Adobe Premiere Pro – Bases de montage 2

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Nous allons aujourd’hui continuer sur notre lancée et couvrir le reste des bases du montage vidéo sur Adobe Premiere Pro.

Si vous avez suivi le tuto précédent (voir prérequis), vous devriez être capable d’insérer des rushes (vidéos brutes) dans votre séquence, de les découper, d’ajuster leur durée et de les enchainer au moyen de transitions prédéfinies. Si ça suffit pour un montage très simple, il vous reste de nombreuses possibilités à découvrir !

Dans ce tuto nous allons aux propriétés de base de vos rushes et aux moyens de les modifier, puis nous verrons comment utiliser plusieurs pistes vidéo simultanément. Enfin, je ferai un petit point sur l’audio, qui reste un élément fondamental de toute vidéo.

A la fin de ce tuto, vous serez capable de réaliser un montage un peu plus complexe, utilisant plusieurs pistes vidéo, et le tout en musique :).

Prérequis : Les bases de montage 1

Objectifs du tutoriel : • Découvrir les propriétés de base des rushes, et les éditer

• Savoir utiliser plusieurs pistes vidéo

• Gérer l’audio de son montage

Sommaire : 1. Les propriétés de base : découverte 2. Les propriétés de base : édition 3. Les propriétés de base : exemple 4. Pistes vidéo multiples : le principe 5. Pistes vidéo multiples : exemple 6. Un point sur l’audio

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I. Propriétés de base : découverte

C’est parti !

Commencez par créer un nouveau projet, puis une séquence contenant un rush. Sélectionnez celui-ci en cliquant dessus, puis ouvrez l’onglet « contrôle des effets » (en rouge ci-dessous).

Vous pouvez y trouver deux colonnes : une Timeline à droite et un panneau de contrôle à gauche. C’est ce panneau de contrôle qui nous intéresse car c’est ici que nous pourrons trouver et éditer tous les effets appliqués à un rush.

Les propriétés de base d’un rush y sont donc accessibles, mais vous pourrez aussi les trouver directement dans la piste vidéo, pour un accès plus rapide (zone verte ci-dessus).

Ces propriétés sont les suivantes :

• « Motion » : regroupe les propriétés de taille et de positionnement du rush • « Opacité » : comme son nom l’indique, l’opacité du rush • « Time remapping » : la vitesse de lecture du rush (et donc sa durée)

1. Panneau de contrôle des effets et propriétés de base

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II. Propriétés de base : édition

Vous pouvez éditer ces propriétés de plusieurs façons :

• Méthode la plus rapide : à la souris sur la Timeline principale en sélectionnant la propriété voulue dans la liste déroulante.

• Méthode la plus rapide pour la taille et le positionnement : à la souris dans la fenêtre de visualisation du projet (en haut à droite).

• Méthode la plus précise : en ajustant les valeurs numériques du panneau de contrôle des effets.

Je vais maintenant détailler les trois méthodes.

Méthode 1, édition via la Timeline principale :

La ligne jaune qui traverse la piste vidéo dans la Timeline représente la valeur de la propriété sélectionnée dans la liste déroulante. En cliquant dessus, et en montant ou descendant la souris vous pouvez ajuster cette valeur.

Essayez donc avec l’opacité.

Cette méthode, bien que très rapide, reste assez imprécise et ne suffira pas forcément pour un montage soigné.

Méthode 2, taille et position via la fenêtre de visualisation :

En cliquant sur votre rush dans la fenêtre de visualisation, vous pouvez voir des poignées de contrôle apparaitre. Ces poignées peuvent être utilisées pour redimensionner votre rush, ou le faire pivoter. En cliquant et en glissant la souris, vous pouvez déplacer le rush dans la fenêtre.

C’est la méthode la plus simple pour positionner un rush, mais elle reste elle aussi imprécise.

Méthode 3, la précision des valeurs numériques :

Les méthodes précédentes, aussi pratiques soient-elles, sont imprécises. C’est là qu’intervient le panneau de contrôle des effets.

Ainsi, celui-ci permet de déterminer les valeurs numériques précises de toutes les propriétés.

C’est la méthode d’édition la plus précise, mais aussi la plus lente, cependant il faudra vous habituer à l’utiliser car elle est indispensable.

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III. Propriétés de base : exemple

Rien de mieux qu’un petit exemple pour comprendre ces propriétés. Je vais donc effectuer plusieurs modifications sur mon rush :

• Réduction de l’opacité • Redimensionnement • Déplacement • Ralenti

Je vais combiner les trois méthodes afin de vous les faire mieux découvrir.

1 – Opacité et ralenti :

Je n’ai pas besoin d’une grande précision pour ces modifications, je vais donc utiliser la Timeline principale.

Je sélectionne donc « opacité », et réduis la valeur à peu près à 50%.

Je sélectionne ensuite « Time remapping : speed », et réduis la valeur aux environs de 50%.

Remarquez que la modification de cette valeur modifie la durée du rush, mais pas de sa piste audio. Faites attention car cette modification peut entraîner un conflit avec le rush suivant dans la piste vidéo. Il est donc conseillé de faire cet ajustement sur une piste vide puis de placer le rush dans la piste principale.

2. Opacité et "Time remapping" à 50%

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2 – Redimensionnement:

Ici aussi, je n’ai pas besoin d’une grande précision. Je vais donc directement effectuer ces modifications à la souris dans la fenêtre de visualisation.

J’utilise donc une poignée de contrôle pour réduire la taille du rush.

Remarquez que le redimensionnement par défaut conserve les proportions du rush. Vous pouvez changer ce réglage dans le panneau de contrôle des effets.

2 – Déplacement:

Je veux positionner la vidéo dans le coin supérieur gauche. J’ai donc besoin d’un placement précis, et je vais utiliser les valeurs numériques du panneau de contrôle.

Je commence par décaler mon rush vers la gauche. Pour ce faire, je clique sur la première valeur de la propriété « position ». En cliquant puis en glissant la souris horizontalement, je peux faire varier cette valeur. Ici, je réduis la valeur jusqu’à 620, ce qui correspondant à mon alignement à gauche.

Je procède ensuite de même pour le décaler vers le haut, avec une valeur de 350.

3. Redimensionnement

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Remarques :

• Vous pouvez faire vos modifications de manière approximative à la souris puis entrer directement la valeur numérique précise pour peaufiner votre réglage

• Les valeurs de la propriété position sont les valeurs en pixels du placement du centre de votre objet (ici le rush), par rapport au coin supérieur gauche.

Voilà, vous venez de voir qu’en quelques clics, vous pouvez modifier les propriétés de base de vos rushes afin de les ajuster à votre montage.

IMPORTANT : Ces propriétés peuvent toutes être animées dans le temps. Je couvrirai ce point lors d’un prochain tutoriel.

4. Déplacement

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IV. Pistes vidéo multiples : principe

Vous avez sans doute remarqué que votre Timeline comporte plusieurs pistes vidéo. Celles-ci se comportent comme des calques Photoshop, c’est-à-dire que la piste vidéo la plus haut placée recouvre celle(s) du dessous.

Si je reprends le rush de l’exemple sur l’édition des propriétés et que je place le rush modifié en piste vidéo 2 (en vert), celui-ci va recouvrir la piste vidéo 1 (en rouge):

Faites donc bien attention à l’ordre de vos pistes vidéo !

5. Superposition de pistes vidéo

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V. Pistes vidéo multiples : exemple

Les plusieurs pistes vidéo vous permettent donc d’afficher plusieurs rushes en même temps. Prenons pour exemple l’affichage côte à côte de deux vidéos différentes.

Je place donc un rush dans chaque piste (1 et 2 par exemple), puis je les redimensionne à 50% de leur taille originale.

Ensuite, je place la première vidéo (en rouge) contre le bord droit de l’image, puis la deuxième (en vert) contre le bord gauche.

Et voilà le travail, vous avez deux vidéos simultanées ;) .

6. Deux vidéos côte à côte

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VI. Un point sur l’audio

Une vidéo digne de respect ne saurait se passer d’une bande-son adéquate ! Heureusement, Premiere gère très bien l’audio.

D’une manière générale, les pistes audio s’éditent exactement de la même façon que les pistes vidéo.

Quelques remarques cependant :

• Par défaut, la piste audio d’un rush vidéo lui est attachée et sera modifiée (ou supprimée) en même temps que la piste vidéo. Pour séparer les deux, clic droit sur la piste puis clic sur « unlink »

• Contrairement aux pistes vidéo qui se recouvrent les unes les autres, les différentes pistes audio se mélangent. Vous entendrez donc le son de toutes les pistes audio superposées.

• Il existe aussi des transitions prédéfinies pour l’audio, dans le même module que les transitions prédéfinies pour les vidéos.

• Vous pouvez faire votre montage en fonction de la musique choisie initialement, ou trouver une bande-son à la fin du montage, mais dans tous les cas, veillez à ce que audio et vidéo s’accordent bien ensemble.

Ne négligez pas l’audio ! C’est une part très importante d’une vidéo et il convient de lui accorder un minimum de temps et de réflexion.

Vous voilà arrivés à la fin de ce tutoriel sur les bases du montage. A présent, vous avez les cartes en main pour réaliser votre première vidéo avec Adobe Premiere Pro.

Vous n’êtes cependant pas au bout de votre chemin, car les fonctionnalités couvertes jusqu’ici ne représentent qu’une partie infime du potentiel de ce logiciel.

Dans les prochains tutoriels, vous apprendrez à utiliser les animations et les effets pour dynamiser votre montage.

D’ici là, trouvez des rushes et entrainez-vous !