LE AVANGUARDIE STORICHE
Nascono tra il 1900 e il 1930
Ci sono due fasi di sviluppo: 1) tra il 1900 e la guerra mondiale 2) dal I dopoguerra ai primi anni ‘30.
IL TERMINE Charles Baudelaire fu il primo ad applicare il
termine avanguardia, tipico del linguaggio militare, per definire con ironia gli scrittori francesi di sinistra.
desunto dal linguaggio militare: avanscoperta, sperimentazione, scommessa con il futuro >> in arte= SPERIMENTAZIONE
sensibilità più "avanzata" rispetto a quella dominante
ORIGINE i loro precursori sono
stati i Nabis (profeti)
Maurice Denis = "... Ricordarsi che un
quadro, prima di essere un cavallo da battaglia, un nudo o un aneddoto qualunque, è essenzialmente una superficie piana coperta da colori disposti in un certo ordine..."
COSA SONO LE AVANGUARDIE? Sono essenzialmente gruppi di artisti che si
uniscono per affinità di pensiero, stile e ricerca artistica
Il tema della ricerca artistica è fondamentale, perché essere un artista d’avanguardia significa essere liberi di sperimentare
SCHEMA STRUTTURA-TIPO Le più organizzate seguono uno schema
preciso: Nascita di una letteratura, individuazione di un teorico Individuazione di uno o due artisti guida, Formazione di un gruppo di affiliati, Stesura di un manifesto, Mercanti che supportano il gruppo rivista che assicura la libera circolazione delle
idee
LE AVANGUARDIE IN EUROPA Parigi e sud della
Francia: Fauvisme Dresda: Die Bruke Monaco: Il Cavaliere
Azzurro Russia: Cubofuturismo,
Raggismo, Costruttivismo
Olanda: Neoplasticismo
Milano/Roma: Futurismo
Parigi: Cubismo Zurigo/Colonia/Berlino
: Dadaismo Parigi: Surrealismo Italia/Parigi: Metafisica
PERCHE’ NASCONO LE AVANGUARDIE? Affermazione della fotografia quale mezzo per
rappresentare la realtà L’arte si libera di questo compito L’artista può concentrarsi su altro Ogni avanguardia ha una priorità
CARATTERISTICHE AVANGUARDIE
Fauvisme= culto del colore Espressionismo: rivelazione della visione interiore
CARATTERISTICHE AVANGUARDIE
Astrattismo: la forma ha molteplici significati spirituali
Dadaismo: anti-arte
2 VIE ERMENEUTICHE
1 sovversiva -> iconoclasta, ribelle-> espressionismo/Dadaismo/Surrealismo
2 formalista-> gli artisti mirano a spogliare
l’arte da qualsiasi contingenza –A cubismo/ astrattismo
L’ARTE DELLE AVANGUARDIE -> DOPPIA NATURA
1) l’arte può porsi in termini di SOGGETTIVITA’
ASSOLUTA
2) oppure di ASSOLUTA OGGETTIVITA’
AVANGUARDI E PASSATO Le avanguardie soffrono del - > COMPLESSO DI
EDIPO Rifiutano il concetto di tradizione Nonostante ciò ammirano alcuni loro
contemporanei e artisti della generazione precedente:
FAUVISME Nasce a Parigi nel 1905,
1908 inizia il declino. Esaltazione del colore puro Uso libero e violento del
colore Anticlassicismo Movimento disomogeneo,
no manifesti/teorico Personalità centrale Matisse Artisti molto diversi tra loto
CARATTERISTICHE COMUNI
AMMIRANO Renoir e Manet
Riprendono la lezione di Seurat e Signac
Influenze di Gauguin, Turner, Cezanne e Delacroix
Sono quasi tutti allievi di Moreau di cui riprendono l’effetto irreale delle scene rappresentate
Assitono alla mostra di Van Gogh del 1901
LES FAUVES=LE BELVE 17 ottobre
1905 Louis Vauxcelles scrive “Donatello tra le Belve”.
Opera di riferimento Henry Rousseau “Antilope assalita da un leone”
LE BELVE Il termine fauves
si diffonde molto velocemente e si consolida come sinonimo di RIVOLTA DEI GIOVANI ARTISTI CONTRO L’ACCADEMISMO DEI MAESTRI UFFICIALI
CARATTERISTICHE STILISTICHE GUSTO PER I TONI
PURI ARABESCO SEMPPLIFICAZIONE
DEL LINGUAGGIO FORMALE
INFLUENZA SCULTURA NEGRA- PRIMITIVISMO
CRONOLOGIA 1898 Derain
incontra Matisse
1901 i due più altri artisti assistono alla mostra di Van Gogh
CRONOLOGIA 1904 Matisse si reca in Costa azzurra dove
conosce Paul Signac e inizia a sperimentare la tecnica puntinista e divisionista
1906-07 Matisse viaggia in
Africa, conosce l’arte negra e al suo ritorno in Francia la mostra a Derain
CARATTERISTICHE STILISTICHE DEL FAUVISME
Impiego di colori violenti che assumono valore espressivo: valori positivi
Il disegno passa in secondo piano Volontà di sintesi = trasformazione del contorno Slancio vitalistico Natura = fonte di gioia, serenità, è amica dell’uomo Arte fauve: inno alla vita, Compiacimento edonistico,
esaltazione della luce Celebrano il paesaggio L’arte è un inno alla vita, compiacimento edonistico Opere Manifesto: Matisse Lusso, calma e voluttà; La
gioia di vivere.
COME E’ ANDATA A FINIRE 1908 i Fauves iniziano già a dividersi, ognuno
segue la propria strada Braque si dedica al cubismo Roualt e altri realizzano una pittura di
ispirazione religiosa I fauves minori prendono la via della
ripetizione Solo Matisse continuerà sulla strada del
fauvismo, portandolo alle più estreme conseguenze, compiendo scelte che risulteranno fondamentali per tutti i pittori del ‘900, Picasso compreso.
MATISSE Si forma nell’atelier
di Moreau
Opera più rappresentativa della sua prima formazione è Donna che legge 1895
INFLUENZE Matisse inizia a
conoscere l’opera di grandi artisti: Cezanne, Gauguin e soprattutto Seurat la cui influenza è palese in Lusso, Calma e Voluttà
EVOLUZIONE Ulteriore svolta con
Ritratto con riga verde:
Abbandona il puntinismo
Usa grandi campiture di colore
È il dipinto che inaugura la stagione più autenticamente fauve
1907 IL LUSSO Corpi: processo si
semplificazione e sintesi
Grandi e vivaci campiture di colore
Frammento mondo mediterraneo
Stesura del colore a piatto
Domina la logica circolare dei contorni
LA DANZA 1909 Eliminato ogni
dettaglio superfluo Danzatori proiettati in
un tempo mitico Le figure esaltano il
ritmo della danza Colore violento Come la musica è
commissionata dal russo Sergei Schukin
PAPIER DÉCOUPÉ Anni 30 e 40 Direzione
Neosperimentale La tecnica dei
papiers decoupes è perfetta per M:
Uniformità dei contorni
Colore piatto e monocromatico
POETICA ESPRESSIONISTA
L’opera d’arte è il supporto su cui l’artista esteriorizza la propria inquietudine interiore di fronte alle tensioni morali e politiche generate da una società da cui si sente sradicato.
Si manifesta in due momenti: 1905 Die Bucke a Dresda - > Der Sturm
Berlino 1911 Der Blaue Raiter a Monaco Nel 1920 tende ad eclissarsi
ESPRESSIONISMO IL TERMINE Nasce nel 1910 Il mercante Paul Cassier usa questo termine
per definire l’arte di Pechstein in contrapposizione all’impressionismo
ESPRESSIONISMO VS IMPRESSIONISMO L’espressionismo
proietta sui dati esterni un’esasperata soggettività, trasformando questi dati secondo le esigenze espressive dello stato d’animo, del giudizio e del messaggio che l’artista vuole esprimere.
L’impressionismo filtra attraverso la percezione dell’artista i dati che provengono dall’esterno per rendere l’immagine immediata.
ESPRESSIONISMO: CARATTERISTICHE Concezione
angosciata e ribelle della vita
Artisti dall’esistenza tormentata
Precursori (altrettanto tormentati): Van Gogh, Gauguin, Munch e Toulouse-Lautrec
DIE BRUKE Nasce a Dresda nel
1905 artisti che provengono
dalla facoltà di architettura di Dresda
Si riuniscono nell’atelier di Kirchner dove filosofeggiano, discutono, vita bohemienne
INFLUENZE Tra gli artisti a cui
guardano con ammirazione ci sono Durer, Rembrand e Cranach
+ Arte negra e
oceanica + Munch ed Ensor
CRONOLOGIA 1906 prima mostra,
forti critiche: livello troppo avanzato rispetto al gusto delle persone
Fine 1906 mostra produzione grafica, xilografia elemento fondamentale della loro poetica, vengono derisi
TEMI Recupero del medioevo:
distorsioni, spigolosità delle forme e allungamento delle figure. (stile gotico)
Disprezzo per l’industrializzazione, scelta del medioevo per recupero dimensione umana e artigianale (xilografia)
Ritorno al primitivismo
FINALITA’ DELL’ARTE DELLA DIE BRUKE
ESPRIMERE IL DISAGIO ESISTENZIALE E IL RAPPORTO DI CONFLITTUALITA’ CON LA SOCIETA’ CONTEMPORANEA
KIRCHNER È la personalità più
forte del gruppo Crea un’umanità
angolosa, sgradevole, inquietante e deformata
La città = luogo da incubo
KIRCHNER Marcella
Nudi con contorni
taglienti Modelle giovani=
aumenta il senso di disagio
Uso violento del colore
Tratto crudele, severo e nero
KIRCHNER La città = incubo
Natura= sogno,
purezza, verginità, unico luogo in cui l’uomo può trovare serenità
LA TOILETTE 1912 Tema dello specchio Deformazione Lo specchio deforma
l’immagine, blackout logico
Il soggetto appare svuotato della propria identità
DER BLAUE REITER Nel 1909 a Monaco
da Vassilij Kandinskij Franz Marc, Jawlensky e Kubin fondano La nuova Associazione degli Artisti
Con l’obiettivo di sperimentare un linguaggio che comunichi contenuti spirituali
UN ALTRO CONTESTO Questi artisti si dimostrano più sereni e
disposti a scambi con pittori, soprattutto francesi
E soprattutto sono aperti a molti interessi, due in particolare:
LA MUSICA IL BALLETTO Sono influenzati dalle nuove correnti artistiche
che nascono dal cubismo, in particolare la Section d’Or e l’orfismo Delaunay
LA NASCITA DER BLAUE REITER
Gli artisti sono totalmente liberi tranne che per le dimensioni delle opere che non possono superare i 4 metri quadrati
Nel 1911 l’associazione sparisce e Marc e Kandinskij fondano Der Blaue Reiter
CRONOLOGIA 1911 prima mostra a
cui partecipano sia Gabrielle Munter che Alfred Kubin
La mostra crea un enorme scandalo
INFLUENZE Arte primitiva Musica: k capisce LE
AFFINITA’ TRA LINGUAGGIO MUSICALE E LINGUAGGIO PITTORICO
DIMENSIONE INFANTILE = SORGENTE DELLA CREATIVITA’
CARATTERISTICHE Kandinskij inizia ad
evolversi più velocemente e sostiene che il
PRINCIPIO FONDAMENTALE DELLA CREAZIONE ARTISTICA SIA LA NECESSITA’ INTERIORE
DER BLAUE REITER 1912 II mostra a cui
partecipano molti artisti: Paul Klee, Jean Arp, Malevic, Goncarova, Larinov
1913 il gruppo partecipa alla prima mostra d’autunno di Berlino
DER BLAUER REITER L’esperienza del
cavaliere azzurro si esaurisce con la Prima guerra mondiale.
Marc muore in guerra e il gruppo si disperde La personalità più influente è stata quella di Kandinskij