enquête 2

Volet 1 et Volet 2 : un questionnaire imposant 2 Volet 3 : les commentaires « libres » hors questionnaire 2 Volet 4 : les groupes de discussions 2 Volet 5 : les seniors 3

i.6 Nombre de répondants et représentativité 31 VOLET 1 : RÉSULTATS DU QUESTIONNAIRE – LA FORMATION CONTINUE 41.1 Activités de formation continue organisées par la SPACQ 4

Participation et satisfaction 41.1.1 Étiez-vous au courant que la SPACQ offre des activités de formation

continue ? TABLEAU 1 41.1.2 Avez-vous déjà participé à au moins une activité de formation continue

de la SPACQ ? TABLEAU 2 41.1.3 Votre niveau de satisfaction des activités déjà suivies à la SPACQ

TABLEAU 3 41.1.4 La SPACQ devrait-elle continuer à offrir des activités de formation

continue ? TABLEAU 4 51.1.5 Pourquoi ? Voir ANNEXE 1 - TABLEAU 5 51.2 Activités de formation continue déjà suivies 6

Identifier les plus pertinentes et faire des recommandations 61.2.1 Combien d’activité de formation continue avez-vous suivie ?

TABLEAU 6 61.2.2 Les activités de formation suivies les plus utiles... ?

TABLEAU 7 61.2.3 Voulez-vous recommander à la SPACQ un formateur ou une formatrice

remarquable ? TABLEAU 8 81.2.4 Les éléments que vous avez les plus appréciés... dans les activités de

formation suivies? Voir ANNEXE 2 - TABLEAU 9 9

1.3 Buts recherchés lors d’une formation continue 101.3.1 Quelle(s) raison(s) vous inciteraient à vous inscrire à une prochaine

activité de formation continue de la SPACQ ? TABLEAU 10 101.3.2 Lequel ou lesquels de ces buts visez-vous lorsque vous suivez une

activité de formation ? TABLEAU 11 101.4 Accessibilité et organisation des activités de formation continue de la SPACQ 11

1.4.1 Dans quelle(s) ville(s) aimeriez-vous suivre vos activités ?.. TABLEAU 12 11

1.4.2 Quels seraient pour vous les meilleurs mois de l’année... ? TABLEAU 13 12

1.4.3 Quels seraient pour vous les meilleurs moments de la semaine pour participer à une activité ? TABLEAU 14 13

1.4.4 Quelle serait pour vous la durée d’une activité de formation la mieux adaptée...? TABLEAU 15 13

1.4.5 Quelle serait pour vous la forme d’une activité de formation qui correspondrait le mieux à vos attentes ? TABLEAU 16 14

Analyse des besoins en formation continue pour les auteurs de chansons et les compositeurs i

1.4.6 Quel montant d’argent seriez-vous prêt à investir dans une formation...? TABLEAU 17 15

1.5 Activités de formation continue souhaitées 161.5.1 Proposition d’activités de formation (choix de 112 propositions).

TABLEAU 18 161.5.2 Activités de formation continue prioritaires (à partir des activités

identifiées comme nécessaires à la question 1.5.2) ? - Classement alphabétique Voir ANNEXE 3 : TABLEAU 19 ; - Classement par sujet TABLEAU 20 20

1.6 Commentaires ou suggestions. TABLEAU 21 242 VOLET 2 : RÉSULTATS DU QUESTIONNAIRE – PROFIL DES RÉPONDANTS 242.1 Données personnelles 242.1.1 Région de résidence. TABLEAU 22 242.1.2 Sexe. TABLEAU 23 252.1.3 Âge. TABLEAU 24 252.2 Pratique professionnelle 252.2.1 Définir le mieux l’ensemble de votre pratique professionnelle ?

TABLEAU 25 262.2.2 Les domaines où vous avez exercé votre pratique professionnelle ?

TABLEAU 26 262.3 Expérience 272.3.1 Combien d’années d’expérience professionnelle avez-vous... ?

TABLEAU 27 272.3.2 Quel est votre niveau d’expérience... ? TABLEAU 28 282.4 Affiliations 282.4.1 À quelles associations ou à quels syndicats étiez-vous affiliés... ?

TABLEAU 29 292.5 Réalisations 292.5.1 Nombre d’oeuvres enregistrées ? TABLEAU 30 292.6 Scolarité 302.6.1 Études postsecondaires non artistiques. TABLEAU 31 302.6.2 Études postsecondaires en arts. TABLEAU 32 312.7 Statut d’emploi 322.7.1 Vos statuts d’emploi pour l’année 2006 ? TABLEAU 33 322.8 Revenus 322.8.1 Quel était votre revenu brut d’auteur ou de compositeur pour l’année

2006 ? TABLEAU 34 322.8.2 Quel était votre revenu net d’auteur ou de compositeur pour l’année

2006 ? TABLEAU 35 332.8.3 Quel était le total de vos revenus de travail pour 2006 ? TABLEAU 36 342.9 L’avenir de votre pratique TABLEAU 37 373 VOLET 3 : LES COMMENTAIRES « LIBRES » HORS QUESTIONNAIRE 384 VOLET 4 : LES GOUPES DE DISCUSSIONS 395 VOLET 5 : LES SÉNIORS 456 CONCLUSION 46

ANNEXE 1 : 1.1.5. Pourquoi selon vous, la SPACQ devrait-elle continuer d’offrir des activités de formation continue ? TABLEAU 5

47

ANNEXE 2 : 1.2.4. Dans les activités de formation continue que vous avez suivies, en tant qu’auteur ou compositeur, quels sont les éléments que vous avez le plus appréciés et qui ont fait une différence dans votre pratique ? TABLEAU 9

49

Analyse des besoins en formation continue pour les auteurs de chansons et les compositeurs ii

ANNEXE 3 : 1.5.2. Activités de formation continue prioritaires (classement alphabétique). TABLEAU 19

50

ANNEXE 4 : 1.6. Commentaires ou suggestions TABLEAU 21 55ANNEXE 5 : 2.5.1. Quelles sont vos oeuvres enregistrées ? TABLEAU 30

53

ANNEXE 6 : 2.6.1. Précisez vos études postsecondaires non artistiques. TABLEAU 31

55

ANNEXE 7 : 2.6.2. Précisez vos études postsecondaires en arts. TABLEAU 32

56

ANNEXE 8 : Lettre : Offre de proposition à un groupe de discussion TABLEAU 38

57

ANNEXE 9 : Lettre : Entente de participation au groupe de discussion TABLEAU 39

58

ANNEXE 10 : Lettre : Consultation des seniors TABLEAU 40

59

ANNEXE QUESTIONNAIRE 60

***

Analyse des besoins en formation continue pour les auteurs de chansons et les compositeurs iii

SPACQAnalyse des besoins en formation continue

pour les auteurs de chansonset les compositeurs

i INTRODUCTION

i.1 Mandat Le mandat convenu avec la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec (SPACQ) en novembre 2006, était de réaliser une analyse des besoins en formation continue auprès de ses membres. L’analyse pouvait aussi considérer les besoins d’auteurs et de compositeurs non membre.

i.2 ContexteLe désir de procéder à un sondage sur les besoins en formation continue des auteurs et des compositeurs survient après quelques années d’activités offertes par la SPACQ à ses membres. Jusqu’à maintenant, les participants semblent satisfaits, mais la SPACQ désire améliorer sa connaissance des besoins de sa clientèle pour mieux y répondre et mieux structurer ses interventions. La SPACQ offre des activités dans l’ensemble du Canada pour les auteurs francophones grâce à un financement de Patrimoine Canada et de la Fondation SOCAN. Au Québec, la SPACQ reçoit l’appui financier d’Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC).

Depuis 2000, la SPACQ poursuit ses réflexions sur la formation continue en suivant le travail du CQRHC, dont elle est membre. Et depuis 2002, la SPACQ s’est associée à l’Association québécoise des auteurs dramatiques (AQAD), l’Association professionnelle des arts de la scène du Québec (APASQ : les concepteurs de décors, de costumes, d’éclairage et de son, principalement en théâtre), la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) et l’Union des écrivaines et écrivains du Québec (UNEQ) pour former le Groupe des 5, lequel bénéficie des services d’une coordonnatrice à la formation continue et au développement professionnel à raison de trois jours par semaine pour soutenir le travail des cinq associations membres.

C’est dans le contexte de la remise du rapport annuel des activités de l’année 2005-2006 que la SPACQ faisait part au CQRHC de son désir d’obtenir un financement pour élaborer la présente analyse des besoins, ce qui fut accordé pour l’année 2006-2007.

i.3 ObjectifsL’objectif principal de la SPACQ dans le cadre de cette analyse est, bien sûr :

d’identifier les besoins en formation continue des auteurs et compositeurs professionnels pour mieux y répondre.

Quant aux objectifs secondaires, nous retrouvons : identifier des sujets de formation continue qui pourront répondre aux besoins d’un plus

grand nombre de membres ; améliorer la participation ou la satisfaction des professionnels qui participent aux activités

de formation continue en fonction de paramètres d’organisation (meilleur mois de l’année, horaire, prix, format, etc.) ;

mieux connaître le profil professionnel des participants pour mieux les servir (nombre de compositeurs en comparaison du nombre d’auteurs, pertinence d’offrir d’avantage d’activités à un groupe qu’à l’autre) ;

prendre le pouls quant à la perception des membres de la SPACQ sur ses interventions en formation continue ;

nourrir la réflexion sur les problématiques que rencontrent les auteurs et compositeurs et les enjeux qu’ils devront relever au cours des trois à cinq prochaines années.

Analyse des besoins en formation continue pour les auteurs de chansons et les compositeurs 1

i.4 La SPACQLa Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec est une association professionnelle reconnue en vertu de la Loi sur le statut de l’artiste et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (L.R.Q., c.S-32.1).

Depuis près de vingt-cinq ans, elle représente les intérêts moraux, professionnels et économiques de tous les auteurs compositeurs du Québec. Au fil des ans, la SPACQ a développé de nombreux services permettant aux membres d'être mieux "outillés" pour faire face à la musique.

La SPACQ offre gratuitement des services juridiques aux auteurs et aux compositeurs ; La SPACQ négocie des ententes collectives avec plusieurs producteurs et diffuseurs ; La SPACQ encourage la créativité de ses membres et favorise leur développement

artistique en leur offrant la chance de participer à de nombreux ateliers de perfectionnement ;

La SPACQ produit également un bottin des membres et met à la disposition de tous un site internet et un forum de discussion.

i.5 Méthodologie de l’enquêteLes objectifs de l’analyse des besoins, le questionnaire et la méthodologie de l’enquête ont été validé avec les représentants de l’association et des experts du milieu qui ont agit à titre de conseillers. Cette analyse est le résultat de la compilation de cinq volets.

Volet 1 et Volet 2 : un questionnaire imposant L’enquête a comporté une collecte de données faite à l’aide d’un questionnaire composé de deux volets. Le premier volet regroupait des questions touchant la formation continue, avec des propositions d’activités, des questions touchant l’organisation comme l’horaire, la durée et le prix. Nous nous sommes également enquis de l’intérêt des participants à agir à titre de formateurs. Ceux qui ont manifesté leur intérêt seront inscrits à la banque de formateurs possibles pour la SPACQ.

Le deuxième volet concernait davantage le profil professionnel sommaire du répondant, à s’avoir s’il était auteur, compositeur, ou s’il occupait cette double fonction ainsi que son âge, sa scolarité, ses revenus, etc. L’envoi du questionnaire a été fait par courriel aux membres de la SPACQ et à un groupe d’anciens membres.

Volet 3 : Les commentaires « libres » hors questionnaire Ceux qui ne pouvaient ou ne voulaient répondre au questionnaire imposant étaient invités à communiquer avec la chargée de projet soit par téléphone ou par courriel pour faire part de leurs commentaires. Cette méthode a permis de recueillir des témoignages que l’on n’aurait pas pu obtenir autrement.

Volet 4 : Les groupes de discussions Deux groupes de discussions réunissant une dizaine de participants chacun ont été formés. Dans un premier temps, l’invitation avait été lancée à un groupe ciblé d’une vingtaine de personnes. Un cachet de cent dollars était offert pour une rencontre d’environ trois heures.

Ces rencontres ont permis une collecte de données qualitatives sur les problématiques vécues par les professionnels du milieu et leurs perceptions des enjeux auxquels ils devront faire face d’ici les trois à cinq prochaines années. La chargée de projet animait les rencontres et prenait les notes.


http://www.spacq.qc.ca/html/forum.asp?id=73

http://www.spacq.qc.ca/html/botinMembre.asp?id=72

http://www.spacq.qc.ca/html/texte.asp?id=53




Volet 5 : Les Seniors Une autre collecte de données a ciblé spécifiquement les « Seniors » de la SPACQ identifiés par la direction. Nous voulions ainsi reconnaître l’expertise de ces professionnels et recueillir leur intérêt à devenir des « formateurs, des consultants ou des conférenciers » pour la SPACQ lors d’éventuelles activités de développement professionnel pour ses membres. Ces personnes ont été rejointes par courriel, et quatre questions leurs étaient posées. Les répondants ayant manifesté leur intérêt font désormais partie d’une « banque » de personnes ressources.

i.6 Nombre de répondants et représentativitéLa liste des membres de la SPACQ comprenait 358 membres en date du 28 février 2007. De ce nombre, retirons les 59 seniors contactés spécialement pour le volet 5, les 29 membres sans courriel et les 39 membres dont l’adresse de courriel était erronée. Ainsi, 231 membres ont été invités à répondre au questionnaire.

Nous avons obtenu 45 questionnaires complétés et 15 répondants « hors questionnaires », pour un grand total de 58 répondants sur 231, soit un taux de réponse de 25 %. Ce résultat est appréciable étant donné l’ampleur du questionnaire et le délai de réponse accordé.

Si à ce nombre, nous ajoutons comme participants les 19 invités des groupes de discussions, nous obtenons un total de 77 participants sur 231, soit un taux de participation qui s’élève à 33 %, ce qui est très bon.

Quant aux seniors, 59 individus faisait partie de la liste, 49 ont pu être contactés et 10 nous ont répondus, soit une participation de 20 %, ce qui est remarquable si nous tenons compte du fait que ces individus sont généralement plus difficiles à rejoindre.


1. VOLET 1 : RÉSULTATS DU QUESTIONNAIRE - LA FORMATION CONTINUE

1.1 Activités de formation continue organisées par la SPACQ Participation et satisfaction

1.1.1. Étiez-vous au courant que la SPACQ offre des activités de formation continue depuis quelques années ?

TABLEAU 1Étaient au courant des activités de formation de la SPACQ

réponse répondants %oui 40 89%non 5 11%

Total : 45 100%N=45

La très grande majorité des répondants, soit 89 % savaient que la SPACQ offrait des activités de formation continue.

Les moyens utilisés par l’association pour communiquer avec ses membres semblent donc efficaces et rejoignent la clientèle. Parmi ceux qui ont répondu ne pas connaître ce service, retrouve-t-on des professionnels qui n’ont pas l’habitude de lire les communications de leur association ou pour qui le courriel n’est pas un moyen de communication d’usage courant ?

1.1.2. Avez-vous déjà participé à au moins une activité de formation continue de la SPACQ ?

TABLEAU 2Ont participé à au moins une activité de formation de la SPACQ


Total : 45 100%N=45

Près de 50 % des répondants (49 %) ont déjà participé à au moins une activité de formation de la SPACQ.

1.1.3. Si vous avez déjà suivi des activités de formation continue de la SPACQ, complétez le tableau suivant en évaluant d’une façon générale votre niveau de satisfaction pour chacun

des paramètres ci- dessous. TABLEAU 3

Satisfaction des activités de formations offertes par la SPACQ

Paramètres à évaluer...Un choix de réponse par ligne répondants

% Très satisfait et satisfaitTrès satisfait Satisfait Peu satisfait Insatisfait

Contenu de l’activité 13 9 0 0 N=22 100%Niveau professionnel de l’activité 10 12 0 0 N=22 100%

Formateur, formatrice 14 8 0 0 N=22 100%Documents remis 7 9 4 0 N=20 80%Accueil 14 7 0 0 N=21 100%Déroulement 11 11 0 0 N=22 100%Prix 16 5 0 0 N=21 100%L’horaire 13 7 1 1 N=21 95%Satisfaction générale 13 9 0 0 N=22 100%


N= Maximum 22

Tous les répondants ayant déjà suivi au moins une activité de formation de la SPACQ, se sont dits satisfait ou très satisfait :

- du contenu de l’activité ; - du niveau professionnel de l’activité ;- du formateur ou de la formatrice ;- de l’accueil ;- du déroulement ; - du prix - de la satisfaction générale.

Dans une proportion de 95 %, l’horaire est jugé satisfaisant ou très satisfaisant et 80 % des répondants ont été satisfaits ou très satisfaits des documents remis.

Une telle satisfaction quant à l’horaire est assez fantastique puisque c’est une question qui normalement fait difficilement l’unanimité chez les professionnels, étant donné leurs horaires éclatés et variables. Quant à la documentation remise lors des formations, les participants attachent souvent de l’importance au fait d’obtenir des notes auxquels ils pourront se référer après coup. Voilà donc une amélioration à apporter. Par contre, avec un taux de satisfaction aussi élevé, on peut affirmer que la SPACQ répond entièrement aux attentes des participants.

1.1.4. Selon vous, la SPACQ devrait-elle continuer à offrir des activités de formation continue ?

TABLEAU 4Est-ce que la SPACQ devrait continuer à offrir des activités de formation ?


Total : 44 100%N=44

98 % des répondants désirent que la SPACQ poursuive ses activités de formation, qu’ils aient déjà participé à une activité de formation de la SPACQ ou non.

En ce qui concerne les répondants qui ont déclaré avoir déjà participé à une activité de formation et en être satisfait (voir TABLEAUX 2 et 3), nous pouvons supposer que ceux-ci souhaitent soit recevoir de nouvelles propositions d’activités, soit que la SPACQ remette à l’agenda des activités à succès déjà offertes, soit pour s’y inscrire s’ils n’ont pu le faire la première fois, soit pour les recommander à leurs collègues lorsqu’ils y ont déjà participé et qu’ils en ont retiré une satisfaction.

Quant à la moitié des répondants qui n’ont jamais suivi d’activités de la SPACQ (réf. 1.1.2), mais qui appuient en grande majorité la SPACQ dans le développement d’activités de formation, il semble qu’ils considèrent la pertinence de cette démarche pour le développement de leur spécialité. Les commentaires à la question suivante apportent un éclairage à cette évaluation.

1.1.5. Pourquoi selon vous, la SPACQ devrait ou ne devrait pas continuer à offrir des activités de formation continue ?


(Voir ANNEXE 1, TABLEAU 5 : Pour la présentation de chaque réponse)

41 des 45 répondants, soit 93 % des répondants, ont témoigné de l’importance pour eux que la SPACQ continue d’offrir des activités de formation continue.

En résumé, voici les raisons invoquées : les activités sont abordables, pertinentes, offertes par des professionnels du milieu; elles soutiennent la création et permettent le développement de compétences spécialisées que ce soit sur les rouages du métier, sur des aspects administratifs ou sur l’apprentissage de nouveaux logiciels.

Les activités de formation sont aussi l’occasion de sortir de l’isolement, de permettre les échanges entre professionnels, de développer son réseau, voir même de nouvelles collaborations. En effet, les auteurs et les compositeurs travaillent souvent seuls et ressentent donc le besoin de participer à des évènements qui leur permettent d’échanger.

1.2 Activités de formation continue déjà suivies Identifier les plus pertinentes et faire des recommandations

1.2.1. Combien d’activité de formation continue (cours, atelier, stage, etc.) vous rappelez vous avoir suivie en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR depuis que vous exercez votre métier ? Ces activités comprennent toutes les activités suivies auprès d’un formateur dans le but de maintenir et de parfaire des compétences déjà acquises pour exercer une profession artistique ou dans le but d’acquérir des compétences ou des connaissances nouvelles afin d’élargir, réorienter ou mieux gérer sa pratique professionnelle artistique.

Si non applicable, cochez ici et passer à la question no 1.3 :

TABLEAU 6Nombre approximatif d'activités de formation suivies

réponse répondants %de 1 à 3 11 38%de 4 à 6 9 31%

de 7 à 10 5 17%de 11 à 15 2 7%de 16 à 20 2 7%plus de 20 0 0%

Total : 29 100%N=29

29 des 45 répondants ont déjà suivi des activités de formation continue offerte ou non par la SPACQ. Sur les 29 répondants, 22 ont suivi au moins une formation de la SPACQ (voir TABLEAU 2).

38 % des répondants ont suivi de 1 à 3 activités et 31 % de 4 à 6 activités. Donc, plus des 2/3 (69 %) des répondants ont suivi de 1 à 6 activités de formation. 17 % des répondants ont suivi de 7 à 10 activités, ce qui n’est pas négligeable.

1.2.2. Dans les activités de formation continue que vous avez suivies, en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR, précisez celles qui vous ont été LES PLUS UTILES ou celles que vous désirez recommander à vos collègues.

Si non applicable, passez à la question suivante :


TABLEAU 7Activités de formation continue suivies LES PLUS UTILES

(Classement par sujet, non par ordre d’importance)

Titre de l’activité, du cours ou du programme

Nom de l’institution, de l’organisme organisateur ou

du formateur

Nbre d’heures (approx.)

Année de la formation (approx.)

Environnement professionnel, cadre juridique et administratif Droits d’auteur et discussion sur le métier de compositeur. SOCAN 8 2007

Les règles fiscales Yves Messier 3 2007 CALQ RAJQ 4 2006 Les subventions pour auteur et compositeur Martine Lévesque +- 15 2005

SOCAN, industries, contrats, ... SPACQ 6 2004

Organisation d’événements CMCC – Formateur André Simard 20 2004

Être agent d’artiste Louise Éthier 16 2004 Sur l’édition ?? 3 ??

Écriture de chansons (texte)

Écriture de chansons SPACQ / Mario Chenart et Danielle Faubert 28 2007

Plusieurs cours internet sur tous les aspects de l’écriture de chansons (cours donnés en anglais seulement)

SongU 30 2007

Comment écrire une chanson Mario Chenart et Danièle Faubert 16 2006

Écriture (perfectionnement) SPACQ / Mario Chenart et Danielle Faubert 14 2006

Atelier écriture SPACQ SPACQ 14 2003 Atelier privé avec Robert Léger Robert Léger 2 2002

Page Blanche (écriture de paroles) Robert Léger et Jacques Gagnon 5 jours 1995

Écriture de chansons Robert Léger 45 1988-1989

Cours de Robert Léger Cégep de Rosemont / Robert Léger 30 1992

Écriture créative, poésie UConcordia 60 1985

Composition, arrangements (musique) Composition de musique à l’image SPACQ 30 2007 Composition de musique à l’image SPACQ 8 2005 ? Composition de musique pour le multimédia (Nommée 2 fois) SPACQ / Alain Blais 9 2005

Ateliers d’orchestration SPACQ 9 2004 Composition musicale CEGEP de Rosemont 45 1992-1994 Cours arrangement pop SAC de l’UdeMtl 30 1986

Logiciels Reason ? 7 2007 Pro Tools M. Guérin 3 2006 Pro-Tools (Nommée 2 fois) SPACQ / R. Guérin 12 2006 Sibelius x 14 2005? Finale cut SPACQ 9 2005 Logic Louis Babin 6 2006 Les rencontres LOGIC X 21 2004-2005

Perfectionnements spécialisés VSL Démo des outils 4 2007 Les 100 noms SPACQ 5 2006 Camp ACI (Auteur-compositeur- Interprète)

Petite Vallée / Nelson Minville 40 2005

L’enregistrement sonore Rolly Anctil 12 2005 Camp d’écriture Petite Vallée / Marc Chabot 40 2006



TABLEAU 7 - SuiteActivités de formation continue suivies LES PLUS UTILES - Suite

(Classement par sujet, non par ordre d’importance)


Nom de l’institution, de l’organisme organisateur ou

du formateur

Nbre d’heures (approx.)

Année de la formation (approx.)

Ateliers de formation Petite Vallée 30 2006 Ateliers de formation Chant’Ouest 10+ 2006 Atelier Marc Chabot Petite-Vallée / Marc Chabot 5 jours 2004

Ateliers portant sur différents aspects de la scène

Initiative de Jean-Robert Bisaillon – Espace Émergent – différents formateurs

x de 2000 à 2002

Coaching sur scène et bouger sur scène Lise Boyer et Ann Arson

20 2003

Production d’album Studio TRB N/A 1992-1999 Chant Philippe Parent 10 1995-1996N=20

20 répondants ont suggéré 43 activités de formation continue différentes qui ont jugé leurs avoir été très utiles.

Plusieurs ateliers offerts par la SPACQ ont été recommandés. Certains formateurs ont été très appréciés pour plus d’une formation. Les formations jugées les plus utiles par les répondants peuvent être classées dans trois grandes catégories : écriture, logiciel de composition et composition/arrangement.

Rien là de surprenant puisqu’il s’agit du cœur de leur activité professionnelle et des outils qui leur sont nécessaires pour la pratiquer. Certains aspects juridiques, fiscaux et de gestion carrière sont aussi mentionnés. L’évolution de ces derniers secteurs dans la pratique professionnelle peut exiger une mise à jour plus ou moins régulière.

Si nous considérons qu’en moyenne les répondants ont suggéré plus de 2 formations, c’est dire l’importance des retombées des formations continues offertes par le milieu dans la pratique quotidienne de ces artistes.

La SPACQ peut puiser dans ce tableau pour de prochaines offres de formation ou encore travailler avec ces formateurs reconnus afin de poursuivre un travail de mise à jour d’ateliers ou d’élaboration de contenu d’un niveau plus avancé.

1.2.3. Dans les activités de formation continue que vous avez suivies, en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR, est-ce que vous voulez recommander à la SPACQ un formateur ou une formatrice remarquable ?

Si non applicable, passez à la question suivante.

(voir TABLEAU 8 page suivante)


TABLEAU 8Formateur ou formatrice «remarquable» recommandé

(Classement par ordre alphabétique)

Nom du formateur, de la formatrice (coord. transmises à la SPACQ)

Titre de l'activité, du cours ou du programme

Nbre d’heures

de formation (approx.)

Année de la

formation (approx.)

Rolly Anctill x x xAnn Arson et Lise Boyer Coaching de Scène 20 2005?Louis Babin Logic 6 2006Carl Bastien Réalisation x xBori Écriture / SPACQ 1 2007Marc Chabot (Nommé 2 fois) Écriture 40 2006Mario Chenart et Danielle Faubert (Nommés 2 fois) x x x

Steve Diamond Discussion de la carrière x xLouise Éthier Être agent d’artiste 16 2004Robert Léger x x xYves Messier x x xSébastien Nasra Management x xPierre-Daniel Reault Musique Film 30 2007

Libert Subirana Composition (CEGEP de Rosemont) 45 1992-

1994Claude Vallière Textes de chansons 3 2007N=9

9 répondants ont tenus à mentionner 17 formateurs remarquables, présentés ici par ordre alphabétique du nom de famille.

Cette information peut être très pertinente pour la SPACQ lors de la planification de prochaines formations. L’association pourrait aussi profiter de l’occasion pour souligner aux formateurs la reconnaissance manifestée par les participants.

1.2.4. Dans les activités de formation continue que vous avez suivies, en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR, quels sont les éléments que vous avez les plus appréciés et qui ont fait une différence dans votre pratique ?

(Voir ANNEXE 2, TABLEAU 9 pour les réponses des participants)

La question des éléments les plus appréciés lors d’une formation continue et qui ont fait une différence dans la pratique des répondants a laissé place à deux types de réponses. Certains ont mentionné des éléments de contenu et d’autres ont répondu plus généralement en soulignant ce qu’ils avaient retiré de ces formations continues.

Quant aux contenus les plus appréciés et qui ont fait une différence dans la pratique, mentionnons la prosodie, les techniques vocales, les ateliers sur l’écriture de texte, les ateliers informatifs, les nouveaux logiciels, l’analyse des oeuvres musicales, l’harmonie, la mélodie, la structure musicale et, de façon plus importante, le témoignage d’auteurs et de compositeurs et les rencontres individuelles. Les aspects juridiques et de gestion de carrière sont aussi mentionnés quelques fois.

Quant à l’apport des formations suivies, on retrouve l’échange entre les pairs et la mise à niveau des connaissances pratiques ainsi que des nouveaux logiciels. Le réseautage et le partage d’idées et d’expériences ont aussi été évoqués. Nous constatons encore une fois le besoin des répondants de faire des rencontres.


1.3 Buts recherchés lors d’une formation continue

1.3.1. Dans le choix de réponse du tableau suivant, identifiez quelle(s) raison(s) vous inciteraient à vous inscrire à une prochaine activité de formation continue de la SPACQ.

TABLEAU 10Les raisons pour s’inscrire à une activité de formation continue de la SPACQ

(plusieurs choix possibles)

nombre de réponse

% sur le total de réponse

Ne souhaite aucune activité de formation 1 0.8 %M’aider à réaliser un projet dont je suis l’instigateur 30 25.4 %Augmenter mes chances d’obtenir un engagement, un contrat ou une subvention 33 28.0 %Augmenter mon réseau de contacts pour échanger sur la pratique 30 25.4 %Augmenter mon réseau de contacts pour développer de nouveaux projets 24 20.3 %

Total : 118 99.9 %N= 43

93 % des répondants (42/45) ont formulé au moins une raison qui les inciterait à s’inscrire à une prochaine activité de formation continue de la SPACQ.

Si ces raisons se partagent à peu près également entre les quatre énoncés. Nous observons toutefois qu’en additionnant les deux derniers de la liste, nous obtenons un total de 45,7 %. Ces deux énoncés concernent le réseautage dans les buts d’échanger des idées sur le métier et de rencontrer de nouveaux partenaires pour développer des projets. La possibilité d’augmenter les chances d’obtenir un contrat ou une subvention rallie à lui seul 28 % des répondants. Enfin, 25,4 % des répondants affirment qu’une activité de formation continue les aidera à réaliser un projet dont ils sont l’instigateur. Notons que seulement un répondant ne souhaite participer à aucune activité de formation continue et deux répondants n’ont fait aucun choix.

1.3.2. Lequel ou lesquels de ces buts visez-vous lorsque vous suivez une activité de formation ?

Ne souhaite aucune activité de formation, passez à la question suivante.

(Voir TABLEAU 11, page suivante)


TABLEAU 11Les buts visés en suivant une activité de formation continue

(plusieurs choix possibles)

nombre de réponse

% sur le total de réponse

Parfaire ma formation initiale 25 19.0 %Mettre à jour mes compétences ou développer des compétences déjà acquises(devenir plus performant dans un domaine que je connais déjà) 31 23.5 %

Apprendre un domaine de ma pratique que je connais moins(élargissement du domaine des compétences) 30 22.7 %

Mieux gérer ma carrière 25 19.0 %Apprendre à transférer mes compétences de ma pratique artistique actuelle àun autre domaine artistique ou à un autre milieu 19 14.3 %

Autre précisez : - Parfaire ma démarche d’écriture via la poésie - Curiosité et formation personnelle

2 1.5 %

Total : 132 100 %

N=43

Les buts visés par les participants en participant à une activité de formation continue sont, par ordre décroissant: mettre à jour mes compétences déjà acquises (24 %) ;apprendre un domaine de ma pratique que je connais moins (23 %) perfectionner sa formation initiale (19 %), mieux gérer sa carrière (19 %) et apprendre à transférer ses compétences (14%).

Un groupe significatif de professionnels ont donc besoin de formations d’appoint que peut offrir la SPACQ pour développer leur carrière.

1.4 Accessibilité et organisation des activités de formation continue de la SPACQ

1.4.1. Dans quelle(s) ville(s) aimeriez-vous suivre vos activités (vous pouvez préciser plus d’une ville) ?

TABLEAU 12Villes préférées pour suivre des activités de formation

continue de la SPACQ

Région Ville Nombre de fois nommée

Montréal Montréal 36 foisCapitale -Nationale Québec 4 foisMontérégie Boucherville 1 foisMontérégie Granby 1 foisMontérégie Longueuil 2 foisEstrie Magog 1 foisEstrie Sherbrooke 2 fois

Bas-St-Laurent Rimouski – Rivière-du-Loup 1 fois

Bas-St-Laurent Trois-Pistoles 1 foisCharlevoix Tadoussac 1 foisGaspésie Petite Vallée 1 fois

Hors Québec Winnipeg (Manitoba) 1 fois

N= 41


36 répondants sur 41 (88 %), ont choisi Montréal comme ville préférée afin de participer à un atelier de formation. Il est difficile avec un tel tableau de justifier l’organisation d’activités en région. Le risque élevé de manquer de participants serait en effet élevé et les problèmes administratifs qu’occasionne une annulation d’activité sont importants

En deuxième position, Québec reçoit 4 choix, soit autant que pour la région de la Montérégie. Par contre, l’énumération d’une dizaine de villes dont une à l’extérieur du Québec montrent bien que ces professionnels sont répartis sur le territoire du Québec, d’où probablement la nécessité d’offrir des activités adaptées au volet multirégional. Nous pouvons supposer que les occasions de rencontres pour les auteurs et les compositeurs qui vivent hors des grands centres sont plus rares qu’à Montréal et que la volonté d’établir des réseaux est grande. Certaines possibilités comme les forums de discussion sur Internet pourraient peut-être répondre à un besoin.

1.4.2. Quels seraient pour vous les meilleurs mois de l’année pour participer à une activité ?

TABLEAU 13Les mois préférés pour participer à une activité.

Vous pouvez faire plus d’un choix

Mois Réponses %Janvier 26 11.3 %Février 26 11.3 %Mars 28 12.2 %Avril 19 8.3 %Mai 20 8.7 %Juin 13 5.7 %Juillet 9 3.9 %Août 8 3.5 %Septembre 25 10.9 %Octobre 24 10.5 %Novembre 22 9.6 %Décembre 9 3.9 %

Total : 229 99.8 %N= 43

Les meilleurs mois pour offrir de la formation continue semblent être janvier, février et mars et dans une moindre mesure, septembre, octobre et novembre.

Les mois de décembre, juin, juillet et août sont à éviter. Notons qu’aucun mois de l’année ne remporte la faveur de plus de 12,2 % des réponses.


1.4.3. Quels seraient pour vous les meilleurs moments de la semaine pour participer à une activité ?

TABLEAU 14Les meilleurs moments de la semaine pour participer à une activité


période période réponses % période réponses % période réponses %Lundi jour AM 16 5.9 % jour PM 17 6.3 % soir 14 5.2 %Mardi jour AM 13 4.9 % jour PM 14 5.2 % soir 14 5.2 %Mercredi jour AM 12 4.5 % jour PM 15 5.6 % soir 16 5.9 %Jeudi jour AM 9 3.4 % jour PM 12 4.5 % soir 8 3.0 %Vendredi jour AM 9 3.4 % jour PM 9 3.4 % soir 9 3.4 %Samedi jour AM 14 5.2 % jour PM 22 8.2 % soir 8 3.0 %Dimanche jour AM 12 4.5 % jour PM 20 7.5 % soir 5 1.9 %

85 109 74Total : 268 100.1 %

N=39

La disponibilité des répondants pour participer à une activité de formation continue semble à son meilleur l’après-midi, particulièrement les samedi (8.2 %) et dimanche (7.5 %).

Le samedi (5.2 %) et le dimanche avant-midi (4.5 %) ont également été retenus. Le lundi est également populaire et ce sur les trois périodes de la journée : en avant-midi, en après-midi et en soirée (respectivement 5.9 %, 6.3 % et 5.2 %) ; ainsi que le mardi (4.9 %. 5.2 %, 5.2 %) et le mercredi sur les trois périodes de la journée (4.5 %. 5.6 %, 5.9 %).

Jusqu’à maintenant peu de formation étaient offertes en soirée, c’est peut-être un créneau à explorer les lundi, mardi et mercredi.

Les répondants affirment avoir aussi une certaine disponibilité pour les mercredi et jeudi après-midi. Mais globalement, on peut remarquer que les participants préfèrent les après-midi plutôt que les matinées, passant au total de 109 réponses à 85, et à 74 le soir.

Il vaudrait mieux s’abstenir de convoquer les gens les jeudi matin, jeudi soir et les vendredis sur les trois périodes de la journée ainsi que les samedis et dimanches soir.

On peut penser que d’aussi petits pourcentages sur la majorité des choix sont la manifestation des horaires variables et éclatés des professionnels du secteur.

1.4.4. Quelle serait pour vous la durée d’une activité de formation la mieux adaptée à vos disponibilités ou à vos besoins ?

TABLEAU 15La durée souhaitée pour une activité de formation continue


durée réponses %½ journée 19 17.8 %1 journée 24 22.4 %2 jours 18 16.8 %


3 jours 6 5.6 %4 jours ou plus 3 2.8 %Session de formation à raison d’un cours par semaine pendant 3 mois 17 15.9 %

Suivi sur quelques mois selon la disponibilité (horaire variable) 15 14.0 %

Résidence de moins d’un mois 4 3.7 %Résidence de un à six mois 1 0.9 %

Total : 107 99.9 %Autres précisez :- Variable selon l’activitéN=43

La durée d’une activité de formation la mieux adaptée semble être une formation d’une journée rapportant la faveur à un taux de 22.4 % des réponses.

17.8 % des votes vont pour des formations d’une durée d’une demi-journée et 16.8 % font le choix d’activités sur deux jours. Au-delà d’une durée de deux jours, la demande baisse dramatiquement.

Signalons que 15.9 % des réponses vont pour des activités sur une période de trois mois à raison d’un cours par semaine et 14 % pour des activités suivies pendant quelques mois selon un horaire variable. Une autre facette peu exploitée jusqu’à maintenant et qui peut engendrer des coûts assez importants (location d’un lieu plusieurs fois), mais qui peut mériter d’être analysée.

Les résidences quant à elles, n’attirent qu’un intérêt négligeable.

1.4.5. Quelle serait pour vous la forme d’une activité de formation qui correspondrait le mieux à vos attentes ?

TABLEAU 16La forme souhaitée pour une activité de formation continue


forme réponses %Cours magistral (Le formateur présente le contenu de son cours (théorie)) 23 13.3 %

Atelier (Partie théorique et partie pratique) 32 18.5 %Atelier – collaborations (Partie pour présenter son travail et partie d’exercices en jumelage) 17 9.8 %

Mentorat avec cours privés sur un sujet établi par la SPACQ 17 9.8 %Mentorat pour suivi de projets et conseils, sur un projet présenté par le participant 12 6.9 %

Rencontre d’échanges entre pairs (Thème de présentation suivi de discussions libres entre les participants) 25 14.5 %

Conférence 16 9.2 %Déjeuner-causeries avec conférencier invité 17 9.8 %Formation permanente (service de rencontres hebdomadaires) 14 8.1 %

Total : 173 99.9%Autres Précisez : - Selon la formation- Mentorat, conseiller, guideN=45


Les ateliers sont la forme d’activité de formation continue la plus populaire, choisie par 32 des 45 répondants.

Les rencontres-échanges entre pairs sont privilégiées à un taux de 14.5 %, alors que 13.3 % des réponses vont aux cours magistraux. Si nous additionnons le taux de réponses des intéressés par le mentorat, nous obtenons 29 personnes sur 45, ce qui n’est pas négligeable. Les autres formes d’activités de développement professionnel - les conférences, les déjeuners-causeries, les ateliers-collaboration et la formation permanente - attirent moins de répondants mais pourraient s’avérer très appropriées selon les sujets abordés.

1.4.6. Quel montant d’argent seriez-vous prêt à investir dans une formation de deux jours offerte

par la SPACQ ?

TABLEAU 17Le montant d’argent que vous seriez prêt à investir pour une activité de formation continue.

Vous pouvez faire plus d’un choixMontant réponses %Aucune réponse 2 4.4 %Moins de 25 dollars 2 4.4 %Jusqu’à concurrence de 50 dollars 14 31.1 %Jusqu’à concurrence de 100 dollars 21 46.7 %Jusqu’à concurrence de 200 dollars 3 6.7 %Plus de 200 dollars 3 6.7 %

Total : 45 100.0 %N=45 En ce qui concerne le coût d’une formation de deux jours, 31,1 % des répondants sont prêts à débourser jusqu’à 50 dollars pour y participer et 46,7 % affirment être prêts à payer jusqu’à 100 dollars.

Il semble y avoir un consensus à propos de la pertinence et de la valeur de la formation continue qui s’adresse à ces professionnels.

(Voir question 1.5 page à la page suivante)


1.5 Activités de formation continue souhaitées

1.5.1. Activités de formation continue que vous souhaitez que la SPACQ organise. Pour chacune des propositions d’activité de formation continue présentée dans le tableau ci-dessous, cochez une case par ligne selon que vous estimez que le sujet de formation proposé est : « nécessaire » à votre carrière et vous voudriez beaucoup y participer, est « utile » pour vous et vous pensez y participer, est « plus ou moins utile » et vous n’êtes pas certain d’y participer, ou encore que vous considérez le sujet comme « non utile pour vous » et vous savez que vous n’y participerai pas. Pour les besoins du sondage, réfléchissez aux propositions en supposant que la SPACQ vous offrirait une activité de formation portant sur ce sujet dans les 3 prochaines années et en considérant que le prix ou votre disponibilité ne causeraient aucun inconvénient.

Prenez note que vous pourrez faire d’autres suggestions de sujet de formation dans une prochaine question.

TABLEAU 18

Proposition d’activités de formation continueRépondez à chaque proposition

(une réponse par ligne)

Choisissez une réponse par ligne Nécessaire Je voudrais beaucoup y participer

Utile Je pense y participer

Plus ou moins utile

J’y participerai peut-être

Non utile pour moi

Je n’y participerai

pas

Nrépon- dants

N % N % N % N % 45

Connaître son environnement professionnel1 - Présentation des organismes, associations et

services utiles 11 26% 8 19% 16 37% 8 19% 43

2 - Édition et éditeur (rôles, enjeux, conditions) 18 41% 12 27% 10 23% 4 9% 443 - Gérance, gérant, agent (pratiques, ressources,

conditions) 13 31% 14 33% 9 21% 6 14% 42

Cadre juridique4 - Le Statut de l’artiste (contextes, variables,

implications) 9 21% 8 19% 15 36% 10 24% 42

5 - Le Droit d’auteur (paramètres, négociations en cours, revendications, implications) 10 24% 18 43% 12 29% 2 5% 42

6 - Les Sociétés de gestion des droits (fonctionnement, tarifs, licences, services, conditions)

9 22% 14 34% 13 32% 5 12% 41

7 - Créer sa compagnie ou être travailleur autonome ? (implications, obligations, coûts) 14 33% 10 24% 9 21% 9 21% 42

8 - Négociation de contrats (de commande, de gérance, d’édition) 16 37% 17 40% 6 14% 4 9% 43

9 - Négociation de contrats (lors d’enregistrement, de licence, de distribution) 15 37% 14 34% 7 17% 5 12% 41

Gestion et administration10 - Gestion par projet 10 24% 8 20% 11 27% 12 29% 4111 - Gestion des ressources humaines 3 8% 5 13% 10 26% 21 54% 3912 - Mieux gérer ses relations de travail avec les

professionnels et les clients (producteurs, metteurs en scène, etc)

7 17% 8 19% 12 29% 15 36% 42

13 - Mieux gérer les conflits 3 8% 7 19% 8 21% 19 51% 37

Gestion financière14 - Notions de comptabilité 8 19% 9 21% 7 16% 19 44% 4315 - Logiciel comptable (Excel, Simple comptable,

etc.) 7 16% 10 23% 8 19% 18 42% 43

16 - Subvention, bourse et financement (Progr. publics et gouvernementaux, etc) 16 37% 9 21% 13 30% 5 12% 43

17 - Fiscalité (travailleur autonome, entreprise, titulaire de droit d’auteur) 10 26% 12 31% 11 28% 6 15% 39

18 - Revenu d’artiste 12 31% 9 23% 10 26% 8 21% 3919 - de commande 11 28% 9 22% 11 28% 9 22% 4020 - de droit 11 28% 9 22% 9 22% 11 28% 4021 - de vente 10 25% 9 23% 10 26% 10 26% 3922 - de spectacle 7 19% 5 13% 11 30% 14 38% 37


TABLEAU 18 - Suite





Plus ou moins utile


Non utile pour moi


pas

Nrépon- dants

N % N % N % N % 45

Communication et promotion23 - Définir sa démarche artistique, sa spécificité

d’artiste (identité, genre, esthétique) / (circonscrire, développer)

10 24% 8 19% 13 31% 11 26% 42

24 - Dossier d’artiste (CV, dossier de presse, matériel) 8 20% 8 20% 14 34% 11 27% 41

25 - Plan de communication, plan de promotion 12 29% 9 21% 13 31% 8 19% 4226 - Relation publique, relation avec les médias 11 26% 11 26% 14 33% 6 14% 4227 - Apprendre le réseautage et le démarchage 13 30% 11 26% 8 19% 11 26% 4328 - Technique d’entrevue radio 7 16% 10 23% 10 23% 16 37% 4329 - Technique d’entrevue télé 7 16% 11 26% 8 19% 17 39% 4330 - Apprivoiser la caméra 6 14% 9 21% 7 17% 20 48% 42

Internet et nouvelle technologie31 - Créer son site internet 14 33% 13 30% 6 14% 10 23% 4332 - Distribution numérique 16 37% 9 21% 10 23% 8 19% 4333 - Promotion sur le Web (promotion « virale ») 16 37% 15 35% 5 12% 7 16% 4334 - Rémunération et droit d’auteur sur internet 18 42% 12 28% 9 21% 4 9% 43

Carrière d’artiste35 - Initiation à la gestion de carrière 9 22% 9 22% 8 20% 15 37% 4136 - Explorer des processus créatifs 11 27% 7 17% 10 24% 13 32% 4137 - Gérer la commande d’oeuvre (rapports à la

création, aux producteurs, échéancier, coûts) 12 29% 8 19% 7 17% 15 35% 42

38 - Coach pour soutenir l’élaboration d’un projet 14 35% 5 13% 8 21% 12 31% 3939 - Coach pour soutenir la réalisation d’un projet 12 29% 8 20% 9 22% 12 29% 4140 - Conférence d’artistes de renom 10 23% 13 30% 15 35% 5 12% 43

Mieux connaître son environnement musical41 - Histoire de la chanson et des musiques

populaires 3 7% 7 17% 10 24% 21 51% 41

42 - Histoire de la musique du cinéma 5 12% 9 21% 15 36% 13 31% 42

Relation chanson et musique43 - Mariage parole et musique 12 28% 11 26% 10 23% 10 23% 4344 - Développement mélodique 12 31% 6 15% 14 36% 7 18% 3945 - Analyse critique d’oeuvre (parole et musique) 10 27% 6 16% 7 19% 14 38% 3746 - chanson 11 26% 7 16% 9 21% 16 37% 4347 - opéra 3 8% 1 3% 8 21% 26 68% 3848 - comédie musicale 2 5% 3 8% 9 24% 23 62% 3749 - livret 2 6% 4 11% 8 23% 21 60% 3550 - Atelier de collaborations entre auteurs et

compositeurs 14 35% 11 28% 10 25% 5 13% 40

Écriture (texte chanson)51 - Français écrit (grammaire, orthographe) 3 7% 3 7% 9 22% 26 63% 41

52 - Français écrit (étymologie, difficulté, etc.) 3 7% 3 7% 11 27% 24 59% 41

53 - Structure (littéraire, du roman, au cinéma) 4 10% 4 10% 10 24% 23 56% 4154 - Structure de scénario de cinéma 5 12% 6 15% 10 24% 20 49% 4155 - Structure de scénario à embranchements

multiples pour multimédia 4 10% 4 10% 11 27% 22 54% 41

56 - Logiciels d’écriture (WORD, mise en page) 6 14% 4 10% 9 21% 23 55% 4257 - Logiciels de corrections, dictionnaires, etc. 4 10% 4 10% 8 20% 24 60% 40

TABLEAU 18 - Suite






Plus ou moins utile


Non utile pour moi


pas

Nrépon- dants

N % N % N % N % 45

Écriture (texte chanson) - Suite58 - Prosodie 8 20% 8 20% 7 17% 18 44% 4159 - Processus créatif de l’auteur 9 21% 8 19% 7 17% 18 43% 4260 - Technique de création (collage, montage) 4 10% 10 25% 8 20% 18 45% 4061 - Développement de sujets 8 19% 11 26% 6 14% 17 40% 4262 - Sens de l’image 7 17% 10 24% 6 14% 19 45% 4263 - Atelier « Master Class » pour auteur 16 39% 5 12% 5 12% 15 37% 4164 - Stage d’écriture en résidence au Québec 11 27% 2 5% 7 17% 21 51% 4165 - Stage d’écriture en résidence à l’étranger 12 29% 1 2% 5 12% 23 56% 41

Composition (musique)66 - Atelier de composition portant sur :67 - Structure 13 31% 9 21% 9 21% 11 26% 4268 - Prosodie et débit 11 27% 9 22% 9 22% 12 29% 4169 - Théorie musicale 70 - Progression d’accord 10 24% 9 21% 7 17% 16 38% 4271 - Solfège 9 22% 5 12% 10 24% 17 41% 4172 - Dictée 7 17% 3 7% 9 22% 22 54% 4173 - Orchestration 16 36% 7 16% 11 25% 10 23% 4474 - Arrangement 14 33% 10 24% 10 24% 8 19% 4275 - Analyse critique d’oeuvre (musique de film,

etc.) 5 12% 12 29% 12 29% 13 31% 42

76 - Notation de la musique à l’aide de logiciel 12 28% 8 19% 9 21% 14 33% 4377 - Processus créatif du compositeur 10 24% 10 24% 10 24% 12 29% 4278 - Atelier « Master Class » pour compositeur 16 39% 5 12% 7 17% 13 32% 4179 - Stage de composition en résidence au

Québec 9 21% 5 12% 11 26% 17 40% 42

80 - Stage de composition en résidence à l’étranger 11 26% 3 7% 10 24% 18 43% 42

Composition de musique à l’image81 - Pour film ou vidéo 14 33% 11 26% 2 5% 16 37% 4382 - Pour publicité 11 26% 8 19% 5 12% 18 43% 4283 - Pour chansons 14 33% 8 19% 7 16% 14 33% 4384 - Pour les arts de la scène (théâtre, opéra,

humour, variété, etc.) 10 24% 10 24% 4 10% 18 43% 42

85 - Pour des jeux vidéo et le multimédia 10 24% 9 22% 4 10% 18 44% 4186 - Travailler synchro avec un logiciel 14 33% 9 21% 5 12% 15 35% 43

Studio, équipements87 - Équipement et matériel (nouveauté,

présentation) 12 29% 8 20% 6 15% 15 37% 41

88 - Technique d’enregistrement sonore 14 35% 6 15% 6 15% 14 35% 4089 - Prise de son 13 30% 6 14% 11 26% 13 30% 4390 - Mixage 16 37% 5 12% 9 21% 13 30% 4391 - Mastering (matriçage) 18 41% 8 18% 6 14% 12 27% 4492 - Identification et résolutions des

problèmes techniques en enregistrement 14 36% 8 21% 6 15% 11 28% 39

93 - Composition assistée par ordinateur (avec logiciel) 15 39% 7 18% 10 26% 6 16% 38

TABLEAU 18 - SuiteProposition d’activités de formation continue Choisissez une réponse par ligne


Répondez à chaque proposition (une réponse par ligne)

Nécessaire Je voudrais beaucoup y participer


Plus ou moins utile


Non utile pour moi


pas

Nrépon- dants

N % N % N % N % 45

Logiciels94 - Reason 4 11% 5 14% 9 24% 19 51% 3795 - Logic 13 35% 2 5% 8 22% 14 38% 3796 - ProTools 14 37% 6 16% 6 16% 12 32% 3897 - Sibelius 9 24% 3 8% 9 24% 17 45% 3898 - Nuendo 5 14% 3 9% 7 20% 20 57% 3599 - Librairies sonores (VIENNA symphonic

Lyb., etc.) 9 26% 6 17% 7 20% 13 37% 35

100 - Mentorat en rencontres privées pour un logiciel 15 37% 4 10% 9 22% 13 32% 41

101 - Autre(s) logiciel(s) spécifiez :- Final Cut 4 fois- Sonar Producer 3 fois- Digital Performer 2 fois- Ableton live 1 fois- Cubase sonare 1 fois- Simple 1 fois- Fruity Loops 1 fois- Imovie 1 fois- Kontakt2 1 fois- Logic 1 fois- Notability 1 fois- Sibelius 1 fois

Production d’un album102 - Autoproduction 15 35% 11 26% 5 12% 12 28% 43103 - Étapes de production, échéancier, évaluation

des coûts 13 32% 9 22% 7 17% 12 29% 41

104 - Financement 16 38% 11 26% 6 14% 9 21% 42105 -Mise en marché d’un CD (circuit, distribution,

promo., radio-télé) 19 45% 9 21% 5 12% 9 21% 42

Marché (fonctionnement, mode de promotion et de diffusion)106 - Marché du Québec 20 49% 11 27% 3 7% 7 17% 41107 - Connaître les lieux de diffusions (réseaux,

salles, etc.) 15 37% 13 32% 6 15% 7 17% 41

108 - Se faire connaître 20 48% 9 21% 3 7% 10 24% 42109 - Marché du Canada (hors Québec) 18 44% 9 22% 5 12% 9 22% 41110 - Marché de la France 21 50% 8 19% 5 12% 8 19% 42111 - Marché de l’Europe 19 46% 10 24% 4 10% 8 20% 41112 - Marché des États-Unis 15 38% 10 25% 2 5% 13 33% 40

Pour dégager des résultats du TABLEAU 18, nous avons additionné les colonnes Nécessaire et Utile et nous avons considéré les résultats qui atteignaient 50 % ou plus.

Ainsi, les catégories pour lesquelles 50 % ou plus des répondants ont exprimé un intérêt pour la majorité des sujets proposés sont les suivantes :

- Connaître son environnement professionnel ; - Cadre juridique ; - Internet et technologies ; - Production d’un album ; - Développement de marchés.


En ce qui concerne le secteur Connaître son environnement professionnel, 50 % ou plus des répondants jugent deux des trois sujets de formation qui y sont proposées nécessaires ou utiles à leur développement. Pour ce qui est du secteur Cadre juridique, cinq des six formations suggérées ont été jugées nécessaires ou utiles par 50 % ou plus des répondants. Toutes les formations des catégories Internet et nouvelle technologie, Production d’un album et Développement de marchés ont été évaluées comme nécessaires ou utiles par 50 % ou plus des répondants.

Certains sujets de formation proposés dans d’autres catégories ont reçu une cote de 50 % ou plus toujours en additionnant les colonnes Nécessaires et Utiles :

- Gestion financière : - Subvention, bourse et financement ;- Fiscalité ;- Revenu d’artiste, plus particulièrement de commande et de droit.

- Communication et promotion : - Plan de communication, plan de promotion ;- Relations publiques, relations avec les médias ;- Apprendre le réseautage et le démarchage.

- Carrière d’artiste : - Conférence d’artistes de renom.

- Relation chanson et musique : - Mariage chanson et musique ;- Atelier de collaborations entre auteurs et compositeurs.

- Écriture (texte) : - Atelier « Master class » pour auteurs.

- Composition : - Atelier de composition portant sur la structure ;- Arrangement ;- Atelier « Master class » pour compositeurs.

- Composition de musique à l’image : - Pour film ou vidéo ;- Pour chansons ;- Travailler synchro avec un logiciel.

- Studio, équipements : - Technique d’enregistrement sonore ;- Mastering (Matriçage) ;- Identification et résolutions des problèmes techniques en enregistrement ;- Composition assistée par ordinateur.

- Logiciels : - ProTools.

1.5.2. Activités de formation continue prioritaires. À partir de votre sélection d’activité identifiée comme «Nécessaire » à la question 5, faite la liste des six (6) activités de formation que vous priorisez, en les nommant par ordre de 1 à 6, 1 étant l’activité la plus importante pour vous.

Voir ANNEXE 3 : TABLEAU 19 pour le classement alphabétique des activités.

Voir TABLEAU 20, page suivante, pour le classement par sujet.


TABLEAU 20 Classement par sujetLes activités priorisées (classement par sujet)

Total de fois choisie

Ordre de priorité #1 #2 #3 #4 #5 #6

Environnement professionnel1 Édition et éditeur 6 4 1 1

2 Gérance, gérant, agent (pratiques, ressources, conditions) 2 1 1

3 Environnement professionnel – Connaître son 1 14 Organismes, assoc. et services utiles (présentation) 1 15 Comprendre les rouages de l’industrie 1 1

Cadre juridique6 Négociations de contrats 4 1 1 1 1

7 Négo. Contrats ( de commande, de gérance, d’édition) 3 1 2

8 Négo. Contrats (lors d’enregistrement, de licence, de distribution) 2 1 1

9 Cadre juridique 3 1 1 110 Droit d’auteur et redevance 3 1 1 111 Sociétés de gestion des droits 2 212 Statut de l’artiste 1 113 Créer sa cie ou être travailleur autonome ? 1 1

Gestion et administration14 Gestion par projet 1 1

Gestion financière15 Financement (subv.) et financement d’un album 9 2 3 2 216 Comptabilité 2 2

17 Fiscalité (travailleur autonome, droit d’auteur, entreprise) 2 1 1

Communication et promotion18 Communication et promotion 4 2 1 119 Plan de communication, plan de promotion 5 1 1 2 120 Réseautage et démarchage 3 1 1 121 Définir sa démarche artistique 2 1 122 Relations publiques 1 123 Radio – Technique d’entrevue 1 1

Internet et nouvelles technologies24 Internet – Promotion sur le Web 7 1 1 3 225 Internet et nouvelles technologies 5 1 1 326 Internet – Distribution numérique 3 1 1 127 Internet – Créer son site 3 1 1 128 Internet – Initiations, fonctions 1 129 Internet – Rémunération et droit d’auteur sur 1 1

Carrière d’artiste

30 Coach pour soutenir la réalisation d’un projet personnel 4 2 1 1

31 Coach pour soutenir l’élaboration d’un projet personnel 4 2 1 1

32 Gestion de carrière 3 1 1 133 Carrière d’artiste 1 134 Conférence d’artiste 1 1

Relation chanson et musique

35 Collaborations entre auteurs et compositeurs (atelier) 9 1 2 3 2 1

36 Mariage Parole et musique 2 1 137 Développement mélodique 2 2

38 Analyse critique d’oeuvre (chanson-parole et musique) 2 1 1

39 Analyse critique de comédie musicale 1 1


TABLEAU 20 – SuiteLes activités priorisées (classement par sujet)


Ordre de priorité#1 #2 #3 #4 #5 #6

Écriture40 Master class pour auteur (atelier) 7 1 2 2 241 Processus créatif de l’auteur (parole) 2 1 142 Prosodie 2 243 Structure de scénario de cinéma 2 1 144 Scénario cinéma – Adaptation du roman au cinéma 1 145 Résidence pour auteur au Québec 1 146 Résidence pour auteur à l’étranger 1 1

Composition (musique)47 Structure musicale (composition musique) 5 1 1 1 248 Orchestration 5 2 1 1 149 Arrangement 5 3 1 150 Master class pour compositeurs (atelier) 5 2 1 1 151 Composition – Atelier, stage 4 1 1 252 Processus créatif du compositeur (musique) 3 1 1 153 Composition (de base) 1 154 Théorie musicale 1 155 Analyse critique d’oeuvre (musique de film) 1 156 Résidence pour compositeur à l’étranger (stage) 1 1

Composition de musique à l’image57 Composition musique à l’image pour film ou vidéo 9 1 1 2 3 258 Composition musique à l’image pour publicité 3 1 1 159 Composition musique pour les arts de la scène 3 1 1 1

60 Composition musique à l’image jeux vidéo et multimédia 1 1

61 Synchro avec un logiciel – Travailler 3 1 1 162 Synchro musique à l’image 1 1

Studio, équipements63 Mixage 6 1 1 2 2

64 Équipement et matériel pour studio (nouveautés, présentation) 5 1 1 1 2

65 Enregistrement sonore – Technique d’ 3 2 166 Enregistrement – prise de son 1 167 Mastering (matriçage) 3 1 1 1

68 Enregistrement sonore – Résolution de probl. techniques 1 1

Logiciels69 Logiciel Logic (Tout sur...) 5 4 170 Logiciel Reason 2 1 1

71 Logiciel Digital Performer (compo. assistée par ordi.) 1 1

72 Logiciel en musique – Initiation à l’utilisation 1 173 Logiciel Finale (écriture musicale) 1 174 Logiciel Pro Tools (composition assistée par ordi.) 1 175 Logiciel Sibelius 1 176 Logiciel Sonar 1 177 Notation à l’aide d’un logiciel 1 178 Écriture très très avancée avec CUCDACH 1 1

Production d’un album79 Autoproduction 5 1 2 1 180 Production d’un album 6 2 2 1 181 Production et distribution d’un album 2 1 1

Mise en marché82 Marché – Mise en 5 1 1 2 183 Marché de la France 3 1 1 184 Marché de l’Europe 2 1 185 Marché du Québec 2 1 186 Marché de la musique francophone 1 1

N=44


Pour dégager des résultats du tableau 20, nous avons examiné chaque catégorie de sujets de formation et avons identifiés les sujets qui rejoignent les plus grand nombre de répondants. Nous avons parfois pris en compte des sujets dont le total était plutôt bas, mais qui combiné à un autre sujet voisin, représentait un nombre significatif de personnes intéressées.

Par exemple, le sujet «Communication et promotion » retient l’intérêt de 4 personnes, et un de ses contenus possibles « Plan de communication et plan de promotion » retient l’intérêt de 5 personnes. En combinant ces deux sujets, nous avons un intérêt pour 9 personnes, nous pouvons donc considérer qu’une formation dédiée à ces sujets devrait répondre aux attentes des professionnels.

Voici les sujets de formation qui ont été priorisés par le plus grand nombre :

- Communication et promotion : - Plan de communication, plan de promotion ;

- Environnement professionnel : - Édition et éditeur.

- Cadre juridique : - Négociation de contrats ;- Négociation de contrats (de commande, de gérance, d’édition);- Négociation de contrats (lors d’enregistrement, de licence, de distribution);- Droit d’auteur et redevance ;- Sociétés de gestion des droits.

- Gestion financière : - Financement (subv.) et financement d’un album.

- Communication et promotion : - Communication et promotion ;- Plan de communication, plan de promotion.

- Internet et nouvelles technologies : -Internet ;– Promotion sur le Web ;- Internet et nouvelles technologies ;- Internet – Distribution numérique ;- Internet – Créer son site.

- Carrière d’artiste : - Coach pour soutenir la réalisation d’un projet personnel ;- Coach pour soutenir l’élaboration d’un projet personnel.

- Relation chanson et musique : - Collaborations entre auteurs et compositeurs

(atelier.

- Écriture (texte) : - Master class pour auteurs (atelier).

- Composition (musique) : - Structure musicale ;- Arrangement ;- Orchestration ;- Master class pour compositeurs (atelier).

- Composition de musique à l’image : - Composition de musique à l’image pour film

ou vidéo.


- Studio, équipements : - Mixage ;- Équipement et matériel pour studio (présentation et nouveautés).

- Logiciels : - Logic (Tout sur…).

- Production d’un album : - Autoproduction ;- Production d’un album ;- Production et distribution d’un album.

- Mise en marché : - Mise en marché (globalement).

Une seule catégorie n’apparaît pas dans cette liste, Gestion et administration qui ne comptait qu’un seul sujet de formation, soit Gestion par projet. Cet aspect de la pratique ne préoccupe visiblement pas les répondants.

1.6 Commentaires et suggestions

Voir ANNEXE 4 : TABLEAU 21

Nous retrouvons une grande variété de commentaires au tableau 21. Ceux-ci vont de la pertinence de la formation continue à la nécessité de rejoindre les professionnels du milieu en région, en passant par des suggestions pour des activités de formation très précises, entre autres dans les domaines juridique, de la composition, de la production d’album et de la promotion.

Un thème, si nous le prenons dans son sens large, revient plusieurs fois : les répondants mentionnent leur souhait pour les échanges, les témoignages, le coaching et le mentorat. Ceci met encore une fois en lumière le caractère solitaire de la pratique de ces professionnels.

2. VOLET 2 : RÉSULTATS DU QUESTIONNAIRE - PROFIL DES RÉPONDANTS

2.1 Données personnelles 2.1.1. Région de résidence.

TABLEAU 22Région de résidence

Nbre répondant % Nbre

répondant %

01 Bas-Saint-Laurent 1 2 % 10 Nord-du-Québec 02 Saguenay-Lac-Saint- Jean

11 Gaspésie-Îles-de-la- Madeleine

03 Capitale-Nationale 12 Chaudière Appalaches 1 2 %

04 Mauricie 13 Laval 05 Estrie 2 4 % 14 Lanaudière 1 2 %

06 Montréal 29 64 % 15 Laurentides07 Outaouais 16 Montérégie 10 22 %

08 Abitibi-Témiscamingue 17 Centre-du-Québec09 Côte-Nord Hors Québec 1 2 %

N=45


http://www.stat.gouv.qc.ca/regions/recens2001_09/09_index.htm
















La majorité des répondants, soit 64 %, habitent Montréal. Si nous y additionnons les 22 % qui résident en Montérégie, nous retrouvons 86 % des répondants dans la grande région de Montréal. Nous pouvons observer une certaine corrélation entre ce tableau-ci et le TABLEAU 12 de la question 1.4.1 concernant les villes où les répondants aimeraient suivre les activités de formation. Montréal était la ville privilégiée par une grande majorité pour la tenue de ces activités.

2.1.2. Sexe.

TABLEAU 23Sexe

répondants %Féminin 15 33 %

Masculin 30 67 %

Total : 45 100 %N=45

Les répondants sont très majoritairement des hommes, ce qui est le reflet du profil démographique de la SPACQ.

2.1.3. Âge.TABLEAU 24

Âgerépondants %

Moins de 18 ans 0 -de 18 à 24 ans 1 2.5 %de 25 à 34 ans 10 25 %de 35 à 44 ans 8 20 %de 45 à 54 ans 16 40 %de 55 à 64 ans 5 12.5 %65 ans et plus 0 -

Total : 40 100 %N=40

Les 45 à 54 ans constituent 40 % des répondants au sondage, ce qui est un reflet de la courbe démographique du Québec. Ils sont vraisemblablement des professionnels du milieu expérimentés qui sont tout de même préoccupés par leur formation.

Les deux catégories suivantes, soit les 25 à 34 ans et les 35 à 44 ans forment 45 % des répondants.

2.2 Pratique professionnelle Pour les besoins de ce sondage de la SPACQ, on définit le terme « professionnel » comme suit : tout auteur, compositeur ou auteur-compositeur, reconnu par ses pairs, ayant ou non reçu une formation initiale, qui exerce une activité dans le domaine de la chanson d’expression française ou de la musique de commande à des fins professionnelles, c’est-à-dire dans le but d’en tirer un revenu.


2.2.1. Quel énoncé suivant définit le mieux l’ensemble de votre pratique professionnelle ?

TABLEAU 25Pratique professionnelle

Répondants %Auteur seulement 6 15 %Compositeur seulement 5 12 %Interprète seulement 0 0 %Auteur-compositeur-interprète 16 39 %

Auteur-compositeur 5 12 %Auteur-interprète 2 5 %Compositeur-interprète 7 17 %

Total : 41 100 %N=41

Les auteurs-compositeurs-interprètes forment 39 % des répondants, de loin le groupe le plus important. Les compositeurs-interprètes composent 17 % des répondants, les auteurs en constituent 15 % et les compositeurs et les auteurs-compositeurs sont à égalité, soit 12 %. Les auteurs-interprètes ne regroupent que 5 % des répondants.

2.2.2. Identifiez les domaines où vous avez exercé votre pratique professionnelle. Procédez de la façon suivante : - Dans la première colonne : Cochez le ou les domaines où vous avez exercé votre métier. – Dans la deuxième colonne : Classez par ordre d’importance chaque métier que vous venez de cocher, en identifiant numéro « 1 » le métier le plus important pour vous, le « 2 » le deuxième plus important, s’il y a lieu, et ainsi de suite. Si vous avez plus d’un métier de valeur égale, vous pouvez leur donner le même ordre d’importance (exemple : auteur 1, compositeur 1 et interprète 1).

TABLEAU 26

Les métiers exercésTotal de fois choisi

%

Ordre d’importance : 1 étant le plus important

#1 #2 #3 #4 #5 #6e

et +1 Auteur de chanson 26 12 % 15 3 0 1 0 12 Interprète 21 10 % 12 3 2 0 0 23 Compositeur de musique de chanson 30 14 % 12 7 2 2 0 54 Compositeur de musique de film 18 8 % 3 5 4 3 1 25 Compositeur de musique pour la télévision 17 8 % 7 3 4 1 1 06 Compositeur de musique de publicité 11 5 % 2 1 2 2 3 07 Compositeur de musique de théâtre 7 3 % 2 1 0 2 0 2

8 Compositeur de musique pour émission de radio 3 1 % 0 0 0 0 2 0

9 Compositeur de musique pour jeux électroniques 2 1 % 0 0 0 0 0 1

10 Compositeur de musique de multimédia 6 3 % 0 1 0 0 2 211 Compositeur de musique de concert 8 4 % 2 3 0 0 0 212 Orchestrateur 9 4 % 0 1 1 0 4 113 Arrangeur 16 7 % 1 2 4 3 2 314 Réalisateur 16 7 % 2 1 3 3 0 7

15 Technicien de son – de studio ou d’enregistrement 14 6 % 1 3 1 2 1 4

16 Enseignant, chargé de cours, formateur 16 7 % 0 4 3 3 1 417 AUTRES :

Total : 220 100 %

N=41


Les trois métiers les plus représentés sont : compositeur de musique de chanson (14 %), auteur de chanson (12 %) et interprète (10 %). Soulignons que ces trois catégories constituent l’activité principale de leur pratique pour la majorité des répondants, c’est-à-dire que l’activité compositeur de musique de chanson est en première importance pour 12 réponses sur 30, le métier d’auteur de chanson est identifié comme la fonction prioritaire 15 fois sur 26 (57.7 %) et les interprètes ont identifié l’exercice de cette carrière de première importance 12 fois sur 21 (57 %).

On peut constater qu’il est très important pour la SPACQ de respecter un équilibre entre les formations s’adressant aux créateurs de textes et aux créateurs de musique, puisque les deux clientèles sont présentes à force égale. Il serait aussi important d’intégrer la vision de l’artiste interprète, du moins à certaines formations, vu l’exercice de ce métier par autant de membres de la SPACQ, et ceci bien que les interprètes soient représentés par d’autres associations ou syndicat. La SPACQ peut élaborer de prochaines activités qui reflètent le cumul des fonctions et des compétences liées au métier complexe d’auteur-compositeur-interprète.

Certains autre métiers occupent une place importante quoique plus modeste : composition de musique de film, composition de musique pour la télévision, arrangeur, réalisation et enseignement. Notons que certains de ces derniers secteurs font partie de champs d’activités potentiellement lucratifs. De plus, aucune de ces catégories ne constitue l’activité la plus importante des répondants, ce qui nous laisse supposer la petitesse de ces marchés et possiblement la difficulté d’y exercer son activité principale.

2.3 Expérience

2.3.1. Combien d’années d’expérience professionnelle avez-vous en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR ?

TABLEAU 27Nombre d’années d’expérience professionnelle...

... en tant qu’AUTEUR

... en tant que COMPOSITEUR

répondants % répondants %Ne s’applique pas 10 26 % 5 14 %

Moins de 1 an 0 - 1 3 %

de 1 an à 2 ans 3 8 % 0 -

de 2 à 5 ans 5 13 % 5 14 %

de 6 à 10 ans 8 21 % 9 26 %

de 11 à 20 ans 4 11 % 6 17 %

Plus de 20 ans 8 21 % 9 26 %

Total : 38 100 % 35 100 %N=38 N=35

Nous constatons qu’un pourcentage important de répondants n’a pas précisé leur expérience professionnelle, ce qui peut fausser la lecture du TABLEAU 27. En le comparant avec le TABLEAU 24 (Réf. 2.1.3; concernant l’âge des répondants) le nombre de professionnels qui déclare avoir plus de 20 ans d’expérience professionnelle semble bien bas.


2.3.2. Quel est votre niveau d’expérience en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR ?

TABLEAU 28

Niveau d’expérience ...

... en tant qu’AUTEUR

... en tant que COMPOSITEUR

répondants % répondants %

Ne s’applique pas 9 22 % 3 7 %Nouveau venu, nouvelle venue 2 5 % 3 7 %

Avec un peu d’expérience et encore plusieurs domaines à connaître 10 24 % 8 20 %

Avec une expérience significative et encore quelques domaines à connaître 9 22 % 13 32 %

Avec une expérience significative et je connais bien l’ensemble du milieu professionnel 4 10 % 0 -

J’ai une très grande expérience, mais j’aime parfois suivre des ateliers de formation 4 10 % 9 22 %

J’ai une très grande expérience et je ne suis pas intéressé par les ateliers de formation 0 - 1 2 %

J’ai une très grande expérience et je suis intéressé à donner des ateliers de formation 3 7 % 4 10 %

Total : 41 100 % 41 100 %N=41 N=41

Les nouveaux venus chez les auteurs et les compositeurs comptent pour respectivement 5 % et 7 % des répondants. Chez les auteurs, 24 % déclarent avoir peu d’expérience et encore plusieurs domaines à connaître, ce taux est de 20 % chez les compositeurs. Les répondants qui estiment avoir une expérience significative et encore quelques domaines à connaître constituent 22 % des auteurs et 32 % des compositeurs. Seulement 10 % des auteurs et aucun compositeur considèrent avoir acquis une expérience significative et bien connaître l’ensemble du milieu professionnel.

Parmi les répondants très expérimentés et intéressés à l’occasion par des ateliers de formation, nous retrouvons 10 % d’auteurs et 22 % de compositeurs. Pour leur part, aucun auteur et seulement 2 % des compositeurs affirment avoir une très grande expérience et ne pas être intéressés par les ateliers de formation. Ce qui est conséquent avec les réponses recueillies préalablement où les gens nous signifiaient leur désir de voir la SPACQ poursuivre son travail en perfectionnement professionnel. Quelques répondants très expérimentés se sont proposés comme formateurs, soit 7 % chez les auteurs et 10 % chez les compositeurs.


2.4 Affiliations

2.4.1. À quelles associations ou à quels syndicats êtes-vous affiliés ? Cochez tous les choix qui s’appliquent.

TABLEAU 29Affiliations

répondants % / 40Membre d’aucune association 0 -

ADISQ 1 3 %APASQ 0 -ARTISTI 5 13 %GCFC 1 3 %Guilde des musiciens 13 33 %SAC 1 3 %SARTEC 2 5 %SOCAN 36 90 %SODRAC 22 55 %SOPREF 11 28 %SOPROQ 3 8 %SOQAD 1 3 %SPACQ 38 95 %UDA 4 10 %UNEQ 1 3 %Autres : ACTRA ; AFTM ; Le 100Noms ; CMRRA ; SACEM ; MIAC.N=40

Tous les répondants sont membres d’au moins une association. Les associations pour lesquelles nous retrouvons les plus forts pourcentages d’adhésion sont la SPACQ (95 %), la SOCAN (90 %), la SODRAC (55 %), la Guilde des musiciens du Québec (33 %) et la SOPREF (28%).

2.5 Réalisations

2.5.1. Quelles sont vos réalisations selon le tableau suivant ?


33 répondants ont précisé le nombre d’œuvres enregistrées, que se soit un album, une émission télé, une émission radio, un vidéo, une captation d’un spectacle ou autre. Pour chacun de ces médiums, on demandait aux répondants de nous préciser à quel titre ils avaient collaboré à l’œuvre, soit comme auteur ou compositeur ou comme musicien ou interprète.

Retenons que 82 % des répondants (27/33) ont enregistré au moins un album. Ces 27 répondants ont participé à la création de 326 oeuvres à titre de musicien, 215 oeuvres à titres d’auteur-composteur et 48 oeuvres à titre d’interprète. Dans la catégorie Album, 4 individus sur 27 ont participé à la création de plus de 45 oeuvres soit à titre


d’auteur ou de compositeur ou à titre de musicien. La majorité des autres répondants ont participé à la création de 1 à 4 ouvres, et quelques uns entre 10 et 20.

Dans la catégorie émission de télé, 17 répondants cumulent 307 collaborations à des émissions à titre d’auteur ou de compositeur, 88 émissions comme musiciens et 10 émissions à titre d’interprète. On remarque donc une concentration beaucoup plus grande à titre d’auteurs ou de composteurs à des émissions de télé, et beaucoup moins à titre de musicien ou d’interprète. Pour les collaborations à des émissions de télé comme auteurs ou compositeurs, 5 personnes sur 17 (29 %) ont participé pour 30 et 90 émissions. Dans la même catégorie, 4 individus ont entre 10 et 17 participations, 5 individus entre 1 et 4 émission télé et enfin trois individus n’ont pas travaillé à des émissions télé à titre d’auteur ou de compositeur, leur expérience y est davantage comme musicien.

Les émissions radio semblent vraiment le plus faible des marchés avec 10 répondants dont 7 d’entre eux cumulent 30 oeuvres à titre d’auteur ou de compositeur, 5 d’entre eux cumulent 47 oeuvres à titre de musicien et 3 d’entres eux comme interprètes pour un total de 22 oeuvres.

5 de nos auteurs ou compositeur ont collaboré à 183 oeuvres vidéo, un répondant semble très productif avec 110 réalisations à lui seul, à l’autre extrême un répondant a produit une seule vidéo au moment de répondre au sondage.

Pour ce qui est de la captation de spectacle, sur 10 répondants, 8 ont participé à des enregistrements de 15 spectacles et moins, 1 à 50 captations et 1 a participé à 400 captations à titre d’auteur ou compositeur. Dans la section captation de spectacles, la catégorie musicien concerne trois personnes dont les oeuvres ont été enregistrées soit pour 5 prestations dans un cas, 12 dans l’autre et 50 pour le troisième. Dans la catégorie interprète, on retrouve 1 répondant avec 50 captations et 1 autre répondant avec 7 captations.

Pour les autres médias, on remarque que 1 répondant a créé plus de 100 oeuvres pour le théâtre, à titre d’auteur ou de compositeur. Quelques quatre personnes ont créé pour des films ou un spectacle multimédia.

2.6 Scolarité

2.6.1. Précisez vos études post secondaires non artistiques : Si vous avez fait un ou des programmes d’études post secondaires non artistiques, veuillez compléter le tableau ci-dessous :

Si non applicable, passez à la question suivante. Voir ANNEXE 6 : TABLEAU 31

Des 26 répondants qui ont déclaré avoir fait des études post secondaires non artistiques 7 d’entre eux ont obtenu un diplôme. Bien que 7 répondants aient fréquenté le réseau des Cégep du Québec, la plupart dans la région de Montréal, un a fréquenté le Conservatoire LaSalle et un autre l’École hôtelière de Sainte-Adèle. Les spécialités étudiées sont diversifiées (8 au total) et n’ont rien à voir avec le domaine des arts et de la culture, sauf pour 2 d’entre eux qui ont fait des études en arts plastiques.

En ce qui concerne les études de niveau universitaire, 18 des 26 répondants affirment avoir étudié quatorze spécialités différentes. Parmi ceux-ci, 4 ont fait des études


artistiques en arts, soit en art appliqué en céramique et en arts plastiques. Un répondant a étudié dans un domaine connexe, soit en animation et en recherche culturelle. Les autres spécialités couvrent des secteurs aussi variés que l’adaptation scolaire, l’administration, la philosophie, la psychologie, la science politique, la traduction, les religions et d’éducation. La plupart ont fréquenté le réseau des universités du Québec, sauf quatre qui ont fréquenté l’École des Beaux-Arts, l’École des Arts appliqués, l’Université de Winnipeg et l’Université de l’Alberta. Soulignons qu’un répondant a fait des études par correspondance à TELUQ. Des 18 répondants ayant fait des études universitaires, 11 ont obtenu un diplôme.

2.6.2. Précisez vos études post secondaires en arts (ne comprend pas les activités de perfectionnement suivi pendant la carrière). Veuillez inscrire, dans le tableau ci-dessous, toutes les études relatives aux arts que vous avez entreprises ainsi que toute activité de formation artistique pertinente que vous avez reçue avant d’amorcer votre carrière artistique professionnelle. Ceci comprend toutes les études réalisées en vue d’exercer un métier artistique, qu’elles aient été entreprises dans une institution privée ou publique, ou auprès d’un formateur reconnu ou de tout autre organisme artistique spécialisé.

Si non applicable, passez à la question suivante.


Des 27 répondants, 10 d’entre eux ont fait des études collégiales en musique et la moitié de ce groupe a obtenu un diplôme. Ces études concernent l’apprentissage d’un instrument, la conception sonore assistée par ordinateur, la musicothérapie et la chanson. Parmi les établissements d’enseignement québécois fréquentés, nous comptons deux Cégep, le Conservatoire de musique de Montréal et l’École nationale de chansons de Granby. Deux répondants ont étudié à l’extérieur du Québec, soit au Conservatoire de musique de Genève et au Capilano College.

En ce qui concerne les études de niveau universitaire, 19 des 27 répondants déclarent avoir étudié en musique, en création littéraire, en littérature ou en art. Ceux-ci ont tous fréquenté des universités au Québec, sauf dans un cas (Université d’Ottawa). Douze d’entre eux ont obtenu un diplôme.

Soulignons qu’un répondant a complété un doctorat dans une université américaine et que deux autres ont fait des études en pédagogie musicale en Europe. Aussi, quelques autres ont suivi des cours privés de chant et d’orchestration, des master classes et le programme Drummers.


2.7 Statut d’emploi

2.7.1. Quels étaient vos statuts d’emploi liés à vos activités pour l’année 2006 ? Cochez toutes les cases qui peuvent s’appliquer, en considérant vos activités artistiques d’auteur et de compositeur, vos autres activités artistiques, vos activités d’enseignement des arts ou de la gestion des arts et enfin, en considérant vos activités non artistiques.

TABLEAU 33Cochez toutes les cases qui s’appliquent

Statuts d’emploi

activités artistiques

d’auteur et de compositeur

autres activités

artistiques

activités d’enseignement

des arts ou degestion des arts

activités non

artistiques

Répondant Répondant Répondant RépondantSalarié permanent 1 5

Salarié temporaire (contractuel) 6 6 2 6

Travailleur autonome 33 16 8 6

À la recherche d’un emploi 3 1 1

Total : 43 23 10 18N=41

Au TABLEAU 33, nous retrouvons un total de 43 réponses concernant les statuts d’emploi liés à une activité d’auteur et de compositeur alors que le nombre de répondants totalisent seulement 41. Ceci signifie que certains d’entre eux ont plus d’un statut d’emploi. Nous remarquons également que la très grande majorité pratique le métier comme travailleur autonome, soit 33 sur 41. Nous n’y retrouvons qu’un seul salarié permanent, 6 salariés temporaires et 3 répondants à la recherche d’un emploi.

23 répondants déclarant pratiquer d’autres activités artistiques. De ce nombre, 16 sont travailleurs autonomes, 6 sont salariés temporaires et un est à la recherche d’un emploi.

10 répondants déclarent une activité d’enseignement ou de gestion des arts, dont 8 comme travailleurs autonomes et 2 comme salariés temporaires.

Les activités non artistiques occupent 18 répondants, ce qui souligne la difficulté de gagner sa vie même en cumulant plusieurs emplois reliés au domaine de la culture. Celles-ci se répartissent presque également dans les catégories salarié permanent (5 répondants), salarié contractuel (6) et travailleur autonome (6). Un répondant cherchait un emploi au moment de répondre au sondage.

2.8 Revenus

2.8.1. Quel était votre revenu BRUT d’auteur et de compositeur pour l’année 2006 ? Votre revenu brut pour l’année 2006, avant les déductions et les dépenses, seulement pour votre travail en tant qu’auteur et/ou compositeur.


TABLEAU 34

Revenu brut d’auteur compositeur 2006

Revenus bruts Nombre de répondants %

0 $ 6 25 %

1 $ à 2 000 $ 7 29 %

2 001 $ à 5 000 $ 0 0

5 001 $ à 10 000 $ 1 4 %

10 001 $ à 20 000 $ 2 8 %

20 001 $ à 30 000 $ 2 8 %

30 001 $ à 40 000 $ 1 4 %

40 001 $ à 50 000 $ 3 13 %

50 001 $ à 60 000 $ 1 4 %

60 001 $ à 100 000 $ 0 0

plus de 100 000 $ 1 4 %

Total : 24 99 %

N=24

Seulement 24 répondants, soit un peu plus de la moitié des 43 répondants ont accepté de dévoiler leur revenu brut d’auteur compositeur, ce qui ne peut donner qu’une lecture partielle de la réalité.

Il est troublant de constater que 54 % des 24 répondants ont retiré un revenu de 2 000$ ou moins en 2006 pour leurs activités d’auteurs et compositeurs.

Les autres 46 % sont répartit entre les catégories de revenus de 5 001 $ à plus de 100 000 $. Les écarts sont donc énormes. 4 % des répondants comptabilisaient un revenu se situant de 5 001 $ à 10 000 $, ce pourcentage augmente à 8 % pour les deux catégories suivantes, soit de 10 001 à 20 000 $ et de 20 001 $ à 30 000 $ et diminue à 4 % pour la catégorie de revenus de 30 001 $ à 40 000 $. Tout de même 13 % des répondants se retrouvent dans la catégorie des revenus de 40 001 $ à 50 000 $ et 4% des répondants se retrouvent entre 50 001 $ et 60 000 $.

2.8.2. Quel était votre revenu NET d’auteur et de compositeur pour l’année 2006 ? Votre revenu net pour l’année 2006, après les déductions et les dépenses, seulement pour votre travail en tant qu’auteur et/ou compositeur

TABLEAU 35

Revenu net d’auteur compositeur 2006

Revenus bruts Nombre de répondants %

0 $ 6 30 %

1 $ à 2 000 $ 6 30 %

2 001 $ à 5 000 $ 1 5 %

5 001 $ à 10 000 $ 1 5 %

10 001 $ à 20 000 $ 5 25 %

20 001 $ à 30 000 $ 0 0

30 001 $ à 40 000 $ 1 5 %


40 001 $ à 50 000 $ 0 0

50 001 $ à 60 000 $ 0 0

60 001 $ à 100 000 $ 0 0

plus de 100 000 $ 0 0

Total : 20 100 %

ne sait pas 5Total de répondants : 25

N=25

Seulement 20 répondants ont dévoilé leur revenu net à titre d’auteur et de compositeur et 5 ont affirmé ne pas le connaître. Il est important de souligner que les répondants ne sont pas les mêmes que ceux ayant répondu à la question précédente.

Ce qui ressort à nouveau est le fort taux, soit 60 % des répondants, qui ont des revenus entre 0 $ et 2 000 $. Le plus fort pourcentage, 25 %, se situe dans la catégorie des revenus de 10 001 $ à 20 000 $. Les 15 % restants se répartissent également à raison de 5 % pour chaque catégorie de revenus allant de 2 001 $ à 5 000 $, 5 001 $ à 10 000 $, 30 001 à 40 000 $. Nous ne retrouvons aucun répondant dans cinq catégories.

Dans environ dix questionnaires où nous avons eu des répondants qui mentionnaient leur revenus brut et leur revenu net, en relation avec leur activité d’auteur ou de compositeur, on remarquait que le montant de « dépenses » qui venait diminuer le revenu brut variait de quelques centaines de dollars lorsque les revenus étaient inférieur à 5 000 $, mais se situait en général entre 10 000 $ à 30 000 $ par an dès que les revenus étaient plus important. Ce montant de déduction représente des coûts de production que peut déduire un travailleur autonome ou une petite entreprise dans l’exercice de ses fonctions.

2.8.3. Quel était le total de vos revenus de travail pour 2006 ? Répondez en premier à la colonne A, en identifiant au millier près votre revenu annuel personnel bruts total (avant les déductions et dépenses) pour l’année 2006.

Pour les colonnes B, C, D et E, répartissez en pourcentage votre revenu annuel personnel selon la provenance des activités : B) en tant qu’auteur et compositeur ; C) le pourcentage des revenus de d’autres

activités artistiques que celle d’auteur et de compositeur ; D) le pourcentage des revenus provenant de l’enseignement des arts ou de l’enseignement de la gestion des arts et autres tâches de consultants ; E) le pourcentage des revenus pour toute autre activité non artistique.

La colonne F, doit correspondre à 100 %, soit le total des pourcentages répartis dans les colonnes B+C+D+E.


TABLEAU 36Le revenu annuel personnel réparti en

pourcentage ( % ) selon la provenance : Total de vos revenus annuels personnels

(au millier le plus près) (brut avant déductions

et dépenses)

A

nombre de répondant

Brevenus d’auteur

et de compositeur

Crevenus

d’activités artistiques autres que

celles d’auteur et

compositeur

Drevenus de

l’enseignement des arts, de gestion des

arts et tâches connexes

Erevenus

pour activités

non artistiques

F

100 %

% % % % 100 %0 $ 0 0 0

1 $ à 2 000 $ 2 2 100 % 100 %

2 001 $ à 5 000 $ 0 0 0

5 001 $ à 10 000 $ 0 0 0

10 001 $ à 20 000 $ 31 80 % 20 % 100 %

2 100 % 100 %

20 001 $ à 30 000 $ 31 85 % 15 % 100 %

1 100 % 100 %

1 100 % 100 %

30 001 $ à 40 000 $ 21 75 % 12.5 % 12.5 % 100 %

1 100 % 100 %

40 001 $ à 50 000 $ 4

1 100 % 100 %

1 60 % 40 % 100 %

1 50 % 50 % 100 %

1 25 % 1 % 74 % 100 %

50 001 $ à 60 000 $ 21 50 % 50 % 100 %

1 10 % 90 % 100 %

60 001 $ à 100 000 $ 21 50 % 50 % 100 %

1 100 % 100 %

plus de 100 000 $ 1 1 90 % 1 % 9 % 100 %

Total selon revenus : 19 100 %

Sans précision du revenu 7

1 1 % 15 % 84 % 100 %

1 2 % 98 % 100 %

1 10 % 30 % 10 % 50 % 100 %

1 15 % 35 % 50 % 100 %

1 20 % 80 % 100 %

1 60 % 35 % 5 % 100 %

1 90 % 1 % 9 % 100 %

7Ne sais pas 2

Total répondant : 28

N= 28

Sur un total de 28 répondants, 2 ne connaissaient pas la répartition de leurs revenus et 7 n’ont pas précisé leur revenu total annuel, mais ont établi une distribution par


pourcentage de leur revenu selon les catégories identifiées en B, C, D et E. Il reste donc 19 répondants ayant donné le détail de leurs revenus et leur répartition.

Sur ces 19 répondants, 13 déclarent des revenus en tant qu’auteur et compositeur. De ces 13 personnes, 3 précisent que leur revenu en tant qu’auteur et compositeur représente 100 % de leur revenus en 2006, 8 répondants mentionnent que ce type de revenu représente entre 50 % et 90 % de leur revenu dans l’année de référence et 2 pour qui cette activité représente 10 % et 25 % de leur revenu annuel.

Étant donné le nombre de répondants et la variété de provenances des revenus, il est difficile d’observer des tendances. Notons cependant que le métier d’auteur ou de compositeur a assuré pour l’année 2006, chez au moins 8 de nos répondants, un revenus entre 17 000 $ et 30 000 $ pour 5 d’entre eux, un revenu entre 30 001 $ et 50 000 $ à 2 personnes et un revenus de plus de 90 000 $ à au moins 1 personne.

Pour les 6 répondants sur 19 qui n’ont aucun revenu à titre d’auteur ou de compositeur en 2006, 1 obtient 100 % de son revenu en exerçant une activité artistique autre que celle d’auteur ou de compositeur, et 5 répondants précisent que leur revenu provient à 100 % d’une activité non artistique. Ces dires que ces 5 personnes ont pratiqué leur métier d’auteur et compositeur en 2006 sans recevoir de rémunération.

Soulignons que l’enseignement ou la gestion des arts est une activité pratiquée par seulement 2 répondants et elle représente respectivement pour 20 % et 50 % de leur revenu. Pour les 2 répondants l’activité d’enseignement est combinée à l’activité d’auteur ou de compositeur pour assurer des revenus.

Si nous jetons un regard à la partie du tableau « Sans précision du revenu », nous pouvons noter que, sur un total de 7 répondants, 2 tirent un revenu important, soit 60 % et 90 %, de leur activité d’auteur et compositeur. Pour les 5 autres répondants, cette activité ne compte que pour 20 % ou moins de leur revenu. De ces 5 derniers répondants, 2 tirent leur revenu en majorité par l’exercice d’activité artistique autre que celle d’auteur et de compositeur, 1 grâce principalement à l’enseignement et 2 ont un revenu annuel qui vient principalement de l’exercice d’une activité non artistique.


2.9 L’Avenir de votre pratique Selon vous, au cours des cinq (5) prochaines années, quelle sera l’importance des enjeux présentés ci-dessous dans votre pratique ? Pour chaque enjeux, spécifiez si vous croyez qu’il sera : essentiel, très important, important, peu important ou pas important pour vous.

TABLEAU 37

EnjeuxChoisissez une réponse par ligne

Essentiel Très important total Important Peu

importantPas

importantN % N % N % N % N %

1 Adhésion à une association professionnelle (SPACQ, Guilde, etc.)

18 46 % 9 22 % 68% 7 17 % 7 17 % 0 0

2 Adhésion à un collectif de gestion des droits (SODRAC, SOCAN, ARTISTI, etc.)

21 51 % 10 24 % 75% 8 20 % 1 2 % 1 2 %

3 Financement des arts 20 49 % 8 20 % 69% 8 20 % 4 10 % 1 2 %4 Maîtrise des outils informatiques 21 51 % 4 10 % 61% 10 24 % 5 12 % 1 2 %5 Réseau de contacts 24 59 % 7 17 % 76% 6 15 % 3 7 % 1 2 %6 Rôle de l’éditeur 8 20 % 8 20 % 40% 11 27 % 12 29 % 2 5 %7 Composition assistée par ordinateur 14 34 % 10 24 % 58% 6 15 % 9 22 % 2 5 %8 Connaissance technique 15 37 % 8 20 % 57% 9 22 % 6 15 % 3 7 %9 Connaissance juridique 11 27 % 10 24 % 51% 14 34 % 5 12 % 1 2 %

10 Connaissance du droit d’auteur 12 29 % 11 27 % 29% 15 37 % 2 5 % 1 2 %11 Connaissance fiscale 12 29 % 8 20 % 49% 14 34 % 5 12 % 2 5 %12 Autres précisez :

N=41

En additionnant les colonnes Essentiel et Très important, le réseau de contact et l’adhésion à un collectif de gestion des droits sont les deux enjeux qui récoltent le plus fort pourcentage, soit 76 % et 75 %. Viennent ensuite le financement des arts avec 69 %, l’adhésion à une association professionnelle avec 68 % et la maîtrise des outils informatiques avec 61 %. La composition assistée par ordinateur récolte 58 % des voix, les connaissances techniques 57 %, la connaissance juridique 51 %, la connaissance fiscale 49 %, le rôle de l’éditeur 40 % et la connaissance du droit d’auteur 29 %.

Remarquons qu’une majorité est favorable à adhérer à un collectif de gestion des droits (75 %). Par ailleurs, peu ressentent un intérêt à acquérir de plus amples connaissances quant au droit d’auteur (29%).


3. VOLET 3 : LES COMMENTAIRES « LIBRES » HORS QUESTIONNAIRE

Ceux qui ne pouvaient ou ne voulaient répondre au questionnaire imposant étaient invités à communiquer avec la chargée de projet soit par téléphone, soit par courriel pour faire part de leurs commentaires. Cette méthode a permis de recueillir de forts bons témoignages. Nous avons reçu au total onze commentaires par téléphone et quatre courriels, pour un total de 15 commentaires.

Une personne tenait à signifier qu’elle était contre toute activité de formation et était d’avis que ce n’était pas le mandat premier d’une association professionnelle. Elle considérait que le travail essentiel de la SPACQ était d’assurer un revenu adéquat au créateur, incluant une meilleure diffusion des oeuvres. Cet intervenant considérait que tant que ces objectifs ne seraient pas atteints, l’association devrait s’y consacrer à cent pour cent.

Quant aux quatorze autres répondants, tous voulaient témoigner de l’importance de la formation et de l’importance de garder contact avec les autres membres. On a suggéré de maintenir la formation portant sur les subventions. La formation en rencontre individuelle avec Rolly Anctil a aussi été citée comme ayant été extrêmement utile. M. Anctil avait rencontré les participants sur leur lieu de travail et pouvait donner des conseils sur l’enregistrement et l’ajustement des outils informatiques et techniques de chacun.

Certains ont indiqué qu’il est difficile d’identifier le niveau d’une formation seulement à partir d’un bref résumé et qu’il est problématique d’avoir des participants d’expériences trop diverses dans un seul groupe. À leurs avis, un « coaching » individuel conviendrait beaucoup mieux aux besoins spécifiques des participants surtout dans le cas de perfectionnement avec des logiciels.

Et plusieurs commentaires recueillis par ces témoignages téléphonique rejoignaient entièrement les opinions des répondants aux questions 1.1.4 et 1.1.5 du questionnaire, à savoir la pertinence de poursuivre les activités de formation pour le développement professionnel, qu’il était extrêmement important que la SPACQ poursuivre sont offre de formation puisque ces cours adaptés aux besoins des membres n’étaient pas disponible ailleurs, que le coût des activités était tellement abordable que sa rendait l’accès possible aux plus grand nombre des artistes.

Nous pouvons donc résumer la position de ces participants comme étant un appui formel à la poursuite des activités de la SPACQ en matière de formation adaptée pour 14 répondants sur 15, soit un taux de 93 %.


4. VOLET 4 : LES GROUPES DE DISCUSSIONS

(Voir ANNEXE 9 : TABLEAU 38, Pour l’avis de convocation envoyé)

Deux groupes de discussions réunissant une dizaine de participants chacun ont été organisés. Ces rencontres ont permis de réunir une foule de données qualitatives sur les problématiques vécues par les professionnels du milieu et leurs perceptions des enjeux auxquels ils devront faire face d’ici les cinq prochaines années. La chargée de projet animait les rencontres et prenait les notes.

Un seul résumé est fait des deux rencontres puisque les propos ont été très semblables. Les rencontres de près de trois heures débutaient par une brève présentation du contexte de la convocation et du déroulement. Il était précisé que l’animatrice lançait un sujet de discussion et que les participants pouvaient s’exprimer librement, des tours de parole étaient octroyés si plusieurs participants voulaient intervenir en même temps. L’animatrice pouvait en tout temps poser des questions, lancer un nouveau sujet de débat ou faire un tour de table.

Les rencontres ont donné lieu à des discussions vraiment stimulantes, les gens étaient très participatifs et avaient de précieuses informations à nous communiquer.

Voici le résumé des rencontres. Les sujets annoncés dans la convocation à participer aux groupes de discussions étaient : Les réalités professionnelles d’être auteur ou compositeur ; Les difficultés rencontrées dans votre pratique ; Le soutien que vous aimeriez avoir dans votre développement de carrière ; Quels changements prévoyez-vous dans votre milieu dans les 5 prochaines années ?

À ces sujets se sont ajoutés d’autres questions plus précises que vous retrouverez dans le compte rendu ci-dessous.

Les deux premières questions qui lançaient le débat : 1) «Faites-vous assez d’argent à titre d’auteur, compositeur ou auteur-compositeur ? 2) Et pouvez-vous identifier des difficultés rencontrées dans l’exercice de votre carrière ? ».

Droit d’auteur insuffisantLa conclusion unanime : « Non ! Nous ne faisons pas assez d’argent ». Plus spécifiquement, les participants ont indiqué que les droits d’auteur étaient clairement insuffisants au Québec. La plupart des participants étaient membres de la SOCAN et mentionnaient percevoir un revenu d’environ 80 $ pour une soirée de 10 chansons devant 100 personnes. Il a été mentionné que les montant accordés en France étaient beaucoup plus substantiels et eu le Québec devrait s’en inspirer.

L’artiste doit payer pour jouer dans les bars à MontréalOn a parlé des revenus obtenus en performant dans les bars. Les participants ont précisé que depuis cinq ans, la situation s’est beaucoup dégradée à Montréal. Alors qu’il était possible il y a quelques années d’obtenir un cachet pour jouer dans les bars, aujourd’hui de plus en plus d’artistes doivent trouver un bar qui va accepter de les accueillir. De plus, très souvent, le propriétaire demande un montant pour la location du lieu et exige un minimum de clients pour s’assurer un profit sur les consommations. Il faut donc payer pour jouer. On dit aussi que le public se fait de plus en plus rare dans les petits bars à Montréal. Il semble qu’inversement la situation s’est améliorée de beaucoup à Toronto où les musiciens sont de plus en plus en demande dans les bars, et où les cachets sont intéressants. Résultat, on dénote une grande diminution de cette part de revenu et on pense que la situation ne va pas s’améliorer.


Manque de structure pour soutenir l’artiste et les fonctions de mise en marché

On dénote que l’artiste est de plus en plus seul pour assumer l’ensemble des facettes de sa carrière, soit la production, la promotion, la diffusion, les relations de presse, le site internet, etc. Il y a un manque de structure de soutien à la carrière et un problème de réseau de diffusion. Afin de produire et diffuser un spectacle, le créateur doit louer une salle, l’équipement technique et faire sa propre promotion. Même avec les circuits des Maisons de la culture, des congrès et des festivals, un plan de diffusion et des moyens financiers sont nécessaires. Les créateurs ne peuvent investir autant de temps à « l’administratif » s’ils désirent créer.

Il faudrait de vraies structures ou des « maisons » de production pour soutenir les artistes dans toutes les facettes de leur carrière et ce même si nous avons très peu de ressources financières. D’ici là, les participants voudraient des formations sur : - Des plans de diffusion, - Diffuser ses oeuvres ; - La distribution ; - Gérer son site internet ; - Produire chez soi ; - Autoproduction ; - Réseau Hi Auda ; - Subventions ; - Les infrastructures ;- Faire un plan d’affaire avec soutien en ligne ; - Apprendre à faire des évaluations de coûts et de temps pour des projets. Ces activités de formation semblent rejoindre plusieurs participants des deux groupes. La dernière formation suggérée porte sur l’évaluation des coûts et du temps afin de réaliser un projet.

Les participants déplorent que trop peu de place soit faite à nos auteurs et compositeurs dans les programmations régulières de nos radios, elles ne traduisent pas la diversité des genres. On fait le même constat sur les réseaux de télévision où trop peu d’émissions sur les arts et la culture présentent des oeuvres de nos auteurs et compositeurs en dehors des émissions qui font la promotion des artistes déjà très connus.

Demande de subvention

Les demandes de subventions sont aussi considérées comme étant très exigeantes si bien qu’elles sont perçu comme un dernier recours, voir même une embûche à la création. Le fait qu’il y ait plusieurs sources possibles de financement est perçu comme un inconvénient majeur puisqu’il est difficile de s’y retrouver. D’autant plus que ces professionnels sont pour plusieurs auteur-compositeur-interprète et se retrouvent donc dans différentes catégories et différents programmes, selon l’étape du travail concernée (préproduction – écriture – production – diffusion, etc.). Plusieurs ont aussi mentionné qu’ils n’avaient fait aucune demande de subvention depuis plusieurs années après avoir été refusé par le passé. Ce refus semble difficile à accepter. Les témoignages allaient dans le sens qu’un refus atteint l’artiste dans sa valeur personnelle et dans sa création. L’attente de la réponse sur plusieurs mois est aussi difficile à assumer et est démotivante. Sans compter que de faire une demande de subvention est évaluée comme difficile et demande beaucoup de temps et d’investissement. Certains on même mentionné n’avoir jamais fait de demande de subvention car il n’y croyait pas. La formation offerte par la SPACQ sur les demandes de subvention a été appréciée et les participants demandent qu’elle soit maintenue et encouragent les membres qui n’en n’ont pas profité à s’y inscrire.

Plate-forme de chansons neuvesLes participants estiment qu’il y a un besoin pour une plate-forme annuelle qui servirait à présenter de nouvelles chansons. On fait référence à un spectacle ou à une émission spéciale de télévision. Des interprètes connus pourraient présenter des chansons de nos auteurs, question d’en faire un événement médiatique et attirer l’attention, en plus d’y faire participer nos interprètes moins connus.


Diffusion numériqueCertains présentaient les My Space, les groupes de discussions, et l’Internet comme un moyen de se faire connaître à peu de frais. On mentionnait aussi que ce sont des outils qui permettent de briser l’isolement, ou de maintenir des échanges fructueux. Par contre, d’autres participants se méfiaient de ce moyen, considérant qu’il n’y a pas d’argent à y faire et craignant l’utilisation de leur matériel à d’autres fins. D’autres encore se disaient dépassés par ces nouveaux moyens. On aurait besoin de formation pour mieux connaître la distribution numérique et avoir de l’aide technique pour rendre son matériel disponible sur le net, pour les auteurs et compositeurs qui le désirent. En résumé, deux positions opposées se sont exprimées. Pour les uns, l’avenir passe par là, pour les autres, leur avis est que les vrais enjeux ne sont pas là.

Composition de musique à l’imageCertains ont mentionné que le métier de compositeur de musique à l’image peut être bien rémunéré. Mais même ce métier a changé et il y a de plus en plus de concurrence entre les créateurs. On a souligné l’impact de l’utilisation de la musique électronique qui créé, selon certains, une économie de moyen comparé à travailler avec de vrais musiciens. En plus, l’équipement et la mise à jour des logiciels nécessaires à la création sont très dispendieux, ça demande donc des revenus réguliers suffisants. Ce milieu doit également faire face à des délais de production de plus en plus court. Plusieurs déplorent que les producteurs ne fassent appel aux compositeurs qu’à la toute fin du processus du film, lorsqu’il n’y a plus de temps et presque plus d’argent. On fait état qu’aux États-Unis, les compositeurs sont reconnus en tant que créateurs et comme participants essentiels à la réussite du produit. Il y a un plus grand respect pour le compositeur et on l’intègre beaucoup plus tôt dans la chaîne de production, tout en lui accordant un budget pour soutenir sa production, en plus de sa rémunération. Il peut ainsi se payer des collaborateurs et les musiciens de son choix.

Certains sont aussi d’avis que le problème de financement vient justement de la structure de financement public. Au Québec et au Canada, les productions de film sont subventionnées par Téléfilm, la SODEQ et Patrimoine Canadien. Tout le financement fonctionne sur une base de présentation de projet.

Plusieurs participants relatent qu’aux États-Unis, les producteurs ou les compagnies de multimédia qui engagent des compositeurs ont toujours en tête de faire un profit pour se maintenir et se développer en affaire. D’où l’importance accordé à la musique originale et aux compositeurs.

Contrat type et financement publicCertains participants ont dit avoir accepté une commande tout en risquant de ne pas être payé si le producteur ne recevait pas le financement qu’il attendait. Cette pratique semble assez courante. On propose que la SPACQ ait un contrat type entre ses membres et des producteurs et qu’il y ait une obligation que ce contrat soit signé, ceci dans le but de prévenir les abus et de protéger les membres. Certains parlent qu’il y a déjà du travail de fait à ce sujet avec l’ONF, entre autre. D’autres demandent plus de transparence des producteurs qui reçoivent de l’argent public. On veut savoir où vont les octrois, car à leurs avis ils ne reste rien pour les créateurs. On parle aussi de formation sur la façon de négocier avec un producteur et une idée des montants que l’on peut espérer par rapport à différents types de travail.

Les auteurs aimeraient avoir des discussions avec la SPACQ et des collègues concernant la rémunération ou des taux en vigueur pour l’écriture de chansons. Aussi, les auteurs de la SPACQ aimeraient avoir une formation sur les taux en vigueur et les pratiques lors de l’écriture de texte de commande, que se soit pour une présentation d’un artiste, un texte de théâtre ou autre. Pour cette dernière formation on aimerait connaître les paramètres de l’UNEQ et le l’AQAD entre autre. En même temps de traiter de toute la question des pourcentages, des redevances, etc.


Troisième question : 3) « Votre nom, votre métier, le nombre d’année d’expérience et croyez vous encore pratiquer ce métier d’ici 5 ans, si oui, encore combien d’années ?».

Après cette première question sur la rémunération de l’artiste tous se sont présentés. Leur on été demandé leur nom, leur métier, leur expérience et s’il pense être encore dans le milieu d’ici 5 ans et si oui, pour combien d’années encore ?

ProfilSur les 19 participants, nous avions 4 femmes et 15 hommes. Les métiers se répartissaient comme suit : Quatre auteurs ; six compositeurs et neuf Auteurs- compositeurs – interprètes.

Quant à l’expérience des participants, elle se présente comme suit : Quatre personnes ont de 1 à 6 années d’expérience ; neuf personnes ont de 7 à 19 années d’expérience et la majorité des participants, huit personnes, ont plus de 20 années d’expérience voir même 30 années.

À noter, chez les quatre personnes qui avaient six années et moins d’expérience, deux auteurs nous ont mentionné être nouveaux en tant que parolier, mais avoir plusieurs années à titre d’écrivain pour des livres ou autres.

Embrasser cette carrière pour toujours

Aucun ne remet en question leur pratique artistique et ce jusqu’à leur retraite. Quand on connaît les conditions difficiles dans lesquelles ils évoluent, il y a de quoi surprendre. Les participants expliquent que le besoin de création est plus fort que le statut professionnel et qu’il est vital pour eux de poursuivre leur vie à titre d’auteur ou de compositeur.

Comparativement à plusieurs autres professionnels du milieu culturel (danse, concepteur de théâtre, comédien, producteur, etc.) où l’épuisement professionnel entraîne souvent un changement de carrière, les auteurs et les compositeurs souhaitent persévérer dans leur milieu jusqu’à leur retraite. Sachant cela, la SPACQ pourrait en tirer avantage par exemple en offrant des formations ou des activités sur plusieurs années, par exemple un atelier sur 3 ans ou un coaching étalé sur plusieurs années.

Problème des éditeurs pour les paroliersUn domaine complexe est celui de l’édition. Le parolier se sent souvent obligé de faire affaire avec un éditeur. Malheureusement, les services rendus ne sont pas toujours à la hauteur de leurs attentes. La situation est dénoncée fortement par les auteurs présents.

Quatrième question : 4) « Que pensez-vous d’un agent ou d’un gérant ? Et quelles différences faites vous entre les deux ?».

L’idée générale est à l’effet qu’un agent peut conseiller et informer.

Un gérant, est perçu plutôt comme faisant partie intégrante de la carrière de l’artiste et même avoir droit de regard dans la vie personnelle de l’artiste. Les participants expriment une crainte de perdre leur autonomie en faisant affaire avec un gérant. L’artiste se voit devenir tributaire des décisions du gérant. Dans les deux groupes, les gens se méfient de ces derniers et aucun artiste présent ne fait affaire avec un gérant. En plus, on dit qu’il y a une pénurie de gérants puisque le travail n’est pas assez payant. Qui seraient prêt à travailler avec un artiste pendant plusieurs années sans être assuré de faire de l’argent ? Plusieurs font référence à des artistes connus ayant eu des problèmes juridiques avec leur gérant.


Quant à un agent, quelques participants en ont, d’autres disent qu’ils aimeraient bien en avoir un comme personne de référence, et pouvoir l’engager « à la carte » à des étapes spécifiques de leur carrière. Mais les participants pensent que cette ressource manque aussi dans le milieu, on croit que c’est aussi à cause du manque de financement. Les participants expriment le souhait d’avoir plutôt un « coach » pour être aidé et les soutenir dans les dédales de la vie professionnelle. Certains pensent que la SPACQ pourrait soit avoir une banque de « conseiller » à recommander ou offrir ce genre de service à un coût raisonnable.

Cinquième et sixième question : 5) « Pouvez-vous me parler de votre processus créatif ? 6) Et avez-vous déjà réussi à vaincre une panne de création ? »

Un participant explique qu’il y a deux façons de créer. La première est de travailler à partir de sa propre idée, et l’autre est de répondre à une commande. Un autre mentionne que s’il a un blocage dans le contexte d’une commande, il tentera de saisir le profil de la personne qui lui commande l’œuvre plutôt que de partir du film ou de la série. Il va tenter d’associer une musique avec la dynamique de la personne. D’autres font des exercices de style, question de trouver de nouvelles options. Une personne affirme que c’est un processus magique, qu’il faut s’y abandonner. L’angoisse de la page blanche est vécue plus fortement par certains, mais plusieurs semblent plutôt parler de stress à cause des délais.

Quelques uns ont nommé avoir déjà suivi des ateliers de techniques de création et que cela les a beaucoup aidé à mieux contrôler des blocages. Le fait de parler de création, de parler des blocages et d’entendre des expériences de collègues diminue la tension lorsque expérimenté. Un participant nous affirmé que son principal blocage d’inspiration est lorsqu’il a des problèmes techniques avec les outils informatiques ou de l’équipement, c’est ce qui le choque le plus. L’ensemble du groupe semble avoir vécu la même chose.

Septième question : 7) « Pouvez-vous me dire, selon vous, ce qu’est une démarche artistique et me parler de la vôtre ? »

En l’espèce, il y a eu une bonne différence entre les deux groupes. Dans un groupe, quelques uns ont donné une définition du genre : « c’est ce que l’on travaille, c’est notre façon de faire, ce qui nous distingue dans notre approche, les styles qui nous ont influencés, les autres artistes dont le travail nous inspire, et nos réalisations en regard de notre cheminement artistique ». Le groupe semblait d’accord et chacun a profité de l’occasion pour parler de leurs influences, leurs inspirations et de ce qui les distinguent.

Dans l’autre groupe, il y avait ceux qui disaient ne pas savoir ce que c’est une démarche artistique et ne pas en avoir besoin. Par contre, dans ce même groupe nous avions des participants qui étaient des formateurs sur le sujet de la démarche artistique et qui en faisait valoir la pertinence. Malgré leurs interventions, la majorité des participants ne s’intéressaient nullement à la question.

Huitième question : 8) « Que pensez-vous des « Concours » ou des « Festivals» de chansons ? »

En général, les participants n’approuvaient pas les concours et les festivals de chansons. Ils ont parlé d’exploitation des aspirants artistes, à commencer par les frais d’inscriptions et les frais d’auditions. Bien que l’on ait reconnu que de bons artistes soient sortis de ces concours, on pense que ces événements ne servent pas bien la diffusion des oeuvres, ni la chanson, ni la musique émergente. Malgré tout, de bons mots ont été dits pour les formations et l’encadrement donnés au Festival de Granby et à Petite Vallée.


Neuvième question : 9) « Avez-vous vécue une belle histoire qui a marquée votre carrière ? Pouvez-vous nous la raconter ?»

Les réponses à cette question étaient totalement fabuleuses ! Je n’en fais pas le compte rendu car d’une part chaque histoire étant unique et en faire un résumé serait beaucoup trop réducteur.

Dixième question : 10) « Avez-vous des commentaires, des recommandations pour la SPACQ, des sujets de formation, des questions ? »

Rencontre-échange-performance

Le besoin le plus criant est vraiment de se rencontrer et d’échanger entre professionnels. On propose différentes formules. On souhaite que ça ne soit pas dans un contexte formel de formation, même s’il peut avoir une partie formation. On veut du temps pour des prestations de compositeurs et d’auteurs et du temps pour échanger dans un contexte de soirée où l’on peut prendre un verre. On veut une organisation pour provoquer les échanges mais laissez du temps pour se connaître entre membre de la SPACQ, surtout dans un but d’alimenter la création, de rencontrer d’autres genres et de favoriser des collaborations.

On propose aussi des activités entre membres ou des « faveurs » comme des invitations à des lancements d’album.

En se rencontrant entre professionnels du milieu que se soit lors d’activité de formation ou à d’autres occasions, plusieurs retrouvent la reconnaissance par les pairs, en parlant le même langage, des mêmes problématiques et développe ainsi un sentiment d’appartenance à leur milieu professionnel, associatif.

Développer la SPACQOn souhaite que la SPACQ se développe davantage. On voudrait qu’elle soit plus présente dans les événements du milieu et dans les magasines spécialisés. On donne en référence la SOPREF qui est présente partout. Les gens sont fiers de leur association mais ils désirent qu’elle soit plus active avec ses membres, les gens veulent se connaître et se rencontrer en personne. Ils connaissent les sites de référence sur internet ou d’autres composteurs ou auteurs peuvent offrir leurs services, mais rien ne remplace les impressions et les affinités que l’on peut développer en personne.

Plusieurs on également parlés qu’ils ont tenté de convaincre des collègues professionnels de devenir membres de la SPACQ, mais qu’ils n’y ont pas réussi. Il pense que la SPACQ pourrait offrir plus à ses membres afin de créer un engouement pour avoir plus de membre et devenir une association plus influente dans le milieu.

On demande des formations pour aider à se faire connaître avec des outils comme My Space et d’autres moyens de ce genre. On donne le nom de Jean-Robert Bisaillon pour la promotion avec Internet, de Caroline Fontaine pour autoproduction.net, Après la rencontre plusieurs participants s’échange leurs coordonnées et des discussions se poursuivent. On voudrait des formations pour savoir comment ça marche pour aller à RIDEAU.

Côté formation, je leur parle de « Outiller la relève Montréalaise », du Conseil québécois des ressources humaines en culture et des formations offertes par les CRC et les autres associations disciplinaires dont le Conseil québécois de la Musique, qui parfois peuvent être également accessibles aux membres de la SPACQ. Les gens sont très intéressés et demandent d’avoir des outils d’informations sur des ressources disponibles pour les aider dans leur démarche.



5. VOLET 5 : LES SÉNIORS

(Voir ANNEXE 10 : TABLEAU 39, Pour l’avis envoyé)

Une autre collecte de données a ciblé spécifiquement les « Seniors » de la SPACQ identifiés par la direction. Par ce procédé, nous voulions en plus de reconnaître l’expertise de ces professionnels et leur statut d’artiste de renom, recueillir leur intérêt à devenir des « formateurs, des consultants ou des conférenciers » pour la SPACQ lors d’éventuelles activités de développement professionnel pour ses membres. Ces personnes ont été rejointes par courriel, et quatre questions leurs étaient posées. Les répondants intéressés viennent ainsi créer une « banque » de personnes ressources qui est communiquée à la SPACQ.

Question #1 :Est-ce que vous seriez intéressé à être soit conférencier, conseiller ou « formateur », contre rémunération, pour la SPACQ ? Vous pourriez offrir soit des conférences, des témoignages de vos expériences ou offrir de courts ateliers, d’une durée pouvant varier entre 1 h 30 et 14 heures, à notre clientèle d’auteurs de chansons ou de compositeurs. Cette planification d’activité se fait pour l’an prochain, soit l’automne 2008 et l’hiver 2009, à moins que la SPACQ puisse bénéficier de financement supplémentaire cette année.Si vous êtes intéressé, nous aimerions savoir :- Pour quel(s) sujet(s) de conférence ou de formation ainsi que la durée souhaitée de votre, ou de vos, prestation(s) ? Question #2 :Plusieurs paroliers et compositeurs de la SPACQ ont manifesté le désir de se rencontrer pour présenter une partie de leur travail et avoir un aperçu du travail de d’autres membres. Est-ce que vous seriez intéressé à participer à ce genre de rencontre et si oui à quel titre (conseiller, observateur, un participant comme les autres, à voir selon le cadre, autre) ? Question #3 : Est-ce que vous avez vous même des besoins spécifiques auxquels la SPACQ pourrait répondre (par exemple : conférencier de renom ; gestion de carrière individualisée ; rencontre entre seniors sur un sujet donné, etc.) ? Faites nous part de vos commentaires :Est-ce que vous pouvez identifier quelques activités ou solutions que la SPACQ pourrait mettre en oeuvre pour faciliter la vie de nos créateurs auteurs et compositeurs dans la situation actuelle de la profession ?


6. CONCLUSION

En conclusion, cette analyse donne un bon portrait des attentes des auteurs et des compositeurs face à la formation continue organisée par la SPACQ. On retient que l’ensemble des membres qui ont répondu au sondage sont extrêmement favorables (à 98 %) à la poursuite des offres d’activités de formation continue par leur association. Rappelons que même les répondants qui n’avaient pas suivi de formation continue de la SPACQ désirent que leur association poursuive son travail dans ce domaine. La très grande majorité est d’avis que ces opportunités de perfectionnement sont essentielles à leur développement professionnel et que ces activités sont abordables et non disponibles par les institutions d’enseignements privés ou publics.

Les différents moyens utilisés pour rejoindre les professionnels du milieu pour réaliser cette analyse nous ont permis d’obtenir un pourcentage de réponse significatif. Les répondants pouvaient prendre part soit au questionnaire par courriel, soit nous envoyer des commentaires par courriel sans répondre au questionnaire, nous rejoindre par téléphone pour discuter du sujet ou participer à deux groupes de rencontres de discussions. Les seniors quant à eux ont reçu un questionnaire spécifique de quatre questions, et étaient invités à nous répondre par téléphone ou par courriel.

Quant aux prochaines activités de formation souhaitées par les répondants, on retiendra principalement deux axes d’intervention bien déterminés. Un premier aspect, est que les membres de la SPACQ ressentent un besoin de se rencontrer pour mieux connaître le travail de chacun. Les participants suggèrent que ces rencontres prennent la forme de présentations de compositions et de chansons de membres de la SPACQ. On souhaite des rencontres organisées par l’association avec un cadre de présentation pour les prestations, mais surtout, dans un environnement propice aux échanges et aux discussions informelles. Les objectifs sont de favoriser les rencontres, de stimuler la création, de créer des réseaux de contacts et d’encourager de prochaines collaborations.

Le deuxième aspect qui ressort de l’étude est d’offrir des activités de formation continue sous forme de « coaching » ou de rencontre individuelle. Cette formule de formation n’est pas toujours spécifiée clairement, mais lorsque l’on prend quelque temps pour interpréter les résultats on voit que c’est un moyen pour répondre à de nombreuses demandes. Que se soit un perfectionnement concernant plusieurs logiciels, avec des participants de tous les niveaux (de débutant, à très avancé), ou encore pour résoudre des aspects techniques comme de la prise de son, ou l’enregistrement, et ce avec du matériel très diversifié que chacun possède chez soi ou en studio. L’aspect de formation continue « sur mesure » doit être développé dans ce contexte et peut prendre plusieurs formes. Sans compter que le support à l’écriture pour les paroliers serait très populaire en format rencontre individuelle.

L’analyse a permis également de faire ressortir quelques préoccupations quotidiennes des membres, particulièrement lors des groupes de discussions. Rappelons que ces données peuvent être pratiques pour corriger des situations ou pour anticiper des changements qui pourraient avoir lieux dans les prochaines années. En comprenant mieux la réalité des membres, certaines activités de formation continue peuvent être mises en place pour soutenir des changements dans la pratique.

Enfin, on ne saurait trop mettre en garde les limites de toute analyse des besoins, particulièrement lorsque l’on travail avec un bassin de membre de moins de cinq cents personnes. Même une activité de formation qui serait souhaitée par vingt personnes pourrait ne pas trouver preneur lorsqu’elle serait offerte, pour toutes sortes de raisons, mais souvent à cause des horaires atypiques de nos professionnels.

* * *


ANNEXE 1 1.1.5. POURQUOI LA SPACQ DEVRAIT-ELLE CONTINUER D’OFFRIR DES ACTIVITÉS DE

FORMATION CONTINUE ?

TABLEAU 5Pour quelles raisons la SPACQ devrait continuer à offrir des activités de formation ?

1.- C’est une bonne initiative et il y a peut d’endroit où on peux le faire.2.- Parce que le besoin est là. De plus, chaque formation est une occasion de rencontre

professionnelle. 3.- Dans le but de favoriser les rencontres entre artistes ainsi que de se donner des outils pour

mieux se faire connaître dans le milieu. Le hic, c’est que les formations ne sont disponibles qu’en centre urbain. Donc, pour ceux et celles qui habitent en région éloignée, il s’avère très difficile d’y participer.

4.- Le problème est que je n’ai jamais tellement de temps. Mais j’espère bien pouvoir y aller un jour ! Donc oui à la question « Que la SPACQ devrait continuer à offrir des activités de formation continue », mais je crois que le problème de temps doit être le même pour beaucoup de compositeurs. La télé, c’est rough.

5.- Pour aider au développement des artistes et les encourager à utiliser les nouvelles technologies et les façons de promouvoir leur musique.

6.- Parce que c’est l’occasion de se perfectionner dans un domaine spécifique ou s’ouvrir de nouveaux horizons.

7.- Parce que c’est un moyen de stimuler les artistes en plus de générer des rencontres et des échanges avec des gens qui partagent les mêmes aspirations.

8.- Essentiel au développement professionnel et pour rester au courant des nouvelles technologies et des changements constants.

9.- Surtout dans l’ouest canadien, c'est nécessaire pour la relève musicale.10.- Parce qu’on n’est jamais bon!!! Et on ne sais jamais se qu’on peu apprendre.

11.- Parce que la structure déjà en place permet d’avoir accès à un grand nombre de gens et de ressources qui seraient difficile d’accès individuellement.

12.- Afin de connaître plusieurs segments du métier pour être en mesure de faire des meilleurs choix, de mieux se préparer pour nos projets, de comprendre l’ensemble de l’industrie et le déroulement des activités qui s’y rattache, d’acquérir de nouvelles connaissances et d’outil pour la création de nos oeuvres, d’échanger avec d’autres qui sont dans le métier et faire des contacts, des partenariats.

13.- Cela ressemble en toute logique faisant partie d’informer et de permettre à certains membres d’être professionnellement à jour.

14.- Beaucoup plus abordable, permet de rencontrer d’autres compositeurs, d’établir des contacts, d’échanger sur les problèmes liés au métier de compositeur, formations ciblées sur des besoins précis, donne un certain encadrement, ce qui est rare dans un métier où on doit se débrouiller souvent seul.

15.- C’est stimulant et ça aide le réseautage.16.- C’est parfois notre seul lien professionnel pour avoir de l’information, pour nous guider et nous

protéger.17.- La formation à laquelle j’ai participé m’a aidé à mieux comprendre le métier de compositeur à

l’image et m’a fait réaliser que ce n’était pas pour moi. Bref, indispensable.18.- Ce n’est pas tous les artistes qui ont le temps de se former durant une longue période.

Formations courtes et bien faites.19.- Formation continue n’est jamais de trop, et en plus, cela permet aux membres de mieux se

connaître et aussi de mieux maîtriser leur art qu’est la musique.20.- Afin que nous puissions toujours développer de nouvelles habiletés et connaissances, et ainsi

demeurer compétitifs sur le marché national et international.21.- Pour alimenter la création et briser l’isolement des auteurs compositeurs.22.- Les activités de formation bien conçues sont toujours utiles. Il est particulièrement intéressant

qu’elles soient données par des gens du milieu, qui ont une réelle expérience pratique.23.- C’est un des seuls moyens à peu de frais de perfectionner notre art et bien connaître les

rudiments de ce métier.24.- Pour permettre à ses membres de se perfectionner dans les domaines qui les intéressent à un

coût abordable.25.- Leur utilité est évidente.


ANNEXE 1- Suite1.1.5. POURQUOI LA SPACQ DEVRAIT-ELLE CONTINUER D’OFFRIR DES ACTIVITÉS

DE FORMATION CONTINUE ?

TABLEAU 5 - SuitePour quelles raisons la SPACQ devrait continuer à offrir des activités de formation ?

26.- Perfectionnement nécessaire et toutes des activités sérieuses.27.- Pour aider les auteurs compositeurs à mieux connaître leur métier.28.- Oui, pour nous stimuler et sortir de l’isolement.29.- Parfaire notre formation, puiser de l’information, côtoyer des collègues dans un autre contexte

que celui des assemblées.30.- Je ne sais jusqu’à quel point cela est pertinent dans mon cas. Parce que je suis parolière, je ne

travaille avec aucun logiciel, formations qui me semblent très présentes dans celles que vous offrez. Donc, oui les formations peuvent certainement être très utiles mais pas celles que vous offrez ! Par contre, je suis ouverte à tout ce qui peut renseigner sur les dessous du métier (contrat, contact avec le milieu, etc.).

31.- Je suis pour la formation continue.32.- La formation continue, au-delà des connaissances qu’elle dispense, peut aussi être une

occasion d’élargir un réseau et d’initier des collaborations.33.- En tant que membre, on a l’impression que notre organisme se préoccupe du volet

professionnel de ses membres et qu’il a à coeur son développement.34.- Répondre aux besoins des membres, établir une communication professionnelle avec et entre

les membres.35.- Afin de s’établir comme lieu de référence en formation pour les créateurs de chansons et les

composteurs musicaux, formation qui n’est pas toujours évidente à trouver.36.- Je suis très intéressé à suivre des ateliers.37.- Pour s’adapter au changement constant du marché et aux nouveaux médias.38.- On n’en sait jamais assez.39.- On ne peut pas tout découvrir par soi-même. On s’élève à fréquenter des gens plus

expérimentés.40.- Parce que c’est un besoin nécessaire chez les artistes de la relève et des pratiques émergentes

et c’est un besoin continue chez les « habitués du milieu » histoire de se renouveler, de se mettre au parfum des nouvelles façon de faire et surtout comprendre que la situation change rapidement (numérique par exemple).

41.- C’est important pour permettre aux membres d’aller enrichir leurs connaissances, de se nourrir auprès de sources différentes, pour relancer le travail, donner de nouveaux outils.

N=41


ANNEXE 21.2.4. DANS LES ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE QUE VOUS AVEZ SUIVIES, EN TANT QU’AUTEUR OU COMPOSITEUR, QUELS SONT LES ÉLÉMENTS QUE

VOUS AVEZ LE PLUS APPRÉCIÉS ET QUI ONT FAIT UNE DIFFÉRENCE DANS VOTRE PRATIQUE ?

TABLEAU 9Les éléments les plus appréciés dans une formation et qui ont fait une différence dans votre

pratique.

Sujets importants1.- Ateliers auteurs/compositeurs (Prosodie), ateliers textes, technique vocale, ateliers informatifs

(Grand puzzle - Mario Chenart).2.- Apprendre à connaître de nouveaux logiciels musicaux, facilité l'intégration rapide dans le travail

quotidien. Cours de marches harmoniques (UdeMtl, par Luce Beaudet) en auditrice libre : meilleure compréhension de l'harmonie et analyse des oeuvres.

3.- La maîtrise de l’approche à la composition, et sur le langage technique musical – Et pour l’écriture, aller au bout, le plus loin possible dans la maîtrise aussi.

4.- Rencontre avec les compositeurs de chansons.5.- Connaître le parcours de compositeurs qui ont réussi, pour pouvoir « imiter » leurs stratégies.6.- Discussion avec Vincent Vallières : Permet de comprendre les rouages du métier par ceux qui l’ont

vécus. Contact direct avec un artiste influent et inspirant.7.- La connaissance des rouages de l’industrie musicale, comment se préparer davantage, l’importance

de retomber de son nuage pour aborder le milieu avec le plus de lucidité possible.8.- Échanges d’idées, de trucs, le travail de compositeur est un travail solitaire, donc je trouve ses

rencontres très enrichissantes.9.- Les connaissances et leur expérience du métier, leur passion pour leur métier, le langage simple et

les explications claires.10.- Avoir appris à écrire via les sens ; « show, don’t tell » ; comprendre les structures musicales et

comment phraser une mélodie ; avoir appris à placer ma voix et à m’abandonner dans l’exécution.11.- La structure des textes ; la prosodie ; les accents.12.- En fait, j’ai suivi une formation sur REASON. Elle était bien pour les débutants mais pas avancée

pour moi. J’ai donc pu vérifier mes acquis et poser quelques questions plus avancées. Mais pour les débutants, je crois que c’était bien pour apprivoiser la musique par ordinateur.

13.- Des cours qui portent chacun sur un aspect précis de la composition de chanson, soit différentes approches et techniques tant pour les paroles que pour la musique.

14.- Mes cours de théorie musicale au Collège Grant Macewan à Edmonton15.- Robert Léger : vaste formation touchant tous les aspects de l’écriture.

Marc Chabot : créativité et « obligation » de produire.Atelier SPACQ avec M.Chenart et D.Faubert : éléments plus pointus sur la prosodie et le piétage.

16.- On n’en sait jamais assez sur nos droits et je mets ces connaissances acquises en pratique lorsque l’occasion se présente.

17.- Les rencontres individuelles (commentaires sur nos propres textes). Les outils pour « provoquer l’inspiration ».

L’importance des formations continues18.- Je n'ai pas assez d'expérience de formation continue pour le dire. J'attends de participer au cours

d'improvisation au piano pour pouvoir vous répondre...19.- Ça permet de sentir les courants nouveaux, de se comparer aussi. Les échanges apportent toujours

beaucoup.20.- Connaître les mécanismes et les personnes ressources21.- Le réseautage, rencontre des pairs.22.- Si j’en juge par les formations reçues à l’ADISQ (formations juridiques JUR-02, JUR-03, etc.), sur le

coup, on sort un peu épuisé. On pense sortir de la formation avec une meilleure compréhension mais au bout du compte, on sort en se disant : « Mais comment vais-je y arriver... il y a tant de chose à faire, à gérer et à maîtriser ! ». Bref, pour en arriver à l’élément le plus apprécié, ben on finit par comprendre quelques petits trucs à force de partager dans les formations et les conférences offertes par-ci par là...

23.- Les formateurs sont un élément crucial et dans la plupart des cas remplissent très bien leur rôle. Les formations nous permettent de parfaire nos connaissances sur les outils technologiques à notre disposition et souvent d’avoir accès à des outils pour une première fois.

N=23


ANNEXE 31.5.2. ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE PRIORITAIRES (classement alphabétique)

À partir de votre sélection d’activité identifiée comme «Nécessaires » à la question précédente, faite la liste des six (6) activité de formation que vous priorisez, en les identifiant par ordre de 1 à 6, 1 étant l’activité la plus importante pour vous.

TABLEAU 19Les activités priorisées (classement alphabétique)


Ordre de priorité #1 #2 #3 #4 #5 #6

1 Analyse critique de comédie musicale 1 12 Analyse critique d’oeuvre (chanson-parole et musique) 2 1 13 Analyse critique d’oeuvre (musique de film) 1 14 Arrangement 5 3 1 15 Autoproduction 5 1 2 1 16 Cadre juridique 3 1 1 17 Carrière d’artiste 1 18 Coach pour soutenir la réalisation d’un projet personnel 4 2 1 19 Coach pour soutenir l’élaboration d’un projet personnel 4 2 1 1

10 Collaborations entre auteurs et compositeurs (Atelier) 9 1 2 3 2 111 Communication et promotion 4 2 1 112 Composition – Atelier, stage 4 1 1 213 Composition (de base) 1 1

14 Composition musique à l’image jeux vidéo et multimédia 1 1

15 Composition musique à l’image pour film ou vidéo 9 1 1 2 3 216 Composition musique à l’image pour publicité 3 1 1 117 Composition musique pour les arts de la scène 3 1 1 118 Comprendre les rouages de l’industrie 1 119 Comptabilité 2 220 Conférence 1 121 Créer sa cie ou être travailleur autonome ? 1 122 Définir sa démarche artistique 2 1 123 Développement mélodique 2 224 Droit d’auteur et redevance 3 1 1 125 Écriture très très avancée avec CUCDACH 1 126 Édition et éditeur 6 4 1 127 Enregistrement – prise de son 1 128 Enregistrement sonore – Résolution de probl. techniques 1 129 Enregistrement sonore – Technique d’ 3 2 130 Environnement professionnel – Connaître son 1 131 Équipement et matériel pour studio (nouveauté, présentation) 5 1 1 1 232 Financement (subv.) et financement d’un album 9 2 3 2 233 Fiscalité (travailleur autonome, droit d’auteur, entreprise) 2 1 134 Gérance, gérant, agent (pratiques, ressources, conditions) 2 1 135 Gestion de carrière 3 1 1 136 Gestion par projet 1 137 Internet – Créer son site 3 1 1 138 Internet – Distribution numérique 3 1 1 139 Internet – Initiations, fonctions 1 140 Internet – Rémunération et droit d’auteur sur 1 141 Internet et nouvelles technologies 5 1 1 342 Logiciel Digital Performer (compo. assistée par ordi.) 1 143 Logiciel en musique – Initiation à l’utilisation 1 144 Logiciel Finale (écriture musicale) 1 145 Logiciel Logic (Tout sur...) 5 4 146 Logiciel Pro Tools (composition assistée par ordi.) 1 147 Logiciel Reason 2 1 148 Logiciel Sibelius 1 149 Logiciel Sonar 1 1


ANNEXE 3 - Suite1.5.2. ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE PRIORITAIRES (classement alphabétique)

-Suite À partir de votre sélection d’activité identifiée comme «Nécessaires » à la question, précédente faite la liste des six (6) activité de formation que vous priorisez, en les identifiant par ordre de 1 à 6, 1 étant l’activité la plus importante pour vous.

TABLEAU 19 - Suite

Les activités priorisées (classement alphabétique)


Ordre de priorité

#1 #2 #3 #4 #5 #650 Marché – Mise en 5 1 1 2 151 Marché de la France 3 1 1 152 Marché de la musique francophone 1 153 Marché de l’Europe 2 1 154 Marché du Québec 2 1 155 Mariage Parole et musique 2 1 156 Master class pour auteur (Atelier) 7 1 2 2 257 Master class pour compositeur (Atelier) 5 2 1 1 158 Mastering (matriçage) 3 1 1 159 Mixage 6 1 1 2 260 Négo. Contrats ( de commande, de gérance, d’édition) 3 1 2

61 Négo. Contrats (lors d’enregistrement, de licence, de distribution) 2 1 1

62 Négociations de contrats 4 1 1 1 163 Notation à l’aide d’un logiciel 1 164 Orchestration 5 2 1 1 165 Organismes, assoc. et services utiles (présentation) 1 166 Plan de communication, plan de promotion 5 1 1 2 167 Processus créatif de l’auteur (parole) 2 1 168 Processus créatif du compositeur (musique) 3 1 1 169 Production d’un album 6 2 2 1 170 Production et distribution d’un album 2 1 171 Promotion sur le Web 7 1 1 3 272 Prosodie 2 273 Radio – Technique d’entrevue 1 174 Relations publiques 1 175 Réseautage et démarchage 3 1 1 176 Résidence pour auteur à l’étranger 1 177 Résidence pour auteur au Québec 1 178 Résidence pour compositeur à l’étranger (stage) 1 179 Scénario cinéma – Adaptation du roman au cinéma 1 180 Sociétés de gestion des droits 2 281 Statut de l’artiste 1 182 Structure de scénario de cinéma 2 1 183 Structure musicale (composition musique) 5 1 1 1 284 Synchro avec un logiciel – Travailler 3 1 1 185 Synchro musique à l’image 1 186 Théorie musicale 1 1

N= 44


ANNEXE 41.6. COMMENTAIRES OU SUGGESTIONS

TABLEAU 21Commentaires ou suggestions

1.- Je suis très intéressé à plusieurs ateliers surtout pour apprendre et échanger, le défi est l’horaire avec un avis de 3 à 4 semaines j’ai souvent la possibilité de me libérer ! Ma disponibilité est le seul critère à gérer pour assister aux ateliers. Le mentorat m’intéresse beaucoup.

2.- Je voudrais que les ateliers portant sur l’édition et les éditeurs (rôles, enjeux, conditions) et sur les gérants, la gérance, les agents (pratiques, ressources, conditions) soient clairement destinés aux auteurs.

3.- La SPACQ ne sort pas assez de Montréal, visitez les régions serait un atout pour augmenter le nombre de vos membres.

4.- Votre système de sondage est trop complexe, Acrobat dynamique serait plus efficace. Le besoin de compléter certaines questions est inutile. Je me définis comme un professionnel où chaque minute de mon temps est extrêmement précieuse. Je crois que le faible taux de participation à votre sondage est révélateur. La plupart des collègues dans mon milieu ont des prérogatives semblables. Il serait bien que la SPACQ tiennent compte de cette réalité dans tous les aspects de la communication avec ses membres. Merci !.

5.- La diversité des ateliers proposés nous invite à ajouter des cordes à notre arc. C’est essentiel dans notre milieu. La polyvalence favorise la survie.

6.- J’ose croire qu’il soit possible de structurer une formation incluant les six points suivants : - Processus créatif de l’auteur et définir sa démarche artistique ; - Processus créatif du compositeur ; - Progression d’accords et développement mélodique ; - Apprentissage de logiciels Reason, Nuendo et montage vidéo Imovie, final cut ; - Subventions, bourses et financement et enfin, - Promotion sur le Web. Afin d’offrir une sorte de formation clé en main faisant le tour de la réalité chansonnière actuelle, faisant le point entre la méthode « traditionnelle » de création, et celle de l’avenir qui passe à coup sûr par le Web et les logiciels. Ceci bien sûr, où l’argent (et le temps !) ne sont pas un problème dans l’équation !

7.- Cours de base de production vidéo et film pour mieux dialoguer avec les monteurs et les réalisateurs.

8.- Les cours reliés au métier de composition ne concernent pas toujours des gens ayant un diplôme ou de l’expérience reconnue dans ce milieu. Je compose moi-même et j’ai déjà participé à des projets pour le cinéma et pour les arts du cirque et bien que je n’utilise pas les techniques traditionnelles, je suis intéressé par tout ce qui touche la composition. J’ai toujours été frustré de ne pas avoir accès aux formations pour les compositeurs qui étaient exclusivement réservés aux gens ayant déjà un « certain type » d’expérience. Être « compositeur » peut prendre bien des formes.

9.- Instauré un service de mentorat caoching c’est une très bonne idée !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

10.- Je n’ai pas nommé d’activités nécessaires. Je suis en plein processus d’autoproduction de mon album. Je pense que la SPACQ devrait surtout miser sur l’échange entre les membres. Chacun de nous a fait son chemin et tout le monde est expert dans un ou plusieurs domaines.

11.- Offrir des ateliers pour offrir des moyens de mieux se faire connaître dans le milieu : que se soit auprès des gérants, des artistes, des producteurs ou autre. Des ateliers pour perfectionner notre mode de promotion. Ateliers sur comment « approcher » les professionnels du monde musical et décocher un contrat par la suite. Inviter des artistes à venir témoigner sur leurs débuts, leurs démarches, etc.

12.- N’ayant pas toujours la description de la formation, il m’est impossible de juger si celle-ci peut-être pertinente pour moi. Par exemple : Mes notions musicales sont très faibles. Je travaille plus en collaboration avec les musiciens que toute seule. Est-ce que l’élève cible de vos formations « composition musique » visent les professionnels ? Est-ce qu’une débutante comme moi pourrait s’inscrire à ces formations, dans le but d’améliorer ma collaboration avec mes co-compositeurs ?

13.- J’ajouterais aux formations « Coach juridique pour soutenir la rédaction des contrats ou des ententes ». Je n’ai toujours pas de contrat entre mes réalisateurs et moi je ne sais trop comment m’y prendre...

N=44


ANNEXE 52.5 Réalisations2.5.1. Quelles sont vos réalisations selon le tableau suivant :

TABLEAU 30

Oeuvres enregistrées Nombre de Répondant

Nbre d’oeuvres

enreg. à titre d’Auteur-

compositeur

Nbre d’oeuvres

enreg. à titre de musicien

Nbre d’oeuvres

enreg. à titre d’interprète

Album 1 0 10 23 1 (3) 0 03 1 (3) 0 1 (3)4 1 (4) 1 (4) 1 (4)1 1 10 01 2 0 01 2 2 21 2 45 11 3 0 01 3 1 01 3 3 31 3 10 01 4 0 01 5 10 21 10 15 151 13 13 131 15 3 31 39 0 01 50 0 01 50 200 0

total Album : 27 215 326 48

Émission télé 1 0 4 41 0 3 01 0 25 02 1 (2) 1 (2) 1 (2)1 2 0 01 3 0 01 4 4 41 10 0 01 12 0 01 15 0 01 17 20 01 30 30 01 30 0 01 32 0 01 60 0 01 90 0 0

total Émission télé : 17 307 88 10

ANNEXE 5 - Suite


2.5 Réalisations - Suite 2.5.1. Quelles sont vos réalisations selon le tableau suivant ? - Suite

TABLEAU 30

Oeuvres enregistrées Nombre de Répondant

Nbre d’oeuvres

enreg. à titre d’Auteur-

compositeur

Nbre d’oeuvres

enreg. à titre de musicien

Nbre d’oeuvres

enreg. à titre d’interprète

Émission radio1 0 2 21 0 10 101 0 25 02 1 (2) 0 01 2 0 02 5 (10) 0 01 6 10 01 10 2 10

total Émission radio : 10 30 47 22

Vidéo 1 1 1 11 12 0 01 20 0 01 40 0 01 110 0 0

total Vidéo : 5 183 1 1

Captation spectacle 1 0 12 02 1 (2) 0 01 2 0 01 3 0 01 5 0 01 7 5 71 15 0 01 50 50 501 400 0 0

total Captation spectacle : 10 483 67 57

Autre, précisez :Démo 1 1 0 1Films 1 3 0 0Films 1 4 4 0

Spectacle multimédia 1 12 0 0Théâtre 1 ‘+100 0 0

total Autre : 5 120 4 1

Grand total : 74 1 338 533 139N=33


ANNEXE 62.6 Scolarité

2.6.1. Précisez vos études postsecondaires non artistiques : Si vous avez fait un ou des programmes d’études postsecondaires non artistiques, veuillez compléter le tableau ci-dessous : Si non applicable, passez à la question suivante.

TABLEAU 31Études postsecondaires non artistiques1

(note 1 : autre que auteur, compositeur, musicien ou interprète)

Nombre de Répondant Programme Institution

Diplôme Nom du diplômeoui non

Niveau collégial1 Arts plastiques Cégep du Vieux Mtl; non1 Arts plastiques Cégep St-Laurent oui DEC1 Impression Cégep Ahuntsic oui DEC. impression1 Technique administrative Cégep Bois de Boulogne oui DEC.1 Technique en électronique Cégep du Vieux Mtl oui DEC1 Technique de garderie Cégep du Vieux Mtl non -1 Psychologie Cégep de Trois Rivières oui DEC.1 Sciences de la parole Conservatoire LaSalle oui Diplôme académique

1 Hôtellerie École Hôtellière de Ste-Adèle oui DEP Services

9 7 2

Niveau universitaire1 Adaptation scolaire UQAR oui Bac1 Administration TELUQ non

1 Animation et recherche culturelle UQAM oui Bac

1 Arts École des Beaux Arts non1 Arts UdeMtl oui Bac1 Art appliqué en céramique École des Arts appliqués oui Diplôme arts

1 Arts plastiques UQAM oui Maîtrise en arts plastiques

1 Éducation Univ. Laval oui Certif.d’enseignement collégial

1 Ès arts UdeMtl oui Bac ès arts1 Philosophie Univ. de Winnipeg non1 Philosophie Univ. Laval oui Bac1 Psychologie Univ. de l’Alberta oui Bac psychologie2 Psychologie UdeMtl non1 Religions Univ. McGill non1 Science politique UdeMtl non

1 Stratégies de production UQAM oui Bac stratégies de production

1 Traduction UdeMtl oui Bac ès arts18 11 7

27 Grand total 18 9

N=26


ANNEXE 72.6 Scolarité2.6.2. Précisez vos études postsecondaires en arts (ne comprend pas les activités de perfectionnement suivi pendant la carrière). Veuillez inscrire, dans le tableau ci-dessous, toutes les études relatives aux arts que vous avez entreprises ainsi que toute activité de formation artistique pertinente que vous avez reçue avant d’amorcer votre carrière artistique professionnelle. Ceci comprend toutes les études réalisées en vue d’exercer un métier artistique, qu’elles aient été entreprises dans une institution privée ou publique, ou auprès d’un formateur reconnu ou de tout autre organisme artistique spécialisé. Si non applicable, passez à la question suivante.

TABLEAU 32Études postsecondaires en arts avant d’amorcer la carrière professionnelle

en relation avec le métier d’auteur, compositeur ou d’interprèteNombre de Répondant Programme Institution

DiplômeNom du diplômeoui non

Niveau collégial

1 Chanson École nationale de chansons de Granby oui AEC Chanson

1 Clarinette et cours théorique Conservatoire de Musique de Mtl non

1 Conception sonore assisté par ordinateur Musitechnic oui AEC

1 Conception sonore assisté par ordinateur Musitechnic non

1 Music therapy Capilano College non2 Musique Cégep St-Laurent non1 Musique Cégep Sherbrooke oui DEC musique1 Piano Cégep St-Laurent oui DEC musique

1 Piano Conservatoire de Musique de Genève oui Diplôme

d’enseignement10 5 5

Niveau universitaire1 Composition UdeMtl oui Maîtrise

1 Composition électroacoustique UdeMtl oui Bac musique

1 Composition mixte UdeMtl oui Bac1 English Litterature Univ. d’Ottawa oui Arts, spec. English LIt.2 Études littéraires UQAM oui Bac études littéraires1 Études littéraires, création UQAM oui Bac ès arts1 Fine Arts / Creative writing Univ. Concordia non1 Fine Arts / Music Univ. Concordia oui Bac BFA1 Jazz performance Univ. Mc Gill non1 Musique Univ. Concordia non1 Musique Univ. Concordia oui Bac ès arts1 Musique UdeMtl oui Bac musique2 Piano UdeMtl non1 Piano classique UdeMtl non1 Piano pop UQAM non1 Studio art, Bac Univ. Concordia oui Bac1 Technique d’écriture UdeMtl oui Bac

19 12 7Autres

1 Cours de chant privés Laurier Fagnan ?1 Cours privés – Master Class Divers ?1 Doctorat Univ. Southern California oui DMA1 Drummers New York oui Certfic. 10 weeks Program1 Orchestration Al Baculis non

1 Pédagogie musicale Institut Jacques-Dalcroze, Genève oui

1 Pédagogie musicale Jury central, Belgique oui Prof. de musique, Belgique

7 4 136 GRAND TOTAL 21 13

N=27


ANNEXE 8TABLEAU 38

SPACQMontréal,2007-05-20

Bonjour, Objet : Offre de participation à un groupe de discussion en tant qu’auteur et/ou compositeur : compensation de 100 $. En tant que membre ou ancien membre de la SPACQ (Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec) nous pensons que vous pouvez être intéressés à participer à un groupe de discussion composé de 5 à 10 auteurs et/ou compositeurs.

Ces rencontres ont lieu dans le cadre de l’analyse des besoins en formation continue de la SPACQ. Les questions abordées toucheront : - les réalités d’être auteur ou compositeur, - les difficultés rencontrées, - le soutien que vous aimeriez avoir dans votre développement de carrière et - quels changements prévoyez-vous dans votre milieu dans les 5 prochaines années ? Vous n’avez pas à préparer de réponses, les échanges auront lieu sur place et entre les participants. J’agirai en tant qu’animatrice et chargée de projet de l’analyse des besoins. Les commentaires recueillis seront regroupés et reportés dans l’étude sans qu’il soit possible de les rattacher à un individu, aucun responsable de la SPACQ n’aura accès à des données nominales. Si vous êtes retenu comme participant et que vous assistez à l’ensemble de la réunion, vous recevrez un paiement de 100 $, payable par chèque par la SPACQ dans les jours qui suivront le groupe de discussion. Deux groupes auront lieu :- Groupe 1 : le mercredi 30 mai de 9 h 00 à midi.- Groupe 2 : le samedi 2 juin de 9 h 00 à midi.La rencontre se tiendra dans une salle de réunion coins St-Hubert et Beaubien, les coordonnées précises seront transmises aux personnes invitées. Si vous désirez participer : Retournez ce courriel au plus tôt à l’adresse d’origine : [email protected] en mentionnant :- Votre prénom et votre nom ;- Votre no de téléphone ; - Mentionnez si vous êtes auteur ou compositeur et/ou interprète ;- Préciser le courriel de réponse si différent du courriel utilisé ; et enfin - Indiquez nous à quel groupe vous désirez être présent : soit « Groupe 1 » (30 mai de 9h à midi), soit « Groupe 2 » (1er juin de 9h à midi), ou « je suis disponible pour un groupe ou l’autre ».

Merci de votre implication Sylviane Thibault514 723-5978 [email protected] : 514 723-4822adresse : 6973, rue Garnier, Mtl, Qc H2E 1Z8

ANNEXE 9


mailto:[email protected]


TABLEAU 39

Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec

Montréal,PARTICIPATION À UN GROUPE DE DISCUSSIONS

dans le cadre du sondage de la SPACQ

SUR LES BESOINS EN FORMATION CONTINUE

J’étais présent au Groupe de discussions organisé par la SPACQ du ______________________ . date mois année

Mes commentaires énoncés dans le cadre de ce Groupe de discussion ne serviront qu’à faire un résumé des principales préoccupations et des besoins énoncés par les participants dans le cadre du sondage et ne pourront être associé directement à mon nom d’aucune manière.

La SPACQ me versera la somme de 100.00 $ (Cent dollars) pour ma participation.

Nom : ______________________________________

Adresse : ____________________________________

____________________________________

____________________________________

____________________________________

Courriel : ____________________________________ Tél. : _________________________

Tél. : _________________________

J’accepte que mon nom apparaisse comme participant à un des Groupes de discussions dans le rapport final du sondage.

Je préfère que mon nom n’apparaisse pas comme participant à un des Groupes de discussions dans le rapport final du sondage.

___________________________________ Signature

*

ANNEXE 10


LES SÉNIORS

TABLEAU 40

Bonjour Monsieur OU Madame ..., Sujet : Reconnaissance de l’expertise des « Seniors » comme parolier ou compositeur La SPACQ procède à un sondage auprès de sa clientèle sur les besoins en formation continue, en soutien et en informations. En tant que personne « Senior » dans le domaine de la chanson et de la composition, la SPACQ désire vous consulter pour connaître votre position sur les trois questions suivantes : Question #1 :Est-ce que vous seriez intéressé à être soit conférencier, conseiller ou « formateur », contre rémunération, pour la SPACQ ? Vous pourriez offrir soit des conférences, des témoignages de vos expériences ou offrir de courts ateliers, d’une durée pouvant varier entre 1 h 30 et 14 heures, à notre clientèle d’auteurs de chansons ou de compositeurs. Cette planification d’activité se fait pour l’an prochain, soit l’automne 2008 et l’hiver 2009, à moins que la SPACQ puisse bénéficier de financement supplémentaire cette année.Si vous êtes intéressé, nous aimerions savoir :- Pour quel(s) sujet(s) de conférence ou de formation ainsi que la durée souhaitée de votre, ou de vos, prestation(s) ? Question #2 :Plusieurs paroliers et compositeurs de la SPACQ ont manifesté le désir de se rencontrer pour présenter une partie de leur travail et avoir un aperçu du travail de d’autres membres. Est-ce que vous seriez intéressé à participer à ce genre de rencontre et si oui à quel titre (conseiller, observateur, un participant comme les autres, à voir selon le cadre, autre) ? Question #3 : Est-ce que vous avez vous même des besoins spécifiques auxquels la SPACQ pourrait répondre (par exemple : conférencier de renom ; gestion de carrière individualisée ; rencontre entre seniors sur un sujet donné, etc.) ? Faites nous part de vos commentaires :Est-ce que vous pouvez identifier quelques activités ou solutions que la SPACQ pourrait mettre en oeuvre pour faciliter la vie de nos créateurs auteurs et compositeurs dans la situation actuelle de la profession ? Les réponses que vous ferez seront présentées de façon non nominative dans l’analyse des besoins de la SPACQ.Par contre, dans le cas ou vous voulez offrir vos services ou obtenir des services, je devrai communiquer ces informations nominatives à la SPACQ afin de pouvoir communiquer avec vous ultérieurement sur ces sujets. N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions, si vous désirez discuter d’un sujet en particulier ou si vous désirez une rencontre. Merci de votre attention Sylviane Thibault514 723-5978 [email protected] : 514 723-4822adresse : 6973, rue Garnier, Mtl, Qc H2E 1Z8POUR LA SPACQ Et formation pour producteurs de théâtre RAPThéâtre : ACT, APTP, AQM, TUEJ

ANNEXE - QUESTIONNAIRE



SPACQSociété professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec

SONDAGE SUR LES BESOINS EN FORMATION CONTINUEPOUR LES AUTEURS DE CHANSONS ET LES COMPOSITEURS

QUESTIONNAIRE

FAXEZ AU : 514 723-4822

À l’attention de Sylviane ThibaultNombre de pages : ________

ou compléter dans word et envoyer à : [email protected]

Crochet à copier « √ »

IDENTIFICATION DU RÉPONDANT - Données confidentielles VOS RÉPONSES SONT CONFIDENTIELLES, VOS NOM ET COORDONNÉES NE SERONT UTILISÉS QUE POUR COMMUNIQUER AVEC VOUS SI CERTAINES QUESTIONS ONT ÉTÉ OUBLIÉES ET POUR COMPILER LE NOMBRE DE RÉPONDANT MEMBRE DE LA SPACQ.

Prénom et nom :

Ville de résidence : Code postal :

Région du Québec : Téléphone :

Adresse de courriel :

Site Internet :

PARTIE I – La formation continue

1. ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE ORGANISÉES PAR LA SPACQ

1.1. Étiez-vous au courant que la SPACQ offre des activités de formation continue depuis quelques années ? oui non

1.2. Avez-vous déjà participé à au moins une activité de formation continue de la SPACQ ? oui non

Si oui, passez à la question suivante. Si non passez à la question 1.4.

1.3. Si vous avez déjà suivi des activités de formation continue de la SPACQ, complétez le tableau suivant en évaluant d’une façon générale votre niveau de satisfaction pour chacun des paramètres ci-dessous.

Paramètres à évaluer ... Cochez une case par ligne √Très satisfait Satisfait Peu satisfait Insatisfait

Contenu de l’activité Niveau professionnel de l’activité Formateur, de la formatrice Documents remis Accueil Déroulement Prix De l’horaire Satisfaction générale

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - Suite1.4. Selon vous, la SPACQ devrait-elle continuer à offrir des activités de formation continue ?

oui non


1.5. Pourquoi ?

2. ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE DÉJÀ SUIVIES

2.1. Combien d’activité de formation continue (cours, atelier, stage, etc.) vous rappelez vous avoir suivis en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR depuis que vous exercez votre métier ? Ces activités comprennent toutes les activités suivies auprès d’un formateur dans le but de maintenir et de parfaire des compétences déjà acquises pour exercer une profession artistique ou dans le but d’acquérir des compétences ou des connaissances nouvelles afin d’élargir, réorienter ou mieux gérer sa pratique professionnelle artistique.

Si non applicable, cochez ici et passer à la question no 3 : Nombre approximatif d’activités suivies

Cochez une seule case √de 1 à 3 de 11 à 15 de 4 à 6 de 16 à 20

de 7 à 10 plus de 20

2.2. Dans les activités de formation continue que vous avez suivies, en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR, précisez celles qui vous ont été les plus utiles ou celles que vous désirez recommander à vos collègues.

Si non applicable, cochez ici et passer à la question suivante :


Nom de l’institution, de l’organisme organisateur

ou du formateur

Nbre d’heures de la formation

(approximativement)

Année de la formation

(approximativement)

2.3. Dans les activités de formation continue que vous avez suivies, en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR, est-ce que vous voulez recommander à la SPACQ un formateur ou une formatrice remarquable ? :

Si non applicable, cochez ici et passer à la question suivante :

Nom du formateur, de la formatrice

Coordonnées (tél., courriel ou institution)

Titre de l’activité, du cours ou du

programme

Nbre d’heures de la formation

(approx.)

Année de la formation

(approx.)

2.4. Dans les activités de formation continue que vous avez suivies, en tant qu’AUTEUR ou COMPOSITEUR, quels sont les éléments que vous avez le plus appréciés et qui ont fait une différence dans votre pratique ?

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - Suite3. BUTS RECHERCHÉS LORS D’UNE FORMATION CONTINUE

3.1. Dans le choix de réponse du tableau suivant, cochez quelle(s) raison(s) vous inciteraient à vous inscrire à une prochaine activité de formation continue de la SPACQ.


Ne souhaite aucune activité de perfectionnement, cochez ici et passer à la question suivante : Vous pouvez cochez plus d’un choix √M’aider à réaliser un projet dont je suis l’instigateur Augmenter mes chances d’obtenir un engagement, un contrat ou une subvention Augmenter mon réseau de contacts pour échanger sur la pratique Augmenter mon réseau de contacts pour développer de nouveaux projets

3.2. Lequel ou lesquels de ces buts visez-vous lorsque vous suivez une activité de formation ?

Ne souhaite aucune activité de formation, cochez ici et passer à la question suivante : Vous pouvez cochez plus d’un choix √Parfaire ma formation initiale Mettre à jour mes compétences ou développer des compétences déjà acquises

(devenir plus performant dans un domaine que je connais déjà) Apprendre un domaine de ma pratique que je connais moins

(élargissement du domaine des compétences) Mieux gérer ma carrière Apprendre à transférer mes compétences de ma pratique artistique actuelle à un autre domaine artistique ou à un autre milieu

Autre précisez :

4. ACCESSIBILITÉ ET ORGANISATION DES ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE DE LA SPACQ En pensant aux activités de formation continue de la SPACQ que vous aimeriez suivre au cours des trois (3) prochaines années...

4.1. Dans quelle(s) ville(s) aimeriez-vous suivre vos activités (vous pouvez préciser plus d’une ville) ?

___________________________________________________________________________________________

4.2. Quels seraient pour vous les meilleurs mois de l’année pour participer à une activité ?

Vous pouvez cochez plus d’un choix √Janvier Juillet Février Août Mars Septembre Avril Octobre Mai Novembre Juin Décembre

4.3. Quels seraient pour vous les meilleurs moments de la semaine pour participer à une activité ?

Vous pouvez cochez plus d’un choix √Lundi jour AM jour PM soir Mardi jour AM jour PM soir Mercredi jour AM jour PM soir Jeudi jour AM jour PM soir Vendredi jour AM jour PM soir Samedi jour AM jour PM soir Dimanche jour AM jour PM soir

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - Suite4.4. Quelle serait pour vous la durée d’une activité de formation la mieux adaptée à vos disponibilités ou à vos besoins ?

Vous pouvez cochez plus d’un choix √½ journée 1 journée 2 jours


3 jours 4 jours ou plus Session de formation à raison d’un cours par semaine pendant 3 mois

Suivi sur quelques mois selon la disponibilité (horaire variable)

Résidence de moins d’un mois Résidence de un à six mois Autres précisez :

4.5. Quelle serait pour vous la forme d’une activité de formation qui correspondrait le mieux à vos attentes ?

Vous pouvez cochez plus d’un choix √Cours magistral (Le formateur présente le contenu de son cours (théorie) )

Atelier (Partie théorique et partie pratique) Atelier – collaborations (Partie pour présenter son travail et partie d’exercices en jumelage)

Mentorat avec cours privés sur un sujet établi par la SPACQ) Mentorat pour suivi de projets et conseils, sur un projet présenté par le participant

Rencontre d’échanges entre pairs (Thème de présentation suivi de discussions libres entre les participants)

Conférence Déjeuner-causeries avec conférencier invité Formation permanente (service de rencontres hebdomadaires) Autres Précisez :

4.6. Quel montant d’argent seriez-vous prêt à investir dans une formation de deux jours offerte par la SPACQ ?

Vous pouvez cochez plus d’un choix √Moins de 25 dollars Jusqu’à concurrence de 50 dollars Jusqu’à concurrence de 100 dollars Jusqu’à concurrence de 200 dollars Plus de 200 dollars

5. ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE QUE VOUS SOUHAITÉS QUE LA SPACQ ORGANISEPour chacune des propositions d’activité de formation continue présentée dans le tableau ci-dessous, cochez une case par ligne selon que vous estimez que le sujet de formation proposé est : « nécessaire » à votre carrière et vous voudriez beaucoup y participer, est « utile » pour vous et vous pensez y participer, est « plus ou moins utile » et vous n’êtes pas certain d’y participer, ou encore que vous considérez le sujet comme « non utile pour vous » et vous savez que vous n’y participerai pas. Pour les besoins du sondage, réfléchissez aux propositions en supposant que la SPACQ vous offrirait une activité de formation portant sur ce sujet dans les 3 prochaines années et en considérant que le prix ou votre disponibilité ne causeraient aucun inconvénient .

Prenez note que vous pourrez faire d’autres suggestions de sujet de formation dans une prochaine question.

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - Suite



Cochez une case par ligne √Nécessaire Je voudrais beaucoup

y participer

Utile

Je pense y participer

Plus ou moins utile


Non utile pour moi


pas

Connaître son environnement professionnel1 - Présentation des organismes, associations et

services utiles


2 - Édition et éditeur (rôles, enjeux, conditions)3 - Gérance, gérant, agent (pratiques, ressources,

conditions)Cadre juridique4 - Le Statut de l’artiste (contextes, variables,

implications)5 - Le Droit d’auteur (paramètres, négociations en

cours, revendications, implications)6 - Les Sociétés de gestion des droits

(fonctionnement, tarifs, licences, services, conditions)

7 - Créer sa compagnie ou être travailleur autonome ? (implications, obligations, coûts)

8 - Négociation de contrats (de commande, de gérance, d’édition)

9 - Négociation de contrats (lors d’enregistrement, de licence, de distribution)

Gestion et administration10 - Gestion par projet11 - Gestion des ressources humaines12 - Mieux gérer ses relations de travail avec les

professionnels et les clients (producteurs, metteurs en scène, etc)

13 - Mieux gérer les conflitsGestion financière14 - Notions de comptabilité15 - Logiciel comptable (Excel, Simple comptable, etc.)16 - Subvention, bourse et financement (Progr.

publics et gouvernementaux, etc)17 - Fiscalité (travailleur autonome, entreprise, titulaire

de droit d’auteur)18 - Revenu d’artiste19 - de commande20 - de droit21 - de vente22 - de spectacleCommunication et promotion23 - Définir sa démarche artistique, sa spécificité

d’artiste (identité, genre, esthétique) / (circonscrire, développer)

24 - Dossier d’artiste (CV, dossier de presse, matériel)25 - Plan de communication, plan de promotion26 - Relation publique, relation avec les médias27 - Apprendre le réseautage et le démarchage28 - Technique d’entrevue radio29 - Technique d’entrevue télé30 - Apprivoiser la caméraInternet et nouvelle technologie31 - Créer son site internet32 - Distribution numérique33 - Promotion sur le Web (promotion « virale »)34 - Rémunération et droit d’auteur sur internet

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - SuiteCarrière d’artiste35 - Initiation à la gestion de carrière36 - Explorer des processus créatifs37 - Gérer la commande d’oeuvre (rapports à la

création, aux producteurs, échéancier, coûts)38 - Coach pour soutenir l’élaboration d’un projet39 - Coach pour soutenir la réalisation d’un projet40 - Conférence d’artistes de renomMieux connaître son environnement musical41 - Histoire de la chanson et des musiques

populaires


42 - Histoire de la musique du cinémaRelation chanson et musique43 - Mariage parole et musique44 - Développement mélodique45 - Analyse critique d’oeuvre (parole et musique)46 - chanson47 - opéra48 - comédie musicale49 - livret50 - Atelier de collaborations entre auteurs et

compositeursÉcriture (texte chanson)51 - Français écrit (grammaire, orthographe)

52 - Français écrit (étymologie, difficulté, etc.)

53 - Structure (littéraire, du roman, au cinéma)54 - Structure de scénario de cinéma55 - Structure de scénario à embranchements

multiples pour multi-média56 - Logiciels d’écriture (WORD, mise en page)57 - Logiciels de corrections, dictionnaires, etc.58 - Prosodie59 - Processus créatif de l’auteur60 - Technique de création (collage, montage)61 - Développement de sujets62 - Sens de l’image63 - Atelier « Master Class » pour auteur64 - Stage d’écriture en résidence au Québec65 - Stage d’écriture en résidence à l’étrangerComposition (musique)66 - Atelier de composition portant sur :67 - Structure68 - Prosodie et débit69 - Théorie musicale 70 - Progression d’accord71 - Solfège72 - Dictée73 - Orchestration74 - Arrangement75 - Analyse critique d’oeuvre (musique de film, etc.)76 - Notation de la musique à l’aide de logiciel77 - Processus créatif du compositeur78 - Atelier « Master Class » pour compositeur79 - Stage de composition en résidence au Québec80 - Stage de composition en résidence à l’étrangerComposition de musique à l’image81 - Pour film ou vidéo82 - Pour publicité83 - Pour chansons

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - Suite84 - Pour les arts de la scène (théâtre, opéra, humour,

variété, etc.)85 - Pour des jeux vidéo et le multimédia86 - Travailler synchro avec un logicielStudio, équipements87 - Équipement et matériel (nouveauté, présentation)88 - Technique d’enregistrement sonore89 - Prise de son90 - Mixage91 - Mastering (matriçage)92 - Identification et résolutions des problèmes


techniques en enregistrement93 - Composition assistée par ordinateur (avec

logiciel)Logiciels

94 - Reason95 - Logic96 - ProTools97 - Sibelius98 - Nuendo99 - Librairies sonores (VIENNA symphonic Lyb.,

etc.)100 - Mentorat en rencontres privées pour un

logiciel101 - Autre(s) logiciel(s) spécifiez :Production d’un album102 - Autoproduction103 - Étapes de production, échéancier, évaluation

des coûts104 - Financement105 -Mise en marché d’un CD (circuit, distribution,

promo., radio-télé)Marché (fonctionnement, mode de promotion et de diffusion) 106 - Marché du Québec 107 - Connaître les lieux de diffusions (réseaux,

salles, etc.)108 - Se faire connaître109 - Marché du Canada (hors Québec)110 - Marché de la France111 - Marché de l’Europe112 - Marché des États-Unis

6. ACTIVITÉS DE FORMATION CONTINUE PRIORITAIRES À partir de votre sélection d’activité identifiée comme «Nécessaires » à la question 5, faite la liste des six (6) activité de formation que vous priorisez, en les nommant par ordre de 1 à 6, 1 étant l’activité la plus importante pour vous.

1.2.3.4.5.6.

7. COMMENTAIRES OU SUGGESTIONS

*



PARTIE II – Profil de la clientèle

1. DONNÉES PERSONNELLES - Ces données seront compilées par sommaire

1.1. Sexe : M _______ F _______

1.2. Âge : __________

2. PRATIQUE PROFESSIONNELLE – Pour les besoins de ce sondage de la SPACQ, on définit le terme « professionnel » comme suit : tout auteur, compositeur ou auteur-compositeur, reconnu par ses pairs, ayant ou non reçu une formation initiale, qui exerce une activité dans le domaine de la chanson d’expression française ou de la musique de commande à des fins professionnelles, c’est-à-dire dans le but d’en tirer un revenu.

2.1. Quel énoncé suivant définit le mieux l’ensemble de votre pratique professionnelle ?

Cochez un seul choix √Auteur seulement Compositeur seulement Interprète seulement Auteur-compositeur-interprète Auteur-compositeur Auteur-interprète Compositeur-interprète

2.2. Identifiez les domaines où vous avez exercé votre pratique professionnelle. Procédez de la façon suivante : - Dans la première colonne : Cochez le ou les domaines où vous avez exercés votre métier.

- Dans la deuxièmement colonne : Classez par ordre d’importance chaque métier que vous venez decocher, en identifiant numéro «1» le métier le plus important pour vous, le «2 » le deuxième plus important, s’il y a lieu, et ainsi de suite. Si vous avez plus d’un métier à valeur égale, vous pouvez leurs donner le même ordre d’importance (exemple : auteur 1, compositeur 1 et interprète 1 ).

Cochez le ou les métiers

exercés√

Classez chaque métier coché par ordre d’importance à partir

de 1, 1 étant celui qui est le plus important pour vous

Auteur de chanson Interprète Compositeur de musique pour chanson Compositeur de musique de film Compositeur de musique pour la télévision Compositeur de musique de publicité Compositeur de musique de théâtre Compositeur de musique pour émission de radio Compositeur de musique pour jeux électronique Compositeur de musique de multimédia Compositeur musique de concert Orchestrateur Arrangeur Réalisateur Technicien de son – de studio ou d’enregistrement Enseignant, chargé de cours, formateur

Nombre de domaine d’activité : Autres précisez :



3. EXPÉRIENCE

3.1. Combien d’années d’expérience professionnelle avez-vous ...

3.1.A.) ... en tant qu’AUTEUR ? 3.1.B.) ... en tant que COMPOSITEUR ?

NE S’APPLIQUE PAS NE S’APPLIQUE PAS

Moins de 1 an Moins de 1 an

de 1 an à 2 ans de 1 an à 2 ans

de 2 à 5 ans de 2 à 5 ans



Plus de 20 ans Plus de 20 ans

3.2. Quel est votre niveau d’expérience...

3.2.A.) ... en tant qu’AUTEUR (quel énoncé suivant vous qualifie le mieux ) ? Cochez un seul choix √ NE S’APPLIQUE PAS Nouveau venu, nouvelle venue Avec un peu d’expérience et encore plusieurs domaines à connaître Avec une expérience significative et encore quelques domaines à connaître Avec une expérience significative et je connais bien l’ensemble du milieu professionnel J’ai une très grande expérience, mais j’aime parfois suivre des ateliers de formation J’ai une très grande expérience et je ne suis pas intéressé par les ateliers de formation J’ai une très grande expérience et je suis intéressé à donner des ateliers de formation

3.2. Quel est votre niveau d’expérience...

3.2.B.) ... en tant que COMPOSITEUR (quel énoncé suivant vous qualifie le mieux ) ? Cochez un seul choix √

NE S’APPLIQUE PAS Nouveau venu, nouvelle venue Avec un peu d’expérience et encore plusieurs domaines à connaître Avec une expérience significative et encore quelques domaines à connaître Avec une expérience significative et je connais bien l’ensemble du milieu professionnel J’ai une très grande expérience, mais j’aime parfois suivre des ateliers de formation J’ai une très grande expérience et je ne suis pas intéressé par les ateliers de formation J’ai une très grande expérience et je suis intéressé à donner des ateliers de formation

4. AFFILIATIONS 4.1. À quelles associations ou à quels syndicats étiez-vous affilié au cours des trois dernières années ?

Cochez √ tous les choix qui s’appliquent

Membre d’aucune association SOCAN ADISQ SODRAC APASQ SOPREF ARTISTI SOPROQ GCFC SOQAD Guilde des musiciens SPACQ SAC UDA SARTEC UNEQ Autres spécifiez :

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - Suite5. RÉALISATIONS

Oeuvres enregistrées Nombre (approximatif) à titre de :

Nature de l’enregistrement Auteur-compositeur Interprète Musicien


Album

Émission télé

Émission radio

Vidéo

Captation spectacle

Autre précisez :

6. SCOLARITÉ6.1. Études postsecondaires non artistiques : Si vous avez fait un ou des programmes d’études postsecondaires non artistiques, veuillez compléter le tableau ci- dessous :Si non applicable, cochez ici et passer à la question suivante :

Titre du programme ou description de l’activité

Nom de l’institution, du formateur ou de l’organisme

Diplôme obtenu √

Nom du diplôme (si obtenu)

ouinon

ouinon

6.2. Étude postsecondaires en arts (ne comprend pas les activités de perfectionnement suivi pendant la carrière). Veuillez inscrire, dans le tableau ci-dessous, toutes les études relatives aux arts que vous avez entreprises ainsi que toute activité de formation artistique pertinente que vous avez reçue avant d’amorcer votre carrière artistique professionnelle. Ceci comprend toutes les études réalisées en vue d’exercer un métier artistique, qu’elles aient été entreprises dans une institution privée ou publique, ou auprès d’un formateur reconnu ou de tout autre organisme artistique spécialisé.Si non applicable, cochez ici et passer à la question suivante :

Titre du programme ou description de l’activité

Nom de l’institution, du formateur ou de l’organisme

Diplôme obtenu √

Nom du diplôme (si obtenu)

ouinon

ouinon

7. STATUT D’EMPLOIQuels étaient vos statuts d’emploi liés à vos activités pour l’année 2006. Cochez toutes les cases qui peuvent s’appliquer, en considérant vos activités artistiques d’auteur et de compositeur, vos autres activités artistiques, vos activités d’enseignement des arts ou de la gestion des arts et enfin, en considérant vos activités non artistiques.

Cochez toutes les cases qui s’appliquent

Statut

activités artistiques

d’auteur et de compositeur

√

autres activités

artistiques

√

activités d’enseignement

des arts ou de gestion des arts

√

activités non artistiques

√Salarié permanentSalarié temporaire (contractuel)Travailleur autonomeÀ la recherche d’un emploi

ANNEXE – QUESTIONNAIRE - Suite8. REVENUS

8.1. Revenu BRUT d’auteur et de compositeur. Votre revenu brut pour l’année 2006, avant les déductions et les dépenses, seulement pour votre travail en tant qu’auteur et/ou compositeur ______________________ $.

8.2. Revenu NET d’auteur et de compositeur. Votre revenu net pour l’année 2006, après les déductions et les dépenses, seulement pour votre travail en tant qu’auteur et/ou compositeur ______________________ $.


8.3. Total des revenus de travail pour 2006.Répondez en premier à la colonne A, en identifiant au millier près votre revenu annuel personnel bruts total (avant les déductions et dépenses) pour l’année 2006.

Pour les colonnes B, C, D et E, répartissez en pourcentage votre revenu annuel personnel selon la provenance des activités : B) en tant qu’auteur et compositeur ; C) le pourcentage des revenus de d’autres activités artistiques que celle d’auteur et de compositeur ; D) le pourcentage des revenus provenant de l’enseignement des arts ou de l’enseignement de la gestion des arts et autres tâches de consultants ; E) le pourcentage des revenus pour toute autre activité non artistique.

La colonne F, doit correspondre à 100 %, soit le total des pourcentages répartis dans les colonnes B+C+D+E.

Le revenu annuel personnel réparti en pourcentage ( % ) selon la provenance :

Total de vos revenus annuels personnels (au millier le plus près)

(brut avant déductions et dépenses)

A Brevenus d’auteur

et de compositeur

Crevenus

d’activités artistiques autres que

celles d’auteur et

compositeur

Drevenus de

l’enseignement des arts,

de gestion des arts et

tâches connexes

Erevenus

pour activités

non artistique

s

FB+C+D

+E= F

TOTAL doit

égaler 100 %

√ % % % % 100

$

9. L’AVENIR DE VOTRE PRATIQUESelon vous, au cours des cinq (5) prochaines années, quelle sera l’importance des enjeux présentés ci-dessous dans votre pratique ? Pour chaque enjeux, spécifiez si vous croyez qu’il sera : essentiel, très important, important, peu important ou pas important pour vous.

EnjeuxCochez une case par ligne √

essentiel

très important important

peu important

pas important

Adhésion à une association professionnelle d’artistes (SPACQ, GUILDE, etc.)Adhésion à un collectif de gestion des droits (SODRAC, SOCAN, ARTISTI, etc.)Financement des artsMaîtrise des outils informatiquesRéseau de contactsRôle de l’éditeurComposition assistée par ordinateurConnaissance techniqueConnaissance juridiqueConnaissance du droit d’auteurConnaissance fiscaleAutres précisez :

***VOUS POUVEZ JOINDRE DES FEUILLES SUPPLÉMENTAIRES POUR PRÉCISEZ DES RÉPONSES

OU POUR VOS COMMENTAIRES*
