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Miuraki, papel tapiz tridimensional
Aplicación de color y textura de forma atemporal en espacios habitables
Licenciatura de Diseño CCC
Camila Matute
0113595
Creación y Expresión
Medios y estrategias de comunicación
23/07/2021
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Agradecimientos
Agradezco a todas las personas que estuvieron conmigo en este periodo de crecimiento
y autodescubrimiento personal, han sido clave para estar aquí.
A mi familia mi mayor agradecimiento, Ma.Fer, Juan, Martín, Ma.José, Soco y Jorge, por
apoyarme a seguir adelante, por intentar ayudarme aunque no entiendan el tema, por
estar ahí siempre en el tiempo y la distancia. Quiero dedicar el presente trabajo de
graduación a mi papá Jorge, por enseñarme sobre la “precisión y la exactitud” y a Ma.
Fernanda mi madre, por ser fuente de inspiración y constante motor durante la carrera.
Por otro lado agradezco a mi tía Ma. José, por enseñarme que rendirse no es una
opción, a mirar más allá y seguir en el camino, a mi mami Soco por todas las toneladas
de amor.
A Javier Eduardo por ser parte de todo este proceso, por tu tiempo, amor y compresión
sin que te lo pida, por animar mis ideas siempre y esa paciencia infinita.
Mabel por su amistad, su apoyo y su presencia en mi vida que la deja llena de colores
hermosos.
A mis amigos de la UP, Ricarlos, Xime y Leo, por compartir los nervios, las risas y las
preocupaciones fuera y dentro de la cursada. Por su ayuda y recomendaciones, por
darle alegrías a este tiempo pandémico y formar parte de esta etapa.
Finalmente agradezco a profesores como Guadalupe Gorriez, Maru Acorinti y José Luis
Esperón, por todo el amor, ánimo y alegría que le ponen a sus clases, por estar abiertos
todo el tiempo a enseñarnos más y a ampliar nuestros conocimientos en el camino del
diseño.
A todos, gracias por ayudarme a estar aquí.
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Índice Introducción 5
Capítulo 1. Diseño Industrial, papel tapiz en las viviendas 11
1.1 Historia del papel tapiz 11
1.1.1 Los inicios del papel tapiz en producción industrial 14
1.2 Tipos de papel tapiz 16
1.2.1 Aplicación de tapices 16
1.2.2 Papeles pintables 17
1.2.3 Papeles tejidos 17
1.2.4 Papeles vinílicos 18
1.2.5 Papeles con textura 18
1.2.6 Cenefa 19
1.3 Problemática social 23
1.3.1 Argentina vs. Ecuador 24
Capítulo 2. Diseño: usuario, objetos y entorno 27
2.1 Interacción entre usuario, objeto y entorno 27
2.1.1 Diseño cotidiano 29
2.1.2 Diseño emocional 31
2.2 Responsabilidad como Diseñadora Industrial 39
Capítulo 3. Origami 42
3.1 Algo de historia 42
3.1.1 La Bauhaus y el origami 43
3.2 Clasificación del Origami 44
3.2.1 Origami teselado 45
3.2.2 Origami modular 48
3.2.3 Origami y diseño 49
3.2 Miura Ori, desarrollo como malla teselada 50
3.2.1 Descripción de la evolución 52
3.2.2 Modulación ventajosa y composición 52
3.3 Análisis de casos 54
3.3.1 Pantalla Miura Ori de Ruiwen Lim 54
3.3.2 Paneles tridimensionales sólidos 55
Capítulo 4. Dimensiones y psicología 59
4.1 Estatura del usuario ecuatoriano en relación al tapiz 60
4.1.1 Consideraciones arquitectónicas 60
4.2 Corriente psicológica 62
4.2.1 Gestalt 62
4.2.2 Conductismo 64
4.2.3 Psicología ambiental 64
4.2.4 Psicología del color en el hogar 66
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4.2.5 La psicología de la forma 67
4.3 Importancia de la geometría y simetría en el ambiente 67
4.3.1 Aplicación a este proyecto en beneficio del usuario 68
4.3.2 Emoción, dimensión y contrastes 70
4.3.3 Percepción del espacio 70
4.3.4 Pensamiento humano desde la psicología 72
Capítulo 5. Miuraki 75
5.1 Usuario 75
5.1.1 Tipos de usuario 76
5.2 Ciclo de vida cerrado en la producción 78
5.3 Materialidad y tecnología 78
5.3.1 Material y su elasticidad 78
5.3.2 Fórmula de la elasticidad en física y este proyecto 80
5.3.3 Encastres y adherencia 81
5.3.4 Tecnología 82
5.3.5 Funcionalidad 83
Conclusión 85
Lista de referencias bibliográficas 89
Bibliografía 91
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Introducción
El presente Proyecto de Graduación (PG), perteneciente a la carrea de Diseño
Industrial, direccionado en la línea temática Creación y expresión y Espacios e
imágenes, titulado Diseño de papel tapiz tridimensional orientado a espacios
monocromáticos y su producción industrial, tiene como objeto de estudio investigar la
relación que posee el uso y diseño de un papel tapiz que acompañe al usuario en sus
diferentes espacios habitables cambiantes, proponiendo así un objeto para el espacio
habitable personal que permita relajación al usuario.
El trabajo presente ha sido inspirado en parte por la situación económica argentina que
lleva a sus habitantes a cambiar de vivienda cada seis meses, a causa de la inflación
que genera la elevación de sus impuestos. La autora del presente proyecto durante el
inicio del año 2020 tuvo la oportunidad de presenciar a los habitantes de Argentina
caminando por sus calles con grandes maletas de ruedas y con ayuda de amigos en
algunas ocasiones, transportándose en colectivo o subterráneo para poder cambiarse
de residencia, llamó mucho la atención de la autora como persona de nacionalidad
ecuatoriana ver dicha movilización, al igual que en la morada que fue recibida darse
cuenta del pálido color blanco de sus paredes, y la inexistencia de cuadros o elementos
decorativos que para su uso necesiten una perforación en la pared, automáticamente
preguntó la razón, la arrendataria de nacionalidad ecuatoriana explicó que, en Buenos
Aires, Argentina los precios de arriendo tienen un incremento del 15% cada seis meses,
por dicha razón evitan pintar paredes, colocar cuadros, apropiarse de objetos muy
grandes, etc.
El tema llamó la atención, puesto que en el país de origen de la autora de este PG los
precios en general no tienen un incremento definido, es decir, las propiedades en
arriendo pueden tener el mismo precio durante muchos años sin sufrir un aumento, al
igual que los productos alimenticios y servicios básicos en general, el Ecuador no sufre
de inflación al igual que la Argentina, lo que facilita el estilo de vida de las personas.
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De esta forma, se plantea la pregunta problema: ¿de qué modo se puede aplicar color
y textura de forma atemporal en espacios habitables cambiantes?, analizando la relación
que tiene el usuario y su habitación.
Este proyecto se encuentra enmarcado dentro de la línea temática de espacios e
imágenes ya que posee el objetivo general de realizar un diseño de papel tapiz
tridimensional con la influencia y versatilidad del origami que al tiempo con la psicología
pueda ayudar al usuario a sentirse con mayor calma y paz en Ecuador en el año 2021.
Como objetivos específicos se pretende analizar la innovación en función del diseño
industrial y la vinculación de la tridimensionalidad del espacio hacia este concepto,
también indagar y analizar el origami en función del diseño industrial, el método de
diseño y el diseño estratégico, como factor de innovación en la concepción de nuevos
productos, analizando los casos que ya existen, considerando la funcionalidad y el
espacio del usuario.
A partir de este marco se decidió ubicar al proyecto en la categoría de Creación y
Expresión, ya que despertó la idea de poder realizar el diseño de un papel tapiz
tridimensional de manera atemporal para permitir la apropiación de un espacio que no
pertenece del todo al usuario, exponiendo propuestas creativas en la construcción de
un modelo aplicando técnicas de plegado de papel, analizando su relación con el
bienestar del usuario y su espacio.
La investigación se enfocará en estudiar el espacio habitacional personal del usuario y
la importancia de la apropiación del mismo a través del tapiz tridimensional, y su relación
y producción con el diseño industrial mediante los atributos del origami.
Del mismo modo se hará un recorrido por los productos similares existentes en la
actualidad y los entornos correspondientes, analizando el mercado y la repercusión que
puede tener el producto dentro del mismo.
Luego de haber realizado un exhaustivo análisis de conceptos se concluirá en el PG
haciendo el diseño del objeto de estudio, con falencias detectadas en productos
similares que se desenlazan.
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En relación a los antecedentes relevados de la Universidad de Palermo, se eligieron
proyectos que presentan un importante vínculo con el presente PG. Se entendió
conveniente hacer una búsqueda de proyectos de graduación que tuvieran como
principal relación la tecnología elegida, es por esto que se relevaron los siguientes
trabajos relacionados con la técnica de origami, bienestar del usuario en base al espacio
y la ergonomía del mismo con el producto.
Tomando como referencia el trabajo de Cúcolo Antonela (2018), Prendas desmontables
para personas en situación de calle de. Establecido en el marco de Proyecto de
Graduación de la carrera Diseño de Indumentaria y Textil dentro de la categoría de
Proyecto Profesional y tratando la línea temática de Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes. Dando solución a la problemática social en Argentina a través de
la indumentaria. La importancia de este proyecto radica en el color y textura como medio
de relajación en un espacio habitable que ayude al usuario, de forma fácil de montar y
desmontar, generando la menor cantidad de ruido visual con su método de encastre.
De igual forma el proyecto de Zizzi Candelaria (2017), Interiorismo orgánico. En
referencia al tratamiento integral de los elementos del espacio, de modo que la
propuesta de diseño integre la forma de sus límites espaciales con la estructura, los
elementos decorativos y el mobiliario que lo acompaña, que no intervenga con el
mobiliario ya establecido o que sea compatible con el ya existente.
Acevedo Maximiliano (2017), La obsolescencia programada, en la carrera de Diseño
Industrial. En el que transmite que el producto deja de ser el eje central del proyecto, ya
que el diseño empezó a focalizarse en problemáticas sociales, que son el punto de
partida para diseñar. De forma que el producto termine siendo la solución a un problema.
Otro proyecto relacionado es el texto de titulación de Vantomme Pilar (2018), La vuelta
al origen. Este trabajo tuvo como objetivo la creación de una colección de indumentaria
para una práctica específica, que persigue el bienestar general del ser humano,
puntualizando en la paleta de colores y la materialidad, en este PG se pretende que
con la exposición de figuras geométricas y simétricas ante la mente y psique humana
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generar la sensación de orden y calma, que esta se establezca como una estructura
rígida.
Planteando como referencia el proyecto de grado de Gutiérrez Ricardo (2018), Diseño
Industrial y Food Design. Con la intención de diseñar un producto que se desempeñe
en el ámbito, promoviendo el propósito de dicho movimiento, el cual es gestar una
adecuada relación entre el ser humano y su objeto, haciendo uso de herramientas del
diseño en general para reconfigurar y proponer soluciones creativas e innovadoras, de
esta forma generar una relación con el usuario y su espacio habitable personal a través
del tapiz de origami y las herramientas de diseño.
Haciendo alusión al trabajo de Bustos María (2020), Origami como estrategia de
innovación en el desarrollo del producto y el diseño estratégico para el impulso del
emprendimiento. Su relación directa con el uso del origami, su historia, tipos,
características y la forma en la que ahonda en el tema serán de gran apoyo en el
desarrollo de este proyecto ya que se encuentra altamente vinculado a la técnica a usar.
Por otra parte figura el PG de Grisel Camila (2015), El Origami del diseño. A pesar de
que se encuentre establecido como Proyecto de Graduación de la carrera Diseño de
Indumentaria y Textil colabora con este proyecto con su aporte en la interacción entre
el mundo bidimensional y tridimensional. (2015)
Tomando como referencia dos partes del trabajo de Aranda Danilo Facundo (2017), La
potencialidad del interiorismo. Demostrando a su vez, de qué manera, las personas
perciben los ambientes que habitan y como el espacio interior, influye en el estado
emocional de las personas. A su vez los productos pertenecientes a este mercado y que
son comercializados de manera masiva no presentan innovación en sus diseños. La
importancia que un espacio de concentración, paz y quietud como lo es la habitación
mantenga equilibrio mental en el usuario, colaborando en su día a día. Enfatizando como
puede ayudar al usuario el uso del objeto que contendrá color, textura y forma.
Actualmente se cuenta con papeles tapices en dos dimensiones, con variedades en
colores y formas de sus estampados, las variaciones que se encuentran en el mercado
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tridimensionales no son variadas, sus dimensiones son limitadas, la tridimensionalidad
que posee es bastante reducida y sus costos son algo altos.
También será de relevancia el trabajo de Cardozo Sebastián (2015), Habitar y trabajar
en un monoambiente. En el que se establece una relación entre el diseño, usuario,
objetos y entorno desde la perspectiva del diseño industrial, con el fin de demostrar la
innovación en esta área mediante el diseño industrial.
Para terminar, el PG de Klenik Maia (2019), Diseño Industrial responsable. Enfocándose
en la responsabilidad del diseñador industrial contemporáneo en base a la problemática
social.
La investigación estará dividida en 5 capítulos que conformarán el cuerpo principal, a
continuación se detallarán aspectos a analizar en los mismos.
El primer paso a tomar es la introducción dirigida a la historia del papel tapiz en la
producción industrial, los tipos de tapices que hay, características de sus materiales y la
diferente aplicación de estos.
En el siguiente capítulo se discutirá la interacción en el diseño entre usuario, objeto y
entorno, abarcando temas como la ergonomía para el usuario, desde el punto de vista
psicológico y del diseño tanto cotidiano como emocional se analizan las emociones,
priorizando las sensaciones y emociones que el usuario puede tener con el producto, y
el vínculo que se genera como consecuencia, por último una parte de la historia del
diseño industrial y el mismo como disciplina.
En el tercer capítulo se realizará una corta introducción histórica del origami y se explica
la razón por la cual este proyecto adopta el nombre de Miuraki, ya que es una mezcla
entre Meraki y Miura, posteriormente se analizará su origen etimológico y significado,
siguiente la vinculación entre el origami y escuela Bauhaus, para posterior explicar su
clasificación, tipos de origami, escoger una malla con la que se va a trabajar y analizar
el desarrollo como malla teselada, además se detalla la modulación ventajosa y
composición, por último se hace el análisis de casos, facilitando la recopilación de
información.
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En el siguiente capítulo se discutirán las dimensiones que posee el papel tapiz que se
encuentra en el mercado, la estatura del usuario ecuatoriano en relación al tamaño de
tapiz, se detallan las leyes de Gestalt como psicología y diseño, y como serán aplicadas
a este proyecto en beneficio del usuario, de la misma forma se explora la corriente
psicológica con temas como el conductismo y psicología: ambiental, del color, de la
forma, como resultado la importancia de la geometría y simetría en el ambiente, en cómo
se aplicarán de forma positiva para el usuario, también se exploran temas como los
esquemas de color en interiores, la percepción del espacio y para terminar un apartado
del pensamiento humano bajo la perspectiva psicológica y consideraciones
arquitectónicas enfocadas en este PG.
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Capítulo 1. Diseño Industrial, papel tapiz en las viviendas
Colores, texturas, figuras y formas que dan armonía visual, se han proyectado sobre
paredes alrededor del mundo con su inicio en el Oriente en el siglo diecisiete y
evolucionando novedosamente hasta el día de hoy, en la actualidad se pueden
encontrar tapices para grandes extensiones, parciales, de estampados varios, en base
a estos datos se procederá a explicar la importancia del papel tapiz, su relación con el
diseño industrial, de la misma forma, informando este en que consiste como disciplina
con su intención de ayudar a la resolución de un problema que moleste al usuario,
combinando de forma creativa funcionalidad, tecnología, estética y accesibilidad, se
verá parte de su historia, y cómo estos temas se vinculan con la problemática presente.
1.1 Historia del papel tapiz
Se considera que el papel tapiz fue un invento chino que se remonta a 200 a.C., cuando
los papeles de arroz y de diferentes fibras materiales se usaban para reforzar las
paredes, los mismos que eran unicolor. Los primeros tapices fueron hechos con seda,
bambú y madera, eran excesivamente costosas, pesadas y se deterioraba de forma
rápida e irreversible.
No fue hasta el 11 de marzo en el año 105 d.C. cuando el oficial de la corte China, Ts’ai
Lun (50 d.C. - 121 d.C.) inventó la fabricación del papel tapiz con restos de tela debido
a su perfeccionamiento en la elaboración de tapices mediante la impermeabilización de
encolados a base de almidón de arroz y zumo mucilaginoso de tororo aoi, empleando
asimismo redes de pesca y trapos. Todos estos materiales se trituraban de forma
cuidadosa y eran sumergidas en enormes tinas agua para hacer una pasta, se procedía
a su cocido y removido constante para evitar la aparición de grumos que provocarían
rugosidades en el papel. Para su secado, se extendían al sol largas láminas, lo más
delgadas posibles, al estar secas se cortaban en las dimensiones necesarias, así fue
cómo surgió el concepto de papel pintado más parecido al de hoy en día. A partir de ese
momento solo fue cuestión de tiempo para que sobre este empezaran a realizarse
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diferentes tipos de diseños que mostraban escenas de la naturaleza y de la vida
cotidiana para decorar.
A continuación en el siglo ocho d.C. a través de unos prisioneros chinos, los árabes
adquirieron el conocimiento de la fabricación de papel pintado a través de la tortura, así
fue como no solo lo introdujeron al Medio Oriente sino que en diez siglos mejoraron la
técnica de los chinos sustituyendo las fibras de lino por las de bambú y madera, creando
láminas de papel más finas y de mayor calidad.
Durante el siglo diez el papel pintado fue introducido por los árabes a Europa, donde
tuvo mayor influencia al sur de Italia y España, en el que previamente se solía usar el
pergamino, hecho con pieles de cabra o de carnero curtidas, su uso se extendió
rápidamente.
A partir del siglo doce el papel pintado empezó a expandirse rápidamente y era usado
para representar imágenes religiosas en las paredes, uno de los más antiguos es la
representación de una virgen registrada en la biblioteca real de Bruselas y es conocida
como La vierge de 1418.
En la Francia del siglo quince el papel pintado fue utilizado para sustituir los espacios
vacíos de salones, se utilizaron papeles impresos, pintados a mano y estampados.
Las paredes de las casas no empezaron a pintarse hasta el siglo dieciséis, el papel
pintado empezó a satisfacer necesidades ya que suponía una solución razonablemente
económica, se exportaba desde China hacia Europa y Japón, fue tratado como un
artículo de lujo extremo ya que solo las clases sociales altas tenían a su alcance debido
a su comercio externo, estos tapices eran característicos por ser pintados a mano y en
ellos no plasmar repeticiones, lo que los volvía únicos, prueba de ello nos queda la
muestra más antigua que todavía se conserva, un fragmento de 1509 impreso en el
reverso de la proclamación de Londres de Enrique octavo de Inglaterra. Fue encontrada
en la universidad Christ’s College de Cambridge.
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En la Francia de 1509 ya se fabricaba papel pintado de alta calidad, el mismo que era
grueso y tenía dibujos de colores que daban la impresión de algo hermoso, artístico y
logrado este era encolado a la pared.
La corte y aristocracia inglesa vivían el furor del papel pintado, que sería adquirido en
Francia. No fue hasta que Enrique octavo y su separación con la iglesia católica el
comercio ingles cayó en picada, sumado a la falta de fabricantes ingleses, el papel
pintado se dejó de utilizar. Y no volvería a ser popular hasta la restauración de Carlos
segundo.
En el siglo diecisiete los papeles pintados empezaron a llamarse papel mural, eran muy
variados al contar con paisajes rurales, mundo de la arquitectura grecolatina, floreros,
pájaros exóticos, aves y flores que parecían salir de brillantes colores. En 1680 se
popularizó llamarlo como papel de la India a pesar de que su elaboración era China,
también utilizaban patrones repetitivos como elementos vegetales o escenas
mitológicas.
En 1675 Jean-Michel Papillon (1698 – 1776) mejor conocido como el inventor del papel
tapiz de hoy en día, hizo los primeros diseños repetidos de lado y lado, y de una hoja a
otra, cabe mencionar que el Rey de Francia Luis dieciséis (1729 – 1765) en 1778 exigía
que los rollos de papel tapiz tuvieran aproximadamente 34 pulgadas de largo, como
consecuencia Europa empezó a fabricar los suyos, generalizándose de tal forma que
en Inglaterra se construyó la primera fábrica dedicada a su producción a tal punto que
en el año 1712 a 1836 se fijó un impuesto para su venta en Inglaterra, utilizando bloques
de madera donde se graban los motivos decorativos que en seguida se imprimen en
papel de forma continua y con tintado en color con la técnica esténcil, luego los bloques
de madera serán reemplazados por rodillos continuos.
En 1748 el embajador Británico de París decoró su casa con papel mural flocado y
automáticamente arrancó la moda del papel mural flocado.
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1.1.1 Los inicios del papel tapiz en producción industrial
Las primeras fábricas de papel tapiz nacen en Francia, Italia e Inglaterra al igual que La
Revolución Industrial. El francés Christophe - Philippe Oberkampf (1738-1815) en 1785
inventó la primera máquina de cilindros para la impresión del papel tapiz, por
consiguiente Alemania realizó su contribución con la invención de la litografía a cargo
de Alois Senefelder (1771 – 1834) en 1796. La mecanización de la producción se
convierte en una herramienta indispensable que hace que los precios de los tapices
caigan y es así como el papel tapiz comienza a difundirse entre las masas, dejando de
ser un producto exclusivo de algunas clases sociales. La moda del siglo diecisiete -
dieciocho contemplaba la reproducción de obras originales de artistas famosos y luego
acabados a mano. Tuvo tan buena acogida entre nobles y burgueses que se siguió
utilizando hasta el inicio del siglo diecinueve, en el que se introdujeron murales y
escenarios de paredes completas.
Los avances se dieron con Louis Nicolas Robert (1761 – 1828) en Francia en 1798 que
creó la primera máquina continua que se caracterizaba por un cable sinfín, tenía la
capacidad de producir una hoja de 60cm de longitud, las patentes y la máquina fueron
vendidas a los hermanos Fourdrinier quienes la mejoraron y comercializaron, patentaron
una máquina que podía fabricar papel pintado con cualquier longitud, con las mismas
bases que las rotativas de los periódicos, hicieron que el producto se abaratara en 1807..
Este invento fue el más significativo en 2000 años de la historia de fabricación de papel.
La impresión con bloques fue la técnica más usada en el siglo diecinueve, la cantidad
de repeticiones del diseño estaba limitada por el ancho del papel y el ancho del bloque
de la madera donde estaba trabajado el diseño. El papel mural se extendió tanto que se
llegó hacia América y dio comienzo el estilo colonial y neoclásico dejando la pieza más
grande de papel pintado que se conserva Sauvages de la Mer Pacifique, con
dimensiones de 3.20m de alto y 10 metros de ancho, inspirado en los viajes del capitán
Cook y fue creado por el francés Jean-Gabriel Charvet (1750–1829) en 1804.
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En 1830 este invento pudo ser usado por otros fabricantes, otro avance en el año de
1839 con Charles Harold Potter y la patente de una máquina capaz de imprimir a 4
colores y fabricar 400 rollos por día, caracterizada por llevar en sus rodillos cortado el
diseño en lugar de bloques, en el mismo año se descubren las anilinas, lo que hizo que
se incrementara la variedad de colores disponibles y su precio de fabricación se tornó
más económico, sin embargo en la época victoriana se utilizaba arsénico para su
fabricación, lo que acarreaba problemas de salud. La impresión de ocho colores no llegó
hasta 1850 y el papel mural se popularizó tanto que en el año de 1851 el periódico
británico Economic Library decía que resultaba casi tan barato empapelar una
habitación como pintarla, a partir de 1870 la mayoría de fabricantes empezaron a
realizar sus papeles libres de arsénicos, en el mismo año llegó la innovación cuando
crearon papel mural lavable, estos fueron muy utilizados en cocinas y baños, de la
misma forma artistas como William Morris (1834-1896) aportaron, las impresiones de
tapices de 20 colores fueron introducidas en 1874. A finales de 1800 y principio de 1900
los tapices fueron en picada, la industria de la pintura alejó a la gente del papel tapiz,
los productores de tapices optaron por mejorar su calidad y diseño, así fue como nace
la pasta de papel tapiz en 1888 por Ferndinand Sichel.
El papel mural se estableció como un elemento más de la decoración doméstica en el
siglo veinte, su uso comenzó a disminuir, pero volvió a alcanzar su popularidad en los
años 50, 60 y 70 cuando artistas como David Hicks (1929-1998) volvieron a ponerlo de
moda. Tras este período de esplendor, en la década de los 80 volvió a decaer, hicieron
falta 30 años para que volviera a ponerse de nuevo en tendencia y adquirir de nuevo su
lugar como revestimiento en los hogares.
Según la página de la Wall Art Society (WAS) después de este momento, el papel tapiz
se utiliza de forma relativamente continua a lo largo del siglo diecinueve y se siguió
utilizando ampliamente, incluso a principios del siglo veinte con la difusión del Art
Nouveau. En los años 70 se produce otro boom del papel tapiz y es utilizado para
decorar lugares públicos así como todas las habitaciones de la casa. (2020)
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Llegando a 1920 se produjo la invención de la máquina de serigrafía mecánica
produciendo así más variedades de papel tapiz. En la época victoriana llevó a la
obsesión de tapices nuevamente, vendiéndose así miles de rollos y recibiendo el apodo
de Edad antigua del Papel Tapiz, sin embargo no todo era color de rosa, la calidad del
papel tapiz no fue suficiente, no era duradero, se rasgaba o raspaba con facilidad, para
su trasformación de delicado a duradero se procedió con la introducción de resinas
plásticas, esto no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial, esta parte marca
un antes y después en la historia, ya que comienza la evolución del papel tapiz, se hizo
más fuerte y resistente, aún con su evolución no fue suficiente para popularizarse en la
Era Moderna.
1.2 Tipos de papel tapiz
La Revolución Industrial trajo consigo la fabricación de varias máquinas que redujeron
el precio del papel mural, lo que lo volvió accesible al alcance de las clases medias. El
auge de los dibujos geométricos fue en los años 30 y 40, aunque en los años 60 y 70
surgió el verdadero boom del papel mural con variedades de tonos, texturas y diseños.
Actualmente los tapices son aptos para todo tipo de ambientes y usos, incluyendo baños
y cocinas, el papel tapiz moderno ha creado una nueva tendencia, con sus texturas
satinadas y tipo vinil como veremos a continuación sus diferentes tipos y características.
1.2.1 Aplicación de tapices
Los tapices se escogen según el tipo de habitación, identificando el ambiente al que
estarán expuestos para así aprovechar las características del papel y extender su vida
útil, de la misma forma se identifica el tipo de pared, si se posee una pared lisa cualquier
tapiz será apto, de no ser así se puede alisar las paredes o utilizar un tapiz con texturas,
que disimulará perfectamente las irregularidades.
Una vez se hayan identificado, se procede con la aplicación del pegamento, los papeles
vinílicos deberán usar una cola vinílica, mientras que los no vinílicos pueden usar un
adhesivo universal, si los papeles son pesados y gruesos pero no vinílicos, el
pegamento a usarse será un pegamento especial para papel pintado reforzado con
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resinas sintéticas que ayudarán a sostener más peso, por último si el tapiz es
autoadhesivo no necesitará pegamento.
Es necesaria la aplicación de cola para la preparación de la pared, ya que así se genera
porosidad, se deja secar por 24 horas, después se corta el tapiz del alto de la pared y
se añaden cinco centímetros arriba y abajo de margen para los últimos cortes después
de pegado, se empieza a pegar desde abajo hacia arriba, luego con una esponja
húmeda aplicando fuerza se elimina cualquier arruga o burbuja.
1.2.2 Papeles pintables
Son tapices de color blanco con relieve, se caracterizan por permitir pintar encima de
ellos tantas veces como quieras, entre sus principales ventajas son que protegen la
pared, se instalan fácilmente y permiten pintarlos las veces que sean necesarias,
manteniendo la pared intacta aun con el paso del tiempo lo que le da al material nuevas
e ilimitadas posibilidades, son ideales para habitaciones de niños pequeños que no
tienen cuidado con su limpieza o escriben en las paredes. (Véase Figura 1. Anexo de
Imágenes Seleccionadas, p.11).
1.2.3 Papeles tejidos
Tejido no tejido, la composición de estos papeles los hace perfectos para cualquier tipo
de estancia, es un conjunto de fibras naturales y sintéticas que se colocan de manera
vertical y horizontal por capas, son los más utilizados hoy en día, son lavables y
transpirables. Una de las características más importantes es su facilidad de instalación
así como su posterior retirado, se elimina sin la necesidad de aplicar disolventes.
Moiré, pueden fabricarse sobre un soporte tejido no tejido o sobre un tejido tratado con
vinilo (parecido a los vinílicos). Este es uno de los casos donde el uso del soporte
determina el diseño del papel, la aplicación de una capa de vinilo sobre el diseño, genera
una serie de degradados, consiguiendo un efecto seda con brillos y matices según incida
la luz.
Papel japonés, su fabricación consiste en la aplicación de diferentes capas de material
vegetal como hierbas y cortezas, las cuales se impregnan con cola y se anudan creando
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diferentes tonos, es resistente. Su instalación es sencilla aunque para su eliminación
hay que utilizar algún tipo de decapante.
Papeles metalizados, suelen ser tejidos no tejidos a los cuales se les aplica una última
capa metálica , sobre esta se aplica el diseño , consiguiendo un acabado muy brillante.
Un detalle muy importante es que este tipo de papeles debe ser instalado sobre una
superficie bien trabajada, debido a su acabado metálico son muy resistentes y aptos
para baños o cocinas. (Véase Figura 2. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.11).
1.2.4 Papeles vinílicos
Característicos por ser formado por dos capas, lleva una capa plástica como acabado
final, lo que le proporciona bastante resistencia, impermeabilidad y permite su limpieza
sin problema. Se puede lavar fácilmente pasando una esponja sobre él, lo que hace que
sea ideal para ambientes húmedos o de limpieza constante como el cuarto de baño y
cocina.
Vinílicos, populares entre los tapices rivalizan en características con los tejidos no
tejidos, una vez impresos se les aplica una capa superficial tanto al soporte como a la
cara impresa. Su instalación y posterior retirada se realiza de manera muy sencilla.
Vinílicos con tejido de refuerzo, con la misma técnica de fabricación que los papeles
vinílicos pero sobre un soporte tejido parecido a una tela, su gran resistencia los hace
válidos para lugares de pública concurrencia. (Véase Figura 3. Anexo de Imágenes
Seleccionadas, p.11).
1.2.5 Papeles con textura
Son una muy buena opción para aquellas paredes que presentan imperfecciones, ya
que las camuflan con una gran efectividad, pasando totalmente desapercibidas. Existen
modelos muy atractivos que presentan diferentes tipos de acabado, y que pueden contar
tanto con un soporte de base de papel. (Véase Figura 4. Anexo de Imágenes
Seleccionadas, p.11).
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Grabados, los diseños son grabados mediante presión al soporte creando un relieve
sobre la superficie del papel, puede ser instalado sobre soportes deteriorados. Son
papeles muy utilizados aptos para todo tipo de estancias.
Flocados, son impresos sobre pasta de papel, tienen una textura suave, elegante y
aterciopelada. Para su instalación hay que tener un cuidado especial en el lugar donde
será colocado ya que no son lavables. A pesar de su delicadeza cuentan con una amplia
gama de diseños únicos. El papel flocado que se fabrican en la actualidad no se parecen
a los antiguos, los cuales eran poco más que imposibles de despegar de la pared,
llevándose consigo pegada la carga de yeso en varios casos.
1.2.6 Cenefa
Muy utilizadas en la decoración de dormitorios infantiles y juveniles, la cenefa es un tipo
de papel pintado estrecho y alargado, que se muestra como un complemento decorativo
muy a tener en cuenta, ya que aportan personalidad y son fáciles de combinar con el
resto de la decoración, ideales ya que permiten cambios atemporales. (Véase Figura 5.
Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.12).
1. 5 Definición del diseño industrial
Si bien es cierto, el diseño industrial es tan antiguo como las primeras evidencias de
herramientas humanas en la historia, como armas para la caza y ropajes, como
profesión es bastante nuevo, a pesar de que las personas viven rodeadas de objetos,
frutos del diseño industrial y los usan en su diario vivir. Este se concibe como la disciplina
creativa y utilitaria encargada de la concepción, desarrollo y creación de objetos, ligados
a la ergonomía y fabricación a través de una producción en serie con el objetivo de suplir
una necesidad previamente estudiada, de la que el usuario encuentra un problema. El
diseño industrial se retroalimenta con otros profesionales para su complementación
buscando como ideal la prosperidad del producto en ventas, y no solo eso, sino que
debe que se debe tener en cuenta aspectos técnicos, funcionales, de seguridad,
eficacia, coste y medio ambiente.
20
El diseño industrial como disciplina busca preparar a los diseñadores para que mediante
el uso de una metodología puedan cumplir con los parámetros y objetivos de un buen
diseño, definiendo previamente todos los detalles del objeto, el periodo que antecede a
la definición del producto se conoce como diseño, y si se produce de forma masiva
interviene lo industrial, gracias a estos el diseñador concibe la capacidad de: realizar la
búsqueda de nuevos productos, plantear proyectos comerciales nuevos, crear
conceptos y productos tangibles e industriales, gestionar proyectos, la visualización y
generación de prototipado a través de lo intangible, gracias a las herramientas digitales,
etc.
Con la ayuda del Manual de Diseño Industrial de Gerardo Rodríguez (1985) se
introducirá a la definición e historia que acompaña al diseño industrial. El autor afirma
que tiene cierta complejidad poder definir al diseño industrial como tal, ya que existen
muchas diversas formas de concebir el papel, por otro lado anima a que los
profesionales al terminar la carrera puedan definir su propia noción, sin embargo
expresa dos concepciones del diseño industrial.
La primera está oficialmente reconocida por el lCSlD (International Council of Societies
of Industrial Design), en el año de 1961 en Venecia, Italia, a cargo de Tomás Maldonado,
conocido como el maestro de la teoría del diseño, explica que:
El diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las
propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. Por propiedades
formales no hay que entender tan sólo las características exteriores, sino, sobre todo.
Las relaciones funcionales y estructurales que hacen que un objeto tenga una unidad
coherente desde el punto de vista tanto del productor como del usuario, puesto que,
mientras la preocupación exclusiva por los rasgos exteriores de un objeto determinado
conlleva el deseo de hacerlo aparecer más atractivo o también disimular sus debilidades
constitutivas, las propiedades formales de un objeto por lo menos tal como yo lo
entiendo aquí son siempre el resultado de la integración de factores diversos, tanto si
son de tipo funcional, cultural, tecnológico o económico. Dicho de otra manera, así como
21
los caracteres exteriores hacen referencia a cualquier cosa como una realidad extraña,
es decir, no ligada al objeto y que no se ha desarrollado con él, de manera contraria las
propiedades formales constituyen una realidad que corresponde a su organización
interna, vinculada a ella y desarrollada a partir de ella. (Maldonado, 1961)
Y la segunda concepción realizada por el autor del manual:
El diseño industrial es una disciplina proyectual, tecnológica y creativa, que se ocupa
tanto de la proyección de productos aislados o sistemas de productos, como del estudio
de las interacciones inmediatas que tienen los mismos con el hombre y con su modo
particular de producción y distribución; todo ello con la finalidad de colaborar en la
optimización de los recursos de una empresa, en función de sus procesos de fabricación
y comercialización (entendiéndose por empresa cualquier asociación con fines
productivos). Se trata, pues, de proyectar productos o sistemas de productos que tengan
una interacción directa con el usuario (pudiendo ser bienes de consumo, de capital. o
de uso público); que se brinden como servicio; que se encuentren estandarizados,
normalizados y seriados en su producción, y que traten de ser innovadores o creativos
dentro del terreno tecnológico (en cuanto a funcionamiento, técnica de realización y
manejo de recursos), con la pretensión de incrementar su valor de uso. Estos productos
y sistemas de productos deben ser concebidos a través de un proceso metodológico
interdisciplinario y un modo de producción de acuerdo con la complejidad estructural y
funcional que los distingue y los convierte en unidades coherentes. (Rodríguez, 1985)
Con la definición clara, es oportuno recorrer brevemente un poco de la historia que
acompaña al diseño industrial. Gay y Samar en el libro El diseño industrial en la historia
(2007) explican como con la aparición de La Revolución Industrial a fines del siglo
dieciocho que tuvo lugar en Inglaterra, nace el diseño industrial, previamente el artesano
era el que se centraba en el diseño y producción de objetos, la separación se produce
con la llegada de las máquinas, es ahí cuando las tareas de producción y diseño se
generan por separado.
22
La mejoría del diseño industrial llega con la Gran Exposición Internacional de Londres
de 1851, en la que se presentó una amplia variedad de productos industriales de baja
calidad estética, lo que motivó a incrementar una etapa previa, que se encargue del
diseño, así fue como se fusionó el diseño y la estética tecnológica, aunque no se tomó
conciencia de esto hasta el siglo diecinueve, en el que los diseñadores se dieron cuenta
de que la estética y la producción industrial están vinculadas, sin embargo hasta llegar
a esa fase se retomaron los procesos artesanales intentando solucionar la estética a
como dé lugar.
Los autores comentan que el tema fue abordado desde diversos puntos de vista a lo
largo de los años, hasta que ya entrado el siglo veinte encontró su solución, a través de
la disciplina que hoy conocemos como Diseño Industrial. Gay y Samar (2007).
Posteriormente uno de los diseñadores más icónicos que han dejado huella es Peter
Behrens (1868 – 1940) uno de los primeros diseñadores industriales, considerado como
el padre del diseño industrial que formaba parte de la Asociación Alemana de Artesanos
fundada en 1907, trabajó para la Asociación General de Electricidad (AEG), en la que
sus productos eran puramente funcionales, hasta la llegada de Behrens que generó una
conexión entre forma y función.
Seguidamente uno de los puntos de mayor relevancia en la historia del diseño, La
Escuela Bauhaus, nace en 1933, no fue cualquier centro de enseñanza, sino la primera
escuela de diseño del siglo veinte, apareció tras la fusión de la Escuela de Bellas Artes
con la escuela de Artes y Oficios, significó un movimiento artístico que se convirtió en
un referente internacional de la arquitectura, arte y diseño, la escuela fue fundada por
el arquitecto Walter Gropius (1883 - 1969) en Weimar, Alemania.
En palabras propias de Heinrich von Eckardt, el Embajador del Imperio Alemán en
México: La Bauhaus es desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está
leyendo. La intención de Gropius era generar una reforma en la enseñanza de artes,
uniéndolas, para él la base estaba en el arte, en volver a lo manual, para metamorfosear
la sociedad burguesa, sus argumentos fueron tan críticos que ocasionaron su cierre en
23
1933. Gracias a Gropius el diseño industrial y gráfico fue concebido como una profesión,
ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como
los conocemos en la actualidad.
En conclusión, el diseño industrial vive inmerso en todo a nuestro alrededor, con La
Revolución Industrial y la llegada de las máquinas en el siglo diecinueve, ha pasado por
todo un proceso para llegar a lo que es hoy en día, el diseñador industrial y arquitecto
Karim Rashid (2020) dice que el diseño de hoy en día está basado en una gran variedad
de criterios complejos como: la experiencia humana, comportamientos sociales,
cuestiones globales, entre otras. La combinación de criterios complejos y fabricación
son las que dan forma a los objetos, las construcciones cuantitativas dan forma a los
negocios, este es el negocio de la belleza, todos los negocios deberían preocuparse por
la belleza, ya que es una necesidad humana colectiva. Rashid afirma que el diseño debe
mejorar la sociedad.
El diseñador industrial puede enfocarse en diferentes áreas, como en el caso de este
PG es en el hogar, un lugar privado en donde el usuario puede descansar de la
cotidianidad de la vida, un refugio, al que se complementa con elementos varios, en este
caso con tapices, para crear un ambiente personalizado, de mayor comodidad y confort,
permitiendo la apropiación del espacio, volviéndose íntimo. Y es ahí donde radica la
importancia de esta disciplina, de un buen diseño.
“La empresas industriales que fabrican productos en los que es importante el diseño, es
decir, con los que el usuario mantiene una relación estrecha durante el uso, se equipan
con una sección propia de diseño.” (Lobach,1981, p.119)
1.3 Problemática social
Ya que el trabajo de un diseñador industrial consiste en la resolución de un problema,
en este apartado se ahondará en el tema inspiración como es la problemática en el que
se ve envuelto este proyecto de grado, la situación de arriendo que presentan en
Argentina y en Ecuador, país de origen de la autora de este trabajo.
24
Como se pudo apreciar en la introducción, este proyecto nace a través de la necesidad
de la apropiación de un espacio que la autora pudo apreciar en la ciudad de Buenos
Aires, de usuarios jóvenes cambiándose de domicilio constantemente.
1.3.1 Argentina vs. Ecuador
En la página del gobierno de Argentina informa sobre los requisitos a cumplir por parte
del locador y del inquilino, a continuación una parte de ellos:
Contrato, para poder realizar el alquiler de un bien inmueble se recomienda hacer uno
de estos por escrito, ya que es más factible corroborar su existencia. Cuentan con un
plazo mínimo de arriendo de tres años, aunque se pueden pactar con el locador por un
plazo diferente siempre que este sea mayor a tres años, se presentar excepciones al
plazo mínimo cuando: son para una sede de embajada, consulado u organismo
internacional, y el destinado a habitación de su personal extranjero diplomático o
consular, también cuando: es una habitación amoblada con fines de turismo, descanso
o similares, aunque si el plazo del contrato supera los tres meses se presume que no
fue hecho con fines turísticos, por último como bodega, para guardar cosas.
Depósito en garantía, es una suma de dinero que te pide la persona que alquila para
asegurarse que se va a cumplir con el contrato y que al momento de devolverlo este
estará en el mismo estado en el que fue recibido. Cuando termina el plazo del alquiler
el locador deberá devolver el dinero.
Garantías, el inquilino debe por lo menos proponer dos de las siguientes garantías: título
de propiedad inmueble, aval bancario, seguro de caución, garantía de fianza o fiador
solidario, o garantía personal del inquilino. El locador no puede pedir una garantía que
supere cinco veces el valor mensual del alquiler, salvo que se trate de una garantía
personal del inquilino, en ese caso puede ser hasta un máximo de diez veces el valor
mensual de la locación.
Expensas, el inquilino tiene a su cargo el pago de las cargas y contribuciones que se
originan con el uso del inmueble.
25
Gastos de reparación, el locador deberá hacerse responsable de reparar el deterioro del
inmueble originado por cualquier causa no imputable al inquilino. En caso de que este
guarde silencio o se niegue a realizar una reparación urgente, el inquilino lo puede hacer
por su cuenta y el locador debe pagarla.
Mientras, el Diario El Universo notifica los derechos y responsabilidades de un inquilino
en Ecuador basándose en la Ley de Inquilinato. Como los que se verán a continuación:
Contrato, se realizan de forma verbal o escrita y el plazo lo establecen ambas partes
siempre y cuando su duración mínima sea de dos años, el valor mensual por
arrendamiento no será mayor a la doceava parte del 10% del avalúo comercial de la
propiedad.
Obligaciones del propietario, este debe asegurarse de que el inquilino posea servicios
básicos de forma permanente y entregar las instalaciones desinfectadas.
Obligaciones del inquilino, si este realiza algún tipo de daño deberá hacerse responsable
en su totalidad, de lo contrario el propietario se hará cargo del daño, entrando con una
orden judicial a la propiedad y posteriormente una recargo del 10% sumado a la
reposición de valores.
Garantía, la ley establece ese monto será el costo de hasta dos arriendos mensuales
pactados entre las partes, siempre y cuando el precio de alquiler del lugar rebase el 50%
de un sueldo básico.
Alícuotas, el inquilino deberá hacerse cargo de realizar estos pagos correspondientes a
la propiedad.
En definitiva, las leyes de inquilinato entre Ecuador y Argentina tienen muchas
coincidencias, como resultado a sus inquilinos les permite poder ocupar este espacio de
forma abierta, cabe recalcar lo ya antes mencionado, deben devolver el bien inmueble
de la misma forma en la que este fue entregado, eso quiere decir que, los inquilinos
tienen la libertad de poder hacer cambios estéticosfv4, como colocar cuadros, estantes,
pintar sus paredes, entre otras cosas, siempre y cuando su estado no se vea afectado
al momento de devolverlo. En otras palabras, el inquilino deberá masillar, lijar, pintar o
26
restaurar las paredes en las que haya colocado un cuadro, una repisa, o intervenido de
cualquier forma, siendo este un gasto adicional que presentaría antes de irse del
domicilio. No obstante si es que el inquilino no entrega el bien inmueble de la manera
correcta no se le realizará la devolución de la garantía, costo que es representativo, ya
que el sueldo básico ecuatoriano es de $400 y la garantía es la suma de dos sueldos
básicos dividido a la mitad, osea, los mismos $400.
Esta es la razón de este proyecto de grado, ya que se propone el desarrollo de un
producto como el papel tapiz, que permita personalizar una pared sin tener que
intervenir de forma directa con ella, evitando los inconvenientes explicados
anteriormente, y que pueda producirse industrialmente sin inconveniente.
27
Capítulo 2. Diseño: usuario, objetos y entorno
A través de este capítulo introductorio, se busca encaminar al lector en los temas que
conciernen al marco teórico. Exponiendo breves referencias de temas como: la
ergonomía para el usuario, las emociones desde el punto de vista de la psicología en el
diseño cotidiano y su vinculación con el diseño emocional, por último la responsabilidad
de los diseñadores industriales.
Se analizan los primordiales aportes teóricos de la ergonomía referidos al diseño y sus
pilares básicos, sintetizados en el trinomio cliente, objeto y ámbito para mejorar la
calidad de vida del usuario. Posteriormente se analizan las contribuciones teóricas de
Norman: por un lado, el diseño de los objetos diarios (Norman, 1990). Después el
análisis del diseño emocional (Norman, 2005). Y para finalizar la responsabilidad del
diseñador industrial en su diseño, haciendo referencia a la obsolescencia programada.
2.1 Interacción entre usuario, objeto y entorno
En el libro Ergonomía para el diseño de Cecilia Flores (2001), inicia recopilando diversas
definiciones de ergonomía, entre varias cita a David Oborne quien retoma el sentido
etimológico de la categoría: ergo, del griego trabajo y nomos de leyes. Este sentido
sugiere una interacción en el famoso trinomio usuario, objeto y ámbito, enfatizando la
capacidad de la ergonomía en el proceso de comprensión de las propiedades humanas
para hacer un diseño ajustado a la vida diaria. En este sentido los individuos llegan a
ser usuarios, en tanto usan objetos en un cierto ámbito, especialmente en este trabajo
el usuario es investigado en la utilización cómodo del espacio y su interacción con los
objetos en espacios reducidos donde viven y trabajan, con mayor razón en tiempos de
pandemia. Como parte de la participación específica de la ergonomía aplicada al diseño
industrial, es importante tener en cuenta los datos antropométricos y los componentes
anatomofisiológicos que atienden a la interacción entre los usuarios con los objetos en
ámbitos determinados. Explicando de mejor manera “podemos definir la ergonomía para
diseño industrial como la disciplina que estudia las relaciones que se establecen
28
recíprocamente entre el usuario y los objetos de uso al desempeñar una actividad
cualquiera en un entorno definido” (Flores, 2001, p.25)
Al hablar de los objetos, el diseñador industrial del Reino Unido, Hesskett, en su libro El
diseño en la vida diaria, afirma que hablamos de un criterio usado para explicar un
extenso grupo de aparatos tridimensionales significativos para la vida diaria. (Hesskett,
2005, p. 56). Asimismo, según Martín Juez en Contribuciones para una antropología del
diseño, el objeto es singularizado por medio de su uso y sentido donde se ejercen de un
modo personal, una vivencia, una historia especial de vida, una biografía y un
reconocimiento de las creencias compartidas en alguna de las sociedades a las que
pertenecemos. (Martín Juez, 2002, p.14).
Continuando con las contribuciones de Flores, desde un punto de vista enfocado en la
ergonomía, una categorización operativa de los objetos resulta central para este plan al
instante de diseñar, como la escritora plantea, los objetos tienen la posibilidad de ser
clasificados en primordiales y articulados. Los objetos básicos son esos que no tienen
dentro dispositivos mecánicos, trabajan como un todo, siendo la interacción con el
cliente, manual y directa. Los objetos articulados, sin embargo, permanecen
estructurados como un grupo de partes con diversas maneras y materiales, que en
acción combinada permiten el ejercicio de ciertas funcionalidades. La relación del cliente
con los objetos se hace en un ámbito definido. El ámbito se compone por el espacio
físico y los medios de trabajo que la población emplea, que van a partir del ámbito
inmediato, pasando por el intermedio hasta el más general. Si se aplica estas
clasificaciones al presente plan, el ámbito inmediato lo conforman los objetos con los
cuales los individuos interactúan para desarrollar su vida diaria y gremial; el ámbito
intermedio corresponde al monoambiente, mientras que el general podría ser
equiparable al barrio, con cada una de las connotaciones concomitantes.
Además compete al estudio del ámbito ambiental, componentes como por ejemplo la
iluminación, las condiciones atmosféricas, los ruidos. De esta forma lo expone para la
definición del espacio, Hesskett una vez que refiere a la categoría ámbito desde la
29
composición interactiva entre forma, color, dibujo y textura. El ámbito es dependiente de
la articulación de espacio y luz, siendo éstos, vectores primordiales en el momento de
pensar resoluciones para un sentido del habitar con calidad de vida en espacios
reducidos. Los ámbitos son marcos para las ocupaciones que están afectando de
manera significativa a las pautas de uso, al comportamiento y a las expectativas de la
vida doméstica, el descanso y el trabajo. (Hesskett, 2005, p. 102). El concepto ámbito
encierra entonces, cualquier sitio en el cual una persona logre estar.
En resumen se comparte la iniciativa de Martín Juez, respecto a que la utilidad y la
belleza de un diseño están sujetas a la perspectiva de todo el mundo y de los entornos
de donde se desenvuelve la vida diaria. (Martín Juez, 2002, p. 14). La interacción de los
usuarios con los objetos se crea entonces, en un ámbito o entorno espacio-temporal y
toma su sentido en la estructuración de los métodos de vida diarios.
2.1.1 Diseño cotidiano
“Los objetos bien diseñados son fáciles de interpretar y comprender. Contienen pistas
visibles acerca de su funcionamiento. Los objetos mal diseñados pueden resultar
difíciles de utilizar y frustrantes”. (Norman, 1990, p. 16).
Norman en su libro La psicología de los objetos cotidianos, cuenta uno de los ejemplos
que atiende a la complejidad que puede exponer el usuario a algo tan sencillo como una
puerta: ¿para qué lado empujar? o ¿tirar? puede devenir en un dilema, si el objeto en
cuestión no tiene un indicador claro y visible. Los mismos inconvenientes ocurren con
lavadoras, microondas, teléfonos celulares o proyectores de diapositivas. Según
diversos estudios citados por el autor, existe la posibilidad de contar entre veintemil y
treintamil objetos diarios, todos ellos con sus particularidades alrededor de los
materiales y su manejo. Para Norman, parte de la información está en los propios
diseños de los objetos y parte en el razonamiento anterior y la vivencia de los usuarios,
otorgar señales de forma sencilla, interpretables, es lo cual el autor llama: diseño natural,
término bastante discutible si se adopta el punto de vista de Rodríguez Morales,
propuesto en su libro El tiempo del diseño.
30
En cuanto al diseño, la visibilidad, la topografía y la retroalimentación (por parte del
objeto) deberían ser magnitudes importantes para que la relación entre los individuos y
los objetos resulte dinámica y correcta. Según Norman “la visibilidad sugiere la
topografía entre los actos que se quiere hacer y el manejo real”, y en este sentido, podría
ser deseable como eje rector en el momento de diseñar. (Norman, 1990, p. 20).
En los siguientes capítulos el autor se preocupa por la posibilidad de errar, que contiene
el uso de los objetos y el modo precavido del diseño que puede minimizarlos.
Si es posible cometer un error, alguien lo cometerá. El diseñador debe suponer que van
a cometerse todos los errores posibles y realizar su diseño con el propósito de reducir
al mínimo la posibilidad de error. Los errores deben ser fáciles de detectar, deben tener
unas consecuencias mínimas y, de ser posible, sus efectos deben ser reversibles.
(Norman, 1990, p. 55).
El diseñador debe suponer que van a cometerse todos los errores posibles e
imaginables y realizar su diseño con el propósito de reducir al mínimo la posibilidad de
error, sin embargo como diseñador no se pueden prevenir o solucionar todos los
problemas, el objeto tendrá uno varios usos específicos, y eso será.
Estos errores, frecuentemente son interpretados como fallas exclusivamente humanas,
asumiendo los usuarios la culpa por no poder resolver determinadas operaciones
sencillas. Según el autor puede tener su origen en esquemas mentales, o modelos
erróneos respecto de cómo funciona el mundo físico, sobre todo porque muchas veces
existe una distancia entre los principios físicos abstractos y la percepción de los
fenómenos concretos. La repetición de los mismos errores y la constante frustración en
torno a ciertos procedimientos provoca un círculo vicioso que puede llevar a la depresión
y una sensación de impotencia respecto de la vida cotidiana y la relación con los objetos.
Norman propone que el diseñador no piense en la existencia de una bifurcación entre
error y comportamiento correcto, sino en la interacción entre persona y máquina, o
persona y objeto, como una actividad cooperativa, en la cual pueden surgir
malentendidos por ambas partes. (Norman, 1990, p. 173).
31
Esta es la perspectiva que se adopta en el presente PG, se considera central la mirada
del usuario y un diseño centrado en el usuario debería facilitar el entendimiento en torno
a qué actos son posibles hacer, que esos actos sean fácilmente comprensibles y
visibles, que sigan un modelo topográfico y que sea fácil evaluar el estado del sistema
del objeto. Esto tendería a asegurar que el usuario pueda imaginar lo que ha de hacer
y pueda saber lo que está pasando. (Norman, 1990, p. 232).
2.1.2 Diseño emocional
Norman en 1988 comenta que el diseño emocional tiene como objetivo hacer que
nuestras vidas sean más placenteras.
Es una disciplina que consiste en centrarse en las preocupaciones, los valores y los
significados personales del usuario, dejando de lado lo práctico y funcional para
destacar lo agradable y placentero.
Como se mencionó anteriormente, Donald Norman, diseñador industrial, en el primer
capítulo de su libro Diseño Emocional (2005), cuenta que en su casa tiene sobre su
repisa frente a la ventana, tiene en exposición tres teteras, explica que una de ellas fue
creada y denominada por un artista francés como tetera para masoquistas, ya que el
asa de agarre se encuentra del mismo lado que el pico, por lo que resulta inutilizable
funcionalmente, la segunda tetera, de nombre Nanna, le resulta muy atractiva desde un
punto de vista estético, ya que es transparente y permite ver las diversas tonalidades
que va adquiriendo el té mientras se incorpora con la luminosidad del entorno, por
último, la tercera tetera le resulta práctica pero complicada, al estar inclinada en una
orientación extraña, y a su vez, le resulta muy original, posee un método compuesto por
distintas etapas para la preparación del té. Norman confiesa que no utiliza ninguna de
estas teteras tradicionalmente, sino una taza donde coloca la clásica esfera metálica
para poner las infusiones de té y el agua caliente que obtiene de un calentador de agua
eléctrico, ya que es rápido, eficiente y fácil de limpiar. Explica que tiene expuestas las
teteras en una repisa al lado de la ventana, no solo por la función que cumplen, sino
porque siente aprecio por ellas, son fundamentalmente obras de arte escultóricas, las
32
cuales disfruta de contemplar en su vida diaria. A diferencia del libro del mismo autor
analizado previamente, en este texto rescata y considera la dimensión estética, la cual
había sido omitida en su análisis anterior, a favor de un marcado énfasis en la
funcionalidad, a pesar de lo explicado esto no significa que no usa las teteras, sino que
las utiliza en determinadas ocasiones especiales, como cuando lo visitan amigos, utiliza
la tetera Nanna, por su encanto, y la tetera inclinada, por su ingeniosidad, mientras que
la tetera para masoquistas le provoca una actividad contemplativa y reflexiva. Concluye
así que si bien el diseño es importante para él, lo cierto es que lo escoge según la
ocasión, el contexto o el estado anímico, y en cada una de las teteras se refleja parte
de su historia. En las tres se puede apreciar su usabilidad o la ausencia de, la estética
y la utilidad práctica.
Representa un papel estratégico de gran utilidad para obtener la aceptación del
producto, nos ayuda a enfocarnos en generar un diseño más completo. Ya no basta con
que los objetos sean funcionales, porque las cosas atractivas funciona mejor (Norman,
2005).
La belleza o la función formal-estética de un objeto es subjetiva, dependerá de distintas
características que conformen al usuario, no obstante está vinculada con el placer de
los sentidos, es cuando el usuario nota la forma, color, textura, proporción, etc.
Podemos plantear la experiencia de uso como la sumatoria de tres niveles: acción, que
hace el usuario para obtener algún resultado del producto, resultado, que obtiene el
usuario, el resultado que causa el acto ejecutado, si ayuda o no con el proceso, lo que
puede llegar a sentir el usuario tras hacer el uso de objeto, estos aspectos tienen la
capacidad de interesar al usuario y que lo lleve a desear conseguir el producto.
(Cardona, 2014)
En seguida se analiza el trabajo realizado por Santiago Subiela (2009), Lo personal de
los objetos, dentro de la categoría Proyecto Profesional, ubicado en la carrera de Diseño
Industrial, en la que explica que, Norman en el libro citado en este proyecto menciona
un ejemplo para demostrar cómo un objeto bello puede otorgar la sensación de
33
funcionar mejor, se trata de un experimento realizado en Japón, durante la década de
mil novecientos noventa, por dos investigadores japoneses, Kaori Kashimura y Masaaki
Kurosu, estos investigadores experimentaron colocando cajeros automáticos con
idénticas capacidades funcionales, el mismo número de botones y un modo de
operación similar, sin embargo, a uno le añadieron botones y pantallas, dispuestas de
una manera más atractiva, mientras que el resto fueron diseñados carentes de todo
atractivo, siendo así que los cajeros automáticos atractivos fueron considerados más
fáciles de usar, el mismo experimento se replicó en otros países occidentales y
globalizados, confirmando la validez de la relación entre estética y funcionalidad.
(Subiela, 2009, p. 32).
Los ejemplos demostrados por Norman, tanto el de los cajeros automáticos como el de
las teteras, los desarrolla meticulosamente con el propósito de demostrar que, para
crear un producto el diseñador debe considerar el material, el método de fabricación, el
modo de lanzamiento al mercado, costo y la facilidad práctica, no se suele percibir que
existe un fuerte componente emocional, en el modo en que los productos son diseñados
y utilizados, siendo este último factor mucho más decisivo en el éxito de un producto
que sus elementos prácticos.
La idea de retomar los principios de Donald Norman en el presente PG es ratificar cómo
las emociones juegan un papel primordial a la hora de definir un diseño adecuado al tipo
de usuario que permanece en espacios monocromáticos habitables cambiantes, como
la habitación o dormitorio, un ambiente sensible, íntimo y significativo como es parte del
hogar en la cultura moderna actual. La problemática que representa la personalización
de un espacio habitable durante la modalidad de arriendo en la que se encuentra el
usuario, ya que el espacio le pertenece parcialmente durante un periodo de tiempo
limitado, de forma que no pueda intervenir en el estado físico del espacio ya que también
se encuentra confinado, y cualquier modificación representativa significará un gasto
adicional al momento de regresar el bien inmueble a su propietario. Por lo general es de
conocimiento que el inmueble se presenta al arrendatario en color blanco, y por lo
34
explicado anteriormente es representativo de forma económica realizar un cambio que
signifique la apropiación del lugar al usuario, dicha situación resalta la impotencia y
desata emociones significativas que deben ser consideradas al momento de diseñar
soluciones funcionales arraigadas a la estética como imparte Norman.
La idea de satisfacción y el rol del diseñador se enlazan para conseguir como resultado
una solución, refiriendo así a la pirámide de Abraham Maslow, es una teoría psicológica
desarrollada en el año de mil novecientos cuarenta acerca de las motivaciones y
necesidades, abarcándolo desde una perspectiva evolutiva y estructuralista. Más allá
de las críticas que se le pueden hacer por su visión altamente jerarquizada, su esquema
resulta útil desde el punto de vista instrumental, determina niveles en su construcción
de tipologías de necesidades. Para Maslow habría necesidades inferiores y superiores,
las cuales son organizadas en una pirámide que va desde lo biológico hacia lo socio-
cultural.
Subiela menciona que las necesidades varían siempre dependiendo de las personas,
pero al generalizarlo se clasifican en: necesidades deficitarias o inferiores: incluye
necesidades fisiológicas y psicológicas, necesidades de seguridad, de amor y de
pertenecer, y necesidades de estimación, de haber una distorsión en ellas se producen
problemas psicofisiológicos. Necesidades de desarrollo o superiores: Necesidades para
lograr la autorrealización, no son tan poderosas como las necesidades fisiológicas. Se
dañan y dirigen de forma errónea mucho más fácilmente que las necesidades primarias
y requieren de un gran apoyo de las influencias exteriores. (Subiela, 2009, pp. 8-9). En
esto proyecto se podría encasillar en las necesidades deficitarias, puesto que comparten
la necesidad de pertenecer y seguridad conjuntamente con el espacio que el usuario
habita y su apropiación.
Las necesidades fisiológicas se vinculan con la satisfacción del hambre, la sed, el sueño,
el sexo, el alivio del dolor y el desequilibrio fisiológico. Un segundo nivel lo constituye la
necesidad de seguridad, y su opuesto, el miedo: protección, estar libre de peligro, orden
y predictibilidad son las dimensiones básicas en este nivel. El ejemplo más recurrente
35
al respecto lo constituye la posesión de una vivienda. Constatando así el impacto en el
usuario y la importancia de la apropiación del espacio enfocado en este proyecto. Un
tercer peldaño se vincula con las necesidades orientadas socialmente, es decir, que
pueden ser satisfechas en el marco de relaciones sociales significativas: el amor y la
pertenencia a grupos se dirimen en este nivel, donde los círculos de proximidad se ligan
a la pareja, la familia, los parientes, los amigos, los compañeros. Estas necesidades se
vinculan con instituciones donde estas relaciones tienen lugar. El cuarto nivel de
necesidades según Maslow es el de estima (propia y proveniente del exterior) y vincula
a la persona con su auto-estima y auto-confianza a la vez que con la necesidad de ser
respetado y construir una reputación, fama y reconocimiento en su entorno social. El
último nivel y para Maslow, el más elevado, es el de autorrealización personal como
punto culminante del desarrollo humano. La realización personal puede incluir la
necesidad de trascendencia, es decir, querer dejar una obra o hacer una acción más
allá de la inmediatez de la vida de quien lo realiza. Según la interpretación que hace
Subiela de Maslow, para que alguien se auto-realice debe satisfacer previamente las
otras necesidades de la escala, también menciona que Maslow reconoció dos
necesidades más sin una ubicación precisa, la necesidad cognitiva o de aprender y la
necesidad estética.
En este trabajo se adopta una perspectiva crítica a esta visión, en tanto se considera
que la persona es una totalidad y que la dimensión cultural configura, moldea, propone
criterios y jerarquiza lo que cada persona, en tanto miembro de un grupo social,
considera como necesidades básicas y de realización personal.
En el caso de estudio se analizará cuáles son los parámetros evaluados por
profesionales como psicólogos y arquitectos desde sus propios parámetros y orientados
a la situación en la que se encuentra el usuario, ofreciendo así una solución desde una
mirada de diseño.
Diversos son los esquemas que Subiela enumera a la hora de buscar una teoría para
encajar la dimensión emocional en el diseño, por ejemplo, menciona a Aaron Sloman
36
(2003) quien propone una clasificación de emociones basándose en una arquitectura
que consta de tres procesos: procesos reactivos, procesos deliberativos y procesos
reflexivos. En los procesos reactivos, cada organismo tiene un almacén de planes
preestablecidos para hacer frente a la mayoría de situaciones, en el nivel deliberativo
se requiere que cuando la historia evolutiva y las oportunidades de entrenamiento no
dan una variedad suficientemente extensa de planes, que pueden ser aprendidos de
forma segura (…) y por último, el nivel reflexivo o de meta-administración, provee de
capacidades de auto-monitorización, auto-evaluación y auto-control, incluyendo el
control de la atención y procesos del pensamiento. Según el autor, este último proceso
es necesario y su objetivo es hacer al sistema interno lo que los otros procesos hacen
al entorno (…) emociones primarias, que dependen sólo del proceso reactivo, como
disgustarse por algún olor, aterrorizarse por la visión de un objeto amenazante, entre
otros, en este proyecto se plantea que las emociones primarias puedan manifestarse de
forma positiva, que el objeto sea a la vista algo que remita a la calma o a sensaciones
parecidas. Emociones secundarias, que dependen del mecanismo deliberativo, las
cuales pueden ocurrir durante la planificación, durante reflexiones de acciones pasadas,
etc., y los resultados pueden ser varias clases de ansiedad, alivio, temor, placer. Por
último, las emociones terciarias que dependen del proceso reflexivo. Éste puede incluir
estados tales como sentirse avergonzado, humillado, orgulloso, etc. Sloman además
dice que estas son las emociones típicamente humanas y la mayoría de ellas implican
interacciones sociales. (Subiela, 2009, pp. 18-19). Este modo de clasificar a las
emociones se complementa con la visión que también propone Norman, volviendo a su
ejemplo de las teteras, plantea que se ilustran tres aspectos diferentes del diseño en
cada una: el aspecto visceral, el conductual y el reflexivo, según el autor, el diseño
visceral se ocupa de las apariencias, siendo la tetera Nanna clasificada en este aspecto
por preferencia del autor respecto a su apariencia externa, el diseño conductual refiere
al placer y la efectividad de uso, en el cual clasifica a la tetera inclinada, mientras que
en el reflexivo ubica a la tetera para masoquistas, ya que este aspecto se ocupa de la
37
racionalización e intelectualización de un producto, contando así una historia del mismo.
El autor concluye que más allá del diseño de un objeto, existe también un componente
personal, que ningún diseñador o fabricante puede proporcionar y que convierte a los
objetos en mucho más que meras posesiones materiales, haciéndonos sentir orgullosos
por el sentido que le dan a nuestra vida.
El valor asignado a un objeto no tiene que ver con un parámetro objetivo o económico,
sino con el valor que las personas le asignan en función de la historia, la identidad, sobre
todo la relación personal que construyen con el objeto.
A través de Desmet (2002) se podrá enlazar la ideología de Maslow con las
contribuciones de Norman y Sloman. Pieter Desmet, profesor de la Facultad de
Ingeniería de Diseño Industrial de la Delf University of Technology, preside un grupo de
investigación que se centra en el diseño impulsado por las emociones y el bienestar,
diseñar para el florecimiento humano.
La emoción es fundamental para la existencia humana; todos nuestros pensamientos,
motivaciones y comportamientos se enriquecen e influyen en nuestras emociones. Es
posible que un producto, o su uso, despierten las mismas emociones que podríamos
experimentar en respuesta a eventos, situaciones o las palabras y hechos de las
personas que encontramos. Por lo tanto, ignorar el lado emocional de la experiencia del
producto sería como negar que estos productos hayan sido diseñados, comprados y
utilizados por humanos. (Desmet, 2021)
Desmet (2002) desarrolla cuatro conceptos en torno a las emociones. El primer
concepto vincula a las emociones con los juicios de valor. Estos juicios son subjetivos y
determinan valoraciones respecto de lo que es atractivo, cuando cumple las
preferencias y gustos estéticos, adecuados, cuando satisface las expectativas
funcionales, legítimas, cuando se ajusta a la idea moral de correcto o incorrecto, útil e
inútil y novedosos, cuando supera las expectativas y propone cambios. Estas emociones
según la interpretación de Subiela de la teoría de Desmet, se relacionan con un interés
o meta respecto del cual se valora. Las metas pueden ser utilitarias, sociales,
38
hedonistas, hábitos, y los productos participan en la prosecución de dichas metas,
desatando las emociones. Es así que las emociones pueden ser pronosticadas según
el tipo de valoración relacionado con la meta, se clasifican en instrumentales, satisfacen
o frustran por cumplir o no una función ya sea utilitaria, social, de hábito, entre otras,
estéticas, provoca atracción o disgusto, es evaluado como bello o feo, sociales, resulta
legítimo o indigno en función del sistema de valores con que se lo mide, puede resultar
adecuado o inadecuado, sencillo o complejo, apropiado o inapropiado). Sin embargo,
todo este esquema analítico se puede poner en movimiento a partir de la categoría
experiencia, categoría central en el presente proyecto ya que desde el punto de vista
metodológico se parte de la vivencia del usuario para comprender y detectar aquello
que es experimentado como problemático, para luego ofrecer soluciones significativas.
Esta es la forma de llevar a la práctica una técnica específica para entender al diseño
industrial y al rol que desempeña el diseñador. Continuando con los aportes de Desmet
y Hekkert (2007), definen tres niveles de experiencias: placer estético, atribución de
significado y respuesta emocional, que se obtienen por la interacción entre un usuario y
un producto. En el presente proyecto de grado prevalece el objetivo de mantener la
practicidad y funcionabilidad del objeto sin descuidar la estética del mismo, manteniendo
así lo amigable del producto hacia el usuario, dándole una sensación de bienestar,
permitiendo que mediante su uso el usuario pueda apropiarse de un lugar que si bien
es cierto no le pertenece, pueda sentirlo propio durante su estadía arrendataria.
Aplicando los aportes de Desmet y Hekkert (2007) considerando como primordial la
dimensión estética, emocional y el sentido que tiene para las personas, comprendiendo
así la problemática del usuario y ofrecer una solución.
Concluyendo, en base a la experiencia del usuario se plantea que el objeto estaría
vinculado al diseño visceral enlazado con los juicios de valor subjetivos y el diseño
conductual, refiriendo así características atractivas, una apariencia preferente por el
usuario y al placer por la efectividad de uso, siendo así que la persona pueda desarrollar
un componente personal, osea, una relación con el usuario y su espacio.
39
2.2 Responsabilidad como Diseñadora Industrial
“El objetivo del diseñador debe ser crear buenos bienes de consumo que puedan ser
producidos y no buenos bienes de producción que deban ser consumidos” (Gugelot,
1960, p.17)
En relación con los precedentes del Diseño Industrial que se pudieron apreciar en el
capítulo anterior, se puede llegar a la conclusión de que el diseñador industrial conlleva
un conjunto de responsabilidades que va más allá de la de realizar un producto
pensando en el balance entre su producción y el mercado, sino más focalizado al
usuario o la sociedad y en el ámbito de los problemas que los molestan. Como se pudo
ver anteriormente, se tocan temas de diseño cotidiano y emocional, ya que se
encuentran altamente vinculados, eso quiere decir que un producto es mucho más que
solo un objeto, se ve inmerso en la vida diaria de un usuario por un tiempo bastante
prolongado, por lo que no basta solo con que sea ergonómico y accesible para el público
deseado, sino que también colabore a las falencias que el usuario conlleva con él, por
ejemplo: en el mercado existen muchas variedades de exprimidores de jugo, algunos
son eléctricos, estos suelen ser estéticamente muy agradables, colores, modelos
variados, agradables a la vista, aunque también suelen tener dimensiones bastante
grandes tomando en cuenta el espacio de almacenamiento de la cocina, aunque
cumplen con su función de una forma rápida y eficaz, no es suficiente, ya que en
espacios reducidos no es un objeto viable, por otro lado los exprimidores manuales no
cuentan con una estética tan agradable, cumplen su función de la forma más eficaz que
el usuario pueda darle y en contraste con la eléctrica, esta puede guardarse sin
inconveniente alguno. De esta manera se puede entender que el diseño ha ido más allá
de la función, y que si bien es cierto no puede comprender todos los aspectos que le
rodean, podría tomarse en cuenta otros factores a la hora de diseñar, ser más empáticos
con el usuario y su entorno. Que el surgimiento del diseño nazca de ahí y posteriormente
se extienda a los enfoques estéticos, funcionales y comerciales.
40
El siguiente punto trata de la obsolescencia programada, sin duda alguna es parte de
las responsabilidades que poseen los diseñadores, pero ¿qué es? El Gobierno de
México explica que es la acción intencional que hacen los fabricantes para que los
productos dejen de servir en un tiempo determinado. (2019) Y todo eso es a causa de
que los fabricantes calculan y planifican el tiempo de vida de sus productos, con el
objetivo de reducir deliberadamente su utilidad y con ello incitar a las personas a
comprar uno nuevo.
En la industria, el modelo capitalista de producción en masa logró introducir los
mismos productos en millones de hogares pero, una vez que esto se lograba en
alguna rama de la producción, era necesario crear nuevas necesidades haciendo
variantes del mismo producto para poder ampliar aún más el mercado. (…) La
diversificación de los electrodomésticos es otro ejemplo. (…) Las modas se
acortaron en el tiempo, los nuevos productos pasaron a convertir en obsoletos a
los más antiguos con mayor rapidez, y la basura y contaminación comenzó a
amontonarse también rápidamente. (Foladori, 2001, p.162)
Usan diferentes tipos de obsolescencias para programar la muerte de sus productos,
muchas veces son fallas irreparables, en otras el repuesto está descontinuado, tiene un
precio casi igual al del producto (nada económico para un repuesto, incita a la compra
de uno nuevo) o nunca estuvo a la venta, por último sacan al mercado versiones nuevas
de los equipos llevando al usuario a realizar nuevas compras para estar a la moda.
La vida útil de un producto llega a su fin después de un proceso de desgaste lógico por
frecuente uso, a diferencia de la obsolescencia programada, que es una estrategia
planeada por parte de las empresas para volver inútiles a los dispositivos y obligar al
usuario a comprar de nuevo. Dentro del diseño es importante saber los tipos de
obsolescencia:
Obsolescencia funcional y tecnológica: Se da debido a un defecto funcional, avería o
incompatibilidad.
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Obsolescencia de calidad: Después de un corto tiempo el producto presenta fallas y mal
funcionamiento.
Obsolescencia psicológica: Se siembra la idea de que el producto deja de ser el de
novedad o el última tendencia.
De esta forma se visibiliza como las estrategias de las grandes empresas generan un
impacto no solo en la sociedad de consumo actual sino también de forma ambiental
negativa, ya que sin importar el tipo de obsolescencia se producen muchos residuos
que a largo plazo conllevan graves consecuencias, las mismas que cobran factura en la
actualidad.
Las empresas deberían ser más consientes acerca de la producción de sus productos,
pero, los diseñadores industriales son todavía más responsables, ya que están a cargo
de la creación del producto, y este no sería nada sin pasar primero por un proceso de
diseño sin importar cuál sea este.
El Gobierno de México toma acciones contra las malas prácticas de la obsolescencia,
proponiendo una visión circular para los dispositivos electrónicos, que se conoce como
producción de ciclo cerrado.
La producción de ciclo cerrado consiste en extender la vida útil de los artefactos
electrónicos y proceder después con procesos de reciclaje de los componentes que son
valiosos, pero peligrosos para la salud humana o el medio ambiente. Entre las
soluciones que proponen está: considerar aumentar los periodos de garantía para que
los consumidores puedan acceder de manera fácil y gratuita a reparaciones que eviten
la recompra.
Como antecedente se ha comprobado que algunos de los fabricantes de bombillas
eléctricas concertaron reducir la vida útil de los focos de 2500h a solo 1000h, forzando
así a los consumidores a generar una compra constante.
Por las razones explicadas en este apartado se propone para este PG un producto que
cuente con diseño cotidiano, emocional y que evite de la forma más amplia posible la
obsolescencia.
42
Capítulo 3. Origami
El físico matemático Robert Lang (2008) en una conferencia TED explica que el origami es
relacionado con juguetes, como los pájaros que aletean o saca-piojos, y que eso solía ser,
pero se ha convertido en algo más, en una forma de arte, de escultura.
Para empezar este capítulo se realizará una corta introducción histórica en el mundo del
origami como técnica tradicional oriental, posteriormente un recorrido por la clasificación
y tipos de origami, también se comentarán los beneficios constructivos.
Este capítulo busca la comprensión de la técnica de plegado de papel definiéndola como
un modo de construcción innovadora que permita el desarrollo de tipologías con un
agregado de valor comunicacional y conceptual. Se explicará la vinculación que posee
la Bauhaus y el origami. Además se entrará en contexto sobre la clasificación del
origami, el origami modular desde otra perspectiva y de forma más profunda en las
teselaciones, sus características, beneficios constructivos y la relevancia del Miura-ori.
3.1 Algo de historia
La mayor parte de definiciones concuerdan en que el origami es el arte del papel
plegado, no obstante es muchísimo más que aquello, en el libro Origami El arte del papel
plegado escrito por Maeshiro Kazuko (2012) indica que aunque no se cuenta con
referencias exactas acerca de sus orígenes, se estima que nació en Japón a lo largo del
período Heian (794-1183); en dicha etapa, Japón estaba apartado del Occidente y de
China y los acontecimientos culturales estaban al mando de mujeres de honor, cuyo
refinamiento e inspiración habría dado como consecuencia el Origami.
En el periodo Muromachi (1333-1537), el papel era un producto más accesible y
surgieron ciertos adornos con significados diversos que revelaban la condición social,
recién sobre el desenlace del periodo Muromachi empieza a extenderse entre el
poblado, a partir de ese momento se populariza hacia lo demás de Oriente, se considera
que hubo numerosas vías por medio de las cuales el Origami alcanzó Occidente, como:
los viajes de Marco Polo durante el siglo trece, la Ruta de la Seda en el siglo quince y
previamente, la invasión árabe a la península Ibérica.
43
Mientras que en el periodo Tokugawa (1603-1867), etapa de gran florecimiento
artesanal aparecen las escuelas para la educación del plegado artístico, emergen la
base pájaro y la base rana, dos libros legendarios que recogen las primeras indicaciones
de plegado: El Senbazuru Orikata (Como plegar mil grullas) y el Kan No Madu (ventana
abierta a la estación de invierno).
El origami, proviene de los vocablos japoneses oru que significa plegar y el segundo
radical kami significa papel. Sin embargo, recién comenzó a llamarse de este modo
hacia 1880. Antes se lo denominaba Kami-Orikata que significan ejercicios de doblado.
No obstante, existe una palabra en español para definir este arte: papiroflexia.
Se desarrolla el concepto de origami basándose en Lang (2008) y Maeshiro (2012) quienes
lo establecen como una forma de arte, escultura, la transformación de formas, sus variantes
tamaños y su simbología ancestral.
En opinión de la autora del proyecto el origami hoy en día es una práctica recreativa y
tecnológica basada en un compendio cultural ancestral adaptado a la modernidad y a las
nuevas tecnologías, aplicable a la concepción de nuevas ideas.
3.1.1 La Bauhaus y el origami
Su vinculación se encuentra presente gracias a los aportes de Josef Albers (1888-
1976), un profesor y artista alemán que creó algunos de los programas de educación
artística más influyentes del siglo veinte. El Museo Nacional de Arte Decorativo de
Buenos Aires (2021) informa acerca de las materias como por ejemplo Diseño Básico
Werklehre, que significa aprender haciendo, dentro de este curso estaban los ejercicios
de papel plegado, fueron una de las adiciones más distintivas de Albers a los Vorkurs o
Curso Preliminar de la Bauhaus. Josef Albers cultivó durante toda su carrera artística un
estilo geométrico que se convirtió en el soporte ideal para investigar acerca del espacio
y el color. (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2021)
El enfoque de Albers del plegado de papel se trataba de la aplicación funcional del
plegado de papel por los artesanos y en la industria, los inducía al aprendizaje a través
de ejercicios de organización; los estudiantes de Albers hacían ejercicios de papel
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doblado con pliegue de acordeón, que es la unidad básica para la creación de objetos
según cuenta el Ministerio de Cultura de Argentina (2020) la clase consistía en la
realización de origamis abstractos y geométricos realizados por Albers en la mítica
escuela que permiten realizar objetos funcionales a partir del papel plegado, Bauhaus.
En el libro Formative Years de Hannes Beckman (1970) cita a Albers en sus clases:
Damas y caballeros, somos pobres, no ricos. No podemos permitirnos desperdiciar
materiales o tiempo. … Todo arte comienza con un material y, por lo tanto, primero
tenemos que investigar qué puede hacer nuestro material. Entonces, al principio
experimentaremos sin tener como objetivo hacer un producto. Por el momento,
preferimos la inteligencia a la belleza. … Nuestros estudios deben conducir a un
pensamiento constructivo. ... Quiero que ahora cojas los periódicos... y trates de hacer
algo con ellos que sea más de lo que tienes ahora. Quiero que respeten el material y
lo utilicen de una manera que tenga sentido: conserve sus características
inherentes. Si puedes prescindir de herramientas como cuchillos y tijeras, y sin
pegamento, [todo] mejor. (Beckmann, 1970, p.196)
3.2 Clasificación del Origami
Lo particular en el origami es la metamorfosis del papel en toda una diversidad de formas
y volúmenes con simbología divergente, por lo general la figura de partida es un
cuadrado o un rectángulo y evolucionan a modelos sencillos o ejemplares complejos.
Jackson (1998) divide el vocabulario básico del origami en: valle que implica plegar el
papel hacia delante y montaña que implica plegar el papel hacia atrás. Estos dos tipos
de pliegues son elementales en el origami.
Para los fines de este PG, es preciso definir la clasificación y sus tipos de origami, ya
que es necesario conocer estas características diferenciadas para su propia aplicación
encaminado a un método de innovación en el diseño industrial.
Con el pasar del tiempo se han llegado a clasificar aproximadamente 80 tipos diferentes
de origami, según la técnica utilizada o el tipo de papel, algunos de los más conocidos
son:
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Origami de acción (figuras de papel que realizan algún tipo de movimiento, como ranas
que brincan, juegos, personajes, adornos para celebraciones, etc.).
Origami sonoro (modelos de origami que producen sonidos).
Origami tradicional (puede ser bi o tridimensional).
Origami modular (se utilizan múltiples figuras semejantes para formar un módulo).
Origami compuesto (en el cual el modelo final está compuesto por dos o más hojas de
papel cada una doblada de forma diferente).
Origami húmedo (se dobla el papel mientras esta humedecido lo que permite dobleces
más orgánicos y curvos que permaneces así una vez que el papel se seca).
Kirigami (es el origami que permite que se realicen cortes en el papel, bien de la palabra
kiru que significa cortar, es con esta técnica que se hacen los copos de nieve de papel
y las figuras de niños tomados de la mano).
Arquitectura de Origami, es en la cual se aprecian figuras de edificios, casas y puentes
cuando el papel está a una inclinación con un ángulo de 90º. Y por último, la técnica a
usar en este proyecto:
Origami teselado, es un patrón geométrico reiterativo, como el revestimiento de un
plano.
3.2.1 Origami teselado
En este apartado se explicará más a fondo que es el origami teselado, ya mencionado
anteriormente y con la finalidad de resaltar y aclarar por qué sería más viable para el
desarrollo de este proyecto.
Para empezar cabe recalcar que la palabra teselación no forma parte de la RAE, nos
cuenta Pérez, J., & Merino, M. (2014) sino la palabra teselas, para poder entender de
mejor manera a continuación su origen etimológico, procede del latín tesella, que se
puede traducir como azulejo, y este a su vez de la palabra griega tessares, que es
sinónimo de cuatro. Las teselas son las distintas fracciones que forman parte de un
mosaico, obra que se compone a partir de diferentes piezas. Dicho eso, se conoce como
teselación al patrón que sigue al recubrir una superficie, demanda evitar la superposición
46
de figuras y asegurar que no se registren espacios en blanco o huecos en el
revestimiento.
Eric Gjerde (2009) autor del libro Origami tessellations: awe-inspiring geometric designs,
aclara que los teselados de origami son diseños geométricos doblados de una sola hoja
de papel, creando un patrón repetitivo de formas a partir de pliegues y giros doblados.
Las piezas de origami teselado van desde simples inclinaciones cuadradas hasta piezas
complejas, extremadamente intrincadas, inspiradas en el arte islámico. Las formas
teseladas tienen una gran capacidad de transformación de la forma, desde florituras
arquitectónicas retorcidas hasta caras realistas.
En su momento los romanos y bizantinos realizaron múltiples patrones de mosaicos,
ínterin los artesanos islámicos llevaron las teselaciones a otro nivel, una verdadera
forma de arte, así que mientras el Islam privó las figuras representativas, los artistas y
artesanos centraron su creatividad en el progreso de diseños geométricos complejos
(Gjerde, 2009).
Ossandon (2014) indica que se clasifican en teselaciones irregulares, semirregulares o
regulares (Véase Figura 6. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.12). Como se explica
a continuación:
Regulares, es un patrón poligonal, hace que todos sus lados y ángulos sean iguales, se
desarrollan con hexágonos regulares, cuadrados o triángulos equiláteros (usando solo
uno de ellos por trama). Solo existen tres tipos de teselaciones regulares:
Semi-regulares, está conformada si quiera por dos o más polígonos regulares, su
característica es que el patrón debe ser el mismo en todos los vértices, solo existen
ocho, siendo así la combinación de todos los regulares entre sí.
Demi-regulares, son semirregulares que se encuentran formados a partir de lo que es
el conjunto de ocho teselados semirregulares y tres teselados de corte regular. Así, se
da forma a un total de catorce teselados demirregulares.
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Irregulares, su construcción está basada en la utilización de polígonos regulares e
irregulares, se caracteriza por su distribución, los polígonos son ubicados de forma
cíclica.
Se llama Teselado de El Cairo a la teselación que está hecha por un pentágono con
cuatro lados de la misma medida y una suma de los ángulos de 540º (dos de 108º, dos
de 90º y uno de 144º).
Para finalizar, la Teselación de Penrose, cuyo nombre en homenaje al matemático
británico Roger Penrose. Su característica es que son aperiódicas, es decir, no disponen
de una simetría.
Se pudo ver, por su estructura y concepción las teselaciones van estrechamente unidas
con el origami, convirtiéndose así en origami teselado. No podemos dejar de lado la
complejidad que posee armar una teselación de origami, mientras una tesela va dentro,
otra irá por fuera, de esta forma consigue tridimensionalidad y flexibilidad.
El autor del presente trabajo considera que en base a sus conocimientos en diseño
industrial y al hacer uso de estas técnicas ya mencionadas anteriormente ha podido
llevar a cabo varias de las teselaciones, o al menos intentar varias de ellas, entre más
pequeña es la tesela, más difícil es de construir, al igual que las teselaciones irregulares
o demiregulares, en su mayoría no se concluyeron, no son imposibles, pero su
complejidad es bastante alta, requieren de paciencia y gran destreza motriz, durante su
realización se vuelve difícil mantener las teselas en su posición, las que van para
adentro o fuera suelen cambiar de lado, estirándose, o solo manteniéndose en la
posición opuesta, de esa forma trunca el desarrollo de la demás malla teselada.
Las teselaciones irregulares al ser la suma de todas las anteriores adicionando curvas
es mucho más libre y espontánea a la vista, artística, pero no son aptas para la
construcción tridimensional que requiere este proyecto, solamente para una concepción
bidimensional.
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Por su simplicidad y versatilidad constructiva, menor carga visual y ergonomía del
usuario al guardar, transportar y hacer uso de, se empleará en este proyecto el origami
teselado regular con triángulos.
3.2.2 Origami modular
Según Wong, el origami tradicional usa una sola hoja de papel sin cortar, mientras que
el origami modular usa varias hojas unidas para crear una sola forma. Si se transforma
un único papel estamos ante el origami tradicional, por el contrario, cuando se utilizan
varios trozos de papel y estos se pliegan para formar unidades idénticas, módulos que
se ensamblan para formar figuras complejas, estamos ante el origami modular. Esta
técnica permite adentrarse en las estructuras modulares y describir los principios de
organización formal, de repeticiones, simetrías o rotaciones (Wong, 1986).
Una de las características más importantes del origami modular es que permite un
diseño simétrico, amplia flexibilidad confiriendo así a la unidad individual permanecer
simple, el mismo que admite ensamblajes a partir de bloqueos, sin necesidad de
adhesivos. Su forma estructural permite que un material frágil como el papel pueda
convertirse a partir del doblado y ensamblado de módulos, en un modelo estable y sólido
(Lukasheva, 2016).
Loper, origamista profesional, en su libro Mind-Blowing Modular Origami (2016) explica
que existen métodos de ensamblaje básicos, como: frame at a timeweaving, marco a
tiempo, bottomup weaving o entrelazado de abajo hacia arriba y scaffolding o armazón
desmontable, sin embargo ninguna de ellas es viable para trabajar con teselaciones
regulares, ya que esta exige movimiento y uniformidad.
En este caso no se tomará la definición de origami modular para llevar a cabo el
proyecto, sino que se utilizará el concepto de modulo en el origami, siendo así que
refiere al diseño de sistemas compuestos por elementos separados, como es una malla
teselada dividida, que pueden conectarse manteniendo una relación en proporción y
dimensión.
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La modularidad ofrece beneficios diversos, como la facilidad de conectar un nuevo
módulo y la exclusión del mismo, optimización en el tiempo de construcción debido a
que son transportables y desarmables, reorganizables, lo que permite impulsar múltiples
funcionalidades y su reutilización al generar un nuevo uso diferente al que fueron
fabricados.
Una de las ventajas que el origami modular puede aportar mediante el diseño industrial
en categoría modular es el combinar las ventajas de la estandarización, quiere decir el
alto volumen a bajos costos de fabricación. Sin embargo, la parte negativa de la
modularidad es, el uso de interfaces entre módulos, es decir la conexión de forma física
y utilitaria entre un sistema sobre otro. A pesar de eso el problema se resolvería ya que
cada módulo incorpora una interfaz de ensamblaje que permite una unificación en el
diseño.
3.2.3 Origami y diseño
Ya que el triángulo es la forma base de la construcción o así lo asegura el arquitecto
Francis Pfenniger (2021), se introducirá a este apartado con una explicación del mismo;
es un polígono de tres puntos del plano y su limitación. Este tiene tres ángulos interiores,
tres pares congruentes de ángulos exteriores, tres lados y tres vértices entre otros
elementos; desde la antigüedad el hombre utilizó diversas formas triangulares para su
supervivencia como herramientas de caza, construcciones, con el pasar del tiempo las
pirámides, puentes, veleros e innumerables avances del que la base de su construcción
en un triángulo, este data de hace más años que otras formas comunes como el domo,
arco, cilindro, e incluso es anterior a la rueda. Es el único polígono que no se deforma
cuando se aplica fuerza sobre él, es la figura geométrica más estable y resistente.
Cualquier otra forma geométrica utilizada como estructura no será rígida o duradera
hasta que se triangule, una más de las razones por las que una teselación no regular no
sería viable. Los triángulos son herramientas eficaces, ya que proporcionan resistencia
y estabilidad, se utilizan en el diseño de los edificios y otras estructuras. Cuando se
utilizan materiales de construcción para formar un triángulo, el diseño tiene una gran
50
base y el pináculo de la parte superior es capaz de administrar el peso porque la energía
se distribuye a través de todo el triángulo. Los más resistentes son los triángulos
equiláteros y los isósceles; su simetría ayuda a distribuir peso.
Los triángulos equiláteros son el único polígono que cubre por completo una superficie
plana, en cada vértice la suma de ángulos es de 360° para que no queden espacios,
por ejemplo, uniendo seis triángulos lograríamos formar un hexágono regular y la suma
de sus ángulos sería 360°.
Uno de sus beneficios constructivos en base a este proyecto es que al ser un teselación
triangular permite aprovechar totalmente sin problema una superficie cuadrada o
rectangular, la misma forma que posee una pared, cosa que no permitiría otra figura o
teselación, ya que el patrón en la malla quedaría a la mitad o en una fracción del mismo.
La teselación triangular, como ya ha sido mencionado antes, será una estructura
resistente sin perder flexibilidad y sin verse implicado a mal su estética.
3.2 Miura Ori, desarrollo como malla teselada
En el progreso de este proyecto se utilizará uno de los pliegues más conocidos en el
mundo del origami, como es el Miura-ori, en breve una explicación de donde nace, qué
es y cómo llevarlo a cabo. En este tipo de diseño hay que tener especial cuidado con
las proporciones de sus elementos, para mantener la armonía de su forma y poder ser
reconocidos por lo que son.
La Fundación Simons (2019) informa que nace en el año de 1970, Koryo Miura,
astrofísico, creó lo que al día de hoy es uno de los pliegues más conocidos y estudiados
en el origami, como es el Miura-ori, consiste en un patrón de pliegues conformado por
paralelogramos que confiere que la estructura se colapse y se despliegue en un solo
movimiento, lo que nos proporciona una forma elegante de extender una malla.
Esta idea fue concebida por Miura en 1985, a raíz de la necesidad de empacar un panel
solar para una nave espacial, en el año de 1995 se hizo realidad en Japón, con el satélite
de la Unidad de Aviador Espacial.
51
De ahí en adelante esta técnica se ha popularizado y se le han encontrado mayores
usos. Los pliegues que impregnan la malla la vuelven una lámina flexible, con forma y
rigidez, lo que la convierte en un meta-material (materiales inteligentes que presentan
una gama tan amplia de propiedades y pueden ser tan distintos los unos de los otros
que no existe una definición como tal para ellos, lo que todos tienen en común es que
son de origen artificial) prometedor, cuyas propiedades no dependen de su composición
sino de su estructura.
El Miura-ori es único, también tiene lo que se llama una proporción negativa de Poisson,
que consiste en que cuando se propulsa sobre sus lados, la parte superior e inferior se
contrae, cosa que no sucede con la mayoría de objetos, por ejemplo si intentamos
exprimir un plátano este explotará por cualquiera de sus extremos.
Michael Assis, físico de la Universidad de Newcastle en Australia, intenta comprender
la técnica a través de la mecánica estadística para definir el patrón del origami, esta
intenta dar sentido a las propiedades y comportamientos emergentes que surgen de una
colección de partículas, pero los patrones de pliegue son también redes de pliegues.
En el 2014, Evans formó parte de un estudio que demostró que al invertir algunos
pliegues y al presionar un segmento convexo para hacerla cóncava y viceversa, podrían
hacer que la estructura sea más rígida. Los vértices en el origami están unidos por
arrugas, al momento de abrir y cerrar de forma reiterativa la malla se está inyectando
energía, lo que causa defectos, por el plegado y desplegado constante puede hacer que
uno de los pliegues se doble de manera incorrecta. Una vez ya plegada toda la
superficie, guardarla es bastante sencillo, permanece flexible e incluso se podría volver
a realizar dobleces sobre los que ya están hechos, compactándola aún más.
Llegado a este punto es importante para poder entender el nombre de este PG tener
conocimiento sobre el significado de la palabra meraki, proviene del griego y del turco
merak, significa hacer algo con amor y placer, sin embargo en el griego moderno es
aplicado en las tareas de índole creativas y artísticas, podría significar poner el alma en
las acciones. De la misma forma se realiza hincapié en el nombre de la malla Miura –
52
Ori, y como homenaje a su creador Koryo Miura se tomará su apellido para el nombre
de este PG. Es por eso, por el trasfondo tan comunicativo y profundo de ambas palabras
que serán fusionadas para la titulación de este proyecto de grado, tomando un
fragmento del nombre de la técnica Miu y acompañándola con una parte de meraki, raki,
resultando así Miuraki, malla de origami teselado en particular que fue creada bajo la
concepción del amor y con el fin de dar calma a sus usuarios.
3.2.1 Descripción de la evolución
Para el desarrollo de la malla teselada a realizar en este PG es necesario combinar
algunos tipos de origami adicional al origami teselado, como se comentó anteriormente,
como son el origami modular que se caracteriza por la unión de módulos para formar
una figura y el Kirigami, que permite realizar cortes en el papel.
Es necesario hacer el uso de estas técnicas conjuntas, ya que el origami teselado ayuda
a la realización de módulos repetitivos en malla, el kirigami en poderlos separar, ya que
las medidas del espacio habitacional del usuario puede ser cambiante y puede que
necesite mayor cantidad de malla, como menor de la misma y el origami modular que
permitirá adjuntar partes de la malla en caso de que el área a recubrir sea mayor del
promedio.
Se colocará líneas punteadas entre las teselas para poder retirar la parte de la malla
que no se va a utilizar, esta puede ser guardada y ya que se posee igualdad en los
módulos se puede añadir sin problema una vez que se requiera cubrir mayor área
deseada.
3.2.2 Modulación ventajosa y composición
Cuando se habla de módulos, se habla de la capacidad para descomponer un sistema
complejo, así como la famosa frase divide y vencerás, la idea a trabajar con la malla
teselada Miura Ori radica en la flexibilidad de la misma y la tridimensionalidad que aporta
junto con su movimiento, la apertura de la malla se verá regida por el gusto del usuario.
La modulación de esta se realizará por tramas, más no por módulos solos, ya que
53
deberían usarse demasiados para la composición de una pared, no sería ergonómico
para el usuario, tampoco factible económicamente y un caos al colocarlo y retirarlo.
La modulación permite que la malla pueda abarcar el espacio de la pared que el usuario
gusta sin que el mismo realice mucho esfuerzo, es la capacidad que tiene de componer
a través de la unión modular. De la misma forma si el gusto del usuario no es tapizar
una pared entera, a través de los módulos puede lograrlo sin problema alguno, no tendrá
inconvenientes como los podría presentar con otro tipo de papel tapiz, al momento de
unir los módulos ya que estos tienen un patrón igual, su tamaño y su forma no complica
la unión.
Una de las características de la malla modulada es que el usuario puede jugar con los
niveles de tridimensionalidad que aporta el movimiento de la malla.
Un ejemplo de origami modular con mallas que abarcan diferentes niveles de
tridimensionalidad, es el de Facet propuesto por Yingxi Zhou, diseñadora china formada
en Nanjing y Maryland, es una atractiva gama de bolsos plegables cuyas formas y
estructuras están inspiradas en el origami.(Véase Figura 7. Anexo de Imágenes
Seleccionadas, p.12).
De igual modo para su creación se aplicó la milenaria técnica japonesa como es el
origami, con la ayuda de materiales planos como: chapa de arce y telas unidas por
remaches metálicos pequeños, jugando con geometría se consiguieron estructuras
tridimensionales, siendo así que la chapa de madera es el armazón, la tela es un
elemento de cohesión, forro interior y facilita el plegado.
La concepción de esta línea de bolsos fue pensado para personas que cuentan con
escasez de espacio en casa, ya que todos los modelos se pliegan hasta quedar
totalmente planos, fácilmente de guardar, evitando ocupar un espacio significativo en el
armario. Esta maleabilidad resulta muy útil a la hora de minimizar el costo en los envíos
de estos artículos a tiendas o clientes finales, ya que algunos podrían enviarse hasta en
un simple sobre. Siendo un producto con estética contemporánea y elegante, con un
toque lúdico.
54
En este caso se observa que la tela funciona como estructura principal, conteniendo a
la chapa de madera, esta añade resistencia estructural y resalta los pliegues del origami,
volviéndolo ligero, por otro lado en algunos de los bolsos su diseño permite otro tipo de
plegado, con menor visibilidad de la tela.
3.3 Análisis de casos
En el presente capítulo, se realiza un análisis de casos existentes. Tomando en cuenta
a Munari (2002) en la recopilación de datos, ya que es necesario investigar los
antecedentes del origami, sean como una fuente de inspiración o elemento innovador.
La técnica permitirá documentar productos similares ya existentes, de esta forma
realizar un proyecto distinto utilizando como sugerencia las falencias o puntos en contra
que se encuentren, la recopilación de datos o búsqueda de antecedentes, evita la
imitación de otras creaciones existentes, revindicando el concepto de diseño de autor.
Por un lado, se realiza una descripción de la Pantalla Miura Ori del diseñador Ruiwen
Lim, que es un producto con ciertas características compatibles con este proyecto de
grado y por el otro, un análisis sobre los papeles tapices actuales relacionados con el
origami que se pueden encontrar en el mercado. De este modo, se establecen
características acerca del modo de proyectar así como de los recursos que se utilizan
para dar soluciones a la apropiación de un espacio habitacional atemporal. Además, se
analiza el modo en que se incorpora el concepto de multifuncionalidad en el ambiente
que poseen los tapices o sus tecelas.
3.3.1 Pantalla Miura Ori de Ruiwen Lim
En la actualidad no se posee gran información acerca de la Pantalla Miura Ori, mucho
menos del diseñador y autor Ruiwen Lim, los portales en internet que cuentan con
información son solamente tres, uno de ellos, el más completo, DesignerPages cuenta
con una publicación del mismo en el año 2011, en los otros dos portales se observó
información parafraseada y reducida, con año de publicación del 2011 y 2018. Aclarado
eso, se menciona que no se cuenta con año de creación del producto Pantalla Miura
Ori.
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Ruiwen Lim, diseñador industrial proveniente de Singapur, que trabaja como diseñador
asistente en John Erdos Home. Tiempo antes desarrolló la gestión comercial y de
marketing de Knight Frank Singapur. El Miura Ori cobró vida utilizando las habilidades
que Lim perfeccionó al estudiar en la Universidad Nacional de Singapur y la Ecole
Cantonale d'Art de Lausanne. (DesignerPages, 2011)
La Pantalla Miura Ori es una pantalla arquitectónica que se conoce como Miura Ori, al
ser doblado se puede empaquetar en un área del mismo tamaño que uno de sus
segmentos, con su grosor restringido solo por el grosor del material que se dobla debajo
de él. En sus laterales posee ojetes metálicos y una cinta, que facilitan su recogida,
mecanismo similar al de las persianas zebra.
Para Lim, el objetivo de este proyecto era explorar los dispositivos de sombreado de
ventanas, ya que la pantalla Miura Ori es una alternativa a las cortinas gruesas o
persianas, viene con una flexibilidad innata y el diseño de papel convertido en tela se
puede personalizar fácilmente para obtener un brillo blanco en una pared, ventana
pequeña, o en la extensión de un área muy grande. Al colgar los pliegues de una pantalla
Miura Ori, las luces, las sombras y el suave resplandor que se emiten a través de sus
pliegues aportan la simplicidad de los diseños tradicionales de origami. (Véase Figura
8. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.13). Lo interesante de esta pantalla es el
tamaño reducido de sus pliegues y la permanencia de los mismos sin deshacerse
durante su uso a pesar de la flexibilidad del textil.
3.3.2 Paneles tridimensionales sólidos
Se pueden encontrar paneles 3D para pared, son como grandes baldosas hechas a
partir de una mezcla de yeso y fibra de bambú. (Véase Figura 9. Anexo de Imágenes
Seleccionadas, p.13). En algunos casos, estas poseen características como ser
retardantes de fuego, pintables, biodegradables y fáciles de limpiar con un paño húmedo
o plumero. En el Ecuador hay tres empresas que se dedican a su creación, venta y
colocación, como son: Andra Design, Luxury y Trade Design. Sus precios oscilan entre
los $41 hasta los $55 por m2. Se los puede encontrar en dimensiones desde 500mm
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x500mm, 600mm x600mm, cuentan como cinco modelos a escoger. (Guaygua, 2015)
Tomando en cuenta estos antecedentes se puede descartar estos productos para un
usuario en situación de arriendo constante, ya que este debería retirar el panel cuando
desocupe el espacio y eso compromete el estado de la pared, añadiendo mayores
gastos.
En otros son exclusivamente de cerámica, este posee propiedades impermeables,
resistentes al calor y la humedad, no cambian de color aunque permanezca en gran
exposición lumínica, no se rayan y evitan la proliferación de bacterias y moho, también
son fáciles de limpiar con cualquier tipo de detergentes, adicional a eso posee gran
variedad de modelos. (Atlas Concorde, 2021)
Atlas Concorde fueron pioneros, reconocidos como el primer grupo cerámico italiano en
el mundo fundado en 1969, representa 50 años de excelencia cerámica, actualmente
está presente en cinco continentes, cuenta con colecciones en cerámica y gres
porcelánico para pavimentos y revestimientos.
Posee una amplia colección cerámica tridimensional a través de diseños geométricos o
abstractos, variado en colores, dimensiones y texturas. (Véase Figura 10. Anexo de
Imágenes Seleccionadas, p.13). La empresa los recomienda para áreas como: baños,
cocinas, bares o locales comerciales.
A pesar de poseer diseños, colores y dimensiones variadas no es una opción viable
para el usuario al que este proyecto va dirigido, ya que para su aplicación se necesita
preparar la pared y posterior colocar un preparado de pegamento cementoso o cemento,
el mismo que para ser retirado requiere romper el azulejo y picar la pared, aunque su
vida útil sea prolongada demuestra no ser reutilizable, por otro lado su costo.
En el Ecuador existe Graiman, empresa fabricante de revestimientos cerámicos y
porcelanatos, la misma que solo cuenta con tres modelos de azulejos tridimensionales
en dimensiones limitadas, como: 500mm x 1100mm y 400mm x 800mm. (Véase Figura
11. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.14).
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Los tipos de paneles ya antes mencionados tienen en común el grosor o ancho de las
baldosas o paneles, estos no son muy amplios, sus cifras redondean los 0,4mm.
El proyecto AMO del diseñador Danilo Ramazzotti es un azulejo tridimensional de
porcelana de Faenza de interior. (Véase Figura 12. Anexo de Imágenes Seleccionadas,
p.14). Rompe esquemas con su producto, ya que en sus baldosas cuentan con tres
módulos que poseen grosores de 1cm, 3cm y 4cm, conformando así la mayólica 3D,
expresa la emoción del mar, sus colores, sus profundidades, el movimiento y el
brillo cambiante de las olas.(Ramazzotti, 2021)
En la búsqueda de tipologías existentes parecidas ha sido de gran asombro poder
encontrar portales de internet que hablen sobre el papel tapiz tridimensional o de
paneles 3D sin remitir al lector a su fuente. Continuando con la investigación se pudo
notar que hay mallas tridimensionales de origami, sin embargo no son tapices o paneles,
son meramente cuadros o modulaciones para la decoración de paredes. Su precio es
bastante elevado $539,33; la decoración contiene 180gr de papel canson. (Véase Figura
13. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.14).
Hablando de papel, los azulejos MIO están hechos al 100% con papel reciclado que se
llama PaperForms, es un material decorativo que utiliza recursos tecnológicos que
cuidan al medio ambiente. MIO es un elemento modular pintable con relieves que
transforma los espacios en muy poco tiempo, puede instalarse en diferentes direcciones,
incluso se puede colocarlos sobre lienzos o planchas de mdf para que ocupen un
espacio temporal, está indicado para los interiores de viviendas, oficinas, salas de
juntas, escenarios, eventos, entre otros. (Véase Figura 14. Anexo de Imágenes
Seleccionadas, p.15). Los azulejos tienen un tamaño de 300mm × 300mm, y se pegan
a la pared con el mismo adhesivo que el papel tapiz, también se puede adherir con cinta
doble faz, en caso de que se quiera realizar una decoración provisional.
En conclusión, este producto es de lo más cercano a este proyecto de graduación, ya
que tienes teselas que pueden colocarse en dirección del gusto del usuario y pueden
ser retiradas en el momento que este prefiere.
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MIO también posee azulejos de pvc, estos se caracterizan porque se los puede retirar
de la pared sin mayor esfuerzo o inconveniente, ya que son colocados con silicona fría
de pared, la misma que para retirar en algunos casos se puede alzar de forma manual
suavemente, usar un removedor de silicona o alcohol etílico en mezcla con acetona, la
colocación de cada uno de los azulejos debe ser individual, no se puede realizar por
tiras, lo que involucra mayor tiempo de instalación.
Los papeles tapices en general que se encuentran en el mercado tienen solamente una
impresión o sublimación de un fondo de malla teselada de origami. (Véase Figura 15.
Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.15). También figuras del mismo en repetición, son
completamente planos y se los puede encontrar en diferentes colores. (Véase Figura
16. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.15).
Se recalca que para la colocación de todo tipo de papel tapiz, cerámico, azulejo plástico
o de papel, la pared no debe tener humedad, ya que en conjunto con estos se estaría
causando afecciones mayores, sin importar el material del tapiz o azulejo, a causa de
que se estaría añadiendo una capa entre la pared y el módulo, se le estaría dando
cabida a la proliferación de moho y humedad pronunciada, promoviendo el deterioro de
la pared.
Los objetos mencionados anteriormente en este apartado tienen en común los
siguientes puntos en contra: costos elevados, adherencia permanente, comprometer el
estado de la pared y que a pesar de poseer geometría en sus modelos, no son afines
con la tenencia de origami ampliamente.
59
Capítulo 4. Dimensiones y psicología
Daniela Cevallos (2020), arquitecta con especialización en diseño interior informa que
en el Ecuador la dimensión estándar de las paredes de los dormitorios por lo general es
de tres metros de ancho y tres metros de alto o en algunos casos dos metros cincuenta
de alto, brindando así un espacio de nueve metros cuadrados, medidas de utilidad para
el trabajo de este PG.
En el mercado la medida estándar de los papeles tapices es de 10m de largo y 53cm3
de ancho, dependiendo del tapiz se puede encontrar de 70cm de ancho y hasta un 1,6m
de anchura.
Respecto al rapport, Disbar, foro de papel pintado, cuenta que esa es la medida del
patrón, es decir indica cada cuántos centímetros se repite el dibujo. Muchos de los
diseños en el papel pintado, excepto los lisos o los de rayas verticales, tienen un dibujo
que se repite a lo largo de la anchura del papel, si el dibujo del papel no cabe entero en
dicha anchura, al cortar la tira, será necesario casar ese dibujo con la tira siguiente,
respetando el rapport indicado. Es por esto que es muy importante a la hora de calcular
los rollos, ya que habrá una pérdida del rollo del papel aprovechable. (2020)
En el caso de este proyecto el rapport se vuelve un tema cuestionable, ya que se
trabajará con origami en la malla Miura Ori, lo que significa que tiene cierta flexibilidad,
la malla tiene un movimiento semejante a la respiración, ya que al abrirlo este crece y
gracias a su flexibilidad puede hacer todavía más hasta cierto límite, indudablemente el
rapport vendría a ser el módulo con forma de arista que es el que se repite
constantemente, sin embargo ya que este cuenta con cierta libertad de expansión no se
podría asociar una medida final, pero sí medidas básicas de cobertura de una pared y
el ancho y alto del tapiz. Para saber cuánto papel tapiz se necesita se procede a sacar
las medidas de alto y ancho de la pared, estos números se multiplican y esa es la
respuesta.
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4.1 Estatura del usuario ecuatoriano en relación al tapiz
Eva Mera (2021), ingeniera en Estadística Informática de la Escuela Superior Politécnica
del Litoral (Espol), realizó un estudio sobre la altura de los ecuatorianos entre 18 y 60
años para el diario ecuatoriano El Telégrafo, el resultado fue, que los hombres y mujeres
de Ecuador crecieron 4,3 cm en 40 años, fenómeno ocurrido entre el año de 1953 y
1992.
La investigación La estatura de las etnias ecuatorianas como índice del estado
nutricional se elaboró con la Encuesta de Salud y Nutrición (Ensanut) y usó el modelo
matemático de carácter estocástico. De esta forma analizaron los diferentes mestizajes
que están presentes en el país, según una distribución porcentual, la mayoría de los
hombres indígenas miden menos de 1,50m y las mujeres menos de 1,40m, en cambio,
la mayoría de afros y blancos más de 1,80m, mientras que las mujeres, entre 1,40m y
1,64 m. Un gran número de mestizos miden entre 1,55 m y 1,64m, y las féminas, entre
1,49m y 1,54m. Los montubios en su mayoría están entre 1,65m y 1,74m, y ellas en más
de 1,70m.
Gracias a la información actual presente se puede realizar un promedio de los doce
datos con los que se cuenta haciendo referencia a la estatura ecuatoriana para definir
el alto del papel tapiz y que durante su aplicación no incomode al usuario, en promedio
el alto del tapiz debería ser de 1,59m pero tomando en cuenta que priman las personas
de estatura menor y el alto de las paredes, el tapiz se lo reducirá a 1,25m.
4.1.1 Consideraciones arquitectónicas
A partir de una entrevista semi-estructurada realizada vía Zoom el 01 de mayo de 2021
(Entrevista 2, Ver cuerpo C, p.7) Mario Alencastro, arquitecto propietario de Architecture
Alenc, brinda información acerca de las dimensiones de las paredes en el Ecuador, una
habitación estándar de un departamento, tomando en cuenta que es mucho más
pequeño que una casa, el departamento va de cuatro metros por tres y medio, la altura
depende de cómo sea el departamento, usualmente del piso al techo hay tres metros,
tomando en cuenta de que la puerta es mínimo de dos metros diez, sería bueno
61
considerar porque en Ecuador se diseña diferente a otras partes, en Europa tienen
medidas diferentes por la altura de las personas.
Se va a tomar en cuenta solo una pared de la habitación, teniendo presente que sería
una habitación matrimonial, donde entra una cama de dos plazas, con los veladores y
todo, porque una habitación más pequeña es como decir la habitación de los niños, para
una habitación grande, una superficie de dos cincuenta de piso a techo, hay una
superficie de ocho setenta y cinco metros cuadrados, eso es lo que se cubriría en la
pared, de preferencia redondearle a nueve metros, debería dejar un margen de
elasticidad para que este se pueda adaptar a los nuevo u ocho metros cuadrados de
superficie que se cubriría con el papel tapiz.
La habitación master, es como se suele llamar en arquitectura, es la comúnmente
conocida como cuarto de los papás, es la habitación cuadrada, por lo general tiene
medidas de cuatro por cuatro o tres cincuenta por tres cincuenta, pero la habitación de
los niños en cambio es rectangular, y una pared se reduce a la mitad, digamos que la
habitación grande es de cuatro por cuatro, entonces la habitación de los niños va de
cuatro por dos cincuenta o cuatro por dos treinta, porque son pequeñas, ahora si se
remontamos a un departamento las habitaciones son extremadamente pequeñas,
porque son espacios reducidos que le dan prioridad sobre todo a cocina, sala, comedor,
en conclusión la habitación de los niños siempre va a ser la mitad de la habitación
master.
Respecto al anclaje del producto recomendaría que se haga por módulos, que puedan
colocarlo entre una o dos personas, por ejemplo que no se vuelva una cosa de que se
extiende el papel y se hace un pliego súper enorme y se cae encima, y no se puede
poner, algo más adaptado a la medida de las personas, ahora un método de anclaje sin
perforación diría que adhesivo, pero es un poco delicado, porque el adhesivo daña la
pintura al rato de sacarlo, ahora hay diferentes tipos de adhesivos, sin embargo lo más
sencillo es que sea adhesivo, pero tocaría ver diferentes tipo de los mismos que
colaboren a un buen mantenimiento de la pared.
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En caso de que la pared tuviera humedad no va a funcionar el papel tapiz, internamente
se harán burbujas y primero el papel se empieza a dañar y segundo se pudre por dentro,
porque el papel tapiz es como una cobija que se le pone a la pared, en el caso de este
proyecto al poseer pliegues no se está tapando por completo, sino que le permite
respirar. En el caso de una pared súper húmeda es difícil que use un tipo de papel tapiz,
porque le estaría ahogando a la pared, y esta procedería a inflarse, descascararse y
dañar al papel tapiz ya que lo infla y lo pudre.
4.2 Corriente psicológica
La teoría de Gestalt establece que el cerebro crea representaciones mentales de la
realidad en la que se vive, y en base a estas tomamos las decisiones que guían al
usuario. Así los gestaltianos sostienen que las experiencias no son simplemente la suma
de imágenes, sonidos o sensaciones que se perciben a través de los sentidos, sino son
entes conformados a través de la subjetividad propia. Estas leyes en el mundo del
diseño ayudan a entender como los humanos captan los mensajes visuales que reciben,
la forma que es usada en los objetos y la relación entre ellos, esto genera en la mente
del usuario nuevas relaciones que pueden influir en sus decisiones.
4.2.1 Gestalt
El tema a tratar es la teoría creada a inicios del siglo veinte por el psicólogo alemán Max
Wertheimer y sus alumnos, fundaron estas leyes para excluir la teoría de la conciencia
subjetiva en el estudio del comportamiento humano, dándole mayor importancia al
entorno social y cultural. La teoría de Gestalt fue el estudio de los procesos mentales, el
cual en ese entonces era desconocido en los científicos de época, para quienes el
cerebro era todo un misterio del cuerpo humano, la teoría colocaba a la persona y la
percepción de la humanidad como el centro de la toma de decisiones, creando diversas
imágenes sobre sí mismo y el espacio que lo rodea. Son leyes que se aplican en la vida
diaria para captar nuestro entorno y entender las relaciones entre los elementos como
un todo, Gestalt creó las leyes relacionadas con la percepción, la cual conviene conocer
por muchos motivos para este proyecto, son enfocadas la mayor parte en el área de
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diseño gráfico y fotográfico. Sus nombres son cambiantes según la fuente, más que su
nombre es importante entender cómo funciona ante la percepción humana, a
continuación las leyes de Gestalt más conocidas son:
Ley de figura y fondo, analiza la relación que hay ante diferentes estímulos que
conforman una imagen, ya que los seres humanos tienen tendencias a separar las
figuras de los fondos, según su color, forma, tamaño, contraste, etc. En cuanto más
simplicidad posee la figura, y más simple es la forma del objeto, nuestro cerebro tendrá
mayor dificultad al mirarlas por separado, también se conoce a esta ley como el principio
de la dialéctica.
Ley de semejanza, el principio de la semejanza dice que hay tendencia a ver como un
todo de las cosas se comporta, también se le conoce como el principio de la dirección
común. En el área de diseño los patrones que se repiten añaden ritmo y armonía
respetando el principio de la dirección común.
Ley de la proximidad, el humano percibe los objetos y las formas como si fueran un solo,
o como si pertenecieran al mismo grupo, sin importar que estas tengan diferentes
colores o formas.
Ley del cierre, también conocida como principio del cerramiento o ley de complexión,
permite que el cerebro humano tenga tendencia a rellenar los huecos, dando ilusión de
una figura completa, eliminando los detalles innecesarios, estableciendo así un patrón
para el futuro.
Ley de la continuidad, este principio está relacionado con la ley de cierre, esto quiere
decir que si los objetos están orientados en la misma dirección tienden a agruparse,
puede ayudar a guiar a la vista a ciertos puntos de interés.
Ley de la simetría, es una tendencia del cerebro en organizar la información visual para
volverla lo más simétrica, simple, estable y ordenada posible. Si el cerebro detecta algo
asimétrico el espectador se distraerá intentando buscar el problema y olvidará el
mensaje principal que se quiere transmitir.
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Ley de la pregnancia, se relaciona también con la idea de impregnación, viene a ser con
todo aquello con lo que queda impregnado cuando el usuario mira, es la forma más
fuerte de cargar información al cerebro.
4.2.2 Conductismo
Es una rama de la psicología que estudia el comportamiento de las personas y animales,
a través de procedimientos objetivos y experimentales, en el cual se observan las
conductas y comportamientos, estas no son estados mentales, un conductista
determina que el aprendizaje se deriva de un cambio de conducta. El conductismo
enfatiza que el objeto de estudio no es la conciencia, sino las relaciones que se forman
entre los estímulos y las respuestas, esto quiere decir, la relación que va a tener el objeto
con el usuario.
Características del conductismo:
Determina que las personas se pueden influenciar a través de estimulaciones.
Establece que los estímulos producen respuestas, por ello forman una relación casual.
Implementa el método experimental.
Determina que las conductas están compuestas por respuestas que se pueden analizar
objetivamente.
Se vale de los experimentos y de la observación directa.
Expone que las conductas aprendidas son acumulativas y se organizan en orden de
prioridad.
El condicionamiento forma parte del proceso de los estímulos y las respuestas.
4.2.3 Psicología ambiental
Se puede encontrar antecedentes de su aplicación que no remiten a los años 40, esta
rama de la psicología hace referencia a la relación entre el usuario y el entorno, tanto
natural como creado, busca una mejora para el bienestar del usuario enfocado en las
diferentes variables psicológicas y de conducta con la relación y el intercambio de
diversos entornos, Figueroba (2017) en el foro de Psicología y Mente explica que una
de sus aplicaciones es en el diseño de entornos arquitectónicos que favorezcan el
65
bienestar psicológico de las personas que se encuentren en ellos o que promuevan
determinadas conductas. Los conocimientos y métodos de la psicología ambiental se
fusionan en un enfoque interdisciplinar, así podemos destacar la relación de este campo
con la psicología organizacional, la cognitiva, la arquitectura, el diseño, la sociología, la
economía o la política. Los usuarios tienen la responsabilidad de los cambios que sufre
su ambiente o espacio, como por ejemplo algo tan sencillo como los contrastes altos de
color que pueden influir de forma negativa, ya que actúan como distracción visual, así
como tiene la capacidad de influir las emociones y comportamientos como se analizará
más adelante, ya que el espacio en el que mora es el que construye el funcionamiento
y comportamiento humano, el mismo que a su vez modela ese entorno. (Alabau, 2019)
Características de la psicología ambiental:
Se define por tener una reflexión entre los seres humanos y el ambiente, siendo así que
el objeto de estudio ayuda a saber cuáles son los efectos del impacto y entorno sobre
las personas.
Análisis del entorno socio físico (cultura, espacio y tiempo) y el sistema de valores, ya
que poseen una gran influencia sobre el funcionamiento conductual del ser humano.
Enfoque holístico, analiza el ambiente como un conjunto, de forma integral e integrada,
basándose en la interacción de los diferentes elementos que componen el ambiente,
evitando el análisis parcial.
Interdisciplinar, ya que se nutre de otras ramas, entre ellas algunas asociadas al diseño
industrial como son la ergonomía, arquitectura, antropología urbana, etc.
Ecléctica, haciendo uso de variedad de diseños y métodos experimentales para
favorecer a una aproximación más completa al objeto de estudio.
No determinista, los usuarios son seres capaces, orientados a la producción de cambios
y alteraciones del entorno, co-existiendo un intercambio dinámico de influencias entre el
ser humano y el ambiente.
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4.2.4 Psicología del color en el hogar
Se propone a explicar cómo los colores que están al rededor influyen en gran parte en
la forma de ser y el desempeño del día. Los colores tienen la capacidad de contribuir en
el estado anímico y mental, como por ejemplo en los hospitales predomina el color
blanco, que emite paz, calma y limpieza, el color verde que ayuda a relajarnos y el azul
que le da formalidad, confianza. Una de las intenciones de este proyecto es tener
conciencia de las emociones que los colores producen sobre el estado físico y mental,
de esta forma beneficiar la vida del usuario. Juan Armando Corbin (2021), Psicólogo de
las organizaciones, especialmente interesado en el bienestar y deporte explica de qué
forma puede afectar los colores y su significado:
Anaranjado, es un color cálido, que puede generar entusiasmo y movimiento, asimismo
está conectado con el éxito, optimismo y creatividad, perfecto para una habitación
matrimonial por su relación con la fraternidad y unidad, en ambientes laborales se enlaza
al trabajo en equipo.
Rosa, gran representante de la femineidad, dulzura, amistad, delicadeza y el amor
auténtico, por sus connotaciones es un color muy relajante y romántico.
Verde, enormemente vinculado con lo ecológico, natural, la vida, esperanza y juventud.
Los especialistas dicen que al usarlo en la habitación con baja intensidad causa
relajación y lleva al bienestar.
Colores neutrales, también llamados los no-colores, comprende al color blanco, gris y
negro, sobre todo los últimos dos colores no deben ser utilizados de forma entera, ya
que podrían dar la sensación de seriedad, tristeza y hasta reducir el espacio, por otro
lado son altamente combinables con cualquier color de la gama tonal, posteriormente
sus características.
Gris, empleado con intelecto puede producir elegancia, calma y sofisticación, al usar un
tono sólido transmitirá fuerza, pero al escoger un tono más suave se puede tener una
mayor sensación de relajación. Sin importar su tonalidad, es altamente combinable,
sobre todo con el blanco, da una sensación bastante agradable.
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Negro, la decoración en negro agrega carácter y simboliza en cierto modo el lujo, el
prestigio, la exclusividad, elegancia, sofisticación, sobriedad y distinción, pero no todo
es positivo, también está asociado a la muerte, el dolor y la tristeza, por estas razones
es que se sugiere colocarlo como pequeños toques decorativos.
En todos los colores se tiene que saber escoger bien la tonalidad y el espacio que va a
poseer, para que este pueda ser un objeto de calma y no una carga visual que fatigue
al usuario.
4.2.5 La psicología de la forma
García (2019) explica que se podría decir que es parte de la teoría de Gestalt, porque
ambos se relacionan en el estudio a la figura u objeto en sí y sus diversas percepciones,
interpretaciones y relaciones por el ser humano. Dado que existen diversas corrientes,
habitualmente es aceptado que cada forma tenga características específicas y a
continuación detallaremos algunas de las formas que se utilizarán en este proyecto:
Cuadrado: Solidez, fortaleza, seguridad, masculinidad, estabilidad, honestidad, realismo
y confianza; triángulo: poder, avance, vitalidad, inspiración, crecimiento, enfoque,
soporte, justicia, poder, ciencia, dirección, caída, retroceso.
Triángulo: poder, avance, vitalidad, inspiración, crecimiento, enfoque, soporte, justicia,
poder, ciencia, dirección, caída y retroceso.
Línea Recta: unión, enlace, comunicación, interrelación, dinamismo, cooperación,
acercamiento.
Línea Vertical: balance, equilibrio, jerarquía y eficiencia.
Línea diagonal: dinamismo, alteración, cambios abruptos; cruz: unidad, equipo,
colaboración, asistencia, oposición y relación.
4.3 Importancia de la geometría y simetría en el ambiente
Es necesario entender que la simetría es la correspondencia de posición, forma, color,
tamaño y aspecto en relación a un punto determinado, y por un tiempo bastante amplio
ha sido sinónimo de perfección estética. Hoy en día se la busca en diversas disciplinas
como la arquitectura y el diseño (fotográfico, interior, industrial, gráfico, modas, etc.) que
68
son los que más se apoyan en ella. Los seres humanos de forma inconsciente ven y
analizan todo, toman la decisión de si les gusta o no, como personas los gustos son
variados, pero hay algo en lo que se puede coincidir, y eso es la simetría, va mucho más
allá de la simplicidad y el minimalismo, existen décadas de pruebas sobre el atractivo
de la simetría, en los que demuestran que la gente, los niños e incluso los animales
tienen una preferencia por ella. Según el portal Wessual.com sugiere que la atracción
dirigida a la simetría se remonta a nuestras raíces, la simetría simplifica los procesos
cognitivos y es algo que es fundamental para aprender más y mejor. (Wessual, 2017)
El Gobierno de México afirma que la simetría genera en la mente humana una sensación
de tranquilidad y armonía. (Servicio de Información Agroalimentaria y Pesquera, 2020)
Por otro lado la geometría en sus fórmulas, desde la métrica descriptiva, es una
importante herramienta de formación intelectual, ya que se enlaza en la perfección del
crecimiento, el orden, el rigor y la precisión, puesto que son destrezas imprescindibles
en las operaciones geométricas y cualidades intelectuales.(Pozo, 2002)
Dejando claro el significado y cuán importante son la geometría y simetría, podemos
hablar de la psicología de la forma, esta es la composición de teorías, postulados y
estudios que nos dicen que las figuras geométricas transmiten sensaciones y que al
momento de combinarlas con otros elementos podemos obtener un mensaje claro y que
comunique emociones.
4.3.1 Aplicación a este proyecto en beneficio del usuario
Con la intención de usar las leyes de Gestalt de semejanza y continuidad, por la
repetición de los patrones con ritmo y la agrupación de los mismos, se incluirá la
influencia del conductismo en la psicología, la psicología del color y la psicología
ambiental en un solo objeto, todas estas psiques guardan en común el propósito de
confort dirigido al consumidor, hacen referencia a la relación entre el usuario y el
entorno, que ayude al bienestar psicológico, ya que tendrá un efecto positivo por la
relación que va a tener el objeto con nuestro usuario en su ambiente personal con la
influencia de un color que sea de su agrado y colabore a la comodidad, generando
69
tranquilidad, relajación y una percepción de paz en su espacio habitacional personal.
Respecto al color, se eligió los que mayor calma y paz generaban, posteriormente de
acuerdo al desarrollo del proyecto se podrá determinar y seleccionar dichos colores en
plano, mezcla (neutro y plano) o en variedad en el capítulo 5. Momento de hablar de la
forma, como el tema del presente trabajo muestra, será realizado en origami, la
psicología de la forma irá ligado por su relación con el estudio de la figura y la percepción
humana, las formas a utilizar en consecuencia por la técnica origami serán el cuadrado,
que da fortaleza, seguridad y orden, el triángulo, que aporta vitalidad, crecimiento e
inspiración, la línea recta con unión, cooperación y acercamiento, la línea vertical en
referencia al balance y equilibrio, la línea diagonal con el dinamismo y el cruce de líneas
representando unidad, equipo y colaboración. Como se explicó antes, la simetría es
básicamente el efecto espejo, lo que se ve de un lado, se ve al otro, para usarla
adecuadamente en este proyecto hay que escoger una pared en la que se colocará el
papel tapiz, se recomienda usar la pared principal, osea la más grande, se va a definir
un eje central y desde ahí empezar con la colocación del tapiz. Puede ser aplicado a
varios espacios, la ventaja de este tapiz en particular es su concepción en el origami
que le brinda flexibilidad y versatilidad, eso se analizará en el capítulo 5, siendo así que
puede expandirse y contraerse según el espacio en el que lo requerimos, con ciertos
límites, logrando ser una herramienta visual muy sencilla. Para darle un toque más
simétrico al espacio es recomendable colocar los elementos por parejas, creando una
composición a partir del eje, también se puede agrupar elementos por colores y formas,
por ejemplo, al componer un muro con cuadros rectangulares, es importante juntarlos
siempre de 2 en 2 e intentando manifestar la relación entre ellos, jugando con sus
ángulos y posiciones. (Véase Figura 17. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.16)
Realmente útil, sobre todo cuando se tiene a disposición un área de pocos metros
cuadrados, ya que ayudará a ordenar visualmente el espacio y a relacionar mejor los
elementos entre sí, lo que colaborará a tener más y mejores ideas al momento de utilizar
la zona.
70
4.3.2 Emoción, dimensión y contrastes
Victoria Pérez Castillo a través de su blog Envero (2020) cuenta la importancia de los
esquemas de color para aplicarlos en interiores, ellos son los que definen la variedad de
combinaciones posibles y acertadas para obtener un ambiente equilibrado, cimentado
en la colocación de los colores en el círculo cromático. Hace énfasis en que para la
escoger el esquema de color de una habitación el equilibrio se logra mediante la unión
de colores fríos y cálidos, la idea es poder construir un ambiente armónico, usando
máximo dos o tres colores del círculo cromático, los más próximos. En otros casos
cuando el gusto del usuario apunta más hacia el lado monocromático, lo ideal es
escoger el color a trabajar y usar los matices, tonalidades e intensidades que posea su
gama, eso generará una sensación de continuidad en la habitación. Si la idea es
conseguir un espacio con contraste puede ayudarse escogiendo los colores contrarios
del círculo cromático y combinarlos, con este tipo de elección de colores crearás
espacios intensos y llamativos.
Pérez Castillo asegura que existen colores que son bellos por sí solos, pero al ponerlo
en combinación con colores neutros podrían verse más especiales, adquirir otro
carácter, al igual que otros tonos intensos puede que no se vean tan agradables o
combinados, es ahí donde radica la importancia de la rueda de color.
En resumen, se basa en jugar con los colores, sus tonalidades y junto con la rueda de
color ayudarse para cambiar la perspectiva de las paredes al gusto del usuario, causar
efectos visuales que hacen que veamos un espacio más amplio o más pequeño,
estrecho o ancho, alto o bajo, de gran utilidad para decorar aquellos espacios cuyas
dimensiones no son las deseadas.
4.3.3 Percepción del espacio
Eduardo Souza, arquitecto y urbanista aseguró durante el año 2020 que las personas
permanecen el 87% de la vida en el interior, sea en casa o en el trabajo, actualmente
esta situación se ve más acentuada gracias a la pandemia y confinamiento, las personas
se ven obligadas a mantenerse en teletrabajo. Si el entorno que lo rodea es agradable
71
este influirá de forma positiva en el estado anímico y el bienestar del usuario, pero si es
incómodo y carece de iluminación dará la sensación de una vida miserable a su usuario.
Una habitación está acompañada de variables importantes como la iluminación artificial,
luz natural, proporciones o materiales, elementos que influyen en la experiencia de vida
de los ocupantes de un espacio.
Existen elementos que ayudan a cambiar la percepción del espacio sin realizar
alteraciones en la pared, entre las opciones se encuentra pintar la pared o aplicar
diferentes recubrimientos, la forma en la que se disponen los colores o texturas en un
entorno cambia la perspectiva del usuario, permitiendo que la habitación luzca más alta,
larga, ancha o resaltando algo en específico. Todo depende en que parte de la
habitación se lo coloque, si la intención es agrandar el espacio se recomienda usar
colores claros, estos reflejarán la luz y permitirá que las superficies se vean más grandes
a la vista, por el contrario, si el deseo es que una habitación se vea más pequeña,
acogedora, se pueden aplicar colores fuertes, los mismo que dependiendo la función
podrían generar una sensación de encierro, si la intención es bajar la altura del techo,
se puede hacer uso de un color oscuro, o al menos más que el que tengan las paredes,
de esta forma dará la sensación de bienvenida y parecerá el espacio más agradable,
ahora si la intención es que el techo se vea más amplio se puede colocar colores oscuros
en las paredes y el techo dejarlo en blanco, así parecerá de más alto, si se busca
generar una sensación de un espacio más amplio se pinta la pared trasera y el techo de
color oscuro y las demás permanecen claras, se verá más amplio y espacioso, técnica
que usan en pasillos angostos, al momento de reducir el espacio se recomienda pintar
las paredes laterales u opuestas en colores oscuros y el fondo y techo en colores claros
hará que a la vista sea más estrecho, de esa forma se proporcionan las habitaciones
desequilibradas, para resaltar una pared es recomendable que posea un color claro y
que las otras, incluyendo en techo sean oscuras, al menos más oscuras que la pared a
resaltar, eso permite que el ojo se sienta atraído, por último para acortar las paredes se
72
sugiere aplicar un tono oscuro o más oscuro en la parte inferior de la pared. (Véase
Figura 18. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.16).
4.3.4 Pensamiento humano desde la psicología
A partir de una entrevista semi-estructurada realizada vía Zoom el 02 de mayo de 2021
(Entrevista 1, Ver cuerpo C, p.4) Tatiana Gudiño, psicóloga y actriz, que imparte clown
terapéutico, formaciones de teatro, entre otras cosas, asegura que el hecho de poder
sentir que algo es propio genera seguridad en el usuario, el ser humano como tal busca
sentirse seguro en todas las áreas de su vida, el no saber qué va a pasar mañana, la
falta de control ante una situación hace que el ser humano pase por momentos de
estrés, ansiedad, preocupación, y eso viene desde los antecesores, cuando los primeros
humanos que poblaron la tierra estaban en un ambiente inseguro, donde no sabían si
el día de mañana iba a venir una tormenta, o iba a venir un león a atacarlos, esa
inseguridad, el no saber qué va a pasar genera emociones para poder controlar la
situación y que la persona pueda sentirse más segura ante lo que está viviendo, y así
poder controlar todos los factores que están alrededor y sentirse bien, el hecho de tener
un lugar propio donde la persona pueda decir: llego a este lugar y siento que es mío,
porque tiene mis cosas, esta mi gente, siento que pertenezco, es una seguridad que las
personas tienen, así que psicológicamente el factor seguridad, el factor sentirse
apropiado de un espacio, da tranquilidad y las emociones que se experimentan son de
relajación y concentración en otros aspectos de la vida.
Los colores poseen un gran impacto en las personas, Tatiana lo asocia directamente
con la psicología del color que estudia como los colores afectan a las emociones, las
conductas, los comportamientos de las personas, también menciona que esta ciencia
se utiliza muchísimo en marketing o en publicidad.
Menciona que los humanos poseen algo como un chip grabado inconscientemente,
capaz de asociar los colores, como por ejemplo el color rojo y su repetición en las
marcas de comida incitando el hambre, dice que las marcas ya están establecidas y que
a pesar que posee relación todo vuelca a un patrón conductual a lo largo de la
73
humanidad, porque el rojo es un color muy fuerte, es un color que genera pasión,
excitación, es un poco más masculino por ejemplo, se utiliza mucho para prevenir, si se
ve la señal de pare en la calle y que son rojos, cuidado en rojo, precaución, peligro en
rojo, ¿porque en rojo? por la sangre, se remontas a la historia, al pasado y los colores
que van viendo los cavernícolas en su tiempo, les trae ciertas sensaciones y situaciones,
ven rojo y lo asocian con sangre, peligro, si sale sangre de su cuerpo saben que algo
está mal, asociaron el verde con la naturaleza, y así se fue asociando los colores como
el azul al frío, al hielo o el cielo.
A pesar de todo lo ya antes mencionado, Tatiana acepta que no se puede generalizar,
la psicología del color no puede ser aplicada a un cien por ciento de personas y terminar
como algo funcional en todas ellas, un color no puede significar o simbolizar lo mismo
para una persona, ya que al final los humanos son seres individuales, cambiantes, cada
uno es un universo aparte, hay gente que puede sentirse muy cómoda en una habitación
negra, oscura y otras personas que no, necesitan luz para estar bien, que abran las
ventanas, entonces no se puede generalizar y decir tales colores producen más calma,
porque la calma puede ser el color morado para una persona, y para otro la calma puede
ser el naranja, si bien es cierto hay ciertos colores que en la mayoría podrían producir
estados más relajados, más calmados, seguros, entro esos están la gama de los colores
fríos y cálidos, entre los fríos está el verde, azul, morado y entre los cálidos está el
naranja, amarillo, rojo también un poco, otra tonalidad de verde, claro que la tonalidad
influye mucho, una tonalidad muy fuerte, muy chillona, tal vez pueda producir un efecto
contrario, en cambio una tonalidad mucho más suave, más pastel, puede hacer que
produzca el efecto que se pretende en este caso hablando del tema de tranquilidad.
La psicóloga al ver la malla teselada afirma que como lo ha dicho antes, no a todas las
personas las va a dirigir en el camino de la relajación y la calma, no hay absolutos en la
vida, explica que si a un número determinado de personas en una habitación la vieran,
la mayoría sentiría tranquilidad y paz, porque las formas que posee son angulares, y al
igual que los colores cálidos producen una sensación de orden, tranquilidad y paz,
74
expresa que la disposición que posee el diseño de la malla Miura Ori es, recta y angular,
y que la sensación que produce es paz, sería lo contrario si el diseño fuera ondulado,
esa es otra sensación que tienen las personas, la sensación que producen los ángulos
al ver un cuadrado o un triángulo es una sensación de completo, cerrado, de que algo
está bien, y eso ya genera un cierto estado emocional, cuando la persona ve una figura
que es angular y es completa.
75
Capítulo 5. Miuraki
En este capítulo se desarrollarán las variables del producto, como son los elementos
básicos con los que este contará y la tecnología a partir de la cual este este se producirá
y tendrá función.
El diseño de Miuraki plantea el uso de la malla teselada Miura- Ori con una vinculación
directa al diseño emocional y a la estética que el mismo posee, causando relajación y
sensaciones positivas, de la misma manera se aprovecha de su estética la facilidad que
expone para el cierre del producto, lo mismo que implica un menor espacio de
almacenamiento, el producto se muestra como un papel tapiz que está diseñado con la
ventaja de retirarlo para reutilizarlo en el momento que sea adecuado. Estas premisas
conforman la idea rectora del trabajo a desarrollar en el cuerpo C del PG.
Para poder llegar a un diseño de tales características se tomarán en cuenta los ejemplos
analizados en el capítulo cuatro, tomando de ellos sus virtudes, integrándolos e
incorporando nuevas ideas de diseño.
5.1 Usuario
El entorno de este producto son las habitaciones, y es de uso específico para las
paredes de la misma. Después de reconocer el entorno del objeto, es necesario definir
el usuario que hará uso del mismo. Es necesario conocer y separar el estilo de vida de
las personas, para así lograr un diseño que se pueda ajustarse a sus necesidades, así
el/los usuarios pueden beneficiarse del producto.
Para fundamentar este apartado se tomará en cuenta la información de INEC (Instituto
nacional de estadísticas y censos) y su última encuesta nacional de alquileres que fue
realizada en octubre del año 2013. El mismo que asegura que aproximadamente 2,7
millones de personas viven en inmuebles alquilados en el Ecuador.
La Encuesta Nacional de Alquileres (ENALQUI) realizada en el 2013, capta información
de nueve ciudades auto-representadas como: Quito, Guayaquil, Cuenca, Ambato,
Machala, Manta, Loja, Esmeraldas y Santo Domingo.
76
La cobertura geográfica que acompaña a INEC subdivide los sectores censales y el
sector censal urbano tiene un promedio aproximado de 150 viviendas. De acuerdo a la
investigación, en las nueve ciudades de estudio se encontró que el mayor porcentaje de
viviendas arrendadas corresponde al tipo: departamento con el 60,5%; a casa o villa el
21,1%; en cuarto en casa de inquilinato tenemos el 14,9% y en la categoría otras un
menor porcentaje que representa el 3,6%. (Véase Figura 19. Anexo de Imágenes
Seleccionadas, p.17).
Respecto al tipo de vivienda que se arrienda se determina que Manta es la ciudad con
mayor porcentaje de viviendas arrendadas de tipo casa o villa con el 35,91%, y Quito,
la capital es la ciudad con menor porcentaje de viviendas arrendadas de este tipo, lo
que representa el 11,28%.
Mientras que bajo el tipo departamento, la ciudad con un mayor porcentaje es Quito,
con el 68,86% y la de menor porcentaje de viviendas tipo departamento es la ciudad de
Santo Domingo, con el 38,88%. En lo relacionado al tipo de vivienda arrendada: cuarto,
el mayor porcentaje se encuentra en la ciudad de Loja con el 29,59%; y el menor
porcentaje está en Manta y Guayaquil con el 1,84% y 5,85%, respectivamente. (Véase
Figura 20. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.17).
Por otro lado el INEC también cuenta con un análisis de las nueve ciudades en los que
plasma el tiempo que el usuario arrienda el bien inmueble, el mayor porcentaje es de
53,1% de viviendas de tipo: casa o villa, departamento en casa y edificio. El rango de
ocupación está entre 1 a 5 años. (Véase Figura 21. Anexo de Imágenes Seleccionadas,
p.18). En las que muestra que el 31,0% de la población se encuentra en arriendo por
menos de 1 año y que una gran parte de la población arrienda de 1 a 5 años, son el
53,1%.
5.1.1 Tipos de usuario
La Biblioteca Virtual en Salud de Colombia (BVS) propone que etario hace referencia al
grupo de edad al que una persona pertenece, relacionado a las etapas del desarrollo,
77
aunque no deben tomarse en forma absoluta ya que existe diversidad individual y
cultural. Se podrían clasificar en (la siguiente clasificación es un ejemplo):
In útero y nacimiento, feto y durante los 28 días post nacimiento.
Primera infancia, entre los 0 y 5 años de vida.
Infancia, entre los 6 y 11 años que comprende también la adolescencia y pubertad.
Adolescencia, término aplicado a humanos en fase de desarrollo comprendido entre los
12 y 18 años.
Juventud, es la edad que precede inmediatamente a la edad adulta y se sitúa después
de la adolescencia, comprendida entre los 14 a 26 años.
Adultez, se define por ser una persona que alcanzó su madurez total, van desde los 27
años hasta los 59 años.
Vejez, es un término amplio aplicado a los seres humanos mayores a los 60años.
De igual importancia cabe recalcar que el usuario es la persona o animal que va a hacer
uso del producto, en este caso será una persona, el autor de este proyecto ha tomado
conciencia en que se poseen dos tipos de usuario: directo e indirecto.
Con la información que se posee se puede determinar que el usuario directo para este
proyecto serán los que viven en situación de arriendo por menos de 1 año que por lo
general se encuentran en una etapa de transición en un rango etario entre juventud y
adultez, personas jóvenes que buscan independizarse y estabilizarse, y que todavía no
se establecen en un domicilio fijo.
Si bien es cierto que este producto fue ideado para este usuario en específico, los
usuarios indirectos también podrían beneficiarse de él, ellos serán todos aquellos que
vivan o no en situación de arriendo de rango etario variado que deseen hacer uso del
producto.
Es importante nombrar que Miuraki puede considerarse un producto genderless, ya que
es un producto neutro, no hay división entre el género/sexo de las personas, es para
todos.
78
5.2 Ciclo de vida cerrado en la producción
El ciclo de vida de los productos decide que tan contaminante pueden ser desde el
proceso de la extracción de materia prima hasta el acto de consumación final, el
diseñador está directamente involucrado dentro de este ciclo de vida, ya que es quien
decide el método, procesos y materiales que se utilizan en la fabricación de los
productos así también como sus opciones alternativas, es por eso que los diseñadores
deberían empezar a trabajar más en este aspecto y enfocarse hacia los productos de
ciclo de vida cerrados.
El ciclo de vida como sistema dentro de la producción industrial suele ser lineal, eso
significa que el producto se diseña, fabrica y una vez en desuso, se convierte en basura.
El diseñador puede tomar cartas en este sistema para metamorfosear en un ciclo de
vida cerrado, beneficia al ámbito económico y trae beneficios ecológicos.
La Organización de Estados Americanos (OAS) define al ciclo de vida cerrado, busca la
eco-eficacia manteniendo su enfoque en el desarrollo de procesos industriales o de
manufactura donde los materiales utilizados para la creación de un producto,
comprendiendo el uso racional de materiales y recursos, buscando que como producto
se conviertan en valiosos nutrientes al llegar a satisfacer su uso por el consumidor final
y haber alcanzado el fin de vida útil. (2021)
En este apartado es ideal vincular los casos de estudio con sus puntos en contra que
son: costos elevados, adherencia permanente, comprometer el estado de la pared y que
a pesar de poseer geometría en sus modelos, no son afines con la tenencia de origami
ampliamente. Para abarcar el primer punto, se analizará el material a utilizar, los puntos
que refieren a origami y geometría no serán mencionados ya que el producto es
realizado en base a los mismos.
5.3 Materialidad y tecnología
5.3.1 Material y su elasticidad
Los materiales elásticos son todos aquellos capaces de recuperar su forma original
luego de sufrir una deformación parcial o total, como por ejemplo: la goma, el caucho,
79
nylon, lycra, látex, chicle, lana, silicona, gomaespuma, grafeno, fibra de vidrio, plástico,
cuerda, entre otros. Estos son de gran utilidad en la industria de manufactura ya que
permite realizar un sinfín de aplicaciones y objetos de uso práctico.
Se propone el uso de cartulina dúplex, según El Instituto Ecuatoriano de Normalización
(INEN) es aquella que está compuesta por dos capas colocadas y sujetas
conjuntamente durante la fabricación por medio de presión mientras están totalmente
húmedas sin el uso de adhesivos. (1992)
Esta es de uso frecuente en tarjetería, naipes, cubiertas de catálogo, folletos de
propaganda, y otras aplicaciones que requieran una durabilidad más alta que el papel
regular, ya que recibe tres capas de revestimiento, lo que confiere a los embalajes un
buen resultado gráfico y destaque en los puntos de venta, se la puede encontrar con
una amplia gama de gramajes, como son: 185 grs, 227 grs, 242 grs, 262 grs, 280 grs,
295 grs, 320 grs y 340 grs, también tiene variedad en color y con la característica de ser
mate o brillante y que el respaldo será de color blanco o café, su frente es liso y también
se lo puede encontrar con la propiedad ecológica, anti grasa o ambas unidas, funciona
bien en troqueles. (Papelería Argentina, 2021)
Las amplias características de esta cartulina la convierten en la elegida para este diseño
en particular le permiten que al convertirse en producto no pierda su flexibilidad de
empaque o de almacenamiento y que al estar en uso pueda limpiarse con facilidad.
Si bien es cierto esta malla va dirigida a un público adulto que arrienda y se cambia de
vivienda con facilidad, no se puede saber con certeza que persona va a usar el producto,
ya que en el caso de ser colocado en una habitación infantil, se encuentra propenso a
las manchas y salpicaduras, ventajosamente es una cartulina resistente que con solo
pasar un paño seco puede quedar libre de polvo o salpicaduras, de esta forma el
material es resistente a lo esencial.
Para el desarrollo de este PG se propone la opción de cartulina dúplex ecológico, por la
abundancia del material, su facilidad para conseguirlo y sus costos verdaderamente
80
bajos, de esta forma se afianza el compromiso que el diseñador posee con la producción
cerrada en el mundo actual.
La elasticidad se refiere a la propiedad de ciertos materiales de ser deformados bajo
una fuerza externa que actúa sobre ellos y luego recuperar su forma original cuando
dicha fuerza desaparece. A estos tipos de conductas se las conoce como deformaciones
reversibles o memoria de forma. Los materiales que se rompen, se fragmentan o
permanecen deformados luego de la acción de la fuerza externa simplemente no son
elásticos en absoluto.
La teoría de la elasticidad explica la deformación o movimiento de un sólido como
respuesta a fuerzas exteriores que inciden sobre él. Cuando estos sólidos deformables
reciben fuerza exterior, se deforman y acumulan en su interior una cantidad de energía
potencial elástica y, por lo tanto, también de energía interna. La magnitud de la fuerza
externa y los coeficientes de elasticidad del objeto deformado serán los que permitan
calcular el tamaño de la deformación, la magnitud de la respuesta elástica y la tensión
acumulada en el proceso. (Raffino, 2020)
5.3.2 Fórmula de la elasticidad en física y este proyecto
Cuando se aplica una fuerza sobre un material elástico, éste se deforma o se comprime.
Lo importante es la cantidad de fuerza aplicada por unidad de área, a la que se llama
esfuerzo (σ).
Al grado de estiramiento o compresión se llamará deformación (ϵ) y se va a calcular
dividiendo la longitud de movimiento del sólido (ΔL) por su longitud inicial (L0), es decir:
ϵ = ΔL/L0.
Raffino (2020) comenta sobre La Ley de Hooke es una de las principales leyes de la
elasticidad, apareció en siglo diecisiete por el físico Robert Hooke al estudiar un resorte
y darse cuenta de que la fuerza necesaria para comprimirlo era proporcional a la
variación de su elongación al aplicar dicha fuerza, esta ley se formula así: F = ̠ k.x donde
F es la fuerza, x la longitud de la comprensión o alargamiento, y k una constante de
proporcionalidad (constante de resorte) expresada en Newtons sobre metros (N/m),
81
finalmente, la energía potencial elástica asociada a la fuerza elástica se representa
mediante la fórmula: Ep(x) = ½ . k.x2 .
Y si bien es cierto que el papel o cartulina no es elástico, el hecho de que se convierta
en una malla teselada le da tal cualidad. (Véase Figura 22. Anexo de Imágenes
Seleccionadas, p.18).
5.3.3 Encastres y adherencia
Los encastres son el intermediario por el que se acopla el producto a la pared, la
definición dice que hace referencia a la acción de soldar dos piezas. Miuraki es un
producto es diseñado para usar sobre las paredes del dormitorio, la intención de este
PG como ya se ha mencionado antes es que la pared no se vea afectada, es así como
gracias a encastres adhesivos será posible. Se ha idealizado el uso de las tiras para
colgar cuadros Command. (Véase Figura 24. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.19).
Este es un producto diseñado para interiores consta de doble lado, en una de sus caras
posee adhesivo amigable con la pared mientras que en la otra una capa de velcro,
funciona por pares, quiere decir que como se explicó antes, la cara adhesiva irá a la
pared, dejando expuesto el velcro y permitiendo así colocar el otro adhesivo al revés del
producto, de esta forma se adhiere a la pared fácilmente sin necesidad de herramientas,
es ahí cuando ambas caras expuestas de velcro se juntan, formando un encastre
invisible, no causando ruido visual. Con el fin de que la experiencia estética de Miuraki
derive al usuario a estados de paz y calma, estéticamente limpios.
La utilización de estas discretas tiras permite que Miuraki se adhiera a la pared, maderas
barnizadas, superficies metálicas, vidrios o superficies lisas, y que al momento de
retirarlas no sufra daños la malla o el espacio. Las tiras adhesivas se caracterizan en
que al estar en cuatro pares pueden sostener hasta 5,4 kilos.
Y al momento de retirar la malla se procede a despegar el velcro que lo fusiona a la
superficie, posteriormente retirando la tira de la pared sin dejar residuos, almacenando
a Miuraki para el siguiente destino.
82
El producto no es apto para superficies que posean papel tapiz, paredes con textura
ladrillo o con presencia de humedad, ámbitos ásperos o antiadherentes.
5.3.4 Tecnología
Para este punto del PG nace una gran pregunta, ¿cómo se va a dar vida a Miuraki?, la
respuesta es muy sencilla, a través del corte láser, pero ¿qué es?
Es una técnica de fabricación sustractiva digital, que consiste en cortar o grabar un
material mediante láser, puede utilizarse en diferentes materiales como: plástico,
madera, cartón, etc.
El proceso consiste en cortar el material con un láser potente de alta precisión, la zona
afectada por el calor es pequeña aproximadamente 0,5mm, las piezas cortadas
presentan una deformación mínima. Generalmente desde el computador se prepara el
archivo previamente en programas digitales como Ilustrator, Fusion360 o AutoCad, de
esta forma se dirige el láser de alta potencia en un camino preestablecido sobre el
material realizando el corte. El corte láser es considerada de las mejores opciones para
el desarrollo de este PG, ya que permite cantidad de diseño y calidad.
Entre las bondades del corte láser se pueden encontrar:
Precisión, la tecnología de la máquina le permite hacer cortes o grabados tanto en
grandes como en pequeñas dimensiones con una mínima deformación del material, su
exactitud es milimétrica, dejando bordes limpios después del corte.
Velocidad, es su producción, la velocidad de recorrido del láser es modificable según el
material y efecto que se desee conseguir.
Ahorro, del material, ya que puede aprovecharse casi hasta la última parte, gracias a la
precisión del láser se puede empezar el corte lo más cercano a los bordes posible.
En el caso de Miuraki, la cartulina dúplex confiere un proceso bastante eficaz y preciso,
ya que se realiza el plano de la malla y la máquina tiene la capacidad de admitir el pliego
en una sola pieza para realizar un corte de línea punteado, que le permita doblarse y
flexibilizarse al objeto, por otro lado línea punteada le permitirá extraer con facilidad los
módulos que necesite restar o acoplar a su gusto el usuario.
83
De esta forma se minimizan los tiempos y costos de producción, porque puede
aprovecharse el pliego completo sin generar ningún residuo, es ventajosa la forma
general rectangular que posee la malla visto que coincide con la forma de la cama de la
máquina láser.
La autora de este proyecto de grado ha realizado pruebas de corte láser en papel calco
como prototipos de estudio para la realización y comprobación de este proyecto. (Véase
Figura 23. Anexo de Imágenes Seleccionadas, p.19).
Determinando la función principal del producto, apropiarse al usuario de un espacio
específico transitorio mediante un papel tapiz tridimensional que le remita a la calma, se
definirán todas las funciones y operaciones necesarias para hacer uso. En primer lugar,
se ha determinado que el producto estará contemplado en dos partes, la malla teselada
y su medio de encastre.
5.3.5 Funcionalidad
Ambas partes estarán vinculadas entre sí, enlazándose y ejecutándose como un solo
sistema, de la misma forma desvincularse fácilmente. Como se menciona al final del
capítulo 1 en la problemática y se analiza en el capítulo 4 con la psicología de la forma,
color y ambiente, es fundamental que el producto se vincule con comunicación clara y
la practicidad, de esta forma se promueve la facilidad de uso del objeto y se convierte
más agradable para el usuario.
Por estas razones es que el producto debería estar conformado por la menor cantidad
de piezas posibles, con la finalidad de ser simple de ensamblar, pero fácil de usar.
Visto que la finalidad del producto es la apropiación del espacio, debería ser la función
que pueda desarrollarse con mayor rapidez.
Dado que las tiras adhesivas son la parte esencial del producto. La malla está
relacionada a dos variables en base del gusto del usuario, que son básicamente el alto
y ancho del tapiz, todo depende del gusto del usuario en donde desee ubicarlo, y la
tridimensionalidad que desea tener en ese espacio, ya que por su flexibilidad la malla
84
puede ceder o recogerse sin problema en superficies rectangulares recubriendo la
pared.
Se puede concluir que la función principal del producto siendo diseñado, es aquella de
facilitar la apropiación de un espacio mediante un papel tapiz. Por otro lado, se puede
determinar que la interacción principal del usuario con el producto, es la acción de llevar
a un estado de calma y relajación al usuario.
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Conclusión
Al concluir un proyecto que consiste en la incorporación de un proceso de investigación,
desarrollo y de diseño de un producto, la reflexión final brinda nueva información y ofrece
nuevas perspectivas del mismo problema abordado.
En primer lugar, se pudo obtener un primer acercamiento a la comprensión del Diseño
Industrial vinculado con el papel tapiz y su historia, para posterior señalar la
problemática que es la fuente de inspiración de este proyecto, la necesidad de la
apropiación de un espacio que la autora pudo apreciar en la ciudad de Buenos Aires, de
usuarios jóvenes cambiándose de domicilio constantemente, problema que se presenta
en diferentes partes y usuarios del mundo, como en Ecuador, país de residencia de la
autora, en el que se tomará como referencia para el desarrollo del proyecto.
El PG se conformó a partir de tres ejes principales, la comunicación del producto, la
tecnología y materialidad, y las maneras en las que los últimos se relacionan. El
producto se rige bajo un diseño comunicativo inconsciente, eso quiere decir que, el
usuario no necesita leer o interpretar a Miuraki, sino que su cerebro analizará las formas
de manera instintiva, generando sensaciones de bienestar. En el sentido de tecnología
se puede asociar con la materialidad, ya que se complementan de tal forma que el
producto no genere residuos, posee una producción rápida y eficaz, y su material
colabora a la resistencia que este amerita para su uso, también es ecológico, esos son
los factores que determinaron el material.
Ciertamente debería asociarse de mejor manera con el ciclo cerrado de producción, se
espera que se puedan desarrollar fibras que permitan realizar un pliego o estructura
trabajable al igual que la dúplex con menores cargas ambientales negativas, tomando
conciencia de los problemas ambientales relacionados con el Diseño Industrial y señalar
el limitado conocimiento que hay acerca de la importancia del diseño sustentable para
resolver problemas causados por la industria.
Ha sido de gran importancia para el desarrollo de este PG hacer hincapié en las
sensaciones y estados del usuario, prevalece el estado de bienestar que se pueda
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generar a través de conexión del usuario con el producto. Puesto que como se menciona
el dormitorio es el espacio íntimo personal, que actúa como refugio del mundo exterior,
con Miuraki se busca corroborar ese sentimiento.
Por otro lado no se puede olvidar la importancia de la malla Miura Ori, la misma que
genera un movimiento de apertura libre, brinda flexibilidad, las bondades de esta malla
se extienden hasta la parte constructiva, siendo que su producción se encuentra más
simple y no genere residuos como se mencionó antes.
A lo largo de los diferentes capítulos abordados en este PG se desarrolló el objetivo
general de realizar un diseño de papel tapiz tridimensional con la influencia y versatilidad
del origami que al tiempo con la psicología pueda ayudar al usuario a sentirse con mayor
calma y paz. De la misma forma los objetivos específicos, estos permitieron la
recolección de datos diversos dando como resultado a Miuraki.
En el desarrollo de este proyecto se pudo notar que no hay en el mercado productos
que puedan satisfacer la necesidad del usuario como se plantea en este PG, como
consecuencia se asocia el bienestar del usuario y la innovación del origami con el
Diseño Industrial analizando la innovación en función del diseño y la relación de la
tridimensionalidad del espacio hacia este concepto, también considerando la
funcionalidad y el espacio del usuario tanto para su uso como para su almacenamiento.
Fueron tomados conceptos facultativos de la Universidad de Palermo que se relacionan
de cierto modo con el presente PG, ya sea por la carrera elegida, contexto, tema
abordado, metodología, concepto u otros. Para ello se evaluaron diferentes similitudes
que podían tener los casos de investigación planteados, sobre todo los temas
relacionados con el origami y su innovación, el bienestar del usuario respecto al diseño
de producto, ergonomía y espacio. En esos trabajos demuestran que dentro de la
Facultad de Diseño y Comunicación de la UP varios alumnos tomaron como tema
principal las investigaciones relacionados al origami, un pequeño espacio habitable y el
diseño emocional, se analizó la información y a los diferentes autores que enriquecieron
este PG.
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Respecto a el análisis de los PG existentes citados en las referencias bibliográficas,
todos cumplen en cierto modo un objetivo en común que es el de brindar un aporte.
Luego de haber estudiado los antecedentes, se definieron requisitos a tener en cuenta
para el momento de diseñar una malla tridimensional, como que este sea reutilizable
relacionada con el origami, que sea de fácil uso e instalación: livianos, de fácil
colocación, que permita guardarse y comprimirse al momento del desuso, que ocupe la
menor cantidad de espacio, sin intervenir con otros artefactos u objetos, que colabore al
estado de relajación del usuario a través del diseño y su variada presentación en
colores. Por otro lado su tecnología y proceso productivo lo convierte en un producto
económico, fácil de distribuir, colocar y transportar.
Una vez definido el diseño, se generaron propuestas en relación a la estatura
ecuatoriana y a ciertas características del papel tapiz, de forma que el producto pueda
ser colocado por una sola persona de forma cómoda.
Para finalizar, cabe mencionar que este trabajo demuestra que a partir de los
conocimientos adquiridos por la carrera de Diseño Industrial y la Licenciatura en Diseño
y Comunicación se puede satisfacer las necesidades de los usuarios, analizando el
contexto, el usuario, la problemática y demás aspectos, habilidades adquiridas en el
proceso de aprendizaje de la UP.
Respecto a los aportes, este proyecto se encuentra en la categoría de innovación
centrada en los usuarios, de esta se deriva la innovación de producto, ya que se empleó
una técnica antigua como es el arte del origami es su categoría de teselación con la
pliegue innovador del Miura-Ori, de esta forma se convierte a la malla teselada en un
producto que a través del diseño emocional puede generar sensaciones positivas en el
usuario, por otro lado el material es accesible, viable y resistente para la propuesta de
papel tapiz tridimensional. También se encuentra en la categoría de innovación de
proceso, ya que el proceso de producción planteado es bastante sencillo, rápido y
económico gracias al corte en láser y el material no genera residuos, por último Miuraki
se dobla y comprime.
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Por parte de las recomendaciones, sería ideal poder generar otro tipo de encastre que
sea menos invasivo con las paredes y de preferencia que sea reutilizable al igual que la
malla. Como se mencionó antes, el material debería ser ecológico, ambientalmente
positivo, que posea elasticidad y resistencia, por otro lado sería ideal ampliar la gama
de colores que posee la malla, para distintos grupos y para finalizar, un packaging que
sea acorde al producto, que pueda ser reutilizable para la movilización del producto.
Información para que en un futuro estudiantes de la UP interesados en el tema puedan
llevar a cabo y dar a luz a este proyecto que beneficia la experiencia del usuario.
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