El arte es un catalizador de los fenómenos sociales, en la medida en que reproduce la experiencia y la sensibilidad
personal del individuo social.
El arte como un espejo de la sociedad, un instrumento para ampliar la visión que se tiene sobre el mundo, la
sociedad, el individuo y la existencia.
Un metalenguaje social, En la medida en que piensa las conductas las prácticas y la cultura propias de la
vida en comunidad.
Arte Integral:Arte y sociedad
• La sociedad es entonces principio y fin del arte en la medida en que
obedece a normas sociales y de socialización, la interacción social, la relación social, el poder, la ideología, las clases sociales, el trabajo, el Estado, la familia, etc, y a su vez su reflexión recae sobre ella.
• Se constituye en sociología en la medida en que se erige como una
reflexión sobre la causalidad de las dinámicas de la sociedad. Sin tener enfoque comparativo, como sí lo
hace la sociología, sino intimista y circunspecto como lo hacen las artes
• La expresión artística podría entenderse, en este sentido, como un acto creador que involucra todas aquellas fuerzas que actúan de forma constante en el individuo (los sueños los sentimientos, la inteligencia, etc.) como reflejo de una realidad sociocultural.
• Umberto Eco: el artista forma en la obra, su experiencia concreta, su vida interior, su espiritualidad, sus reacciones personales en el ambiente histórico en el que vive, sus pensamientos, sus costumbres, sentimientos, ideales,
creencias y aspiraciones.
• S. Freud: se refiere al arte como la reconciliación de dos principios,
el placer y la realidad.
• Lyotard: el propósito de la expresión artística no es ni el
conocimiento ni la belleza, sino la verdad.
• García Canclini: el acto creador persigue formas subjetivas inéditas para expresar emociones primarias ahogadas por las convenciones dominantes (fuerza asombro, erotismo) Cortan las alusiones codificadas del mundo diario en busca de la manifestación original
de cada sujeto. El arte como trasgresión.
COLONIA
Baltasar de Vargas Figueroa
1663 “Coronación de la virgen”
• 1550. Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá. Pertenecía al Virreinato de Perú
• 1717. Virreinato de la nueva granada.
Contexto Artístico
Hermanos Figueroa.
Barroco. Hispanoamericano
Gregorio Vásquez de Arce Y Ceballos
“Desposorios de Santa Catalina”
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (1638- 1711). Estudiante de los Hermanos Figueroa. El artista de la colonia por excelencia
Expedición botánica. 1790-1810.
Francisco Javier
Matiz
Contexto Artístico
Ilustración científica
Formas Básicas, planas.
Fondo blanco. como en
un diseño gráfico.
Originales en madrid
Expedición botánica. 1790-1810.
José Celestino Mutis por Pablo Antonio
García del Campo óleo sobre tela, 1805.
Ciencia y arte
relacionados
Independencia 1810 1819. La República.
S. XIX
Luís García Hevia [atribuido]
Sin año – “Alejandro Osorio”
Batallas independentistas.
Contexto Artístico
• Luís García Hevia
• Virreinato y rococó. Arte república.
• Arte santafereño
• Miniaturista, paisajista, retratista y pintor costumbrista
José María Espinosa - Óleo
1828 - Simón Bolívar
José María Espinosa Prieto. Pintor de la Independencia
“príncipe de los miniaturistas
Colombianos” y “creador de una
iconografía Bolivariana”. Pintor, dibujante,
grabador y caricaturista, nacido en
Bogotá, en octubre de 1796, muerto allí
mismo, el 24 de febrero de 1883.
Reconocido retratista de próceres de la
independencia y del Libertador Simón
Bolívar pintó además escenas de batallas
de la independencia
El libertador según Espinosa
José María Espinosa - Miniatura
1828 - Simón Bolívar
José María Espinosa - Dibujo lápiz aguada
1828 - Simón Bolívar
José María Espinosa - Dibujo
1828 “Simón Bolívar” José María Espinosa - Dibujo
1830 “Simón Bolívar”
La bagatela. 1811. Reproducción de la Traducción de los
derechos del Hombre de Antonio NariñoJ M Espinosa.
Papel Periódico Ilustrado (1881-1887) Alberto
Urdaneta
Rodríguez . Grabado , Dibujo de
Urdaneta. Candelario Obeso
Bajo el tema de la nacionalidad ….
Dicken Castro
Bajo el tema de la nacionalidad ….
David Consuegra
SIGLO XX. MODERNISMO
Fotografía por: Benjamín de la Calle
1905 - Manuel Uribe Ángel
• Fotografía en Medellín finales del siglo XIX. Desde 1830 en Francia
• Recordemos que en el Dadaísmo la fotografía se definió como expresión como arte. 1915-1920
1912 -1920. Ferrocarril de Amaga
Fotografía por: Melitón Rodríguez. 1929
Tomas Carrasquilla
Francisco Antonio Cano –Óleo
1913 “Horizontes”
Poeta de la realidad antioqueña. Colonización Antioqueña. Colores andaluces. Arte de los gitanos.mejor obra colombiana de todos los tiempos.
Yarumal (Antioquia), 1865 - Bogotá
Murales de Pedro Nel Gómez ubicados dentro del Museo de Antioquia. De izquierda a derecha mural “de la Bordadora a los Telares”, mural “el Problema del Petróleo y la Energía” y el mural “el Trabajo y la Maternidad”. 1935-45.
Débora Arango- Óleo
1944 “Justicia”
Década de la violencia (1948-1958)
Rafael Sáenz - Óleo
1959 “Marcha fúnebre”
Alejandro Obregón – Óleo
1962 “Violencia”
ARTE CONTEMPORÁNEO
Antonio Caro - Lámina metálica
1976 “Colombia”
Antonio Caro -Grabado en xilografía, intervenido a la acuarela,
1978 “Todo está muy caro”
Beatriz González. La violencia en serie. 1983. Julio Cesar Turbay
Ethel Gilmour
1989 “La señora”
Fernando Botero – Óleo
1999 “La muerte de Pablo Escobar “
María Teresa Hincapié - Performance
2004 “El Espacio se Mueve Despacio”
Arte relacional
Laboratorios de Formación e Investigación para la promoción de las artes visuales en el departamento de Antioquia.
Subregión Norte
Arte relacional
Laboratorios de Formación e Investigación para la promoción de las artes visuales en el departamento de Antioquia.
Subregión Oriente