Arte
Medieval Prof. Adriano Portela
Idade Média (séculos V ao
XV) Arte europeia marcada por uma forte influência da Igreja Católica.
Esta atuava nos aspectos sociais, econômicos, políticos, religiosos e culturais da sociedade.
Forte marca temática: a religião.
Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo clero católico.
Estilo Romântico
Este estilo prevaleceu na Europa no
período da Alta Idade Média (entre os
séculos XI e XIII).
Na arquitetura, principalmente de
mosteiros e basílicas, prevaleceu o uso
dos arcos de volta-perfeita e abóbadas
(influências da arte romana).
Os Castelos
Seguiram um estilo voltado para o
aspecto de defesa. As paredes eram
grossas e existiam poucas e pequenas
janelas. Tanto as igrejas como os castelos
passavam uma ideia de construções
“pesadas”, voltadas para a defesa.
As Igrejas
As igrejas deveriam ser fortes e resistentes.
Características significativas
da arquitetura romântica: Abóbadas em substituição ao telhado das
basílicas;
Pilares maciços que sustentavam as paredes espessas;
Aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e
Arcos que são formados por 180 graus.
A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o
edifício mais conhecido do seu conjunto o
campanário que começou a ser construído
em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se
inclinou porque, com o passar do tempo, o
terreno cedeu.
Na Itália, diferente do resto da Europa, não
apresenta formas pesadas, duras e primitivas.
Catedral de Pisa
Esculturas e Pinturas
Com relação às esculturas e pinturas
podemos destacar o caráter didático-
religioso. Ex. Vitrais e pinturas.
As características essenciais da pintura
românica foram à deformação e o
colorismo.
Deformação
A deformação, na verdade, traduz os
sentimentos religiosos e a interpretação
mística que os artistas faziam da
realidade.
A figura de Cristo, por exemplo, é sempre
maior do que as outras que a cercam.
Colorismo
O colorismo realizou-se no emprego de
cores chapadas, sem preocupação com
meios tons ou jogos de luz e sombra, pois
não havia a menor intenção de imitar a
natureza.
Mosaicos
São pequenas pedras coloridas que
colocadas lado a lado, vão formando o
desenho. Usado desde a Antiguidade,
veio do Oriente a técnica bizantina que
utilizava o azul e dourado, para
representar o próprio céu. No Ocidente
foi utilizado principalmente nas igrejas.
Estilo Gótico
O estilo gótico predominou na Europa no
período da Baixa Idade Média (final do
século XIII ao XV).
As construções As construções (igrejas, mosteiros, castelos e
catedrais) seguiram, no geral, algumas características em comum. O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia com que a construção estivesse mais próxima do céu.
As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos de volta-quebrada e ogivas foram também recursos arquitetônicos utilizados.
Características do estilo
gótico
Verticalismo.
Arco quebrado ou ogival.
Abóbada de arcos cruzados.
O vitral.
Esculturas
Com relação às esculturas góticas, o
realismo prevaleceu. Os escultores
buscavam dar um aspecto real e
humano às figuras retratadas (anjos,
santos e personagens bíblicos).
Só na França, entre 1170 e 1270, foram construídas mais de 400 igrejas e capelas no estilo gótico.
Saint-Chapelle de Paris
Catedral de Notre-Dame de
Reims - França
Catedral Notre-Dame de Paris
Catedral de Chartres
Catedral de Norwich
Catedral de Lincoln
Catedral de Westminster
Pintura
No tocante à pintura, podemos destacar as iluminuras, os vitrais, painéis e afrescos.
Embora a temática religiosa ainda prevalecesse, observa-se, no século XV, algumas características do Renascimento: busca do realismo, expressões emotivas e diversidade de cores.
Modelos de Iluminura
Vitrais
Painel
Afrescos
Afresco O “AFRESCO” é um tipo especial de pintura mural
onde o pigmento puro da cor, em forma de pó, é misturada com água numa superfície que tenha sido revestida recentemente com nata de cal ou gesso ainda úmido. Essa técnica de pintura é conhecida como “buon fresco” ou afresco verdadeiro.
O afresco é apropriado para climas secos, tendo sido muito utilizado na Itália desde o final da Idade Média. Dentre os principais pintores de afrescos estão Fra Angelico e Giotto.
Fresco
O “fresco secco” é pintado sobre a
superfície com o revestimento já seco,
fazendo sua durabilidade ser menor, já
que dessa forma o pigmento não
penetra totalmente, ou não se incorpora
ao material da superfície.
Fresco secco