NIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
DOCUMENTO DE CONCENTRACIÓN DE INFORMACIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN FASE 3
LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
18 DE NOVIEMBRE DE 2011
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria, 04510, México D.F.
Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Agradecemos la colaboración a todos los participantes en las actividades de la Fase 3 de Acopio de
Información para la Estructura y Organización del Plan
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Presentación
Con el propósito de realizar un acopio de información relacionado con los aspectos más generales de los planes de estudios de la Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual, que dará como resultado la actualización, modificación o ajuste de los mismos, el pasado 16 de febrero fueron convocados los Jefes de los Colegios de las disciplinas y áreas de ambas licenciaturas para informar del inicio del proceso, de modo que se distribuya la información al resto de los profesores y comunidad académica en las reuniones colegiadas posteriores a esta junta.
Además se presentó la metodología y la ruta crítica para el desarrollo de la Actualización, conformada de seis fases, con actividades designadas dentro de una Plataforma Interactiva de uso exclusivo del personal académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco. Durante la junta con jefes de colegio se presentó la Plataforma Interactiva, se entregó documentación para el uso de la misma y se plantearon eventos demostrativos para su acceso y uso.
Fase 3de Acopio de Información para la Estructura y Organización del Plan El presente documento integra en sus apartados la información obtenida de las diferentes actividades de exploración dentro de la Plataforma Interactiva y los correos asignados para dicha actividad.
El Acopio informativo de esta FASE III, se ha organizado en:
I. Estadísticas de la licenciatura;
II. Actividades resultantes del empleo de las TIC´s dentro del proceso;
III. Estructura de Planes de Estudio;
IV. Propuestas de Asignaturas;
V. Mapa curricular;
VI. Revisión de Otros Planes de Estudio;
VII. Propuestas Curriculares adicionales;
Finalmente hay que señalar que este documento es el tercer insumo informativo resultado del proceso de acopio de información para que posteriormente se realice junto con otros elementos un estudio que permita la toma de decisiones en la actualización, modificación o ajuste a los planes de estudio.
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Índice
Presentación…………………………………………………………………………………………………….………………3
I. Estadísticas de la licenciatura……………………………………………………………………………………………7
II. Actividades apoyadas con el empleo de las TIC´s………………………………………………………………9
2.1 Mensaje de Apertura. Fase 3…………………………………………..…………………………………………………9
2.2 Desglose de Actividades. Fase 3…………………………………………………….…………………………………..9
2.3 Entrega de Concentrado. Fase 2……………………..………………………………………….…………………….10
2.4 Agradecimiento de participación en el proceso de actualización, modificación o ajuste de planes y programas de estudio………..……………………………………………………………………………….......10
2.5 Mensaje de extensión. Fase 3………………………………………………..…………………………………………11
2.6 Entrega de Constancias de Participación Individual. Fase 1 y 2………………………………………..11
2.7 Asesorías para el uso de la plataforma…………………………………………………………….………………11
2.8 Formación de la Comisión revisora…………………………………………………………..……………………..12
2.9 Participación en la plataforma………………………………………………………………………………………….12
III. Estructura de los Planes de estudio………………..……………………………………………………………….14
3.1Cuestionario. Conformación de la Estructura…………………………………….…………………...........14
3.2 Foro. Últimos Semestres…………………………………………………………………………………………………..55
IV. Propuestas de Asignaturas..……………………………………….…………………………………………………….57
4.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias…………………………………………………………….……….57
4.2Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas……………………………….……………………………..…………..87
4.3 Tarea. Asignaturas Extracurriculares………………………………………………………………………………114
4.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio………………………………………………………………………………134
4.5 Foro. Relación entre formación académica y desarrollo profesional…………………………….150
V. Mapa Curricular…………………………………..………………………………………………………………..…………152
5.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias.……………………………………………………………………152
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5.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas ………………………………………………………………….….161
5.3 Tarea. Asignaturas Extracurriculares………………………………………………………………………….…187
5.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio……………………………………………………………………….…….205
VI. Revisión de Otros Planes de Estudio……………………………………………………………………………219
VII. Propuestas Curriculares Adicionales………………………..………………………………………….……..221
ANEXOS
Anexo 1: Mensaje de Apertura. Fase 3
Anexo 2: Desglose de Actividades. Fase 3
Anexo 3: Mansaje de Agradecimiento por la participación en el proceso
Anexo 4: Mensaje de Extensión. Fase 3
Anexo 5: Acuerdo de la Comisión Revisora de Planes y Programas de Estudio
Anexo 6: Notas sobre el currículo y el plan de estudio
Anexo 7: Curriculum escolar, planes y programas de estudio
Anexo 8: Formato para propuestas de asignatura
Anexo 9: Formato para propuestas de mapa curricular
Anexo 10: Oferta Educativa de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
Anexo 11: Cuadro Comparativo de Licenciaturas a fin
Anexo 12: Centro de Estudios de Ciencias de la Comunicación
Anexo 13: Centro Internacional de Estudios Superiores
Anexo 14: Centro de Estudio Cine y Televisión (I)
Anexo 15: Centro de Estudios Cine y Televisión (II)
Anexo 16: Centro Universitario Bauhaus de Puebla
Anexo 17: Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (I)
Anexo 18: Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (II)
Anexo 19: Universidad Autónoma de Coahuila
Anexo 20: Universidad Autónoma Metropolitana. Cuajimalpa
Anexo 21: Universidad de la Comunicación
Anexo 22: Universidad de Costa Rica
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Anexo 23: Universidad de la Américas de Puebla
Anexo 24: Universidad de Guanajuato
Anexo 25: Universidad Insurgentes
Anexo 26: Universidad Iberoamericana
Anexo 27: Universidad Intercontinental
Anexo 28: Universidad Marista
Anexo 29: Universidad Mexicana Campus Polanco
Anexo 30: Universidad Simon Bolivar
Anexo 31: Universidad Veracruzana
Anexo 32: Universidad Anáhuac Norte
Anexo 33: Universidad Anáhuac Sur
Anexo 34: Universidad Chapultepec
Anexo 35: Universidad Justo Sierra
Anexo 36: Universidad La Salle
Anexo 37: Universidad UNIVER
Anexo 38: Universidad El Pedregal
Anexo 39: Universidad Tepeyac
DIRECTORIO UNAM
DIRECTORIO ENAP
COORDINACIÓN DEL PROYECTO
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I. Estadísticas de la licenciatura (Semestre 2012-1)
Profesores Artes Visuales 119
Tiempo Completo 52
Asignatura 67
Profesores Diseño y Comunicación Visual 211
Tiempo Completo 51
Asignatura 165
Tiempo Completo
44% Asignatura 56%
Profesores de Artes Visuales
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Tiempo Completo
24% Asignatura
76%
Profesores Diseño y Comunicación Visual
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II. Actividades apoyadas con el empleo de las TIC´s Con el propósito de acopiar información de toda la comunidad académica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco, se diseñó una estructura metodológica implementada con el apoyo que otorgan las nuevas tecnologías de información y comunicación en los procesos educativos, en este caso concreto para iniciar con el acopio de información que será empleada en la actualización, modificación o ajuste de los planes de estudio, se recurrió al uso de una Plataforma Interactiva en línea y se designaron accesos con clave al sitio de manera Individual y Colegiada.
Para no limitar la participación colegiada por parte de toda la planta docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y con base al programa de transparencia adoptado por la UNAM se han designado los correos [email protected] y [email protected] para la participación, además se publican dentro de los blogs de colegio los concentrados de información correspondientes a las fases del proceso, mismos que son administrados por los jefes de colegio con apoyo de la Secretaría Auxiliar de la Secretaría Académica.
2. 1 Mensaje de Apertura. Fase 3
Con el objetivo de dar a conocer el inicio de la fase 3 a toda la comunidad docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas el lunes 22 de agosto se envió un mensaje por correo electrónico a cada uno de los profesores inscritos en la Plataforma Interactiva en donde se indicó:
· Agradecimiento por la participación en las actividades de la fase 2 · Objetivos de la Fase 3. · Apertura a la recepción de propuestas diferentes a las solicitadas dentro de la actividades
programadas en la fase 3, que ayuden a definir los criterios de organización y estructuración de los planes y programas de estudio.
· Calendario de Actividades dentro de la plataforma ( 22 de agosto al 17 de octubre de 2011). · Asignación de Actividades para la Fase 3. · Invitación a mantener la comunicación con las áreas de administración de plataforma,
metodología y coordinación general, con el fin de resolver sus dudas e inquietudes en torno al proceso de manera oportuna.
ANEXO 1.
2.2 Desglose de Actividades. Fase 3 Dentro de la fase 3 se exploraron los criterios fundamentales de estructura y organización del plan de estudio, tales como: número de semestres, número de asignaturas o áreas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, además se abrieron las posibilidades para recibir
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propuestas de campos de conocimiento, espacios curriculares de los últimos semestres, líneas de formación, otros criterios de organización y propuesta curricular por medio de la Plataforma Interactiva y/o de los correos [email protected] para la licenciatura en Artes Visuales y [email protected] para la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.
Para dichas actividades se generaron cinco bloques de actividades:
ACTIVIDAD 1 Estructura del Plan de Estudios
ACTIVIDAD 2 Propuesta de Asignaturas
ACTIVIDAS 3 Mapa Curricular
ACTIVIDAD 4 Revisión de otros Planes de Estudio
ACTIVIDAD 5 Propuestas Adicionales
En ellas se emplean como recursos lecturas en pdf, cuestionarios, foros, tareas, glosarios, calendario de actividades, biblioteca de consulta, contactos de la coordinación del proyecto y mensajería asincrónica.
ANEXO 2.
2.3 Entrega de Concentrado. Fase 2 El jueves25 de agosto de 2011 se publicó en cada uno de los blogs de colegios el documento de acopio de información obtenido de las actividades pertenecientes a la fase 2 dentro y fuera de la plataforma, presentado solo de manera digital debido a su extensión. Dentro de éste la coordinación del proyecto se limitó a presentar la información obtenida de la opinión textual de sus participantes y en los casos de información cuantificable se presentaron los resultados de ésta.
2.4. Agradecimiento de Participación en el proceso de Actualización, modificaciones o ajustes de planes y programas de estudio.
El día lunes 11 de octubre por medio de la circular ENAP/DIR/014/2011 el Dr. José Daniel Manzano Águila, Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas hizo extensivo su agradecimiento a los académicos y señaló las acciones más importantes implementadas en lo que va del proceso de actualización, modificación o ajuste de los planes y programas de estudio, en dicha circular se indicó particularmente:
· Desarrollo de documentos de acopio de información correspondiente s a la Fase 1 y 2. · Porcentaje de participación en las actividades de la Fase 1 y 2. · Resultados de la entrega de ensayos correspondientes a la convocatoria de la circular
ENAP/SG/016/2011. · Entrega de constancias de participación en torno a las actividades de la Fase 1 y 2.
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· Vigencia de la Fase 3. · Integración de la comisión revisora durante la Fase, por medio del aprobación del H. Consejo
Técnico de la ENAP y la incorporación de los Consejos Académicos de Área de la Humanidades y las Artes a fin de organizar las actividades de la fase 4.
· Exhortación a seguir participando en las actividades correspondientes al proceso. · Extensión del reconocimiento a las labores realizadas por todos los académicos participantes.
Dicha Circulas fue publicada dentro de las instalaciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en los espacios públicos correspondientes a difusión, además fue entregada por medio del sistema de firmas de asistencia académica y publicada en cada uno de los blogs correspondientes a los colegios de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación de Visual.
ANEXO 3.
2.5. Mensaje: Extensión de la Fase 3 Como parte de las peticiones realizadas por los profesores se determinó adecuado extender la fase 3, el día viernes 21 de octubre de 2011 se envió un mensaje a cada uno de los profesores inscritos en la plataforma interactiva indicando:
· Agradecimiento por la participación en lo que va de la fase 3. · Extensión de la fase 3 al 31 de octubre de 2011. · Recordatorio de entrega de constancias correspondientes a la participación dentro de la fase
1 y 2, además de la participación por medio de los ensayos solicitados en la circular ENAP/SG/016/2011
Además éste mensaje fue publicado también en el blog de la Secretaría Auxiliar de la Secretaría Académica, como parte de los avisos importantes.
ANEXO 4
2.6. Entrega de Constancias de Participación Individual. Fase 1 y 2. El día lunes 10 de octubre inicio la entrega constancias individuales correspondientes a la participación en las fases 1, 2 y Proyectos Institucionales delproceso de actualización, modificación o ajuste de los planes y programas de estudio. En dichas constancias se desglosaron las actividades en las que los académicos participaron dentro de cada una de las fases.
2.7. Asesoria para uso de Plataforma
Durante toda la fase se atendió en oficina a los participantes que lo requirieron, de igual manera, se mantuvo el correo y la comunicación telefónica como alternativa para los profesores que en
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este momento se encuentran de sabático o fuera de la ciudad pero que están interesados en participar o se integran al proceso.
2.8. Formación de Comisión Revisora
El pasado viernes 11 de noviembre de 2011 por medio del oficio ENAP/SGCT/1040/2011 y con aprobación del H. Consejo Técnica durante la sesión ordinaria Núm. SO-12-11 se determinó en el acuerdo treinta y ocho la comisión para el Proceso de Revisión de los Planes y Programas de Estudio de la Licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación Visual, conformado por:
· Consejeros Técnicos Alumnos y Profesores. · Consejero de Área · Jefes de Colegio · Secretaría Académica · División de Estudios Profesionales · Exalumnos · Representantes de los Consejos Académicos de Área · Departamento de Asuntos Escolares · Apoyos de la DGAE, DGEE y Diseño Curricular · Centro de Computo · Servicio Social de Licenciatura y Posgrado.
ANEXO 5.
2.9. Participación en la Plataforma
Hasta el momento se encuentran inscritos dentro de la plataforma 324 participantes de los cuales 26 son colegios, 2 administradores, 3 usuarios de prueba, 5 de servicio en caso de ser necesario integrar a otro usuario por cuestiones administrativas y el resto son participantes Individuales actualmente pertenecientes a ambas licenciaturas.
Hasta el momento la participación de la planta docente ha alcanzado el 24% de actividad dentro de la plataforma:
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Dentro de la segunda fase de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual se encuentraninscritos 234 participantes distribuidos de la siguiente manera:
· 211 participantes Individuales
· 16 Colegios
· 2 Participantes de Prueba
· 5 Participantes de Apoyo
Y en cuanto a las aportaciones de dentro de los espacios de respuesta de foros, cuestionarios y tareas se anexa a continuación la información obtenida para su conocimiento.
Participando 24%
Sin Paricipación 76%
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III. Estructura de los Planes de Estudio Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar en:
· Numero de semestres total. · Numero de asignatura por semestre. · Inclusión y ponderación de áreas de conocimiento. · Características y objetivos de los últimos semestres de la Licenciatura.
3.1 Cuestionario
Instrucciones: Para conformar la estructura del plan de estudios de la licenciatura en Artes Visuales es importante conocer tu punto de vista y aportaciones. Responde a las siguientes cuestiones y justifica tus respuestas. Para mayor información pueden consultar los textos:
"Notas sobre currículo y plan de estudios" (ANEXO6)
"Curriculum Escolar, Planes y Programas de estudios” (ANEXO 7)
¿Cuál es el número de semestres que debe durar la carrera?
6
7
8
9
10
11
12
Nueve semestres
8 semestres y un año de practica PROFESIONAL
Ocho semestres
Ocho
En base al contenido de asignaturas, y áreas de especialidad que integran el plan de estudios, 9.
9 semestres
8 SEMESTRES
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10 semestres
8 semestres
Debe de ser de 8 semestres.
10 ESTA BIEN
Máximo 8 semestres
entre 8 y 9 como hasta ahora
Cuatro años (ocho semestres).
nueve semestres
ocho semestres
Los necesarios de acuerdo a los objetivos establecidos para el plan, no se debe decidir en forma subjetiva
los que se requieran de acuerdo al objetivo general de formación
nueve
OCHO.
Nueve
ocho
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Justifica tu respuesta anterior
La realidad actual ha demostrado que antes con 8 semestres era suficiente.
Actualmente hay un alto índice de deserción y reprobación por la deficiente estructurad del plan de estudios.
Con demasiadas asignaturas los dos primeros semestres.
En la actualidad la licenciatura es sólo el primer paso en la educación universitaria. Las exigencias y cúmulo de conocimientos necesarios en cualquier actividad humana hacen imposible preparar a una persona en 4 años para cualquier actividad profesional. Por ello se debe pensar en una carrera de 4 años para de inmediato, o lo más pronto posible, acceder a una maestría, como una especialización del conocimiento buscado por cada individuo.
Estudiar la carrera en cinco años ya sería demasiado absorbente para el estudiante y le perdería el interés al estudio, si fuera por menos de cuatro años no alcanzaría el tiempo para llevar todas las materias, por lo que no habría integración completa en la currícula del plan de estudios.
En el análisis que se realizó en las dos fases anteriores, el Colegio concluyó, en el sentido de la necesidad de llevar a cabo una revisión y actualización del plan de estudios, pero que ésta debería hacerse a partir de la actividad colegiada en cada una de las asignaturas o áreas de estudio, ya que no es ético opinar de las demás si no se tiene el conocimiento tanto del contenido como del impacto positivo o negativo que cada asignatura representa para la formación del estudiante. Sin embargo, con el fin de continuar la participación, y sin variar nuestro punto de vista, exponemos lo siguiente:
En general, todas las licenciaturas cubren el número de créditos requeridos en ocho semestres. Cuál sería la justificación para un noveno semestre si además como en el caso de nuestra licenciatura se presume que éste no ha cumplido con su función?
Sin embargo opinamos queel número de semestres deberíaobedecer al contenido programático de las asignaturas que se imparten en la licenciatura,en coincidencia con el cumplimiento de los objetivos de formación de los educandos y ajustándose a su desarrollo profesional.
Considero que la formación del estudiante es más completa e integral.
El noveno semestre que actualmente forma parte de la currícula podría incrustarse en el recorrido de los semestres anteriores, formándolos para la investigación y para que se integren a proyectos desde el núcleo mismo de su formación y no otra vez separando o desvinculando la teoría de la práctica.
Ocho semestres esta bien para no saturar el tiempo del alumno en la universidad y dar cabida a otros estudiantes.
Ratifico que en mis anteriores ensayos ya he propuesto algo parecido a estas preguntas por
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lo que contestare de una forma breve.
No. De semestres 8 y un año de practica profesional.
El currículo debe consolidarse en los ocho semestrespreestablecidos para enfatizar los aspectos de análisis de la producción de la comunicación visual como parte del capital simbólico, el estudio de los campos ‘emergentes’ de las producciones de comunicación y los procesos visuales que la acompañan, los vínculos y relaciones potenciales con otras áreas de su producción, la adquisición de conocimientos técnicos-formales, la elaboración de producción de objetos visuales en base a aspectos tecnológicos de punta y los sistemas de producción contemporánea, la continuidad del desenvolvimiento y la competitividad en la producción de la comunicación visual, el establecimiento de vínculos transdisciplinarios así como la preparación para la posterior relación con las áreas de posgrado.
Todos estos componentes concretan la diferencia entre un modelo ‘humanista’ orientado a la investigación de la producción de la comunicación, en el sentido humboldtiano, con todas las respectivas transformaciones en tiempo actual y los existentes estándares educativos tecnocráticos.
Ocho semestres es un periodo que permite distribuir el número las materias convenientes para lograr los objetivos deseados por el plan de estudios. Básicamente, porque el actual noveno semestre no logra consolidar la práctica de la investigación, dado que muchos de los proyectos de tesis que se inician en ese periodo se abandonan, y en el mejor de los casos, cuando se retoman se tienen que reestructurar porque son ideas sin objetivos definidos; por otro lado, muchos de esos proyectos han sido desplazados paulatinamente por seminarios de titulación. Por tanto, sería mejor:
1 Estimular los seminarios y revisar que sus contenidos ofrezcan un nivel de altos resultados.
2 Trabajar más en los contenidos de ocho semestres adecuados al contexto actual.
3 Brindar atención y condiciones para apoyar a aquellos estudiantes que sí tienen un serio interés por la investigación y quieren reflejarlo a través de un proyecto de tesis.
Dado que en los tres primeros semestres los alumnos cursan 10 asignaturas, sin contar la optativa, reduciéndose a tres materias el noveno semestre, sería importante considerar un reacomodo en las asignaturas por semestre para que rinda el aprendizaje de los alumnos y no se relaje éste en noveno semestre.
El sistema educativo nacional, nivel licenciatura, normaliza la duracion del plan de estudios en ocho semestres.
Cursar la licenciatura en 8 semestres formativos y 1 de introducción a la práctica profesional considero que es muy útil y es una forma de concluir la formación profesional de los estudiantes de Diseño y Comunicación Visual.
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Cada una de las 5 orientaciones ofrece la posibilidad de que el futuro egresado pueda realizar actividades profesionales estando aún en la escuela para confrontar la teoría con la praxis complementando así su formación
El noveno semestre es un periodo que no se ha podido concretar y vincular efectivamente con el proceso de titulación, si se reestructurará se tendría que anclar de tal forma que en el octavo eligieran su modalidad y avanzaran un 60 % como mínimo para poder titularse en cuanto esté su revisión de estudios, su servicio social y puedan titularse.
CONSIDERO IMPORTANTE RECONOCER QUE SI BIEN LA FORMACIÓN DE NUESTROS ALUMNOS REQUIERE DE UNA PREPARACIÓN CONFORMADA POR VARIAS ÁREAS COMPLEJAS Y CON CAMPOS DE PROFESIONALIZACIÓN EXTENSA Y DE CONSTANTES ACTUALIZACIONES, EN MI OPINIÓN EL NOVENO SEMESTRE QUE ACTUALMENTE CURSAN PODRÍA INCRUSTARSE EN EL RECORRIDO DE LOS SEMESTRES ANTERIORES, FORMÁNDOLOS PARA LA INVESTIGACIÓN DE MANERA MÁS INTEGRAL Y SIN SEPARAR ESTE EJERCICIO DE LAS ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN DE GRÁFICOS QE NUETROS ALUMNOS REALIZAN EN EL RESTO DE LOS SEMESTRES, POR OTRO LADO SERÍA MÁS ADECUADO ACONDICIONAR LOS TIEMPOS PARA QUE NUESTROS ALUMNOS LOGREN COMPLEMENTAR SU FORMACIÓN CON FINES MÁS ESPECÍFICOS, INSTRUMENTANDO MECANISMOS DE ESPECIALIZACIÓN QUE FORTALEZCAN SU ESTUDIO DE LICENCIATURA.
Se reduciría la carga semestral de materias y podría complementarse el plan de estudios con asignaturas que no existen actualmente pero son necesarias en la vida y formación profesional del estudiante de Diseño y Comunicación Visual
En el noveno semestre los alumnos cursan solo 3 asignatura y enfocadas a la elaboración de la tesis, como existen más opciones debería replantearse ese enfoque.
Porqué es el tiempo en el que se piueden obtener las bases para ser un profesional en el àrea. Menor tiempo, implica abarcar menpos cantidad de conocimientos, mayor tiempo, resulta innecesario, ya que sie l alumno tiene el interés por especializarse en determinada àrea, lo puede hacer al concluir, y de esta manera obtener otro grado al hacerlo.
Se debe preparar a los alumnos en por lo menos dos orientaciones para poder aumentar su nivel profesional, lo ideal sería que salieran preparados al 100% en una educación mucho más integral, para lo cual se requiere de más de tiempo para cumplir el objetivo.
Se debe regresar a la propuesta anterior a las reformas del plan de estudios y colocar en 7° y 8° semestre Seminario de Titulación, Gestión de la actividad profesional, taller integral de investigación y producción. Era de esperarse la Titulación de una mayoría de alumnos de 9° semestre y no es así en la realidad es más su interés en titularse mediante Seminarios. Los alumnos se ven limitados en cuanto a la investigación por carecer de incentivos y tiempo, lo que ocasiona no realizar tesis por investigación.
TIENES UN AÑO CON 2 SEMESTRES PARA CONOCIMIENTO DE LA CARRERA E INTEGRACIÓN DE LAS MATERIAS QUE SOPORTAN
TIENES UN AÑO CON DOS SEMESTRES PARA AVANCES, MADURACIÓN DE MATERIAS Y DE LOS MISMOS ESTUDIANTES
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
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TIENES UN AÑO PARA ENTRAR A TEMA ESPECIFICO, DESARROLLO EN LA ESPECIALIDAD, COMPRENSIÓN DEL ALUMNO
TIENES UN AÑO PARA REFORZAMIENTO DE IMPLANTACIÓN, CRECIMIENTO DEL ALUMNO, FORMACIÓN PROFESIONAL
TIENES UN AÑO PARA CIERRE, PRESENTACIONES PROFESIONALES, APOYO EN TITULACIÓN (COMO PARTE DEL PROGRAMA), TERMINO DE SERVICIO SOCIAL, TIEMPO PARA QUE EL ESTUDIANTE COMPRENDA EL TRABAJO EN EL MEDIO Y DESARROLLO, Y CONCLUYA CON SEGURIDAD E INTEGRACIÓN EN SU VIDA PROFESIONAL
Porque eso reduciría la carga de materias y abriría la posibilidad de insertar otras asignaturas
Un análisis del plan de estudio vigente revela que pueden hacerse reubicaciones de contenidos sin afectar la calidad de la enseñanza. Un ejemplo. La temática de Factores Humanos puede y debe reubicarse en la materia de diseño.
Porque eso reduciría la carga de materias y abriría la posibilidad de insertar otras asignaturas
Debido principalmente a 2 cosas, la primera es que en mi experiencia como académico es necesario tener una estructura de estudio que no se divida a la mitad, buscando que solo los 3 últimos semestres sean de especialización y proyecto de titulación, y la segunda es, debido al interés de los alumnos de las diferentes orientaciones cursar algunas materias de las demás orientaciones, esto debido a las opciones de trabajo en el medio profesional.
La intención de un noveno semestre en la propuesta de actualización del plan correspondiente a 1998 obedecía a generar un programa con mayor eficiencia terminal, al paso de los 13 años de vigencia de esta matrícula, es incuestionable que el objetivo de origen si bien no ha fracasado, tampoco ha dado los dividendos esperados.
Una de las áreas de oportunidad del actual proyecto es la optmización de los contenidos curriculares de cada una de las asignaturas, de una mayor vinculación horizontal de los proyectos y áreas de formación de cada una de las materias semestrales y erradicar la repetición y el pleonasmo académico que en ocasiones fomentamos al interior del aula
Consideraría eliminar el actual 9o semestre, pues parece ser que se convierte en una invitación por permanecer un semestre más en la escuela, un 10 intangible. (ya sea cursando materias atrasadas o bien por cuestiones administrativas).
Creo que con una estructura de solo 8 semestres, contemplando los semestres 1, 2, 3 y 4 donde los alumnos adquieren los fundamentos más importantes de la profesión, conceptos teóricos y prácticos, técnicas y herramientas, así como el conocimento del contexto y tendencias actuales o futuras de la profesión para que los semestres 5 y 6 se conviertan en semestres de profundización y si es el caso en tema de especialización (considerando las orientaciones), habría que considerar también las opciones en intercambios académicos
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para estos semestres a fin de que los alumnos regresen a concluir 7 y 8 semestre con un proyecto de titulación (tesis o seminario) y así concluir la Lic. en 4 años.
Aquí el asunto no es ver cuantos semestres debe durar sino que con los que se establezcan se cubran cabalmente los contenidos que le permitan al estudiante salir a enfrentarse al campo profesional. Esto depende más de la curricula establecida en estos cambios y ajustes que origina el actual programa.
Cuatro años bien llevados son un tiempo razonable de formaciòn. El diseñador, desde luego, seguirà formàndose a lo largo de su vida profesional como es la realidad de todo trabajo creativo; esto permite, ademàs, la diversificaciòn de la disciplina en el propio contexto social. La escuela debe transmitirle las necesidades de actualizaciòn que deberà resolverse en el camino, adecuàndose a su proyecto individual. Un alumno conciente de un proyecto individual no necesita depender del abrigo prolongado de una instituciòn, en cambio, puede regresar a èsta tanto para nutrirse ya con nuevos objetivos, como para llevarle su propia experiencia en congresos de egresados, por ejemplo.
Al decir "bien llevado", me refiero a perseguir màs a los resultados (proyectos) por semestre o por ciclo anual. Quizàs menos nùmero de materias y màs atenciòn en procurar los objetivos pedagògicos del nivel en proyectos concretos, pero no un proyecto por materia sino uno solo bien atendido en todos sus aspectos.
El número de semestres debe obedecer al contenido programático de las asignaturas que se imparten en la licenciatura en Diseño y Cominicación Visual, coincidiendo con las expectativas de los alumnos y los requerimientos laborales promedio.
Con la estructura actual de la licenciatura y el incremento de opciones de titulación, la falta de interés por parte de los alumnos para la investigación y desarrollo de proyectos bien se podría incorporar estas asignaturas dentro de los ocho semestres. Así será más fácil mantener el interés de los alumnos por participar en proyectos y si estos se vinculan con el campo profesional se podrá además integrar a los alumnos a escenarios naturales.
Se tiene la experiencia de cuando eran las Licenciaturas denominadas Comuncación Gráfica y Diseño Gráfico, las cuales se impartieron en ocho semestres y los resultados fueron buenos.
Además hoy en día sabemos que cuando los alumnos estan en noveno semestre su inasistencia es muy frecuente.
La toma de desiciones como las que se requieren en esta etapa solo puede o debe hacerse de forma responsable basándose en un modelo de diseño curricular confiable. Los colegios de Teoría y metodología desean conocer de qué autor es la metodología que se está aplicando, de qué forma se verán reflejadas sus participaciones y como se seleccionarán las respuestas adecuadas si las opiniones son subjetivas.
Este cálculo debe realizarse de forma conciente, considerando las necesidades propias del plan y su estructura, por lo que se requiere conocer también el modelo educativo y el
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paradigma filosófico que lo sustenta para contestar a estas preguntas.
Tiempo adecuado para el desarrollo básico profesional
De acuerdo al diseño de planes debe tomarse esta desición de acuerdo a los datos básicos de planeación que se han ido generando en este proceso
si esta bien estructurado el plan de estudios, se puede empezar a desarrollar su protocolo de investigación para la tesis desde uno antes, para que solamente en el octavo lo termine y tenga la asesoría de un maestro.
los comentarios de los alumnos de ese semestre dicen que no pueden trabajar porque que asistir a la escuela por unas cuantas materias y que sus profesores no llegan.
Sere sincera, mi relacion co la carrera de Diseño y comunicación visual es algo lejana, digo, es cercana en cuanto a que imparto asignatura en ella sin embargo, no tengo claro si los chicos sineten que salen o no bien preparados, a lo sumo, el comentario generalizado es que lo que aprenden en la escual queda algo alejado de lo que es la experiencia al entrar la campo de trabajo, por lo que no me considero en posición de poder aportar demasiado al respecto.
Si bien son amplios y variados los conocimientos en diversas áreas, que los alumnos requieren para su formación profesiona, considero que ocho semestres son suficientes para ello, logrando muy buen nivel.
Si bién existen universidades en otros paises, como en el Reino Unido en que la licenciatura es de seis semestres, considero insuficiente dicho tiempo para la obtención de conocimientos, práctica y maduéz en el desarrollo de la preparación a nivel profesional.
Por otro lado, otra modalidad ( de nueve semestres), puede ser un poco exteniante para el estudiante, quien por otro lado, requiere ya más directa la práctica profesional de campo.
Ya que en el noveno semestre solamente se enfoca a la tesis y ésta ya no es presentada por algunos alumnos.
Es importante que los alumnos tomen todo tipo de orientaciones para facilitarles su acceso a la vida profesional, en el último semestre podría cursar otras orientaciones y trabajar con su proyecto de tesis para darles la oportunidad de seguir con maestrías y posgrados.
El noveno semestre no ha resultado tan eficiente como debería no por la carga de trabajo sino por la indecisión de los alumnos, los cuales me parece ya están bien preparados para el campo laboral. Pero no saben ni investigar ni redactar.
Deben ser ocho, porque actualmente se repiten contenidos en algunas asignaturas, y por otro lado, no se desarrolla adecuadamente el proceso de investigación.
NO SE REQUIERE MAS PARA CONFORMAR UN PERFIL PROFESIONAL
Por la duplicación de contenidos en las diversas asignaturas.
En el plan de estudios se contempla un tronco común y seis orientaciones profesionales, el noveno es considerado para realizar el proyecto de tesis, tener conocimiento sobre Gestión
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y tener un taller de producción-investigación. Desde mi perspectiva el planteamiento es correcto, el noveno semestre debe estar enfocado a la práctica profesional y la gestión ya sea cultural, comercial o eduactiva. También me parece que se debe concentrar la realización del proyecto de tesis desde el octavo semestre para permitir que el noveno sea en su totalidad de prácticas profesionales.
El esquema en tiempo de 8 semestres es suficiente para plantear los contenidos, las prácticas y evaluaciones de los fundamentos de la licenciatura.
La temporalidad corresponde a la edad de los jóvenes que pueden incorporarse, al concluir sus estudios, al campo de las prácticas profesionales, servicio social, campo laboral o, en su caso, seguir con especialidades o estudios de posgrado.
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¿Cuál sería el número conveniente de materias por semestre?
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
6 obligatorias y 2 optativas.
Entre cinco a siete asignaturas.
Siete materias
entre 8 y nueve como máximo
primer año 10 materias segundo año 9 y dependiendo de la orientación de 8 a 9 más 1 optativa
Debe existir equilibrio en la carga académica.
Cinco
El número conveniente de materias por semestre serían siete.
de 7 a 8 materias por semestre
8 materias
Considero que estan en función del enfoque y el planteamiento inicial, no creo que sea por número
6 a 7
8 materias, tomando en cuenta las materias optativas.
VARIABLE PERO EN PROMEDIO 6 Y SU OPTATIVA
Máximo 5
8 asignaturas o programas académicos
entre 6 y 8
entre 4 y 6
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menor que el nùmero actual
10 asignaturas.
5 a 6
Casi como se lleva hoy en día
las que fueran necesarias de acuerdo a los objetivos del plan y su estructura, esta decisión no se puede tomar de esta forma tan subjetiva
Conveniente 7, pero por la estructura actual de 10 asignaturas podría replantearse a través de encuentros colegiados la conveniencia de la carga actual de asignaturas.
Seis materias obligatorias y dos optativas. Dando un total de ocho asignaturas por semestre
ocho
entre seis y ocho
seis a ocho
8 materias por semestre
seis los primeros 2 semestres y seis obligatorias y 2 optativas los semestres siguientes
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Justifica tu respuesta anterior
Menos asignaturas sería un plan de estudios pobre.
Más asignaturas tendrían como consecuencia los resultados actuales, con baja calidad en las tareas, efectuadas rápidamente, sólo hechas con la intención de aprobar, sin importar la calificación que obtiene cada alumno.
Creo que en 5 materias se puede englobar todo lo necesario para que el alumno conozca las teorías del diseño y la comunicación así como los talleres para que adquiera las habilidades necesarias para seguir con sus estudios.
Las asignaturas llevadas durante cada semestre deben de estar equilibradas en cuanto a teóricas, técnicas y prácticas para que el desarrollo académico sea completo y cada vez más completo. Por lo que llevar menos de cinco signaturas no complementa las áreas de conocimiento, y más de siete harían que los resultados fueran superficiales, las lecturas escasas y los trabajos mal elaborados con falta de calidad y entregados para lograr una calificación y no para lograr el aprendizaje.
Ya que desconocemos el contenido y desarrollo de muchas de las asignaturas, es muy aventurado que demos una opinión determinante al respecto. Sin embargo, con el fin de ser propositivos, partimos de lo siguiente:
Que es un hecho contundente el gran número de asignaturas que se cursan actualmente y que esto repercute en un bajo rendimiento general de los estudiantes por falta tiempo para cumplir plenamente con ellas.
Con base en opiniones de los alumnos respecto al número de materias y sus contenidos,” se ve reflejado en la carga de trabajo que desarrollan sin poder cumplir plenamente. Lo justo sería un máximo de 7 materias como tronco común”, ya que al tener que cursar más asignaturas, los jóvenes son incapaces de cumplir con ellas de manera óptima. Si se agrega a lo anterior, que en el actual plan varias de estas asignaturas son seriadas, la situación académica de los estudiantes se ve seriamente afectada con problemas tanto de rendimiento como de rezago escolar, baja autoestima y deserción.
Comparo la carga de materias de la licenciatura de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras, que es destacada por su excelencia académica, con la carga de materias de la licenciatura Diseño y Comunicación Visual. en la que llevan diez asignaturss. Pienso que siete materias bien estructuradas son suficientes para el alumno se forme adecuadamente y logre una preparación de excelencia.
La carga académica depende de cuántas materias teóricas y prácticas conste el semestre. Los alumnos requieren de diferentes tiempos para cada una de ellas, por lo que es importante que la cantidad de asignaturas este directamente en relación al tiempo que le lleva al alumno desarrollar los contenidos de las mismas.
Este número de materias podría ser úitl para no desgastar al alumno física y mentalmente con una carga de trabajo exagerada.
La practica y el desempeño para la formación del estudiante debe ser constante para lograr una buena disciplina y pueda resolver los problemas.
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No debería existir el noveno semestre.
La actual carga de horas no contempla ni apoya la interacción de contenidos, se quedan en cada materia y en cada nivel; es demasiada información aislada. Menos materias brindarían:
1 Prestar atención a aspectos medulares en esos contenidos sin los cuales un estudiante no debería avanzar a niveles superiores. Y que, es un hecho, no los tienen. Inician un nuevo semestre y poco recuerdan del anterior inmediato.
2 Desarrollar procesos y habilidades, basados en el entendimiento de lo que se hace, y no en procesos mecánicos que se hacen por repetición, y con el único fin de cubrir una carga de trabajo, muchas veces innecesaria.
3 No más de tres materias prácticas que permitan desarrollar habilidades manuales, visuales y cognitivas.
4 No más de dos teóricas que permitan descubrir que esos contenidos están directamente relacionados para el desarrollo de la actividad práctica, pero sobre todo, despertar el interés por leer, escribir e investigar de manera autónoma.
5 Buscar calidad no cantidad.
Considerando que, aproximadamente, son 65 asignaturas las que cursan los alumnos durante los cuatro años de la carrera entre nueve semestres resultan siete materias.
La mayoria de las escuelas establece una carga de entre cinco a siete materias por semestre. Mas alla de este limite resulta en un exceso de trabajo para el alumno.
La carga de trabajo resulta excesiva en mi opiniónen el actual plan, pienso que es conveniente dejar abierta la posibilidad de que los estudiantes puedan incribirse a alguna materia optativa más de las correspondientes al semestre que cursen, en la medida que ellos manejen su disposición de tiempo y así puedan también apoyar la especializaciónen la orientación elegida o bien complementarla con materia optativas de otras orientaciones.
Con una actualización al plan de estudios, seguramente se podrían integrar algunas materias que han simplificado sus procesos por los avances tecnológicos y así sería posible reorganizar las orientaciones y disminuir la carga de trabajo para los estudiantes.
Porque todas son necesarias
NUESTROS ALUMNOS SE ENCUENTRAN CON CARGAS DE TRABAJO SIGNIFICATIVAs POR LA CANTIDAD DE MATERIAS TEORICO- PRÁCTICAS QUE LLEVAN Y LA COMPLEJIDAD DE LOS EJERCICIOS QUE DEMANDAN LAS MISMAS, CONTEMPLAR 2 TEÓRICAS Y 2 PRÁCTICAS, MÁS UNA QUE IMPLIQUE EL EJERCICIO DE INVOLUCRAR LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA. DE ESTA MANERA NUESTROS ALUMNOS ESTARÍA FAMILIARIZADOS CON LA EXPERIENCIA DE LA INVESTIGACIÓN -PRODUCCIÓN Y LO HARÍA DE SU PRÁCICA UN EJERCICIO CONSTANTE.
Se reduciría la carga y se lograría un equilibrio entre las asignaturas teórico- prácticas y prácticas; así en las orientaciones colocar más asignaturas optativas
Para determinar el numero de materias creo, quye hay que partir de como se plantea el perfil de egreso ya que con base en él se determinan las áreas de conocmiento y el mapa
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curricular, estableciendo las relaciones y su duración.
Porque mayor cantidad de materias reduce la eficiencia de los alumnos y la cantidad de tiempo que le deben invertir en comenzar a interesarse por el área en la que han de especializarse. Mayor cantidad de materias, sólo resultará en que el alumno realice trabajos sólo por cumplir con las materias asignadas.
La carga académica es excesiva, en casi todos los semestres son 9 a 10 materias (incluyendo las optativas) y en el noveno solo 3, lo que redunda en una preparación deficiente porque los mismos alumnos le dan más importancia a ciertas materias que a otras cuando en realidad deben tener el mismo nivel de prioridad.
Funciona en tiempo y son operativas.
Se debe administrar mejor y funcionalmente las materias optativas.
Integrar u homologar las materias de nivel conclusivo en 7° y 8° semestre en las materias: Medios de Comunicación y Análisis de la Profesión en la Realidad Nacional.
FACILITA LA ORGANIZACIÓN DE TIEMPO DEL ESTUDIANTE
LAS INTEGRACIÓN DE LAS MATERIAS DEBE DE SER CONSIDERADA, PARA QUE EL ESTUDIANTE NO DUPLIQUE FUNCIONES, MAS BIEN COMPLEMENTE, QUE LLEGUE UN MOMENTO EN QUE UN PROYECTO SEA PARTE DE VARIAS MATERIAS PARA QUE EL ESTUDIANTE TENGA LOS DIFERENTES PUNTOS DE VISTA DE SUS PROYECTOS Y ESTE SE VEA REFORZADO Y ANALIZADO POR LA EXPERIENCIA DEL MAESTRO.
MATERIAS COMPLEMENTO, NO MATERIAS SEPARADAS, MAESTROS ENTRELAZADOS EN PROYECTOS
Porque se reduciría la carga horaria de materias y así se podría implementar en las Orientaciones mas asignaturas optativas tanto teórico-prácticas y prácticas
Mucho del trabajo de diseño se realiza en casa, atendiendo al trabajo digital que no puede cubrirse en la escuela, de ahí que deban liberarse horas-clase para que el alumno tenga mayor oportunidad de ralizar sus trabajos. Actualmente los hacen en clase y sobre las rodillas debido a la carga de materias
Pienso que este numero de materias es el ideal que se puede llevar ya que así el alumno podría tomar 2 materias cada día y dejar uno de los días y el sábado para complementar las materias de más tiempo en aula.
Una de las cualidades obvias de la formación en Diseño y Comunicación Visual es el aprendizaje desarrollado en la producción. esto decanta en que el tiempo extraclase derivado de los proyectos y estrategias de aprendizaje sean en ocasiones mayores a las horas dedicadas de manera presencial.
Este hecho sumado a la desvinculación de los proyectos y objetivos de las diferentes asignaturas someta a nuestros alumnos a una ocupación de tiempo completo en la realización de sus tareas. Considero fundamental reducir el número de asignatura, integrar materias en programas académicos (de ahí el concepto de programa academico o taller) y desarrollar aprendizajes a través de realización de proyectos, supervisados por varios académicos.
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Reducir el numero de asignaturas persigue el fin de que los alumnos no se saturen de trabajo y permitir que los conocimientos sean asimilados y llevados a la experimentación práctica.
El esquema actual de 10 asignaturas podría mantenerse siempre y cuando los contenidos estuviesen ligados entre cada curso y evitar así, la repetición de temas y trabajos aislados sin entender la interrelación que pueden existir entre ellos.Si se siguen manteniendo aislados o desconectados los programas de cada asignatura y su aplicación práctica, la carga de trabajo, tal y como he observado, se convierte en una dinámica agotadora que en los semestres avanzados (5, 6..etc) se ve reflejada en el poco interés por el estudio.
La carga académica depende de cuántas materias teóricas y prácticas conste el semestre ya que los alumnos requieren de diferentes tiempos para cada una y sobre todo depende de los créditos que deban cumplirse. En ocasiones la queja de los alumnos es que no les da tiempo para todas las materias que tienen sin embargo el manejo de una curricula abierta con límitantes puede ayudar a que avancen los alumnos que tengan más interes y los que tengan complicaciones ajusten a sus necesidades sus materias.
No sè exactamente cuàntas, pero creo vendrìa bien simplificar el alto nùmero actual (que es como una làpida en la mente de los estudiantes) y concentrar en la mmitad de ellas, quizà, el esfuerzo (uno o dos proyectos chicos por semestre al principio, y uno en los ùltimos) con su respectiva asesorìa y seguimiento de todas o casi todas las asignaturas.
En la profesión de Diseño y Comunicación visual se requiere actualización constante y permanente, las necesidades empresariales y laborales exigen una preparación de los estudiantes de esta disciplina, más profesional, más humana, más ética. Considero que el número de asignaturas es el correcto.
La cantidad de asignaturas que actualmente tiene el plan de estudios junto con los numerosos contenidos de las mismas ocasionan que los alumnos estén dedicados a cubrir solo las necesidades diarias para cumplir básicamente con los requerimientos de cada profesor, impidiéndoles profundizar en los contenidos.
Es necesario que se les proporcionen rutas y se les despierte el interés por seguir buscando y profundizando que tratar de darles mucha información aún cuando esto signifique que la mayoría de los alumnos ni siquiera se enteren de ella.
El único cambio sería ajustar los últimos semestres para reducir a ocho en lugar de nueve semestres.
Sería muy irresponsable opinar subjetivamente sin tener las informaciones previas que permiten tomar este tipo de desiciones. Inicialmente debería (como en el caso del propio diseño gráfico) establecerse una base diagramando la estructura de la formación, por niveles y ejes antes de tomar este tipo de desiciones.
La carga en los primeros semestres es excesiva, aunque nuestros alumnos son en muchos de los casos capaces de llevarla a cuesta, debería replantearse su secuencia en relación al desarrollo de las orientaciones, donde por otro lado baja su carga y no cuentan con un abanico más amplio de asignaturas que apoyen su desarrollo profesional, como el caso de diseño y particularmente dibujo que debería ser curricular y no una asignatura opcional
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Porque así los alumnos podrán tener mayor atención y habrá más calidad en su atención
considero que hay materias que tienen muchas horas y la realidad se dan menos de la mitad, ejemplo hay materias de cuatro horas y el maestro solamente da dos, eso significa que el alumno tiene mucho tiempo perdido por lo tanto pierde el interés por la carrera o se vuelve mediocre en el estudio
Es innegable que la diversidad y cantidad de conocimientos requeridos en esta Licenciatura, tanto en el área teórica, práctica, tecnológica, organizacional, etc. son muy amplias. Sin embargo sería conveniente reunir información y aplicaciones por " bloques" o "areas de conocimiento".
A fin de que los alumnos no cuenten con una sobrecarga de trabajo debido a la cantidad enorme de asignaturas; sino que puedan trabajar de manera conjunta, abordando diferentes aspectos paralelamente; tal como sucede en el campo profesional.
En el que los conocimientos no se aplican por separado, sino de manera integral.
Pero consideraría que las teóricas se impartieran en línea.
Se pueden llevar de seis a ocho materias el punto es que las tareas tendrían que ser planeadas para realizarse vinculadas con dos o tres materias, asi el alumno se prepararía mejor en varias orientaciones y también tendría oportunidad de desarrollar su aparato crítico y analítico tomando más materias teóricas.
En realidad no importaría el número de materias si estas trabajaran en conjunto en proyectos más grandes y más ricos y no dejando miles de trabajos sin sentido.
Debe haber una articulación entre los contenidos de las asignaturas, para no repetir información, además de establecer una relación horizontal y vertical entre las asignaturas.
POR LA EXPERIENCIA OBTENIDA CON ANTERIORIDAD NOS HEMOS PERCATADO QUE MAS MATERIAS ES UNA CARGA SIGNIFICATIVA QUE DISTRAE EL DESARROLLO OPTIMO DEL ALUMN
Los contenidos deben ser contundentes, sin repeticiones y estar articulados entre sí.
En el plan de estudios y en particular en el tronco común encuentro que se hace un énfasis exaustivo en historia y teoría del arte pero nunca aparece una historia del diseño, lo que hace parecer al diseño como una "imposición" a las artes o como una profesión sin historia y obligada a tener un desarrollo paralelo al de las artes visuales. El estudio del desarrollo histórico del diseño y la comunicación visual merece estar inserto desde los primeros semestres, ya desde la etapa renacentista europea podemos detectar los rudimentos de una práctica y una "teoría" del diseño que tomará cuerpo formalmente en el siglo diecinueve. Desde esta perspectiva es que me parece pertinente inculcar, desde los primeros semestres, el estudio sistemático del devenir del diseño gráfico y la comunicación gráfica y/hasta su última expresión: el Diseño y Comunicación Visual.
También veo que las tecnologías proverbiales aparecen sistemáticamente: fotografía, geometría, dibujo pero cuestiono la tradición, si bien dibujar en sus múltiples modalidades es un sistema de representación y un método de conocimiento no es menos cierto que la foto y la geometría propenden al mismo conocimiento: la realidad representable. Me parece que se
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satura al estudiante con tres o cuatro maneras -por lo demás no excluyentes- de representación. ¿Para qué duplicar? Las tecnologías digitales han permitido concentrar dos o tres técnicas de representación en un programa de cómputo y, por si esto fuera poco, conjuntarlos para darles una salida híbrida y funcional. Dibujo, foto, animación, tres dimensiones, etcétera, hoy conviven para enriquecer al diseño. Me parece que podríamos pensar en materias híbridas y que conjuguen la híbridación -que no la repetición- de cotenidos.
Finalmente, propongo siete materias obligatorias y una optativa
En las orientaciones aprecio también una sobre saturación de materias, duplicidades de algunas de ellas: Diseño y Diseño Digital, Fotografía digital y fotografía experimental, Laboratorio de diseño editoria y Autoedición, Diseño y Envase y embalaje, Ilustración y Dibujo, por citar algunas.
Finalmente propongo fuesen 4 materias obligatorias y 4 optativas
El noveno semstre únicamente para prácticas profesionales
Los campos de conocimiento no deben ser excesivos. El número de materias que los representan deben abarcar lo suficiente para sentar bases de la licenciatura en los primeros semestres; reafrirmar y generar prácticas confirmantes en los semestres posteriores.
Posteriormente se accede a otro grupo de materias que pueden representar conocimientos superiores y/o otros campos.
No se debe abrir la expectativa en los alumnos de una gran cantidad de campos o especialidades representados en variedad de materias; ellas deben ser complementarias en contenidos y tener la posibilidad de compartir prácticas
La primera, sería de Taller de Diseño, durante los 8 semestres, misma que se articularía contextual y comunicativamente, conceptual, histórica, tecnológica y técnicamente semestre a semestre.
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De las siguientes áreas de conocimiento cuáles incluirías en el plan y en que porcentaje las ponderarías
Todas.
El porcentaje sólo se puede determinar hasta que queden definidas cada una de las asignaturas.
Todas excepto Desarrollo Profesional la cual podría estar incluida en Economía y Administración
Área Humanística-Social 15
Área de Desarrollo Profesional 15%
Área Procedimental 25%
Área Tecnológica Digital 20%
Área de Investigación 15%
Área de Economía y Administración 10%
Área Humanística-Social TRONCO C. 30% ORIENT. 20%
Área de Desarrollo Profesional TRONCO C. 10% ORIENT. 20%
Área Procedimental TRONCO C. 30% ORIENT. 20%
Área Tecnológica Digital TRONCO C. 10% ORIENT. 20%
Área de Investigación TRONCO C. 10% ORIENT. 10%
Área de Economía y Administración TRONCO C. 10% ORIENT. 10%
Dentro del área humanística – social, se incluirían las nuevas tecnologías de desarrollo sustentable como son el reciclado y el buen uso de los recursos, tanto naturales como tecnológicos, la responsabilidad hacia el medio ambiente y el respeto a las ideologías políticas, religiosas, etc.
En el desarrollo profesional pensamos que debería incluirse a los alumnos a partir de la mitad de la carrera, a proyectos profesionales, tomando en cuenta que un trabajo profesional se desarrolla desde los materiales que se utilizan, hasta el medio en que se utilizarán, ya sea manual o tecnológico y no esperando a que el educando termine su paso por nuestra institución y se enfrente al campo profesional.
Área Humanística-Social 100%
Área de Desarrollo Profesional 100%
Área Procedimental. No respondo porque desconozco de qué se trata esta área.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
32
Área Tecnológica Digital 100%
Área de Investigación 100%
Área de Economía y Administración 100%
Área Humanística-Social 20%
Área de Desarrollo Profesional 15%
Área Procedimental 25%
Área Tecnológica Digital 20%
Área de Investigación 10%
Área de Economía y Administración 10%
Humánistica social 15%
Desarrollo profesional 20%
Procedimental 15%
Tecnología digital 15%
Investigación 15%
Económoico administrativo 20%
Todas son importantes para la formación de futuros comunicadores por mi parte incluiría todas con los siguientes porcentajes
Área Humanística-Social 100%
Área de Desarrollo Profesional 70%
Área Procedimental 80%
Área Tecnológica Digital 100%
Área de Investigación 100%
Área de Economía y Administración 90%
Nuestro programa incluye todos estos aspectos.
Área humanística~social....30 %
Área tecnológica digital....25 %
Área de investigación....20 %
Área procedimental....15 %
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Área de desarrollo profesional....5 %
Área de economía y administración....5 %
Dado que no soy egresada de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual me reservo los porcentajes, pues no sabría precisar, por ejemplo, el porcentaje del área Tecnológica Digital. Sin embargo incluiría el Área Humanística-Social, Área de Desarrollo Profesional, Área Tecnológica Digital y Área de Investigación.
Area humanistica social:10 %.
Area de Desarrollo Profesional:40 %.
Area procedimental:10 %.
Area Tecnologica Digital:10%.
Area de investigacion:20 %.
Area de Economia y Administracion:10 %.
Área Humanística- Social: 15%
Área de Desarrollo Profesional: 12%
Área de Investigación: 15%
Área de Economía y Administración:8%
Área Procedimental y Tecnológica Digital: 50% Estas áreas las unifico ya que no es conveniente separar los procedimientos de la tecnología digital que inunda ya todo proceso.
Se deben incluir todas con la misma importancia
Área Humanística-Social 20%
Área de Desarrollo Profesional 15%
Área Procedimental 15%
Área Tecnológica Digital 20%
Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 10%
Área Humanística-Social 20%
Área de Desarrollo Profesional 20%
Área Procedimental 10%
Área Tecnológica Digital 15%
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Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 15%
Considero que todas son importantes, les pondría el mismo porcentaje, lo que modoficaría es el nivel en el que se impartirían; es decir:
Primeros semestres:
Humanística-Social
Procedimental
Investigación
Semestres medios
Procedimental
Tecnológica Digital
Investigación
Ultimos semestres
Tecnológica Digital
Desarrollo Profesional
Economía y Administración
1. Economía y administración 5%
2. Investigación 30%
3. Tecnoligía digital 10%
4. Procedimental 15%
5. Desarrollo Profesional 20%
6. Humanistica-Social 20
Área de desarrollo profesional 30%
Área Tecnológica Digital 40%
Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 10%
Área Humanística-Social: 15%
Área de Desarrollo Profesional: 20%
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Área Procedimental: 15%
Área Tecnológica Digital: 15%
Área de Investigación: 20%
Área de Economia y Administración: 15%
Los porcentajes se determinan en función de cada orientación e interes de área pero son importantes el desarrollo profesional y la investigación.
El desarrollo humanístico social es desarrollo del capital humano y capital social en una sociedad. Implica una evolución o cambio y no lo incluiría como una materia DEBERÍA DE SER PARTE IMPLÍCITA EN TODAS LAS MATERIAS, COMO UN REFORZAMIENTO CONSTANTE SOBRE LA ÉTICA, EL DEBER SER... EL maestro debe de inculcar durante toda la carrera y con ejemplos tomados de sus materias este punto
PARA 5, 6 SEMESTRE DEBERÍA DE INICIAR ESTE PUNTO, E IR REFORZANDO CONFORME AVANZA LA CARRERA, los procesos de su formación y desarrollo profesional deben considerarse en relación con los diferentes modos de concebir la practica educativa. HACIA EL ULTIMO SEMESTRE DEBE DE TENER 80%
El conocimiento procedimental se adquiere gradualmente a través de la práctica y está relacionado con el aprendizaje de las destrezas, POR LO QUE VA DE INICIO DE CARRERA Y SE MANTENDRÁ EN CRECIMIENTO DURANTE LA MISMA, EL MISMO PNL trabaja como un refuerzo. un 25% constante dentro de la carrera
La tecnología digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, el Internet mismo, la COMUNICACIÓN en general. los diseñadores gráficos cada vez más las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD,los nuevos medios de producción, tratamiento y distribución digitales constituyen un campo fértil para el desarrollo de la expresión artística y seguirá en aumento. 90%
Los procesos de Investigación responsabiliza, abre conciencia y horizonte de la expectativa al estudiante, no podemos implementar ideas sin su soporte. 80%
Área de Economía y Administración, ayudaran incalculable al estudiante a comprender su valor profesional, su crecimiento como profesionista, y tener gente mas clara de lo que puede valer su tiempo y trabajo en el medio, visionar la competencia y el donde aplicar. 60% en los ultimos semestres de la carrera
Área Humanística-Social 20%
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Área de Desarrollo Profesional 20%
Área Procedimental 10%
Área Tecnológica Digital 15%
Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 15%
Concepto 10%
Área humanístico social 15%
Área de desarrollo profesional 15%
Área procedimental 15%
Área tecnológica digital 15%
Área de investigación 15 %
Área de economía y admn. 15%
Área Humanística-Social 20%
Área de Desarrollo Profesional 20%
Área Procedimental 10%
Área Tecnológica Digital 15%
Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 15%
Área Humanistica Social 20%
Área Tecnologíca Digital 30%
área de Investigación 20%
Área Desarrollo Profesional 15%
Área de Economia y Administración 5%
área de desarrollo Procedimental 10%
Humanística-social 10%
Desarrollo Profesional 20%
Procedimental 20%
Tecnológica digital 30%
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Investigación 10%
Económico Administrativa 10%
Considero que los porcentajes siempre seran arbitrarios, si pensamos en estas áreas de formación como vasos comunicantes y favoreciendo un pensamiento holístico diríamos entonces que son fluctuantes y dinámicos, esto es un aprendizaje procedimental en nuestras áreas puede estar inserto en un medio tecnológico digital y un desarrollo profesional no es carente de una investigación contextual y de un compromiso humanista y social.
Sin embargo mi distribución pretende privilegiar a una formación cifrada en el HACER. Pensar haciendo y hacer pensando.
Área de Investigación 30%
Área Humanística-Social 20%
Área Tecnológica Digital 30%
Área de Economía y Administración 20%
En principio todas son importantes pues la primera respecto a la humanistica social hay una responsabilidad con lo que se produce al exterior de la escuela, directamente con los usuarios y receptores del diseño. El área de Desarrollo profesional es importante para que el alumno sepa a que se puede enfrentar y cuales son sus obligaciones éticas, los alcances que puede lograr y las metas que debe establecerse. El área procedimental es funtamental para que se sepa hacer las cosas pero no lo es todo. El área tecnológica es algo con lo que se está viviendo ahora día con día y no podemos perder de vista los avances que existen y que al no hacer caso pueden llegar a significar un atraso en el desarrollo profesional pero insistiremos que no es lo más importante tampoco. El área de investigación es importante de la misma manera ya que esta permitirá ampliar los campos de desarrollo profesional y laestandarización en la calidad de nuestros egresados y futuros docentes en algunos casos. Y finalmente la económica y administrativa implica que el profesionista sepa cómo vender su trabajo y asi mismo que aproveche mejor sus recursos, de toda índole, desde materiales hasta productivos.
Al final la propuesta de porcentajes sería la siguiente:
Humanistica- social 10%
Desarrollo Profesional 15%
Procedimental 40%
Tecnológica 15 %
Investigación 10%
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Económica administrativa 10%
Desde luego, todo es importante. Sin embargo, si hay que cuantificar, en mi opinión el área de Investigación merecería un muy alto porcentaje pero, de acuerdo a mi comentario en la primera pregunta, ésta debería estar dirigida a proyectos concretos y no como una materia aislada. Si entendemos que investigar es la acción de indagar -en documentos y en campo- la información (y la confrontación de ésta con la naturaleza y realidad de un propósito)y las experiencias necesarias para desarrollar nuevas formas estéticas y funcionales, entonces las demás áreas siempre estarán presentes.
Área Humanística-Social 10%
Área de Desarrollo Profesional 20%
Área Procedimental 20%
Área Tecnológica Digital 15%
Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 15%
Humanistica- social 10%
Desarrollo Profesional 20%
Procedimental 35%
Tecnológica 15 %
Investigación 10%
Económica administrativa 10%
Área Humanística-Social 15 %
Área de Desarrollo Profesional 25 %
Área Tecnológica Digital 25 %
Área de Investigación 20 %
Área de Economía y Administración 15 %
No permite registrar información en la pregunta anterior. Todas estas áreas si es que lo requiere el objetivo general de la formación, al igual que en la pregunta anterior no se puede contestar ya que se carece de información que resulta indispensable para hacerlo. ¿De qué autor es este "modelo" de diseño curricular?, ¿en qué parte propone estructurar de esta forma el plan de estudios?, ¿cómo integrará los aportes de los participantes?, ¿como convertirá en objetivo lo subjetivo?
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Concepto Definición
Área Humanística-Social 20%
Área de Desarrollo Profesional 20%
Área Procedimental 20%
Área Tecnológica Digital 10%
Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 10%
*Aquí más que los porcentajes se debe apuntalar cada uno de estos conceptos y su incidencia en la formación profesional.
A cada una le daría 15% por que todas son importantes para la formación del alumno
el problema no es la materia o las ponderaciones sino el contenido y el objetivo que se tenga de cada una de ellas, eso significa que cada maestro cumpla con los contenidos y no se repitan
Área Humanística-Social
Área de Desarrollo Profesional
Área Procedimental
Área Tecnológica Digital
Área de Investigación
Área de Economía y Administración
- Área Humanística- Social ------------
- Área de Desarrollo Profesional ------ 1.5
- Área Procedimental ------------------ 1.5
- Área Tecnológica Digital ------------ 2
- Área de Investigación---------------- 1.5
- Área de Economía y Adminsitración --- 1.5
Dedido a que todas la áreas mencionadas son muy importantes y difícil priorizar algunas de ellas, sobre las otras.
Sin embargo, es importante no perder de vista los requerimientos dentro del campo profesional, en nuestra realidad social.
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40
Humanística-social: 20%
Desarrollo profesional: 40%
Procedimental: 10%
Tecnología Digital: 20%
Investigación: 40%
Economía y administración 10%
No es una sea mejor que la otra sino que se requiere de todo para que el alumno tenga conocimiento de todo fuera de la escuela. En la parte humanística-social es importante porque su trabajo siempre irá dirigido a personas; desarrollo profesional es una parte que hace falta dentro de la ENAP porque la experiencia hace al maestro; procedimental, todos debemos de saber el principio y el fin de algo; tecnología digital es para actualizarse y tener una competencia dentro de cualquier campo laboral; investigación creo que ésta la juntaría con el procedimiento ya que ambas van de la mano porque ayudan a justificar el por qué de eso y por último la economía y adminsitración; importante para que sepan cúanto y cómo cobrar y no mal baratar su trabajo.
Área tecnológica digital 50%
Área humanistica social 30%
Área de investigación 10%
Área de desarrollo profesional 10%
Me parece que todas deben de tener un porcentaje equitativo y la investigación debería trabajarse en todas las materias.
Todas, para establecer una visión integral de la licenciatura..
Humanistica social 20%
Desarrollo profesional 20%
procedimental 20%
Tecnológica digital 10%
Investigación 20%
Economía y administración 10%
Área Humanística-Social 20%
Área de Desarrollo Profesional 20%
Área Procedimental 10%
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Área Tecnológica Digital 10%
Área de Investigación 20%
Área de Economía y Administración 20%
Todas
Humanística social 20%
Desarrollo profesional 20%
Procedimental 20%
Tecnológica digital 20%
Investigación 10%
Economía y administración 10%
Área de Investigación: 35%
Área de Desarrollo Profesional: 20%
Área de Humanística-Social: 15%
Área de Procedimental: 15%
Área de Tecnológica Digital: 10%
Área de Economía y Administración: 5%
área fundamental (conocimientos básicos) 20%
área procedimental 20%
área humnística social 10%
área de tecnología digital 20%
área de economía y administración 10%
área de desarrollo profesional 20%
Humanística- social 25%
Tecnológica-digital 25%
Área de investigación 15%
Área de desarrollo profesional 15%
Economía y administración 10%
Área procedimental 10%
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¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a objetivos?
El análisis del mercado de trabajo, para lograr su inserción en éste tan pronto se concluyan los estudios de la licenciatura.
Y la elaboración de la tesis o tesina, para titularse lo más pronto posible.
Dos líneas; investigación y desarrollo de proyecto de diseño, que ojalá fuera congruente con la investigación.
El objetivo debe de ser la preparación final para la confrontación de la vida profesional, consolidar el conjunto de conocimientos ya adquiridos para lograr un objetivo completo y eficiente.
Debería haber dos proyectos importantes: 1) proyecto profesional, en donde el alumno ya debería de tener un trabajo con cliente real, y que el papel del profesor solamente sea el apoyo y dirección al alumno para lograr resultados satisfactorios en el trabajo, le indique la metodología y la gestión de presentación, entrega y cobranza en sus proyectos. 2) Un proyecto global en donde se tenga que trabajar con tipografía, ilustración, fotografía y presentación en multimedia; que se utilice una metodología propia sobre cada proyecto y se verifique presupuestos en cuanto a materiales, producción, costos y ganancias.
Totalmente de aplicación de los conocimientos en la producción, experimentación en proyectos que surjan y respondan a la realidad profesional.
En cuanto a estas características, creemos que deberían de englobar, aclarar, objetivizar y desarrollar al educando dentro de la orientación elegida, prepararle para el trabajo externo a la universidad y mostrarle la realidad de la actividad profesional.
1. Lograr que el alumno se titule.
2. El alumno es capaz de investigar y producir.
3. El alumno podrá ingresar a la gestión de la actividad profesional.
Definitivamente deben reflejar el perfil de egresado compatible con el trabajo profesional, reflejando en todo momento a un alumno cuyas propuestas sean de alto nivel conceptual y de gran compromiso con su sociedad. Debe exigirse una alta calidad creativa que permita promoverse en su desempeño profesional y enfocado a la investigación equilibrando técnica y concepto.
Encausar al alumno hacia un nivel más profesional en donde él pueda ya empezar a realizar actividades dentro del medio laboral , realizando prácticas profesionales en empresas , en instituciones de carácter gubernamental, social o privado; a través de la guía y revisión de un tutor por parte de la escuela y de alguien responsable en la institución donde vaya a
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laborar.
Las características serian Práctica profesional empleando técnicas aprendidas para aplicación de estas en proyectos reales.
Algunos Objetivos serian:
- El alumno aplicara los conocimientos de economía y administración en la elaboración de cotizaciones.
- El alumno manipulara la imagen fija utilizando Tecnología Digital para crear impacto visual
Etc.
Investigación de área tanto teórica como de campo.
1 Desarrollar trabajos prácticos que sean capaces de reunir conceptos y habilidades apegados a las necesidades reales de los procesos.
2 Lograr la interacción de contenidos entre materias que permitan que en cada una de ellas se trabaje en la parte respectiva y que, en conjunto, generen proyectos viables.
3 Hacer trabajo de campo que permita al estudiante tener contacto con procesos profesionales de comunicación visual.
Las características de los dos últimos semestres deben contemplar como objetivo fundamental acercar al alumno a la reflexión de los problemas reales de la práctica profesional, a través de la investigación teórica y práctica útil, como el desarrollo de una tesis o tesina, necesaria para respaldar y fundamentar el objeto de producción realizado de frente al campo laboral.
Fomentar la investigacion, la incorporacion al campo de trabajo y la creatividad.
Los objetivos a cumplir para los dos últimos semestres deben estar encaminados a aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo de la licenciatura, propiciar la atención de problemáticas y casos reales, con la ventaja de poder confrontar con los profesores las posibles soluciones, propuestas finales y traer a discusión la retroalimentación del cliente o reacción del público objetivo.
El objetivo debería de radicar en torno a la investigación para llevarlo al proceso de titulación y a la incursión en el campo laboral. Y se debería de poner como requisito para terminar los créditos la titulación.
LOGRAR QUE EL ALUMNO TENGA LA CAPACIDAD DE GENERAR PROYECTOS CON UNA ESTRUCTURA CONCEPTUAL SÓLIDA QUE PERMITAN GENERAR PROPUESTAS GRÁFICAS DE CONTENIDO Y CON UN NIVEL PROFESIONAL SIGNIFICATIVO, POSICIONÁNDOLO EN UN LUGAR PRIVILEGIADO CON RESPECTO A OTROS PROFESIONALES DEL ÁREA.
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Que el alumno pueda desempeñarse y desenvolverse como Diseñador y saber gestionar el enlace entre lo terminal de su formación escolariza y lo laboral de su desarrollo profesional
Impartir los conocimientos y las herramientas necesarias para que el alumno pueda insertarse en el campo de trabajo y empezar a desarrollar trabajos de carácter profesional, cómo establecer una empresa, como cobrar, etc.
El objetivo de los últimos dos semestres, deberìa ser la depuración técnica, desarrollo de carpeta profesional y conclusión de tesis
Al finalizar los semestres el alumno debería tener las bases solidas en todas lás áreas que actualmente llamamos orientaciones.
Apartado 6.
Los últimos semestres deben contemplar el reforzamiento de las habilidades adquiridas durante su proceso de enseñanza-aprendizaje, en busca de una salida más sólida, como sería el dar solución a problemas de índole social, cultural, político y a la vez tener logros personales tales como generar una empresa sea esta pyme así como proseguir el estudio aniveles más altos tales como la maestría o el doctorado.
Se acuerda también sugerir que el profesor se encuentre capacitado para impartir los dos últimos semestres asignados y que su orientación profesional sea correspondiente esa área.
Tomar en cuenta a los colegios para la formación de dichos cuadros profesionales es crucial para las diferentes asignaturas.
Democratizar los sistemas establecidos por la escuela para que los alumnos sean antendidos, escuchados y tomados en cuenta respecto a las opiniones que ellos externen.
PRACTICAS PROFESIONALES (TANTO EN LA UNAM, COMO EN CORPORATIVOS)
DESARROLLO DE PROYECTOS FINALES , PERO ENFOCADOS A PROYECTOS QUE SE REALICEN PARA DEJAR EN LA ESCUELA (EXPOS, PRESENTACIONES, TODO LO QUE PUEDAN PRODUCIR QUE SE PUEDA DESARROLLAR Y PRESENTAR EN LA ENAP)
INVITAR A GENTE DEL MEDIO PROFESIONAL A DAR UN TALLER, PLATICA CURSO, PROFESIONALES A PLATICAR CON LOS ESTUDIANTES
INVESTIGACIONES DE CAMPO
DESARROLLAR SU CARPETA PROFESIONAL (DIGITAL)
REVISAR UN COMPROMISO CON BOLSA DE TRABAJO PARA LOS ESTUDIANTES QUE TIENES APTITUDES ESPECIFICAS
TRABAJAR EN INTERCAMBIOS Y NEGOCIACIONES CON DIFERENTES EMPRESAS PARA HACER
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ALIANZAS CON LA ESCUELA Y LOS ESTUDIANTES
OBJETIVO PRINCIPAL EL COMPROMISO ENTRE LA ESCUELA, LOS ALUMNOS Y LA SOCIEDAD PARA INTEGRAR A LOS EGRESADOS AL MEDIO PROFESIONAL Y A COMPROMETERSE DE AMBAS FORMAS EN SU FUTURO EN UN MEDIO DE DESARROLLO Y DE IGUAL FORMA RENOVAR A LAS EMPRESAS CON NUEVOS TALENTOS
Que el alumno se desempeñe y se desenvuelva como diseñador enlazando su formación terminal escolarizada y la laboral
- Producción profesional de objetos de diseño
- Capacidad para la formulación de un trabajo de titulación
- Visión amplia del medio en el que se insertará como profesionista
Los dos últimos semestres yo los consideraría como una consolidación de la especialización en una de las orientaciones elegidas, es decir buscar la profesionalización del estudiante con miras a que este al terminar su licenciatura sea un diseñador o comunicador visual con capacidades creativas, técnicas y humanas por encima de los egresados de otras instituciones.
Vinculación con el campo profesional
Desarrollo de proyectos reales y con impacto exógeno a la vida académica
Viculación a proyectos de investigación que interconecten el programa de licenciatura a los programas ofrecidos en nuestro posgrado
Cuya carga curricular privilegie en un procentaje minimo de 60% a las materias optativas.
Que los alumnos concluyan su formación académica con la obtención de sus créditos y al mismo tiempo comenzar enlaces con el medio profesional como la práctica profesional, la investigación y el trabjo multidiscilpinar.
Definitivamente deben reflejar un perfil de egresado más compatible con el trabajo profesional externo. Debe exigirse una calidad en los trabajos que permita promoverse como capital de su desempeño profesional y enfocado a la investigación para que no se olvide la disciplina que implica el estar a la vanguardia equilibrando técnica y concepto.
Producir, producir y producir diseños.
Que el alumno logre un acercamiento al campo profesional, a la investigación y a la producción personal.
Que el alumno tenga la capacidad de generar propuestas conceptualmente sólidas, de alto contenido social. Como ya lo he mencionado en las otras fases el alumno de esta escuela debe caracterizarse por su capacidad para la resolución de problemas de manera creativa,
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su capacidad para la reflexión, valoración, análisis y critica, su capacidad para hacer propuestas de vanguardia que den soluciones a las problemáticas de su sociedad.
Vincular al alumno a la vida profesional.
Se trata de semestres terminales en la formación, se integrarán con lo necesario según lo establecido en los objetivos generales de la formación. Al igual que en las anteriores, no se puede decidir sin la información básica.
Uno de ellos que hayan cubierto y comprendido y aplicado toda la información conceptual, formal y procedimental que apuntala el desarrollo profesional del comunicador y diseñador visual al exterior.
Por otro lado que se desarrolle en ellos práctica e investigación realacionadas más a fondo con el medio profesional
orientarlos hacia el desarrollo profesional
habría que plantear primero los objetivos para poder responderlo
que el alumno cuente con los conocimientos reales para su ejercicio profesional guiados por alguna empresa dentro de su área, las evaluaciones de conocimiento lo darán las empresas que utilizan a los diseñadores
Los objetivos claramente debieran ir en realción a orientar con respecto al campo laborar al que entraran, tener mayores prácticas con una aplicación directa al medio profesional.
Pienso que es muy importante priorizar tres aspectos importantes:
1.- Vincular más directamente a los estudiantes con trabajos reales dentro de nuestra sociedad. Tanto dentro de la Iniciativa privada, como en el área institucional.
Así como auxiliarle y fomentar la generación de su propia empresa independiente, ( despacho, etc), para desarrollar trabajos inmersos en la realidad actual, tanto nacional como internacional.
2.- Fomentar la realización de proyectos personales y de equipo con un carácter innovador.
De tal manera que los últimos semestres y en especial el último, se constituya en un "laboratorio experimental- asistido", en el cual se apliquen los conocimientos de toda la licenciatura, aportando otros de interés personal y generando respuestas propositivas a ellos, aún en medios y canales no convencionales dentro la comunicación visual.
3.- Fomentar la respuesta con aportaciones profesionales a necesidades sociales, que vincules a los futuros Diseñadores y Comunicáologos, con la realidad nacional e internacional.
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Considero importante que desde ese momento ellos que hagan proyectos reales se enfrenten al mundo en su carrera; agregaría prácticas profesionales (ya que en éstas se reciben una remuneración).
Abarcar otras orientaciones profesionales, consolidar su proyecto de tesis y abrirse a la posibilidad de investigar temas enorno a su queacer profesional.
Perfeccionar el conocimiento de tecnologías y técnicas necesarias para que el egresado pueda entrar sin problemas al campo laboral.
Finalizar la redacción de un proyecto de investigación que el alumno ha desarrollado durante el año completo.
Fomentar ejercicios de caracter profesional y de vinculación con empresas e instituciones
Promover el desarrollo profesional.
el alumno sera capas de desarrollo la de proyecto gráfico en una sistematización de su producción gráfica
El desarrollo profesional debe consolidarse no solo con conocimientos teóricos sino en la solución de problemas reales en los diversos sectores de la sociedad.
PENÚLTIMO SEMESTRE
Cerrar los ciclos de aprendizaje de los semestres previos con trabajos altamente experimentales en cada una de las seis orientaciones y en los que se guarde una estrecha colaboración entre las distintas materias que conforman ese semestre.
Realizar proyectos que devengan en prototipos y donde se profundice en su modalidad de producción, su inserción en los sistemas de distribución y de consumo, así como en los factores tangenciales que afectan la generción de ese tipo de diseños: factores comerciales, humanos, políticos, ambientales, resligiosos, etcétera.
ÚLTIMO SEMESTRE
Desarrollar las estrategias que permitan que los alumnos tengan prácticas profesionales en connivencia con empresas e instituciones u organizaciones civiles. Insentivar la relación profesional de los estudiantes con las empreas o las instituciones para generar sinérgias que apunten hacia la generación de Pymes o consultorías de diseño; a la expansión del diseño en medios no convencionales y, por supuesto, a la gestión en cualquiera de sus modalidades: comercial, cultural, educativa, o social.
Confirmar los conocimientos fundamentales
Acercar a los alumnos a la realidad laboral
Fomentar la investigación
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Apuntalar el trabajo en equipo
Llevar a cabo prácticas profesionales
Concreción del discurso profesional
Integrar una propuesta académica capaz de proveer los fundamentos teórico-metodológicos para que el alumno construya y concluya interdisciplinariamente r un proyecto de investigación.
Proporcionar herramientas conceptuales y metodológicas para vincular al alumno con la demanda del campo laboral.
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¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad de actividades?
Las actividades dependen del programa de cada asignatura, y las extra clases las determina cada alumno según sus preferencias profesionales.
Semestres prácticos, con ejercicios terminaes efectivos e interacadémicos, es decir que involucren a todas las materias en base a un objetivo de comunicación comón.
Pueden ser de acuerdo a la continuidad del punto anterior y el trabajo de tesis, que no debe de perderse, puesto que enseña al alumno a lograr una metodología adecuada de investigación.
Un puente para enlazar los primeros semestres de formación con la realidad del campo profesional. Un momento en que se vierten los conocimientos previos de formación y disciplina con el fin de prepararse en la solución de problemas reales con las que se enfrentarán en el campo profesional.
1. Ahondar en las materias clave de la licenciatura.
2. Abundar en las asignaturas específicas de cada orientación.
A este respecto la ENAP debería establecer los mecanismos de intercambio o colaboración con empresas e instituciones para que el alumno pueda comenzar con trabajos que tengan que ver con la realidad del campo del diseño, ya sea a partir de prácticas profesionales o a través de la integración de los alumnos a proyectos que los vinculen con el quehacer profesional y se aplique su trabajo como una continuidad de sus estudios formando un puente de su trabajo externo hacia la escuela por medio de tutores o asesores como un andamiaje hacia la realidad profesional.
Que el alumno ya realice sus trabajos con carácter terminal de una manera profesional y responsablemente.
Que sus materias se enfoquen en aspectos reales y definitivos en cuanto a fechas de entrega , calidad de los trabajos y tener conocimiento de todos los procesos de producción en su diseño, así como el resultado con el público al que va dirigido dicho mensaje.
Una de las características principales seria
Practica profesional empleando técnicas aprendidas para aplicación de estas en proyectos reales.
Algunos Objetivos que propongo como ejemplo serian:
- El alumno aplicara los conocimientos de economía y administración en la elaboración de cotizaciones.
- El alumno manipulara la imagen fija utilizando Tecnología Digital para crear impacto visual
Etc.
y de estos estos objetivos se pueden derivar las actividades pertinentes para la formación del alumnado de la ENAP.
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En la fase anterior propongo y sugiero algunos puntos importantes para la realización de actividades.
Invetigación, vínculo con el posgrado y empresas.
1 Brindar las condiciones para valorar y continuar con el nivel logrado en cuanto a composición visual, capacidad de observación y análisis de la forma.
2 Lograr procedimientos manuales eficientes, basados en objetivos específicos que apoyen resultados efectivos y precisos.
3 Desarrollar la investigación y el autoaprendizaje.
Producción e investigación.
Profesionalizacion del alumno.
Es muy importante dar continuidad a los proyetos y actividades que se inicien ya en la práctica profesional, ya que debrán iniciarse desde las investigaciones de campo y llevar todo el proceso de creativo de propuesta o respuesta al problema elegido a lo largo de este periodo para lograr que se concluya el ciclo.
En particular las actividades desarrolladas en estos dos últimos semestres deberan ser la extensión de la teoría y su aplicación práctica con la posibilad de corregir y volver a observar los resultados.
Fomentar la investigación y producción. Tiene que ver con la elaboración de carpetas digitales así como su preparación de currículum para la obtención de empleo. Cambiar algunas nociones generales sobre el egresado como empleado y no como empleador, es decir, guiar al alumno de los últimos semestres para poder asociarse y ser más fuerte con la competencia.
LAS SEMESTRES DEBIERAN SER CONCLUSIVOS EN LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS PERMITIENDO QUE LOS EJERCICIOS DE INVESTIGACIÓN DE MANERA NATURAL DESEMBOCARAN EN UN PROYECTO QUE FOMENTARA A LA REALIZACIÓN DE TESIS Y TESINAS, ADEMÁS DE PERMITIR QUE DICHOS PROYECTOS PUDIERAN INCLUSO TENER UNA LÍNEA DE INVESTIGACIÓN QUE PERMITIERA MAESTRÍAS Y DOCTORADOS DERIVADOS DE ELLOS.
Que el alumno pueda desempeñarse y desenvolverse en el campo laboral a través de las Prácticas Profesionales y del Servicio Social
Deberían ser actividades relacionadas entre sí, donde el alumno desarrolle prácticas profesionales retroalimentadas por las demas asignaturas
Que las materias de especialización de cada área no se trunquen en este periodo, y que dichas materias se enfoquen en lograr los objetivos menncionados en el punto anterior-tesis, carpeta y depuración tècnica-
Las actividades de los últimos semestres deberían estar vinculadas y orientadas directamente con actividades y proyectos del campo profesional apoyando su formación, no como actualmente se realiza con propuestas "ficticias".
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Apartado 7.
En este se busca establecer como objetivo principal el que el alumno realmente concluya sus estudios profesionales en tiempo y forma para con ello obtener la titulación.
Se sugiere trasladar las orientaciones profesionales al posgrado, de tal forma que el nivel de licenciatura (PLAN DE ESTUDIOS) sea incluyente en cuento a la estructura anterior en lo que respecta a la Carrera de Diseño Gráfico que en la actualidad se encuentra fusionada con la de Comunicación.
PRODUCCIÓN EL ENTENDIMIENTO DE PROCESO CONSTRUCTIVO, TIEMPOS DE MONTAJE, CALIDAD DE ACABADOS, CONOCIMIENTO DE MATERIALES ENTRE OTROS
VIDEO, EDICIÓN, POSTPRODUCCION, EFECTOS Y TISP DE DIFERENTES PROGRAMAS
PROTECCIÓN CIVIL Y CUIDADO DEL ESPACIO, PARA EL TRABAJO EN CAMPO
ASESORÍA PROFESIONAL A LOS ESTUDIANTES
TÉCNICAS DE MATERIALES
LA TECNOLOGÍA Y SUS APLICACIONES
EL MERCADO Y LA VISIÓN DE TU DESARROLLO EN EL FUTURO
COMPROMISO SOCIAL
Que el alumno se desenvuelva y se desempeñe en el campo profesional a través de las prácticas profesionales y el servicio social
- Diseño
- Diseño específico
- Producción
- Cultura general
- Investigación
Que cuenten con:
- Materias impartidas por profesores capacitados.
- Optimización de los recursos tecnológicos.
- Aplicación de un pograma de tutorías.
El recurso humano mas valioso de la ENAP es sin duda los alumnos, el ultimo año escolar debe ser una incubadora que vincule al estudiante con proyectos reales tanto en el ámbito universitario como con la sociedad. Pueden existir porgramas Institucionales que dentro de incubadoras y proyectos terminales incluyan los ejercicios escolares a estas dinámicas si no mas trascendentes, si mas reales.
Estos mismos ejercicios pueden derivar de manera natural en los proyectos de tesis y
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termniales favoreciendo de manera concreta la eficiencia terminal.
Actividades que puedan estar más apegadas a los intereses formativos del educando.
1. Obtención total de créditos
2. Contacto con el área profesional (prácticas profesionales, estancias de investigación, organización de coloquios, seminarios, etc.).
3. Desarrollo de proyectos de investigación para la titulación (tesis, seminarios) 4. Trabajos Interinstitucionales (proyectos multidisciplinarios, colaboración con instituciones internas y externas de la UNAM)
A este respecto al alumno debería exigirsele comenzar con trabajos que tengan que ver con la realidad del camo del diseño, es decir que tengan un cliente o usuarios reales y se aplique su trabajo como una continuidad de sus estudios formando un puente hacia su trabajo externo a la escuela como un andamiaje hacia la realidad profesional.
Confrontar el trabajo, defenderlo con bases teòricas y conceptuales, fortalecer la autocrìtica, por ejemplo, en Congresos Estudiantiles (incluso organizados por ellos.
Sabemos que los estudiantes de artes y diseño son bastante creativos por natualeza y el ambiente escolar siempre serà un estìmulo natural. Ademàs, la explosiòn de ideas creativas de juventud es algo de lo que no tenemos control en ninguna universidad. En los ùltimos semestres no se necesita ya poner a prueba su inventiva. En cambio, la experiencia de confrontar el trabajo producido con sus pares y con sus gùias y facilitadores, necesita de la contensiòn de la instituciòn, oportunidad que no debe dejarse pasar antes que egresen definitivamente.
Esta es mi opiniòn, esperando sea ùtil.
Deben incentivar al alumno a la actualización teorico y práctica, a las actividades extracurriculares y la investigación, asi como al acercamiento al campo profesional.
Si lo que se pretende es el egreso de alumnos que se inserten en el campo profesional con las capacidades antes mencionadas entonces sería adecuado que el alumno se enfrentara al campo profesional desde que está terminando su formación. Las prácticas profesionales, el vínculo que establezca la escuela para que sus alumnos se enfrenten a problemas reales y a la toma de decisiones permitirán que éste último establezca los enlaces entre la formación escolarizada (ya sea teórico - conceptual, procedimental, etc) y el campo profesional.
Llevar todos los conocimientos a la práctica, realizando trabajos de diseño a clientes verdaderos, auxiliados por nosotros. De esta manera se enfrenta a la vida profesional, pero respaldados por los conocimientos y experiencia de nosotros.
e trata de semestres terminales en la formación, se integrarán con lo necesario según lo establecido en los objetivos generales de la formación. Al igual que en las anteriores, no se puede decidir sin la información básica.
Que en base a la experiencia en los procesos y metodologías para la investigación en el campo del diseño y la comunicación visual, este proponiendo y participando en el campo
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profesional con prácticas profesionales y proyectos reales entre areas, es decir conjuntara el trabajo de las orientaciones en proyectos, para que tengan no solo participación a nivel de documento y si con una remuneración, para acércalos al campo real.
no entiendo la pregunta
eso significa sientas prácticas en una empresa
Es conveniente que cubran las seis áreas comentadas en el inciso cinco de este bloque 3.
Es decir, abarcar áreas de la humanística hasta la económica y de administración, así como tecnológica, procedimental, de investigación, y desarrollo profesional.
Sin embargo, es vital vincularlos con la realidad, de tal manera que sean llevados a cabo, no como "un ejercicio de clase", sino como un trabajo profesional asistido por sus profesores en todo momento, quienes así mismo, le auxiliarán en la coordinación de los seis bloques mencionados.
Que el trabajo en hagan fuera (servicio social) lo consideren como calificación para algunas materias dentro de la escuela ya que la carga de trabajo entre el servicio y la escuela es muy pesada.
Dejar los trabajos de diseño para el profesor y enfocarse a trabajar directamente en concursos y clientes potenciales.
Debe de haber menos carga de trabajo pero más contacto con la investigación y el campo laboral
prácticas profesionales en áreas específicas del diseño
De desarrollo de proyecto gráfíco producción
Los alumnos deberan llevar a cabo prácticas profesionales en diversos sectores sociales y privados.
Estarían vinculados y tendrían continuidad por:
-La experimentación en los objetos de diseño, que se desarrollarían en el octavo semestre, tendría su "prueba de fuego" o verificación en las aplicaciones concretas que se desarrollen en las prácticas profesionales del noveno semestre, ya sea con empresas privadas, instituciones de gobierno u organizaciones de la sociedad civil.
-El profundizar en las fuerzas que condicionan a los objetos del diseño (8o semestre)para comprenderlas e intentar modificaciones que propicien un diseño sustentable y sostenible se contrastarían en las prácticas que se tuviesen en las empresas o instituciones (noveno semestre), pues se generarían cirucuitos de producción-verificación de los objetos diseñados, además de crear pruebas que certifiquen al diseño propuesto y doten al estudiante del "piso" suficiente para la toma de decisiones
-En cierto sentido el noveno semestre dotaría al estudiante de elementos de juicio en cuanto a sus objetos producidos y a sus procedimientos para la toma de decisiones, esto quedaría documentado en la tesis o el proyecto de investigación desarrollado en el octavo semestre y que se cerraría con lo realizado en la práctica o estancia profesional
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Investigación
manejo de técnica fundamentales
manejo de tecnologías aplicadas
Fomento de un trabajo por proyecto que conjunte la asesoría teórico-metodológica, el estudio de una situación problemática y el análisis semiótico para realizar un proyecto de diseño contextualizado formal, expresiva y conceptualmente en concordancia con las necesidades socioeconómicas específicas y las demandas de apoyo tecnológico.
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3.2 Foro
Instrucciones: ¿Cuáles objetivos y actividades sería pertinente incluir en los dos últimos semestres de la licenciatura?
Re: Últimos semestres
de Eric Antonio Escobedo Anzures - viernes, 26 de agosto de 2011, 19:06
Las actividades dependen del programa de cada asignatura, y las extra clases las determina cada alumno según sus preferencias profesionales.
Re: Últimos semestres
de José Jesús Valencia Hernández - jueves, 20 de octubre de 2011, 17:57
Objetivos y actividades enfocadas hacia una vinculación real con el campo profesional, que impulsarían una formación mucho más completa en el alumno.
Re: Últimos semestres
de Ariade García Morales - jueves, 20 de octubre de 2011, 18:37
Coincido contigo maestro, generalmente los contenidos curriculares no estan vinculados con la realidad del campo laborar, por lo que se deben considerar estos aspectos. No se tienen asignaturas que les permitan desarrollar sus empresas, se les prepara para ser empleados.
Re: Últimos semestres
de Ana Imelda Becerril López - domingo, 30 de octubre de 2011, 19:33
La vinculación con el exterior, esto es, motivar a los alumnos a que busquen y obtengan sus primeros clientes y que desarrollen todo los conocimientos en trabajos reales, con todo lo que conlleva ésto (bocetos, dummies, tiempos, calidad, entregas, acuerdos y finalizando con impresos de excelente calidad, incluyendo cualquier salida terminal exitosa).
Re: Últimos semestres
de Enriqueta Rosete Ortega - lunes, 31 de octubre de 2011, 12:11
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Estoy de acuerdo con lo dicho, la vinculación con el campo profesional a través de prácticas profesionales, proyectos de investigación, trabajo directo con clientes, etc.
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IV. Propuestas de Asignaturas Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional y contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar en la propuesta general de conformación de asignaturas:
· Obligatorias · Optativas. · Extracurriculares · Otras
4.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias
Instrucciones: Realiza la propuesta de las asignaturas obligatorias de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8)
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Nombre de la Asigantura
Objetivos Carga Horaria
Diseño y tipografía Estudiar la evolución
Histórica de la tipografía y formalizar a través de una publicación impresa..
6 horas
Diseño y simbología Conseguir serie de objetivos informativos entendidos estos como el repertorio de conocimientos concretos que podrían figurar
En un los proyectos de diseño.
6 horas
Diseño y soportes Analizar informaciones susceptibles de registrar visualmente en un soporte, cualquiera que sea la base material, la forma, el modo de utilización, la forma de publicación, el canal, lenguaje, soporte, sistema de inscripción y reproducción, modo de codificación utilizado, etc.
6 horas
Diseño editorial iniciar a los estudiantes en los mecanismos de
conceptualización gráfica, la metodología proyectual y la realización de piezas de
Comunicación visual. Se estudia el papel instrumental del diseño en los ámbitos de la
Comunicación profesional.
6 horas
Diseño y fotografía Esta asignatura brinda las herramientas básicas para el manejo del lenguaje fotográfico y sus posibilidades expresivas y creativas; incentivando al estudiante a construir su propia mirada y enfoque como fotógrafo. Es una materia que busca explorar la fotografía como discurso artístico a partir de sus principales exponentes y sus diferentes géneros
6 horas
Diseño y producción audiovisual
Obtener el diseño de una secuencia visual, como necesita el cómic, o los productos
audiovisuales, o de una obra sonora, donde se impone una lógica de montaje, en que
las unidades paradigmáticas se deben concebir y
6 horas
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elegir previendo un
Despliegue sintagmático. Se trata de administrar una consecución de unidades
De sentido que se transformará en un sistema de lectura.
Diseño y gestión profesional
Gestionar al diseñador visual como complemento ideal para la sociedad actual, en donde éste está involucrado en diferentes áreas del saber y enriquece sus conocimientos gracias a proyectos de múltiples categorías.
Como objetivo final de la asignatura Gestión del Diseño, hacer un evento en donde, cada uno de los miembros de la clase, pueda exponer su portafolio de servicios profesionales y a su vez mostrar un proyecto personal que ande realizando con el fin de promover su perfil mismo.
6 horas
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Propuesta de materia
Nombre de la asignatura: Redacción y Análisis de Textos I y II
Objetivo: Asignaturas que pretenden que el alumno sea capaz de comunicar y mejorar las formas de expresión oral y escrita. Asimismo, conocer las herramientas de la redacción y de la creatividad en el lenguaje.
Carga horaria: 3 horas/semana
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Asignaturas obligatorias orientación de ilustración. Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
ILUSTRACIÓN I, II, III, IV.
Asignaturas que permiten al alumno conocer, desarrollar y aplicar el talento artístico con un propósito social, cultural y económico. Asignaturas importantes en la formación integral de alumno en la generación de imágenes, permitiendo que se desarrollen estrategias técnicas y de negociación, así como la disciplina, paciencia y la perseverancia.
6 hrs/ sem
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MATERIAS PROPUESTAS Introducción al Diseño I y II
Diseño I y II
Diseño III y IV
Diseño V y VI
Diseño VII y VIII
Dibujo I y II
Dibujo III y IV
Historia del arte I y II
Historia del arte III y IV
Diseño Web I y II
Animación I y II
Vectores y 3D I y II
Video y Audio I y II
Diseño gráfico I y II
Fotografía digital I y II
Sicología del Diseño I y II
Diseño y Sociedad I y II
Formación Social Mexicana I y II
Comunicación I y II
Metodología I y II
Seminario de Investigación I y II
Gestión del diseño
Publicidad
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ASIGNATURAS OBLIGATORIAS …………………………………………………………………………………………………………………
TIPOGRAFÍA
Objetivo. Valorar las cualidades funcionales y estéticas que la letra ha cubierto en los distintos ámbitos culturales y artísticos de la humanidad a través de todos los tiempos, para desarrollar una didáctica en su uso y expresión visual.
Horas. 3
Descripción. Teorico~ práctica
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Objetivo. Conocer los principales factores humanos –históricos, geográficos, económicos e ideológicos–, así como las corrientes artísticas que dieron paso a las diversas expresiones formales y simbólicas para el surgimiento del diseño gráfico actual.
Horas. 3
Descripción. Teorica
DISEÑO EDITORIAL
Objetivo. Desarrollar habilidades visuales propicias para favorecer la composición y el diseño de texto dirigido a la lectura extensa, en una búsqueda por la armonía entre la letra, la imagen, el espacio y el color, habilidades dirigidas a resolver los distintos y variados espacios o medios que el diseño gráfico actualmente abarca.
Horas. 6
Descripción. Teorico~ práctica
TECNOLOGÍA DIGITAL
Objetivo. Brindar las bases para el estudio del uso, la aplicación y máximo aprovechamiento de la tecnología digital en el diseño y la comunicación visual, para una salida impresa o para lectura en pantalla, debido a las amplias posibilidades de almacenamiento, proceso y gestión de documentos de amplia distribución.
Horas. 6
Descripción. Teorico~ práctica
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REDACCIÓN
Objetivo. La comunicación escrita nace de la necesidad de transmitir y preservar el pensamiento humano, que demanda un manejo riguroso y cuidadoso para la construcción del mensaje, reflejo del intelecto y del desarrollo de una sociedad. Escribir es elaborar un discurso rico en figuras y símbolos de extraordinaria complejidad, es pensar, es razonar. La comunicación visual requiere de la palabra y del adecuado uso de ésta para poder elaborar formas visuales que expresen y reflejen las necesidades de una sociedad en un contexto determinado.
Horas. 3
Descripción. Práctica ■
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Teoría e ideología del diseño I y II
Asignatura que dotará el estudiante de elementos históricos, de manifiestos, de posiciones políticas que han determinado el rumbo del diseños actual
4 hs / sem
Tecnologías para el diseño I, II, III y IV
Asignaturas que dotarán al estudiante de los elementos de investigación necesarios para evaluar la tecnología utilizada en el diseño
4hs / sem
Gestión del diseño I y II Asignatura que permitirá al estudiante entender los procedimientos y las taxonomías de la gestoría de proyectos de diseño
2 hs /sem
Costos y presupuestos I y II Asignatura que le permitirá al estudiante emprender un análisis de costos para establecer rutas críticas de producción de diseño
2 hs / sem
Aspectos legales para el diseño I y II
Asignatura que dotará al estudiante de los elementos jurídicos necesarios para proteger sus diseños
2 hs / sem
Ergonomía para el diseño I y II Asignatura que dotará al estudiante de los elementos de medición del cuerpo humano y su inserción en la industria
4 hs / sem
Historia del diseño y la comunicación visual I, II, III y IV
Asignatura que dotará al estudiante de los elementos históricos necesarios para comprender el desarrollo de su área de estudio
3 hs /sem
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Medios de comunicación I y II Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos para incursionar el los diverso medios de comunicación
2 hs / sem
Taller de Diseño Digital I, II, III, IV, V, VI, VII y VII
Asignaturas que le darán al estudiante los conocimientos necesarios para comprender y realizar aplicaciones de diseño en sus diversas modalidades y con niveles de complejidad progresivos
9 hs / sem
Dibujo multidimensional I, II, III y IV
Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos necesarios para representar sus ideas con los elementos expresivos del dibujo y en sus distintas modalidades de representación
6 hs / sem
Técnicas de representación fotográficas I, II, III y IV
Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos y aplicaciones derivados de la fotografía (tradicionales, digitales) que le permitan realizar cualquier presentación audiovisual
6 hs / sem
Historia y teoría del arte I, II, III y IV
Asignaturas que dotarán al estudiante de los conocimientos necesarios en torno al conocimiento del arte y su relación con el diseño
4 hs /sem
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ASIGNATURAS OBLIGATORIAS Asignatura Objetivo Número
de horas
Descripción
Dibujo Reforzar e incentivar los procesos creativos hacía el continuo desarrollo de habilidades psicomotrices, actitudinales y procedimentales en el espacio bi y tridimensional a través del lenguaje del dibujo, que apoyen el desarrollo profesional del diseñador dela comunicación visual.
6 Teorica -práctica
Diseño Reforzar e incentivar el desarrollo de habilidades psicomotrices, actitudinales y procedimentales en el para la estructuración y organización en espacio bi y tridimensional
6 Teorica -práctica manejo del espacio Tridimensional, conceptual y procedimental.
Introducción a la investigación
(Metodología) I, II
Introducción hacia el conocimiento y aplicación del proceso metodológico para la investigación en las artes.
3 Teorica -práctica para los procesos básicos metodológicos enfocados no solo en el manejo de lenguaje sino introductoria hacía los procesos de investigación.
Seminario de Proyectos de Investigación
Desarrollo y producción de productos gráficos.
3 Teorica metodológica
Para el desarrollo de procesos de investigación plástica
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Realiza la propuesta de las asignaturas obligatorias de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Diseño I,II,III,IV,V,VI,VII,VII, VIII
Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto a teoría y práctica.
6hrs/ sem
Psicología del diseño I,II,III,IV
Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca de las teorías psicológicas de la percepción, así como los conocimientos esenciales para el manejo de productos y cosumidores.
2hrs/sem.
Administración del
Diseño I,II,III,IV
Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto al manejo administrativo de un despacho de diseño.
2hrs/ sem
Relaciones públicas
I,II,III,IV
Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca como se debe tratar a un cliente o empresa para lograr un contrato de trabajo
Exitoso y duradero.
2hrs/sem.
Computación
I,II,III,IV
Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios para realizar sus proyectos
en la computadora. Esta materia debería de ir de la mano con la de diseño.
6hrs/sem.
Idioma
I,II,III,IV, V,VI,VII,VIII
Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder tener una cultura más amplia para ejercer su
Profesión con capacidades que se encuentren en un primer nivel.(mejor trabajo, más conocimiento, más cultura, MÁS ESPECTATIVAS PARA SU FUTURO, etc.)
Esta podría tomarse como fuera del mapa curricular pero de carácter obligatorio.
4/sem.
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Creatividad I y II -Desarrollar en el alumno sus capacidades en torno al pensamiento y actitud
Creativos e introducirle al conocimiento del proceso creativo y estimular su
capacidad creadora a fin de aplicarla en su actividad profesional.
2 horas/ sem
DISEÑO I y II
Diseño del III al VIII
-Iniciar al alumno en el conocimiento teórico-práctico de los factores del diseño
Para comprender y manejar los principios del lenguaje visual.
-Transmitir los fundamentos, estructuras, categorías estrategias de configuración y
Color aplicados al diseño de soportes gráficos bi y tridimensionales.
Transmitir los fundamentos y la teoría del diseño y sus técnicas básicas como la
fotografía, la ilustración y los medios audiovisuales par configurar soportes
Gráficos de mensaje intencionado.
Proporcionar al alumno los conocimientos y habilidades para el estudio y
producción de los vehículos de comunicación visual en el área de la simbología y
Los soportes tridimensionales.
Proporcionarle al alumno los conocimientos y habilidades para el estudio y
producción de los vehículos de comunicación visual en el área de la simbología y
Los soportes tridimensionales.
9 horas/ sem
9 horas /sem
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DIBUJO I y II
Dibujo III al VIII
Proporcionarle al alumno los conocimientos y habilidades para el estudio y
producción de los vehículos de comunicación visual en el área de la simbología y
Los soportes tridimensionales.
-Reforzar al alumno en el desarrollo integral de sus capacidades sensoriales,
sensitivas, mentales y motrices para que sea capaz de reconocer al dibujo como
un lenguaje no verbal para la resolución de mensajes visuales caracterizado por la
expresión creativa individual, sustentado en la representación e interpretación del
mundo de las formas, bajo el conocimiento formal, técnico y expresivo de las
cualidades propias de los materiales.
Adquirir un dominio profesional del dibujo como lenguaje visual, utilizando los
sistemas de organización en el dibujo con manejo adecuado de los elementos
básicos y el lenguaje de la forma.
Introducir al alumno en la aplicación de las diferentes características que
conforman los lenguajes no verbales y en el desarrollo de un dibujo eficiente
6 hors/sem
6 hors / sem
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Historia del Arte y el Diseño I, II, II, IV y V
otorgándole el lenguaje adecuado a través de la selección de temas de
investigación que le permitan valorar el producto de su experimentación.
__________________________________
Que el alumno conozca, reconozca e identifique las interrelaciones sociales, políticas, económicas, tecnológicas, científicas y culturales en los diversos estadíos de la historia de la humanidad, con las características de la Comunicación verbal y no verbal, visual y otras en el ámbito de cada civilización incluyendo de manera importante la actual y sus interrelaciones con el pasado de la civilización.
3 hrs/ sem
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Animación I y II
Estas asignaturas buscan introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional tradicional. Aplicar las técnicas abordadas en los cursos, en la producción de animaciones.
4hrs/ sem
Dibujo I-VIII Permite al estudiante conocer los principios del dibujo y las técnicas para desarrollar esta habilidad básica para la animación, ya que desde la preproducción se requiere de dibujo de bocetos y en storyboard, independientemente de la técnica en la que se vaya a trabajar.
10 hrs/sem
Geometría Esta área del conocimiento presenta al estudiante las herramientas para crear los espacios ya sea en escenografías bi o tridimensionales para las producciones animadas
4hrs/sem
Fotografía Digital Cursar esta materia dará a los estudiantes la posibilidad de obtener las imágenes adecuadas para la producción de sus animaciones.
4hrs/sem
Iluminación Esta materia es básica para todas las artes visuales y debe dar al estudiante los conocimientos para manejar la luz de acuerdo a sus necesidades de producción.
4hrs/sem
Dirección de Arte I y II / Escenografía
Estas asignaturas complementan la producción de cualquier material audiovisual, en particular una animación en donde hay que crear todo y por ello incluyo Escenografía, porque es la parte práctica que completa la teoría y la investigación realizada en la dirección de arte.
6hrs/sem
Introducción a la Tecnología Digital
Asignatura básica para cualquier orientación ya que aunque la producción de animación sea en técnicas tradicionales se hace necesario el conocimiento de programas de edición y postproducción para el acabado final, además del manejo de los textos para guiones y de imágenes para el storyboard.
4hrs/sem
Animación III y IV Asignaturas que buscan continuar el conocimiento adquirido en los primeros cursos de animación y en las que el objetivo es aplicar la tecnología digital a la
6hrs/sem
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producción de animaciones.
Taller de plásticos o materiales de experimentación
Asignatura que introducirá al estudiante en el conocimiento de los materiales y técnicas de fabricación de personajes y escenografías en particular para la técnica de animación stop motion
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Diseño I al VIII
(en todas las orientaciones)
Asignatura medular donde los alumnos ponen en práctica los conceptos aprendidos durante c/u de los semestres integrando al mismo tiempo lo aprendido en el resto de las asignaturas (teóricas y prácticas)
6hrs/ sem
Morfología para el Diseño I y II (en todas las orientaciones)
Con el objetivo de que el alumno experimente con las posibilidades de creación formal (bi y tridimensional) sumando las posibilidades de significación y/o argumentación de los mensajes visuales (discursos)
3 hrs/ sem
Introducción a la tecnología digital I al IV
Que los alumnos adquieran el conocimiento sobre herramientas digitales a fin de que progresivamente hagan uso de ellas en la realización de sus proyectos.
3 hrs/ sem
Geometría I al IV Que los alumnos comprendan los principios básicos de la “geometría aplicada al diseño” como una herramienta de construcción formal imprescindible
3 hrs/ sem
Tendencias del diseño I y II
Que los alumnos identifiquen las características actuales y pasadas del diseño, con el fin de proponer escenarios futuros de participación de los diseñadores
3hrs/ sem
Diseño para la Sustentabilidad I y II
Que los alumnos adquieran conciencia de las problemáticas socio-ambientales y cómo el diseño juega un rol de participación determinante en este proceso de transformación mundial que reclama la sustentabilidad
3 hrs/ sem
Estrategia e Innovación I y II
Que el alumno aprenda a desarrollar propuestas integrales abordando el análisis sistémico en sus proyectos a fin de generar no solo productos de diseño, sino un grupo de estrategias que como resultado fomentan la innovación
3 hrs/ sem
Metodología para el Diseño I y II
Que el alumno identifique diversas aproximaciones metodológicas a fin de conocer, experimentar y proponer alternativas de cómo hacer diseño y a través de qué, con qué y porqué
2 hrs/ sem
Diseño y Cultura I y II Que el alumno comprenda la relación que existe entre 2 hrs / sem
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el diseño y la construcción de la cultura, su impacto y posibilidades de transformación de valores y hábitos en la sociedad.
Teoría/Historia del Diseño I al IV
Que los alumnos comprendan la importancia de la profesión del diseño a lo largo de la historia para así vislumbrar nuevos escenarios (tendencias)
2 hrs / sem
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Expresión oral
Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación oral que le permitan desempeñarse en el medio profesional
2hrs/ sem
Expresión escrita
Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación escrita que le permitan desempeñarse en el medio profesional
2hrs/ sem
Creatividad Desarrollar en el alumno de primer ingreso la creatividad mediante la aplicación de diferentes técnicas
2 hrs
Ética profesional Desarrollar en el alumno valores y actitudes que le permitan formar su ética profesional
4 hrs
Planeación estratégica y plan de negocios
Proporcional al alumno las herramientas de otras disciplinas que le permitan desarrollar su empresa y llevar a cabo la toma de decisiones correspondientes
4 hrs
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Expresión oral
Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación oral que le permitan desempeñarse en el medio profesional
2hrs/ sem
Expresión escrita
Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación escrita que le permitan desempeñarse en el medio profesional
2hrs/ sem
Creatividad Desarrollar en el alumno de primer ingreso la creatividad mediante la aplicación de diferentes técnicas
2 hrs
Ética profesional Desarrollar en el alumno valores y actitudes que le permitan formar su ética profesional
4 hrs
Planeación estratégica y plan de negocios
Proporcional al alumno las herramientas de otras disciplinas que le permitan desarrollar su empresa y llevar a cabo la toma de decisiones correspondientes
4 hrs
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Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos.
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A la Comunidad de la ENAP:
El Colegio de Teoría reunido en sesión conjunta con compañeros del colegio de Metodología estableció la importancia de conocer el perfil de ingreso del estudiante a fin de establecer los mecanismos necesarios para homogeneizar el nivel con que se inicia la licenciatura.
Por otra parte, consideró trascendente establecer de manera consensada el o los perfiles posibles de egreso, cuya base le da sentido al currículo en su conjunto.
Reconoce la necesidad de vincular el quehacer académico con la realidad social y operativa del Diseño, no solo al corto plazo sino también en los próximos diez o veinte años.
El Colegio considera conveniente establecer conjuntamente los ejes, líneas, semestres de asignaturas y su carácter obligatorio u optativo.
Reconoce que el abordaje del asunto de las asignaturas es de gran complejidad y compromiso, por lo que requiere de MAYOR ESPACIO Y TIEMPO para proponer y discutir iniciativas e ideas en torno al Plan de Estudios.
El Colegio señala estar muy interesado y dispuesto a dar su mejor esfuerzo para lograr los objetivos que se propone la revisión de Planes y Programas de Estudios.
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Semiótica
Ofrecer el conocimiento teórico y la metodología derivada de las ciencias del signo, para el análisis y la producción de mensajes de comunicación visual y estrategias de diseño.
3hrs/sem.
Retórica Aplicar las estrategias de persuasión y figuración del lenguaje visual para desarrollar procesos de significación y poéticos más eficientes
3hrs/sem.
Animación digital I y II Proporcionar al alumno las habilidades tecnológicas y de producción de estrategias de comunicación visual en movimiento.
4hrs. /sem.
Comunicación Digital Interactiva I y II
Desarrollar y producir soportes multimedia aplicables a web y otras interfaces tecnológicas actuales
4 hrs./ sem
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Redaccion y Analisis de Textos.
Comprender teórica y prácticamente la importancia de la redacción en el campo del diseño y la comunicación visual.
Identificar el conocimiento teórico necesario para una adecuada comunicación escrita de apoyo a la visual.
Desarrollar mediante la práctica habilidades que permitan la comunicación verbal e icónico-verbal.
Identificar conocimientos y desarrollar habilidades que permitan la comprensión, interpretación y análisis de textos.
3hrs/ sem
Analisis de la Realidad Nacional
Introducir al alumno en la comprensión de su actividad profesional en el contexto político, económico, ideológico y cultural de nuestro país.
Proporcionar una visión global de las principales características y tendencias de la estructura social nacional, particularmente en sus condiciones actuales.
3 hrs/sem
Seminario de Investigacion
Fomentar la investigación como proceso idóneo para resolver un problema de diseño.
2 hr./sem
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Nombre de la Asignatura Objetivo Carga horaria
Percepción Asignatura para desarrollar en el alumno su sensibilidad y capacidad de análisis hacia lo que lo rodea para manifestar su aprendizaje hacia la aplicación del diseño
3 hrs. a la semana
Psicología de la forma Asignatura de análisis visual y de significado hacia las formas naturales y culturales desde su origen para el desarrollo de propuestas visuales encaminadas al estudio morfológico
3 hrs. a la semana
Historia de Diseño Asignatura para conocer los antecedentes del Diseño Gráfico a nivel mundial desde el punto de vista histórico, gráfico, de estilo, y principales representantes que significan la existencia de la disciplina.
4 hrs. a la semana
Color Asignatura para conocer la teoría del Color, sus diferentes manifestaciones y su aplicación hacia los medios digitales y tradicionales para lograr un diseño integral
3 hrs. a la semana
Morfología Asignatura obligatoria para las cinco orientaciones para el conocimiento de la forma y su abstracción conceptualización y aplicación visual tanto bi como tridimensional.
3 hrs. a la semana
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Cuestionario 2. Propuesta de Asignaturas Obligatorias Nombre Asignatura Objetivos Carga horas
Arte Antiguo El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones del arte Antiguo formadas en Oriente, Medio Oriente y Occidente. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.
3 horas
Arte de la Edad Media y Renacimiento
El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones artísticas de la Edad Media y el Renacimiento. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos
3 horas
Arte del Manierismo al Siglo XIX
El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones plásticas de occidente como: el Manierista, Barroco, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo; etc. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos
3 horas
Arte del siglo XX y XXI El alumno conocerá, dentro del contexto histórico cultural las principales manifestaciones plásticas desde la creación de las llamadas vanguardias hasta la posmodernidad. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de.
3 horas
Arte Precolombino El alumno conocerá, dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones plásticas de Mesoamerica y los Andes. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos aplicados a la arquitectura, escultura, pintura mural, cerámica y la posible influencia entre ellos.
3 horas
Arte Novohispano: siglo XVI al XVIII
El alumno conocerá, dentro del contexto histórico y cultura, las principales
3 horas
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manifestaciones del arte de la Evangelización, Manierismo, Barroco y Neoclásico desarrollados en Nueva España. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.
Arte mexicano. Siglo XIX
El alumno conocerá, dentro del contexto histórico y cultura, las principales manifestaciones del arte de la Evangelización, Manierismo, Barroco y Neoclásico desarrollados en Nueva España. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.
3 horas
Arte Mexicano: siglo XX y XXI
El alumno conocerá y comprenderá, dentro del contexto histórico cultural mexicano, el desarrollo de manifestaciones plásticas venidas de occidente y su interpretación entre los artistas mexicanos. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.
3 horas
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.
Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.
Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.
Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses
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Por ejemplo en Geometría I y II.
Impartir la materia totalmente enfocada a la aplicación de la geometría en el diseño bidimensional y tridimensional. Hacer énfasis que la geometría es una herramienta indispensable para poder bocetar y diseñar; aplicar las formas tanto bidi como tridimensionales en su lugar. Y NO por el contrario deformando la forma. Esto será desde el primer semestre hasta el final.
Con respecto a Sistemas de Impresión Editorial I y II.
Hacer al alumno responsable en sus tiempos del brief y posteriormente al desarrollo creativo. Enseñarle a que el tiempo es dinero y que se organize de tal manera que pueda cobrar su trabajo acorde al tiempo que destino para cada proyecto, los porcentajes de ganancia que puede obtener en un tiraje y la responsabildad de que el trabajo quede excelente.
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Diseño I al VIII
(en todas las orientaciones)
Asignatura medular donde los alumnos ponen en práctica los conceptos aprendidos durante c/u de los semestres integrando al mismo tiempo lo aprendido en el resto de las asignaturas (teóricas y prácticas)
6hrs/ sem
Morfología para el Diseño I y II (en todas las orientaciones)
Con el objetivo de que el alumno experimente con las posibilidades de creación formal (bi y tridimensional) sumando las posibilidades de significación y/o argumentación de los mensajes visuales (discursos)
3 hrs/ sem
Introducción a la tecnología digital I al IV
Que los alumnos adquieran el conocimiento sobre herramientas digitales a fin de que progresivamente hagan uso de ellas en la realización de sus proyectos.
3 hrs/ sem
Geometría I al IV Que los alumnos comprendan los principios básicos de la “geometría aplicada al diseño” como una herramienta de construcción formal imprescindible
3 hrs/ sem
Tendencias del diseño I y II
Que los alumnos identifiquen las características actuales y pasadas del diseño, con el fin de proponer escenarios futuros de participación de los diseñadores
3hrs/ sem
Diseño para la Sustentabilidad I y II
Que los alumnos adquieran conciencia de las problemáticas socio-ambientales y cómo el diseño juega un rol de participación determinante en este proceso de transformación mundial que reclama la sustentabilidad
3 hrs/ sem
Estrategia e Innovación I y II
Que el alumno aprenda a desarrollar propuestas integrales abordando el análisis sistémico en sus proyectos a fin de generar no solo productos de diseño, sino un grupo de estrategias que como resultado fomentan la innovación
3 hrs/ sem
Metodología para el Diseño I y II
Que el alumno identifique diversas aproximaciones metodológicas a fin de conocer, experimentar y proponer alternativas de cómo hacer diseño y a través de qué, con qué y porqué
2 hrs/ sem
Diseño y Cultura I y II Que el alumno comprenda la relación que existe entre 2 hrs / sem
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el diseño y la construcción de la cultura, su impacto y posibilidades de transformación de valores y hábitos en la sociedad.
Teoría/Historia del Diseño I al IV
Que los alumnos comprendan la importancia de la profesión del diseño a lo largo de la historia para así vislumbrar nuevos escenarios (tendencias)
2 hrs / sem
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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4.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas
Instrucciones: Realiza las propuestas de lasasignaturas optativasde estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente suobjetivo, número de horas y descripción.Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8).
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Discurso fotográfico Dotar de herramientas teórico reflexivas al alumno para que pueda elaborar discursos porfesionales en torno a la fotografía
2hrs/ sem
Iluminación Desarrollar en el alumnos las habilidades para crear imágenes fotográficas con base en las técnicas de iluminación natural y de estudio
6 hrs/sem
Fotografía especializada Guíar al alumno para que pueda incursionar en las diversas especialidades fotográficas, tales como: fotoperiodismo, científica, didáctica, publicitaria, modas, documental, deportiva, cinematográfica; incluídas la técnicas tradicionales y experimentales
6 hrs/sem
Fotografía y entorno Incursionar con el alumno en el escenario social para realizar intervenciones fotográficas que permitan proponer nuevas técnicas, fines, propósitos, objetivos e investigación novedosa a través de la técnica fotográfica, que oriente este recurso hacia una resignificación del lenguaje fotográfico y una aportación de beneficio tangible.
4 hrs/ sem
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Relaciones públicas I y II Asignatura que dotará el estudiante del conocimiento de la relación del diseño y la gestión empresarial
3 hs / sem
Estudios prospectivos para el diseño I y II
Asignaturas que dotarán al estudiante de los procedimientos para realizar propuestas a futuro y analizar el posible campo laboral
4hs / sem
Relaciones empresariales e institucionales I y II
Asignatura que permitirá al estudiante comprender los procedimientos que se llevan a cabo para la participación del diseño en las empresas y las instituciones gubernamentales
3 hs /sem
Ciudad, periferia y diseño I y II Asignatura que le permitirá al estudiante comprender y analizar la relación que existe entre el diseño y el entorno, su relación dinámica y de intercambio material y simbólico
4 hs / sem
Seminario de ecología, sustentabilidad y diseño I y II
Asignatura que dotará al estudiante del conocimiento sobre los procesos de producción de diseño que se distinguen por ser amigables con el medio ambiente y las empresas sustentables
4 hs / sem
Museología y museografía para el diseño I y II
Asignatura que le permitirá al estudiante conocer los procedimientos para la realización de una muestra en un espacio determinado
4 hs / sem
Seminario de investigación para el diseñoI, y II
Asignatura que dotará al estudiante de los elementos para poder llevar a cabo una investigación para el diseño
3 hs /sem
Diseño y robótica I, II, III y IV Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos para incursionar en los sistemas automatizados con propuestas vinculantes con las ingenierías
4 hs / sem
Materiales didácticos I y II Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos para desarrollar material
4 hs /sem
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para el aprendizaje con distintas herramientas tecnológicas
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Comunicación para televisón
Al finalizar el alumno conocerá los formatos, aspectos tecnológicos y legales que deben ser tomados en cuenta para la estructuración de un mensaje en televisión abierta o de paga
4hrs/ sem
Taller de Emprendedores El alumno obtendrá las bases necesarias a través de la asesoría de un profesional para poder estructurar un plan de negocios, un equipo y finalmente iniciar una empresa.
4hrs/ sem
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Realiza las propuestas de las asignaturas optativas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.
Nombre de la Asignatura Objetivos Carga Horaría
fotografía
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
Procesos creativos de producción de animaciones.
editorial
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones
4hrs/ sem
simbología
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
Cines y animación
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
televisión
4 semestres
Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de t.v. y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción.
4hrs/ sem
Diseño web
4 semestres
Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de diseño web y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de páginas web.
4hrs/ sem
Multumedia Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de
4hrs/ sem
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4 semestres multimedia y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producciones multimedia.
Museografía
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de producción museográfica tanto reales como virtuales
4hrs/ sem
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Asignaturas Optativas propuestas del Área de Diseño.
Las cual es propongo impartir personalmente.
-PROYECTO INTEGRADOR DE ARTE Y TECNOLOGIA
Horas a la semana – 6
Durante semestres VII y VIII.
Se integrarán en un solo proyecto por semestre con trabajo colectivo por equipos, la práctica de un evento de comunicación visual, en el cual se incluya el trabajo de bollow the line con una temática específica.
El trabajo deberá desarrollarse en el ámbito social urbano ,dentro de la Ciudad de México.
En el semestre VIII. Se hará intercambio con estudiantes de otras universidades nacionales o internacionales.
En el ámbito de bellow the line. Integrando alumnos de las licenciaturas de Diseño y Comunicación Visual y Artes Visuales.
-BELLOW THE LINE I Y II
Horas a la semana – 6
Para impartirse en semestres V y VI.
Abordar el Diseño y la Comunicación Visual, a través de medios y canales no convencionales de la comunicación.
Explorar y conocer métodos de trabajo propios para dicho fin.
Integrar en el trabajo a alumnos de Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual. Así como a estudiantes de otras licenciaturas de la UNAM, especialmente a las relacionadas con las diferentes Artes y Comunicación.
Abordando el espacio público urbano y aplicando el Diseño y Comunicación Visual, tanto en lo bi como en lo tridimensional y su relación performática y de espacio- tiempo.
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Iluminación Esta materia es básica para todas las artes visuales y debe dar al estudiante los conocimientos para manejar la luz de acuerdo a sus necesidades de producción.
4hrs/sem
Taller de plásticos o materiales de experimentación
Asignatura que introducirá al estudiante en el conocimiento de los materiales y técnicas de fabricación de personajes y escenografías en particular para la técnica de animación stop motion
4hrs/sem
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Nombre de la Asignatura Objetivo Carga horaria
Maquetación Asignatura que dará al alumno habilidades y conocimiento para desarrollar sus proyectos e ideas de manera tridimensional haciendo uso de las herramientas y materiales para la elaboración de estructuras hacia los diversos soportes gráficos
4 hrs. a la semana
Taller de Materiales Asignatura para lograr utilizar diversos materiales para la realización de envases, dummies y prototipos apegados a la realidad del producto y su punto de venta.
4 hrs. a la semana
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En el corpus de Asignaturas Optativas se propone la creación de seminarios:
a) Para 3ero, 4to, 5nto, 6to semestres: OPTATIVA CON CRÉDITOS: Análisis de textos teóricos sobre comunicación, política y economía además de temas emergentes para la interpretación y articulación del capital simbólico. Sustentándose, la presente, en la discontinuidad de bagajes conceptuales y disciplinarios con que los diversos profesores imparten cátedra. Cursos monotemáticos en relación al análisis de los diversos modos de producción cultural (con vínculo al posgrado).
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Nombre de la Asignatura Objetivo Carga horaria
Maquetación Asignatura que dará al alumno habilidades y conocimiento para desarrollar sus proyectos e ideas de manera tridimensional haciendo uso de las herramientas y materiales para la elaboración de estructuras hacia los diversos soportes gráficos
4 hrs. a la semana
Taller de Materiales Asignatura para lograr utilizar diversos materiales para la realización de envases, dummies y prototipos apegados a la realidad del producto y su punto de venta.
4 hrs. a la semana
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria, 04510, México D.F.
Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Diseño de Sistemas (productos y servicios)
Que los alumnos exploren nuevas oportunidades como es el diseño de servicios y productos bajo la óptica del diseño sistémico
3hrs/ sem
Innovación Social en el Diseño
Que los alumnos aprendan y experimenten con metodologías y diversas herramientas para el desarrollo de estrategias de diseño y comunicación que mejoren los contextos de vida actuales y futuros a través de la Innovación y participación social
3 hrs/ sem
Geometría aplicada al diseño
Que el alumno aprenda las bases geométricas para la generación formal, ya sea física o virtual, de elementos y espacios de interacción tridimensional
3 hrs/ sem
Diseño de Experiencias Que el alumno comprenda y experimente con los niveles de interacción que puede construir un diseñador entre los seres humanos y los objetos (materiales e inmateriales) a fin de generar una “experiencia” en los usuarios
3 hrs/ sem
Materiales y procesos de transformación
Que el alumno obtenga los conocimientos básicos acerca de diversos materiales y procesos de transformación utilizados en la producción de elementos y espacios tridimensionales
3 hrs/ sem
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Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria, 04510, México D.F.
Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Nombre de la Asignatura Objetivo Carga horaria
Maquetación Asignatura que dará al alumno habilidades y conocimiento para desarrollar sus proyectos e ideas de manera tridimensional haciendo uso de las herramientas y materiales para la elaboración de estructuras hacia los diversos soportes gráficos
4 hrs. a la semana
Taller de Materiales Asignatura para lograr utilizar diversos materiales para la realización de envases, dummies y prototipos apegados a la realidad del producto y su punto de venta.
4 hrs. a la semana
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Propuesta de asignaturas Optativas Obligatoria de Elección
Nombre de la Asignatura Objetivos Carga Horaria
Curso Monográfico Teoría e Historia del arte.
El alumno conocerá y comprenderá en qué consiste el estudio monográfico y desarrollará su capacidad de investigación en un género, época o autor determinado, vinculado a la teoría e Historia del Arte.
3 horas
Seminario de Teoría e Historia del Arte
El alumno conocerá las herramientas para elaborar un proyecto o protocolo de tesis, así lo métodos a seguir para desarrollar una investigación en el ámbito de la teoría Historia del Arte.
3 horas
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En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.
Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.
Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.
Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).
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Las optativas deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias.
El alumno debe elegirlas libremente.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Asignatura de estudio optativa
Nombre de la asignatura: Filosofía de la imaginación I y II
Objetivo: Asignaturas que pretenden que el alumno sea capaz de reflexionar sobre la importancia de las filosofías contemporáneas vinculadas a la imagen y a la imaginación.
Carga horaria: 3 horas/semana
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Escenografía
Que el alumno sea capaz de proyectar y construir el decorado y los referentes espaciales, temporales y narrativos de una puesta de escena
4hrs/sem.
Maquillaje y vestuario Que el alumno sea capaz de diseñar y elaborarla caracterización de los personajes de una puesta en escena
4hrs/sem.
Creación de personajes Que el alumno sea capaz de trasladar los valores simbólicos y narrativos del personaje literario a una representación visual
4hrs./sem.
Animación digital III y IV Proporcionar al alumno las habilidades tecnológicas y de producción de estrategias de comunicación visual en movimiento.
4hrs. /sem.
Comunicación Digital Interactiva III y IV
Desarrollar y producir soportes multimedia aplicables a web y otras interfaces tecnológicas actuales
4 hrs./ sem
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Nombre de la Asignatura Objetivos Carga Horaria
Caligrafía(japonesa) I y II
Promover una propuesta educativa en la que a través de practicar la caligrafía japonesa, los estudiantes de la ENAP experimenten un acercamiento a las artes plásticas basado en el entrenamiento de la atención, que a su vez repercuta positivamente en su vida cotidiana y académica. En la tradición de la caligrafía oriental, el aprendizaje surge mucho más de la experiencia directa del alumno—práctica y auto-observación—que de la conceptualización teórica, y por tanto representa un paradigma educativo que complementa el positivismo que ha imperado en la UNAM desde la época Vasconcelista.
4hrs/ sem
Desde 1er semestre
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OPTATIVAS PROPUESTAS
Diseño Editorial
Taller de diseño editorial I y II
Taller de serigrafía I y II
Autoedición I y II
Sistemas de impresión editorial I y II
Lectura, Imaginación y creatividad
Tipografía
Ilustración
Taller de ilustración I y II
Teoría e historia de la ilustración I y II
Ilustración I y II
Ilustración digital I y II
Ilustración tridimensional I y II
Dibujo V y VI
Soportes
Taller soporte tridimensional I y II
Envase y embalaje I y II
Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I y II
Teoría e historia del diseño I y II
Morfología para el diseño I y II
Fotografía
Taller de fotografía I y II
Fotografía especializada I y II
Fotografía experimental I y II
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Iluminación I y II
Multimedia
Desarrollo web I y II
Taller de animación I y II tradicional
Taller de animación 2D y 3D I y II
Taller de caricatura I y II
Taller de audio I y II
Taller de producción de audiovisual I y II
Dirección de arte I y II
Humanístico-contextuales
Diseño social
Teoría del arte
Teoría de la imagen
Seminario de Titulación
Contexto humano del diseño
Sectores y clases sociales
Problemática socio-económica y política de México
Impacto social del diseño
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ASIGNATURAS OPTATIVAS Optativa Objetivo Núm. de
horas Descripción
Experimentación Visual I,IV Estampa
Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales gráficos que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la imagen gráfica
3 Teórica-práctica
Experimentación Visual I,IV Pintura
Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales de la pintura que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la imagen gráfica
3 Teórica-práctica
Taller de modelado I,II
Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales deI modelado de forma di y tridimensional, y el espacio que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la formas y objetos tridimensionales
3 Teorica-práctica
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ASIGNATURAS OPTATIVAS
DISEÑO DE ALFABETOS
Objetivo. Desarrollar habilidades visuales en torno a la tradición de las formas tipográficas nacidas desde finales del siglo XV, para el surgimiento de nuevas tipografías digitales que expresen y comuniquen las necesidades actuales de comunicación a través de la letra digital.
Horas. 3
Descripción. Práctica.
CALIGRAFÍA
Objetivo. La extraordinaria tradición que la letra hecha a mano tiene es tan vasta como la historia de la humanidad misma. No sólo es importante conocer su historia, también lo es elaborar cuidadosos procesos manuales que tienen una estrecha conexión con el desarrollo de la educación visual y el desarrollo del pensamiento creativo, fundamentales para nuestra disciplina.
Horas. 3
Descripción. Práctica.
ENCUADERNACIÓN
Objetivo. Conocer y aplicar proceso manuales para la organización y formación de textos para su preservación y lectura, mediante procesos artesanales de gran riqueza visual, confieren a la encuadernación un significativo valor práctico y estético, necesarios para la comprensión de la elaboración de medios impresos.
Horas. 3
Descripción. Práctica ■
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Asignaturas optativas orientación de ilustración.
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
DIBUJO PARA ILUSTRACIÓN.
CARICATURA.
HISTORIETA.
GESTIÓN DE LA ILUSTRACIÓN.
Asignaturas indispensables para la formación de los alumnos de la orientación en ilustración, que involucran técnicas y temáticas afines a la producción profesional del ilustrador, permitiendo la versatilidad y buscando alternativas de posicionamiento en el campo profesional de trabajo.
6 hrs/ sem
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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4.3 Tarea. Asignaturas de Estudio Extracurriculares
Instrucciones:Realiza las propuestas de las asignaturas extracurriculares de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8).
Nombre de la Asignatura Objetivo Carga horaria
Costos y Presupuestos Asignatura para lograr el conocimiento y confianza en la valoración y cotización del trabajo del Diseñador y Comunicador Visual en el campo profesional para ligar la labor creativa con su valor en el mercado
3 hrs. a la semana
Planeación y Gestión de Proyectos
Asignatura para estrategias, planeación y desarrollo de actividades para planear proyectos gráficos así como su relación con otras disciplinas para el desempeño multidisciplinario
3 hrs. a la semana
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En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.
Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.
Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.
Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
116
Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
El diseño en la era planetaria o Complejidad y Diseño
Que los alumnos, basados en planteamientos evolutivos como el de Morin, comprendan la complejidad del mundo, sus necesidades presentes y futuras, inculcar valores y ética que contribuyan a la construcción de un mundo mejor, misión valiosa que respalda la UNAM
3 hrs/ sem
Expresión escrita y redacción
Que el alumno mejore su capacidad expresiva mediante la lectura y posterior análisis, síntesis y redacción de textos con el fin de contribuir a la producción intelectual y escrita de artículos, ensayos, etc. Como parte de la formación de docentes e investigadores.
3 hrs/ sem
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Semestre Asignaturas Extracurriculares
Observaciones
1,2,3,4,5,6 Ingles HOY EN DÍA ES MUY NECESARIO TENER EL INGLÉS COMO SEGUNDA LENGUA, PERO NO SÓLO LEERLA, SINO HABLARLA Y ESCRIBIRLA.
8 Desarrollo Empresarial SÓLO UN SEMESTRE
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Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
7 y 8
Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
Planeación de Proyectos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
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2.-En el corpus de Asignaturas se propone como parte de los requisitos de Egreso:
c) Extracurriculares con créditos para el egreso: Idioma y una materia transdisciplinaria (justificada en relación al tema de investigación de tesis).
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Nombre de la Asignatura Objetivo Carga horaria
Costos y Presupuestos Asignatura para lograr el conocimiento y confianza en la valoración y cotización del trabajo del Diseñador y Comunicador Visual en el campo profesional para ligar la labor creativa con su valor en el mercado
3 hrs. a la semana
Planeación y Gestión de Proyectos
Asignatura para estrategias, planeación y desarrollo de actividades para planear proyectos gráficos así como su relación con otras disciplinas para el desempeño multidisciplinario
3 hrs. a la semana
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Iluminación Esta materia es básica para todas las artes visuales y debe dar al estudiante los conocimientos para manejar la luz de acuerdo a sus necesidades de producción.
2hrs/sem
Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación
Asignatura que introducirá al estudiante en el conocimiento de los materiales y técnicas de fabricación de personajes y escenografías en particular para la técnica de animación stop motion
4hrs/sem
Textos y tecnología digital
Introducir al estudiante al uso de las herramientas digitales con programas básicos de producción audiovisual, además de poner en práctica su expresión escrita para la presentación y desarrollo de proyectos.
Post-producción digital Conocer y aplicar los programas de software que le permitirán post-producir sus animaciones a fin de acercarse de manera real al mercado laboral en el área de la post-producción digital
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
-Museografía y Museología I y II.
-Escaparates y áreas de exhibición.
-Identidad y cultura mexicana.
-Arte Contemporáneo y Sociedad
-Conocer, desarrollar y explorar las características de la Museografía y la Museología. Sus estructuras de: narrativa, espacialidad transitable, conceptuales, sociales, técnicos, tecnológicos, interdisciplinarios y otros, que le permitan al estudiante desarrollar proyectos reales de estas áreas.
------------------------------------------------------------------
Conocer, desarrollar y explorar las características de los escaparates y áreas de exhibiciones. Sus estructuras: comunicativas, de espacialidad transitable, conceptuales, sociales, técnicos, tecnológicos, interdisciplinarios y otros, que le permitan al estudiante desarrollar proyectos reales de estas áreas.
-----------------------------------------------------------------------
-Comunicación, signos y significación.
La cultura nacional a través de su historia y la contemporánea estudiada prioritariamente desde su lenguaje visual.
Así mismo identificando cada marco histórico correspondiente.
----------------------------------------------------------------------
-Conocer el arte contemporáneo nacional e internacional, en las diversas áreas y disciplinas.
Conocer, reconocer y explorar sus interrelaciones con la Comunicación Visual . Generar soluciones de comunicación visual abordando con alta ingerencia social.
6 hrs/sem
6 hrs/sem
4 hrs/sem
4hrs/sem
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Realiza las propuestas de las asignaturas extracurriculares de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Redacción
(2 semestres)
Asignatura que pretende que el alumno tenga una buena capacidad para redactar textos y escribirlos clara y coherentemente.
4hrs/ sem
Idioma
(8 semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder tener una cultura más amplia para ejercer su profesión con capacidades que se encuentren en un primer nivel.(mejor trabajo, más conocimiento, más cultura, MÁS ESPECTATIVAS PARA SU FUTURO, etc.)Esta podría tomarse como fuera del mapa curricular pero de carácter obligatorio.
4hrs/ sem
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No podemos negar la enorme semejanza entre el diseño y las artes visuales es por esta razón que asignaturas extracurriculares deberían de ser los diversos talleres implícitos en las artes visuales que tiene la escuela. Si los artistas visuales han tenido que voltear para conocer las herramientas de los diseñadores, estos tienen que hacer lo mismo pensando que también ellos tengan opción a involucrarse en la producción plástica.
Talleres como grabado, escultura, y pintura son fundamentales para poner las habilidades de los diseñadores más sensibles, además que la escultura d tipo geométrica que dan algunos maestros en la ENAP es materia del todo conocida por los diseñadores.
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Asignaturas extracurriculares orientación de ilustración.
Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
1
EXPERIMENTACIÓN VISUAL PARA ILUSTRACIÓN
Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales de la ilustración que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la imagen gráfica.
Teórico-práctica.
2
TALLER DE MODELADO Y 3D FÍSICO PARA ILUSTRACIÓN.
Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales deI modelado y de forma di y tridimensional física, y el espacio que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la formas y objetos tridimensionales
Teórico-práctica.
3
TALLER DE GRABADO.
Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la elaboración de soportes para el grabado.
Teórico-práctica.
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ASIGNATURAS EXTRA CURRICULARES Extracurricular Objetivo Núm.
de horas
Descripción
Técnica de los materiales para el grabadoI,II
Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la elaboración de soportes para el grabado
3 Teórica- práctica
Taller de plásticos
I,II
Conocer y aplicar las cualidades de los materiales plásticos, resinas y espumas para la elaboración de soportes, objetos para la elaboración de material de animación y exhibición.
Técnicas de los materiales para la pintura I,II
Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la pintura que apoyen e incentiven los procesos creativos por medios de los elementos formales de los materiales de la pintura.
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ASIGNATURAS EXTRACURRICULARES
IDIOMAS
Objetivo. Conocer otras lenguas, es también conocer otras culturas e idiosincrasias. Hoy no sólo es necesario saber las lenguas tradicionales (inglés y francés, por ejemplo), también otras que han escalado puestos de prioridad y, es en ese punto donde los centros de estudio deben capacitar a sus profesionistas para que sean capaces de comunicarse de manera fluida, de lo contrario el rezago o el analfabetismo del nuevo milenio se hará presente y limitará las posibilidades de trabajo.
Horas. 3
Descripción. Lectura~ escritura ■
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Idiomas I, II, III y IV Asignatura que dotará el estudiante del conocimiento de una lengua extranjera
4 hs / sem
Incubadora empresarial I y II Asignaturas que le permitirá al estudiante conocer el proceso de formación de una Pyme
3hs / sem
Manejo y producción del color I y II
Asignaturas que le permitirá al estudiante conocer el proceso producción industrial del color
3 hs / sem
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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Fotografía y práctica
Vincular la fotografía con la práctica en empresas, instituciones y centros especializados por medio de visitas y prácticas.
2hrs/ sem
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Materias extracurriculares
Redacción y análisis de textos
Lectura y creatividad
Ética en el diseño
Capacitación microempresarial
Actualización digital
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132
Las asignaturas extracurriculares deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias u optativas.
El alumno debe elegirlas libremente.
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OPTATIVAS CURRICULARES O EXTRACURRICULARES
CURSO MONOGRÁFICO DE TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL LIBRO I Y II
IMAGEN Y SOCIEDAD
PSICOLOGÍA PARA LA COMUNICACIÓN VISUAL I Y II
PUBLICIDAD I y II
TEORÍA DEL CONOMICIMIENTO I
TEORÍA DEL ONOCIMIENTO II
SEMINARIO DE INVESTIGACION I Y II.
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN II
TEORIA DE LA IMAGEN I
TEORIA DE LA IMAGEN II
GESTION DE LA ACUVIDAD PROFESIONAL II
ANALISIS DE LA ROFESION EN LA REALIDAD NACIONAL II
TALLER DE SERIGRAFIA
MEDIOS DE LA COMUNICACIÓN I
MEDIOS DE LA COMUNICACIÓN I
ADMINISTRACION II
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4.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio
Instrucciones: Realiza las propuestas de las otras asignaturas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. (ANEXO 8)
Áreas-Materias
Semestres 1 y 2
Semestres 3 y 4
Semestres 5 y 6
Semestres 7 y 8
Horas/semana
Formación Profesional Básica
Introducción al Diseño I y II x 4
Diseño I y II x 4
Diseño III y IV x 4
Diseño V y VI x 4
Diseño VII y VIII x 4
Dibujo I y II x 4
Dibujo III y IV x 4
Historia del arte I y II x 4
Historia del arte III y IV x 4
Formación Profesional Específica
Diseño Web I y II x 4
Animación I y II x 4
Vectores y 3D I y II x 4
Video y Audio I y II x 4
Diseño gráfico I y II x
Fotografía digital I y II x 4
Formación Histórico Contextual
Sicología del Diseño I y II x 3
Diseño y Sociedad I y II x 3
Formación Social Mexicana I y II x 3
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Comunicación I y II x 3
Metodología I y II x 3
Seminario de Investigación I y II x 3
Gestión del diseño x 3
Publicidad x
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En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.
Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.
Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.
Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).
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Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos.
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Semestre Asignaturas Obligatorias Observaciones
1 Creatividad No esta seriada
No hay antecedentes para cursar
4
Expresión oral Seriada con Expresión escrita
No hay antecedentes
Expresión escrita Seriada con Expresión escrita
8 Ética profesional No esta seriada
No hay antecedentes para cursar
Planeación estratégica y plan de negocios No esta seriada
No hay antecedentes para cursar
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Semestre Asignaturas Obligatorias Observaciones
1
Educación Visual I Seriada con Educación Visual II
Diseño Básico I
Principios del Orden Geométrico I
2
Educación Visual II Necesario aprobar Educación Visual I para cursar Diseño Básico II
Principios del Orden Geométrico II
1 y
2
3 y
4
5 y
6
-Diseño I y II
-Dibujo I y II
-Historia del Arte I y II
-Técnicas de Representación I y II
-Composición e imagen digital I y II
-Metodología y análisis I y II
-Geometría I y II
--------------------------------------------------------------
-Diseño III y IV.
-Dibujo III y IV
-Historia del Arte III y IV
-Ilustración I y II
-Composición e imagen digital III y IV.
(Narrativa y efectos especiales)
_______________________________________
-Diseño V y VI. ( Acorde al ärea
-Dibujo e Ilustración V y VI
-Historia y Teoría del Arte y del Diseño I y II
-Creativida e innovación I y II
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7 y
8
-Composición e imagen digital V y VI.
( Técnicas avanzadas de representación digital).
-Análisis de la Profesión en la Realidad Nacional I y II
-Administración y Gestión de la Actividad profesional I y II.
_____________________________________
-Diseño VII y VIII. ( Acorde al área).
-Ética, persona y sociedad I
-Proyecto integrador de Arte y Tecnología I y II.
-Normatividad de la Comunicación I y II.
-Proyecto y realidad I y II
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3 Asignaturas obligatorias
Realiza la propuesta de las asignaturas obligatorias de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Diseño (8semestres)
Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto a teoría y práctica.
6hrs/ sem
Psicología del diseño
(4 semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca de las teorías psicológicas de la percepción, así como los conocimientos esenciales para el manejo de productos y cosumidores.
2hrs/sem.
Administración del
Diseño (4 semestres)
Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto al manejo administrativo de un despacho de diseño.
2hrs/ sem
Relaciones públicas
(4 semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca como se debe tratar a un cliente o empresa para lograr un contrato de trabajo
Exitoso y duradero.
2hrs/sem.
Computación
(4 semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios para realizar sus proyectos
en la computadora. Esta materia debería de ir de la mano con la de diseño.
6hrs/sem.
Dibujo
(4 semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder realizar dibujos y bocetos cuya ubicación espacial y calidad sean adecuados en las representaciones que este requiera para su
Desarrollo profesional.
6/sem.
Geometría Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad 6/sem.
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(4 semestres) de poder realizar dibujos y bocetos cuya ubicación espacial y calidad sean adecuados en las representaciones que este requiera para su
Desarrollo profesional.
Metodología
(4 semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder realizar adecuadamente los procesos que se requieren en un proyecto de diseño y/o investigación.
4/sem.
Sistemas de impresión
(2 semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder conocer los diferentes procesos de impresión para la publicación de impresos de carácter bidimensional.
6/sem.
Historia del Arte
I,II,III,IV
Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder comprender el desarrollo de la humanidad a través de las artes.
4/sem.
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Asignaturas de estudio obligatorias
Semestre Asignaturas Obligatorias Observaciones
1 Redacción y Análisis de Textos I Criterios de flexibilidad
2 Redacción y Análisis de Textos II
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MAPA CURRICULAR
OBLIGATORIAS
Primer semestre
Dibujo I Arte antiguo Diseño I Fotografía I Geometría I
Introducción a la investigación (Metodología I) Factores humanos para la comunicación visual I Tipografía I Téc. De representación Grafíca I Teoria del Arte I
Segundo semestre
Dibujo II
Arte Precolombino
Diseño II
Fotografía II
Geometría II
Introducción a la investigación
(Metodología) II
Factores humanos para la comunicación visual I I
Tipografía I
Téc. De representación Grafíca II
Teoria del Arte II
Tercer semestre
DibujoIII
Arte de la edad media
Diseño III
Fotografía III
Geometría II
Teoría de la imagen I
Introducción a la tecnología I
Técnicas y sistemas de impresión I
Técnicas de representación gráfica III
Cuarto semestre
Dibujo IV
Arte Virreinal
Diseño IV
Fotografía IV
Geometría IV
Teoría de la imagen II
Introducción a la tecnología II
Técnicas y sistemas de impresión II
Técnicas de representación gráfica IV
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ORIENTACIÓN EN AUDIO VISUAL Y MULTIMEDIA
Quinto semestre
Arte del siglo XIX Y XX Producción audio Visual I Multimedia I Dirección de arte I Economía y administración I
Teoria de los sistemas audovisuales I Animación I Dibujo V Diseño V Seminario de proyectos de investigación I
Sexto semestre
Arte Contemporáneo
Producción Audio Visual II
Multimedia I
Dirección de arte II
Economía y administración II
Teoria de los sistemas audovisuales II
Animación II
Dibujo V I
Diseño VI
Seminario de proyectos de investigación II
Séptimo semestre
Medios de ComunicaciónI
Producción Audio Visual II I
Multimedia I I
Dirección de arte III
Análisis de la profesión en la realidad nacional I
Dibujo V II
Diseño VII
Seminario de proyectos de investigación III
Octavo semestre
Medios de Comunicación
I I
Producción Audio Visual Iv
Multimedia I II
Dirección de arte IV
Análisis de la profesión en la realidad nacional I I
Dibujo V III
Diseño VIII
Seminario de proyectos de investigación III
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ORIENTACIÓN EN DISEÑO EDITORIAL
Quinto semestre
Arte del siglo XIX Y XX Laboratorio de diseño editorial I
Autoedición I
Lectura Animación y creatividad I
Sistemas de impresión editorial I
Economía, administración mercadotecnia I
Morfología para el diseño I
Dibujo V
Seminario de proyectos de investigación I
Sexto semestre
Arte Contemporáneo
Laboratorio de diseño editorial II
Autoedición II
Lectura Animación y creatividad II
Sistemas de impresión editorial II
Economía, administración mercadotecnia II
Morfología para el diseño II
Dibujo V I
Seminario de proyectos de investigación II
Séptimo semestre
Medios de Comunicación I
Laboratorio de diseño editorial III
Multimedia I I
Teoría e historia del diseño
Taller se serigrafía
Análisis de la profesión en la realidad nacional I
Dibujo V II
Seminario de proyectos de investigación III
Octavo semestre
Medios de Comunicación I I
Laboratorio de diseño editorial IV
Multimedia I II
Dirección de arte IV
Taller se serigrafía I
Análisis de la profesión en la realidad nacional II
Dibujo V III
Seminario de proyectos de investigación IV
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ORIENTACIÓN EN FOTOGRAFÍA Quinto semestre
Arte del siglo XIX Y XX Fotografía especializada I Fotografía Digital I Fotografía exp. I Economía, administración mercadotecnia I
Teoría e historia de la fotografía I Economía, administración mercadotecnia I Iluminación I Dibujo V Seminario de proyectos de investigación I Diseño V
Sexto semestre
Arte Contemporáneo
Fotografía especializada II
Fotografía Digital II
Autoedición II
Lectura
Animación y creatividad II
Sistemas de impresión editorial II
Economía, administración mercadotecnia II
Morfología para el diseño II
Dibujo V I
Seminario de proyectos de investigación II
Séptimo semestre
Medios de Comunicación
I
Fotografía especializada III
Fotografía Digital III
Multimedia I I
Dibujo V II
Seminario de proyectos de investigación III
Diseño VI
Análisis de la profesión en la realidad nacional I
Octavo semestre
Medios de Comunicación
I I
Fotografía especializada IV
Fotografía Digital IV
Multimedia I II
Dibujo V III
Seminario de proyectos de investigación IV
Diseño VII
Análisis de la profesión en la realidad nacional I
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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ORIENTACIÓN EN ILUSTRACIÓN Quinto semestre
Arte del siglo XIX Y XX Ilustración I Ilustración Digital I Dibujo V Diseño V
Teoría e historia de la ilustración I Ilustración tridimensional I Seminario de proyectos de investigación I Economía, administración mercadotecnia I
Sexto semestre
Arte Contemporáneo
Ilustración II
Ilustración Digital III
Dibujo IV
Diseño VI
Teoría e historia de la ilustración II
Ilustración tridimensional II
Seminario de proyectos de investigación II
Economía, administración mercadotecnia II
Séptimo semestre
Medios de Comunicación I
Ilustración III
Ilustración Digital III
Diseño VII
Análisis de la profesión en la realidad nacional I
Seminario de proyectos de investigación III
Dibujo VII
Octavo semestre
Medios de Comunicación II
Ilustración IV
Ilustración Digital IV
Dibujo VIII
Análisis de la profesión en la realidad nacional I
Seminario de proyectos de investigación IV
Diseño VIII
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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ORIENTACIÓN EN SIMBOLOGÍA Y DISEÑO EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES
Quinto semestre
Arte del siglo XIX Y XX Diseño V Diseño Editorial I Envase y embalaje I Dibujo V
Economía, administración mercadotecnia I Sistemas de imp. En soportes trdi. I Morfología para el diseño I Seminario de proyectos de investigación I
Sexto semestre
Arte Contemporáneo
Diseño V I
Diseño Editorial II
Envase y embalaje II
Economía, administración mercadotecnia II
Sistemas de imp. En soportes trdi. II
Morfología para el diseño II
Dibujo VI
Seminario de proyectos de investigación II
Séptimo semestre
Medios de Comunicación I
Diseño VII
Diseño Digital I
Envase y embalaje III
Análisis de la profesión en la realidad nacional I
Taller de Serigrafía I
Teoría e historia deI diseño
Dibujo VII
Seminario de proyectos de investigación III
Octavo semestre
Medios de Comunicación II
Diseño VIII
Diseño Digita II
Envase y embalaje IV
Análisis de la profesión en la realidad nacional II
Taller de Serigrafía II
Teoría e historia deI diseño II
Dibujo VIII
Seminario de proyectos de investigación IV
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4.5 Foro: Relación entre la Formación Académica y Desarrollo Profesional
Instrucciones: Participa en el foro con tus comentarios en torno a la siguiente pregunta:
¿Cuáles consideras que serían las estrategias viables para establecer una relación estrecha entre la formación académica y el desarrollo profesional?:
Re: Relación formación académica y desarrollo profesional
de Ariade García Morales - jueves, 20 de octubre de 2011, 18:39
Realizar encuestas en empresas y despachos, invitar a estas empresas y despacho a foros donde se puedan discutir y escuchar sus necesidades. Crear un departamento que se vincule con el egresado ya que esto complementa esta visión ya que ellos han vivido en carne propia las demandas y las carencias que se tienen
Re: Relación formación académica y desarrollo profesional
de Enriqueta Rosete Ortega - lunes, 31 de octubre de 2011, 12:16
Como comenté en el foro anterior, la vinculación con el campo profesional a través de prácticas profesionales, proyectos de investigación, trabajo directo con clientes, etc., es una manera de mantener la relación de lo aprendido en la escuela con el escenario natural. Esto claro siempre supervisado por un tutor y un asesor académico, los cuales se aseguren que el trabajo realizado en empresas este directamente vinculado con su formación académica y estableciendo objetivos muy claros.
Re: Relación formación académica y desarrollo profesional
de Andrea Hernández Najera - lunes, 31 de octubre de 2011, 18:09
Coincido con los comentarios acerca de la importancia de la vinculación a través de proyectos interinstitucionales, de la comunicación directa y frecuente con el ramo empresarial y la generación de un organismo encargado de organizar visitas, pláticas o cualquier tipo de interacción entre estudiantes y diversos sectores productivos (sean de inciativa privada o gubernamental).
Otra actividad es la de las prácticas profesionales y desarrollo de proyectos de titulación de la mano de empresas, museos, escuelas, etc, que nos proporcionen un escenario de real necesidad y los alumnos enfrenten una problemática de diseño con la mayor cantidad de
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informacion veridica posible.
Re: Relación formación académica y desarrollo profesional
de Ana Imelda Becerril López - lunes, 31 de octubre de 2011, 20:41
Tener una estrecha vinculación con las agencias publicitarias, los despachos de diseño y todas las áreas que se encargan de diseño en la comunicación visual y llenar todas sus necesidades en la aulas. De esta manera nuestros egresados podrán ser contratados más facilmente, así tendrán más oportunidad que los egresados de otras universidades.
Re: Relación formación académica y desarrollo profesional
de Noemi Ramírez López - lunes, 31 de octubre de 2011, 23:06
Ésta es sin duda un área muy importante dentro de la formación profesional, a la que considero, por el momento no se ha atendido en su totalidad. El vincular a los alumnos con el área laboral de la IP e intitucional, así como auxiliarle en la autogestión de empresa.
Tanto vincular al alumno con el ámbito nacional, como internacional a través de la realización de proyectos con ingerencia en la realidad profesional, atendiendo requerimientos de Comunicación Visual de la sociedad en el ámbito real.
Así mismo, fomentar la visita y pláticas de profesionales nacionales e internacionales, tanto hacia la ENAP, como de alumnos de ésta hacia dichas empresas e instituciones.
Es importante hacer notar que sería conveniente abordar este rubro con empresas e instituciones de la Ciudad de México, de otras ciudades del país y del extranjero.
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V. Mapa Curricular Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional y contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar con la propuesta de ubicación dentro del mapa curricular las asignaturas que en el bloque de actividades anterior fueron propuestas, indicando seriación, antecedentes y criterios de flexibilidad:
· Asignaturas de Estudio Obligatorias · Asignaturas de Estudio Optativas · Asignaturas de Estudio Extracurriculares · Otras Asignaturas de Estudio
5.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias
Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio obligatorias o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular.Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9)
Asignaturas de estudio optativas
Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5 y 6 Maquetación Necesario haber aprobado el tronco común
Materiales Necesario haber aprobado el tronco común
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153
Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos.
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OBLIGATORIAS
Dibujo
Técnicas y Materiales
Teoría e Historia del Arte
Diseño
Fotografía
Geometría
OPTATIVAS
Metodologia de la Investigación
Factores Humanos para la Comuncación Visual
Tipografía
Cabe hacer mención que en su momento, en las fases anteriores, se planteó la conveniencia y se hizo la propuesta de unificar los dos colegios de dibujo, Artes Visuales y DCV, en uno solo, con la posibilidad de enriquecer por la pluralidad de criterios todo el carácter de la disciplina. Así mismo fusionar y reenfocar la teoría e historia del arte y las técnicas y materiales.
En relación a los cuatro semestres finales habría que llevar a cabo una revisión exhaustiva con todos los factores que inciden en la formación de los estudiantes hacia el campo laboral, para considerar si se mantiene la figura de las orientaciones de salida, se aglutinan en dos o tres (aunque esto no modificaría en lo sustancial el actual esquema) o se desaparecen para dar relevancia al fortalecimiento de la licenciatura como tal y reservar aquéllas como especialidades. En este punto también expresamos nuestra opinión en su momento.
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
1
Análisis del discurso visual 2 materias a elegir
Elaboración de guión
2 Producción de audio
3 Liderazgo
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5 Materiales y procesos de transformación I
Geometría aplicada al diseño I
Diseño de Sistemas I (productos y servicios)
Innovación Social en el Diseño I
6 Materiales y procesos de transformación II
Geometría aplicada al diseño II
Diseño de Sistemas II (productos y servicios)
Innovación Social en el Diseño II
Seriada con M. y P. I
Seriada con su antecedente
Antecedente I
Antecedente I
7 Diseño de Experiencias I
8 Diseño de Experiencias II Antecedente I
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5 y 6 Maquetación Necesario haber aprobado el tronco común
Materiales Necesario haber aprobado el tronco común
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
158
Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
3
Iluminación I Seriada con Iluminación II y recomendable cursarla con fotografía digital I
4 Iluminación II recomendable cursarla con fotografía digital II
5 Taller de escultura en plásticos y otros materiales
6 Taller de escultura en plásticos y otros materiales
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
1
Técnica de los Materiales I 2 materias a elegir
Textos y Tecnología digital I
Animación I
2
Técnica de los Materiales II 2 materias a elegir
Necesario cursar la parte I para tomar la II
Técnica de los Materiales II
Técnica de los Materiales II
1 y 2
3 y 4
5 y 6
-Creatividad y composición I y II
-Arte, diseño y sociedad I y II
-Exploración de la forma I y II.
-Fotografía digital I y II
-Comunicación, Signos y Significación I y II
- Entre otras.
--------------------------------------------------------------
-Diseño bi y tridimensional I y II
-Museografía y Museología I y II
-Escaparates y áreas de exhibición I y II
-Matemáticas y programación I y II.
-Lenguaje y Narrativa Audiovisual.
-Análisis y expresión verbal
-Video. Fotografía y sonido
- Entre otras.
-----------------------------------------------------------
-Bellow the line. I y II.
-Economía, administración y mercadotecnia I y II
-Desarrollo de emprendedores I y II
2 materias a elegir.
No necesario cursar la parte I para estudiar la II.
-------------------------------------
2 materias a elegir.
No necesario cursar la parte I para estudiar la II.
------------------------------------
2 materias a elegir.
No necesario cursar la parte I para estudiar la II.
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
160
7 y 8
-Proyecto integrador de Arte y tecnología I y II
-Creatividad e innovación I y II.
-Taller de exploración de la forma y la composición I y II.
- Entre otras
______________________________________
-Proyecto integrador de arte y tecnología III y IV.
-Taller de experimentación plástica I y II.
-Bellow the line I y II.
-Introducción a la vida profesional I y II.
- Entre otras
-------------------------------------
2 materias a elegir.
No necesario cursar la I para estudiar la II.
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
161
5.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas
Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio optativas o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. (ANEXO 9).
Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
1
Técnica de los Materiales I 2 materias a elegir
Textos y Tecnología digital I
Animación I
2
Técnica de los Materiales II 2 materias a elegir
Necesario cursar la parte I para tomar la II
Técnica de los Materiales II
Técnica de los Materiales II
1 y 2
3 y 4
-Creatividad y composición I y II
-Arte, diseño y sociedad I y II
-Exploración de la forma I y II.
-Fotografía digital I y II
-Comunicación, Signos y Significación I y II
- Entre otras.
--------------------------------------------------------------
-Diseño bi y tridimensional I y II
-Museografía y Museología I y II
-Escaparates y áreas de exhibición I y II
-Matemáticas y programación I y II.
-Lenguaje y Narrativa Audiovisual.
-Análisis y expresión verbal
-Video. Fotografía y sonido
- Entre otras.
2 materias a elegir.
No necesario cursar la parte I para estudiar la II.
-------------------------------------
2 materias a elegir.
No necesario cursar la parte I para estudiar la II.
------------------------------------
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
162
5 y 6
7 y 8
-----------------------------------------------------------
-Bellow the line. I y II.
-Economía, administración y mercadotecnia I y II
-Desarrollo de emprendedores I y II
-Proyecto integrador de Arte y tecnología I y II
-Creatividad e innovación I y II.
-Taller de exploración de la forma y la composición I y II.
- Entre otras
______________________________________
-Proyecto integrador de arte y tecnología III y IV.
-Taller de experimentación plástica I y II.
-Bellow the line I y II.
-Introducción a la vida profesional I y II.
- Entre otras
2 materias a elegir.
No necesario cursar la parte I para estudiar la II.
-------------------------------------
2 materias a elegir.
No necesario cursar la I para estudiar la II.
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Realiza las propuestas de las asignaturas optativas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.
Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
fotografía
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
simbología
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
editorial
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
Empaque y envase
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
Cines y animación
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
televisión
4 semestres
Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de t.v. y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción.
4hrs/ sem
Diseño web
4 semestres
Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de diseño web y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de páginas web.
4hrs/ sem
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.
D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria, 04510, México D.F.
Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
164
Multumedia
4 semestres
Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de multimedia y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producciones multimedia.
4hrs/ sem
Museografía
4 semestres
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de producción museográfica tanto reales como virtuales.
4hrs/ sem
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
165
En el caso de las asignaturas optativas estas podrían ser en el caso de la investigación temática del México prehispánico, en el 9º semestre.
Arte
· Mesoamérica · Evangelización · Tequitqui
Calendarios
· Tonalpohualli · Xiuhpohualli · Cuenta corta Maya · Cuenta Larga · Chilam Balam · Arqueoastronomía
Códices
· Mixtecos · Grupo Borgia · Mayas · Mexicas · Coloniales
Cosmogonía
· Mitos del origen · Panteón · Espacio tiempo · Simbolismo · Filosofía
Geometría Sagrada
· La greca escalonada
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
166
· El tonalpohualli y la greca · Niveles cosmogónicos · Proporciones · Otros
Teoría de la imagen
· Iconografía · Semiótica · Figuras retóricas · Topónimos
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Asignaturas de estudio optativas
Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
1
Filosofía de la Imaginación I y II El alumno tiene la opción de cursar estas materias a partir del primer semestre.
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168
OPTATIVAS TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE Quinto semestre
Taller de modelado I,II Experimentación Visual Estampa I a IV Experimentación Visual Pintura I a V Introducción a los procesos estructuras y modelos en pequeño formato I, II Técnicas de los materiales I,II
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MAPA OPTATIVAS
TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE
Quinto semestre
Taller de modelado I,II Experimentación Visual Estampa I A IV Experimentación Visual Pintura I A V Introducción a los procesos estructuras y modelos en pequeño formato I, II Técnicas de los materiales I,II
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170
MAPA CURRICULAR. Materias optativas / Diseño y Comunicación Visual
SEMESTRE
ASIGNATURAS OPTATIVAS OBSERVACIONES
1 Caligrafía I Seriadas con los siete niveles siguientes. * Latín, nivel I
2 Caligrafía II Necesario aprobar los niveles anteriores.
* Latín, nivel II
3 Caligrafía III Necesario aprobar los niveles anteriores. * Latín, nivel III
4 Caligrafía IV Necesario aprobar los niveles anteriores.
* Latín, nivel IV
5 Diseño de alfabetos I Seriadas con los cuatro niveles siguientes.
Encuadernación I
Caligrafía V
* Latín, nivel V
6 Diseño de alfabetos II Necesario aprobar los niveles anteriores.
Encuadernación II
Caligrafía VI
* Latín, nivel VI
7
Diseño de alfabetos III Necesario aprobar los niveles anteriores.
Encuadernación III
Caligrafía VII
* Latín, nivel VII
8 Diseño de alfabetos IV Necesario aprobar los niveles anteriores.
Encuadernación IV
Caligrafía VIII
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* Latín, nivel VIII
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Mapa optativas Áreas-Materias
Semestres 1 y 2
Semestres 3 y 4
Semestres 5 y 6
Semestres 7 y 8
Horas/semana
Formación Profesional Específica
Optativa A I y II x 4
Optativa B I y II x 4
Optativa C I y II x 4
Optativa D I y II x
Optativa E I y II x
Diseño Editorial
· Taller de diseño editorial I y II
· Taller de serigrafía I y II
· Autoedición I y II
· Sistemas de impresión editorial I y II
· Lectura, Imaginación y creatividad
· Tipografía
Ilustración
· Taller de ilustración I y II
· Teoría e historia de la ilustración I y II
· Ilustración I y II
· Ilustración digitalI y II
· Ilustración tridimensional I y II
· Dibujo V y VI
Soporte
· Taller soporte tridimensional I y II
· Envase y embalaje I y II
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173
· Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I y II
· Teoría e historia del diseño I y II
· Morfología para el diseño I y II
Fotografía
· Taller de fotografía I y II
· Fotografía especializada I y II
· Fotografía experimental I y II
· Iluminación I y II
Multimedia
· Desarrollo web I y II
· Taller de animación I y II tradicional
· Taller de animación 2D y 3D I y II
· Taller de caricatura I y II
· Taller de audio I y II
· Taller de producción de audiovisual I y II
· Dirección de arteI y II
Humanístico-contextuales
· Diseño social
· Teoría del arte
· Teoría de la imagen
· Seminario de Titulación
· Contexto humano del diseño
· Sectores y clases sociales
· Problemática socio-económica y política de México
· Impacto social del diseño
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5
Morfología I La materia puede ser seleccionada como optativa desde el tercer semestre con las materias aprobadas de principios del orden geométrico I y II
6 Morfología II
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175
Mtro. Jesús Macías Hernández
Secretario Académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
PRESENTE.
Este documento propone un mapa curricular completo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, trabajo en conjunto de un servidor y de la Profesora Rosa María Islas Flores. En él se muestra un tronco común de 4 semestres con nueve asignatura y 4 semestres más donde se comprenden tres orientaciones, a saber: Diseño editorial e ilustración, Audiovisual y fotografía, y Simbología y soportes tridimensionales.
Se proponen un conjunto de materias profesionales por cada uno de estos campos del diseño, y dos bloques de materias optativas (siendo 8 en total a lo largo de la formación curricular) uno de ellos se contempla como optativas RECOMENDADAS para cada una de las orientaciones, sin que esto excluya la posibilidad de que cualquier alumno interesado pueda tomarlas y otras curriculares que son de interés formativo a toda la licenciatura.
Dado que este documento exhibe todas las asignaturas, obligatorias, optativas y profesionales, este mismo documento será enviado en los rubros subsecuentes de este apartado de la fase III
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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Las optativas deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias.
El alumno debe elegirlas libremente.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.
Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.
Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.
Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).
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Mapa Curricular. Propuesta de asignaturas Optativas Obligatoria de Elección
Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
8 Curso Monográfico Teoría e Historia del arte. *Cursar en el último semestre.
*Haber acreditado las asignaturas de Teoría e Historia del Arte del primero al sexto Semestre
*Tener cubierto Redacción y Análisis de textos o estarla cursando.
Seminario de Teoría e Historia del Arte *Cursar en el último semestres
*Haber acreditado las asignaturas de Teoría e Historia del Arte del primero a octavo semestre. *Tener Cubierto Redacción y Análisis de textos o estarla cursado.
Estar cursando Seminario de Investigación y Tesis II
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5 y 6 Maquetación Necesario haber aprobado el tronco común
Materiales Necesario haber aprobado el tronco común
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Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos.
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OBLIGATORIAS
Dibujo
Técnicas y Materiales
Teoría e Historia del Arte
Diseño
Fotografía
Geometría
OPTATIVAS
Metodologia de la Investigación
Factores Humanos para la Comuncación Visual
Tipografía
Cabe hacer mención que en su momento, en las fases anteriores, se planteó la conveniencia y se hizo la propuesta de unificar los dos colegios de dibujo, Artes Visuales y DCV, en uno solo, con la posibilidad de enriquecer por la pluralidad de criterios todo el carácter de la disciplina. Así mismo fusionar y reenfocar la teoría e historia del arte y las técnicas y materiales.
En relación a los cuatro semestres finales habría que llevar a cabo una revisión exhaustiva con todos los factores que inciden en la formación de los estudiantes hacia el campo laboral, para considerar si se mantiene la figura de las orientaciones de salida, se aglutinan en dos o tres (aunque esto no modificaría en lo sustancial el actual esquema) o se desaparecen para dar relevancia al fortalecimiento de la licenciatura como tal y reservar aquéllas como especialidades. En este punto también expresamos nuestra opinión en su momento.
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
1
Análisis del discurso visual 2 materias a elegir
Elaboración de guión
2 Producción de audio
3 Liderazgo
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5 Materiales y procesos de transformación I
Geometría aplicada al diseño I
Diseño de Sistemas I (productos y servicios)
Innovación Social en el Diseño I
6 Materiales y procesos de transformación II
Geometría aplicada al diseño II
Diseño de Sistemas II (productos y servicios)
Innovación Social en el Diseño II
Seriada con M. y P. I
Seriada con su antecedente
Antecedente I
Antecedente I
7 Diseño de Experiencias I
8 Diseño de Experiencias II Antecedente I
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5 y 6 Maquetación Necesario haber aprobado el tronco común
Materiales Necesario haber aprobado el tronco común
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
5 y 6 Maquetación Necesario haber aprobado el tronco común Materiales Necesario haber aprobado el tronco común
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Semestre Asignaturas Optativas Observaciones
4 Iluminación II recomendable cursarla con fotografía digital II
5 Taller de escultura en plásticos y otros materiales
6 Taller de escultura en plásticos y otros materiales
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187
5.3 Tarea. Asignaturas de Estudio Extracurriculares
Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio extracurriculares o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9).
Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
5 El diseño en la era planetaria o Complejidad y Diseño
Expresión escrita y redacción
A partir del 5to semestre se pueden cursar los cursos
6 El diseño en la era planetaria o Complejidad y Diseño
Expresión escrita y redacción
7 El diseño en la era planetaria o Complejidad y Diseño
Expresión escrita y redacción
8 El diseño en la era planetaria o Complejidad y Diseño
Expresión escrita y redacción
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188
Realiza las propuestas de las asignaturas extracurriculares de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Redacción
(2semestres)
Asignatura que pretende que el alumno tenga una buena capacidad para redactar textos y escribirlos clara y coherentemente.
4hrs/ sem
Idioma
(8semestres)
Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder tener una cultura más amplia para ejercer su profesión con capacidades que se encuentren en un primer nivel.(mejor trabajo, más conocimiento, más cultura, MÁS ESPECTATIVAS PARA SU FUTURO, etc.)Esta podría tomarse como fuera del mapa curricular pero de carácter obligatorio.
4hrs/ sem
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189
Asignaturas de estudio extracurriculares
Nombre de la asignatura: Redacción y Análisis de Textos I y II
Estas asignaturas no deberían estar en la condición de extracurricular. Ambas materias necesitarían ser parte integrante de las asignaturas obligatorias. Además, por el momento no sé qué materias habría que proponer.
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Las asignaturas extracurriculares deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias u optativas.
El alumno debe elegirlas libremente.
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191
En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.
Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.
Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.
Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).
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Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
7 y 8 Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
Planeación de Proyectos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
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Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos.
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194
Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
1,2,3,4,5,6
Ingles HOY EN DÍA ES MUY NECESARIO TENER EL INGLÉS COMO SEGUNDA LENGUA, PERO NO SÓLO LEERLA, SINO HABLARLA Y ESCRIBIRLA.
8 Desarrollo Empresarial SÓLO UN SEMESTRE
Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.
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Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
7 y 8 Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
Planeación de Proyectos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
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196
Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
7 y 8
Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
Planeación de Proyectos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación
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Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
1 Textos y tecnología digital Recomendable en los primeros 3 semestres
3 Iluminación I
4 Iluminación II
5 Post-producción digital I
Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación I
A partir de 5º semestre, haber tomado alguna materia de producción audiovisual.
6 Post-producción digital II
Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación I I
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
198
Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
1
Ingles *Necesario cursar para titulación
*Comprobar un nivel intermedio de lectura
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre
Análisis y redacción de textos I *Necesario cursar para titulación
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre
2
Análisis y redacción de textos II *Necesario cursar para titulación
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre
*Necesario aprobar Análisis y redacción de textos I
1 y 2
-Inglés.
--------------------------------------------------------
- Análisis y redacción de textos I
------------------------------------------------------------
- Francés.
*Necesario cursar para titulación
*Comprobar un nivel intermedio de lectura
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre
------------------------------------
*Necesario cursar para titulación
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre.
-----------------------------------
*Se puede cursar de 1º a 8º semestre.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
199
3 y 4
5 y 6
7 y 8
------------------------------------------------------------
- Alemán.
- Teorías del Pensamiento Contemporáneo I y II
-------------------------------------------------------------
- Lenguaje y narrativa audiovisual.
------------------------------------------------------------
-Estructura de datos.
-----------------------------------------------------------
-Gestalt y comunicación.
----------------------------------------------------------
Psicología y filosofía de la imagen.
--------------------------------------------------------
Mercadotecnia y publicidad.
------------------------------------
*Se puede cursar de 1º a 8º semestre.
*Se puede cursar de 3º a 8º semestre.
-------------------------------------
*Se puede cursar de 4º a 8º semestre.
------------------------------------
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre.
-------------------------------------
*Se puede cursar de 1º a 8º semestre.
--------------------------------------
*Se puede cursar de 1º a 8º semestre.
------------------------------------
*Se puede cursar de 1º a 8º semestre.
-----------------------------------------
*Se puede cursar de 1º a 8º semestre.
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200
-------------------------------------------------------
-Taller interdisciplinario
-Entre otras.
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201
Las asignaturas extracurriculares en las artes plásticas serían las mismas que ya se encuentran y cuentan con talleres en la ENAP, estas serían:
Pintura. Caballete
Mural
Escultura. Madera
Metal
Modelado. Barro
Mosaico Bizantino
Grabado. Madera
Linóleo
Serigrafía. Artística
Comercial
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
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EXTRACURRICULARES TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE Quinto semestre
Taller de modelado I,II Experimentación Visual Estampa I a IV Experimentación Visual Pintura I a V Caricatura. Técnicas de los materiales I,II
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
203
Mapa de asignaturas Extra curriculares
Desde 1er.semestres y hasta 9 semestre
Quinto semestre
Taller Plásticos I,II Taller de materiales para el grabado I,II Taller de los materiales para la pintura I,II
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
204
Mtro. Jesús Macías Hernández
Secretario Académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
PRESENTE.
Este documento propone un mapa curricular completo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, trabajo en conjunto de un servidor y de la Profesora Rosa María Islas Flores. En él se muestra un tronco común de 4 semestres con nueve asignatura y 4 semestres más donde se comprenden tres orientaciones, a saber: Diseño editorial e ilustración, Audiovisual y fotografía, y Simbología y soportes tridimensionales.
Se proponen un conjunto de materias profesionales por cada uno de estos campos del diseño, y dos bloques de materias optativas (siendo 8 en total a lo largo de la formación curricular) uno de ellos se contempla como optativas RECOMENDADAS para cada una de las orientaciones, sin que esto excluya la posibilidad de que cualquier alumno interesado pueda tomarlas y otras curriculares que son de interés formativo a toda la licenciatura.
Dado que este documento exhibe todas las asignaturas, obligatorias, optativas y profesionales, este mismo documento será enviado en los rubros subsecuentes de este apartado de la fase III
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5.4Tarea.Otras Asignaturas de Estudio
Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de otras asignaturas de estudio o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9).
Semestre Asignaturas Otras asignaturas de estudio Observaciones
5 Nuevas tecnologías aplicadas al diseño I
Gestión de Proyectos I
6 Nuevas tecnologías aplicadas al diseño II
Gestión de Proyectos II
Es necesario el curso que le antecede ( I)
7 El negocio del diseño I
8 El negocio del diseño II Es necesario el curso que le antecede ( I)
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206
VI. En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.
VII. Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.
VIII. Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.
IX. Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).
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Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.
Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos.
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Semestre Asignaturas Obligatorias Observaciones
1
Creatividad No esta seriada
No hay antecedentes para cursar
4 Expresión oral Seriada con Expresión escrita
No hay antecedentes
4 Expresión escrita Seriada con Expresión escrita
8 Ética profesional No esta seriada
No hay antecedentes para cursar
8 Planeación estratégica y plan de negocios No esta seriada
No hay antecedentes para cursar
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209
Estoy proponiendo quitar un semestre, luego entonces, anexar más materias NO lo considero apropiado. Creo que debemos enfocarnos a lo que solicita el mercado laboral y preparar gente que pueda resolver un problema gráfico, lo más estético, funcional y práctico.
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Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
1 Lectura y expresión creativa I y II Seriadas y cursadas de manera continua preferentemente en los primeros semestres.
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Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
1
Ingles *Necesario cursar para titulación
*Comprobar un nivel intermedio de lectura
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre
Análisis y redacción de textos I *Necesario cursar para titulación
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre
2
Análisis y redacción de textos II *Necesario cursar para titulación
*Se puede cursar de 1º a 6º semestre
*Necesario aprobar Análisis y redacción de textos I
1 al 8
- Música. - Danza. - Teatro. - Video. - Literatura - Instalación y performance. - Psicología. - Filosofía. - El espacio. Diversas teorías y usos. - Ciencia, arte y comunicación. - Taller interdisciplinario, - Seminario de expresión verbal y no verbal. - Entre otras.
-A elegir como parte del mapa extracurricular.
-Se pueden cursar del 1 al 8.
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Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.
212
Realiza las propuestas de las otras asignaturas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria
Relaciones públicas Asignatura que pretende que el alumno tenga una buena capacidad para poder comunicarse y expresarse adecuadamente ante una entrevista de trabajo y en lo cotidiano con las personas que se encuentren relacionadas con su labor tanto como clientes como con otras personas.
4hrs/ sem
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Asignaturas 5º y 6º semestre.
Mercadotecnia: Campaña publicitaria
Medios electrónicos
Análisis de producto y estudio de mercado
Museografía: Museos y exposiciones
Exposiciones temáticas
Exposiciones itinerantes
Exposiciones temporales
Departamento de diseño en el museo
Diseño textil: Tramas y urdimbres
Patrones
Materiales
Mercado profesional
Empaques: Tipos de empaques
Materiales
Creatividad e innovación
Pop-up: Mecanismos
Soportes
Carpeta de trabajo
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Asignaturas de estudio extracurriculares
Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones
Número de semestre
No estoy de acuerdo con que las asignaturas Redacción y Análisis de Textos I y II se ubiquen dentro de las materias extracurriculares. Cuando lo que se debe hacer, en este momento, es una defensa apasionada de nuestra lengua materna.
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OTRAS ASIGNATURAS EN TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE Quinto semestre
TALLER DE GRAN FORMATO IDIOMA EXTRANJERO LECTURA Y REDACCIÓN ORATORIA.
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MAPA OTRAS ASIGNATURAS
Desde 1er.semestres y hasta 9 semestre
Quinto semestre
Taller Plásticos I,II Taller de materiales para el grabado I,II Taller de los materiales para la pintura I,II
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Mtro. Jesús Macías Hernández
Secretario Académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
PRESENTE.
Este documento propone un mapa curricular completo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, trabajo en conjunto de un servidor y de la Profesora Rosa María Islas Flores. En él se muestra un tronco común de 4 semestres con nueve asignatura y 4 semestres más donde se comprenden tres orientaciones, a saber: Diseño editorial e ilustración, Audiovisual y fotografía, y Simbología y soportes tridimensionales.
Se proponen un conjunto de materias profesionales por cada uno de estos campos del diseño, y dos bloques de materias optativas (siendo 8 en total a lo largo de la formación curricular) uno de ellos se contempla como optativas RECOMENDADAS para cada una de las orientaciones, sin que esto excluya la posibilidad de que cualquier alumno interesado pueda tomarlas y otras curriculares que son de interés formativo a toda la licenciatura.
Dado que este documento exhibe todas las asignaturas, obligatorias, optativas y profesionales, este mismo documento será enviado en los rubros subsecuentes de este apartado de la fase III
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Yo propuse las asignaturas de Laboratorio de Arte 1 y 2.
Para la Licenciatura de Artes Visuales.
Entregué Programa de asignatura de cada una.
La respuesta fue totalmente nula e indiferente.
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VI. Revisión de Otros Planes de Estudio Con el propósito de enriquecer la consulta de contenidos y generar un parámetro más amplio de las áreas de estudio y propuestas formativas, se incluyeron dentro de la fase diversos mapas curriculares e información general de otras entidades académicas que ofrecen estudios de licenciatura afines a los nuestros impartidos dentro de la República Mexicana.
·Oferta Educativa de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. (ANEXO 10).
·Cuadro Comparativo de licenciaturas a fin. (ANEXO 11).
·Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (ANEXO 12).
·Centro Internacional de Estudios Superiores (ANEXO 13).
·Centro de Diseño, Cine y Televisión (ANEXO 14).
·Centro de Diseño, Cine y Televisión II (ANEXO 15).
·Centro Universitario Bauhaus Puebla (ANEXO 16).
·Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (ANEXO 17).
·Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico II (ANEXO 18)
·Universidad Autónoma de Coahuila (ANEXO 19)
·Universidad Autónoma Metropolitana Cuajimalpa (ANEXO 20)
·Universidad de la Comunicación (ANEXO 21).
·Universidad de Costa Rica (ANEXO 22).
·Universidad de la Américas de Puebla (ANEXO 23).
·Universidad de Guanajuato (ANEXO 24)
·Universidad Insurgentes (ANEXO 25)
·Universidad Iberoamericana (ANEXO 26).
·Universidad Intercontinental (ANEXO 27).
·Universidad Marista (ANEXO 28).
·Universidad Mexicana Campus Polanco (ANEXO 29).
·Universidad Simón Bolívar (ANEXO 30).
·Universidad Veracruzana (ANEXO 31).
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·Universidad Anahuac Norte (ANEXO 32).
·Universidad Anahuac Sur (ANEXO 33).
·Universidad Chapultepec (ANEXO 34).
·Universidad Justo Sierra (ANEXO 35).
·Universidad La Salle (ANEXO 36).
·Universidad UNIVER (ANEXO 37).
·Universidad el Pedregal (ANEXO 38).
·Universidad del Tepeyac(ANEXO 39).
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VIII. Propuestas Curriculares Adicionales Esta actividad se abrió con el objetivo de acopiar propuestas curriculares más integrales a las solicitadas en las actividades anteriores, es decir, no solo un conjunto de asignaturas en bloques o en grupos secuenciados o relacionados, sino que además se propongan algunos elementos adicionales como: estructura, modelo curricular, relación vertical o vínculos con el posgrado, así como criterios novedosos de oferta curricular que se elaboren de manera colegiada, colectiva o en su caso individual, de autoría propia o bien resultado de la investigación en torno a otros mapas curriculares a fin. Los cuales fueron acopiados por medio del correo electrónico [email protected], los cuales se hacen de su conocimiento a continuación.
PROPUESTA CURRICULAR
En la junta del Colegio de Metodología y Teoría, que se llevó a cabo el viernes 21 de octubre a
las 13 horas en la Sala de Coordinaciones, se determinó que se necesitan otras condiciones para
realizar la actividad sobre la propuesta curricular, por esta razón el Colegio acordó que la
entregaremos de manera colegiada.
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Existen tres áreas que me parece deben de ser más desarrolladas, no solo como materías sino como las 5ta, 6ta y 7ma áreas de especialización de la escuela y son:
Diseñador con especialidad en investigación. En la cual los alumnos en sus 2 últimos semestres se dediquen a investigar y a producir artículos, textos, en incluso revistas y libros de diseño. Pero para entrar en estas áreas deberán ser invitados por algún profesor que haya notado en ellos la capacidad y el interés necesarios.
Mercadotécnia y publicidad. Hoy en día en el mercado laboral las empresas buscan por encima del diseño un especialista en mercados y me parece que tendríamos egresados con un perfil estupendo si en los 2 últimos semestres los alumnos de esta área integran su conocimiento y experiencia en la comunicación visual con proyectos enfocados específicamente en los mercados.
Administrador de diseño. El perfil de este egresado le permite organizar, planificar y administrar los proyectos y empresas de diseño
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Materias vanguardistas en el diseño
Los planes de estudio del grueso de las escuelas y universidades que imparten la carrera de Diseño Gráfico (bajo cualquiera de sus posibles nombres) son sumamente parecidos, pocas novedades aportan dejando al diseño instalado en el siglo XX.
Un nuevo cuerpo de materias no solo daría el prestigio de vanguardismo a la UNAM, sino que actualizaría al diseño en los requerimientos de hoy en torno a los avances de las neurociencias y el desarrollo del diseño específico dirigido a específicos segmentos sociales.
El siguiente cuerpo de materias se propone muy aparte por tenerse la certeza de que resultan un tanto “extrañas” para los diseñadores, por ello mismo no se ofrece mayor desarrollo. Se desarrollarían sus contenidos y su bibliografía solamente bajo petición. Se han dejado fuera del cuerpo principal de materias obligatorias y optativas (salvo Diseño Social) por las mismas razones:
1. Diseño social
En esta materia se tratarían las posibilidades del diseño social, es decir del diseño orientado hacia las relaciones diseño-sociedad
2. Sectores y clases sociales
Se analizarían los principales sectores y clases sociales de México, su habla, sus costumbres, fenotipo, etc. susceptibles de utilizarse en el diseño
3. Problemática socio-económica y política de México
El objetivo de la materia sería contextualizar al diseñador en tres de las áreas principales de la vida nacional, otorgándole al diseñador una visión de lo más importante de la realidad nacional
4. Impacto social del diseño
Se trataría de cómo el diseño se inserta e impacta en la sociedad, a nivel cultural, económico y social.
5. Diseño social de la comunicación humana
Se estudiarían los elementos del diseño que ayudan a facilitar la comunicación humana
6. Elementos culturales del diseño
Se estudiaría específicamente el diseño en la cultura, como la integra, como la modifica y como la crea.
7. Neuromarketing (Neurodiseño)
En esta materia se estudiarían los contenidos del neuromárketing que aplica los avances más significativos de las neurociencia en su labor de comunicación, tal estrategia facilitaría
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el diseño de contenidos. Se tocarían temas como: Imagen y emociones, El cerebro triuno y la captura de mensajes, Estructura perceptual y diseño, etc. etc.
8. El manejo intuitivo del diseño
Se ofrecería el estudio de la intuición y la experiencia interior aplicados al diseño y al arte del que se nutre aquel.
9. El diseño mexicano (Elementos para un diseño mexicano)
Específicamente se estudiarían elementos mexicanos susceptibles de integrarse en una eventual escuela de diseño mexicano
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Anexo 1 Mensaje de Apertura Fase 3
Estimado Academico:
A nombre de la Escuela Nacional de Artes Plasticas se agradece su participacion durante la fase 2 de acopio de informacion para la actualizacion, modificacion o adecuacion de los planes y programas de estudio de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseno y Comunicacion Visual.
En la presente Fase 3 del proceso de acopio de informacion se exploraran los criterios fundamentales de la estructura y organizacion del plan de estudios, tales como: numero de semestres, de asignaturas o areas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, ademas se abriran las posibilidades para recibir propuestas de campos de conocimiento, de espacios curriculares de los ultimos semestres, lineas de formacion y otros criterios de organizacion y propuesta curricular.
En el transcurso de la fase se realizara la integracion de la Comisión Revisora del plan de estudios por parte del H. Consejo Tecnico de la ENAP, para dar continuidad a las actividades de este proyecto, asi mismo se iniciara el contacto con el Consejo Academico de Area de las Humanidades y las Artes (CAAHA) para contar con los apoyos pertinentes a la citada Comision y Proyecto.
Por lo anterior es muy importante una vez mas su valiosa participacion en la tercera fase de acopio y en las actividades que esta generara, a partir del 22 de agosto y hasta el 17 de octubre del presente año. Y me reitero a sus ordenes para cualquier asunto de carácter academico.
Atentamente Mtro. Jesus Macias Hernandez Secretario Academico Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM 5489-4921 o 22 ext. 137 y 136 Nota: Este es un mensaje sin acentos, tildes o caracteres especiales para optimizar la visualizacion en los diferentes servicios de correo
Anexo 2 Actividades. Fase 3
Actividades dentro de la Plataforma para la actualización de planes y programas de estudio de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.
Problemas técnicos y de navegación: Lic. Lina García Dudas para solucionar las actividades y de vocabulario: Mtro. Jesús Macías Hernández
Aportaciones a la Licenciatura en Artes Visuales diferentes a las contempladas en las actividades: actualizació[email protected] Aportaciones a la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual diferentes a las contempladas en las actividades: actualizació[email protected]
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Fase 3: ESTRUCTURA Y ORGANIZACIÓN DEL PLAN (22 de agosto a 30 de octubre de 2011)
Objetivo de la fase: Explorar los criterios y propuestas para la integración de la estructura y formas de organización del plan de estudios de la licenciatura, asimismo los campos de estudio o asignaturas que permitan el desarrollo de aprendizajes teóricos, metodológicos, técnicos y las actitudes y valores para promover una formación pertinente de los diseñadores de la comunicación visual del presente y para el futuro en el corto y mediano plazo.
Bienvenida a la fase:
Estimado Académico: En la presente Fase 3 del proceso de Acopio de información para la actualización, modificación o ajuste del plan de estudios se explorarán los criterios fundamentales de la estructura y organización del plan de estudios, tales como: número de semestres, número de asignaturas o áreas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, además se abrirán las posibilidades para recibir propuestas de campos de conocimiento, de espacios curriculares de los últimos semestres, de líneas de formación, así como de otros criterios de organización y propuesta curricular.
Actividad 3.1 Estructura del plan de estudios.
Documento PDF. “Notas sobre currículo y plan de estudios” de Margarita Pansza G. Documento PDF. “CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS” de Hortensia Murillo Pacheco CUESTIONARIO. Para conformar la estructura del plan de estudios de la licenciatura en Diseño y comunicación visual es importante conocer tu punto de vista y aportaciones. Responde a las siguientes cuestiones y justifica tus respuestas.
Para mayor información pueden consultar los textos:
“Notas sobre currículo y plan de estudios” “CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS”
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1. ¿Cuál es el número de semestres que debe durar la carrera? 2. Justifica tu respuesta anterior 3. ¿Cuál sería el número conveniente de materias por semestre? 4. Justifica tu respuesta anterior 5. El plan de estudios debe tener una relación: disciplinaria, multidisciplinaria,
interdisciplinaria. 6. De las siguientes áreas de conocimiento cuáles incluirías en el plan y en que porcentaje las
ponderarías. ( Área Humanística-Social, Área de Desarrollo Profesional, Área Procedimental, Área Tecnológica Digital, Área de Investigación y Área de Economía y Administración) .
7. ¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad objetivos?
8. ¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad actividades?
FORO: Últimos semestres
Instrucción: ¿Cuáles objetivos y actividades sería pertinente incluir en os dos últimos semestres de la licenciatura?
Actividad 3.2 Propuestas de Asignaturas
TAREA 1 Materias de Estudio Obligatorias Realiza las propuestas de materias Obligatorias de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Word a partir del ejemplo. TAREA 2 Materias de Estudio Optativas Realiza las propuestas de materias Optativas de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Word a partir del ejemplo. TAREA 3 Materias de Estudio Extracurriculares Realiza las propuestas de materias Extracurriculares de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 4. Otras Materias de Estudio
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Realiza las propuestas de Otras materias de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Word a partir del ejemplo. FORO: ¿Se requiere algún foro?
¿Se requieren actividades extras a las antes descritas?
Actividad 3.3 Mapa Curricular.
TAREA 1: Materias de estudio obligatorias A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de materias de estudio obligatorias o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 2: Materias de estudio optativas A continuación integra tus propuestas de materias de estudio optativas o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 3: Materias de estudio extracurriculares A continuación integra tus propuestas de materias de estudio extracurriculares o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. FORO: ¿Se requiere algún foro?
¿Se requieren actividades extras a las antes descritas?
Actividad 3.4 Revisión de otros planes de estudio a fin
A continuación se incluye información general de otras entidades académicas que ofrecen estudios de licenciatura a fin.
Anexo 3 Mensaje de agradecimiento y acciones en torno al proceso.
Anexo 4 Mensaje de Extensión de
Fase 3
Estimados Academicos de la ENAP
En respuesta a su atenta solicitud de extension del plazo de cierre para la Fase 3 del proceso de actualizacion, modificacion o ajuste de los planes y programas de estudio de las licenciaturas en Artes Visuales y Diseno y Comunicación Visual, por este medio se les comunica que la nueva fecha de cierre sera el lunes 31 de octubre a las 11 pm.
Asi mismo les recuerdo que ya pueden pasar por sus constancias de participacion de la fase 1 y 2 del proceso, ademas de la constancia por el ensayo en torno a las tematicas “Las artes visuales en los contextos: social, economico y cultural del siglo XXI” y “El diseno y la comunicacion visual en los contextos: social, economico y cultural del siglo XXI”.
Sin otro particular agradezco como siempre su valiosa colaboracion.
Atentamente Mtro. Jesus Macias Hernandez Secretario Academico Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM 5486 4921 o 22 ext. 137 y 136
Nota: Este mensaje no incluye tildes ni caracteres especiales para su optima visualizacion en los diferentes servicios de correo electronico.
Anexo 5 Conformación de la Comisión
Revisión de Planes y Programas de Estudio
Anexo 6 Notas sobre el Curluculo y
Plan de Estudios
NOTAS SOBRE CURRÍCULO Y PLAN DE ESTUDIOS1
Margarita Pansza G.
Introducción. A partir de los años setenta en México, se revitaliza un campo problemático en el sistema de educación superior, el currículo y sus implicaciones, dando origen a un número relativamente extenso de trabajos de investigación al respecto. Glazman para el desarrollo del documento sobre el tema preparado para el primer Congreso de Investigación Educativa (1982), analiza doscientos cincuenta trabajos al respecto. A pesar de que la investigación educativa en el país es realmente precaria, se cuenta con un buen número de trabajos que se abocan a las diversas experiencias curriculares, esto es así porque la complejidad de los problemas y las urgencias de desarrollo de una educación superior con ciertos niveles de calidad, ha exigido desarrollar trabajos que tiendan a resolver los problemas que afronta la educación superior en el país y que fueron destacados con claridad en la crisis del 68. Los trabajos que se han desarrollado a partir de los años setentas sobre el currículo en México tienen diversos niveles de complejidad y de calidad, van desde la propuesta de universidades que tratan de presentar una opción diferente a la relación de conocimiento, realidad social y universidad como es el caso del Documento Villareal, que fundamenta la creación de la Universidad Autónoma de Xochimilco, hasta la consideración en el aprendizaje de una materia determinada en un plan de estudios concreto. El documento Villareal, implica una ruptura teórica con la pedagogía dominante en esa época en México (1976). Toda vez que plantea el abandono de la organización formal del conocimiento como elemento estructurador de la enseñanza y eleva a la realidad, como instancia motora de la producción y transmisión del saber, redefiniendo el papel de la docencia investigación y extensión universitarias. Entre los trabajos que se han desarrollado en el país en el campo de la educación superior y media superior, que resultan importantes para ser destacadas están los llamados “currículos abiertos”. Estos trabajos que datan de los primeros años de la década de los setentas, han representado un interesante reto. En un principio se cayó en la tentación de comprar estos currículos en el extranjero principalmente a la Open University, aumentando así la dependencia cultural con la consiguiente fuga de divisas, pero bien pronto se hizo evidente, la necesidad de diseñar los planes y programas en función de la realidad y los recursos con que se contaba en el país, con lo que se inició un incipiente campo de trabajo que aún debe de ser apoyado, sobre todo para
1 Texto tomado de: Margarita Pansza, (1989) Pedagogía y Currículo. Ediciones Gernika, 2ª. Edición.
fomentar la investigación. Los currículos abiertos van desde copias fieles del escolarizado, donde solamente se abaten los criterios normativos de asistencia a clases, hasta currículos alternativos, que basados en las prácticas profesionales, ofrecen otra opción en la formación de profesionistas. Supuestamente, los currículos abiertos, son una respuesta a la marginación que en el aspecto socioeconómico sufren en nuestra sociedad los adultos, que inmersos ya en el sistema productivo no cuentan con la certificación de un sistema escolar. Otros trabajos importantes, que se han desarrollado en México, en referencia al currículo, trata acerca de la calidad y cobertura de los mismos, así como las relaciones ideológicas implicadas en los planes y programas de estudio. El estudio de las prácticas profesionales, perfiles de ingreso y egreso de los estudiantes, la interdisciplina, las relaciones maestro-alumno-contenido y método son otros aspectos del mismo campo de investigación. El sistema social global se impone en la consideración del currículo. Los planes de estudios en la educación superior no pueden considerarse solamente desde una perspectiva escolar, los campos profesionales, entendidos como el nivel de la división del trabajo en que se agrupan las prácticas profesionales, involucran, un objeto y un conjunto de procesos técnicos que se pueden descomponer en áreas que agruparían objetos particulares. Las prácticas sólo cobran vigencia en un sistema social concreto y en una época histórica determinada. Dichas prácticas deben ser consideradas en la construcción del currículo, lo que viene a fortalecer la relación escuela-sociedad. El egresado de un plan de estudios, medirá el éxito o fracaso de los mismos, no por la presentación de un examen académico, sino por su desempeño en la incorporación al sistema productivo y cultural del país, cuando pone en juego los conocimientos, habilidades y actitudes que ha adquirido, en la realización de su plan de estudios. Este desempeño, es un elemento importante en la evaluación externa del plan de estudios, mismo que se detecta a partir de los seguimientos en los centros laborales. El diseño, implementación y evaluación, de un plan de estudios, en educación superior, representa una concreción de la relación educación-sociedad. La escuela centrada en sí misma, aislada y academicista no es la respuesta para esta relación dinámica y cambiante, de ahí que sea necesario considerar el plan de estudios en todas sus etapas como un proceso, y por lo tanto, sujeto a una transformación permanente. La complejidad del plan de estudios, con su red de relaciones internas (escolares) y externas (con la sociedad) hace evidente la necesidad de hacer de éste un objeto de investigación permanente. No se trata de hacer consideraciones sobre el rendimiento escolar en forma aislada; es necesario contextualizar estas investigaciones desde la perspectiva misma del plan de estudios que los contextualiza.
En este ensayo, abordaremos el concepto del currículo y su relación con el plan de estudios, señalaremos algunas características del trabajo curricular que deben ser tomadas en consideración cuando se trabaja con el plan de estudios y por último las etapas de diseño, implementación y evaluación de los planes de estudio. Este trabajo no pretende ser exhaustivo, sino más bien presentar una panorámica general de la problemática tratada, a fin de poder situar otros trabajos que sobre aspectos específicos del currículo se han desarrollado, tales como metodologías de elaboración de perfiles educativos, análisis de las prácticas profesionales, evaluación del currículo, etc. 2. EL CONCEPTO DEL CURRÍCULO Currículo es un término polisemántico, que se usa indistintamente para referirse a planes de estudio, programas e incluso implementación didáctica. Sin embargo hay un esfuerzo de conceptualización, en que diversos autores definen el término según la visión que ellos tienen de la problemática educativa. Esto es lo que integra la llamada teoría curricular que algunos autores presentan como un campo disciplinario autónomo y otros como un campo propio de la didáctica, disciplina científica que se aboca al estudio de los problemas de la enseñanza. Nosotros nos inclinamos por este último criterio. Relacionamos el currículo con la escuela, que es la institución por excelencia del sistema educativo formal, usado este término, para las experiencias educativas que tienen lugar en la escuela. En el currículo, se concretizan los problemas de finalidad, interacción, autoridad. Siendo un campo de la didáctica puede ser analizado desde la perspectiva de los modelos teóricos más comúnmente usados para analizar las diversas perspectivas sociohistóricas de la enseñanza; enseñanza tradicional, tecnocrática y crítica. Desde esta perspectiva, podemos caracterizar brevemente a los currículos tradicionales, como aquellos que hacen un mayor énfasis en la conservación y transmisión de los contenidos como algo estático y donde las relaciones sociedad escuela son descuidadas. El enciclopedismo o sea, la tendencia a sobrecargar a los alumnos de contenidos, que suelen ser memorizados, está con frecuencia presente tanto en el plan de estudios, como en los programas. El modelo tecnocrático, que ha ejercido una influencia muy importante en las instituciones educativas de nuestro país, es también conocido como tecnología educativa, a nivel de currículo suele caracterizarse por su ahistoricismo y el reduccionismo de los problemas educativos a asuntos meramente escolares. Desde esta perspectiva, el currículo no es más que una serie de procedimientos técnicos, que aseguran que se logre el aprendizaje. Por su carácter ahistórico se considera que un buen diseño curricular dará magníficos resultados sin importar el contexto socioeconómico en que se use.
Las visiones críticas del currículo toman conceptos que habían sido cautelosamente evadidos como el autoritarismo y el poder y declarar que el problema básico de la educación, no es técnico sino político. Sin que por esto se niegue la posibilidad de trabajar científicamente el currículo. Al retomar algunos elementos del psicoanálisis y de la teoría de las ideologías, las visiones críticas nos revelan un concepto nuevo, el currículo oculto, es decir lo no explicitado lo que se da como fruto de las relaciones sociales en la institución. En el aspecto macro, el currículo oculto, nos revela los intereses ideológicos a los que en lo global responde el currículo, es decir nos habla, de las relaciones ciencia-poder. En el aspecto micro auxiliándose básicamente del psicoanálisis, nos revela que, “hay otros contenidos que si bien no están explicitados en planes y programas de estudio se promueven como aprendizaje dentro de las aulas; se trata de pautas y modelos de relación social que se constituyen en tareas educativas implicitadas”.1 El criterio para poder determinar, si un currículo es tradicional, tecnocrático o crítico está delimitado por la visión global del mismo, sobre el papel de la educación y la sociedad; la forma de concebir la ciencia y el conocimiento y el concepto e implementación del proceso de enseñanza-aprendizaje. En realidad, estos son criterios analíticos que tratan de caracterizar a grosso-modo las tendencias teóricas generales del currículo. En algunas ocasiones, nos encontramos con un plan de estudios, que tiene una visión crítica, en cuanto a su marco teórico, es decir, su fundamentación a una visión tecnocrática, de objetivos y actividades de aprendizaje. Es importante considerar, que un currículo puede ser analizado desde diversas perspectivas, por ejemplo, un currículo abierto, puede ser considerado innovador en relación al escolarizado, por la flexibilidad que presenta en relación a este último, pero ser a su vez, un currículo tradicional, por la orientación teórica ideológica de todos los demás componentes. En el campo del currículo, podemos distinguir distintos aspectos: • El doctrinario, que define la tendencia ideológica. • El analítico, que trata sobre la relación de los diferentes elementos que
componen el currículo. • La técnica curricular, o sea las normas de acción que hacen concreta y
operativa la teoría y la técnica curricular. El aspecto doctrinario, constituye una toma de posición respecto al currículo. Lo analítico y lo técnico implican la teoría propiamente dicha y como toda teoría, subsumen una explicación. Sin embargo estos tres aspectos están íntimamente relacionados y debe haber una concordancia entre ellos. Podemos agrupar las definiciones de currículo, en cinco rubros:2
a) EL CURRICULO COMO LOS CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA. En
este sentido, se trata de una lista de materias, asignaturas o temas que
delimitan el contenido de la enseñanza y del aprendizaje en las instituciones escolares. De hecho quienes identifican el currículo con contenidos destacan la transmisión de conocimientos como función primordial de las escuelas (Briggs).
b) EL CURRÍCULO COMO PLAN O GUÍA DE LA ACTIVIDAD ESCOLAR.
Un plan para el aprendizaje, enfatiza la necesidad de un modelo ideal para la actividad escolar, su función es la de homogenizar el proceso de enseñanza-aprendizaje. (Taba).
c) EL CURRÍCULO ENTENDIDO COMO EXPERIENCIA. Esta interpretación
del currículo, pone su énfasis, no en lo que se debe de hacer, sino en lo que en realidad se hace, “la suma de las experiencias que los alumnos realizan dirigidos por la escuela”. (Johnson).
Lo más importante, de este grupo de definiciones es que destacan el carácter dinámico del currículo, entendiéndolo no sólo como una proposición o plan, sino como un proceso vivo, en el cual intervienen seres humanos que le imprimen sus características peculiares. Sobresale la concepción activa y flexible del mismo. Se valora la influencia en la formación de los sujetos de aprendizaje, de los factores externos al ámbito escolar, o sea consideran lo social. d) EL CURRÍCULO COMO SISTEMA. Se desarrolla, por la influencia de la
teoría de los sistemas, en educación, el sistema se caracteriza por:
a. elementos constituyentes b. relaciones entre los elementos constituyentes. Destaca la
existencia de metas las cuales apuntan los elementos y sus relaciones. Interpretan el enfoque de sistemas como un proceso sistemático y lineal. (Kaufman).
e) EL CURRÍCULO COMO DISCIPLINA. La última interpretación del término
curricular, es el que se refiere a su carácter de disciplina. Es decir el currículo no sólo como proceso activo y dinámico sino también, como reflexión sobre este mismo proceso. Esta concepción ha alcanzado un gran desarrollo, sobre todo en los Estados Unidos. Sin embargo, a pesar de la amplia difusión del término en algunos países, en otros se prefiere ubicar su campo de estudio dentro de la didáctica. Para muchos el desarrollo del currículo como disciplina, es otra forma de penetración, del pensamiento tecnocrático en educación.
Para nosotros, el currículo representa una serie estructurada de experiencias de aprendizaje que en forma intencional son articuladas con una finalidad concreta, el producir los aprendizajes deseados. Presenta dos aspectos diferenciados y al mismo tiempo interconectados: el diseño y la acción. Implica una concepción de la realidad, del conocimiento y del aprendizaje. Cabe recalcar, que el currículo está inserto en un sistema escolar, que es estructurado, intencional y persigue siempre una finalidad, ésta bien puede
propugnar al cambio social pero también tender a conservar el status quo. No es sólo un asunto académico, es esencialmente político, sin que por ello se olviden sus implicaciones científicas. El currículo está inserto en el sistema escolar, se relaciona con el sistema educativo y con otros planos de la realidad social. 3. CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO CURRICULAR. Ya hemos mencionado que el currículo constituye un campo de la investigación educativa, por lo tanto nos remitiremos al concepto mismo de investigación. “El objetivo de la investigación es descubrir respuestas a determinados interrogantes a través de la aplicación de los procedimientos científicos. Estos procedimientos han sido desarrollados con el objeto de aumentar el grado de certeza de que la información reunida será de interés para el interrogante que se estudia y que, además, reúne las condiciones fiabilidad y objetividad.3
Las interrogantes, a las que da respuesta la investigación sobre el currículo son siempre problemas de tipo social y académico conjuntados. Un ejemplo de problemas y respuestas que se obtienen en el campo del currículo, lo tenemos en los planes de estudio, con un tronco común, aunque esto lo veremos con más detalle en otra parte de este trabajo. Si una característica de la investigación, es la de buscar respuesta a problemas, interrogantes o necesidades, el primer trabajo que hay que hacer como en cualquier otra investigación, será delimitar y definir el problema, para así poder buscar los procedimientos científicos, que permitan por aproximaciones sucesivas, llegar a proponer una o varias alternativas de solución. La elaboración de un proyecto de trabajo, es una de las primeras tareas curriculares. Este debe cubrir las características propias del diseño de investigación social. Delimitar su problema, señalar su marco teórico, plantear hipótesis u objetivos, fijarse etapas, procedimientos tiempos y resultados. Esta etapa de elaboración del proyecto, puede parecer tediosa pero a la larga, ahorra mucho tiempo, ya que orienta la acción y da margen a concretar las discusiones entre el grupo de trabajo. Cabe destacar algunas características del trabajo curricular, la primera de ellas es: SU CARÁCTER INTERDISCIPLINARIO El currículo, debe constituirse a partir, de la selección y ordenación de los objetos de la realidad, esta es cambiante dinámica y dialéctica, los fenómenos se dan integrados e interaccionados, y por su misma complejidad, no puede ser abordada satisfactoriamente desde la perspectiva de una disciplina única, ya que estas siempre implican un recorte de la realidad.
Hay cuando menos cuatro núcleos disciplinarios, cuya intervención es indispensable en relación a un plan de estudios: la epistemología, la sociología, la psicología y la pedagogía, entre las cuales se establecen nexos interdisciplinarios, que permiten abordar el objeto de estudio en forma más integral. Además de estos cuatro grupos disciplinarios, hay la concurrencia de las disciplinas particulares propias del currículo que se diseña, y de las cuales se obtienen los contenidos específicos. Por ejemplo, para diseñar un plan de estudios sobre ingeniería química, se requiere hacer un trabajo interdisciplinario, de las cuatro disciplinas señaladas con anterioridad para poder ubicar las prácticas, campos profesionales, las tendencias ideológicas de estas prácticas, las características y problemáticas propias de la enseñanza de las ciencias experimentales, etc. y además el análisis del campo de la química como ciencia. En esta forma se busca, no diseñar un currículo obsoleto, ni en lo científico ni en lo pedagógico. De la epistemología, o teoría de la construcción del conocimiento científico, se toman elementos muy importantes para la ordenación y secuenciación de los conocimientos en función a criterios válidos. Estos criterios, se desprenden de la adecuada delimitación del objeto de estudio de la disciplina y sus modos de construcción es decir sus métodos, así como los límites y relaciones con otras disciplinas en el campo curricular, y para clarificar las relaciones entre investigación, conocimiento y aprendizaje, es un área muy descuidada. Hay poco trabajo desarrollado al respecto, y la solución a los problemas epistemológicos del currículo, se dejan al sentido común. La ciencia, objeto de la epistemología es producto de una práctica social, representa una forma histórica de la relación de los hombres con la naturaleza y entre sí. La ciencia, se produce en una formación histórica concreta en un proceso de institucionalización, que permite no sólo la producción sino también la legitimación de los conocimientos llamados científicos. “Generalmente al hablar la ciencia se hace abstracción de los fenómenos sociales, económicos y políticos. Se ve la ciencia como una realidad no influenciada por las ideas, formas de vida y la estructura socioeconómica del país. Se piensa que la ciencia es neutral y sus características son las mismas en cualquier sociedad. Esta visión simplista, la sustentan gran cantidad de profesores, científicos y políticos de la educación, y en consecuencia pretenden que el currículo es neutral, ya que sólo hay una visión científica, la cual niega en su interior la ideología. Pero “la ciencia tiene una función ideológica y responde a un estilo de sociedad determinada”.4
Es importante analizar las diferentes concepciones de la ciencia, ya que ellas reflejan una visión del mundo y del conocimiento y esto influye indudablemente en el currículo. Podemos distinguir tres grandes corrientes epistemológicas: EMPIRISMO. Se considera la experiencia sensorial como la única fuente del saber. Afirma que todo conocimiento, se fundamenta en la experiencia y se
adquiere a través de ésta. Subestima la abstracción, y centra el proceso del conocimiento en los hechos. IDEALISMO. Lo espiritual, lo inmaterial, posee un carácter primario y lo material un carácter secundario. Ver el conocimiento humano al margen de la naturaleza. Pone su énfasis en la actividad del sujeto. MATERIALISMO. Se basa, en la experiencia objetiva del mundo exterior, el conocimiento es el resultado de la interacción dialéctica entre el sujeto y los objetos de la realidad. El conocimiento objetivo se construye después, de una ruptura con el conocimiento sensible y sensorial, a partir de la crítica de las apariencias y de la idea que de forma más o menos espontánea nos hacemos de los objetos. El empirismo, es la corriente epistemológica que sustenta los currículos tecnocráticos y una manifestación educativa muy importante, es el pragmatismo pedagógico (ejemplo, Dewey). El idealismo, es el fundamento epistemológico de los currículos llamados tradicionales y el materialismo suele ser el fundamento de los currículos críticos. La epistemología, nos va a dar cuenta de las disciplinas en los currículos, pero los límites de éstas no deben ser considerados rígidos y perfectamente delineados, porque el conocimiento no es más que la interpretación humana de la realidad y ésta tiene un carácter totalizador, no fragmentario. Piaget,5 dice refiriéndose al problema de la clasificación de las ciencias: “En realidad ninguna de las ciencias puede ser situada en un solo plano, sino que cada una de ellas admite distintos niveles jerárquicos: a) el objeto o contenido material de estudio; b) sus interpretaciones conceptuales o técnica teórica; c) su epistemología interna o el análisis de sus fundamentos, y d) su epistemología derivada o el análisis de sus relaciones objeto-sujeto en conexión con las demás ciencias.” De las reflexiones epistemológicas, se derivan importantes criterios para la implementación del currículo, como son el concepto de ciencia, de conocimiento, las disciplinas sus límites y sus relaciones internas, el papel de la práctica, la relación teoría y práctica, el problema de la investigación y sus métodos y criterios para la metodología didáctica. El desarrollo de los trabajos epistemológicos en educación, contribuirá a hacer realidad, algo que en la actualidad, está en el nivel de la aspiración: la realización de un auténtico trabajo científico. LA SOCIOLOGÍA, el otro núcleo disciplinario, que hemos considerado fundamental en el trabajo curricular, tiene como objeto de estudio la sociedad y sus instituciones. Siendo el currículo una concreción de la relación educación sociedad, tomará de esta disciplina criterios que le permitan clarificar las relaciones intangibles del conocimiento y la ideología. El currículo implica la concreción, en una realidad histórica, de la concepción de las profesiones, su rol social y el tipo de ejercicio que de él se requiere. Explica también, las
relaciones escuela y sociedad y los diferentes juegos hegemónicos, que en torno a una profesión se conjuntan. La relación escuela y sociedad, no puede ser explicado desde la perspectiva de las disciplinas particulares. No es exclusivamente un problema didáctico, es político y tiene consecuencias no sólo institucionales, dado que el egresado debe desarrollar su labor profesional en la sociedad. Por otro lado, no debemos olvidar que la práctica educativa, se realiza en el marco de una institución, y ésta regula las acciones que se cumplen en el aula; “El conflicto y la contradicción están presentes en la vida escolar y de la sociedad”, maestros y alumnos participamos en estos procesos aunque no seamos concientes de su existencia”.6
También en la sociología vamos a encontrar diversas tendencias, que se reflejan en la concepción del currículo, siguiendo a Grass en su Sociología de la Educación,7 señalaremos cuatro: EL ENFOQUE HUMANISTA. Que procede de una investigación moralizadora y a menudo transhistórica. EL ENFOQUE ECONÓMICO. Cuya primera preocupación es medir la rentabilidad, en el sentido amplio, del sistema de enseñanza para la colectividad. EL ENFOQUE INTERPERSONAL. En el cual predomina el estudio de la socialización, tomada en el sentido de adaptación al entorno. EL ENFOQUE MACROSOCIOLOGICO Y TOTALIZADOR. De inspiración marxista, que insiste en el medio de legitimación y de conservación social, que constituye la escuela para las clases dominantes. El currículo está relacionado con la escuela, y ésta forma parte del sistema educativo, que a su vez se integra en el sistema social. El sistema social no es todo homogéneo, está compuesto por diferentes clases sociales que sostienen relaciones antagónicas entre sí. La lucha básica es la conservación a cambio de las relaciones de dominación; el cambio implica transformación o sea movilización de fuerzas hegemónicas. La educación, se debate precisamente entre la transformación y la conservación: “Pensamos que el sistema educativo puede constituir siempre en cierta medida, un instrumento de transformación de la sociedad; así como que las circunstancias actuales favorecen su acción en tal sentido”.8 No sólo, por lo anteriormente expuesto, sino por una serie de problemas cuyo tratamiento rebasa a este trabajo, consideramos la sociología como una disciplina indispensable en el desarrollo curricular. LA PSICOLOGÍA. De esta disciplina, cuyo objeto de estudio es la conducta humana, se extraen importantes datos para la construcción del sujeto. El hombre es el único ser que puede pensarse a sí mismo como objeto de estudio. Construye lenguajes simbólicos universales que le permiten planificar
su acción y utilizar instrumentos y técnicas para explicar, controlar y modificar la naturaleza y transformar lo natural en social. El hombre atraviesa por contradicciones y conflictos que son motores de su desarrollo. La psicología explica desde la perspectiva del sujeto, el proceso de enseñanza-aprendizaje y las relaciones que los sujetos establecen entre sí. En estos problemas hay que considerar lo manifiesto y lo latente; sin embargo, las corrientes psicológicas de corte empirista van a negar esta parte de estudio de la psicología por considerarle una mera especulación subjetiva. Las principales corrientes psicológicas, que influyen en la educación, son la de la disciplina mental, el conductismo, cognoscitivismo y en menor medida el psicoanálisis y la psicología genética. Los currículos tradicionales suelen ser fundamentados en el aspecto psicológico en la teoría de la disciplina mental, los tecnocráticos por el conductismo y las visiones críticas del currículo frecuentemente se fundamentan en la psicología cognoscitivista, el psicoanálisis y la psicología genética. LA PEDAGOGÍA, estudia la educación en general, esta no puede limitarse a los estrechos perímetros de la escuela; es una función social global por ser fin y medio para la transformación social. No es posible concebir un cambio social profundo sin proporcionar los medios de una educación apropiada para hacerla. El currículo constituye un proyecto educativo y como tal está atravesado por contradicciones. “La educación es una función social es decir, una dimensión de la sociedad global que tiene como principal objeto preparar al hombre para desarrollar sus condiciones de existencia; en primer lugar para respetarlas, y luego para transformarlas, en el sentido de un progreso, si se descubren, adquieren o inventan sus posibilidades.9
“La educación es un proceso interminable de maduración personal humana y política”.10
El diseño del currículo, no puede hacer abstracción del cambio social y sus implicaciones personales e institucionales. El proceso educativo debe ser considerado desde una perspectiva más amplia que la instrucción. Las disciplinas particulares, consideradas aisladamente, no pueden dar cuenta del currículo, cuya construcción ya hemos señalado, es un trabajo interdisciplinario. Como segunda característica, podemos anotar la necesidad de ser abordada como TRABAJO DE EQUIPO. Dada la complejidad del trabajo curricular, en el que se inscriben diferentes disciplinas y se realizan múltiples trabajos de investigación, es imposible para una sola persona resolver tantos problemas. La formación del equipo de trabajo, no es una tarea fácil, con frecuencia se viven problemas que dificultan el llevar a feliz término el trabajo emprendido. Es necesario, contar con algunos criterios que ayuden a formar un buen equipo. La experiencia, es un factor importante a considerar. Tanto los planes como los
programas de estudio, deben ser elaborados preferentemente por maestros que han tenido experiencia en el aula, conocen los alumnos y los problemas de aprendizaje más comunes. En la elaboración de planes de estudio, es conveniente analizar la organización escolar. Generalmente la institución está organizada en departamentos, colegios, asociaciones, que reúnen a sus miembros ya sea por su campo de especialización (departamentos o academias), su situación en el sistema, (colegios de profesores y asociaciones de alumnos). Este podría, ser un segundo criterio para buscar la representatividad en el equipo de trabajo. Un tercer criterio, sería la disposición temporal. Este tipo de trabajo la mayor parte de las veces se hace bajo una presión de tiempo. Un profesor que sólo cuenta con tres horas semanales de trabajo institucional, poco apoyo puede brindar al desarrollo de la fundamentación del plan de estudios. Es conveniente que los miembros del equipo de trabajo, puedan dedicarse de tiempo completo o casi completo a la tarea de construcción o evaluación del plan de estudios. En síntesis, para formar un equipo de trabajo se debe tomar en cuenta la experiencia, la disposición temporal y la representatividad. La tercera característica del trabajo curricular, es su CARÁCTER PARTICIPATIVO, no toda la institución puede participar en la reelaboración o evaluación del plan de estudios, pero es responsabilidad del equipo de trabajo organizar una serie de eventos que permitan una participación organizada. Estos eventos, no sólo deben pensarse, como cuestionarios o encuestas que se apliquen a los miembros de la comunidad. Talleres, seminarios, ciclos de conferencias, pueden ser de un gran valor para lograr una participación representativa. Es importante organizar la participación, para que exista una auténtica representatividad, pero ésta debe ser planificada, orgánica y racional o se corre el riesgo de caer en asambleísmo y creer que no se puede trabajar participativamente en el plan de estudios. Una cuarta característica del trabajo curricular es su CARÁCTER SISTEMÁTICO. Ya sea el diseño, implementación o evaluación de planes y programas de estudio, debe de contemplarse como un proceso sistemático, más no por eso lineal. Se parte de la elaboración de un proyecto general en que se especifican los trabajos a realizar y los tiempos de los mismos. Dado que “los procesos educativos reales son múltiples, sobredeterminados en la compleja red de la lucha de clases. El abordaje metodológico no puede ser unilateral ni responder a un enfoque único. Es necesario encararlos desde ángulos diversos y también usar diversos sistemas de interpretación”.11
El trabajo sistemático en el currículo se puede iniciar con el listado de los diferentes aspectos a desarrollar. No consiste solamente en esto, ya que tal labor quedaría reducida a la catalogación de los problemas. Implica, el ordenar
y trabajar de acuerdo a un marco teórico, los diversos problemas hasta llegar a la elaboración de los documentos de la fundamentación del plan de estudios, el plan de estudios propiamente dicho y los programas de las distintas unidades didácticas. Una quinta característica, es su CARÁCTER SOBREDETERMINADO. Los planes de estudio y programas de una institución están influidos por las diferentes concepciones que sobre aprendizaje, enseñanza y finalidad educativa se dan al interior, así como por las políticas estatales de educación y las tendencias tanto disciplinarias como del mercado de trabajo. Hay por lo menos tres determinaciones importantes que hay que tomar en cuenta en el diseño, implementación y evaluación de los planes y programas de estudios: a) MARCO LEGAL b) MARCO TEÓRICO DISCIPLINARIO c) MARCO PEDAGÓGICO El legal, está representado por la normatividad que hay que tomar en cuenta en vías de la legitimación del plan, ejemplo de la Ley General de Profesiones, la Ley Orgánica de la Institución, Reglamentos de Examen, etc. El teórico disciplinario, implica las perspectivas teóricas, desde las cuales se aborda la formación del profesionista, las limitaciones y exigencias tanto teóricas como metodológicas y técnicas que se deben considerar en función de las prácticas profesionales. Lo pedagógico implica la concepción de educación, finalidad de la misma, proceso de enseñanza-aprendizaje, relación contenido-método, relación docencia-investigación y difusión. Estos tres marcos están íntimamente relacionados, su explicitación, constituye la fundamentación del plan, llegar a esto requiere de gran esfuerzo por parte del equipo de diseño, pero facilita el resto del trabajo e sobre todo permite implementar una evaluación permanente. Las características señaladas para el trabajo curricular no son las únicas, sino las más importantes para asegurar un trabajo de investigación adecuado. 4.- ETAPAS DEL TRABAJO CURRICULAR. En esta parte del trabajo, vamos a hacer referencia exclusivamente de los planes de estudio, definidos a estos como: “documento político y científico pedagógico contentivo de un proyecto educativo, revelador de un estilo pedagógico, aunque éste no se encuentre formal y claramente expresado. Cumplen función de homogeneizar las condiciones de aprendizaje, de reglamentar la obtención de títulos, de orientar la elaboración y aplicación de programas instruccionales más específicos”.12
Hay dos cuestionas más: las fuentes y la metodología. Las fuentes del plan de estudio son: LAS NECESIDADES SOCIALES que generan las demandas de profesionistas, para resolver problemas concretos en la práctica social. LAS DISCIPLINAS IMPLICADAS que dan cuenta de los conocimientos y métodos de trabajo. LOS ALUMNOS como seres humanos en situación, o sea como una síntesis estructurada de naturaleza y sociedad, que permanecen a una determinada cultura y clase social. Necesidades sociales, disciplinas y alumnos las podemos considerar, como fuentes primarias. Fuentes secundarias, podrían ser otros currículos similares al que se investiga y todos aquellos datos que redondean la visión de conjunto. La metodología, está referida a la necesidad de trabajar el currículo como un problema de investigación. Es decir, trabajar científicamente, ejerciendo una vigilancia epistemológica, en los términos que señala Bachelard, “un hecho mal interpretado es un obstáculo”.13 El cuidado metodológico, nos ayuda a alejarnos de la opinión y aprender a plantear problemas, que deben llevarnos a nuevos problemas. “El hombre animado por el espíritu científico desea saber, pero es por lo pronto para interrogar mejor”.14
El trabajo metodológico, implica ir más allá de la observación y recolección de datos. Es necesario construir el currículo como objeto de conocimiento, donde la observación y la recolección de datos, no son más que etapas en esta construcción. Plantearse problemas, elaborar marcos teóricos, estrategias de abordaje, hipótesis y objetivos, recolectar datos, interpretar, concluir en informar son procesos indispensables en el trabajo curricular que pretenda romper con el sentido común y la opinión. Y es la única forma de abrir nuevas perspectivas en esta área. Trabajar con la información curricular, exige de los docentes, un desempeño como investigadores, y esto constituye en la práctica, un primer problema ya que muchas veces, la formación de los docentes ha descuidado este aspecto, lo cual no constituye un obstáculo infranqueable, si aceptamos que se aprende a investigar, investigando, según Bordieu; pero es algo que debe de contemplarse, para que el trabajo curricular, no se reduzca al empirismo, la rutina y la formalidad. Las etapas de diseño, implementación y evaluación deberían de estar en íntima relación, pero con frecuencia son vividos como etapas aisladas. Esto se favorece cuando no existe en la institución una infraestructura mínima de investigación educativa.
Los trabajos de investigación y las modalidades del mismo varían, según la etapa del trabajo curricular que se desarrolla. En la elaboración del plan de estudios, se concretizan las finalidades y las experiencias de aprendizaje que se consideran necesarios para la formación profesionista, esta etapa puede variar según se trate de: A.- ELABORACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS NUEVO B.- REESTRUCTURACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS EXISTENTE
A) En el primer caso con cuatro situaciones básicas cuando:
El trabajador empírico - Existe Una necesidad disciplinaria
Un problema social definido Una oportunidad política
El antecedente de muchas profesiones, es la necesidad de legitimar un ejercicio determinado, reivindicando así la acción de un grupo que actúa ya desarrollando un trabajo y se seleccionan los conocimientos científicos y tecnológicos necesarios para poder desempeñarse mejor, se determinan las exigencias legales para poder ejercer, se desarrolla e implementa el currículo. Tal es el caso del currículo de trabajo social. Actualmente para realizar un trabajo que antes era empírico, se exige el cursar escolarmente la carrera, que puede darse en distintos niveles, técnicos o licenciatura y en la modalidad escolarizada o abierta. En otras ocasiones, la evolución misma de las disciplinas obliga a pensar en nuevas carreras. Por ejemplo, el caso de la bioquímica, que hasta hace poco tiempo era una materia dentro del currículo de medicina, se convierte en una carrera independiente de ésta. Esto sucede por dos razones básicas, la formalización de la disciplina y el desarrollo de las políticas nacionales de investigación. En el tercer caso, existe un problema social agudo, por ejemplo la contaminación ambiental y se llega a la conclusión de que los egresados de las carreras existentes, no pueden abordarlo en forma integral, se crea un nuevo currículo interdisciplinario, que forma especialistas en el área de la contaminación. Algunos planes de estudio surgen como consecuencia de una oportunidad política, como es el caso de la Universidad Pedagógica. Existía en el país la Normal Superior que cubría la formación de maestros para la enseñanza media. En vez de proponer nuevos planes o ampliar el nivel de cobertura, se crea una universidad con un planteamiento diferente. Cuando surge un nuevo plan de estudios, es importante contar con estudios de mercado que justifique su creación, ya que muchas veces estos responden
simplemente a presiones en los grupos de poder, y sus egresados no cuentan con una incorporación real en el mercado de trabajo, lo que recrudece el problema del desempleo de graduados. B) REESTRUCTURACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS La finalidad de este proceso, es mejorar la calidad de la educación impartida, “a través de la evaluación curricular y por las informaciones y resultados obtenidos, se posibilita la realización de los ajustes y adecuaciones pertinentes al plan curricular y con ello se asegura su permanencia y continuidad”.15
Este proceso, se inicia como una necesidad sentida por la comunidad, cuando las contradicciones y conflictos internos, derivados de la implementación, hacen necesario revisar el plan de estudios en su conjunto, para adecuarlo a las demandas de la práctica profesional, al avance disciplinario y los requerimientos teóricos pedagógicos. La reestructuración del plan, puede surgir como resultado de una política académica institucional, por la presión de los alumnos, por la de un grupo de profesores o por las tres simultáneamente; es indispensable identificar la fuente y documentar las opiniones como un primer trabajo. Aunque la reestructuración de un plan de estudios debería ser contemplada, como parte de una estrategia de evaluación permanente, propio del carácter de proceso que tiene el currículo, no siempre sucede así, pues en la práctica, los planes de estudio se legitiman, y no se puede trabajar sobre ellos sin previa autorización de los órganos colegiados. Esta situación, aunque representa un problema para la modificación del plan de estudios, evita el caos institucional. El plan de estudios al ser el criterio rector de la actividad académica institucional, no cambia sin alterar la organización académica por lo cual el mecanismo más viable es someterlo, previa su legitimación, a evaluaciones sistemáticas por los diferentes sectores de la comunidad, con la finalidad de afinar lo más posible el modelo. La posibilidad de la evaluación permanente del plan de estudios, se da a través de la modificación de los programas, que actualiza contenidos pero que respeta el modelo básico del plan de estudios. El currículo, es una forma social de organización del conocimiento, y al reestructurarlo, es necesario en toda su dimensión, lo manifiesto lo oculto y lo real. En esta etapa de reestructuración o elaboración de un nuevo plan de estudios, se concretiza el modelo curricular que orientará el plan de estudios. Podemos hablar de planes de estudios organizados por materias aisladas, por áreas de conocimiento, por módulo o bien de tronco común y diversas opciones terminales. Estos modelos representan una síntesis epistemológica, ya que implican la concepción de ciencia, conocimiento y práctica. El modelo de plan de estudios refuerza a la implementación didáctica, si este es atomicista y fragmentario, la actividad pedagógica puede hacer bien poco para lograr la integración global del plan.
La relación conocimiento-sociedad, escuela-sociedad, problemas sociales y currículo, en alguna forma se soluciona a través del modelo de plan de estudios. Así por ejemplo, el reconocimiento de la parcialización del conocimiento, en ámbitos cerrados y sin relación entre sí, llevó a la búsqueda de modelos con troncos comunes, que pretenden romper con las seudo especializaciones disciplinarias para propiciar que se den eventos interdisciplinarios, lo que implica una doble crítica: la relatividad de los límites de las disciplinas y el riesgo de la sobreespecialización prematura, que lo único que logra es acentuar la ignorancia, estrechando la visión de la realidad a parámetros inexistentes. Tanto en la elaboración como en la reestructuración de un plan de estudios, es necesario redactar un documento que recoja la fundamentación del plan, donde se indique con claridad tanto la finalidad del currículo, como los principales problemas sociales que se han considerado, el papel de la universidad y del universitario, así como los criterios teóricos pedagógicos que deben de tomarse en cuenta para la implementación didáctica. La elaboración de este documento rebasa en complejidad a la mera presentación de los objetivos generales del plan de estudios y su correspondiente mapa curricular proporciona valiosos elementos para la implementación y evaluación del plan, así como líneas generales para a partir de los cuales diseñar las políticas de formación de profesores, que se requieren en vías de asegurar o cuando menos proponerse, la calidad académica. C) IMPLEMENTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS La práctica pedagógica, es indispensable para hacer realidad cualquier currículo. En ella se hacen evidentes las contradicciones, las ausencias y los aciertos del plan de estudios. Es necesario que los profesores conozcan la fundamentación del plan, a fin de ayudar a lograr la continuidad y coherencia del mismo. La práctica pedagógica es una práctica social; es frecuente que esta práctica sea analizada desde un solo plano, el manifiesto, pero uno de los elementos más importantes en la consideración del currículo oculto, es precisamente la relación alumno-maestro y conocimiento-método. “Por esto es necesario que los docentes hagan un trabajo previo de análisis conceptual sobre la propuesta curricular en la que trabajan, análisis que no implica la aceptación a priori del esquema conceptual y la conclusión sobre la congruencia lógica de éste. En primer paso podría consistir en un nuevo conjunto de preguntas que nos permitan ver nuevas relaciones y sentidos ocultos, o no explícitos en nuestra práctica curricular”.16
Las preguntas de los profesores respecto a la orientación científico-ideológica del plan de estudios, son un primer elemento para el análisis de la implementación, pero en forma muy destacada está la opinión de los estudiantes sobre los eventos que han cursado, las metodologías que han seguido, los aprendizajes logrados, etc.
La implementación pedagógica, también puede ser analizada desde la perspectiva teórica que hemos señalado: tradicional, tecnocrática y crítica. El hecho de trabajar en un currículo innovador, no asegura una práctica docente crítica y reflexiva. Es necesaria la constante reflexión del profesor sobre su propia práctica. D) LA EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS Como todo proceso de investigación, la evaluación en vías de la reestructuración del currículo, requiere la elaboración de un proyecto en que se articule lo teórico con lo metodológico, se fijen líneas generales de acción y se señalen tiempo y responsables. La evaluación puede ser interna o externa. La primera comprende: − El análisis de los programas, su actualización y secuencia. − El análisis de los índices de deserción, reprobación y aprovechamiento. − Opinión de los docentes y alumnos sobre el plan de estudios. − Análisis de la integración y la secuencia del plan de estudios. − Revisión y actualización de los marcos teóricos disciplinarios del plan de
estudios. Este proceso es en sí mismo insuficiente. Pero en muchas instituciones por falta de recursos humanos, solamente parten de esto para modificar el plan de estudios vigente. La evaluación externa, implica tomar en cuenta la realidad misma, a través de cuando menos: a) El análisis del mercado y su concreción en las prácticas y campos
profesionales. b) La opinión de especialistas externos. c) Análisis comparativo con otros currículos de la misma área de
especialidad. La evaluación de un plan de estudios, constituye sin lugar a dudas una etapa de intenso desarrollo institucional, tanto en lo político como en lo académico. Todo este trabajo puede verse desvirtuado si el docente, pilar básico de la enseñanza-aprendizaje no hace suyo el proceso institucional, y la única forma de lograrlo es su participación en el trabajo curricular. Ardoino17 al referirse a la participación docente dice algo que nos hace reflexionar acerca de todo el trabajo de evaluación: “El sabio, el enseñante, el educador, pueden hacerse policías en nombre de la política la justicia y la verdad”. CONCLUSIONES Para que el diseño, implementación y evaluación de un plan de estudios, se lleve a cabo, es necesario fomentar en las instituciones educativas una infraestructura de investigación educativa. Si bien es cierto que se puede
contar con la ayuda de especialistas externos, éstos tendrán que iniciar sus labores, a partir del aquí y del ahora de la institución demandante. El trabajo sobre currículo representa una acción social importante, pues implica la organización para la transmisión de los conocimientos y la producción de nuevos a partir del trabajo educativo. La complejidad del mismo implica abordarlo desde la óptica interdisciplinaria. Para nosotros, el currículo en sí mismo no constituye un campo disciplinario autónomo, lo situamos dentro de los objetos de conocimiento de la didáctica. En el currículo es importante la consideración de lo manifiesto, lo real y lo oculto para poder apreciarlo en toda su magnitud. Debe ser vivido como un proceso y por lo tanto en un movimiento dialéctico permanente. Al interior del mismo se dan conflictos y contradicciones. El plan de estudios, no es meramente un documento técnico, implica una respuesta política ideológica y científica a las demandas sociales en relación a la formación de un profesionista. Un plan de estudios innovador, no asegura una calidad académica sino se desarrollan programas de formación docente que hagan realidad lo plasmado en el currículo. Los trabajos en la implementación, diseño y evaluación de un plan de estudios tienen una estrecha relación entre sí, y no deben ser considerados ni mecánicamente ni linealmente, sino abordados en una estrecha relación dinámica con la sociedad. CITAS BIBLIOGRÁFICAS: 1 PÉREZ JUÁREZ, C. Reflexiones en torno a la docencia, pág. 10 2 Información resumida del cuaderno de educación No. 102, de la 15 a la 19. 3 SELLTIZ, C. et. al. Métodos de investigación en las relaciones sociales, pág. 17. 4 EVERDIUM, et. al. Proposiciones para la enseñanza de las ciencias. Pág. 14. 5 PIAGET, J. Y MACKENZIE P. Tendencia en la investigación en las ciencias sociales, pág. 105 6 PEREZ JUÁREZ C. Op. cit. pág. 3 7 GRASS A. Sociología de la educación, pág. 30 8 GRASS A. Op. cit. pág. 20 9 ARDOINO, J. Perspectiva política de la educación, pág. 276 10 ARDOINO, J. Op. cit. Pág. 35 11 PUIGROSS, A. Investigación educativa y cuestiones epistemológicas de la pedagogía latinoamericana,
pág. 19. 12 RODRÍGUEZ, N. La modificación del plan de estudios en la educación superior, pág. 241 13 BACHELARD, G. La formación del espíritu científico, pág. 20. 14 BACHELARD, G. Op. cit., pág. 19 15 RUIZ, E. Reflexiones sobre la realidad del currículo, pág. 67 16 17 ARDOINO, J. Ibidem, pág. 288.
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA ARISTI, P. y MIKLOS, M. “Organización social y curricular”, en: Foro
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Anexo 7 Curriculum Escolar, Planes y
Programas de Estudio
CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS
Hortensia Murillo Pacheco1
El significado y la extensión del concepto de curriculum varían sustancialmente de acuerdo a los autores y a las visiones ideológicas según las necesidades de los grupos sociales en cada momento histórico. Por tanto, el curriculum es una construcción social y cultural, y como afirma la Doctora Aguirre: “En él se depositan gran parte de las expectativas y confianzas en la adquisición de los conocimientos y competencias que requiere toda sociedad, en él se concretan los parámetros de calidad y eficiencia que hoy por hoy, atraviesan nuestra vida académica” (Aguirre, 2006: 3) Así, podemos afirmar que el curriculum escolar representa un proyecto donde de manera explícita e implícita se concretan una serie de concepciones ideológicas, socioantropológicas, epistemológicas, pedagógicas y psicológicas, que expresan la orientación e intencionalidad del sistema educativo. Como producto cultural que es, está en constante movimiento, pues es permanentemente rebasado por la realidad, por las exigencias de la sociedad y del mundo laboral y productivo, así como de las políticas nacionales y de organismos internacionales, etcétera. El currículum debe considerar las condiciones reales en las que se llevará a cabo dicho proyecto, tomando en cuenta los principios y orientaciones generales, así como la práctica pedagógica. Ahora bien, el curriculum no es sólo proyecto, abarca también la dinámica de su realización. Toda propuesta curricular incluye “desde la fundamentación hasta las operaciones que lo ponen en práctica, sostenidas por una estructura académica, administrativa, legal y económica” (Casarini, 1999:7) Esto constituye el llamado curriculum formal u oficial. El curriculum real o vivido es “la puesta en práctica del curriculum formal con las inevitables y necesarias modificaciones que requiere la contrastación y ajuste entre un plan curricular y la realidad del aula” (Casarini, 1999:8) Para entender el curriculum real es preciso realizar un análisis de las condiciones escolares –disposición del espacio y su uso, la vida social en las aulas, las relaciones profesor-alumnos, los métodos educativos, tipo de comportamiento que exigen las instituciones educativas y su estructura de funcionamiento, etc.- ya que esto mediatiza las finalidades explícitas de todo currículum escolar. El llamado curriculum oculto no está explícito, “se caracteriza por dos condiciones: qué no se pretende y qué es conseguido a través de la experiencia natural, no directamente planificada por los profesores en sus aulas” (Gimeno, S. 1994:155). Ph. Jackson, W. (1975) postula que el currículum oculto está constituido por las relaciones que se establecen en el ambiente escolar, así como la distribución del tiempo y 1 Asesora pedagógica en la División del Sistema Abierto de la Escuela Nacional de Enfermería y Obstetricia, UNAM.
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del espacio, las relaciones de autoridad, el uso de premios y castigos y el clima de evaluación. Tiene una dimensión sociopolítica innegable. Los análisis sobre este currículum provienen del estudio social y político de los contenidos y de las experiencias escolares. Hábitos de orden, puntualidad, corrección, respeto, competición-colaboración, docilidad y conformidad, entre otros son inculcados consciente o inconscientemente por la escuela y expresan el modelo de egresado que pretenden formar. Jackson hace un estudio de la monotonía de la vida cotidiana escolar y pone el énfasis en los múltiples aspectos rutinarios que pasan casi desapercibidos para la mayoría de las personas que a fuerza de vivirlos constantemente los consideran naturales y lo que es más grave aún, como parte del proceso formativo de los estudiantes. El mismo Jackson considera que estos procesos tienen una gran influencia debido a que son interiorizados en el ser humano, sin pasar por su conciencia y que su repercusión es importante en la vida futura de los educandos. Actualmente se incluye otra dimensión del currículum, el currículum nulo, que constituye la parte de la realidad que se anula, que no se incluye en la cultura escolar, bien porque son contenidos que se consideran inadecuados para determinadas edades –sexualidad, guerra, política, derechos humanos, etc.-, o bien por el predominio de ciertas visiones ideológicas -algunas etapas históricas, determinadas orientaciones teóricas o políticas, algunos avances científicos, etc.-. Las fuentes del currículum son los marcos que nutren la información para tomar decisiones sobre cada uno de los ámbitos de la intervención educativa, éstas son:
a) La fuente sociológica o socioantropológica, que está determinada por visiones ideológicas, responde a la pregunta ¿para qué educar? ¿para qué enseñar?, se encuentra representada por la finalidad, los propósitos, los objetivos generales, etc. que constituyen el punto de partida que determina, justifica y da sentido a la intervención pedagógica.
b) La fuente epistemológica condicionada y determinada por la fuente sociológica, pues
depende de las finalidades que se hayan atribuido a la enseñanza, responde a la pregunta ¿qué enseñar? Así, la función de las disciplinas de los conocimientos y de las materias que se desprenden de la fuente epistemológica representarán las finalidades de la educación según el sentido y la función social que se le asigne a la enseñanza en toda propuesta curricular.
c) La función didáctica que responde a la pregunta ¿cómo enseñar? está vinculada con la fuente psicológica ¿cómo se aprende? La concepción de aprendizaje que se sustenta en el currículum va a determinar las formas de enseñar, o sea las decisiones que los docentes tomen dentro del aula para promover el aprendizaje en los estudiantes. Es decir, las fuentes psicológica y didáctica determinan la concepción que se tiene de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
El currículum se considera como el proyecto que preside las actividades educativas escolares, precisa sus intenciones y proporciona guías de acción adecuadas y útiles para los profesores que son responsables directos de su puesta en marcha (Coll, 1992:31). El proyecto conjuga la teoría y la práctica, el deber ser y el ser. Lo constituyen los docentes, las instalaciones educativas, la sociedad, los padres, los alumnos, las instituciones
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gubernamentales y privadas, es decir, toda instancia aplicada en su elaboración y desarrollo. En términos generales comprende los siguientes aspectos:
• Fundamentación • Identificación de la carrera • Perfil de ingreso y egreso • Estructura y organización curricular • Programas de las materias, áreas o módulos • Y otros
PLAN DE ESTUDIOS Se deriva de la expresión latina: ratio studiorum, que aproximadamente significa organización racional de los estudios (Furlán, 1996:96). Casarini, Glazman e Ibarrola exponen que:
“El plan de estudios y los programas son documentos guías que prescriben las finalidades, contenidos y acciones que son necesarios para llevar a cabo por parte del maestro y sus alumnos para desarrollar un currículum” (Casarini, 1999:8).
“El plan de estudios es la síntesis instrumental mediante la cual se seleccionan, organizan y ordenan, para fines de enseñanza, todos los aspectos de una profesión que se considera social y culturalmente valiosos, profesionalmente eficientes” (Glazman e Ibarrola,1978:13).
En los planes de estudio subyacen las mismas concepciones que sustentan las respectivas propuestas curriculares, así como la concepción del profesional que se desea formar y su papel de la sociedad. Se pueden inferir las concepciones de aprendizaje, conocimiento, etc., a partir de los objetivos de aprendizaje, de la organización, secuencia y continuidad de las materias. Los planes de estudio pueden estar organizados por asignaturas, áreas de conocimiento o módulos, cualquiera de las opciones implícitamente tienen una concepción de hombre, ciencia, conocimiento, práctica, vinculación escuela-sociedad, aprendizaje y enseñanza, práctica profesional, etc. Deben tener una fundamentación derivada del currículum formal, de la cual emana la organización de todos los elementos que lo integran, tales como:
• Descripción de la finalidad de la carrera o del nivel educativo • Tiempo de duración de las carreras • La organización por trimestres, semestres o anuales • La estructuración por asignaturas, áreas o módulos (también llamadas unidades
didácticas) • Especificación de objetivos generales y específicos de cada materia, área o módulo • Número de horas de teoría y de práctica de cada materia, área o módulo • Materias obligatorias, optativas y total de créditos • Especificaciones sobre el servicio social. • Opciones y requisitos de titulación y otros
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La representación gráfica del Plan de estudios es el mapa curricular, en donde se visualiza en forma integral la organización y distribución de las asignaturas, áreas o módulos por semestres, años escolares o en otros lapsos (trimestres, cuatrimestres, etc.). El mapa curricular permite, por una parte, establecer la relación vertical, esto es, las relaciones existentes entre una determinada asignatura, área o módulo con las materias antecedentes o subsecuentes a través de los semestres o años escolares que comprende una licenciatura; estas relaciones permiten analizar las líneas de continuidad y secuencia entre diversos contenidos. Por otra parte, el mapa también permite establecer la relación que guarda esa determinada asignatura, área o módulo con el resto de las asignaturas que se contemplan en un mismo semestre o año escolar. A este tipo de relación se le denomina relación horizontal y permite establecer los enlaces entre diversas asignaturas (contenidos) a fin de propiciar una integración o recuperación de contenidos para ayudar a que los estudiantes establezcan núcleos de interacción. PROGRAMAS DE ESTUDIO La organización y planificación de cada asignatura, área o módulo, constituyen los programas de estudio, que son la herramienta fundamental de trabajo de los docentes y obviamente la finalidad y la intencionalidad, así como la forma de operarlos se derivan tanto de la fundamentación de los curricula, como de los planes de estudio dentro de los cuales se ubican. “Un programa de estudio es una formulación hipotética de los aprendizajes, que se pretenden lograr en una unidad didáctica de las que componen el plan de estudios, documento éste que marca las líneas generales que orientan la formulación de los programas de las unidades que lo componen” (Pansza, M. 1986:17). Es necesario tener presente con cuántas sesiones se cuentan para desarrollar el programa y analizar las situaciones en que se desarrollará. También es conveniente conocer las características y número de los estudiantes, recursos con los que se cuenta, horario, tipo de unidad didáctica (curso, seminario, taller, laboratorio, práctica clínica o social y otras). Una vez aclarado lo anterior es necesario ubicar la unidad didáctica en el plan de estudios para establecer las relaciones verticales y horizontales. Es recomendable que en las instituciones educativas exista una presentación unificada de los programas. En general pueden organizarse de la siguiente manera:
• Datos generales • Introducción o justificación del curso • Objetivos terminales • Temáticas de las unidades • Bibliografía básica y complementaria • Metodología del trabajo • Criterios de evaluación y acreditación
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Enseguida se desarrollará cada una de las unidades que componen el total del curso, de la manera siguiente:
• Descripción de la unidad • Objetivos • Contenidos • Actividades de aprendizaje • Evaluación • Bibliografía
Estos programas se redactarán para ser entregados a los alumnos al inicio de un curso, para su análisis y discusión, para aclarar dudas y realizar algunos ajustes basados en sus necesidades y expectativas. FUENTES DE CONSULTA AGUIRRE, M. E. “El currículum escolar, invención de la modernidad”. Revista perspectivas docentes 25. Acotaciones. México, 2006. BIONES, L. “Demandas de la sociedad del conocimiento a la gestión del currículum escolar”. Revista digital UMBRAL 2000. Núm. 10. Septiembre 2002. Santiago de Chile. BUITRÓN, N. “El currículum: un acercamiento profundo al término y los desafíos que presenta en las instituciones educativas”. Revista Razón y palabra. Abril – mayo 2002. Núm. 26. CASARINI, M. (1999). Teoría y diseño curricular. México. Trillas. COLL, C. (1992). “Los fundamentos del currículum”. Psicología y currículum. México. Paidos mexicana. Cuadernos de Pedagogía 4. FURLAN, A. (1996). Currículum e institución. México, CIEEN Morevallado. GLAZMAN, R. e Ibarrola, M. Diseño de planes de estudio. México. CISE. UNAM. PANSZA, M. (1986). “Elaboración de programas”. Operatividad de la Didáctica. Vol.1. México. Gernika. SACRISTÁN Gimeno A. I. Pérez Gómez. Comprender y transformar la enseñanza. España, Morata Ediciones, 1995. ZABALA, A. (1998). La práctica educativa. Cómo enseñar. Barcelona. Graó.
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Anexo 8 Formato para Propuestas de
Asignaturas de Estudio.
Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria Animación I y II
Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.
4hrs/ sem
Anexo 9 Formato para propuesta de
Mapa Curricular.
Semestre Asignaturas Observaciones Numero de semestre
Listado de asignaturas obligatorias Indicar seriación Antecedentes para cursar Criterios de Flexibilidad
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Educación Visual I Seriada con Educación Visual II Diseño Básico I Principios del Orden Geométrico I
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Educación Visual II Necesario aprobar Educación Visual I para cursar
Diseño Básico II Principios del Orden Geométrico II
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Anexo 10 Oferta Educativa de la
Licenciatura.
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OFERTA EDUCATIVA* DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Y CARRERAS AFINES
Martha Patricia Cerecedo Robles
Departamento de Apoyo Educativo
1. Objetivo General
2. Perfil de Ingreso
3. Perfil de Egreso
4. Estructura y Mapa Curricular
5. Campo Laboral
* Universidades del país, que exhiben en los apartados señalados su oferta educativa de la Licenciatura en Diseño en la red. Datos recuperados el 15 de agosto de 2011.
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OBJETIVO GENERAL DE LA CARRERA. DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO
FES ACATLÁN Formar profesionales íntegros que se inserten en la práctica del Diseño Gráfico, realizando cualquier actividad de comunicación visual.
UIC Formarte como profesional del Diseño Gráfico capaz de utilizar los recursos del lenguaje visual para dar solución a problemas de comunicación
ESCUELA GESTALT DE DISEÑO La EGD ha asumido la responsabilidad de ofrecer un modelo educativo en el área del Diseño Gráfico, a nivel licenciatura, congruente con las prioridades nacionales de desarrollo arriba enunciadas, responsabilizándose de capacitar a las facturas generaciones de Diseñadores Gráficos, capaces de comprender la historia e idiosincrasia de nuestro pueblo; comprometidos con el rescate de nuestros valores culturales y de nuestra identidad nacional; conscientes de la responsabilidad que implica ser competitivos no solo dentro de las fronteras nacionales, sino también en el exterior, en congruencia con las perspectivas de compromisos internacionales, que actualmente se pactan con otros países, incluyendo a los altamente industrializados.
UANL La Licenciatura de Diseño Gráfico tiene como objetivo formar individuos capaces de comprender con mayor profundidad las habilidades cognoscitivas de su trabajo y restablecer la unidad entre el pensamiento y la producción gráfica. Atendiendo con más seriedad a una educación del diseño a través del arte, en ambientes ricos y multidisciplinares, con la finalidad de estimular mayormente la percepción, la creatividad individual, la imaginación y la integración de saberes necesarios para incorporarse a una sociedad acelerada y cambiante, que precisa de un profesional del
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diseño más humano, capaz de resolver problemas visuales tangibles en diferentes medios y capaz de proponer nuevos modos de significar las cosas.
UNIVA PLANTEL GUADALAJARA Formar profesionales del diseño que sean creativos, innovadores, competitivos y emprendedores; capaces de generar soluciones a problemas gráficos apoyándose en la tecnología de vanguardia; con una actitud de superación personal y profesional constante que repercuta en favor de la conservación responsable de su entorno.
UNIVERSIDAD SIGLO XXI Formar profesionales integralmente, para que sean capaces de utilizar adecuadamente las técnicas y los medios de la comunicación visual en forma planificada; asimismo para que tengan una actitud crítica y autocrítica responsable y creativa y desarrolle el interés por la investigación sobre el arte y el diseño gráfico
UNIVERSIDAD TEC DE ORIENTE
Formar profesionales con los conocimientos sobre diseño gráfico, medio físico, medio social, medio tecnológico, medio cultural, medio histórico, para que tenga capacidad de conocer, comprender sintetizar y dar solución a los problemas de comunicación gráfica aprovechando los recursos existentes y actúen con un criterio lógico ante la solución de los problemas que se le presenten durante su ejercicio profesional.
LCI MONTERREY. Diseño gráfico, multimedia y animación
Desarrollar profesionales que interpreten las necesidades del cliente, realicen
investigaciones y conceptos visuales y dominen herramientas y programas como
Photoshop, Ilustrador, Indesigner, Final Cut Pro, Director LightWave, HTML, Flash,
Dreamweaver, Firework y After Effects Protools.
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ESCUELA MODELO (Lic. Diseño de productos) Yucatán--
Objetivo: El egresado de la Universidad Modelo contará con los conocimientos y habilidades propias de su profesión, tendrá una actitud propositiva, proactiva, autodidacta y de actualización constante. Serán diseñadores capaces de entender el contexto, identificar y diagnosticar necesidades, elaborar soluciones pertinentes mediante un desarrollo transdiciplinario
COLEGIO GUADALUPE VICTORIA El objetivo es formar profesionistas, que integren conocimientos teóricos, metodológicos, técnicos y destrezas desde la perspectiva de la Informática y el Diseño Gráfico para dar respuesta a las necesidades de los medios impresos, audiovisuales y digitales, con una sólida base humanística.
UACJ Objetivo El diseñador gráfico de la UACJ cuenta con los conocimientos necesarios para resolver problemas de comunicación mediante el manejo de información visual y herramientas tecnológicas. Así mismo, mantiene una actitud crítica, análitica, ética y reflexiva sobre su praxis. También posee una conciencia social y ambiental que lo hace adaptable y capaz de aplicar sus conocimientos de manera integral en la sociedad, modificando positivamente el entorno en que se desarrolla.
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PERFILES DE INGRESO DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO
BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA
Conocimientos de cultura general y generales de artes visuales Dominio formal del idioma español e inglés Habilidad de análisis – síntesis y de pensamiento lógico Comprensión lectora y habilidad para la redacción de textos Manejo de TIC´s Habilidades de observación, percepción y destreza manual Ser respetuoso, responsable, honesto y tolerante De actitud comprometida con la sociedad y el medio ambiente, creativa, optimista, participativa, emprendedora, apertura al diálogo y a la crítica, de auto superación y de autosuficiencia. Con interés por la investigación, la experimentación y en las manifestaciones culturales del contexto.
CETYS ENSENADA Para ingresar a la Licenciatura en Diseño Gráfico será favorable si te caracterizas por poseer:
Habilidad para comunicar gráficamente ideas claras y concretas. Sensibilidad para percibir expresiones creativas. Capacidad de observación. Buena memoria visual. Destreza para desarrollar trabajos manuales. Capacidad para tomar decisiones y trabajar bajo presión del tiempo. Disposición para ser innovador.
CETYS MEXICALI Habilidad para comunicar información o ideas claramente. · Habilidad para ver las diferencias en las formas y en las sombras. · Buena habilidad para distinguir colores.
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· Habilidad manual y gusto por el dibujo. · Coordinación visual-manual. · Habilidades para corregir materiales escritos. · Habilidad para tomar decisiones basadas en la experiencia. · Creatividad. · Interés en el estudio de las artes gráficas · Obtener una formación profesional en las artes gráficas · Ser innovadores y capaces de correr riesgos en la creación de nuevos conceptos · Lograr destacar con soluciones para un mejor desarrollo en la Sociedad · Ser capaces de no perder la capacidad de asombro · Que sea capaz de usar la imaginación · Capaz de expresar las ideas en dos y tres dimensiones · Deberá entender la narrativa y la secuencia de imágenes y textos. Capacidad de observación, analítica y de abstracción · Desarrollo de trabajo intelectual y manual · Capaz de trabajar en equipos interdisciplinarios · Deseo de mejorar su entorno visual · Capacidad de análisis, crítica y solución de problemas.
Instituto tecnológico latinoamericano ITLA Perfil de Ingreso Licenciaturas en: diseño gráfico, diseño publicitario, publicidad, comunicación gráfica, comunicación visual, pintura ó artes plásticas
FES CUAUTILÁN Egresados del bachillerato, preferentemente del área IV de las artes y humanidades, con disposición de tiempo completo y deseablemente con habilidades básicas para el dibujo, disposición para el uso de la computadora y tecnologías de la imagen, capacidad creativa a partir de observación, análisis, síntesis, capacidad para la autocrítica.
FES ACATLÁN Poseer una gran creatividad, habilidad manual, facilidad de comunicación, capacidad de percepción y abstracción, habilidad para analizar y sintetizar, interés por la lectura, gusto por las artes, espíritu de colaboración, organización y sentido social.
UVM • Razonamiento abstracto • Sentido de responsabilidad • Analítico
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• Pragmático • Involucrado • Innovador • Productivo • Creativo • Capacidad de trabajar bajo presión • Aptitud psicomotriz • Sentido del espacio • Sensibilidad a la percepción del color • Capacidad de adaptación • Habilidades lingüísticas
UIC Como interesado en estudiar Diseño Gráfico en la UIC deberás poseer habilidades para comprender los procesos de comunicación visual, mostrar disposición para participar en actividades culturales, así como tener facilidad para trabajar en equipo
ESCUELA GESTALT DE DISEÑO
• Inclinación hacia las bellas artes, lo que asegura el diseño de sus trabajos en el más alto concepto
del arte.
• Gusto y facilidad para el dibujo, lo que le ayudará a lograr sus objetivos con mayor eficacia.
• Personalidad creativa y ser emocionalmente estable; cualidades indispensables para lograr el
imparto requerido en cada diseño elaborado.
• Capacidad de análisis y síntesis, lo cual le facilitará la transformación de ideas en diseños concretos.
• Interés en la comunicación, lo que le asegurará una adecuada concepción del diseño gráfico como
elemento determinante dentro del proceso de comunicación.
• Facilidad para establecer relaciones interpersonales, pues le permitirá captar, intercambiar e
interpretar diferentes puntos de vista previos a la elaboración de un diseño.
• El desempeño de la carrera profesional hace deseable que desarrolle las siguientes características:
• Sensibilidad, imaginación, percepción de espacios y volúmenes, destreza manual, retentiva visual,
habilidad para el dibujo.
• Valores estéticos, éticos, ecológicos, honestidad, confort y trabajo.
UNITEC La carrera de Diseño Gráfico en la UNITEC te proporciona una formación con visión creativa y de vanguardia, para que seas capaz de proporcionar soluciones efectivas e innovadoras a las necesidades de diseño y de
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comunicación gráfica de las organizaciones, mediante el uso eficiente de los distintos medios de comunicación a tu alcance.
UANL Interés en la estructura estética y funcional de los comunicados gráficos tanto impresos como digitales de los medios masivos de comunicación, en la solución creativa de problemas de diseño gráfico, en las manifestaciones culturales y sociales que determinan la posición de la publicidad y mercadotecnia contemporáneas. Necesita destrezas intelectuales y creativas de innovación y adecuación de fines mediante ideas y propuestas de diseño, facilidad de proposición y liderazgo, habilidad de abstracción y comunicación visual
UNINTER Universidad Internacional • Habilidad para captar formas, colores y volúmenes. • Facilidad para el dibujo y la ilustración. • Destreza manual y habilidades plásticas. • Sensibilidad artística. • Creatividad para la comunicación visual. • Facilidad para las relaciones interpersonales y comunicación efectiva.
•
UTECA Gusto y afición por el dibujo y el manejo de herramientas de precisión propias de la disciplina profesional. Inquietud por crear ideas, conceptos, mensajes. Interés en el proceso de análisis y síntesis de objetos y formas. Que disfrute de la lectura y la investigación, así como de museos, galerías y puntos de venta donde se aprecie la comunicación visual y artística. Observadores y con memoria visual.
Universidad México Americana Del Norte
Los aspirantes a ingresar a la carrera de Licenciado en Diseño Integral deben poseer: el hábito de la observación, en la búsqueda de un conocimiento claro y preciso (pensamiento racional), sensibilidad ante las manifestaciones culturales de todas la áreas, habilidad para representar de diferentes maneras lo que ve y experimenta, tener
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curiosidad innata por la investigación de las formas, materiales así como los mecanismos de los objetos que nos rodean, habilidad manual para el dibujo, etc.
Universidad Del Atlántico • Creativo e innovador. • Orientado a la investigación del comportamiento de las masas. • Facilidad para el dibujo. • Orientado a las artes visuales.
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PERFILES DE EGRESO LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL /
DISEÑO GRÁFICO
BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA
Analizar crítica y objetivamente cualquier problema de diseño desde diferentes perspectivas para desarrollar alternativas de solución efectivas considerando los aspectos teóricos y metodológicos, así como los elementos gráficos y comunicativos. Conocimiento del proceso de diseño, su metodología, técnicas, estrategias y procedimientos para la elaboración creativa de propuestas de diseño como solución a problemas de comunicación visual Utilización de diferentes técnicas y materiales de representación como elemento para la solución de los problemas de comunicación gráfica Tener conocimiento sobre la eficiencia y efectividad de las tecnologías analógicas y digitales para la producción, reproducción y/o publicación de los objetos resultantes de los proyectos de diseño gráfico Dominio de procesos para la elaboración, evaluación y desarrollo de proyectos de diseño de cualquier índole y bajo diversas condiciones Desempeñar actividades laborales tanto de manera independiente (freelance) como en despachos para desarrollar proyectos de trabajo multidisciplinarios Contar con ética profesional que le permita actuar honestamente dentro del campo laboral y social Tener tolerancia y respeto hacia los valores culturales en un marco de diversidad social Desarrollo de conciencia crítica y creativa encaminada al bienestar de la sociedad y del medio ambiente
Contar con hábitos de estudio independiente, capacidad de autocrítica y de autogestión Ser empático con sus semejantes y participativo para el desarrollo del trabajo colaborativo
CETYS ENSENADA
Al egresar de la Licenciatura en Diseño Gráfico del CETYS Universidad, campus Ensenada, serás un profesional que:
Ofrece ideas de diseño creativas e innovadoras a proyectos que involucran la comunicación gráfica o visual de ideas específicas.
Se integra a empresas y organizaciones privadas o públicas, con ideas y estrategias pertinentes a su área.
Domina las diferentes fases del diseño gráfico, desde la concepción de una idea
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hasta la realización de un producto visual. Aplica conocimientos teóricos, metodológicos y técnicos acertadamente en la
comunicación visual. Lee e interpreta críticamente los mensajes gráficos. Aplica la tecnología de manera adecuada en el proceso de diseño. Se desarrolla profesionalmente en equipos interdisciplinarios. Emprende su propia agencia, estudio o despacho de diseño. Emprende su propia agencia, estudio o despacho de diseño
CETYS MEXICALI
Proyectar ideas creativas e innovadoras. Desarrolla procesos integrales de comunicación visual. Domina las diferentes fases del diseño gráfico desde su concepción hasta su realización. Aplica la tecnología adecuada en el proceso del diseño gráfico. Diseña y organiza presentaciones efectivas de productos y servicios. Es capaz de desarrollarse en un ambiente empresarial, trabajando profesionalmente en equipos interdisciplinarios. Ve el diseño desde la perspectiva de su administración, concebida ésta desde un enfoque estratégico. Cuenta con los conocimientos y el espiritu emprendedor necesario para trabajar por su cuenta como empresario a cargo de su propia agencia o despacho de diseño.
INSTITUTO TECNOLÓGICO LATINOAMERICANO (ITLA)
1. Los Conocimientos.
• Publicidad y sus mecanismos de aplicación al Diseño Gráfico.
• Principios generales de la Mercadotecnia aplicada al Diseño gráfico y Publicitario .
• Elementos de forma, color y técnicas de reproducción más comunes en el ámbito del diseño publicitario para proponer alternativas novedosas y funcionales.
• Metodologías cuantitativas y cualitativas que le permitan planear y desarrollar un estudio de mercado del cual se deriven propuestas efectivas de diseño publicitario.
• Habilidad y creatividad para la composición gráfica.
• Aspectos fundamentales de producción de la publicidad que siguen las empresas de comunicación visual.
2. Las Habilidades.
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• Aptitud para referenciar el diseño gráfico a sus componentes mercadológico, publicitario y monetario.
• Capacidad de observación para definir los elementos de orden semiótico y publicitario en las propuestas de comunicación visual que analice.
• Habilidad para manejar con economía de esfuerzos los medios publicitarios.
• Capacidad para relacionar y evaluar los aspectos socioeconómicos y de estética en diseño que influyen en las normas de consumo de productos
• Capacidad para investigar y analizar información para concebir ideas, interpretarlas y representarlas por medio de mensajes gráficos veraces.
3. Las Actitudes
• Búsqueda de soluciones no únicas a los problemas que plantee el diseño de la publicidad.
• De servicio y respeto a los clientes que demanden sus servicios como diseñador publicitario.
• Disposición para el análisis, la síntesis y la reflexión referente a problemas de mercado o de estética propios del diseño gráfico aplicado.
• Actitud crítica a la vez que propositiva en sus decisiones para resolver problemas de comunicación visual.
• De ética para ajustar su conducta, diagnósticos, propuestas y decisiones en congruencia con la satisfacción de las necesidades de sus clientes.
• Claridad y precisión en la expresión gráfica y escrita para expresar sus juicios profesionales tanto en forma positiva como en forma crítica.
• Sentido del orden y de la sistematización tanto para organizar sus trabajos gráficos como para construir sus ideas en el planteamiento de la estrategia publicitaria.
• Discernimiento entre lo primordial y lo secundario en lo referente a los criterios de composición de imágenes.
• Capacidad de persuasión y convencimiento respecto a sus planteamientos gráficos publicitarios.
• Audacia para interpretar, proponer innovaciones y soluciones creativas a las tareas inherentes al diseñador gráfico publicitario
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UNIVERSIDAD ANAHUAC MAYAB
El Licenciado en Diseño Gráfico Anáhuac es una persona con una sólida formación profesional, intelectual, humana, social y espiritual; que busca ante todo la verdad y el bien; y se empeña en ejercer su liderazgo para la transformación de la sociedad y la cultura.
El Diseñador Gráfico Anáhuac conceptualiza, propone y resuelve estrategias de comunicación visual relacionadas con imagen corporativa, señalización, mercadotecnia y publicidad, envase y embalaje, moda, diseño editorial y multimedia, que consideren la cultura visual y las tendencias del diseño. Dirige proyectos de diseño, a través de equipos multidisciplinarios, que se caractericen por un manejo ético de la información, la sensibilidad hacia las necesidades culturales a nivel local, regional y nacional y promuevan la dignidad de la persona y el respeto al medio ambiente.
FES CUAUTITLÁN
El egresado deberá tener los conocimientos sobre los factores, procesos y fundamentos del diseño para comprender y manejar el lenguaje visual y aplicarlo en las estrategias de transmisión de mensajes para satisfacer demandas de comunicación social, cultural, histórica, científica, tecnológica y educativa.
FES ACATLÁN
El profesionista de esta licenciatura será capaz de diseñar las imágenes que proporcionan una información gráfica y audiovisual mediante la configuración, instrumentación y transmisión de mensajes, valiéndose de signos, señales, símbolos, significados de las formas, de los colores y de las relaciones entre unos y otros.
UNIVERSIDAD DEL PEDREGAL
Nuestro licenciado en Diseño Gráfico es una persona que busca promover el bien liderando iniciativas de impacto que generen beneficios a la sociedad. Afronta su
formación, dentro de la Universidad, con un profundo sentido de responsabilidad y con una encomiable ansia de apropiarse de todos los conocimientos que sus profesores y
materiales le ofrecen.
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Desde su creatividad personal, desarrolla, concibe, promueve nuevas ideas y estrategias de comunicación visual relacionadas con un amplio campo profesional que va desde la comunicación corporativa de las empresas, los sistemas interactivos, hasta el soporte
publicitario, la tecnología multimedia, la presentación de aplicaciones como empaques, envases, diseño editorial y páginas web.
UVM
¿Cuáles habilidades profesionales desarrollaré?
• Conocerás el desarrollo de las teorías propias de la comunicación visual.
• Aprenderás las técnicas y tecnologías aplicadas a proyectos de diseño gráfico.
• Reflexionarás sobre las posibilidades de aplicación de la comunicación visual en diversos entornos sociales.
• Conocerás los diferentes niveles de interpretación.
• Sistematizarás metodológicamente los procesos del diseño.
• Identificarás problemas para realizar proyectos y satisfacer necesidades de comunicación visual a través de estrategias innovadoras.
• Analizarás, desarrollarás y realizarás proyectos desde una visión interdisciplinaria.
• Dirigirás proyectos profesionales de diseño gráfico.
• Dominarás las técnicas y procedimientos propios de la carrera: argumentación, soluciones gráficas, producción y gestión.
• Serás un generador de cambio.
• Tendrás una visión emprendedora.
UIC
• Serás capaz de identificar, analizar y comprender las características de los problemas de diseño. • Estarás preparado para planear y programar tus decisiones al seleccionar y proponer los recursos pertinentes para la solución de problemas. • Contarás con una formación sólida y profesional que te permitirá responder a las demandas laborales de la comunicación gráfica.
•
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UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
Al estudiar esta carrera serás capaz de: • Humanizar las soluciones de diseño para adecuarlas a las expectativas y deseos de la sociedad en general. • Conocer y diseñar materiales básicos para proyectar objetos tridimensionales. • Diseñar material didáctico y de espacios de acuerdo a las necesidades del hombre. • Conocer y aplicar técnicas del proceso artístico y del campo de las Bellas artes. • Tener disposición para involucrarte en todo proceso de comunicación gráfica.
UNITEC
• Identificar, analizar y solucionar problemas de diseño y comunicación gráfica. • Gestionar proyectos integrales de diseño, creando una identidad y proponiendo
una tendencia de diseño. • Emplear de manera adecuada los recursos tecnológicos para comunicar y producir
distintos materiales gráficos. • Realizar diseños para la web, 3D y animación. • Crear sistemas de simbología y señalización. • Realizar trabajos escenográficos y museográficos
CENTRO DE DISEÑO CINE Y TELEVISIÓN
El egresado de esta licenciatura se especializará en la comunicación mediante el lenguaje no verbal, y será capaz de solventar necesidades informativas, educativas o recreativas en campos tan diversos como el diseño gráfico, el diseño digital, el diseño editorial, el diseño de empaque, la difusión cultural, la dirección de arte, entre otros.
UNIVA PLANTEL GUADALAJARA
El egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico será un profesional con capacidad para planear, coordinar y diseñar proyectos gráficos a partir del uso de materiales apropiados, sistemas pertinentes y tecnología avanzada para responder creativamente a las necesidades y requerimientos sociales en materia de diseño gráfico, de una forma propositiva, comprometida y con una visión ecológica; para ello deberá demostrar:
Conocimientos de:
Los materiales para impresión Los sistemas de producción e impresión
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Costos y presupuestos Programas de cómputo especializados en el área del diseño Ergonomía visual (estructura visual y características técnicas de los medios
impresos y digitales) Preprensa digital Los elementos básicos de comunicación visual Los procesos de comunicación y sus aplicaciones La legislación del diseño gráfico Los elementos gráficos para diseñar Los principios y fundamentos de la administración Los métodos y técnicas de investigación Las diferentes técnicas de representación La metodología del diseño gráfico Los principios y elementos de la semiología
Habilidades para:
Resolver problemas y hacer propuestas en forma creativa Autodirigir su desarrollo personal y profesional Observar y adquirir capacidad de abstracción Analizar y sintetizar información Desarrollar actividades que requieran psicomotricidad fina Comunicarse efectivamente en forma oral y escrita Negociar eficientemente Satisfacer las necesidades básicas de comunicación en una lengua extranjera
Actitudes:
Responsabilidad e iniciativa Propositiva Colaboración para trabajar en equipo Formalidad Deseo de superación personal y profesional Puntualidad y orden en el desarrollo de sus trabajos Eficiencia Adaptabilidad y apertura al cambio
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De liderazgo
UNINTER
El área de Proyectos, es el eje que le dará al alumno los conocimientos para solucionar problemas de diseño gráfico bajo criterios de producción, apoyándose en la traducción de información necesaria para sustentar sus propuestas. Elaborará diversos productos de diseño como resultado del estudio de un área específica del diseño, con las especificaciones técnicas, normativas y de calidad requeridas para los proyectos de diseño..
El área de Análisis, le dará al alumno los conocimientos significativos para desarrollar la parte crítica de investigación, dándole el sustento teórico de desarrollo de formas bidimensionales integrándolas bajo el concepto de composición estética. Comparará las diferentes alternativas metodológicas para la resolución de posibilidades, descubriendo efectos y defectos, de manera objetiva, razonada y sistemática.
El área de representación le dará al alumno los conocimientos teórico prácticos para utilizar diversas técnicas de representación e ilustración con el fin de experimentar con distintos métodos y procedimientos para lograr su propio estilo creativo. Aplicar las diversas técnicas de dibujo que le permitan desarrollar su destreza manual y agudizar su capacidad de percepción visual.
El área tecnológica le dará al alumno los conocimientos para visualizar digitalmente determinados proyectos de diseño con apoyo de la computadora, a si mismo le permitirá utilizar las tecnologías multimedia, manipulando la imágenes digitalmente para el desarrollo de productos.
El área de Idiomas le dará al alumno los conocimientos de análisis, dándole la formación necesaria para que se pueda desarrollas en un ámbito laboral global
UAM CUAJIMALPA
El egresado tendrá una educación humanista, científica, creativa e
interdisciplinaria para desempeñarse en ámbitos laborales como organizaciones
públicas y privadas, instituciones educativas, políticas y medios de Comunicación.
Será capaz de dirigir, diseñar, coordinar y evaluar la producción de mensajes
mediante el manejo de las tecnologías digitales
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UTECA
Contaras con: Conocimientos en las áreas de: Histórico-contextual. Específica. Científica. Tecnológica. Habilidades: Necesarias para estructurar, elaborar y controlar los recursos indispensables para la creación de mensajes en planos bidimensionales y tridimensionales dentro de las áreas respectivas de su campo de formación profesional.
LCI MONTERREY. Diseño gráfico, multimedia y animación
Desarrollar profesionales que interpreten las necesidades del cliente, realicen investigaciones y conceptos visuales y dominen herramientas y programas como Photoshop, Ilustrador, Indesigner, Final Cut Pro, Director LightWave, HTML, Flash, Dreamweaver, Firework y After Effects Protools.
Instituto Veracruzano de Educación Superior
Serás capaz de: Valorar la historia del diseño gráfico universal y de México, y considerar los elementos visuales y simbólicos como referentes en propuestas de diseño, en las que se utilicen las técnicas y los procedimientos de representación gráfica más adecuados. Analizar de manera sistemática un problema de diseño y proponer alternativas viables de solución.
Universidad Tec de Oriente
El diseñador gráfico tendrá un amplio espectro de habilidades y conocimientos que le permitan adaptarse a la comunidad, solucionar procesos industriales, productivos y de servicios para satisfacer necesidades individuales y colectivas de diseño gráfico.
Universidad México Americana Del Norte
Serás capaz de generar soluciones resolver creativamente cualquier gestión de diseño a través de una formación integral donde exista un fundamento sólido, teórico metodológico, que despierte un interés en el alumno por la constante investigación, el conocimiento integral de las cualidades de un objeto de diseño y una disposición por el trabajo en equipo
Universidad la Salle Victoria
Serás un profesional con perfil ético crítico de su quehacer cotidiano, capaz de satisfacer necesidades de comunicación visual con un alto sentido ético y de responsabilidad social, mediante el diseño y producción de mensajes gráficos significativos, a partir del conocimiento y la aplicación de los diferentes procesos que intervienen en la práctica del diseño.
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Colegio Guadalupe Victoria
Perfil del Licenciado en Informática y Diseño Gráfico:
• Aportar los instrumentos necesarios para el desarrollo de un plan estratégico de comunicación gráfica desde la definición de sus objetivos hasta la ejecución de las acciones puntuales que se derivan de él.
• Aplicar estrategias innovadoras que faciliten la planeación, el desarrollo y la concreción de la comunicación visual.
• Proponer soluciones de diseño para adecuarlas a las necesidades y expectativas del usuario, colaborando en la calidad de vida de los seres humanos.
• Reconocer las necesidades y problemáticas del contexto social, institucional y / o empresarial para destacar las aportaciones del diseño gráfico.
• Presentar nuevas formas de comunicación por la incorporación de las tecnologías actuales y de nueva creación, principalmente las digitales.
• Promover y dominar los avances tecnológicos y digitales en un marco de sustentabilidad de la sociedad, respetando y conservando el medio ambiente y sus recursos.
UNIVERSIDAD DE LONDRES
Esta licenciatura te brindará las herramientas para desempeñarte en uno de los siguientes campos de acción del diseño: Diseño e imagen corporativa. Comunicación visual. Comunicación gráfica.
Campañas publicitarias.
Diseño de marcas, envases, páginas web... Dominarás el desarrollo de
páginas WEB. Elaborarás diseños de marcas
para diferentes tipos de productos. Conocerás los elementos teórico-
metodológicos alternativos para diseñar envases, empaques, imágenes corporativas, piezas editoriales, páginas web y demás productos de comunicación visual. Dominarás el diseño de imagen
corporativa de empresas. Obtendrás los conocimientos teóricos-prácticos para la presentación y realización de proyectos de comunicación visual.
En la época que vivimos actualmente, se están incrementando los medios de comunicación en todo el mundo, y como diseñador, serás capaz de comunicar adecuadamente estos mensajes visuales
Campañas publicitarias
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Manejarás el procedimiento que se sigue para dirigir y desarrollar campañas publicitarias. Diseñarás imagenes creativas para representar campañas. Tendrás una perspectiva vanguardista que te permita desarrollar dentro de la exigente
competencia del mercado laboral de las artes gráficas y la publicidad. En la Universidad de Londres aprenderás desde lo básico hasta lo más complejo de la
elaboración de ideas creativas para la publicidad en el medio.
UNIVER MILENIUM
El egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico, será un profesional preparado para desenvolverse en empresas del ramo, o como profesionista independiente, con los conocimientos, habilidades y actitudes que le permitirán:
1. Utilizar eficientemente las diversas técnicas del dibujo y el diseño en sus diferentes presentaciones, basándose en la importancia del color, la dimensión y la imagen como recursos creativos fundamentales.
2. Reconocer la importancia del estudio del arte como base primordial para la creación y la crítica, con el fundamento de su historia en diversos tiempos y espacios.
3. Contextualizar los conocimientos necesarios sobre el lenguaje de la comunicación visual, para establecer su importancia en la creación cotidiana de productos diseñados bajo técnicas como la serigrafía, la publicidad y la producción multimedia.
4. Desarrollar proyectos y producciones de carácter visual y gráfico, bajo las diferentes estrategias otorgadas por las técnicas del diseño, su teoría y su práctica.
5. Crear productos con características dimensionales variadas, que incorporen el desarrollo de sus habilidades sobre el conocimiento profesional del color, la técnica, la forma y el sentido.
6. Hacer uso de herramientas creativas y tecnológicas, que le permitan incorporarse al mundo actual.
7. Dirigir, supervisar y evaluar procesos creativos. 8. Formar parte del desarrollo educativo de la disciplina, a través de la incursión en la
docencia. 9. Manifestar libre y éticamente sus ideas bajo el resguardo de los límites legales y
sociales, para el servicio de la comunidad, así como la creación, realización y producción de trabajos éticamente aceptados y en completo beneficio social y comunitario.
10. Promover y gestionar a favor de la educación, la cultura, el desarrollo y la transformación social.
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11. Ejercer su profesión de forma libre y con vocación para otorgar productos y servicios de calidad.
UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR
El egresado tendrá la capacidad para reconocer enfoques teóricos en diversas áreas afines a la comunicación visual; manejo de las técnicas pertinentes, para la construcción, análisis y evaluación de mensajes visuales. Conoce los diferentes métodos, técnicas y tipos de investigación, para su puesta en práctica en aquellos problemas que se lo demanden. Además de la habilidad para fundamentar la comunicación visual mediante supuestos y paradigmas de áreas del conocimiento que sean pertinentes en la construcción, el análisis y la evaluación de mensajes visuales; aptitud para la detección y solución de necesidades de comunicación visual prioritarias en el contexto laboral y académico; capacidad para la planeación y operación del trabajo interdisciplinario y multidisciplinario; facilidad para la búsqueda autodidacta de conocimientos por medio de la investigación; competencia para la selección de los elementos metodológicos y técnicas de investigación; capacidad para el desarrollo de procesos de gestión y consultoría, de enseñanza-aprendizaje, de mercadotecnia y publicidad, así como para determinar los medios de comunicación adecuados a la difusión de mensajes visuales. Destreza para la incursión en tecnologías, tanto tradicionales como de gran actualidad (computación). Actitud ética que tenga siempre presente el desarrollo social del país y al servicio de la persona y la sociedad; abierto a la experimentación con la expresión y a la incursión en medios y tecnologías de punta; responsable ante los mensajes que genere, analice o evalúe, buscando satisfacer los requerimientos solicitados.
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ESTRUCTURA Y MAPA CURRICULAR DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO
BUAP
Modalidad educativa: Mixta Créditos mínimos y máximos para la obtención del título: 259/271 Horas mínimas y máximas para la obtención del título: 4674/4866
Asignaturas Créditos
Nivel Básico
Área de Formación General Universitaria
• Desarrollo de Habilidades del Pensamiento Complejo
4
• Desarrollo de Habilidades en el Uso de las TCS's
4
• Formación Humana y Social 4
• Lengua Extranjera I 4
• Lengua Extranjera II 4
• Lengua Extranjera III 4
• Lengua Extranjera IV 4
• Innovación y Talento Emprendedor 4
Área de Tecnología
• Matemáticas para el diseño 4
• Dibujo e Ilustración Digital Vectorial 3
23
• Fotografía 1 3
• Edición Digital de Imagen 3
• Fotografía 2 3
• Edición Editorial Digital 3
• Sistemas de Reproducción 3
Área de Diseño
• Dibujo 1 4
• Color 2
• Dibujo 2 4
• Tipografía 1 4
• Técnicas de Ilustración 4
• Tipografía 2 4
• Ilustración 1 4
• Innovación y Creatividad 2
Área de Teoría del Diseño y Comunicación Visual
• Fundamentos del Diseño 4
• Proceso Conceptual 4
• Comunicación visual 1 4
• Historia del Diseño Gráfico 1 2
• Comunicación visual 2 4
• Historia del Diseño Gráfico 2 2
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• Redacción 2
• Mercadotecnia 4
Nivel Formativo
Asignaturas integradoras
• Taller de Diseño Básico 6
• Taller de Diseño Gráfico 1 6
• Taller de Diseño Gráfico 2 6
• Taller de Diseño Gráfico 3 6
• Taller de Diseño Gráfico 4 7
• Taller de Diseño Gráfico 5 7
• Taller de Diseño Gráfico 6 7
Asignaturas integradoras DESIT
• Administración de proyectos 5
• Proyectos I + D 1 9
• Proyectos I + D 2 9
Práctica Profesional Crítica
• Servicio Social 10
• Práctica Profesional 5
Área de Tecnología
• Animación de Gráficos 3
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• Sistemas de Reproducción 2 3
• Animación Tridimensional 3
• Diseño de interfaces gráficas de usuario 4
Área de Diseño
• Ilustración 2 4
• Ilustración 3 4
• Diseño de información 4
• Diseño publicitario 4
Área de Teoría del Diseño y Comunicación Visual
• Investigación del consumidor 4
• Publicidad 4
• Seminario de temas selectos 2
• Metodología de la investigación 4
• Gestión del diseño 4
Optativas
Disciplinarias
• Optativa IV 3
• Optativa V 3
• Optativa VI 3
• Optativa VII 3
DESIT
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• Optativa I 3
• Optativa II 3
• Optativa III 3
Optativas Complementarias
• Optativa VIII 3
• Optativa IX 3
• Optativa X 3
• Optativa XI 3
www.arquitectura.buap.mx
CETYS ENSENADA
Plan de Estudios
PRIMER SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
DG401 Introducción al diseño 8
DG402 Teoría del color 8
DG403 Dibujo 8
CS401 Habilidades del pensamiento 8
DG404 Redacción publicitaria 8
SEGUNDO SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
DG405 Teoría de la comunicación visual 8
DG406 Fotografía I 8
DG407 Tipografía I 8
DG408 Dibujo II 8
CS400 Comunicación avanzada en español 8
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DG409 Historia de las artes gráficas I 8
TERCER SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
MK400 Administración de mercadotecnia 8
DG410 Tipografía II 8
DG411 Dibujo de figura humana 8
DG412 Diseño gráfico 8
ID400 Comunicación avanzada en inglés 8
DG413 Historia de las artes gráficas II 8
CUARTO SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
MK405 Comportamiento del Consumidor 8
CS402 Metodología de la investigación 8
DG414 Introducción al diseño asistido por computadora
8
DG415 Dibujo Técnico 8
DG416 Señalética 8
DG413 Historia de las artes gráficas II 8
QUINTO SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
EC400 Globalización y desarrollo económico 8
DG417 Gestión de empresas de comunicación visual
8
DG418 Fotografía y estudio digital 8
DG419 Ilustración 8
DG429 Identidad corporativa 8
SEXTO SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
DG420 Branding 8
DG421 Sistemas de impresión 8
DG422 Diseño editorial 8
DG423 Envase, etiqueta y display 8
HU400 Ser humano y medio ambiente 8
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SEPTIMO SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
MK406 Publicidad 8
DG424 Pre Prensa digital 8
DG425 Diseño para internet 8
DG426 Medios audiovisuales 8
HU401 Ser humano, historia y sociedad 8
OCTAVO SEMESTRE
Clave Nombre de la materia Créditos
AD420 Desarrollo y administración de proyectos 8
DG427 Portafolios profesionales 8
DG428 Multimedia 8
HU402 Ser humano y ética 8
OP400 Optativa 8
CETYS MEXICALI
En CETYS Universidad nos interesa darte el mejor servicio
Primer Semestre
Introducción al Diseno Teoría del Color Dibujo I Habilidades del Pensamiento Redacción Publicitaria
Segundo Semestre
Teoría de la Comunicación Visual Fotografía Tipografía I Dibujo II Comunicación Avanzada en Español Historia de las Artes Gráficas I
Tercer Semestre
Administración de Mercadotecnia Tipografía II Dibujo de Figura Humana Diseño Gráfico Comunicación Avanzada en Inglés Historia de las Artes Gráficas II
Cuarto Semestre
Comportamiento del Consumidor
Quinto Semestre
Gestión de Empresas de Comunicación Visual
Sexto Semestre
Imagen de marca Sistemas de Impresión
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Metodología de la Investigación Introducción al Diseño Asistido por Comp. Dibujo Técnico Señalética
Fotografía y Estudio Digital Ilustración Identidad Corporativa Globalización y Desarrollo Económico
Diseño Editorial Envase, Etiqueta y Display Ser Humano y Medio Ambiente
Séptimo Semestre
Publicidad Pre Prensa Digital Diseño para Internet Medios Audiovisuales Ser Humano Historia y Sociedad
Octavo Semestre
Gestión de proyectos visuales Portafolios Profesionales Multimedia Ser humano y Ética Optativa I
CENTRO DE ESTUDIOS GESTALT
1er. SEMESTRE
Fundamentos del diseño Introducción a la comunicación Percepción Dibujo e ilustración Taller de modelos Técnicas de investigación
2do. SEMESTRE
Teoría del lenguaje visual Comunicación gráfica Tipografía I Percepción del color Taller de ilustración Diseño por computadora básico Administración
3er. SEMESTRE
Diseño de marcas Semantización
4to. SEMESTRE
Diseño de
30
Tipografía II Sistemas de impresión I Dibujo técnico Diseño por computadora intermedio Psicología del consumidor
envases y display Contextualización Diseño editorial Sistemas de impresión II Geometría descriptiva Historia del arte I Diseño por computadora avanzado Mercadotecnia
5to. SEMESTRE
Diseño de señaletica Redacción Teoría del diseño Diseño editorial II Historia del arte II Diseño multimedia I Fotografía en blanco y negro
6to. SEMESTRE
Diseño publicitario Síntesis gráfica Semiótica Taller de preprensa Arte de los siglos XIX y XX Diseño multimedia II Fotografía artística y comercial
7mo. SEMESTRE
Diseño de imagen corporativa Retórica Arte mexicano Análisis del diseño gráfico contemporáneo Comunicación audio visual
8vo. SEMESTRE
Taller integrador Diseño alternativo Análisis del diseño gráfico
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Costos y presupuestos
FES ACATLÁN
Primer Semestre
Arte y diseño Estudio de la imagen gráfica Estructuras básicas para el dibujo Habilidades integrales para el aprendizaje Interfaces y procesos informáticos Integración al diseño Pensamiento creativo Texto y diseño
Segundo Semestre
Expresión con medios secos Forma y diseño Geometría plana Historia de teorías del arte y el diseño Métodos de investigación para diseño gráfico Modelado y trazo bidimensional para diseño gráfico Construcción de mensajes escritos Volumen en el dibujo
Tercer Semestre
Arte y diseño en la actualidad Color y composición Dibujo del cuerpo humano Expresión con medios solubles Geometría aplicada Procesos digitales de la imagen Técnicas de investigación para diseño Teoría de la comunicación
Cuarto Semestre
Animación 2D y audio digital Dibujo avanzado del cuerpo humano Diseño de cartel Expresión con medios alternativos Iniciación a la fotografía Procesos del arte y del diseño Semiótica
mexicano Formación empresarial
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Tipografía
Quinto Semestre
Creación y aplicación de tipografía Composición editorial electrónica Diseño editorial Hermenéutica de la imagen Manipulación digital de imagen fotográfica Técnicas de impresión Optativa
Optativas
Habilidades interpersonales Sociología y medios impresos Sociología y medios audiovisuales
Sexto Semestre
Comunicación audiovisual Diseño y administración web Imagen corporativa Lenguaje cinematográfico Métodos de reproducción gráfica Optativa
Optativas
Animación tradicional Escritura y caligrafía Producción televisiva Técnicas de iluminación fotográfica
Séptimo Semestre
Aspectos legales Diseño de espacios ambientales Señalización Optativa Optativa Optativa
Optativas
Aerografía Desarrollo escenográfico Géneros televisivos
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Modelado y animación 3D Producción de videoclip y corto cinematográfico Serigrafía Taller de medios editoriales Técnicas especializadas de manipulación digital
Octavo Semestre
Envase Gestión de diseño gráfico Mercadotecnia Optativa Optativa Optativa
Optativas
Desarrollo museográfico Embalaje Experimentación volumétrica Géneros fotográficos Hipermedia Metodología didáctica Producción de anuncios televisivos Taller de ilustración experimental
Noveno Semestre
Campaña publicitaria Optativa Optativa Optativa
Optativas
Diseño gráfico sustentable Diseño para la imagen pública Habilidades directivas Ingeniería del envase Material didáctico Multimedios Proyecto de investigación editorial Seminario para la investigación en el diseño
34
UNIVERSIDAD DEL PEDREGAL
35
UVM
Asignatura Créditos
Iniciación al Dibujo 5.6
Principios del Diseño 5.6
Seminario de Historia del Arte I 5.6
Teoría y Manejo del Color 5.6
Seminario de Historia del Arte II 5.6
Seminario de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo 5.6
Fundamentos de Geometría 5.6
Geometría Asistida por Computadora 5.6
Total por Área 44.8
Área Profesional Obligatoria
Introducción al Diseño Asistido por Computadora e Imágenes Vectoriales 6.6
Edición Digital de la Imagen 5.6
Taller de Dibujo 6.6
Diseño de Ediciones Digitales 5.6
Expresión Gráfica 5.6
Métodos del Diseño 4.7
Tipografía 6.6
Diseño Aplicado a la Web 5.6
Ilustración 7.5
Taller de Tipografía 6.6
Animación Digital 5.6
Tecnología De Materiales 4.7
Preprensa Digital 6.6
Producción Multimedia 5.6
Teorías del Diseño 4.7
Costo, Producción y Aranceles en Diseño 6.6
Consultoría y Diseño 12.2
Investigación del Origen y de las Tendencias del Diseño en México 8.4
Ejercicio Profesional del Diseño 13.1
Legislación para el Diseño� 3.8
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Portafolio Profesional 5.6
Fundamentos de Mercadotecnia 5.6
Fundamentos de Publicidad 5.6
Producción de Medios Impresos 6.6
Taller de Imagen 5.6
Laboratorio de Producción Fotográfica 5.6
Taller de Fortalecimiento al Egreso 5.6
Composición Gráfica 6.6
Simbiología e Iconografía del Diseño 7.5
Medios Gráficos de Impacto 7.5
Señaletica y Señalización 7.5
Diseño Editorial 7.5
Diseño Aplicado al Envase 7.5
Identidad Gráfica Corporativa 9.4
Comunicación Visual 6.6
Semiótica y Retórica de la Imagen 4.7
Taller de Diseño y Producción Editorial 7.5
Total por Área 244.8
Área Profesional Optativa
Animación en Tercera Dimensión 5.6
Caricatura 5.6
Diseño Tridimensional y Comercial 5.6
Edición Digital del Video 5.6
Escenografía y Museografía 5.6
Ilustración Digital 5.6
Infografía 5.6
Paisaje Comercial y Urbano 5.6
Serigrafía Artística 5.6
Serigrafía Comercial 5.6
Tecnologías Avanzadas en Impresión 5.6
Comportamiento del Consumidor 5.6
Publicidad Integral 5.6
Escribir para los Medios 5.6
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Laboratorio de Sonido 5.6
Psicología en la Publicidad 5.6
Seminario de Temas Contemporáneos I 5.6
Seminario de Temas Contemporáneos II 5.6
Seminario de Temas Contemporáneos III 5.6
Seminario de Temas Contemporáneos IV 5.6
Seminario de Temas Contemporáneos V 5.6
Total por Área 28
Área Sello Desarrollo Emprendedor
Habilidades de Interacción 4.1
Liderazgo 4.1
Habilidades de Negociación 4.1
Identidad e Imagen 4.1
Habilidades de Influencia 4.1
Comunicación Efectiva 4.1
Desarrollo Universitario
Desarrollo Humano 4.7
Formación Cultural 4.7
Visión Global 4.7
Entorno Sociopolítico y Económico de México 4.7
Calidad 4.7
Prospectiva 4.7
Desarrollo Emprendedor 4.7
Responsabilidad Social 4.7
Total por Área 62.2
Área Sello 62.2
Área Común 44.8
Área Profesional Obligatoria 244.8
Área Profesional Optativa 28
Total de Créditos 379.8
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UIC
Plan de Estudios
Primer Semestre Introducción a la Retórica Dimensiones de la Condición Humana Metodología de la Investigación I Composición Visual I Dibujo Básico Dibujo Vectorial I
Quinto Semestre Lenguaje Audiovisual Análisis de Audiencias Composición Tipográfica I Lenguaje Bimedia Diseño de Identificación Intervención desde la Comunicación II Edición Digital
Segundo Semestre Retórica Contemporánea Realidad Sociocultural Contemporánea Metodología de la Investigación II Composición Visual II Dibujo de Presentación Dibujo Vectorial II
Sexto Semestre Edad Media y Edad Moderna Composición Tipográfica II Texto e Imagen Diseño de Información Estrategias Publicitarias Animación Bidimensional Sistemas de Impresión
Tercer Semestre Semiótica Panorámica de Historia de las Culturas Tipografía I Síntesis Gráfica Geometría Fotografía Manipulación de Imágenes
Séptimo Semestre México Prehispánico y Colonial Problemas Complejos de Diseño I Diseño de la Comunicación Gráfica Temas Selectos I Diseño de Interfaz Preprensa I
Cuarto Semestre Pragmática Prehistoria y Antigüedad Tipografía II Intervención desde la Comunicación I Dibujo de Invención Taller de Fotografía Manipulación Avanzada de Imágenes
Octavo Semestre Historia del Diseño Reflexiones Éticas Problemas Complejos de Diseño II Temas Selectos II Video Preprensa II
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UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
Licenciatura en Diseño Gráfico
Estructura curricular
El plan de estudios de la Licenciatura en Diseño Gráfico se forma de la siguiente manera:
Materias del área BÁSICA 120 créditos Materias del área MAYOR 168 créditos Materias del área MENOR 56 créditos
Materias del área DE REFLEXIÓN UNIVERSITARIA 32 créditos Materias del área DE SERVICIO SOCIAL 16 créditos
El mínimo de créditos requeridos para optar por el título es de 392 créditos.
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA BÁSICA
CLAVE SIGLA NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C
Horas a la semana (H/S/S)
CRÉDITOS
20312 DT001 Antecedentes del Diseño en México SÍ 4 teóricas 8
20374 DT028 Geometría Descriptiva SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
20744 AT007 El Concepto de Arte a Través del Tiempo SÍ 4 teóricas 8
21131 DT035 Metodología del Diseño SÍ 4 teóricas 8
21197 DG005 Diseño Gráfico I SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21198 DG006 Diseño Gráfico II 21197 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21199 DG007 Fundamentos del Diseño SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21200 DG008 Diseño Gráfico III 21198 y 21212 SÍ 2 teóricas y
4 prácticas 8
21202 DG010 Tipografía I SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21204 DG011 Producción de Imágenes I SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21206 DG013 Laboratorio de Creatividad Digital SÍ 4 prácticas 4
21208 DG015 Producción Gráfica I SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21210 DG017 Dibujo Gráfico 21300 SÍ 6 prácticas 6
21212 DG018 Tipografía II 21202 2 teóricas y 2 prácticas 6
21294 DN003 Cultura y Diseño SÍ 4 teóricas 8
40
21295 DN004 Diseño y Consumo 21294 SÍ 4 teóricas 8
21300 DG050 Dibujo Natural SÍ 6 prácticas 6
21860 LE073 Taller de Comunicación Oral y Escrita SÍ 4 prácticas 4
FIJOS 120
MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA MAYOR
CLAVE SIGLA NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C
Horas a la semana (H/S/S)
CRÉDITOS
20313 DT002 Discursos del Diseño SÍ 4 teóricas 8
21201 DG009 Diseño Gráfico IV 21200 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21205 DG012 Producción de Imágenes II 21204 SÍ 6 prácticas 6
21207 DG014 Tecnología Digital para el Diseño 21206 SÍ 4 prácticas 4
21209 DG016 Producción Gráfica II 21208 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21213 DG019 Fundamentos del Diseño Gráfico 21199 SÍ 4 teóricas 8
21220 DG020 Laboratorio de Dibujo de Figura Humana 21300 SÍ 2 prácticas 2
21221 DG021 Laboratorio de Dibujo Introspectivo 21300 SÍ 2 prácticas 2
21224 DG023 Laboratorio de Dibujo en Movimiento 21300 SÍ 2 prácticas 2
21226 DG024 Metodología del Diseño Gráfico 21131 SÍ 4 teóricas 8
21227 DG025 Gestión del Diseño Gráfico 21297 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21229 DG026 Diseño Tipográfico 21212 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21230 DG027 Diseño Gráfico V 21201 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21231 DG028 Diseño Gráfico VI 21230 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21232 DG029 Diseño Gráfico VII 21231 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21233 DG030 Diseño Gráfico VIII 21232 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21234 DG031 Semiótica del Diseño Gráfico 21381 SÍ 4 teóricas 8
21235 DG032 Historia del Diseño Gráfico 20312 SÍ 4 teóricas 8
21237 DG034 Diseño Fotográfico 21205 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21238 DG035 Producción y Medios 21207 y 21209 SÍ 2 teóricas y
2 prácticas 6
21239 DG036 Ilustración 21210 SÍ 4 prácticas 4
21296 DN005 Pensamiento Estratégico SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21297 DN006 Gestión del Diseño 21295 4 teóricas 8
21298 DN007 Diseño y Sustentabilidad SÍ 4 teóricas 8
21299 DN008 Taller de Utopías SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21369 DN035 Laboratorio de Dibujo de Imaginación 21300 SÍ 2 prácticas 2
41
21381 DG052 Diseño y Comunicación SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
FIJOS 168
MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA MENOR
CLAVE SIGLA NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C
Horas a la semana (H/S/S)
CRÉDITOS
21499 CO028 Diseño Publicitario
SÍ 4 teóricas 8
FIJOS 8
MATERIAS OPTATIVAS DEL ÁREA MENOR
CLAVE SIGLA NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C
Horas a la semana (H/S/S)
CRÉDITOS
20349 DT057 Tendencias de Moda SÍ 4 teóricas 8
20530 SP021 Perspectiva Sociotécnica del Diseño SÍ 4 teóricas 8
20540 DT032 Diseño de Joyería SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
20723 AE026 Fundamentos de Mercadotecnia SÍ 4 teóricas 8
20968 MT054 Matemáticas y Cognición Visual SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21016 SP034 Diversidad Socio-Cultural SÍ 4 teóricas 8
21053 PC059 Fundamentos Psicológicos del Comportamiento SÍ 4 teóricas 8
21240 DG037 Grabado SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21241 DG038 Pintura SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21242 DG039 Taller de Sensibilización SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21243 DG040 Técnicas Gráficas Experimentales SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21244 DG041 Laboratorio de Expresión y Creatividad SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6
21245 DG042 Mercadotecnia Digital
SÍ 4 teóricas 8
21246 DG043 Diseño Digital de la Información 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21247 DG044 Diseño Web 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21248 DG045 Diseño Multimedia 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21249 DG046 Animación 2D 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21250 DG047 Arte Digital y Taller 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21251 DG048 Manipulación Digital de Imágenes 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
42
21292 DG049 Ingeniería de Papel SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21293 DN002 Dibujo Analítico SÍ 6 prácticas 6
21315 DG051 Ilustración Digital 21206 y 21300 SÍ 2 teóricas y
2 prácticas 6
21321 DN015 Taller de Diseño Industrial 2 prácticas 2
21331 DN024 Modelado para Animación 3D SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21332 DN025 Animación 3D 21331 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21333 DN026 Animación de Personajes 21332 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21335 DT056 Arte Textil SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21398 CO006 Teoría de la Comunicación I SÍ 4 teóricas 8
21399 CO007 Teoría de la Comunicación II 21398 SÍ 4 teóricas 8
21400 CO008 Teoría de la Comunicación III 21399 4 teóricas 8
21401 CO009 Cultura Mediática SÍ 4 teóricas 8
21402 CO010 Comunicación y Psicología 21400 SÍ 4 teóricas 8
21403 CO011 Comunicación Global 21400 SÍ 4 teóricas 8
21420 DN040 Diseño de Mobiliario y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21421 DN041 Cerámica Experimental y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21423 DN043 Modelado en Clay y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21425 DN045 Diseño de Iluminación y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21493 CO023 Publicidad SÍ 4 teóricas 8
21702 CO052 Laboratorio de Comunicación Audiovisual SÍ 4 prácticas 4
21755 CO060 Laboratorio de Comunicación Sonora SÍ 4 prácticas 4
21827 DG055 Diseño Interactivo I SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8
21828 DG056 Diseño Interactivo II 21827 2 teóricas y 4 prácticas 8
MÍNIMO 48
MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA DE REFLEXIÓN UNIVERSITARIA
NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C
Horas a la semana (H/S/S)
CRÉDITOS
Reflexión Universitaria 1 SÍ 4 teóricas 8
Reflexión Universitaria 2 SÍ 4 teóricas 8
Reflexión Universitaria 3 SÍ 4 teóricas 8
Reflexión Universitaria 4 SÍ 4 teóricas 8
FIJOS 32
43
MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA DE SERVICIO SOCIAL
CLAVE SIGLA NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C
Horas a la semana (H/S/S)
CRÉDITOS
8763 SS100 Práctica Profesional y de Servicio Social SÍ 2 teóricas 16
FIJOS 16
ESCUELA
GESTALT DE DISEÑO
tesis
Memoria de Servicio Social
Memoria de Estudios de Postgrado
con 45 créditos mínimo
Memoria de Trabajo
Primer Semes Segundo Semestre
Diseño Básico II
Color II
Teoría e Historia del Diseño I
Fundamentos del Diseño
Teoría de la Comunicación
Geometría Descriptiva II
Tercer Semestre
Diseño Gráfico I
Tipografía I
Teoría e Historia del Diseño II
Técnicas de Impresión
Producción I
Optativa I
Cuarto Semestre
Diseño Gráfico II
Tipografía II
Ilustración Gráfica I
Quinto Semestre
Diseño Gráfico III
Ergonomía
Ilustración Gráfica II
Sexto Semestre
Diseño Gráfico IV
Seminario de Teoría del Diseño
Publicidad
44
Teoría e Historia del Diseño III
Producción II
Optativa II
Teoría e Historia del Diseño IV
Principios de Admon. de Empresas
Costos y Presupuestos
Fotografía I
Admon. de Empresas de Diseño
Optativa III
Séptimo Semestre
Diseño Gráfico V
Métodos y Técnicas
de Investigación
Fotografía II
Mercadotecnia
Optativa IV
Octavo Semestre
Diseño Gráfico VI
Seminario de Tesis
Diseño y Sustentabilidad
Formulación y Evaluación de Proyectos
Optativa V
Optativa VI
Optativas
Computación I, II y III
Modelos: Papel, Cartón y Plástico
Modelos: Lámina y Madera
Técnicas de Presentación Secas
Técnicas de Presentación Húmedas
Fotografía
Audiovisuales
Redacción
Inglés Técnico
Italiano
45
UNIVERSIDAD ANAHUAC MAYAB
46
UNITEC Asignatura
1er. cuatrimestre
Teoría y aplicación del color
Historia del arte
Métodos de diseño
Dibujo de representación
Ciencia y Técnica con humanismo
Computacion básica
2do. cuatrimestre
Fundamentos del diseño
Historia del diseño gráfico
Metodología del diseño gráfico
Técnicas de representación gráfica
Geometría descriptiva
Diseño digital I
Inglés I *
3er. cuatrimestre
Serigrafía
Tipografía I
Diseño como proceso de comunicación gráfica
47
Dibujo de figura humana
Ilustración para el diseño I
Diseño digital II
Inglés II *
4o. cuatrimestre
Proyecto de diseño editorial
Tipografía II
Diagramación editorial
Imagen fotográfica I
Ilustración para el diseño II
Pre prensa digital
Inglés III *
5o. cuatrimestre
Proyecto de identidad corporativa
Tipografía III
Mercadotecnia
Imagen fotográfica II
Campaña publicitaria
Producción de diseño digital I
Inglés IV *
48
6o. cuatrimestre
Proyecto de envase y embalaje
Procesos de producción industrial
Punto de venta
Prototipos en tercera dimensión
Administración de proyectos
Producción de diseño digital II
7o. cuatrimestre
Sistemas de diseño I
Modelos y maquetas
Semiótica
Producción de audio
Administración del diseño gráfico
Producción y edición de video
8o. cuatrimestre
Sistemas de diseño II
Planeación estratégica para el diseño
Visualizadores y presentadores de espacios
Contabilidad y aspectos legales
Presentación profesional del diseño
Diseño y programación WEB
49
9o. cuatrimestre
Sistemas de diseño III
Producción de diseño en gran formato
Diseño y multidisciplina
Producción de medios audiovisuales
Discursos contemporáneos del diseño
Diseño multimedia
* Materia co-curricular optativa.
UAG Formación Universitaria
Lógica y Filosofía de la Ciencia
Antropología Filosófica
Metodología de la Investigación
Ética
Formación Básica
Diseño Básico
Dibujo al Natural
Geometría Descriptiva
Apreciación Artística
Prácticas Profesionales I
Formación Disciplinaria
Arte y Diseño
50
Psicología de la Forma
Trazo y Perspectiva
Iniciación a la Creatividad
Historia del Diseño Gráfico
Sintaxis de la Imagen
Comunicación Oral y Escrita
Geometría del Espacio
Dibujo Anatómico
Diseño Tridimensional
Creatividad Gráfica Aplicada
Diseño Mexicano
Formación Empresarial
Estrategias de Comunicación Audiovisual
Iniciación a la Fotografía
Técnicas de Representación
Serigrafía
Análisis del Consumidor
Semiótica
Fotografía Digital
Diseño de Identidad Gráfica
Ilustración Electrónica de Línea
Costos y Presupuestos
Sistemas de Reproducción
51
Aerografía Básica
Animación Electrónica Básica
Diseño para la Interacción
Investigación Profesional I
Producción de Video
Animación Electrónica Avanzada
Diseño Editorial Electrónico
Liderazgo Empresarial
Evaluación del Mensaje Audiovisual
Fotografía Creativa
Diseño Tipográfico
Medios Publicitarios
Formación Profesional
Diseño de Empaques y Simuladores
Estrategias Creativas del Diseño
Dibujo Publicitario
Ejercicio Legal del Diseño Gráfico
Ilustración
Fotografía Comercial
Diseño Publicitario
Historietismo
Aerografía Avanzada
Pre Prensa Digital
52
Investigación Profesional II
Relaciones Públicas
Producción de Video Digital
Diseño Integral
Diseño de Espacios Virtuales
Prácticas Profesionales II
Prácticas Profesionales III
Prácticas Profesionales IV
Prácticas Profesionales V
Prácticas Profesionales VI
Prácticas Profesionales VII
UANL
Licenciatura en Diseño Gráfico PRIMER SEMESTRE Créditos Dibujo 6 Desarrollo del pensamiento creativo 4 Fundamentos del diseño 6 Historia del arte 6 Competencia comunicativa 6 Apreciación a las artes 6 Aplicación de las tecnologías de información 6 SEGUNDO SEMESTRE Ilustración 4 Laboratorio de materiales 4 Fotografía Diseño y composición 6 Historia del arte II 6 Estética Tópicos selectos de desarrollo humano, salud y deportes 6 TERCERO SEMESTRE
53
Tipografía 8 Estructuración gráfica 4 Ilustración digital 4 Lectura y análisis de la imagen 6 Historia del diseño gráfico 6 Tópicos selectos para el desarrollo académico y profesional 6 CUARTO SEMESTRE Diseño de la información 8 Métodos de impresión y pre-prensa 4 Comunicación visual 6 Mercadotecnia 6 Ambiente y sustentabilidad 6 QUINTO SEMESTRE Diseño de la comunicación 8 Lenguaje audiovisual 8 Semiótica 6 Publicidad 6 Contexto social de la profesión 6 SEXTO SEMESTRE Diseño de identidad 8 Guión para medios audiovisuales 8 Optativa I 4 Posturas teórico-sociales del arte y el Diseño contemporáneos 6 Tópicos selectos de ciencias sociales, artes y humanidades 6 SÉPTIMO SEMESTRE Créditos Diseño de interacción 8 Diseño, entorno y contemporaneidad 6 Optativa II 4 Administración de medios y propiedad intelectual 6 Tópicos selectos de lenguas y culturas extranjeras 6 OCTAVO SEMESTRE Créditos Diseño de entorno 8 Seminario de producción 6 Optativa III 4 Administración empresarial 6 Ética, sociedad y profesión 6 NOVENO SEMESTRE Créditos Proyectos de integración profesional 16 Seminario de nuevas tecnologías 6 Optativa IV 4 Estrategias de difusión profesional 6
54
CENTRO DE DISEÑO, CINE Y TV
Primer semestre Análisis Cinematográfico
Fotografía I
Historia de las Ideas Estéticas I
Informática Básica
Literatura
Palabra e Imagen I
Principios de Lenguaje Visual
Segundo semestre Análisis de la Verdad
Color, Textura y Forma
Dibujo Natural
Fotografía II
Historia de las Ideas Estéticas II
Imagen Digital
Palabra e Imagen II
Taller de Diseño
Tercer semestre Animación Digital 2D
Diseño de Letra
El Mensaje Visual
Esquemas de Representación
Historia de los Diseños
Introducción a las Técnicas de Impresión
Optativa Área Complementaria I
Optativa Área General I
Proceso Visual
Cuarto semestre El Mensaje Iconográfico
Exploración Tipográfica
Introducción al Diseño Digital
Optativa Área Complementaria II
Semiótica
Sistemas de Impresión en Serie
Taller Interdisciplinario I
Técnicas de Representación
Quinto semestre Diseño de Alfabetos
El Mensaje Animado
Historia de la Vida Cotidiana
Infografía Estática
Optativa Área Complementaria III
Optativa Área General II
Preprensa Digital
Tipografía Aplicada
Sexto semestre
55
Administración de proyectos
El Mensaje Interactivo
Optativa Área Complementaria IV
Optativa Área Específica I
Optativa Área Específica II
Optativa Área General III
Producción Web
Taller Interdisciplinario II
Septimo semestre Contexto Político y Social
El Mensaje Cibernético
Lenguajes de Programación para Nuevos Medios
Optativa Área Complementaria V
Optativa Área Específica III
Optativa Área Específica IV
Optativa Área General IV
Taller Interdisciplinario III
Octavo semestre Asistencia Técnica
Desarrollo de Proyecto Terminal
El Mensaje Integral
Investigación de Proyecto Terminal
Optativa Área Específica V
Producción de Proyecto Terminal
UNIVA PLANTEL GUADALAJARA
PLAN DE ESTUDIOS ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICA • La antigüedad y su estética • Premodernidad, arte y diseño • Arte y diseño occidental • Diseño vanguardista contemporáneo • México, modernidad y diseño • Fundamentos de diseño • Color • Procesos de composición • Metodología del diseño • Tipografía • Fundamentos geométricos • Dibujo
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• Creatividad y bocetaje • Dibujo anatómico • Materiales • Procesos de impresión • Taller de impresión • Procesos de acabado • Bases del diseño digital • Antropología aplicada • Ética fundamental y aplicada
ÁREA DE FORMACIÓN PROFESIONAL • Administración estratégica • Costos y presupuestos • Desarrollo de oportunidades I • Proyecto terminal de diseño • El diseño hoy • Diseño sustentable • Medios gráficos impresos • Diseño de producto • Diseño de imagen • Semiótica • Técnicas de ilustración • Fotografía aplicada al diseño • Técnicas mixtas • Representación gráfica • Diseño de envase, empaque y embalaje • Diseño en tres dimensiones • Elementos de animación • Modelado y acetatos • Producción de animación • Tópicos de actualidad en diseño gráfico • México y la globalización • Teología para universitarios
ÁREA DE FORMACIÓN INTEGRAL • Lengua extranjera I • Lengua extranjera II • Lengua extranjera III • Lengua extranjera IV • Lengua extranjera V
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• Lengua extranjera VI • Prácticas de vinculación en diseño gráfico • Actividades artísticas, deportivas y de desarrollo comunitario I • Actividades artísticas, deportivas y de desarrollo comunitario II • Actividades artísticas, deportivas y de desarrollo comunitario III • Taller de integración curricular I • Taller de integración curricular II • Taller de integración curricular III
UNINTER
El grado de avance de los estudios profesionales se mide por el número de créditos acumulados y no por el de asignaturas cursadas. Asimismo en tu área de optativas llevas un EJE DE CONCENTRACIÓN siendo estos conocimientos de un área, que generan cierto grado de especialización, potenciando tus capacidades y competencias, es decir, ampliando tu perfil de egreso.
PLAN DE ESTUDIOS POR ÁREA DE CONOCIMIENTO
Proyectos Taller de diseño básico
Taller de diseño I
Taller de diseño II
Taller de diseño III
Taller de diseño IV
Taller de diseño V
Taller de diseño VI
Ergonomía
Publicidad
Desarrollo de emprendedores
Seminario de investigación
Diseño interior
Señalética
La ingenieria del papel
Escaparates y display
Análisis
Valor del diseño
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Derechos de autor y propiedad industrial
Mercadotecnia básica
Tipografía I
Tipografía II
Taller de ortografía lectura y redacción
Introducción a la calidad
Desarrollo humano y valores
Teoría de la comunicación I
Teoría del diseño
Administración básica
Diseño gráfico contemporáneo
Infografía
Diseño gráfico en México
Semiótica y retórica
Representación
Técnicas de representación
Rendering (boceto a color)
Dibujo
Ilustración
Geometría descriptiva
Diseño de revistas digitales
Portafolio profesional
Mercadotecnia de servicios
Tecnologías
Computación
Diseño gráfico por computadora I
Diseño gráfico por computadora II
Sistemas de impresión
Pre- prensa I
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Pre- prensa II
Post-prensa
Multimedia I
Multimedia II
Fotografía digital
Diseño y animación 3D
Diseño textil
Idiomas
Lengua extranjera I
UNIVERSIDAD SIGLO XXI
El mapa curricular del programa de Licenciatura en Diseño Grafico, está integrado
por X (diez) módulos. Cada uno, a su vez, está integrado por asignaturas que
responden a las distintas disciplinas cognoscitivas que debe dominar un
Licenciado en Diseño Grafico, mismas que garantizarán el desempeño óptimo de
su profesión, a saber:
Módulo I Propedéutica Módulo II Aspectos Básicos Módulo III Elementos del Diseño Módulo I Propedéutica Módulo II Aspectos Básicos Módulo III Elementos del Diseño Módulo IV El Diseño Módulo V Fotografía Digital Módulo VI Diseño Gráfico Digital Módulo VII Mercadotecnia y Publicidad Módulo VIII Ejercicio Profesional del Diseño Módulo IX Optativas Módulo X Proceso de Titulación
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UAM CUAJIMALPA
Licenciatura en Diseño
Primer Nivel: Tronco General Formación Inicial
Objetivo:
Fortalecer las estructuras cognitivas y el desarrollo de habilidades de pensamiento verbal y matemático orientadas a la construcción de conocimientos que permitan a los alumnos introducirse a los campos fundamentales del diseño y la comunicación en la realidad social contemporánea, reconociendo el potencial de la formación universitaria para auspiciar mejores condiciones de vida en nuestra sociedad y para el propio alumno. Promover, además, el compromiso de los alumnos con su proceso de formación para lograr el perfil establecido en el programa de licenciatura y su permanencia hasta el término de los estudios.
Trimestres: Uno
Unidades de enseñanza-aprendizaje:
• Introducción al Pensamiento Matemático • Taller de Lenguaje y Argumentación • Problemas y Tendencias del Diseño y la Comunicación • Seminario de Sustentabilidad y Cultura Ambiental
Segundo Nivel: Formación Básica
Objetivo:
Proporcionar los conocimientos y las herramientas básicas para la comprensión del diseño en un entorno integral (objetos, mensajes gráficos, espacios). Al finalizar este ciclo los alumnos de la Licenciatura en Diseño serán capaces de afrontar retos de carácter proyectual de poca complejidad, desarrollado una identidad propia como diseñadores al integrar propuestas de diseño con un lenguaje visual, un léxico de diseño y un carácter sintetizador; pasando de la idea al concepto, y de éste al proyecto.
Trimestres: Seis
Unidades de enseñanza-aprendizaje:
• Lenguajes Plásticos en el Arte y la Cultura • Tecnologías Digitales para el Diseño de la Comunicación Visual • Taller de Discursos Fotográficos • Introducción a la Teoría de la Comunicación • Laboratorio Básico de Diseño Bi y Tridimensional • Modelos Históricos de la Producción Visual
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• Taller de Procesos y Producción de la Comunicación Visual • Taller de Visualización y Expresión Gráfica • Teorías del Diseño • Laboratorio de Letras e Imágenes para la Comunicación • Modelos Históricos de la Producción de los Objetos • Tecnologías Digitales para el Diseño de los Objetos • Taller de Visualización y Expresión del Objeto • Métodos de Diseño • Laboratorio de Mensajes de la Comunicación Visual • Modelos Históricos de la Producción de Espacios • Taller de Procesos y Producción Industrial de los Objetos • Taller de Visualización y Expresión en el Espacio • Semiótica Visual • Laboratorio de Diseño de los Objetos
Tercer Nivel: Formación Profesional
Objetivo:
Ampliar y consolidar las experiencias de diseño con los últimos adelantos en el terreno tecnológico, semiótico y estético, cristalizados en la dimensión de la sustentabilidad social y económica de sus productos. Los alumnos podrán incorporar a su proceso creativo, redes y vínculos multidisciplinares desde una perspectiva madura de su formación como diseñadores, es decir, en condiciones de enfrentar proyectos específicos de diseño de mediana complejidad.
Trimestres: Siete
Unidades de enseñanza-aprendizaje:
• Gestión del Diseño y Fundamentación de Proyectos • Taller Digital de Hipermedios • Taller de Ergonomía • Retórica Visual • Laboratorio de Producción de Objetos • Modelos de Análisis e Interpretación • Taller Digital de los Espacios • Evaluación del Diseño • Laboratorio de Diseño en los Espacios • Investigación de Auditorios y Usuarios • Taller de Procesos y Producción de los Espacios • Laboratorio Proyectual de Integración • Proyecto Terminal I • Proyecto Terminal II • Proyecto Terminal III • Optativas de Orientación • Optativas Divisionales e Interdivisionales • Optativas de Movilidad de Intercambio
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UEA Optativas:
El alumno cursará diferentes tipos de UEA optativas (divisionales, interdivisionales, de orientación y de movilidad de intercambio). En cada tipo cursará un número mínimo de créditos. Los créditos excedentes no se contabilizarán para otro tipo de UEA optativas.
Optativas De Orientación
Objetivo:
Profundizar en las áreas del conocimiento que corresponden a la orientación profesional elegida por el alumno.
El alumno deberá cursar como mínimo créditos de la siguiente lista de UEA, de acuerdo con la programación académica aprobada por el Consejo Divisional de Ciencias de la Comunicación y Diseño (CCD) de la Unidad Cuajimalpa y previa autorización del Coordinador de Estudios.
Bloque I: Diseño Digital
1. Diseño de Materiales Interactivos y Página Web 2. Diseño de Interfaz Digital 3. Modelado D 4. Hipertexto e Hipermedios 5. Infografía 6. Dirección y Cuidado Editorial
Bloque II: Audiovisual
1. Lenguaje Cinematográfico 2. Taller de Guión 3. Principios de Animación 4. Animación Digital 5. Producción 6. Posproducción Audiovisual
Bloque III: Espacios
1. Escenografía 2. Museografía 3. Espacios de Exhibición 4. Señalética
Bloque IV: Productos
1. Integración de Producto 2. Ingeniería de Manufactura
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3. Materiales y Procesos de Producción 4. Envase y Embalaje 5. Control de Calidad 6. Punto de Venta 7. Ergonomía e Interfase Humana 8. Procesos de Automatización 9. Simulación y Modelización
Bloque V: Mensajes Visuales
1. Diseño Tipográfico 2. Diseño Editorial 3. Dirección y Cuidado Editorial 4. lustración 5. lustración Digital 6. Infografía 7. Cartel
Optativas Divisionales E Interdivisionales
Objetivo: Formar en el trabajo grupal y evaluar con sus pares las alternativas y procesos de diseño en el entendimiento de una dinámica transdisciplinar que exige analizar y plantear correctamente los problemas y resolver proyectos complejos desde varios enfoques, lo que exige del diseñador conocer profundamente los escenarios de consumo y las motivaciones e intenciones de los consumidores de sus productos y comunicados. Consolidar un lenguaje, una metodología, una estética y una poiesis del diseño de acuerdo al perfil de la licenciatura y la unidad.
El alumno deberá cursar al menos créditos de UEA de esta lista, o cualquiera de las UEA que apruebe el Consejo Divisional de CCD de la Unidad Cuajimalpa, previa autorización del Coordinador de Estudios.
o Introducción a la Experiencia Literaria o Sensibilización al Arte o Introducción al Pensamiento Filosófico o Contemporáneo o Introducción a la Experiencia Musical o Introducción a los Lenguajes Cinematográficos o Culturas Contemporáneas o Introducción a las Corrientes Psicológicas Contemporáneas
Optativas De Movilidad De Intercambio: Se Cursan Al Terminar El Nivel De Formación Básica.
Objetivo:
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Ampliar las perspectivas de la formación profesional mediante la exposición a contextos académicos y culturales diferentes.
Las optativas de movilidad de intercambio podrán cursarse en otra Unidad Universitaria o en otras instituciones de educación superior, conforme a lo señalado en el apartado de modalidades de operación.
El alumno deberá cursar al menos créditos en esta modalidad de UEA optativas, previa autorización del Coordinador de Estudios.
• Optativa de Movilidad de Intercambio I • Optativa de Movilidad de Intercambio II • Optativa de Movilidad de Intercambio III • Optativa de Movilidad de Intercambio IV
UTECA
Licenciatura en Diseño
1er. Cuatrimestre
• Fundamentos del Diseño • Informática • Ergonomía • Dibujo I • Historia del Diseño • Expresión Oral y Escrita • Autoestima
2o. Cuatrimestre
• Metodología del Diseño • Informática para el Diseño I • Materiales y Métodos de Reproducción • Dibujo II • Historia del Arte I • Comunicación I • Valores y Derechos Humanos
3er. Cuatrimestre
• Tipografía • Informática para el Diseño II • Caligrafía • Geometría Constructiva • Historia del Arte III • Contabilidad • Comunicación II
65
• Plan de Vida y Carrera
4o.Cuatrimestre
• Diseño Editorial I • Informática para el Diseño III • Sistema de Impresión y Reproducción I • Técnicas de Representación Visual • Administración • Teoría del Arte • Integración de Equipo de Trabajo
5o. Cuatrimestre
• Diseño Editorial II • Edición Digital • Sistemas de Impresión y Reproducción II • Proceso Creativo • Fotografía en Blanco y Negro • Administración de Proyectos • Teoría del Arte del Diseño • Creatividad en la Solución de Problemas
6o.Cuatrimestre
• Diseño del Envase • Pre-Prensa Digital • Seminario de Artes Gráficas • Creatividad • Fotografía en Color • Presupuesto y Evaluación de Proyectos • Psicología del Diseño • Calidad en el Servicio
7o.Cuatrimestre
• Simbología y Señalización • Fotografía Digital • Tramado Textil • Técnicas de Representación Gráfica • Dirección • Semiótica • Negociación
8o.Cuatrimestre
• Imagen Corporativa • Software de Auditoría
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• Taller Experimental de Textil • Técnicas Experimentales • Legislación • Procesos Argumentativos
9o. Cuatrimestre
• Producción Audiovisual • Multimedia de Escritorio • Animación • Ilustración Aplicada • Escenografía • Mercadotecnia • Medios Masivos
10o.Cuatrimestre
• Diseño de Campañas • Diseño de Páginas Web • Taller de Modelos • Fotografía Publicitaria • Publicidad • Análisis del Campo Profesional
11o.Cuatrimestre
• Seminario de Investigación y Producción • Seminario de Tesis • Portafolios • Gestión del Diseño
LCI MONTERREY Diseño gráfico, multimedia y animación. Duración: 9 cuatrimestres
1 Tetramestre
• Teoría Del Color 3 H/S • Tipografía 3 H/S • Lenguaje Visual 3 H/S • Diseño I 3 H/S • Expresión I 3 H/S • Retoque Digital 3 H/S • Dirección Y Guión 3 H/S
2 Tetramestre
• Comunicación Audiovisual 3 H/S
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• Retoque Digital Ii 3 H/S • Diseño Editorial 3 H/S • Diseño Gráfico Ii 4 H/S • Expresión Ii 3 H/S • Fotografía 3 H/S
3 Tetramestre
• Creación De Personajes 4 H/S • Digitalización De Imágenes 4 H/S • Dibujo 4 H/S • Diseño De Animaciones 5 H/S • Edición No Lineal 3 H/S • Imagen De Video 4 H/S • Historia De La Animación 3 H/S
4 Tetramestre
Efectos Especiales 4 H/S
• Componentes 2d 3 H/S • Tec. De Animación 3d 4 H/S • Multimedia Ii 6 H/S • Marketing 3 H/S
5 Cuatrimestre
• Producción De Sonido 5 H/S • Proyectos De Animación 3 H/S • El Tratamiento De Las Imag. 5 H/S • Identidad Cultural 3 H/S • Animación 3d 5 H/S • Diseño De Empaques 5 H/S
6 Tetramestre
• Síntesis De Imagen 6 H/S • Proyecto Final 5 H/S • Juego De Video 5 H/S • Animación Avanzada 5 H/S • Proyectos Multimedia 5 H/S • Imagen Corporativa 6 H/S • Edición De Sonido Ii 6 H/S
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INSTITUTO VERACRUZANO DE EDUCACIÓN SUPERIOR
1er. Cuatrimestre
• Historia del Arte • Fundamentos de Diseño • Métodos de Diseño • Dibujo de Representación • Teoría del Color • Aprendizaje y Comunicación • Computación
2do. Cuatrimestre
• Historia del Diseño Gráfico • Generación de la Forma • Metodología del Diseño Gráfico • Técnicas de Representación • Aplicación del Color • Geometría Descriptiva • Computación para el Diseño
3er. Cuatrimestre
• Historia del Diseño Gráfico en México • Técnicas de Ilustración I • Semiótica • Dibujo de la Figura Humana • Aplicación Avanzada del Color • Tipografía I • Tipografía Digital
4to. Cuatrimestre
• Fotografía Blanco y Negro • Técnicas de Ilustración II • Mercadotecnia y Diseño I • Diseño Editorial • Desarrollo Sustentable • Tipografía II • Edición Digital
5to. Cuatrimestre
• Fotografía en Color • Cartel • Mercadotecnia y Diseño I I • Pre- prensa Digital
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• Aerografía • Sistemas Básicos de Impresión • Originales Mecánicos
6to. Cuatrimestre
• Fotografía de Estudio • Taller Experimental Visual • Imagen Corporativa • Serigrafía • Audiovisuales • Artes Gráficas Avanzadas • Computación Tridimensional
7mo. Cuatrimestre
• Fotografía Digital • Administración del Diseño Gráfico I • Señalética • Serigrafía Creativa • Estrategias de Planeación de Proyectos • Maquetas y Dummies de Impacto • Técnicas de Animación
8vo. Cuatrimestre
• Televisión • Administración del Diseño Gráfico II • Diseño de Escenario Y Set para TV. • Guiones para Medios de Comunicación • Envase y Embalaje • Capital Humano • Uso de multimedia
9no. Cuatrimestre
• Museo Stand y Display • Contabilidad y Normatividad del Diseño Gráfico • Presentación Final del Diseño Gráfico • Temas Selectos de Diseño Gráfico • Diseño Gráfico y Didáctica • Relaciones Públicas • El Diseño Gráfico en México
UNIVERSIDAD TEC DE ORIENTE
Plan de Estudios
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Primer Semestre
• Matemáticas Aplicadas I • Medios de Representación I • Diseño Básico I • Teoría del Diseño y Composición • Bases Conceptuales e Históricas del Diseño I • Seminario de Método I • Computación I • Inglés I
Segundo Semestre
• Matemáticas Aplicadas II • Medios de Representación II • Diseño Básico II • Métodos y Metodologías del Diseño • Bases Conceptuales e Históricas del Diseño II • Seminario de Método II • Computación II • Inglés II
Tercer Semestre
• Geometría Descriptiva • Tipografía I • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico • Dibujo • Teoría de Arte I • Metodología del Diseño Gráfico I
Cuarto Semestre
• Medios y Técnicas de Reproducción I • Tipografía II • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico II • Diseño Fotográfico I • Teoría de Arte II • Metodología del Diseño Gráfico II
Quinto Semestre
• Medios y Técnicas de Reproducción II • Ilustración I • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico III • Diseño Fotográfico II • Teoría de Arte III • Publicidad I
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Sexto Semestre
• Medios y Técnicas de Reproducción III • Ilustración II • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico IV • Taller de Historieta • Comunicación I • Publicidad II
Séptimo Semestre
• Taller de Reproducción Gráfica • Ilustración III • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico V • Taller de Animación • Comunicación II • Mercadotecnia • Ética Profesional
Octavo Semestre
• Taller de Técnicas Audiovisuales • Ilustración IV • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico VI • Comunicación III • Relaciones Públicas • Seminario de tesis
Universidad México Americana Del Norte
Licenciatura en Diseño Integral
.1º
• Introducción al Diseño • Historia del Arte I • Geometría Analítica • Dibujo I • Técnicas de Estudio • Lenguas Extranjeras I • Informática Aplicada al Diseño I
.2º
• Teoría del Diseño I • Historia del Arte II • Geometría Descriptiva I • Dibujo II
72
• Informática Aplicada al Diseño II • Lenguas Extranjeras II
.3º
• Teoría del Diseño II • Fundamentos del Color • Geometría Descriptiva II • Dibujo III • Informática Aplicada al Diseño III • Lenguas Extranjeras III
.4º
• Logística del Diseño • Ergonomía y Antropometría • Taller de Comunicación • Dibujo IV • Taller de Diseño Gráfico • Lenguas Extranjeras IV
.5º
• Taller de Diseño de Objetos I • Taller de Diseño de Espacios • Taller de Tipografía Creativa • Taller de Diseño de Revista • Taller de Fotografía • Desarrollo Humano Integral I • Tercera Lengua I (Francés Básico)
.6º
• Taller de Diseño de Objetos II • Taller de Interiores • Taller de Logotipos • Mercadotecnia • Desarrollo Humano Integral II • Tercera Lengua II (Francés Intermedio)
.7º
• Taller de Escenografía • Taller de Multimedia • Administración • Metodología de la Investigación • Liderazgo • Tercera Lengua III (Francés Especializado)
73
.8º
• Taller de Diseño Industrial I • Taller de Proyectos • Taller de Serigrafía • Administración de Proyectos de Diseño • Seminario de Investigación I • Tercera Lengua IV (Francés Técnico)
.9º
• Taller de Diseño Industrial II • Taller de Diseño Urbano • Taller de Diseño Ambiental • Ética Profesional • Seminario de Investigación II
.10º
• Montaje de Exposiciones • Derecho Laboral • Elaboración y Presentación de Tesis
ESCUELA MODELO (Lic. Diseño de productos) Yucatán--
Licenciatura en Diseño de Productos
Primer Semestre
• Creatividad • Teoría Del Diseño • Técnicas De Representación I • Dibujo Técnico I • Geometría I • Historia Del Diseño • Materiales Y Procesos De Producción (Madera)
Segundo Semestre
• Taller De Diseño • Metodología Del Diseño • Técnicas De Representación II • Dibujo Técnico II • Geometría II • Matemáticas I • Materiales Y Procesos De Producción (Cerámica)
Tercer Semestre
74
• Desarrollo De Nuevos Productos I • Física I • Modelos • Computación • La Cultura Y Los Objetos I • Materiales Y Procesos De Producción (Metales)
Cuarto Semestre
• Desarrollo De Nuevos Productos II • Técnicas De Representación III • Fotografía • Ergonomía • Matemáticas II • Materiales Y Procesos De Producción (Plásticos)
Quinto Semestre
• Desarrollo De Nuevos Productos III • Física II • Mecanismos • Computación II • La Cultura Y Los Objetos II • Materiales Y Procesos De Producción (Textiles)
Sexto Semestre
• Desarrollo De Nuevos Productos IV • Semiótica • Producción Audiovisual • Investigación De Mercado • Introducción Al Trabajo Científico • Materiales Y Procesos De Producción (Artesanal)
Séptimo Semestre
• Desarrollo De Nuevos Productos V • Análisis Político Y Socioeconómico De México • Computación III • Administración De La Producción I • Sistemas De Impresión • Introducción Al Diseño Gráfico
Octavo Semestre
• Desarrollo De Nuevos Productos VI • Investigación Y Desarrollo I • Diseño Y Globalización • Administración De La Producción II • Ecosistema Y Empresa
75
• Serigrafía
Noveno Semestre
• Seminario De Tesis I • Investigación Y Desarrollo II • Optativa I • Optativa II • Administración De La Calidad
Décimo Semestre
• Seminario De Tesis II • Optativa III • Optativa IV • Proyectos De Inversión • La Cultura Y Los Objetos III
Universidad Del Atlántico Primer Cuatrimestre
• Dibujo I • Fundamentos del Diseño • Sistemas de Reproducción • Métodos de Investigación • Taller de Creatividad • Inglés I • Computación I
Segundo Cuatrimestre
• Dibujo II • Teoría del Color • Serigrafía • Teoría de la Comunicación • Geometría I • Inglés II • Computación II
Tercer Cuatrimestre
• Dibujo III • Envase, Empaques y Embalajes • Fotografía en Blanco y Negro • Historia del Arte Antigua • Geometría II • Inglés III
76
• Computación III
Cuarto Cuatrimestre
• Ilustración I • Cartel • Fotografía Experimental • Historia del Arte Pre-hispánico • Tipografía I • Inglés IV • Computación IV
Quinto Cuatrimestre
• Ilustración II • Imagen Corporativa • Introducción a la Publicidad • Historia del Arte en México • Tipografía II • Inglés V • Computación V
Sexto Cuatrimestre
• Ilustración III • Señalización • Métodos Audiovisuales I • Redacción • Publicidad I • Inglés VI • Computación VI
Séptimo Cuatrimestre
• Relaciones Públicas • Diseño Editorial • Medios Audiovisuales II • Guiones para Medios Publicitarios • Publicidad II • Computación VII
Octavo Cuatrimestre
• Dirección de Mercadotecnia • Administración de Recursos Humanos • Visualización I • Semiótica I • Grupo de Emprendedores I
77
• Diseño para Cine, Video y T.V. • Computación VIII
Noveno Cuatrimestre
• Seminario de Mercadotecnia • Liderazgo • Visualización II • Semiótica II • Grupo de Emprendedores II • Legislación de Medios • Computación IX
Universidad la Salle Victoria I Semestre
• Historia del Diseño Gráfico I • Teoría del Diseño I • Taller de Diseño I • Comunicación Escrita I • Introducción al Dibujo • Geometría Descriptiva I • Introducción al Diseño Gráfico por Computadora • Dimensión Humana I
II Semestre
• Historia del Diseño Gráfico II • Teoría de Diseño II • Taller de Diseño II • Comunicación Escrita II • Dibujo de Representación • Geometría Descriptiva II • Introducción a los Sistemas de Impresión • Diseño Gráfico por Computadora • Dimensión Humana II
III Semestre
• Historia del Diseño Gráfico III • Metodología del Diseño Gráfico I • Taller de Diseño III • Tipografía I • Dibujo en Perspectiva • Fotografía I • Preprensa • Retoque Fotográfico por Computadora
78
• Optativa I de Humanidades
IV Semestre
• Historia del Diseño Gráfico en México I • Metodología del Diseño Gráfico II • Taller de Diseño IV • Tipografía II • Técnicas de Representación • Fotografía II • Serigrafía • Diseño Editorial por Computadora • Optativa II de Humanidades
V Semestre
• Historia del Diseño Gráfico en México II • Comunicación e Introducción a la Semiótica • Taller de Diseño V • Teoría del Conocimiento • Figura Humana I • Fotografía III • Preprensa Digital • Gestión del Diseño I • Optativa III de Humanidades
VI Semestre
• Diseño Gráfico Contemporáneo • Persuasión y Retórica • Taller de Diseño VI • Taller de Lectura • Figura Humana II • Audiovisuales • Tecnología de los Sistemas de Impresión • Gestión del Diseño II • Optativa IV de Humanidades
VII Semestre
• Diseño Gráfico y Arte Popular • Problemáticas del Diseño • Taller de Diseño VII • Proyecto Terminal de Diseño Gráfico I • Ilustración I • Video • Post prensa • Gestión del Diseño III
79
• Optativa V de Humanidades
VIII Semestre
• Proyecto Terminal de Diseño Gráfico II • Ilustración II • Multimedia • Actualización Gráfica • Ética Profesional
Colegio Guadalupe Victoria 1er. Cuatrimestre: -Fundamentos Técnicos del Diseño. -Métodos Matemáticos. -Tipografía. -Historia del arte Universal. -Dibujo y Técnicas de Representación. 2do. Cuatrimestre: -Teoría del Color. -Geometría Descriptiva. -Iconicidad. -Historia del Arte de México. -Dibujo Vectorial e Ilustración Electrónica. 3er. Cuatrimestre: -Semiótica y Retórica Visual. -Composición de la imagen. -Señalización. -Historia del Diseño Gráfico. -Edición Digital de Imágenes. 4to. Cuatrimestre: -Comunicación y Diseño. -Metodología del Diseño. -Técnicas de Presentación. -Gramática y Argumentación. -Fotografía Digital.
80
5to. Cuatrimestre: -Propaganda y opinión pública. -Preprensa Mecánica y Digital. -Materiales y procesos de producción Gráfica. -Sociedad y Política. -Diseño Editorial. 6to. Cuatrimestre: -Diseño de la Imagen Corporativa. -Identidad Corporativa. -Diseño de Envases y Embalajes. -Ergonomía, Medio Ambiente y Sustentabilidad. -Producción y Postproducción Multimedia. 7mo. Cuatrimestre: -Diseño de la Interactividad en Ambientes Digitales. -Diseño de Interfaz Gráfica de Usuarios para Hipermedios. -Introducción a la Programación. -Globalización. -Animación y Modelado en 2D y 3D. 8vo. Cuatrimestre: -Teorías de Mercadotecnia. -Seminario de Titilación I. -Programación Orientada a Objetos. -Proyectos de Inversión y Administración. -Diseño Web. 9no. Cuatrimestre: -Aspectos Legales del Diseño. -Seminario de Titulación II. -Estrategias Asociadas a la Micro, Pequeña y Mediana Empresa. -Ética y Responsabilidad Social del Diseñador. -Desarrollo de Interactivos
81
UNIVERSIDAD DE LONDRES
Licenciatura en Diseño Gráfico
• Bloque de formación Básico Introducción al estudio de la comunicación Teoría conceptual del diseño Dibujo al natural Geometría descriptiva Taller de fotografía blanco y negro Metodología de la investigación Modelos y teorías de la comunicación Metodología del diseño Técnicas de bocetaje Taller de diseño gráfico blanco y negro Taller de fotografía a color Desarrollo del pensamiento creativo Semiótica Historia del Diseño gráfico Introducción a la tipografía Taller de diseño gráfico color Introducción a los sistemas de impresión Dibujo por computadora Retoque digital Comunicación escrita Percepción y diseño Taller de tipografía avanzada Diseño de cartel Preprensa digital Diseño editorial por computadora Creatividad aplicada al diseño
• Bloque de formación especializado Taller de ilustración gráfica Diseño editorial Diseño y desarrollo de marcas Tecnología de los sistemas de impresión Técnicas de multimedia y audiovisuales Historia del arte del Renacimiento al siglo XVII Mercadotecnia y publicidad Taller de ilustración avanzada Diseño de envases y embalajes Postprensa Animación bidimensional para medios electrónicos Historia del arte del siglo XVIII al XX Análisis del discurso visual Infografía Diseño de Identidad corporativa Presupuestos y costos en el diseño gráfico Bases del diseño de páginas web Identidad gráfica para medios audiovisuales Teoría del conocimiento Relaciones públicas Taller de lectura Sociedad y comunidad
• Bloque Electivo Planeación de campañas Seminario de comunicación social Diseño de sistemas de señalización y señalética Actualización gráfica Desarrollo de paginas web Ética para el diseño gráfico Desarrollo de campañas Seminario de comunicación organizacional Diseño gráfico tridimensional y de formas espaciales Organización de presentaciones y exhibiciones Desarrollo de proyectos interactivos Diseño gráfico contemporáneo Comunicación masiva Psicología del color y la forma Persuasión y retórica Problemáticas del Diseño gráfico Gestión del diseño gráfico Valores y humanismo
Cursos extracurriculares Área Artística
Taller de Fotografía, retrato en blanco y negro Taller de fotografía, retrato en color Gouache Papel hecho a mano Dibujo de figura humana Acuarela Área Tecnológica
Adobe Acrobat Quick Time Creación de Animaciones en Flash MX Edición de Audio Digital Adobe Photoshop Pincel de Aire Área Profesional Animación Tridimensional Desarrollo de proyectos de investigación Programación para web PHP Edición de video digital
UACJ
82
Nivel Principiante Diseño I Diseño II Metodología del diseño Análisis de la forma Introducción a la imagen Tecnología para el diseño I Fundamentos del dibujo Geometría Bocetaje e ilustración 0 Expresión plástica Análisis de la cultura y el arte Historia del Diseño Gráfico Diseño gráfico en México Teorías de la comunicación Introducción a la teoría del diseño Percepción y color Matemáticas para el diseño gráfico Taller de semiótica y diseño Nivel Intermedio Requisitos: 75% de nivel principiante Diseño tipográfico Identidad y sistemas visuales Infodiseño Fotografía I Diseño editorial Principios de investigación
83
Computación gráfica Animación I Fotografía II Video digital Idioma I Nivel Avanzado Req.: 100% n. principiante, 75% n. intermedio Diseño multimedia Marca y envase Animación II Seminario de titulación Taller de síntesis de diseño gráfico Prácticas prof. de diseño gráfico Procesos y costos en el diseño Formación empresarial Taller integral de diseño gráfico Comunicación organizacional Datos Generales del Programa créditos obligatorios 313 créditos optativos 24 créditos totales 337 1Hr. Teoría = 2C ::: 1Hr. Práctica = 1C Materias Optativas Ofertadas por el programa CLAVE ASIGNATURA CR DIS840197 Grabado 4 DIS430197 Serigrafía 4 DIS231904 Diseño de Joyería 6 DIS130197 Diseño Virtual 6 DIS130297 Métodos de visualización 6 DIS361304 Ética en los Serv. Prof. 6 DIS914297 Comunicación y Rel. Pub. 6 DIS120397 Medios Plásticos 6 DIS120197 Expresión Creativa 6 DIS140297 Medios Digitales 6 DIS140197 Interfase 6 DIS140397 Producción Digital 6
84
CAMPO PROFESIONAL Y LABORAL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO
FES CUAUTITLÁN Se desempeña en los sectores público y privado, en los sectores de comunicación, cultural, tecnológico y educativo, como Diseñador Gráfico, Fotógrafo, Ilustrador, director de arte, o directivo en departamentos de diseño / publicidad / comunicación
FES ACATLÁN El diseñador gráfico puede realizar actividades en los sectores: social: asociaciones civiles que ofrecen servicios a la comunidad; privado: empresas comerciales; educativo-cultural: área académica y cultural, creando material didáctico; gubernamental: instituciones paraestatales y político: diseñando propaganda
BUAP Industria, instituciones públicas y privadas, sector salud, cultura, capacitación, área de la educación, despachos de diseño, publicidad, mercadotecnia y comunicación. Supervisor de talleres, asesor creativo, así como en medios de comunicación masiva, en la docencia e investigación.
Todas estas actividades a realizar como profesional independiente (freelance, outsourcer) o como empleado.
CETYS ENSENADA
Como Licenciado en Diseño Gráfico estarás capacitado para desarrollarte en:
Despachos, estudios y agencias de diseño o publicidad, como director creativo, gerente de arte o diseñador; donde podrás crear estrategias de comunicación y publicidad, así como realizar el diseño de empaques, productos editoriales, identidad
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de empresas, sitios web, productos multimedia, marcas, entre otros. Empresas privadas o públicas y organizaciones no gubernamentales, como
gerente de diseño o diseñador de cabecera; en actividades como planeación de estrategias de comunicación y diseño de imagen de productos o servicios.
Agencia propia de diseño gráfico o trabajo profesional independiente (free lance), ofreciendo a clientes servicios como: diseño de productos para publicidad y comunicación, y asesoría gráfica.
Instituciones de educación superior, como encargado del departamento de diseño en tareas de análisis de estrategias de comunicación visual, estudios sobre innovación o desarrollo de productos y servicios de la institución; o como académico y docente en carreras relacionadas con el diseño y la comunicación.
CETYS MEXICALI Campo Ocupacional
Director Creativo. Jefe de Diseño Gráfico. Diseñador Independiente. Consultor Independiente. Empresario. Director de Comunicación. Gerente de Diseño.
CENTRO DE ESTUDIOS GESTALT
Son muchas las áreas que tienen vínculos con el Diseño Gráfico, como la publicidad, fotografía, computación, audiovisuales, artes gráficas o medios de reproducción, psicología, dibujo, pintura, ergonomía, animación, cine, mercadotecnia, comunicación, entre otras. El diseñador suministra respuestas a las necesidades de los diferentes clientes que requieren sus servicios. Los egresados de esta disciplina son profesionistas que podrán realizar folletos, carteles, logotipos, revistas, empaques, envases, publicidad exterior, audiovisuales, stands, fotografías, animación y diseño digital.
Instituto tecnológico latinoamericano ITLA
El carácter multidisciplinar de la Maestría en Diseño Gráfico Digital permite al egresado desempeñarse en cualquier organización, ya sea privada o pública, en todos los campos en donde se desarrollen proyectos tecnológicos, de comunicación y humanos de un determinado espacio virtual, así como proyectos de investigación dentro de las áreas primordiales del programa: la comunicación gráfica y los medios digitales, donde aplicará los conocimientos de diseño de imagen, semiótica publicitaria, manejo de diseño Web,
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diseño editorial y manejo de software del diseño gráfico especializado, con el objeto de innovar métodos y estrategias de composición en el campo de la comunicación grafica y solucionar problemas de comunicación visual y del diseño publicitario en las organizaciones productivas y deservicios, que le permitirán desarrollar su creatividad, espíritu emprendedor, espíritu de servicio y calidad.
UNIVERSIDAD DEL PEDREGAL
Te podrás desempeñar como Director de Imagen en corporativos de empresas, Director Creativo o diseñador Senior en agencias de publicidad; podrás emprender tu propio despacho de diseño especializado.
Te especializarás en áreas como el diseño editorial, multimedia, fotografía, diseño tridimensional, identidad corporativa, señalética, empaques, infografía, museografía, entre
otras.
UVM
Algunas de las actividades que podrás ejercer como egresado de la carrera de Diseño Gráfico son:
• Diseño editorial.
• Envase y embalaje.
• Identidad corporativa.
• Diseño ambiental.
• Publicidad gráfica.
• Comunicación visual interna.
• Medios de comunicación impresos.
• Medios de comunicación electrónicos o digitales.
• Sector educativo.
• Campañas políticas.
• Diseño de numismáticos.
• Diseño tipográfico.
• Ilustración.
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• Señalética (información espacial).
• Multimedios.
• Animación 3D.
UIC
• Instituciones públicas o privadas. • Áreas como la publicidad y la mercadotecnia. • En la producción de impresos. • En la producción de proyectos multimedia. • Gestión de imagen de productos y servicios, así como de la identidad de empresas e instituciones. •
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
Despachos de diseño: diseño de estrategias de comunicación, diseño de empaques, editorial, identidad corporativa, diseño de sitios web, multimedia, etc. • Agencias de publicidad: diseño de campañas de publicidad, diseño de marcas, merchandising, lanzamiento de productos, promociones, presentaciones, etc. • Empresas privadas o del Estado: desarrollo de estrategias de comunicación integral en asociaciones civiles, organizaciones no lucrativas, ONGs, etc. • Asesoría y gestoría de diseño: evaluación de mensajes visuales a audiencias determinadas, estrategias de comunicación y mercadotecnia, imagen corporativa de una empresa, branding, etc. • Ejercicio libre de la profesión: áreas de diseño, publicidad, ilustración, web, fotografía, arte y multimedia. • Educación: instituciones de enseñanza superior. • Investigación: estudiando la pertinencia de modelos y estrategias de comunicación visual; innovación de productos y servicios; estudios prospectivos para el desarrollo de productos y/o servicios, etc. • Empresa propia: prestar servicios a firmas e instituciones o producir objetos de diseño. • La industria de las artes gráficas: áreas de impresión de materiales gráficos.
ESCUELA GESTALT DE DISEÑO
El Diseño Gráfico se diversifica y expande en los mercados laborales, por lo que el campo de trabajo crece paulatinamente, así las empresas de publicidad, editoriales,
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corporaciones privadas e instituciones públicas, demandan cada vez más sus servicios:
• Marcas y logotipos
• Servicios y Productos.
• Imagen corporativa
• Papelería, Uniformes, Vehículos y Souvenirs.
• Cartel
• Político, Publicitario y Cultural.
• Diseño editorial
• Libros, Revistas, Folletos y Trípticos.
• Diseño multimedia
• Audiovisuales, Animación, Pantallas, Páginas Web.
• Ilustración
• Portadas de Libros, de CDS y Carteles.
• Fotografía
• Publicitaria, Periodística y Artística
UANL
El campo laboral del diseño gráfico está adquiriendo nuevas perspectivas, eliminando fronteras debido en parte a los sistemas de información y de comunicación, y su evolución y desarrollo en los últimos años. El diseñador gráfico puede desarrollarse profesionalmente en una diversidad de aéreas pertenecientes al campo de la visualidad, la comunicación, los nuevos medios, etc. El diseñador puede laborar ofrecer sus servicios profesionales de manera institucional, colaborativamente y de manera independiente. En Agencias de Diseño, enfoca su atención en la comunicación gráfica de las empresas e instituciones públicas y privadas, desarrollando su identidad corporativa y su posicionamiento en el mercado, a través de los diferentes medios impresos y digitales. En Agencias de Publicidad como diseñador de la publicidad en diversos medios, colaborando interdisciplinariamente con equipos de trabajo creativos, que desarrollan proyectos comerciales. En el Diseño de la Información, en proyectos enfocados a la Tipografía, la Ilustración, las Publicaciones Periódicas impresas, electrónicas, digitales y medios emergentes. En los Medios Electrónicos, fortaleciendo la interacción del usuario a través de la animación electrónica y la inmersión en la red. En los Entornos comerciales, institucionales, etc.
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UNIVA PLANTEL GUADALAJARA
Creación de imagen para empresas y productos; el comercio y la publicidad por medios electrónicos, la promoción de productos y servicios; el diseño de módulos de exposición; la dirección de imagen, tanto de personas como de eventos; la ilustración artística y comercial; el diseño de libros; fotografía comercial y publicitaria; animación de personajes para el cine, la televisión y el video.
UNINTER
• En organismos públicos como responsable de la comunicación visual interior y exterior de la misma.
• En medios de comunicación u otras empresas de servicios • En instituciones educativas y de investigación • En despachos independientes • En el sector productivo de las artes gráficas • En el área de gerencia de diseño • Como ejecutivo de diseño gráfico • Como coordinador de diseño en empresas privadas • Como consultor en diseño •
UNIVERSIDAD SIGLO XXI
Puede desarrollarse en la llamada área bidimensional que comprende el diseño de: carteles, portadas, publicidad; desarrollo de imagen corporativa, etc. De igual manera, el trabajo de diseño puede enfocarse el área tridimensional mediante la creación de: envases, animación 3D, diseño de espacios, diseño de displays, stands y escenografías, entre otros.
Entre las empresas u organizaciones en las que el profesional del diseño gráfico puede desarrollarse, podemos mencionar a: agencias de publicidad, despachos de diseño, instituciones gubernamentales, instituciones de cultura, instituciones privadas y públicas, centros industriales y como staff interno en diversos tipos de compañías o en su propio despacho
UNIVERSIDAD TEC DE ORIENTE
Campo de Trabajo
• Diseñador de productos en los campos del diseño en los sectores productivos Asistente del área de diseño
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• Supervisor de producción en los talleres, imprentas e industrias de productos. • Constructor de modelos y prototipos. Asistente investigador en el campo del
diseño. • Asistente creativo. • Dibujante técnico e ilustrador. • Diseñador de productos multidimensionales. Director del departamento de diseño. • Asesor de producción de productos. • Constructor de simuladores, maquetas y prototipos. Investigador en el campo del
diseño. • Director creativo y de arte. • Gerente de pequeñas y medianas empresas. • Diseñador e ilustrador por computadora. • Comunicador visual y publicitario. • Diseñador Independiente. •
UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO
• Como publicistas independiente (freelance). • En departamento de publicidad. • Como Docente.
En departamentos de comunicación social de dependencias de gobierno
COLEGIO GUADALUPE VICTORIA
En materia de Diseño Gráfico y empleo de medios digitales, en el sector público, en:
• La especificación de la normatividad y legislación del empleo y uso de medios digitales, tales como portales y sitios en Internet.
• La producción y proyección de presentaciones en medios digitales. • Supervisión y mejoramiento del diseño de la comunicación visual de las
organizaciones. • Desarrollo para el análisis y toma de decisiones relativas al diseño gráfico e
incorporación de tecnologías en oficinas públicas. • Responsables de identidad gráfica editorial y de una imagen corporativa de
departamentos y secretarias del gobierno. • Responsables de los departamentos de control de calidad y aseguramiento de
calidad de la comunicación visual de las dependencias públicas.
En el sector privado en los campos de:
• La planificación, ejecución, evaluación de acciones, planes y programas de comunicación visual.
• La industria de la Informática en los campos de producción y control de calidad.
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• En organizaciones que requieran de una identidad gráfica editorial y de imagen corporativa.
• Empresas publicitarias, de fotografía y de ilustración. • En cualquier industria que requiere de envases y embalajes. • Supervisión y mejoramiento del diseño de la comunicación visual de las
organizaciones. • Investigación para nuevas opciones tecnológicas en medios digitales. • Desarrollo para el análisis y toma de decisiones relativas al diseño gráfico e
incorporación de tecnologías en las organizaciones. • Responsables de identidad gráfica editorial y de una imagen corporativa. • La docencia e investigación. • Responsables de los departamentos de control de calidad y aseguramiento de
calidad de la comunicación visual de las organizaciones. • Asesor técnico en el área de medios digitales y mercadotecnia de empresas. • Director técnico y administrativo de empresas de comunicación gráfica. • Empresarios de despachos de comunicación gráfica y de medios digitales. •
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Anexo 11 Cuadro Comparativo de
licenciaturas a fin.
A Bauhaus U. de GTO. UDLA Puebla Centro (com. visual) Centro (medios dig.) UC Univ. de la Com.
1º Taller de Composición
Epistemología del Diseño
Gráfico
Geometría Descriptiva
Dibujo Natural l
Taller de Creatividad
Técnicas de Investigación
Diseño Básico
Dibujo Técnico
Historia de la Cultura I
Dibujo Natural I
Técnicas Auxiliares
Computación
Teoría del Diseño Gráfico I
Metodología
Pensamiento y lenguaje
Imagen electrónica
Introducción al diseño de la
información visual
Elementos del diseño I
Comprensión de la forma y el
espacio
Fundamentos de dibujo
Análisis Cinematográfico
Fotografía I
Historia de las Ideas Estéticas I
Informática Básica
Literatura
Palabra e Imagen I
Principios de Lenguaje Visual
Análisis cinematográfico
Contexto Estético I
Fotografía
Imagen digital I
Introducción a los nuevos
medios
Palabra e Imagen I
Principios de Lenguaje Visual
Taller de comprensión y
elaboración de textos
Fundamentos de la
comunicación
Bases de la comunicación
visual
Técnicas de redacción
Informática
Técnicas de creatividad
Corrientes del arte y la cultura
2º Taller de Diseño Gráfico
Tipografía
Historia del Diseño Gráfico l
Geometría de la Forma
Dibujo de la Figura Humana
Fotografía l
Fotografía I
Teoría del diseño gráfico II
Diseño básico tridimensional
Estética
Historia de la cultura II
Psicología aplicada
Dibujo natural II
Escritura en las profesiones
Segundo idioma I
Elementos de diseño II
Tipografía
Dibujo
Fotografía I
Análisis de la Verdad
Color, Textura y Forma
Dibujo Natural
Fotografía II
Historia de las Ideas Estéticas
II
Imagen Digital
Palabra e Imagen II
Taller de Diseño
Administración de proyectos
Color
Dibujo
Imagen digital II
Narrativa: a través de los
medios
Palabra e Imagen II
Tipografía
Modelos y teorías de
comunicación
Bases de fotografía
Dibujo del natural
Metodología de la
investigación
Técnicas de la imagen digital
Valores y humanismo
3º Diseño Gráfico I
Comunicación Gráfica I
Historia del Diseño Gráfico ll
Diseño y Computación l
Sistemas de Impresión l
Taller de Ilustración l
Fotografía lI
Fotografía II
Arte Prehispánico
Taller de Diseño I
Computación I
Técnicas de Representación I
Sociología
Optativa
Procesos cognoscitivos
Segundo idioma II
Historia de la cultura visual
Elementos de diseño III
Diseño editorial
Ilustración
Animación Digital 2D
Diseño de Letra
El Mensaje Visual
Esquemas de Representación
Historia de los Diseños
Introducción a las Técnicas de
Impresión
Optativa Área Complementaria
I
Optativa Área General I
Proceso Visual
Diseño de información: info
planet
El Yo interior
Narrativa: reglas y cómo
romperlas
Objeto I: genealogía del objeto
Optativa específica I
Optativa general I
Programación 101
Redes y sistemas: lo social
Rendering 3D
Principios de semiótica
Teoría de la imagen
Géneros fotográficos
Técnicas del boceto
Diseño gráfico por
computadora I
Identidad corporativa
4º Diseño Gráfico ll
Comunicación Gráfica ll
Historia del Diseño Gráfico
lll
Diseño y Computación ll
Sistemas de Impresión ll
Taller de Ilustración ll
Administración para el
Diseño
Administración
Taller de Diseño II
Arte Colonial Mexicano
Computación II
Sistemas de Impresión I
Técnicas de Representación
II
Optativa
Escuelas teóricas de la
comunicación
Segundo idioma III
Semiótica de lo visual
Diseño para la instrucción
Fotografía II
Ilustración aplicada
El Mensaje Iconográfico
Exploración Tipográfica
Introducción al Diseño Digital
Optativa Área Complementaria
II
Semiótica
Sistemas de Impresión en Serie
Taller Interdisciplinario I
Técnicas de Representación
Diseño de información: info
gráfico
Espacio cinemático
Narrativa: lenguaje
Optativa específica II
Optativa general II
Organización y gestión de
empresas
Portafolio
Portafolio
Re-Mix I: apreciación de
sonido
Software avanzado
Semiótica aplicada
Teoría del color
Producción de impresos
Diseño gráfico por
computadora II
Psicología y percepción
Proyectos sustentables
A Bauhaus U. de GTO. UDLA Centro Centro (LDMD) UC Univ. de la Com.
5º Diseño Gráfico lll
Comunicación Gráfica lll
Historia del Diseño Gráfico
en México
Diseño y Computación lll
Taller de Ilustración lll
Seminario de Tesis l
Mercadotecnia
Mercadotecnia
Taller de Diseño III
Arte Contemporáneo
Mexicano
Técnicas de Representación
III
Computación III
Sistemas de Impresión II
Optativa
Estudio general I
Imagen impresa I: Prensa
Retórica de lo visual
Diseño para la educación
Animación
Conducta del consumidor
Diseño de Alfabetos
El Mensaje Animado
Historia de la Vida Cotidiana
Infografía Estática
Optativa Área Complementaria
III
Optativa Área General II
Preprensa Digital
Tipografía Aplicada
Edición y animación en video
Espacio dentro de la
computadora
Espacios construidos I
Mercadotecnia
Narrativa: diseño de interacción
Objeto II: creando el nuevo
objeto
Optativa específica III
Optativa general III
Re-Mix II: paisaje sonoro
Tiempos distintos
Taller de guionismo
Diseño editorial
Ilustración gráfica
Corrientes literarias
Medios de difusión
Legislación de la comunicación
Optativa I
6º Diseño Gráfico lV
Diseño y Computación lV
Taller de Televisión
Seminario de Tesis ll
Publicidad
Publicidad
Nuevas Tendencias del
Diseño
Taller de Diseño IV
Técnicas de Representación
IV
Técnicas Audiovisuales I
Sistemas de Impresión III
Optativa
Estudio general II
Imagen impresa II: Preprensa
Narrativa visual
Diseño para la promoción
Arquitectura de la información
Imagen tridimensional
Administración de proyectos
El Mensaje Interactivo
Optativa Área Complementaria
IV
Optativa Área Específica I
Optativa Área Específica II
Optativa Área General III
Producción Web
Taller Interdisciplinario II
Ciudad de México I
Espacios construidos II
Haciendo las redes
Objeto III: el cuerpo como
nuevo medio
Optativa específica IV
Optativa general IV
Procesamiento de audio
Tiempos Paralelos
Análisis del discurso visual
Taller de serigrafía
Producción de audio
Técnicas multimedia
Estética
Optativa II
7º Diseño Gráfico V
Diseño Multimedia l
Taller de Cine
Seminario de Tesis lll
Ética Profesional
Taller de Diseño V
Relaciones Humanas
Técnicas de Representación
V
Técnicas Audiovisuales II
Sistemas de Impresión IV
Optativa
Estudio general III
Diseño para la red
Seminario de discursos
contemporáneos del diseño
Diseño para la comunicación
organizacional
Producción de audio y video
Gestión de proyectos de diseño
Responsabilidad social
Contexto Político y Social
El Mensaje Cibernético
Lenguajes de Programación
para Nuevos Medios
Optativa Área Complementaria
V
Optativa Área Específica III
Optativa Área Específica IV
Optativa Área General IV
Taller Interdisciplinario III
Ciudad de México II
Desarrollo y administración de
proyectos
Ingeniería reversa
Objeto IV: la naturaleza como
modelo
Optativa específica V
Re-Mix III: sonido en el
espacio, tiempo y movimiento
Redes y sistemas: política y
economía
Taller de proyecto terminal
Escenografía
Producción de televisión
Historia y apreciación
cinematográfica
Planeación de campañas
Ética profesional
Optativa III
8º Diseño Gráfico Vl
Estética
Diseño Multimedia ll
Seminario de Tesis
Presupuesto y Marco Legal
Taller de Diseño VI
Presentación de Trabajos
Optativa
Estudio general IV
Diseño para la interacción digital
Taller de investigación
cualitativa: Recepción
Diseño para la comunicación
social
Optativa I
Seminario Profesional
Proyecto de titulación I
Asistencia Técnica
Desarrollo de Proyecto
Terminal
El Mensaje Integral
Investigación de Proyecto
Terminal
Optativa Área Específica V
Producción de Proyecto
Terminal
Asistencia técnica: proyecto
final
Especialistas: proyecto final
Estructura narrativa: proyecto
final
Metodología: proyecto terminal
Señalética
Producción de eventos
Taller de animación digital
Campañas de comunicación
visual
Análisis de medios
Optativa VI
A Bauhaus U. de GTO. UDLA Centro Centro (LDMD) UC Univ. de la Com.
9º.
N/A Trabajo de Titulación Estudio general V (co-curricular)
Integración interdisciplinaria
Optativa II
Proyecto de titulación II
Optativas:
Proyectos avanzados de
fotografía
Proyectos avanzados de diseño
editorial
Promoción y posicionamiento
Investigación de mercados
cualitativa
Teorías de la cultura
Museografía
N/A N/A N/A
Extracurriculares:
Antropología cultural
Seminario de investigación
Opinión pública
Sociedad, economía y política
Nacional
Teatro y danza
Seminario de cultura visual
Seminario de ilustración
editorial
Las nuevas tecnologías en el
arte
Relaciones públicas
Bases de publicidad
Informática aplicada a la
publicidad
Habilidades directivas
B UIA Ibero Justo Sierra UIC U. Simón Bolívar UNIVER CIES
1º Dibujo natural
Diseño gráfico I
El concepto a través del tiempo
Fundamentos del diseño
Geometría descriptiva
Laboratorio de creatividad
digital
Producción de imágenes I
Tipografía I
Educación visual
Metodología de la
investigación
Historia del arte I
Taller de creatividad
Serigrafía
Dibujo I
Geometría descriptiva I
Computación I
Optativa I
Introducción a la Retórica
Dimensiones de la Condición
Humana
Metodología de la
Investigación I
Composición Visual I
Dibujo Básico
Dibujo Vectorial I
Dibujo expresivo
Introducción a la filosofía
Materiales y formatos
Métodos y técnicas para el
desarrollo del
pensamiento y la expresión
Taller de análisis de la forma
Técnicas de expresión
Teoría del diseño
Antecedentes del Diseño
Gráfico
Teoría de la Comunicación
Dibujo Técnico
Diseño Vectorial Digitalizado
Diseño Básico
Optativa
Taller de Dibujo I
Comunicación Gráfica
Computación Básica e Internet
Fundamentos de Diseño
Teoría del Color
2º Antecedentes del diseño en
México
Dibujo gráfico
Diseño gráfico II
Diseño y comunicación
Metodología del diseño
Producción gráfica I
Tipografía II
Taller de diseño I
Metodología para el diseño
Historia del arte II
Técnicas de impresión
Fotografía digital básica
Dibujo II
Geometría descriptiva II
Computación II
Optativa II
Retórica Contemporánea
Realidad Sociocultural
Contemporánea
Metodología de la
Investigación II
Composición Visual II
Dibujo de Presentación
Dibujo Vectorial II
Antropología filosófica
Comunicación y cultura
Dibujo y composición
Geometría
Ilustración digital
Teoría de la percepción y la
imagen
Teoría del color
Sintaxis de la Imagen
Psicología de la Comunicación
Dibujo Natural
Creación de Imagen
Digitalizada
Diseño y Composición
Optativa
Taller de Dibujo II
Geometría Descriptiva I
Diseño Asistido por
Computadora I
Historia del Arte Universal
Tipografía
3º Cultura y diseño
Discursos del diseño
Diseño gráfico III
Fundamentos del diseño gráfico
Laboratorio de dibujo de figura
humana
Producción de imágenes II
Taller de comunicación oral y
escrita
Tecnología digital para el
diseño
Taller de diseño II
Organización de empresas
editoriales
Historia del arte III
Comunicación humana I
Fotografía digital
Dibujo III
Geometría descriptiva III
Computación III
Optativa III
Semiótica
Panorámica de Historia de las
Culturas
Tipografía I
Síntesis Gráfica
Geometría
Fotografía
Manipulación de Imágenes
Creatividad
Dibujo figurativo
Ética general
Fotografía en blanco y negro
Semiótica del signo visual
Sociedad de la información,
retos y perspectivas
Tipografía
Metodología del Diseño
Historia del Arte Universal
Tecnicas de Representación
Secas
Fotografía
Signo, Símbolo y Logotipo
Optativa
Geometría Descriptiva II
Diseño Asistido por
Computadora II
Taller de Fotografía
Carteles y Exteriores
Ilustración
4º Diseño gráfico IV
Diseño publicitario
Diseño y consumo
Diseño y sustentabilidad
Laboratorio de dibujo de
imaginación
Metodología del diseño gráfico
Producción gráfica II
Proyecto de diseño I
Legislación para el diseño
Teoría del arte y el diseño I
Comunicación humana II
Géneros fotográficos
Técnicas de presentación I
Proporción y antropometría
Diseño asistido por
computadora I
Optativa IV
Pragmática
Prehistoria y Antigüedad
Tipografía II
Intervención desde la
Comunicación I
Dibujo de Invención
Taller de Fotografía
Manipulación Avanzada de
Imágenes
Bioética
Lenguaje de los medios
audiovisuales
Manipulación de imagen digital
Proceso administrativo
Retórica visual
Simbología y señalización
Sistemas de impresión y
preprensa análoga
Historia del Arte
Contemporáneo
Técnicas de Representación
Húmedas
Artes Gráficas
Tipografía
Fotografía Digital
Optativa
Taller de Edición Fotográfica
Diseño de Imagen
Psicología del Consumidor
Serigrafía
Aerografía
B UIA Ibero Justo Sierra UIC U. Simón Bolívar UNIVER CIES
5º Diseño gráfico V
Diseño tipográfico
Gestión del diseño
Laboratorio de dibujo
introspectivo
Pensamiento estratégico
Producción y medios
Reflexión universitaria I
Semiótica del diseño gráfico
Proyecto de diseño II
Mercadotecnia
Teoría del arte y el diseño II
Semiótica
Audiovisuales
Técnicas de presentación II
Inglés I
Diseño asistido por
computadora II
Optativa V
Lenguaje Audiovisual
Análisis de Audiencias
Composición Tipográfica I
Lenguaje Bimedia
Diseño de Identificación
Intervención desde la
Comunicación II
Edición Digital
Animación tradicional
Diseño de cartel
Estética para el diseño
Ética profesional
Principios de diseño editorial
Producción serigráfica
Optativa I
Historia del Arte Mexicano y
Fronterizo
Dibujo de la Figura Humana
Diseño Editorial
Representación Digital
Fotografica
Publicidad y Mercadotecnia
Optativa
Diseño Web I
Taller de Fotografía Creativa
Diseño y Desarrollo de
Productos
Sistemas de Impresión
Producción Audiovisual
6º Diseño gráfico VI
Gestión del diseño gráfico
Historia del diseño gráfico
Laboratorio de dibujo en
movimiento
Optativa I de créditos
Optativa II de ocho créditos
Reflexión universitaria II
Proyecto de diseño III
Administración
Teoría del arte y el diseño III
Seminario de semiótica
Comunicación televisiva I
Técnicas de presentación III
Inglés II
Diseño asistido por
computadora III
Optativa VI
Edad Media y Edad Moderna
Composición Tipográfica II
Texto e Imagen
Diseño de Información
Estrategias Publicitarias
Animación Bidimensional
Sistemas de Impresión
Animación digital 2D
Doctrinas sociales
Educación de emprendedores
Marcas y envases
Producción y posproducción
editorial
Teorías de la comunicación
Optativa II
Semiótica
Señalización
Medios de Comunicación
Impresa
Diseño Digital Tridimensional
Redacción Publicitaria
Optativa
Diseño Web II
Publicidad y Diseño
Diseño de Imagen Corporativa
Diseño 3D
Producción Gráfica Digital
7º Diseño fotográfico
Diseño gráfico VII
Optativa III de seis créditos
Práctica profesional y de
servicio social
Reflexión universitaria III
Comunicación visual y
publicidad I
Desarrollo de proyectos de
investigación
Gestión
Hermenéutica y heurística
Taller de apreciación
cinematográfica
Comunicación televisiva II
Aerografía
Inglés III
Comunicación visual y diseño
web
Optativa VII
México Prehispánico y
Colonial
Problemas Complejos de
Diseño I
Diseño de la Comunicación
Gráfica
Temas Selectos I
Diseño de Interfaz
Preprensa I
Diseño editorial digital
Imagen ambiental
Imagen gráfica
Metodología de la
investigación
Modelado y animación digital
3D
Temas de historia de la cultura
mundial
Optativa III
Legislación de la
Comunicación en México
Métodos y Técnicas de
Investigación
Identidad e Imagen Corporativa
Diseño de Audiovisuales
Empaque y Etiqueta
Optativa
Multimedia Interactiva I
Mercadotecnia y Diseño
Video Digital
Publicidad Digital
Comunicación Visual
8º Diseño gráfico VIII
Ilustración
Optativa V de ocho créditos
Optativa VI de ocho créditos
Optativa VII de seis créditos
Reflexión universitaria IV
Taller de utopías
Comunicación visual y
publicidad II
Seminario de titulación
Emprendedores
Comunicación multimedia
Optativa VIII
Historia del Diseño
Reflexiones Éticas
Problemas Complejos de
Diseño II
Temas Selectos II
Video
Preprensa II
Desarrollo empresarial
Estrategias para el desarrollo
profesional
Fundamentos de multimedia e
interactividad
Fundamentos de páginas
electrónicas
Imagen corporativa
Raíces históricas de la
mexicanidad
Optativa IV
Ética de la Comunicación
Formulación y Evaluación de
Proyectos
Taller de Video I
Páginas Web
Diseño Gráfico Publicitario
Optativa
Multimedia Interactiva II
Ética
Taller de Publicidad Exterior
Diseño de Formatos
Publicitarios
Diseño Periodístico
Convencional
B UIA Ibero Justo Sierra UIC U. Simón Bolívar UNIVER CIES
9º N/A Optativas:
Tendencias de moda
Perspectiva sociotécnica del
diseño
Diseño de joyería
Fundamentos de mercadotecnia
Matemáticas y cognición visual
Diversidad socio-cultural
Fundamentos psicológicos del
comportamiento
Grabado
Pintura
Taller de sensibilización
Técnicas gráficas experimental
Laboratorio de expresión y
creatividad
Mercadotecnia digital
Diseño digital de la información
Diseño web
Diseño multimedia
Animación 2D
Arte digital y taller
Manipulación digital de imágenes
Ingeniería de papel
Dibujo analítico
Ilustración digital
Taller de diseño industrial
Modelado para animación 3D
Animación 3D
Animación de personajes
Arte textil
Teoría de la comunicación I
Teoría de la comunicación II
Teoría de la comunicación III
Cultura mediática
Comunicación y psicología
Comunicación global
Diseño de mobiliario y taller
Cerámica experimental y taller
Modelado en clay y taller
Diseño de iluminación y taller
Publicidad
Laboratorio de comunicación
audiovisual
Laboratorio de comunicación
sonora
Diseño interactivo I
Diseño interactivo II
N/A
Optativas:
Desarrollo humano
Técnicas de estudio
Análisis de textos
Apreciación literaria
Redacción para el diseño
Literatura mexicana
Desarrollo de habilidades del
pensamiento
Pensamiento creativo
Realidad nacional I
Arte mexicano I
Realidad nacional II
Arte mexicano II
Arte contemporáneo
Vanguardias del siglo XX
Deontología
Ética profesional
N/A N/A
Optativas:
Análisis del consumidor
Diseño de imagen y campañas
políticas
Fotografía a color y digital
Fotografía armada
Fotografía exterior
Mercadotecnia
Publicidad
Taller de producción de audio
Taller de producción de radio
Taller de producción de
televisión
Taller de producción de video
Relaciones Públicas
Presupuestación de Proyectos
de Diseño
Desarrollo de Emprendedores
Taller de Video II Multimedia
Mercadotecnia y Negocios en
Internet
Seminarios de:
Creatividad Publicitaria
Comportamiento
Organizacional
Imagen Política
Tesis
C U. del Pedregal U. Chapultepec CECC U. Marista La Salle UNIMEX
1º Expresión del diseño
Habilidades para la
comunicación escrita
Sensibilización y expresión
Teoría de la comunicación
Dibujo compositivo
Tecnologías de la información
Idioma
Composición.
Dibujo.
Teoría del Diseño.
Taller de Creatividad.
Metodología de la
Investigación.
Dibujo Vectorizado.
Formación I: Técnicas para el
Estudio y la Disertación.
Dibujo I
Color
Dibujo Geométrico I
Elementos Básicos del Diseño
Herramientas Digitales I
Redacción y Ortografía
Metodología del Diseño
Gráfico
Antropología Social I
Geometría de la forma
Taller de diseño I
Teoría del diseño I
Redacción I
Introducción a la informática
Dibujo I
Serigrafía I
Introducción a las Artes
Gráficas
Humanística I
Historia del arte
Percepción
Fundamentos de comunicación
gráfica y audiovisual
Taller de formación básica para
el diseño I
Dibujo I
Geometría descriptiva I
Imagen digital I
Pensamiento y comunicación
Fundamentos de la
comunicación.
Habilidades de aprendizaje.
Diseño visual.
Bases del diseño gráfico.
Dibujo del natural.
2º Composición del diseño
Principios de la geometría
Historia de las ideas estéticas
Ilustración vectorial
Metodología y técnicas para la
investigación
Pensamiento creativo y
estratégico
Idioma
Imagen Gráfica.
Dibujo de Figura Humana.
Teoría de la Comunicación.
Taller de Tipografía.
Sistemas de Impresión.
Dibujo Por mapa de Bits.
Formación II: Expresión Oral y
Escrita.
Dibujo II
Técnicas de Representación
Dibujo Geométrico II
Teoría del Diseño
Historia de la Tipografía
Herramientas Digitales II
Antropología Social II
Expresión Oral
Taller de diseño II
Historia del arte I
Teoría del diseño II
Redacción II
Imagen y tipografía digital
Dibujo II
Serigrafía II
Humanística II
Construcción del discurso
Metodología para el diseño
Fundamentos tipográficos
Taller de formación básica para
el diseño II
Dibujo II
Geometría descriptiva II
Imagen digital II
Acción comunicativa
Formas tridimensionales.
Dibujo técnico.
Estrategias de aprendizaje.
Cultura estética.
Historia del arte y el diseño.
3º Estructuración del diseño
Dibujo cognitivo
Introducción a la fotografía
Geometría de las superficies
Historia de la imagen y
comunicación visual
Tecnología e imagen digital
Herramientas para el diseño
web
Idioma
Procesos de Diseño.
Geometría.
Técnicas de Representación.
Historia del Diseño.
Color.
Dibujo del Espacio.
Formación III: Antropología
Filosófica.
Dibujo III
Técnicas de Impresión
Orden y Composición
Arte Tipográfico
Herramientas Digitales III
Fotografía I
Apreciación Artística I
Experiencia Creativa I
Morfología de la imagen
Taller de diseño III
Historia del arte II
Teoría de la comunicación I
Imagen digital
Dibujo III
Fotografía I
Humanística III
Historia de la comunicación
gráfica I
Composición tipográfica
Taller de diseño editorial
Composición fotográfica
Formación editorial digital
Producción gráfica I
Lengua extranjera I
Optativa I de humanidades:
La dimensión humana
Relaciones interpersonales
Interculturidad
Teoría conceptual del diseño.
Aprender a aprender.
Técnicas del boceto.
Diseño gráfico por
computadora.
Elementos de ilustración
gráfica.
4º Configuración del diseño
Diseño fotográfico
Diseño de alfabetos
Morfología
Historia de las imágenes
profanas y sagradas
Aplicaciones del diseño a
entornos web
Imagen Corporativa.
Ilustración.
Historia del Arte I.
Semiótica de la Imagen.
Serigrafía Artística.
Tipografía Digital.
Formación IV: Inglés I
Pintura
Serigrafía
Cartel
Herramientas Digitales IV
Fotografía II
Apreciación Artística II
Psicología del Diseño
Experiencia Creativa II
Taller de diseño IV
Teoría del arte
Teoría de la comunicación II
Diseño digital
Técnicas de representación I
Fotografía II
Lenguaje audiovisual
Humanística IV
Historia de la comunicación
gráfica II
Semiótica
Taller de imagen gráfica de
identidad
Figura humana
Fotografía para el diseño
Producción gráfica II
Teoría del color.
Teoría y técnica de la
tipografía.
Ilustración avanzada.
Habilidades de lectura.
Semiótica aplicada al diseño.
Grabado
Idioma
Lengua extranjera II
Autoconocimiento
C U. del Pedregal U. Chapultepec CECC U. Marista La Salle UNIMEX
5º Diseño de la identificación
Semiótica aristotélica
Teoría de la imagen
Modelos y maquetas
Historia de la gráfica en
México
Multimedia
Serigrafía
Idioma
Cartel.
Serigrafía Comercial.
Historia del Arte II.
Mercadotecnia.
Animación Digital.
Video Digital.
Formación V: Inglés II
Técnicas Escultóricas
Imagen Corporativa
Herramientas Digitales V
Foto de Producto
Historia del Arte Gráfico
Semiótica
Experiencia Creativa III
Mercadotecnia
Taller de diseño V
Historia del diseño
Semiótica visual
Diseño editorial digital
Técnicas de representación II
Fotografía III
Lenguaje cinematográfico
Humanística V
Historia de la comunicación
gráfica III
Retórica de la imagen
Taller de gráfica aplicada a
envases
Ilustración
Introducción a la animación
Gestión del diseño
Mercadotecnia
Emprendedores y
sustentabilidad I
Existencia y valores
Desarrollo del pensamiento
creativo.
Diseño y comunicación.
Diseño editorial.
Mercadotecnia.
Redacción profesional.
6º Diseño de la promoción
Producción audiovisual
Mercadotecnia y publicidad
Envases y displays
Producción electrónica
Sistemas de impresión
Habilidades directivas
Idioma
Taller Editorial.
Prototipos.
Historia del Arte Mexicano.
Técnicas para Fotografía I.
Promoción.
Edición Electrónica.
Formación VI: Inglés III.
Aerografía
Diseño Editorial
Recursos Tridimensionales I:
Empaque
Herramientas Digitales VI
Producción de Medios
audiovisuales
Historia del Arte Mexicano
Mercadotecnia Aplicada al
diseño
Seminario de Prácticas
profesionales
Taller de diseño VI
Técnicas de impresión I
Mercadotecnia
Lenguaje multimedia
Fotografía digital
Producción audiovisual
Optativa I
Humanística VI
Taller de infografía
Señalética
Ilustración digital
Modelado
Producción audiovisual
Planeación estratégica
Emprendedores y
sustentabilidad II
Optativa II de humanidades
Introducción a la publicidad.
Fotografía digital.
Metodología de la
investigación.
Percepción.
Inglés I.
7º Diseño de la difusión
Video
Habilidades directivas
avanzadas
Contabilidad administrativa
Desarrollo de proyectos
digitales
Pre-prensa
Tópicos profesionalizantes en
inglés
Idioma
Taller de Envase.
Retórica de la Imagen.
Ética Profesional.
Técnicas para Fotografía II.
Publicidad.
Multimedia Digital.
Formación VII: Inglés IV.
Ingeniería del Papel
Señalética
Recursos Tridimensionales II:
Display
Herramientas Digitales VII
Storyboard
Gestión para el Diseño
Estética
Publicidad I
Taller de proyecto final I
Taller de diseño VII
Publicidad
Multimedia I
Optativa II
Optativa III
Optativa IV
Humanística VII
Teorías de la interpretación
Taller de campañas
Proyecto Terminal I
Multimedia
Animación de personajes
Composición básica
Taller de producción I
Preprensa y producción
Tecnologías de la información
y la comunicación y la marca
Estructura de marca
Gestión de proyectos
Ética profesional
Animación
Producción gráfica
Marca
Desarrolllo de actitudes.
Producción de audiovisuales
por computadora.
Bases económicas y
presupuestarias del diseño
gráfico. Impresión.
Inglés II.
8º Infografía
Aerografía
Incubadora de negocios
Seminario de investigación
Ética, humanismo y valores
Señalización.
Originales y Mecánicos y
Preprensa Electrónica.
La Mercadotecnia y el Diseño
Gráfico.
Grabado
Recursos Tridimensionales III:
Escenografía
Herramientas Digitales VIII
Administración de Proyectos
Taller de proyecto final II
Seminario de titulación
Seminario de publicidad
Optativa V
Optativa VI
Proyecto Terminal II
Hipermedios
Composición avanzada
Dirección técnica en animación
Taller de producción II
Imagen corporativa.
Multimedia.
Análisis de medios.
Relaciones humanas y
comunicación.
Derecho corporativo
Idioma
Producción y Dirección en
Fotografía.
Seminario de Investigación.
Presupuestos para el Diseño.
Formación VIII: Asertividad y
programación neurolingüistíca.
Arte Moderno y
contemporáneo
Publicidad II
Optativa VII
Humanística VIII
Planeación para la producción
gráfica
Taller de planeación estratégica
y plan de negocios
Comunicación estratégica de
marca
Proyecto integral de marca
Optativa III de humanidades
Inglés III.
C U. del Pedregal U. Chapultepec CECC U. Marista La Salle UNIMEX
9º N/A Taller de Identidad
Corporativa.
Proyecto Interdisciplinario.
Estructura Económica
Nacional.
Análisis y Evaluación de la
Comunicación Gráfica.
Portafolio Profesional.
Páginas Electrónicas.
Formación IX: Desarrollo
Sustentable.
Experimentación Plástica
Recursos Tridimensionales IV:
Museografía
Herramientas Digitales IX
Ética Profesional
Análisis del Diseño
Contemporáneo
Portafolio Profesional
N/A
Optativas:
Edición no lineal
Preprensa digital
Ilustración digital
Narrativa e imagen cinética
Prensa digital
Imagen digital y el documento
social
Realización de interactivos
Técnicas de impresión II
Ilustración tridimensional
Animación I
Lab. de diseño editorial I
Dirección de arte
Prácticas de preprensa digital
Multimedia II
Animación II
Laboratorio de diseño editorial
II
Animación 3D
N/A
Optativa II de humanidades:
Jesús y el hombre de hoy
Fe y mundo actual
Fenomenología de la región
Optativa III de humanidades:
Humanismo, ciencia y
tecnología
Humanismo, valores y empresa
Humanismo, lenguaje y
creación
Humanismo y educación
Bioética y salud
Bioética jurídica
Teología y análisis bíblico
Diseño de envases.
Señaléctica.
Diseño de páginas web.
Habilidades sociales.
Inglés IV.
10º. N/A N/A N/A N/A N/A Identidad corporativa.
Ética.
Prácticas de formación
independientes.
D UAM Cuajimalpa U. de Costa Rica EAP Puerto Rico (DG) EAP Puerto Rico (IM)
1º Taller de lenguaje y
argumentación
Taller de lenguaje para el
diseño
Introducción al pensamiento
matemático Seminario de sustentabilidad y
cultura ambiental
C. integrado de humanidades I
Actividad cultural
Actividad deportiva
Dibujo I
Diseño I
Taller de pigmentos
Taller en arcilla
Historia de arte I
Fundamentos de creación
pictórica
Fundamentos de creación
gráfica
Fundamentos de creación
tridimensional
Redacción I o Redacción básica
Dibujo básico
Historia de arte I
Fundamentos de creación
pictórica
Fundamentos de creación
gráfica
Fundamentos de creación
tridimensional
Redacción I o Redacción básica
Dibujo básico
2º Introducción a la historia del
arte universal
Taller de representación y
expresión por medio del dibujo
y del trazo geométrico
Fundamentos de programación
estructurada
Laboratorio básico de diseño bi
y tridimensional
C. integrado de humanidades II
Teoría del arte
Dibujo II
Diseño II
Taller en maderas
Taller en textiles y papel
Historia del arte II
Dibujo anatómico
Creación y práctica digital
básica
Diseño básico
Teoría y práctica del color
Matemáticas
Historia del arte II
Dibujo anatómico
Creación y práctica digital
básica
Diseño básico
Teoría y práctica del color
Matemáticas
3º Introducción a la historia del
arte en México
Taller de imagen y
comunicación visual
Seminario de comunicación,
diseño y tecnologías de la
Información
Laboratorio de diseño integral I
Introducción al arte I
Introducción a la antropología
Dibujo III
Diseño III
Taller en vidrio y plástico
Taller en metal
Tipografía I (tipografía digital)
Dibujo avanzado
Principios escultóricos
Cultura y civilización I
Fotografía digital I
(manipulación de imágenes I)
Diseño gráfico básico (Diseño
en computadora II)
Animación básica
Dibujo avanzado
Principios escultóricos
Cultura y civilización I
Fotografía digital I
(manipulación de imágenes I)
Taller de arte sónico
4º Introducción a la historia del
Diseño
Taller de expresión gráfica y
dibujo técnico
Taller de ergonomía física y
cognitiva
Laboratorio de diseño integral
II
Introducción al arte II
Semiosis de la producción
Repertorio
Dibujo IV
Diseño IV
Taller de iluminación
Taller en piedra
Grabado relieve básico
Tipografía II
Géneros y crítica literaria
Cultura y civilización II
Historia del arte
latinoamericano
Diseño gráfico intermedio
(Diseño gráfico en
computadora I)
Grabado relieve básico
Fotografía digital II
Géneros y crítica literaria
Cultura y civilización II
Historia del arte
latinoamericano
Libreto y guión básico
D UAM Cuajimalpa U. de Costa Rica EAP Puerto Rico (DG) EAP Puerto Rico (IM)
5º Diseño y sociedad
Taller de representación y
expresión digital en dos
dimensiones
Taller de procesos y
tecnologías para la producción
de modelos, prototipos y
originales
Laboratorio de diseño integral
III
Arte del siglo XX
Taller (optativo)
Dibujo (optativo)
Taller gráfico I
Diseño gráfico I
Fotografía I
Medios digitales I
Sistemas de reproducción I
Arte contemporáneo o Historia
del arte moderno
Inglés I o Inglés intermedio
Introducción a la filosofía o
historia del diseño
Diseño de publicaciones
Multimedios I
Literatura puertorriqueña
contemporánea
Arte contemporáneo o Historia
del arte moderno
Inglés I o Inglés intermedio
Introducción a la filosofía o
historia del diseño
Video básico
Electiva libre
Literatura puertorriqueña
contemporánea
6º Teoría y métodos del diseño
Taller de representación y
expresión digital en tres
dimensiones
Taller de procesos y
tecnologías para la
reproducción industrial
Laboratorio de diseño integral
de sistemas de información
Arte costarricense
Seminario de realidad nacional
I
Dibujo (optativo)
Taller gráfico II
Diseño gráfico II
Fotografía II
Medios digitales I
Sistemas de reproducción I
Diseño gráfico avanzado
(Diseño gráfico en
computadoras II)
Inglés II o Inglés avanzado
Estética o Teoría del arte
Mercadeo de arte y diseño
Redacción II
Electiva libre
Inglés II o Inglés avanzado
Estética o Teoría del arte
Animación intermedia
Video avanzado
Mercadeo de arte y diseño
Redacción II
7º Problemas contemporáneos del
diseño en la cultura
Taller de animación digital
Taller de procesos y
tecnologías para el manejo de
sistemas de manufactura
asistidos por computadora
Laboratorio de diseño integral
de la información y los
espacios
Historia del diseño gráfico
Idioma
Dibujo (optativo)
Taller gráfico II
Diseño gráfico III
Fotografía III
Medios digitales I
Sistemas de reproducción
Seminario
Tesina
El ser humano
Electiva en IMD
Procesos históricos de Puerto
Rico
Electiva libre
Seminario
Tesina
El ser humano y su ambiente
natural
Electiva en IMD
Procesos históricos de Puerto
Rico
Electiva libre
8º Gestión del diseño y
fundamentación de proyectos
Comunicación, información y
sistemas
Taller de programación y
diseño de web-estático
Laboratorio de diseño integral
de sistemas interactivos
Historia del arte (optativa)
Seminario de realidad nacional
II
Taller (optativo)
Dibujo (optativo)
Diseño interactivo
Seminario
Tesina
Introducción a las ciencias
sociales
Electiva en IMD
Electiva libre
Seminario
Tesina
Introducción a las ciencias
sociales
Electiva en IMD
Electiva libre
D UAM Cuajimalpa U. de Costa Rica EAP Puerto Rico (DG) EAP Puerto Rico (IM)
9º Optativa de movilidad I
Optativa de movilidad II
Optativa de movilidad III
Optativa de movilidad IV
Taller (optativo)
Taller (optativo)
Taller (optativo)
Técnicas de investigación
Taller especializado I
N/A N/A
10º Optativa de orientación
Optativa de orientación
Formación integral
Proyecto terminal I
Taller (optativo)
Taller (optativo)
Admin. de las artes
Taller especializado 2
N/A N/A
11º Optativa de orientación
Formación integral
Optativa de orientación
Proyecto terminal II
N/A N/A N/A
12º Formación integral
Optativa de orientación
Optativa de orientación
Proyecto terminal III
Optativas de orientación:
Diseño Digital:
Diseño de materiales interactivos y
página web
Diseño de interfaz digital
Modelado 3D
Hipertexto e Hipermedios
Inforgrafía
Dirección y cuidado editorial
Audiovisual:
Lenguaje cinematográfico
Taller de guión
Principios de animación
Animación digital
Producción
Posproducción Audiovisual
Espacios:
Escenografía
Museografía
Espacios de exhibición
Señalética
N/A N/A N/A
Productos:
Integración de producto
Ingeniería de manufactura
Materiales y procesos de producción
Envase y embalaje
Control de calidad
Punto de venta
Ergonomía e interfase humana
Procesos de automatización
Simulación y modelización
Mensajes Visuales:
Diseño tipográfico
Diseño editorial
Dirección y cuidado editorial
Ilustración
Ilustración digital
Infografía
Cartel
E UADEC Coahuila U. Veracruzana U. del Tepeyac U. Insurgentes Anáhuac Norte Anáhuac Sur
1º
Historia del arte universal
Teoría de la comunicación
Dibujo natural
Fotografía I
Diseño vectorial por
computadora
Teoría del diseño
Semiótica general
Semiótica para el diseño
Teoría y percepción del color
Tipografía
Historia del arte mexicano
Psicología del consumidor
Metodología de la
investigación
Geometría y composición
Taller de creatividad
Estética
Historia de la comunicación
gráfica
General:
Computación básica
Habilidades del pensamiento
crítico y creativo
Inglés I
Inglés II
Lectura y redacción a través del
análisis del mundo
contemporáneo
Formación Universitaria:
Autonomía e integración
personal
Los jóvenes frente a los retos
actuales
Sentido de vida y trascendencia
Crisis de valores ante la
problemática actual
Ética profesional
Metodología de la
investigación
Idioma I
Idioma II
Idioma III
Idioma IV
Fundamentos de mercadotecnia
Proceso administrativo
Dirección de empresas
Principios y técnicas de
redacción
Psicología de la percepción
Seminario de investigación
Seminario de titulación
Área profesiográfica:
Geometría
Taller de expresión gráfica
Taller de ilustración gráfica
Taller de aerógrafo
Tipografía básica
Color
Fotografía
Dibujo de objetos
Taller de lectura y redacción
Diseño básico
Reportaje fotográfico
Dibujo de la naturaleza
Caligrafía
Historia del arte I
Introducción a HTML
Dibujo de la figura humana
Historia del arte II
Ilustración
Historia del diseño gráfico
Dibujo digital
Semiótica
Serigrafía
Contexto sociopolítico de
México
Teoría de la comunicación
Globalización y mercado
Administración de despachos
Mercadotecnia
Ética profesional
Estrategias de publicidad
Cómputo I
Dibujo I
Diseño básico
Expresión oral y escrita
Morfología
Representación geométrica I
Teoría de la comunicación
Color
Cómputo II
Dibujo II
Forma y percepción
Representación geométrica II
Taller de diseño gráfico I
Tipografía
Dibujo III
Fotografía básica
Taller de diseño gráfico II
Dibujo IV
Taller de diseño gráfico III
Taller de diseño gráfico IV
Taller de diseño gráfico V
Introducción a los estudios
universitarios
Habilidades de comunicación
oral y escrita
Historia del pensamiento
Antropología fundamental
Ética y bioética
Historia de occidente
Responsabilidad social
Persona y trascendencia
Bloque Anáhuac
Optativas:
Arte y cultura
Liderazgo
Familia
Deporte
Formación espiritual y
apostólica
Idiomas
2º
3º
Iniciación a la disciplina:
Análisis de las vanguardias
Análisis del arte mexicano
Análisis del arte
contemporáneo
Análisis del arte
latinoamericano
Educación Visual I
Educación Visual II
Semiótica
Dibujo básico
Dibujo de representación
Teoría y aplicación del color
Dibujo para diseño I
Dibujo diseño II
Introducción a la fotografía
digital
Dibujo
Dibujo conceptual
Serigrafía
Laboratorio de Fotografía
Fotografía en color
Sistemas de impresión
Imagen digital
Diseño editorial digital
Análisis de contenido
Laboratorio de audiovisual
Taller de multimedia
Aplicaciones de multimedia
Taller de realización de
proyecto integral
4º
E UADEC Coahuila U. Veracruzana U. del Tepeyac U. Insurgentes Anáhuac Norte Anáhuac Sur
5º
Identidad visual
Editorial
Empaque y embalaje
Diseño web
Cartel y exteriores
Señalética
Mercadotecnia
Publicidad
Ecología
Ética y diseño
Animación para web
Modelado básico en 3D
Inglés especializado
Técnicas audiovisuales
Dibujo lineal
Ilustración I
Fotografía de producto aplicada
Taller de redacción I
Técnicas de impresión I
Investigación en diseño I
Ilustración II
Taller de redacción II
Técnicas de impresión II
Investigación en diseño II
Fotoedición e ilustración por
computadora
Análisis de la realidad social
Formación disciplinaria:
Análisis de la imagen
Cartel
Discurso del diseño
Diseño digital
Editorial
Evolución de la comunicación
visual
Hipermedios
Identidad
Ilustración para diseño
Intervención gráfica
Mercadotecnia
Tipografía
Optativas
Area disciplinaria:
Lenguaje básico
Color y composición
Historia del arte universal
Historia del arte occidental
Historia del diseño gráfico
La letra
Teoría y comunicación de las
masas
Semiótica
Metodología del diseño
Teoría del diseño
Diseño mexicano
Taller integral de planeación
conceptual
Área de campos de
oportunidad:
Cartel
Taller de creatividad
Diseño editorial
Señalización
Imagen global
Infografía
Diseño y producción de
campañas
Envase, empaque y embalaje
Diseño de folletos
Programas de imagen digital
Diseño de portadas
Fotografía de estudio
Diseño de alfabetos
Diseño de carteles
Sistemas de diseño y
programación de Internet
Fotografía y movimiento
Símbolos, marcas y logotipos
Diseño de empaques
Proyecto de Internet
Fotografía digital
Señalización
Diseño publicitario
Animación por computadora
Video I
Preprensa electrónica
Imagen corporativa
Interactivos I
Video II
Diseño editorial I
Interactivos II
Portafolios impresos
Diseño editorial II
Interactivos III
Portafolios digitales
Proyecto de emprendedores
Metodología de la
investigación
Bloque profesional:
Administración del diseño
Artes gráficas
Aspectos legales del diseño
Cómputo II
Cómputo IV
Dibujo V
Diseño tipográfico
Diseño y mercadotecnia I
Diseño y mercadotecnia II
Elementos de semiótica para el
diseño
Ética del diseñador
Fe y mundo contemporáneo
Fotografía de producto
Fotografía digital
Historia del arte y la cultura I
Historia del arte y la cultura II
Historia del diseño
Impresos digitales
Liderazgo y dirección
Producciones contemporáneas
del diseño
Publicidad
Seminario de valores humanos
Ser humano
Taller especializado en envase
y embalaje
Taller especializado en medios
digitales
Taller especializado en medios
promocionales
Taller integral I
Bloque profesional:
Administración del diseño
Administración y programación
de proyectos de diseño
Aspectos legales de diseño
Caligrafía
Color
Composición editorial digital
Composición tipográfica
Dibujo analítico
Dibujo de expresión
Dibujo geométrico I
Dibujo para conceptualizar
Dibujo vectorial
Diseño de la marca
Diseño de página web
Diseño sustentable
Diseño y mercadotecnia
Edición de imagen
Envase y embalaje I
Envase y embalaje II
Ética profesional
Forma y percepción
Fotografía de producto
Fotografía digital
Fundamentos de diseño
Habilidades de liderazgo
Historia del diseño
Ilustración
Impresos digitales
Morfología
Practicum 1: Dirección de
proyectos de identidad visual
6º
7º
8º Taller integral II
Texturas tipográficas
Practicum 2: Dirección de
proyectos de diseño editorial
Practicum 3: Dirección de
proyectos de diseño y
publicidad
Producciones contemporáneas
Producción y retoque digital
Proyectos de comunicación
visual
Proyectos de diseño editorial
Proyectos de diseño y
publicidad
Proyectos de identidad visual
Proyectos de medios
promocionales
Semiótica visual
Sistemas de información visual
Tendencias del diseño
Texturas tipográficas
Tipografía
E UADEC Coahuila U. Veracruzana U. del Tepeyac U. Insurgentes Anáhuac Norte Anáhuac Sur
9º Aspectos legales del diseño
Portafolio profesional
Servicio social
Prácticas profesionales
Optativas:
Publicidad aplicada
Seminario de publicidad
Animación en 3D
Multimedia interactiva
Post-producción de video
Seminario de publicidad en m
Fotografía publicitaria
Diseño gráfico publicitario
Aerografía
Sistemas de impresión editorial
Taller de producción editorial
Material didáctico
Ilustración editorial
Sistemas de impresión en gran
formato
Diseño de display y stand
Ergonomía
Uso de material
Ilustración editorial
Ilustración digital
Tendencias actuales de
ilustración
Formación Terminal:
Realización de proyectos en
diseño
Servicio social
Experiencia recepcional
Elección libre
Área de optativas:
Álgebra y geometría analítica
Taller de escenografía
Diseño y vida cotidiana
N/A
N/A
Bloque electivo:
Artes gráficas experimentales
Arte mexicano
Aerografía
Audiovisuales
Ilustración como proyecto
Nuevas tecnologías
Taller de cerámica
Diseño de espacios ambientales
básico
Diseño de moda básico
Imagen digital en movimiento
básica
Joyería y orfebrería básica
Diseño de espacios ambientales
intermedio
Diseño de moda intermedio
Imagen digital en movimiento
intermedia
Joyería y orfebrería intermedia
Diseño de espacios ambientales
avanzado
Diseño de moda avanzado
Imagen digital en movimiento
avanzada
Joyería y orfebrería avanzada
N/A
Optativas I-IV:
Dibujo digital
Dibujo digital 3D básico
Dibujo digital 3D avanzado
Imagen digital en movimiento I
Imagen digital en movimiento
II
Diseño de modas
Diseño de moda 1
Diseño de moda 2
Diseño de accesorios de la
moda
Diseño textil
Diseño de joyería
Gráfica en movimiento
Ilustración como proyecto
Tipografía e imagen en
movimiento
Fundamentos de animación
Animación 2D
Arte secuencial y storyboard
Taller de investigación y
producción I
Administración para el diseño
Taller de investigación y
producción II
ARTES VISUALES
F UNICACH UMICH UAEM UANL UGTO U Veracruzana
1º Conocimiento, forma y
significado
Comunicación oral y escrita I
Estructuras y desarrollo
económico social
Filosofía del arte
Dibujo básico
Tecnologías de la información
y comunicación
Inglés I
Historia del Arte Mexicano
Estética e Historia y Teoría de
Arte I
Dibujo I
Introducción a la Pintura
Anatomía Artística
Introducción al Grabado
Introducción a la Escultura
Diseño básico
Metodología de la
investigación
Estructura de las Artes Visuales
Introducción a la pintura I
Introducción a la escultura I
Introducción al arte de
concepto I
Introducción a la gráfica I
Seminario sintáctico I
Dibujo y realidad
Seminario semántico I
Historia del arte I
Seminario pragmático I
Taller de Investigación I
Introducción a la creatividad I
Laboratorio de creatividad I
Taller de foto I
Competencia comunicativa
Arte y sociedad I
Apreciación a las artes
Técnicas Auxiliares de
Computación Estética I
Inglés I
Dibujo I
Taller de color y composición
Técnicas de investigación
General:
Computación básica
Habilidades del pensamiento
crítico y creativo
Inglés I
Inglés II
Lectura y redacción a través del
análisis del mundo
contemporáneo
2º Comunicación oral y escrita II
Estructuras sociales en México
Arte, forma y significado
Dibujo de formas regulares
Color y composición I
Introducción a las formas
tridimensionales
Inglés II
Introducción a la pintura II
Introducción a la escultura II
Introducción al arte de
concepto II
Introducción a la gráfica II
Seminario sintáctico II
Dibujo imagen
Seminario semántico II
Historia del arte II
Seminario pragmático II
Taller de Investigación II
Introducción a la creatividad II
Laboratorio de creatividad II
Taller de foto II
Aplicación de las tecnologías
de la información
Arte y sociedad II
Psicología y desarrollo
profesional
Computación
Estética II
Inglés II
Dibujo II
Taller de exploración espacial
Desarrollo artístico de
prehistoria al romántico
3º Ciencias básicas aplicadas al
arte I
Arte y cultura en Chiapas
Estética e Historia y Teoría de
Arte II
Dibujo II
Taller básico de pintura I
Seminario sintáctico III
Dibujo diagrama
Producción de arte
convencional I
Dibujo I
Pintura I
Fotografía I
Inglés III
Iniciación a la disciplina:
Análisis de las vanguardias
Análisis del arte mexicano
El lenguaje de las artes visuales
Dibujo de formas orgánicas
Color y composición II
Forma y volumen I
Inglés III
Teoría de la comunicación
Teoría e historia de las Artes
Visuales
Metodología de la
investigación plástica
Pintura:
Pintura I
Técnica de materiales I
Estampa:
Grabado I
Diseño gráfico
Línea de formación en artes
visuales
Escultura:
Escultura I
Taller de soldadura
Optativas obligatorias:
Técnica de los Materiales I
Textil
Diseño gráfico I
Serigrafía
Taller de soldadura
Seminario semántico III
Historia del arte III
Fenomenología
Seminario pragmático III
Taller de investigación III
Teorías del arte I
Arte y sociedad III
Antropología social
Dibujo III
Grabado I
Desarrollo artístico s. XII a
XVII
Análisis del arte
contemporáneo
Análisis del arte
latinoamericano
Educación Visual I
Educación Visual II
Semiótica
Dibujo básico
Dibujo de representación
Teoría y aplicación del color
Dibujo I
Dibujo II
4º Ciencias básicas aplicadas al
arte II
Arte contemporáneo
Análisis y representación de
formas naturales I
Aplicación del color
Forma y volumen II
Introducción al grabado
Inglés IV
Taller básico de pintura II
Seminario sintáctico IV
Dibujo metáfora
Seminario semántico IV
Historia del arte IV
Filosofía y epistemología del
arte
Seminario pragmático IV
Taller de investigación IV
Producción de arte
convencional II
Dibujo II
Teorías del arte II
Arte y sociedad IV
Ambiente y sustentabilidad
Desarrollo artístico México
pehispánico
Inglés IV
Dibujo IV
Escultura I
Desarrollo artístico del s. XVIII
y XIX
Optativa disciplinaria
F UNICACH UMICH UAEM UANL UGTO UV
5º Las artes en el siglo XX
Análisis y representación de
formas naturales II
Taller de técnicas de materiales
Intervención del espacio
Técnicas de grabado
Estética e historia del arte III
Dibujo III
Seminario del arte
contemporáneo I
Instrumentación educativa de
las artes visuales
Pintura:
Pintura II
Técnica de materiales II
Estampa:
Optativas obligatorias
Grabado II
Video
Escultura:
Escultura II
Cerámica I
Optativa obligatorias:
Técnicas de los materiales II
Esmalte
Video
Taller de Fotografía
Cerámica I
Taller de Talla I
Taller básico de escultura I
Seminario sintáctico V
Dibujo icónico I
Seminario semántico V
Historia del arte V
Teoría del signo y semiótica
Seminario pragmático V
Taller de investigación V
Seminario transdisciplinario I
Producción de arte
contemporáneo I
Dibujo III
Teoría del arte III
Arte y sociedad V
Contexto social de la profesión
Inglés V
Desarrollo Artístico del s. XX
hasta la 2da. Guerra Mundial
Comunicación y teoría del arte
Optativa formativa
Optativa disciplinaria
Optativa disciplinaria
Formación disciplinaria:
Animación
Curaduria
Función social del arte
Introducción a las artes visuales
Mercado del arte
Métodos de investigación
Práctica bi-tridimensional
Proceso de las artes visuales
Proyectos de artes visuales
Taller de arte contemporáneo
Taller experimental
Teorías estéticas y artísticas
Optativas
6º Métodos de Elaboración de
proyectos creativos
Arte contemporáneo en México
Dibujo de figura humana I
Taller de pintura experimental
Taller de experimentación
tridimensional
Taller de experimentación en
grabado
Taller básico de escultura II
Seminario sintáctico VI
Dibujo icónico II
Seminario semántico VI
Historia del arte VI
Arte y sociedad
Seminario pragmático VI
Taller de investigación VI
Seminario transdisciplinario II
Producción de arte
contemporáneo II
Optativa I
Sociología del arte
Teoría de la representación
visual I
Competencia comunicativa en
inglés
Inglés VI
Desarrollo artístico
contemporáneo
Optativa formativa
Optativa disciplinaria
Optativa disciplinaria
Optativa disciplinaria
7º Arte del México formativo
Dibujo de figura humana II
Elementos básicos de la
fotografía
Especialización:
Estética e historia y teoría de
arte IV
Dibujo IV
Seminario del arte
contemporáneo II
Taller básico de gráfica I
Seminario sintáctico VII
Dibujo icónico III
Seminario semántico VII
Historia del dibujo
Últimas tendencias del arte I
Optativa II
Prácticas de investigación
artística I
Seminario de promoción y
Estudios visuales
Optativa formativa
Optativa disciplinaria
Optativa disciplinaria
Optativa disciplinaria
Pintura I
Producción tridimensional I
Grabado I
Optativas:
Museografía y conservación I
Cerámica I
Serigrafía I
Taller de producción
Escenografía y museografía
Computación
Pintura:
Pintura III
Pintura y sus alternativas
Estampa:
Grabado III
Geográfica
Escultura:
Escultura IV
Cerámica
Optativas obligatorias:
Pintura mural
Geográfica
Cerámica I
Taller de Talla II
Litografía
Arte y psique
Seminario pragmático VII
Taller de investigación VII
Seminario transdisciplinario III
administración
Teoría de la representación
visual II
Propiedad intelectual y sus
aplicaciones
8º Elaboración de anteproyecto de
titulación
Dibujo creativo
Fotografía aplicada
Especialización:
Pintura II
Producción tridimensional II
Grabado II
Optativas:
Museografía y conservación II
Cerámica II
Serigrafía II
Taller básico de gráfica II
Seminario sintáctico VIII
Dibujo experimental I
Seminario semántico VIII
Historia de la pintura
Arte y lenguaje
Seminario pragmático VIII
Taller de investigación VIII
Seminario transdisciplinario IV
Últimas tendencias del arte II
Optativa III
Prácticas de investigación
artística II
Seminario de mercadotecnia
Teoría de la representación
visual III
Ética del ejercicio profesional
Computación avanzada
Taller de técnicas mixtas y de
experimentación I
Crítica y evaluación de la obra
artística Optativa disciplinaria
F UNICACH UMICH UAEM UANL UGTO UV
9º Seminario de titulación
Optativas:
Pintura III
Producción tridimensional III
Grabado III
N/A Taller específico de gráfica I
Seminario sintáctico IX en
lengua extranjera
Dibujo experimental II
Seminario semántico IX en
lengua extranjera
Arte y sistemas de
reconocimiento
Historia del arte mexicano
posmoderno
Seminario pragmático IX en
lengua extranjera
Taller de investigación IX
Seminario transdisciplinario V
Últimas tendencias del arte III
Optativa IV
Proyectos de investigación
artística
Seminario de prácticas
profesionales.
Curso de titulación
Taller de técnicas mixtas y de
experimentación II
Formación Terminal:
Realización de proyectos
artísticos
Servicio social
Experiencia recepcional
Elección libre
10º N/A N/A Taller específico de gráfica II
Seminario sintáctico X en
lengua extranjera
Dibujo experimental III
Seminario semántico X en
lengua extranjera
Arte y sistemas de legalización
Arte prehispánico
Seminario pragmático X en
lengua extranjera
Taller de investigación X
Seminario transdisciplinario VI
N/A N/A N/A
G UDLA Puebla UACH ESAV Tijuana CdeArteMexicano ESAY Yucatán Bauhaus ENPEG La Esmeralda
1º Arte, historia y cultura
El arte y sus discursos I
Técnicas y materiales
Imagen electrónica
Pensamiento y lenguaje
Segundo idioma I
Sociedad y cultura
Tecnologías y manejo de
la información
Dibujo artístico I
Diseño básico I
Teoría del color
Pintura I
Escultura I
Gráfica I
Comunicación
Perceptual
Dibujo I
Experimentación I
Lectura y Redacción
Pensamiento Critico
Percepción Geométrica
Dibujo I
Computación I
Arte prehistórico y del
Medio Oriente
Creatividad I
Lectura y Redacción I
Técnicas y Materiales
Pintura I
Mapa organizativo teórico I
Mapa organizativo histórico I
Teoría de la significación I
Dibujo I
Taller de experimentación I
Taller de mirada y visión I
Introducción a talleres
disciplinarios I
Dibujo I
Técnicas y Materiales
Introducción a la
Tridimensión
Taller de Creatividad
Teoría del Color
Historia del Arte I
Técnicas de Investigación
Dibujo I
Bidimensión I
Tridimensión I
Fotografía
Historia de la cultura y el arte
I
Teoría I
2º Arte y sentido
Fotografía I
Análisis plástico
Fundamentos de
representación
Introducción a la pintura
Estudio general I
Universidad y
conocimiento
Lenguaje ycomunicación
Dibujo artístico II
Diseño básico II
Perspectiva
Pintura II
Escultura II
Gráfica II
Composición
Geométrica
Dibujo II
Experimentación II
Estética
Ilustración Digital
Investigación
Dibujo II
Computación II
Arte Grecolatino
Creatividad II
Arte Prehispánico en
Mesoamérica I
Lectura y Redacción II
Pintura II
Mapa organizativo teórico II
Mapa organizativo histórico
II
Teoría de la significación II
Dibujo II
Taller de experimentación II
Taller de mirada y visión II
Introducción a talleres
disciplinarios II
Dibujo II
Pintura I
Modelado I
Fotografía I
Historia del Arte II
Dibujo II
Bidimensión II
Tridimensión II
Video
Historia de la cultura y el arte
II
Teoría II
3º Arte y signo
Ámbitos: instalación
Pintura de
representación
Representación gráfica
Volumen y color
Escritura en las
profesiones
Estudios
multidisciplinarios de la
cultura I
Historia del arte I
Dibujo artístico III
Diseño digital
Composición
Dos talleres: Pintura,
escultura o gráfica (6
horas c/u)
Semiótica
Dibujo III
Historia del Arte
Antiguo
Foto Digital
Teoría del Arte I
Taller Especialización I
Taller Optativo
Talleres:
Gráfica
Escultura
Dibujo III
Fotografía Digital y
Computación III
Arte Medieval
Arte Prehispánico en
Mesoamérica II
Creatividad III
Semiótica y Cine
Pintura III
Teoría del arte I
Interpretación histórica I
Teoría de la significación III
Taller de dibujo y
conceptualización visual I
Taller de integración modular
I
Redacción I
Inglés I
Taller libre I
Taller disciplinario I
Dibujo III
Pintura II
Modelado II
Serigrafía
Fotografía II
Historia del Arte III
Dibujo III
Bidimensión III
Tridimensión III
Gráfica
Historia de la cultura y el arte
III
Teoría III
Fotografía
Pintura
Actuación
Animación
Dirección
Dramaturgia
Producción Escénica
Realización
Talleres:
Arte acción
Escultura
Fotografía
Grabado
Multimedia
Pintura
Video
4º Pintura de género
Introducción a la figura
humana
Escultura y medios
El arte y sus discursos II
Serigrafía
Segundo idioma II
Estudios
multidisciplinarios de la
cultura II
Historia del arte II
Dibujo artístico III
Materiales y técnicas I
Análisis visual I
Dos talleres: Pintura,
escultura o gráfica (6
horas c/u)
Dibujo IV
Historia del Arte
Moderno
Proyectos
Teoría del Arte II
Taller de Especialización
II
Taller Optativo
Dibujo IV
Computación IV
Arte Renacentista
Arte Colonial en México
I
Arte en los Medios
Creatividad IV
Pintura IV
Teoría del arte II
Interpretación histórica II
Teoría de la significación IV
Taller de dibujo y
conceptualización visual II
Taller de integración modular
II
Redacción II
Inglés II
Taller libre II
Taller disciplinario II
Dibujo IV
Pintura III
Escultura I
Fotografía III
Arte por Vectores
Historia del Arte IV
Desarrollo de proyecto
Multimedia
Historia de la cultura y el arte
IV
Teoría IV
G UDLA Puebla UACH ESAV Tijuana CdeArteMexicano ESAY Yucatán Bauhaus ENPEG La Esmeralda
5º Teoría, representación,
signo y cultura
Pintura avanzada
Escultura intermedia
Figura humana
Taller de producción de
ámbitos
Animación
Proyectos y gestión
cultural
Arte moderno
Dibujo artístico V
Materiales y técnicas II
Análisis visual II
Un taller opción: pintura,
escultura o gráfica
Optativa
Historia del Arte
Mexicano
Museografía
Pagina Web
Teoría del Arte III
Taller de Especialización
III
Taller Optativo
Dibujo V
Computación V
Arte Manierista y
Barroco
Arte Colonial en México
II
Arte de India
Arte Latinoamericana S.
XX
Gráfica I
Taller de
Experimentación:
Escultura
Teoría del arte III
Interpretación histórica III
Teoría de la significación V
Taller de dibujo y
conceptualización visual III
Taller de integración modular
III
Redacción III
Inglés III
Taller libre III
Taller disciplinario III
Dibujo V
Pintura IV
Escultura II
Grabado I
Arte Digital
Historia de la Fotografía
Administración y
Marketing
Taller de producción A
Taller de producción B
Optativa
Introducción a la
especialización I: Teoría y
critica del arte
Seminario de historia I
Seminario de teoría I
6º Imagen tridimensional
Expresión gráfica
Escultura avanzada
Historia y evolución de
los museos
Gráfica
Segundo idioma III
Instrumentos para la
investigación
humanística
Filosofía del arte
Arte contemporáneo
Dibujo artístico VI
Un taller opción: pintura,
escultura o gráfica
2 Optativas
Arte Contemporáneo
Proyectos
Interdisciplinarios
Teoría del Arte IV
Taller de Especialización
IV
Taller Optativo
Dibujo VI
Computación VI
Arte en Europa del Siglo
XIX
Arte de China
Gráfica II
Taller de
Experimentación II:
Escultura
Teoría del arte IV
Interpretación histórica IV
Teoría de la significación VI
Taller de dibujo y
conceptualización visual IV
Taller de integración modular
IV
Redacción IV
Inglés IV
Taller libre IV
Taller disciplinario IV
Dibujo IV
Pintura V
Escultura III
Cerámica
Grabado II
Edición no Lineal
Tesis I
Taller de producción C
Taller de producción D
Taller de artista invitado
Introducción a la
especialización II:
Promoción de las artes
plásticas y visuales
Seminario de historia II
Seminario de teoría II
7º Planeación de proyectos
artísticos
Litografía
Taller de integración
plástica
Estudio general II
Teoría de la educación I
Arte mexicano I
Semiótica y teoría de la
imagen
Dibujo artístico VII
Taller de
Marketing
Periodismo Cultural
Valuación de Obra de
Arte
Laboratorio de
Especialización I
Seminario de Tesis I
Arte Moderno y
Contemporáneo en
Europa I.
Arte Moderno y
Contemporáneo en
Teoría del arte V
Interpretación histórica V
Teoría de la significación VII
Taller de dibujo y
conceptualización visual V
Taller de integración modular
Optativa
Optativa
Narración Audiovisual
Estética, Ética, e Inserción
Social
Tesis II
Taller de producción E
Taller de producción F
Taller de artista invitado
Optativa
Introducción a la
especialización III: Docencia
Estudio general III
Responsabilidad social
Optativa I
experimentación:
pintura, escultura o
gráfica
2 optativas
Laboratorio Optativo
Laboratorios:
Instalación
Medios
Performance
Video
México I
Arte de Japón
Gráfica III
Taller de
Experimentación III:
Escultura
V
Redacción V
Inglés V
Taller libre V
Taller disciplinario V
de las artes plásticas y
visuales
Seminario de historia III
Seminario de teoría III
Laboratorio de asesoría
técnica
8º Sociología del arte
Proyectos de titulación I
Libro objeto
Estudio general IV
Optativa II
Optativa III
Instrumentación
didáctica
Arte mexicano II
Dibujo artístico VII
Teoría del arte
Diseño museográfico
Taller de
experimentación:
pintura, escultura o
gráfica
Optativa
Pedagogía
Poética
Portafolio
Laboratorio de
Especialización II
Laboratorio Optativo
Seminario de Tesis II
Arte Moderno y
Contemporáneo en
Europa II
Arte Moderno y
Contemporáneo en
México II
Taller de
Experimentación IV
Teoría del arte VI
Interpretación histórica VI
Teoría de la significación
VIII
Taller de dibujo y
conceptualización visual VI
Taller de integración modular
VI
Redacción VI
Inglés VI
Taller libre VI
Taller disciplinario VI
Optativa
Optativa
Crítica y Filosofía del Arte
Tesis III
Optativas
Dibujo VII y VIII
Pintura VI y VII
Escultura IV y V
Arte Contemporáneo I y II
Instalación I y II
Módulo de producción final
G UDLA Puebla UACH ESAV Tijuana CdeArteMexicano ESAY Yucatán Bauhaus ENPEG La Esmeralda
9º Proyecto de titulación II
Arte y literatura
Estudio general (co-
curricular)
Optativa I:
Fotografía II
Producción de audio y
video
Diseño para la red
Optativa II:
Teorías de la cultura
Investigación y crítica
cultural
Nuevas tendencias
Teoría del arte actual
Arte de la 2ª mitad del
siglo XX
Tópicos del pensamiento
actual
Optativa III:
Problemáticas del arte en
la educación
Arte local
Curaduría
Medios acuosos
Washi zoquei
Cerámica
Práctica docente I
Dibujo artístico IX
Taller de proyecto
específico: pintura,
escultura o gráfica
Optativa
Optativas:
Diseño publicitario
Retrato
Fabricación de papel
Pintura Mural I y II
Instalación
Seminario de titulación I
y II
Cerámica
Mixografía
Periodismo cultural
Apreciación
cinematográfica
Apreciación
cinematográfica I y II
Tecnología de la imagen
Periodismo cultural
N/A N/A Taller de especialización y
producción I
Seminario de producción
final I
Complementación
profesional I:
Arte terapia
Gestión cultural y
museología
Investigación
Pedagogía
Profesionalización artística
Técnico en producción
artística
N/A N/A
10º N/A Práctica docente II
Dibujo artístico X
Taller de proyecto
específico: pintura,
escultura o gráfica
Optativa
N/A N/A Taller de especialización y
producción II
Seminario de producción
final II
Complementación
profesional II:
Arte terapia
Gestión cultural y
museología
Investigación
Pedagogía
Profesionalización artística
Técnico en producción
artística
N/A N/A
Anexo 12 Centro de Estudios de
Ciencias de la Comunicación.
CECC - Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación
Lic. en Diseño Gráfico (9 cuatrimestres)
La licenciatura en Diseño gráfico es una experiencia visual que permite al prospecto
desarrollar sus capacidades creativas proyectando y presentando propuestas y soluciones
originales en los distintos medios visuales. A lo largo de 9 semestres el aspirante a
diseñador se enfocará en la creación de elementos gráficos con fines generalmente
comerciales. A través de ejercicios prácticos el alumno integra conceptos, metodologías,
procedimientos y formas de creación profesionales. Estudiar Diseño Gráfico en el CECC da
la oportunidad de obtener la actitud y las herramientas para trabajar en un equipo
multidisciplinario con una alta responsabilidad ética y social, con una sólida formación en
COMUNICACIÓN, MERCADOTECNIA y CREATIVIDAD.
El egresado del CECC tiene una visión amplia de la función que cumple el diseño gráfico
en la sociedad moderna, utilizando formas, texturas, tipografías, tendencias y colores en
propuestas visuales impactantes, y además tiene el conocimiento de los comportamientos
de los mercados y cómo éstos afectan las percepciones de los diferentes públicos a los
cuales se les van a dirigir un mensaje gráfico,
El diseñador gráfico que estudia en el CECC encuentra su desarrollo profesional en el área
de diseño grafico de cualquier empresa pública o privada, en los medios de comunicación
y en las agencias de publicidad, editoriales o relaciones públicas. Puede alcanzar puestos
como director de arte o creativo, como diagramador o ilustrador en las áreas de diseño
editorial o incluso como director de su propio despacho de diseño gráfico, imagen
corporativa, publicidad o proyectos de diseño web.
Semestre CECC
1º Dibujo I
Color
Dibujo Geométrico I
Elementos Básicos del Diseño
Herramientas Digitales I
Redacción y Ortografía
Metodología del Diseño Gráfico
Antropología Social I
2º Dibujo II
Técnicas de Representación
Dibujo Geométrico II
Teoría del Diseño
Historia de la Tipografía
Herramientas Digitales II
Antropología Social II
Expresión Oral
3º Dibujo III
Técnicas de Impresión
Orden y Composición
Arte Tipográfico
Herramientas Digitales III
Fotografía I
Apreciación Artística I
Experiencia Creativa I
4º Pintura
Serigrafía
Cartel
Herramientas Digitales IV
Fotografía II
Apreciación Artística II
Psicología del Diseño
Experiencia Creativa II
5º Técnicas Escultóricas
Imagen Corporativa
Herramientas Digitales V
Foto de Producto
Historia del Arte Gráfico
Semiótica
Experiencia Creativa III
Mercadotecnia
6º Aerografía
Diseño Editorial
Recursos Tridimensionales I:
Empaque
Herramientas Digitales VI
Producción de Medios Audiovisuales
Historia del Arte Mexicano
Mercadotecnia Aplicada al Diseño
Seminario de Prácticas Profesionales
7º Ingeniería del Papel
Señalética
Recursos Tridimensionales II:
Display
Herramientas Digitales VII
Storyboard
Gestión para el Diseño
Estética
Publicidad I
8º Grabado
Recursos Tridimensionales III:
Escenografía
Herramientas Digitales VIII
Administración de Proyectos
Arte Moderno y Contemporáneo
Publicidad II
9º Experimentación Plástica
Recursos Tridimensionales IV:
Museografía
Herramientas Digitales IX
Ética Profesional
Análisis del Diseño Contemporáneo
Portafolio Profesional
Anexo 13 Centro Internacional de
Estudios Superiores.
CIES – Centro Internacional de Estudios Superiores Lic. en Diseño Gráfico (9 cuatrimestres) otorgar una formación integral al profesionista, que le permita realizar cualquier actividad relacionada a su labor con calidad y honestidad, el alumno identificará los elementos necesarios del Diseño Gráfico, para ser un generador de ideas intangibles en conceptos visuales, con el fin desarrollar al máximo su potencial creativo e intelectual, para el ejercicio de su profesión con calidad, honestidad y certeza. Categoría de conocimientos • Bosquejar material publicitario impreso, digital o virtual • Contar con los elementos esenciales para el uso de las herramientas para el diseño gráfico • Reproducir creativamente el lenguaje audiovisual • Contar con los datos, técnicas y procedimientos para el manejo de equipo de cómputo y software gráfico digital • Relatar la historia del arte y del diseño en el ámbito escolar • Leer material especializado de su carrera • Escribir conceptos, ideas, artículos en torno al diseño gráfico Categoría de habilidades • Utilizar el software y hardware orientado al diseño • Aplicar un sistema para el desarrollo de proyectos de diseño gráfico • Demostrar su capacidad para la edición fotográfica • Demostrar su capacidad para el diseño Web • Interpretar los mensajes para materializarlos en conceptos visuales • Demostrar su capacidad para el diseño de material gráfico • Comprobar en la práctica laboral la importancia del aspecto teórico • Manejar con precisión las herramientas del diseño gráfico • Operar una empresa o proyecto afín a la carrera • Resolver problemas complejos del diseño gráfico en el campo profesional Categoría de actitudes • Aprovechar las necesidades de la comunicación visual • Fundamentar sus decisiones estéticas y creativas en el diseño • Producir material gráfico satisfactorio en su concepto y enfoque • Experimentar con nuevas técnicas del diseño gráfico • Debatir con fundamento propuestas afines a su campo de acción
• Investigar nuevas herramientas para el diseño Semestre CIES
1º Taller de Dibujo I Comunicación Gráfica Computación Básica e Internet Fundamentos de Diseño Teoría del Color
2º Taller de Dibujo II Geometría Descriptiva I Diseño Asistido por Computadora I Historia del Arte Universal Tipografía
3º Geometría Descriptiva II Diseño Asistido por Computadora II Taller de Fotografía Carteles y Exteriores Ilustración
4º Taller de Edición Fotográfica Diseño de Imagen Psicología del Consumidor Serigrafía Aerografía
5º Diseño Web I Taller de Fotografía Creativa Diseño y Desarrollo de Productos Sistemas de Impresión Producción Audiovisual
6º Diseño Web II Publicidad y Diseño Diseño de Imagen Corporativa Diseño 3D Producción Gráfica Digital
7º Multimedia Interactiva I Mercadotecnia y Diseño Video Digital Publicidad Digital Comunicación Visual
8º Multimedia Interactiva II Ética Taller de Publicidad Exterior Diseño de Formatos Publicitarios Diseño Periodístico Convencional
9º Seminarios de:
Creatividad Publicitaria Comportamiento Organizacional Imagen Política Tesis
Anexo 14 Centro de Estudio Cine y
Televisión (I).
CENTRO diseño cine televisión
Lic. en Comunicación Visual (8 semestres)
ha sido concebida entendiendo el papel fundamental de posee el lenguaje en nuestra
sociedad. El egresado de esta licenciatura se especializará en la comunicación mediante el
lenguaje no verbal, y será capaz de solventar necesidades informativas, educativas o
recreativas en campos tan diversos como el diseño gráfico, el diseño digital, el diseño
editorial, el diseño de empaque, la difusión cultural, la dirección de arte, entre otros.
La creatividad no es un momento, es un proceso.
Primer año
Las asignaturas son comunes a todas las carreras: se desarrollan conceptos básicos a la vez
que comienzan su formación humanística y se sientan las bases para la concreción de una
visión interdisciplinaria.
Segundo año
Está enfocado a la exploración a través del proceso creativo. Las ideas se convierten en
imágenes por medio de la abstracción y de la síntesis de las formas así como de sus
contenidos. Se aprende a utilizar la tipografía como un elemento clave en la comunicación:
su análisis y significado aportan los conocimientos y habilidades necesarias para el diseño
de letras.
Tercer año
Está orientado a los procesos de producción y al acercamiento a situaciones reales, a través
de talleres interdisciplinarios y el inicio de prácticas profesionales. Se crean las bases para
la diversidad de soluciones a problemas de comunicación visual. Al mismo tiempo se
cultiva una amplia perspectiva donde se consideran diferentes factores y la necesidad de
sensibilización al entorno.
Cuarto año
Se podrán elegir caminos orientados principalmente a los nuevos medios y sus fronteras, así
como a métodos tradicionales. Los conocimientos y habilidades que aporta la formación
multidisciplinaria permiten al alumno desarrollar un lenguaje particular sustentado en un
compromiso entre las necesidades del mercado, la anticipación de modelos emergentes de
comunicación y un alto nivel profesional.
Semestre Centro
1º Análisis Cinematográfico
Fotografía I
Historia de las Ideas Estéticas I
Informática Básica
Literatura
Palabra e Imagen I
Principios de Lenguaje Visual
2º Análisis de la Verdad
Color, Textura y Forma
Dibujo Natural
Fotografía II
Historia de las Ideas Estéticas II
Imagen Digital
Palabra e Imagen II
Taller de Diseño
3º Animación Digital 2D
Diseño de Letra
El Mensaje Visual
Esquemas de Representación
Historia de los Diseños
Introducción a las Técnicas de Impresión
Optativa Área Complementaria I
Optativa Área General I
Proceso Visual
4º El Mensaje Iconográfico
Exploración Tipográfica
Introducción al Diseño Digital
Optativa Área Complementaria II
Semiótica
Sistemas de Impresión en Serie
Taller Interdisciplinario I
Técnicas de Representación
5º Diseño de Alfabetos
El Mensaje Animado
Historia de la Vida Cotidiana
Infografía Estática
Optativa Área Complementaria III
Optativa Área General II
Preprensa Digital
Tipografía Aplicada
6º Administración de proyectos
El Mensaje Interactivo
Optativa Área Complementaria IV
Optativa Área Específica I
Optativa Área Específica II
Optativa Área General III
Producción Web
Taller Interdisciplinario II
7o Contexto Político y Social
El Mensaje Cibernético
Lenguajes de Programación para Nuevos
Medios
Optativa Área Complementaria V
Optativa Área Específica III
Optativa Área Específica IV
Optativa Área General IV
Taller Interdisciplinario III
8º Asistencia Técnica
Desarrollo de Proyecto Terminal
El Mensaje Integral
Investigación de Proyecto Terminal
Optativa Área Específica V
Producción de Proyecto Terminal
Anexo 15 Centro de Estudio, Cine y
Televisión (II)
CENTRO diseño cine televisión
Lic. en Diseño en Medios Digitales (8 semestres)
El mundo actual vive en la era digital. La transformación tecnológica es una constante y sus
límites están aún por descubrirse. Periódicos y libros electrónicos, comunidades virtuales,
televisión vía Internet, manifestaciones políticas espontáneas en redes sociales, son sólo
algunos ejemplos de la transición hacia una nueva época.
El impacto cada vez mayor que tienen medios digitales como la animación, redes sociales,
videos virales, diseño multimedia y el cine, entre muchos otros, se integra en una
licenciatura con grandes alcances profesionales. El diseño y el contenido de los medios
digitales es un campo de trabajo cuyo potencial es ilimitado.
Los egresados de esta licenciatura formarán una generación que trazará nuevas direcciones
en el diseño de contenidos interactivos para las industrias de la comunicación, el
entretenimiento, el urbanismo, la ciencia, los negocios y las artes. Serán profesionales
dotados de un profundo conocimiento teórico y expertos en el uso de herramientas digitales
para generar proyectos que transformen la vida cotidiana a través de la tecnología en
prácticamente todas las disciplinas.
Primer año
En el año integral el alumno cursa materias comunes a todas las carreras que lo proveen de
bases sólidas teóricas y prácticas que desarrollarán una visión integral del ser humano y su
percepción del mundo. Una visión interdisciplintaria vital en el mundo actual se desarrolla
con la experiencia diaria con estudiantes de otras carreras. Al mismo tiempo se introduce el
panorama general de los medios digitales en el contexto actual.
Segundo año
El alumno empezará a profundizar sus conocimientos en áreas específicas relacionadas con
la tecnología. Durante este año se familiarizará con herramientas digitales y espacios
diversos de aplicación. Asimismo aprenderá, a través de un eje de espacio, tiempo y objeto,
nuevos conceptos y canales de expresión.
Tercer año
Se integrarán los conocimientos conceptuales y técnicos para desarrollar proyectos
multidisciplinarios. Durante este año el alumno se enfocará en la investigación mediante la
cual logrará descubrir, crear y producir nuevas ideas y conceptos.
Cuarto año
Será la culminación del trabajo realizado en años anteriores. El proyecto final de tesis será
la vía a través de la cual el alumno podrá demostrar un manejo absoluto y dinámico de las
técnicas, teorías y conceptos aprendidos a lo largo de la carrera. El alumno tendrá la
capacidad y obligación de concebir el proyecto y realizarlo.
subir
Semestre Centro (LDMD)
1º Análisis cinematográfico
Contexto Estético I
Fotografía
Imagen digital I
Introducción a los nuevos medios
Palabra e Imagen I
Principios de Lenguaje Visual
Taller de comprensión y elaboración de
textos
2º Administración de proyectos
Color
Dibujo
Imagen digital II
Narrativa: a través de los medios
Palabra e Imagen II
Tipografía
3º Diseño de información: info planet
El Yo interior
Narrativa: reglas y cómo romperlas
Objeto I: genealogía del objeto
Optativa específica I
Optativa general I
Programación 101
Redes y sistemas: lo social
Rendering 3D
4º Diseño de información: info gráfico
Espacio cinemático
Narrativa: lenguaje
Optativa específica II
Optativa general II
Organización y gestión de empresas
Portafolio
Portafolio
Re-Mix I: apreciación de sonido
Software avanzado
5º Edición y animación en video
Espacio dentro de la computadora
Espacios construidos I
Mercadotecnia
Narrativa: diseño de interacción
Objeto II: creando el nuevo objeto
Optativa específica III
Optativa general III
Re-Mix II: paisaje sonoro
Tiempos distintos
6º Ciudad de México I
Espacios construidos II
Haciendo las redes
Objeto III: el cuerpo como nuevo medio
Optativa específica IV
Optativa general IV
Procesamiento de audio
Tiempos Paralelos
7o Ciudad de México II
Desarrollo y administración de proyectos
Ingeniería reversa
Objeto IV: la naturaleza como modelo
Optativa específica V
Re-Mix III: sonido en el espacio, tiempo
y movimiento
Redes y sistemas: política y economía
Taller de proyecto terminal
8º Asistencia técnica: proyecto final
Especialistas: proyecto final
Estructura narrativa: proyecto final
Metodología: proyecto terminal
Anexo 16 Centro Universitario Bauhaus
Puebla.
Centro Universitario Bauhaus Puebla
Lic. en Diseño y Comunicación Gráfica
El Licenciado en diseño y comunicación gráfica es un comunicador social que mantiene un
lenguaje gráfico, visual y auditivo.
Desarrolla el manejo de la imagen, el texto, el espacio, el color, el movimiento, el sonido y
la interactividad, a fin de expresar, por medio de símbolos e imágenes, mensajes sociales,
artísticos y comerciales puestos al servicio de las verdaderas necesidades de la sociedad.
El diseñador gráfico que egrese del Universitario Bauhaus podrá trabajar en los distintos
sectores de la sociedad (público, privado y social) encargándose de medios impresos tales
como la imagen corporativa de empresas, grupos o individuos, diseño editorial, diseño de
envases y empaques, diseño de carteles y espectaculares y medios digitales, como diseño de
medios interactivos, diseño y producción de sitios web y multimedia en general .
Semestre Bauhaus
1º Taller de Composición
Epistemología del Diseño Gráfico
Geometría Descriptiva
Dibujo Natural l
Taller de Creatividad
Técnicas de Investigación
2º Taller de Diseño Gráfico
Tipografía
Historia del Diseño Gráfico l
Geometría de la Forma
Dibujo de la Figura Humana
Fotografía l
3º Diseño Gráfico I
Comunicación Gráfica I
Historia del Diseño Gráfico ll
Diseño y Computación l
Sistemas de Impresión l
Taller de Ilustración l
Fotografía lI
4º Diseño Gráfico ll
Comunicación Gráfica ll
Historia del Diseño Gráfico lll
Diseño y Computación ll
Sistemas de Impresión ll
Taller de Ilustración ll
Administración para el Diseño
5º Diseño Gráfico lll
Comunicación Gráfica lll
Historia del Diseño Gráfico en México
Diseño y Computación lll
Taller de Ilustración lll
Seminario de Tesis l
Mercadotecnia
6º Diseño Gráfico lV
Diseño y Computación lV
Taller de Televisión
Seminario de Tesis ll
Publicidad
7º Diseño Gráfico V
Diseño Multimedia l
Taller de Cine
Seminario de Tesis lll
Ética Profesional
8º Diseño Gráfico Vl
Estética
Diseño Multimedia ll
Seminario de Tesis
Anexo 17 Escuela de Artes Plásticas de
Puerto Rico (I).
EAP - Escuela de Artes Plásticas Puerto Rico
Bachillerato en imagen y diseño (8 términos)
Subconcentración en Diseño Gráfico
El programa de Imagen y Diseño está dirigido a desarrollar artistas de nuevos medios y
diseñadores competentes y creativos, dotados de una amplia cultura general y con dominio
de la tecnología de las comunicaciones. Los capacita con destrezas avanzadas en diseño de
publicaciones, con amplios conocimientos de los programas de diseño, manipulación de
imágenes y multimedios.
Al terminar este bachillerato el estudiante estará capacitado para:
* Desarrollar destrezas avanzadas en diseño de publicaciones.
* Conocer y saber utilizar programas de diseño, manipulación de imágenes y
multimedios.
* Diseñar y producir trabajos impresos, digitales o en medios mixtos.
* Utilizar cámaras fotográficas digitales y de vídeo.
* Desarrollar destrezas avanzadas en sonido, vídeo y animación.
* Conocer la teoría de los nuevos medios y las nuevas tecnologías en el contexto
artístico.
* Proseguir estudios graduados en esta especialidad.
* Integrar la investigación, análisis y experimentación en la producción de su obra.
Semestre
*
EAP Puerto Rico (DG)
1º Historia de arte I
Fundamentos de creación pictórica
Fundamentos de creación gráfica
Fundamentos de creación tridimensional
Redacción I o Redacción básica
Dibujo básico
2º Historia del arte II
Dibujo anatómico
Creación y práctica digital básica
Diseño básico
Teoría y práctica del color
Matemáticas
3º Tipografía I (tipografía digital)
Dibujo avanzado
Principios escultóricos
Cultura y civilización I
Fotografía digital I (manipulación de
imágenes I)
Diseño gráfico básico (Diseño en
computadora II)
4º Grabado relieve básico
Tipografía II
Géneros y crítica literaria
Cultura y civilización II
Historia del arte latinoamericano
Diseño gráfico intermedio (Diseño
gráfico en computadora I)
5º Arte contemporáneo o Historia del arte
moderno
Inglés I o Inglés intermedio
Introducción a la filosofía o historia del
diseño
Diseño de publicaciones
Multimedios I
Literatura puertorriqueña contemporánea
6º Diseño gráfico avanzado (Diseño gráfico
en computadoras II)
Inglés II o Inglés avanzado
Estética o Teoría del arte
Mercadeo de arte y diseño
Redacción II
Electiva libre
7º Seminario
Tesina
El ser humano
Electiva en IMD
Procesos históricos de Puerto Rico
Electiva libre
8º Seminario
Tesina
Introducción a las ciencias sociales
Electiva en IMD
Electiva libre
Anexo 18 Escuela de Artes Plásticas de
Puerto Rico (II).
EAP - Escuela de Artes Plásticas Puerto Rico
Bachillerato en imagen y diseño (8 términos)
Subconcentración en Imagen y Movimiento
El Bachillerato en Artes Plásticas con especialidad en Imagen y Movimiento se ha diseñado
para desarrollar en el estudiante los conocimientos y destrezas en su campo. Lo capacita
para diseñar y producir obras interactivas en medios digitales, utilizar cámaras fotográficas
digitales y de vídeo, así como desarrollar destrezas avanzadas en sonido, vídeo y
animación. Fomenta la creación de proyectos en nuevos medios y diseños cuya calidad
estética y técnica contribuyan a la cultura visual de Puerto Rico.
Al terminar este bachillerato el estudiante estará capacitado para:
* Desarrollar destrezas avanzadas en diseño de publicaciones.
* Conocer y saber utilizar programas de diseño, manipulación de imágenes y
multimedios.
* Diseñar y producir trabajos impresos, digitales o en medios mixtos.
* Utilizar cámaras fotográficas digitales y de vídeo.
* Desarrollar destrezas avanzadas en sonido, vídeo y animación.
* Conocer la teoría de los nuevos medios y las nuevas tecnologías en el contexto
artístico.
* Proseguir estudios graduados en esta especialidad.
* Integrar la investigación, análisis y experimentación en la producción de su obra.
Semestre
*
EAP Puerto Rico (IM)
1º Historia de arte I
Fundamentos de creación pictórica
Fundamentos de creación gráfica
Fundamentos de creación tridimensional
Redacción I o Redacción básica
Dibujo básico
2º Historia del arte II
Dibujo anatómico
Creación y práctica digital básica
Diseño básico
Teoría y práctica del color
Matemáticas
3º Animación básica
Dibujo avanzado
Principios escultóricos
Cultura y civilización I
Fotografía digital I (manipulación de
imágenes I)
Taller de arte sónico
4º Grabado relieve básico
Fotografía digital II
Géneros y crítica literaria
Cultura y civilización II
Historia del arte latinoamericano
Libreto y guión básico
5º Arte contemporáneo o Historia del arte
moderno
Inglés I o Inglés intermedio
Introducción a la filosofía o historia del
diseño
Video básico
Electiva libre
Literatura puertorriqueña contemporánea
6º Inglés II o Inglés avanzado
Estética o Teoría del arte
Animación intermedia
Video avanzado
Mercadeo de arte y diseño
Redacción II
7º Seminario
Tesina
El ser humano y su ambiente natural
Electiva en IMD
Procesos históricos de Puerto Rico
Electiva libre
8º Seminario
Tesina
Introducción a las ciencias sociales
Electiva en IMD
Electiva libre
Anexo 19 Universidad Autónoma de
Coahuila.
UADEC – Universidad Autónoma de Coahuila ***
Lic. en Diseño Gráfico
Semestre UADEC
1º Historia del arte universal
Teoría de la comunicación
Dibujo natural
Fotografía I
Diseño vectorial por computadora
Teoría del diseño
Semiótica general
Semiótica para el diseño
Teoría y percepción del color
Tipografía
Historia del arte mexicano
Psicología del consumidor
Metodología de la investigación
Geometría y composición
Taller de creatividad
Estética
Historia de la comunicación gráfica
Identidad visual
Editorial
Empaque y embalaje
Diseño web
Cartel y exteriores
Señalética
Mercadotecnia
Publicidad
Ecología
Ética y diseño
Animación para web
Modelado básico en 3D
Inglés especializado
Técnicas audiovisuales
Dibujo lineal
Ilustración I
Fotografía de producto aplicada
Taller de redacción I
Técnicas de impresión I
Investigación en diseño I
2º
3º
4º
5º
6º
Ilustración II
Taller de redacción II
Técnicas de impresión II
Investigación en diseño II
Fotoedición e ilustración por
computadora
Análisis de la realidad social
7º
8º
9º Aspectos legales del diseño
Portafolio profesional
Servicio social
Prácticas profesionales
Optativas:
Publicidad aplicada
Seminario de publicidad
Animación en 3D
Multimedia interactiva
Post-producción de video
Seminario de publicidad en m
Fotografía publicitaria
Diseño gráfico publicitario
Aerografía
Sistemas de impresión editorial
Taller de producción editorial
Material didáctico
Ilustración editorial
Sistemas de impresión en gran formato
Diseño de display y stand
Ergonomía
Uso de material
Ilustración editorial
Ilustración digital
Tendencias actuales de ilustración
Arte secuencial y storyboard
Taller de investigación y producción I
Administración para el diseño
Taller de investigación y producción II
Anexo 20 Universidad Autónoma
Metropolitana. Cuajimalpa.
UAM Cuajimalpa – Universidad Autónoma Metropolitana
Lic. en Diseño (12 trimestres)
Formar profesionales capaces de identificar las necesidades y plantear los problemas de
Comunicación e interacción humana que requieren soluciones de Diseño bi o
tridimensional; así como proponer, organizar y realizar soluciones a partir de la integración
de diversos modelos teóricos, metodológicos, técnicos y expresivos que le permitan, desde
los ámbitos específicos del Diseño, desarrollar proyectos de relevancia cultural, educativa,
ambiental, económica y social.
¿Qué hace un Licenciado en Diseño?
Identifica necesidades y problemas de Comunicación e interacción humana que requieren
soluciones de Diseño de espacios, productos y mensajes visuales que expresen los valores
de las experiencias cotidianas.
Propone, organiza y realiza soluciones a partir de la integración de diversos modelos
teóricos, metodológicos, técnicos y expresivos que le permiten, desde los ámbitos
específicos del Diseño, desarrollar proyectos de relevancia cultural, educativa, ambiental,
económica y social.
¿Dónde trabaja un Licenciado en Diseño?
Un Licenciado en Diseño puede trabajar en un despacho de Diseño, como profesional
independiente o como empresario; en el sector público, en los departamentos de arte,
Diseño o comunicación social de distintos organismos sociales o empresas estatales.
También puede integrarse a los departamentos de investigación y desarrollo en el sector
industrial; en instituciones educativas como docente o investigador y en instituciones
culturales, incluidos museos y galerías.
Perfil del egresado
Los egresados de la Licenciatura en Diseño tendrán un profundo conocimiento del lenguaje
visual, la Comunicación y los fenómenos perceptuales, así como de la administración de
recursos económicos, la organización del trabajo de equipos creativos, la tecnología, las
técnicas y medios de evaluación de la calidad de los resultados y los procesos del ejercicio
profesional del Diseño.
También podrán asumir el reto de imaginar, planear y desarrollar la materialización de los
nuevos ámbitos, objetos e imágenes con que las sociedades contemporáneas, en constante
evolución, se expresan y configuran la cultura material.
Semestre UAM Cuajimalpa
1º Taller de lenguaje y argumentación
Taller de lenguaje para el diseño
Introducción al pensamiento matemático Seminario de sustentabilidad y cultura
ambiental
2º Introducción a la historia del arte
universal
Taller de representación y expresión por
medio del dibujo y del trazo geométrico
Fundamentos de programación
estructurada
Laboratorio básico de diseño bi y
tridimensional
3º Introducción a la historia del arte en
México
Taller de imagen y comunicación visual
Seminario de comunicación, diseño y
tecnologías de la Información
Laboratorio de diseño integral I
4º Introducción a la historia del Diseño
Taller de expresión gráfica y dibujo
técnico
Taller de ergonomía física y cognitiva
Laboratorio de diseño integral II
5º Diseño y sociedad
Taller de representación y expresión
digital en dos dimensiones
Taller de procesos y tecnologías para la
producción de modelos, prototipos y
originales
Laboratorio de diseño integral III
6º Teoría y métodos del diseño
Taller de representación y expresión
digital en tres dimensiones
Taller de procesos y tecnologías para la
reproducción industrial
Laboratorio de diseño integral de
sistemas de información
7º Problemas contemporáneos del diseño en
la cultura
Taller de animación digital
Taller de procesos y tecnologías para el
manejo de sistemas de manufactura
asistidos por computadora
Laboratorio de diseño integral de la
información y los espacios
8º Gestión del diseño y fundamentación de
proyectos
Comunicación, información y sistemas
Taller de programación y diseño de web-
estático
Laboratorio de diseño integral de
sistemas interactivos
9º Optativa de movilidad I
Optativa de movilidad II
Optativa de movilidad III
Optativa de movilidad IV
10º Optativa de orientación
Optativa de orientación
Formación integral
Proyecto terminal I
11º Optativa de orientación
Formación integral
Optativa de orientación
Proyecto terminal II
12º Formación integral
Optativa de orientación
Optativa de orientación
Proyecto terminal III
Optativas de orientación
Diseño Digital:
Diseño de materiales interactivos y
página web
Diseño de interfaz digital
Modelado 3D
Hipertexto e Hipermedios
Inforgrafía
Dirección y cuidado editorial
Audiovisual:
Lenguaje cinematográfico
Taller de guión
Principios de animación
Animación digital
Producción
Posproducción Audiovisual
Espacios:
Escenografía
Museografía
Espacios de exhibición
Señalética
Productos:
Integración de producto
Ingeniería de manufactura
Materiales y procesos de producción
Envase y embalaje
Control de calidad
Punto de venta
Ergonomía e interfase humana
Procesos de automatización
Simulación y modelización
Mensajes Visuales:
Diseño tipográfico
Diseño editorial
Dirección y cuidado editorial
Ilustración
Ilustración digital
Infografía
Cartel
Anexo 21 Universidad de la
Comunicación.
UC - Universidad de la Comunicación
Lic. en Comunicación Visual
Objetivo: Contribuir a una adecuada comprensión de los mensajes conceptuales mediante
su traducción visual, con base en las diversas teorías de la comunicación y el diseño gráfico
apoyado por la tecnología.
El egresado contará con los elementos teóricos y prácticos de los procesos que intervienen
en la comunicación para aplicarlos en los medios visuales. Conocerá los elementos del
mensaje persuasivo, los procedimientos y los sistemas que permitan traducirlos visualmente
y lograr su reproducción en los medios de difusión adecuados.
Semestre UC
1º Fundamentos de la comunicación
Bases de la comunicación visual
Técnicas de redacción
Informática
Técnicas de creatividad
Corrientes del arte y la cultura
2º Modelos y teorías de comunicación
Bases de fotografía
Dibujo del natural
Metodología de la investigación
Técnicas de la imagen digital
Valores y humanismo
3º Principios de semiótica
Teoría de la imagen
Géneros fotográficos
Técnicas del boceto
Diseño gráfico por computadora I
Identidad corporativa
4º Semiótica aplicada
Teoría del color
Producción de impresos
Diseño gráfico por computadora II
Psicología y percepción
Proyectos sustentables
5º Taller de guionismo
Diseño editorial
Ilustración gráfica
Corrientes literarias
Medios de difusión
Legislación de la comunicación
Optativa I
6º Análisis del discurso visual
Taller de serigrafía
Producción de audio
Técnicas multimedia
Estética
Optativa II
7o Escenografía
Producción de televisión
Historia y apreciación cinematográfica
Planeación de campañas
Ética profesional
Optativa III
8º Señalética
Producción de eventos
Taller de animación digital
Campañas de comunicación visual
Análisis de medios
Optativa VI
Extracurriculares:
Antropología cultural
Seminario de investigación
Opinión pública
Sociedad, economía y política
Nacional
Teatro y danza
Seminario de cultura visual
Seminario de ilustración editorial
Las nuevas tecnologías en el arte
Relaciones públicas
Bases de publicidad
Informática aplicada a la publicidad
Habilidades directivas
Anexo 22 Universidad de Costa Rica.
UCR - Universidad de Costa Rica
Bachillerato y Lic. en Diseño Gráfico (10 semestres)
El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas
específicos en diversos campos como el editorial, los periódicos, la fotografía, la
ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la
comunicación y la estética en los mensajes visuales.
Las tres áreas que sustentan la enseñanza de la especialidad de Diseño Gráfico son la
teórica, la técnica y la proyectual. Las tres se ponen en práctica en cada uno de los cursos
del plan de estudios, con diferentes acentos de acuerdo al área de estudio. Sin embargo cabe
destacar que el Diseño Gráfico es una disciplina artística que utiliza la técnica como
herramientas de proyección. En el Plan de Estudios se ofrecen espacios para que los
estudiantes, sin perder de vista la particularidad de su carrera, exploten sus capacidades
creativas, experimentales y expresivas. Las técnicas y tecnologías, sólo adquieren sentido
en tanto se manifieste mediante creaciones sólidamente conceptualizadas, proyectadas y
artísticamente realizadas.
Semestre UCR
1º C. integrado de humanidades I
Actividad cultural
Actividad deportiva
Dibujo I
Diseño I
Taller de pigmentos
Taller en arcilla
2º C. integrado de humanidades II
Teoría del arte
Dibujo II
Diseño II
Taller en maderas
Taller en textiles y papel
3º Introducción al arte I
Introducción a la antropología
Dibujo III
Diseño III
Taller en vidrio y plástico
Taller en metal
4º Introducción al arte II
Semiosis de la producción
Repertorio
Dibujo IV
Diseño IV
Taller de iluminación
Taller en piedra
5º Arte del siglo XX
Taller (optativo)
Dibujo (optativo)
Taller gráfico I
Diseño gráfico I
Fotografía I
Medios digitales I
Sistemas de reproducción I
6º Arte costarricense
Seminario de realidad nacional I
Dibujo (optativo)
Taller gráfico II
Diseño gráfico II
Fotografía II
Medios digitales I
Sistemas de reproducción I
7º Historia del diseño gráfico
Idioma
Dibujo (optativo)
Taller gráfico II
Diseño gráfico III
Fotografía III
Medios digitales I
Sistemas de reproducción
8º Historia del arte (optativa)
Seminario de realidad nacional II
Taller (optativo)
Dibujo (optativo)
Diseño interactivo
9º Taller (optativo)
Taller (optativo)
Taller (optativo)
Técnicas de investigación
Taller especializado I
10º Taller (optativo)
Taller (optativo)
Admin. de las artes
Taller especializado 2
Anexo 23 Universidad de la Américas
de Puebla.
UDLA – Universidad de las Américas Puebla Lic. en Diseño de Información Visual El programa establece en sus áreas integradoras, el desarrollo de competencias de diagnostico y análisis de situaciones problemáticas de la información que requieran del diseño visual como solución adecuada e innovadora. Sustenta los procesos proyectuales en teorías adecuadas y metodologías propias que establecen mecanismos de trabajo lógicos y ordenados. De igual manera se desarrollan competencias técnicas avanzadas en el dibujo, la ilustración y la fotografía, así como habilidades en el manejo de tecnologías de punta en el tratamiento de la imagen impresa y la imagen digital, la animación, el modelado tridimensional, y los sistemas interactivos multimedia. Objetivos Objetivos Generales: Es objetivo del programa en Diseño de Información Visual formar profesionales líderes en el área del desarrollo de estrategias de información. Formar profesionales éticos, capaces de incidir en los procesos de información y comunicación a través de propuestas visuales que faciliten el entendimiento entre las personas. Es objetivo del programa, formar profesionales con conocimientos, aptitudes, habilidades y valores que les permitan tomar decisiones para proponer soluciones adecuadas a problemas de información y comunicación social. Es objetivo del programa formar profesionales expertos en la configuración de la información visual y los procesos de reproducción de la imagen. Objetivos Particulares: * Preparar profesionales capaces de identificar, analizar y proponer soluciones adecuadas a problemas de Información Visual. * Formar profesionales con conocimientos sólidos de las teorías de la generación e interpretación de textos, desde la perspectiva de las Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. * Preparar Diseñadores que puedan interactuar efectivamente con los diferentes públicos, a partir del conocimiento de sus procesos perceptuales, cognitivos y afectivos. * Promover entre los estudiantes un conocimiento claro de los diferentes orígenes históricos de la profesión, dando una visión crítica de su relación con el arte y otras actividades proyectuales, así como de su vínculo ineludible con los procesos de la comunicación.
* Preparar profesionales capaces de proponer y proyectar los procesos de información que permitan el funcionamiento social y la comunión del Ser humano con su entorno, a partir de la aplicación de habilidades de solución de problemas. * Formar profesionales con conocimientos metodológicos y teóricos que les permitan diagnosticar, intervenir y evaluar los procesos que promuevan la calidad de uso de la información visual. * Formar profesionales enfocados al diagnóstico y solución de problemas, que conciban al diseño como una actividad proyectual generadora de interfaces útiles y funcionales. * Preparar Diseñadores con los conocimientos tecnológicos de vanguardia, necesarios para reproducir adecuadamente los productos de su actividad proyectual, tanto en la imagen impresa como para la imagen en pantalla. * Preparar Diseñadores con habilidades de representación y conocimientos de las herramientas de visualización para proyectar adecuadamente y expresar efectivamente las propuestas de su actividad proyectual. * Preparar diseñadores con un alto nivel de autocrítica y conciencia social. * Preparar diseñadores con una visión disciplinaria: estética, informativa significativa, estratégica y humanista. * Preparar personas con una visión de trabajo interdisciplinaria y social y con apertura cultural e internacional. * Reforzar en los diseñadores sus cualidades administrativas y sus habilidades de toma de decisiones y resolución de problemas. * Replantear el enfoque disciplinario de forma que se tenga un sustento profesional que lo aleje de prácticas subjetivas. * Diferenciar claramente la actividad profesional del Diseñador de Información Visual de otros profesionales del diseño y la comunicación. * Dotar a los alumnos egresados del programa de amplias habilidades de pensamiento lógico y de manejo de la lengua escrita y hablada. * Dotar a los alumnos de herramientas de comunicación efectiva que les permitan promover su trabajo y a sí mismos en el campo profesional. Perfil del Egresado
El profesional egresado de la carrera se encarga de configurar las interfaces adecuadas para que las personas puedan realizar de la mejor manera sus actividades cotidianas relacionadas con el uso de la información visual. El Diseñador de Información Visual es un profesional que entiende los procesos de significación y apropiación de los signos gráficos y de los textos que conforman. Domina las técnicas y las tecnologías para su edición y reproducción. El Diseñador de Información Visual apoya y promueve los procesos sociales de información, Identificación, educación-interacción y generación de la cultura social, y organizacional. El Diseñador de Información Visual es un experto en los procesos de visualización, representación, reproducción y distribución de la imagen gráfica. El Diseñador de Información Visual de la UDLAP concibe a su disciplina como parte de la cultura. Es un promotor del entendimiento entre las personas y concibe su trabajo como parte de un proceso que entiende la importancia de otras disciplinas. Entiende los sistemas y promueve soluciones de comunicación integral. Es un consultor que entiende e incide en los procesos de la comunicación humana y de las organizaciones. Es un profesional ético, con una base cultural amplia, capaz de identificar y participar positivamente en la resolución de problemas de comunicación. Un consultor que tiene a la imagen como su dominio y que conoce y aplica en proyectos, las teorías de la significación. Es una persona crítica y autocrítica que puede acceder a posiciones de toma de decisiones en las organizaciones, pues su preparación está enfocada en la capacidad de resolver problemas. Es un experto en procesos proyectuales capaz de aplicar diferentes métodos para diagnosticar problemas de información y planear acciones pertinentes para su solución. Semestre UDLA
1º Pensamiento y lenguaje Imagen electrónica Introducción al diseño de la información visual Elementos del diseño I Comprensión de la forma y el espacio Fundamentos de dibujo
2º Escritura en las profesiones Segundo idioma I Elementos de diseño II
Tipografía Dibujo Fotografía I
3º Procesos cognoscitivos Segundo idioma II Historia de la cultura visual Elementos de diseño III Diseño editorial Ilustración
4º Escuelas teóricas de la comunicación Segundo idioma III Semiótica de lo visual Diseño para la instrucción Fotografía II Ilustración aplicada
5º Estudio general I Imagen impresa I: Prensa Retórica de lo visual Diseño para la educación Animación Conducta del consumidor
6º Estudio general II Imagen impresa II: Preprensa Narrativa visual Diseño para la promoción Arquitectura de la información Imagen tridimensional
7o Estudio general III Diseño para la red Seminario de discursos contemporáneos del diseño Diseño para la comunicación organizacional Producción de audio y video Gestión de proyectos de diseño Responsabilidad social
8º Estudio general IV Diseño para la interacción digital Taller de investigación cualitativa: Recepción Diseño para la comunicación social Optativa I Seminario Profesional Proyecto de titulación I
9º Estudio general V (co-curricular)
Integración interdisciplinaria Optativa II Proyecto de titulación II Optativas: Proyectos avanzados de fotografía Proyectos avanzados de diseño editorial Promoción y posicionamiento Investigación de mercados cualitativa Teorías de la cultura Museografía
Anexo 24 Universidad de Guanajuato.
UGTO – Universidad de Guanajuato
Lic. en Diseño Gráfico (9 semestres)
Formar profesionistas para contribuir al óptimo desarrollo de la comunicación visual; de
diseñar y planear, todo lo que el emisor quiere comunicar para fines culturales, educativos,
publicitarios, de venta e informativos, utilizando diversas técnicas y procedimientos.
Semestre UGTO
1º Metodología
Diseño Básico
Dibujo Técnico
Historia de la Cultura I
Dibujo Natural I
Técnicas Auxiliares Computación
Teoría del Diseño Gráfico I
2º Fotografía I
Teoría del Diseño Gráfico II
Diseño Básico Tridimensional
Estética
Historia de la Cultura II
Psicología Aplicada
Dibujo Natural II
3º Fotografía II
Arte Prehispánico
Taller de Diseño I
Computación I
Técnicas de Representación I
Sociología
Optativa
4º Administración
Taller de Diseño II
Arte Colonial Mexicano
Computación II
Sistemas de Impresión I
Técnicas de Representación II
Optativa
5º Mercadotecnia
Taller de Diseño III
Arte Contemporáneo Mexicano
Técnicas de Representación III
Computación III
Sistemas de Impresión II
Optativa
6º Publicidad
Nuevas Tendencias del Diseño
Taller de Diseño IV
Técnicas de Representación IV
Técnicas Audiovisuales I
Sistemas de Impresión III
Optativa
7º Taller de Diseño V
Relaciones Humanas
Técnicas de Representación V
Técnicas Audiovisuales II
Sistemas de Impresión IV
Optativa
8º Presupuesto y Marco Legal
Taller de Diseño VI
Presentación de Trabajos
Optativa
9º Trabajo de Titulación
Anexo 25 Universidad Insurgentes.
UI – Universidad Insurgentes ***
Lic. en Diseño Gráfico
La Licenciatura en Diseño Gráfico forma profesionales capaces de detectar y solucionar
problemas de la comunicación gráfica; asimismo, de desarrollar proyectos creativos que
demanda el mercado, mediante el dominio de elementos básicos que integran el espacio
visual del diseño gráfico, de los fundamentos teóricos de la disciplina, de las técnicas de
representación y reproducción, así como de la administración y publicidad de su trabajo;
todo esto orientado bajo un énfasis práctico que promueve el crecimiento de las
potencialidades.
* Técnicas profesionales de búsqueda visual y de bocetaje.
* Técnicas de conceptualización.
* Técnicas e instrumentos básicos para la configuración y representación de la
comunicación visual.
* Principios tipográficos para la construcción de mensajes.
* Técnicas básicas de dibujo que le permitan configurar imágenes visuales.
* Formas de creación iconográfica.
Semestre UI
1º Tipografía básica
Color
Fotografía
Dibujo de objetos
Taller de lectura y redacción
Diseño básico
Reportaje fotográfico
Dibujo de la naturaleza
Caligrafía
Historia del arte I
Introducción a HTML
Dibujo de la figura humana
Historia del arte II
Ilustración
Historia del diseño gráfico
Dibujo digital
Semiótica
Serigrafía
Contexto sociopolítico de México
Teoría de la comunicación
Globalización y mercado
Administración de despachos
Mercadotecnia
Ética profesional
Estrategias de publicidad
2º Diseño de folletos
Programas de imagen digital
Diseño de portadas
Fotografía de estudio
Diseño de alfabetos
Diseño de carteles
Sistemas de diseño y programación de
Internet
Fotografía y movimiento
Símbolos, marcas y logotipos
Diseño de empaques
Proyecto de Internet
Fotografía digital
Señalización
Diseño publicitario
Animación por computadora
Video I
Preprensa electrónica
Imagen corporativa
Interactivos I
Video II
Diseño editorial I
Interactivos II
Portafolios impresos
Diseño editorial II
Interactivos III
Portafolios digitales
Proyecto de emprendedores
3º Metodología de la investigación
4º
5º
6º
7º
8º
Anexo 26 Universidad Iberoaméricana.
UIA – Universidad Iberoamericana
Se enfoca a preparar profesionistas que sean capaces de: desarrollar estrategias de
comunicación visual que contribuyan a hacer perceptible el mundo que queremos; que
atiendan a las demandas y necesidades de la sociedad; que rescaten los valores de la cultura
material; que generen respuestas respetuosas del entorno; que busquen mejorar los procesos
de comunicación visual que demanda nuestra sociedad; y que prevean y propicien los
avances tecnológicos e intervengan en las diversas fases del desarrollo de proyectos que le
permitan proponer, desarrollar y mejorar los mecanismos de relación entre los sectores
productivos, los sectores sociales y el diseño.
El egresado de la licenciatura estará especialmente formado y capacitado para desarrollar y
dirigir proyectos de Comunicación Visual, mostrando un alto grado de competencia en la
generación de alternativas, planeación y configuración de productos y servicios
innovadores, ejerciendo la profesión con un sentido ético y de servicio a los demás.
Semestre UIA
1º Dibujo natural
Diseño gráfico I
El concepto a través del tiempo
Fundamentos del diseño
Geometría descriptiva
Laboratorio de creatividad digital
Producción de imágenes I
Tipografía I
2º Antecedentes del diseño en México
Dibujo gráfico
Diseño gráfico II
Diseño y comunicación
Metodología del diseño
Producción gráfica I
Tipografía II
3º Cultura y diseño
Discursos del diseño
Diseño gráfico III
Fundamentos del diseño gráfico
Laboratorio de dibujo de figura humana
Producción de imágenes II
Taller de comunicación oral y escrita
Tecnología digital para el diseño
4º Diseño gráfico IV
Diseño publicitario
Diseño y consumo
Diseño y sustentabilidad
Laboratorio de dibujo de imaginación
Metodología del diseño gráfico
Producción gráfica II
5º Diseño gráfico V
Diseño tipográfico
Gestión del diseño
Laboratorio de dibujo introspectivo
Pensamiento estratégico
Producción y medios
Reflexión universitaria I
Semiótica del diseño gráfico
6º Diseño gráfico VI
Gestión del diseño gráfico
Historia del diseño gráfico
Laboratorio de dibujo en movimiento
Optativa I de créditos
Optativa II de ocho créditos
Reflexión universitaria II
7º Diseño fotográfico
Diseño gráfico VII
Optativa III de seis créditos
Práctica profesional y de servicio social
Reflexión universitaria III
8º Diseño gráfico VIII
Ilustración
Optativa V de ocho créditos
Optativa VI de ocho créditos
Optativa VII de seis créditos
Reflexión universitaria IV
Taller de utopías
Optativas:
Tendencias de moda
Perspectiva sociotécnica del diseño
Diseño de joyería
Fundamentos de mercadotecnia
Matemáticas y cognición visual
Diversidad socio-cultural
Fundamentos psicológicos del
comportamiento
Grabado
Pintura
Taller de sensibilización
Técnicas gráficas experimentales
Laboratorio de expresión y creatividad
Mercadotecnia digital
Diseño digital de la información
Diseño web
Diseño multimedia
Animación 2D
Arte digital y taller
Manipulación digital de imágenes
Ingeniería de papel
Dibujo analítico
Ilustración digital
Taller de diseño industrial
Modelado para animación 3D
Animación 3D
Animación de personajes
Arte textil
Teoría de la comunicación I
Teoría de la comunicación II
Teoría de la comunicación III
Cultura mediática
Comunicación y psicología
Comunicación global
Diseño de mobiliario y taller
Cerámica experimental y taller
Modelado en clay y taller
Diseño de iluminación y taller
Publicidad
Laboratorio de comunicación
audiovisual
Laboratorio de comunicación sonora
Diseño interactivo I
Diseño interactivo II
Anexo 27 Universidad Intercontinetal.
UIC – Universidad Intercontinental Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres) Formarte como profesional del Diseño Gráfico capaz de utilizar los recursos del lenguaje visual para dar solución a problemas de comunicación. • Serás capaz de identificar, analizar y comprender las características de los problemas de diseño. • Estarás preparado para planear y programar tus desiciones al seleccionar y proponer los recursos pertinentes para la solución de problemas. • Contarás con una formación sólida y profesional que te permitirá responder a las demandas laborales de la comunicación gráfica. Perfil de egreso • Serás capaz de identificar, analizar y comprender las características de los problemas de diseño. • Estarás preparado para planear y programar tus desiciones al seleccionar y proponer los recursos pertinentes para la solución de problemas. • Contarás con una formación sólida y profesional que te permitirá responder a las demandas laborales de la comunicación gráfica. Habilidades en un Diseñador Gráfico UIC o • Identificarás y comprenderás problemas de comunicación gráfica. o • Analizarás y propondrás soluciones creativas a problemas de comunicación visual. o • Trabajarás en equipo y dominarás la tecnología adecuada para desarrollarte como estratega de la comunicación gráfica. o • Desarrollarás destrezas y aptitudes que te permitirán ubicarte en diversos puestos de mando del sector público o privado. Semestre UIC
1º Introducción a la Retórica Dimensiones de la Condición Humana Metodología de la Investigación I Composición Visual I Dibujo Básico Dibujo Vectorial I
2º Retórica Contemporánea Realidad Sociocultural Contemporánea Metodología de la Investigación II Composición Visual II Dibujo de Presentación
Dibujo Vectorial II
3º Semiótica Panorámica de Historia de las Culturas Tipografía I Síntesis Gráfica Geometría Fotografía Manipulación de Imágenes
4º Pragmática Prehistoria y Antigüedad Tipografía II Intervención desde la Comunicación I Dibujo de Invención Taller de Fotografía Manipulación Avanzada de Imágenes
5º Lenguaje Audiovisual Análisis de Audiencias Composición Tipográfica I Lenguaje Bimedia Diseño de Identificación Intervención desde la Comunicación II Edición Digital
6º Edad Media y Edad Moderna Composición Tipográfica II Texto e Imagen Diseño de Información Estrategias Publicitarias Animación Bidimensional Sistemas de Impresión
7º México Prehispánico y Colonial Problemas Complejos de Diseño I Diseño de la Comunicación Gráfica Temas Selectos I Diseño de Interfaz Preprensa I
8º Historia del Diseño Reflexiones Éticas Problemas Complejos de Diseño II Temas Selectos II Video
Preprensa II
Anexo 28 Universidad Marista.
UMA – Universidad Marista
Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres)
Formar expertos en comunicación visual, capaces de desenvolverse íntegramente en las
áreas del medio profesional mediante la instrucción en torno en tres ejes:
- Criterios y habilidades para potenciar la comunicación efectiva
- Técnicas y herramientas para la producción objetual
- Desarrollo creativoexpresivo.
Los diseñadores gráficos egresados de la UMA tienen las siguientes características:
- Capacidad para la proyección, planeación y dirección de proyectos de creatividad
visual.
- Dominio de las técnicas y tecnologías para los procesos de creación objetual en la
comunicación visual.
- Habilidad para la gestión y control de tales procesos.
- Preespecialización en impresos, imagen mediática o producción gráfica, a elección
del propio estudiante.
Semestre UMA
1º Geometría de la forma
Taller de diseño I
Teoría del diseño I
Redacción I
Introducción a la informática
Dibujo I
Serigrafía I
Introducción a las Artes Gráficas
Humanística I
2º Taller de diseño II
Historia del arte I
Teoría del diseño II
Redacción II
Imagen y tipografía digital
Dibujo II
Serigrafía II
Humanística II
3º Morfología de la imagen
Taller de diseño III
Historia del arte II
Teoría de la comunicación I
Imagen digital
Dibujo III
Fotografía I
Humanística III
4º Taller de diseño IV
Teoría del arte
Teoría de la comunicación II
Diseño digital
Técnicas de representación I
Fotografía II
Lenguaje audiovisual
Humanística IV
5º Taller de diseño V
Historia del diseño
Semiótica visual
Diseño editorial digital
Técnicas de representación II
Fotografía III
Lenguaje cinematográfico
Humanística V
6º Taller de diseño VI
Técnicas de impresión I
Mercadotecnia
Lenguaje multimedia
Fotografía digital
Producción audiovisual
Optativa I
Humanística VI
Optativas:
Edición no lineal
Preprensa digital
Ilustración digital
7º Taller de proyecto final I
Taller de diseño VII
Publicidad
Multimedia I
Optativa II
Optativa III
Optativa IV
Humanística VII
Optativas:
Narrativa e imagen cinética
Prensa digital
Imagen digital y el documento social
Realización de interactivos
Técnicas de impresión II
Ilustración tridimensional
Animación I
Laboratorio de diseño editorial I
8º Taller de proyecto final II
Seminario de titulación
Seminario de publicidad
Optativa V
Optativa VI
Optativa VII
Humanística VIII
Optativas:
Dirección de arte
Prácticas de preprensa digital
Multimedia II
Animación II
Laboratorio de diseño editorial II
Animación 3D
Anexo 29 Universidad Mexicana
Campus Polanco
UNIMEX – Universidad Mexicana Campus Polanco
Lic. en Diseño Gráfico (10 cuatrimestres)
Formar profesionales capacitados en elaborar mensajes a través de un proceso creativo; con
un alto grado de estética, estructura e intención en su forma y contenido. Utilizando las
tecnologías más avanzadas, así como los medios adecuados y materiales de mejor calidad.
El Licenciado en Diseño Gráfico podrá desempeñarse en la Industria de las Artes Gráficas,
en Agencias de Publicidad, Productoras cinematográficas o televisivas, en medios impresos
o como Profesionista independiente en las áreas de:
1. Publicidad
2. Diseño
3. Producción
4. Mercadotecnia
Semestre UNIMEX
1º Fundamentos de la comunicación.
Habilidades de aprendizaje.
Diseño visual.
Bases del diseño gráfico.
Dibujo del natural.
2º Formas tridimensionales.
Dibujo técnico.
Estrategias de aprendizaje.
Cultura estética.
Historia del arte y el diseño.
3º Teoría conceptual del diseño.
Aprender a aprender.
Técnicas del boceto.
Diseño gráfico por computadora.
Elementos de ilustración gráfica.
4º Teoría del color.
Teoría y técnica de la tipografía.
Ilustración avanzada.
Habilidades de lectura.
Semiótica aplicada al diseño.
5º Desarrollo del pensamiento creativo.
Diseño y comunicación.
Diseño editorial.
Mercadotecnia.
Redacción profesional.
6º Introducción a la publicidad.
Fotografía digital.
Metodología de la investigación.
Percepción.
Inglés I.
7º Desarrolllo de actitudes.
Producción de audiovisuales por
computadora.
Bases económicas y
presupuestarias del diseño gráfico.
Impresión.
Inglés II.
8º Imagen corporativa.
Multimedia.
Análisis de medios.
Relaciones humanas y comunicación.
Inglés III.
9º Diseño de envases.
Señaléctica.
Diseño de páginas web.
Habilidades sociales.
Inglés IV.
10º Identidad corporativa.
Ética.
Prácticas de formación independientes.
Anexo 30 Universidad Simón Bolívar.
USB – Universidad Simón Bolivar
Lic. en Diseño de la Comunicación Visual
El Diseño de la Comunicación Visual es la disciplina que toma en cuenta tanto los procesos
de generación, como de materialización de las ideas, a través de las técnicas de expresión
gráfico-visuales pertinentes, al mismo tiempo que se le da el justo valor a los procesos
comunicativos que favorezcan la interpretación de mensajes visuales considerados desde
sus funciones icónicas y semánticas. La función del diseñador de la comunicación visual
será la de coadyuvar, desde esta perspectiva, a mejorar no sólo la apariencia de productos o
la forma de promoción de los servicios, sino también favorecer los contactos entre los
mensajes visuales y los intérpretes o consumidores.
Nuestros egresados se distinguen por:
* Poseer conocimiento del contexto social para el desarrollo de los mensajes visuales,
considerando el entorno cultural.
* Actitud de compromiso con el desarrollo social y económico de México, con base en
valores.
* Habilidad para seleccionar procesos que ayuden a la síntesis visual, con fines
comunicativos.
* Conocimiento del lenguaje y de los procesos de la tecnología vinculados con la
planeación y organización de la producción, al mismo tiempo que el manejo de la
postproducción de mensajes visuales y audiovisuales.
Semestre USB
1º Dibujo expresivo
Introducción a la filosofía
Materiales y formatos
Métodos y técnicas para el desarrollo del
pensamiento y la expresión
Taller de análisis de la forma
Técnicas de expresión
Teoría del diseño
2º Antropología filosófica
Comunicación y cultura
Dibujo y composición
Geometría
Ilustración digital
Teoría de la percepción y la imagen
Teoría del color
3º Creatividad
Dibujo figurativo
Ética general
Fotografía en blanco y negro
Semiótica del signo visual
Sociedad de la información, retos y
perspectivas
Tipografía
4º Bioética
Lenguaje de los medios audiovisuales
Manipulación de imagen digital
Proceso administrativo
Retórica visual
Simbología y señalización
Sistemas de impresión y preprensa
análoga
5º Animación tradicional
Diseño de cartel
Estética para el diseño
Ética profesional
Principios de diseño editorial
Producción serigráfica
Optativa I
6º Animación digital 2D
Doctrinas sociales
Educación de emprendedores
Marcas y envases
Producción y posproducción editorial
Teorías de la comunicación
Optativa II
7º Diseño editorial digital
Imagen ambiental
Imagen gráfica
Metodología de la investigación
Modelado y animación digital 3D
Temas de historia de la cultura mundial
Optativa III
8º Desarrollo empresarial
Estrategias para el desarrollo profesional
Fundamentos de multimedia e
interactividad
Fundamentos de páginas electrónicas
Imagen corporativa
Raíces históricas de la mexicanidad
Optativa IV
Optativas:
Análisis del consumidor
Diseño de imagen y campañas políticas
Fotografía a color y digital
Fotografía armada
Fotografía exterior
Mercadotecnia
Publicidad
Taller de producción de audio
Taller de producción de radio
Taller de producción de televisión
Taller de producción de video
Anexo 31 Universidad Vercruzana.
UV – Universidad Veracruzana ** Lic. en Diseño de la Comunicación Visual
Este Plan de Estudios integra en su área de formación disciplinar los cursos y experiencias
que definen el carácter distintivo de nuestra disciplina. Cuenta con una currícula que
fortalecen la apropiación de valores humanos, sociales, culturales, artísticos, institucionales
y ambientales, además de un pensamiento lógico, crítico y creativo con tolerancia y respeto
a la diversidad cultural, siempre en óptimo desempeño profesional y artístico, con
principios éticos, tomando en cuenta la formación intelectual, humana, social y profesional
en Diseño de la Comunicación Visual.
OBJETIVO
Formar profesionales en diseño de la comunicación visual con una formación integral,
armónica, intelectual, humanista, social y profesional que le permita participar responsable
y exitosamente en el desarrollo humano y cultural de su comunidad.
El egresado de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual contará con los
conocimientos necesarios para desarrollarse como profesional en diseño de la
comunicación visual, siendo capaz de desarrollar proyectos creativos y de diseño con un
espíritu humanista y de acuerdo con su entorno social y natural, con una visión ética acorde
a su formación teórica, axiológica y heurística
El egresado contará con habilidades artísticas, críticas y creativas de gestión y auto-gestión
que le permitan desarrollar propuestas en el ramo del diseño. Será capaz de emplear
procedimientos creativos para mejorar continuamente su formación y desempeño
profesional. Será capaz de diseñar, elaborar, desarrollar y crear proyectos de carácter
artístico, informativo, recreativo, ambiental, educativo y publicitario.
Semestre UV
1º General:
Computación básica
Habilidades del pensamiento crítico y
creativo
Inglés I
Inglés II
Lectura y redacción a través del análisis
del mundo contemporáneo
2º
3º Iniciación a la disciplina:
Análisis de las vanguardias
Análisis del arte mexicano 4º
Análisis del arte contemporáneo
Análisis del arte latinoamericano
Educación Visual I
Educación Visual II
Semiótica
Dibujo básico
Dibujo de representación
Teoría y aplicación del color
Dibujo para diseño I
Dibujo diseño II
Introducción a la fotografía digital
5º Formación disciplinaria:
Análisis de la imagen
Cartel
Discurso del diseño
Diseño digital
Editorial
Evolución de la comunicación visual
Hipermedios
Identidad
Ilustración para diseño
Intervención gráfica
Mercadotecnia
Tipografía
Optativas
6º
7º
8º
9º Formación Terminal:
Realización de proyectos en diseño
Servicio social
Experiencia recepcional
Elección libre
Anexo 32 Universidad Anáhuac Norte.
Universidad Anáhuac Norte ***
Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres)
El egresado es una persona con sólida formación profesional, intelectual, humana, social y
espiritual que busca, ante todo, la verdad y el bien, además de empeñarse en ejercer su
liderazgo para la transformación de la sociedad y la cultura.
El diseñador conceptualiza, propone y resuelve estrategias de comunicación visual,
relacionadas con imagen corporativa, señalización, mercadotecnia y publicidad, envase y
embalaje, moda, diseño editorial y multimedia, que consideren la cultura visual y las
tendencias del diseño.
Coordina equipos multidisciplinarios, caracterizados por el manejo ético de la información
y la sensibilidad hacia las necesidades culturales locales, regionales y racionales que
promuevan la dignidad de la persona y el respeto al medio ambiente.
El egresado trabajará para empresas que le daran la experiencia necesaria para llegar, en
algún momento, a independizarte como consultor de proyectos de diseño.
Propondrá estrategias de comunicación atractivas y funcionales para productos, servicios e
instituciones en desarrollo, nacionales e internacionales.
Trabajará de manera independiente y en equipo con la sólida formación y el espíritu
empresarial de una universidad que lo prepara para ocupar no sólo posiciones de liderazgo
en el medio profesional, sino también para distinguirse como un creativo del Diseño que
concreta ideas de manera innovadora.
Será capaz de conceptualizar, producir y gestionar sistemas de identidad visual y de
información que le permitirán resolver una gran diversidad de problemas de diseño en:
- El medio editorial
- Productos de la web
- Imágenes corporativas
- Sistemas de señalización
- Campañas de publicidad
- Medios promocionales
- Sistemas de etiqueta, empaque y embalaje
- Aplicaciones tipográficas en diversos m edios
Semestre Anáhuac Norte
1º Cómputo I
Dibujo I
Diseño básico
Expresión oral y escrita
Morfología
Representación geométrica I
Teoría de la comunicación
2º Color
Cómputo II
Dibujo II
Forma y percepción
Representación geométrica II
Taller de diseño gráfico I
Tipografía
3º Dibujo III
Fotografía básica
Taller de diseño gráfico II
4º Dibujo IV
Taller de diseño gráfico III
5º Taller de diseño gráfico IV
6º Taller de diseño gráfico V
7º Bloque profesional:
Administración del diseño
Artes gráficas
Aspectos legales del diseño
Cómputo II
Cómputo IV
Dibujo V
Diseño tipográfico
Diseño y mercadotecnia I
Diseño y mercadotecnia II
Elementos de semiótica para el diseño
Ética del diseñador
Fe y mundo contemporáneo
Fotografía de producto
Fotografía digital
Historia del arte y la cultura I
Historia del arte y la cultura II
Historia del diseño
Impresos digitales
Liderazgo y dirección
Producciones contemporáneas del diseño
Publicidad
Seminario de valores humanos
Ser humano
Taller especializado en envase y
embalaje
Taller especializado en medios digitales
Taller especializado en medios
promocionales
Taller integral I
Taller integral II
Texturas tipográficas
8º Bloque electivo:
Artes gráficas experimentales
Arte mexicano
Aerografía
Audiovisuales
Ilustración como proyecto
Nuevas tecnologías
Taller de cerámica
Diseño de espacios ambientales básico
Diseño de moda básico
Imagen digital en movimiento básica
Joyería y orfebrería básica
Diseño de espacios ambientales
intermedio
Diseño de moda intermedio
Imagen digital en movimiento
intermedia
Joyería y orfebrería intermedia
Diseño de espacios ambientales
avanzado
Diseño de moda avanzado
Imagen digital en movimiento avanzada
Joyería y orfebrería avanzada
Anexo 33 Universidad Anáhuac Sur.
Universidad Anáhuac Sur *** Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres) El Licenciado en Diseño Gráfico Anáhuac es una persona con una sólida formación profesional, intelectual, humana, social y espiritual; que busca ante todo la verdad y el bien; y se empeña en ejercer su liderazgo para la transformación de la sociedad y la cultura. El Diseñador Gráfico Anáhuac conceptualiza, propone y resuelve estrategias de comunicación visual relacionadas con imagen corporativa, señalización, mercadotecnia y publicidad, envase y embalaje, moda, diseño editorial y multimedia, que consideren la cultura visual y las tendencias del diseño. Dirige proyectos de diseño, a través de equipos multidisciplinarios, que se caractericen por un manejo ético de la información, la sensibilidad hacia las necesidades culturales a nivel local, regional y nacional y promuevan la dignidad de la persona y el respeto al medio ambiente. • Manejarás la comunicación visual proponiendo soluciones creativas. • Serás capaz de conceptualizar, producir y gestionar sistemas de identidad visual y de información que te permitirán resolver una diversidad de problemas de diseño en: el medio editorial, productos de la web, imágenes corporativas, sistemas de señalización, campañas de publicidad, medios promocionales, sistemas de etiqueta, empaque y embalaje, espacios ambientales, aplicaciones tipográficas en medios diversificados, dibujo e ilustración, entre muchos otros más que tu creatividad y capacidad de gestión te ayuden a concebir y ejecutar. • Dirigirás proyectos editoriales con un ético manejo de la forma y ejecución de proyectos de identidad y contenido de mensajes. • Asesorarás sobre la imagen de proyectos de moda proponiendo las soluciones visuales necesarias. • Podrás desarrollarte profesionalmente en compañías editoriales, despachos de diseño, agencias de publicidad o ser gestor del diseño en empresas e instituciones del sector público y privado, así como tener tu propio despacho. Ventajas Competitivas • En el siglo XXI se han dado cambios importantes en las profesiones y el diseño es una de ellas. Los avances tecnológicos son parte del lenguaje del diseñador como herramientas de apoyo, otras áreas fundamentales del diseño son la mercadotecnia, publicidad y creatividad, por eso en la Escuela de Diseño nos preocupamos por la formación actualizada, competitiva y ética; muestra de esto es el plan de estudios actual, que tiene áreas muy interesantes de dirección; ya que te consolidamos para que te posiciones en puestos directivos en empresas de alto reconocimiento tanto nacional como internacional. • ADQUIRIRÁS una especial visión de análisis, evaluación y solución en la ejecución de proyectos.
• PARTICIPARÁS activamente en semanas académicas internacionales, viajes al extranjero para enriquecer tu formación y conocer otros mercados. • SERÁS LÍDER en proyectos de diseño dirigiendo los grupos de directores de arte en despachos, instituciones y empresas nacionales e internacionales. • DETECTARÁS necesidades sociales para crear proyectos de responsabilidad social. Semestre Anáhuac Sur
1º Introducción a los estudios universitarios Habilidades de comunicación oral y escrita Historia del pensamiento Antropología fundamental Ética y bioética Historia de occidente Responsabilidad social Persona y trascendencia
2º Bloque Anáhuac Optativas: Arte y cultura Liderazgo Familia Deporte Formación espiritual y apostólica Idiomas
3º Bloque profesional Optativas I-IV: Dibujo digital Dibujo digital 3D básico Dibujo digital 3D avanzado Imagen digital en movimiento I Imagen digital en movimiento II Diseño de modas Diseño de moda 1 Diseño de moda 2 Diseño de accesorios de la moda Diseño textil Diseño de joyería Gráfica en movimiento Ilustración como proyecto Tipografía e imagen en movimiento Fundamentos de animación Animación 2D
4º Administración del diseño Administración y programación de proyectos de diseño Aspectos legales de diseño Caligrafía Color Composición editorial digital Composición tipográfica Dibujo analítico Dibujo de expresión Dibujo geométrico I Dibujo para conceptualizar Dibujo vectorial Diseño de la marca Diseño de página web Diseño sustentable Diseño y mercadotecnia Edición de imagen Envase y embalaje I Envase y embalaje II Ética profesional Forma y percepción Fotografía de producto Fotografía digital Fundamentos de diseño Habilidades de liderazgo Historia del diseño Ilustración Impresos digitales Morfología Practicum 1: Dirección de proyectos de identidad visual Practicum 2: Dirección de proyectos de diseño editorial Practicum 3: Dirección de proyectos de diseño y publicidad Producciones contemporáneas Producción y retoque digital Proyectos de comunicación visual Proyectos de diseño editorial Proyectos de diseño y publicidad Proyectos de identidad visual Proyectos de medios promocionales Semiótica visual Sistemas de información visual Tendencias del diseño Texturas tipográficas Tipografía
5º
6º
7º
8º
Anexo 34 Universidad Chapultepec.
Universidad Chapultepec
Lic. en Diseño Gráfico (9 cuatrimestres)
El perfil del egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Chapultepec,
se define identificando conocimientos técnicos, habilidades y actitudes que deberá ser
capaz de:
* Analizar, evaluar y proponer mensajes visuales creativos.
* Dar repuesta a necesidades de comunicación.
* Realizar proyectos gráficos tanto por sistemas tradicionales como con apoyo de
tecnología especializada.
* Tomar decisiones en materia de diseño gráfico.
* Encontrar soluciones innovadoras a problemas de comunicación visual.
* Trabajar en el área de diseño gráfico en empresas públicas, privadas o de manera
independiente.
* Tener fundamentos teórico-metodológico del proceso de la creación de mensajes
visuales.
* Desarrollar una visión integral de su empresa y tomar decisiones para el logro de los
objetivos organizacionales.
EL EGRESADO PUEDE DESARROLLARSE EN:
* Instituciones públicas y privadas tanto a nivel nacional como internacional.
* Trabajar de manera independiente como consultor o emprender tu propio negocio en el
que diseñes, fabriques y comercialices tus productos.
* Diseño y desarrollo de productos.
* Mercadotecnia o producción en las empresas de imagen.
* Agencias de publicidad y medios.
* Trabajar en firmas consultoras en comunicación e imagen, casas editoriales o de
imprenta.
Semestre UChapultepec
1º Composición.
Dibujo.
Teoría del Diseño.
Taller de Creatividad.
Metodología de la Investigación.
Dibujo Vectorizado.
Formación I: Técnicas para el Estudio y
la Disertación.
2º Imagen Gráfica.
Dibujo de Figura Humana.
Teoría de la Comunicación.
Taller de Tipografía.
Sistemas de Impresión.
Dibujo Por mapa de Bits.
Formación II: Expresión Oral y Escrita.
3º Procesos de Diseño.
Geometría.
Técnicas de Representación.
Historia del Diseño.
Color.
Dibujo del Espacio.
Formación III: Antropología Filosófica.
4º Imagen Corporativa.
Ilustración.
Historia del Arte I.
Semiótica de la Imagen.
Serigrafía Artística.
Tipografía Digital.
Formación IV: Inglés I
5º Cartel.
Serigrafía Comercial.
Historia del Arte II.
Mercadotecnia.
Animación Digital.
Video Digital.
Formación V: Inglés II
6º Taller Editorial.
Prototipos.
Historia del Arte Mexicano.
Técnicas para Fotografía I.
Promoción.
Edición Electrónica.
Formación VI: Inglés III.
7º Taller de Envase.
Retórica de la Imagen.
Ética Profesional.
Técnicas para Fotografía II.
Publicidad.
Multimedia Digital.
Formación VII: Inglés IV.
8º Señalización.
Originales y Mecánicos y Preprensa
Electrónica.
La Mercadotecnia y el Diseño Gráfico.
Producción y Dirección en Fotografía.
Seminario de Investigación.
Presupuestos para el Diseño.
Formación VIII: Asertividad y
Programación Neurolingüistíca.
9º Taller de Identidad Corporativa.
Proyecto Interdisciplinario.
Estructura Económica Nacional.
Análisis y Evaluación de la
Comunicación Gráfica.
Portafolio Profesional.
Páginas Electrónicas.
Formación IX: Desarrollo Sustentable.
Anexo 35 Universidad Justo Sierra.
Universidad Justo Sierra
Formar profesionistas en el área de la Comunicación Visual orientados a la Investigación , análisis, planeación, desarrollo, realización y evaluación de proyectos de comunicación gráfica y visual, partiendo de las necesidades de la sociedad en la que se inserta, basando sus decisiones en principios éticos, teóricos, científicos, artísticos, tecnológicos, y legales propios de su ámbito profesional adecuando sus propuestas a los aspectos culturales, sociales, económicos y estéticos del contexto, principalmente de México, con una visión humanista. Al concluir los estudios de licenciatura, el egresado será capaz de: • Participar en la transformación de la sociedad, a partir de realizar su labor profesional, con base en la consideración de los factores culturales, sociales, económicos y estéticos relacionados con su contexto. • Reconocer, apreciar y valorar las características histórico-culturales del entorno, para contribuir a su enriquecimiento a partir de su propuesta creativa dentro del campo gráfico y visual. • Planear, desarrollar y realizar con responsabilidad las diversas etapas del proceso de Comunicación Visual, integrando en cada una de ellas lo necesario y relacionado con los aspectos científicos, artísticos, tecnológicos y legales cuidando la calidad y viabilidad de sus propuestas, respetando y tomando como base al ser humano y su entorno sociocultural. • Sustentar sus propuestas gráficas y visuales, desde la concepción hasta la realización de las mismas, en la definición de los parámetros y requerimientos implicados en ellas como resultado de la síntesis metodológica, así como en los principios de las teorías y tendencias vigentes en el campo del Diseño de la Comunicación Visual. • Realizar presentaciones impresas, audiovisuales y multimedia de sus proyectos gráficos y visuales, utilizando las técnicas tradicionales y la tecnología de punta. El egresado podrá desempeñarse en los ámbitos del Diseño y la Comunicación Visual, tales como empresas editoriales, diseño web, museos, publicidad, investigación, a partir de conceptos teorías, proyectos. Habilidades que serán de utilidad como comunicador visual, desde las manuales hasta las tecnológicas, así como las relacionadas a la formación integral de la persona, como técnicas en el trazo, aplicación del color, manejo de computadoras y equipo electrónico. Semestre Justo Sierra
1º Educación visual Metodología de la investigación Historia del arte I Taller de creatividad
Serigrafía Dibujo I Geometría descriptiva I Computación I Optativa I
2º Taller de diseño I Metodología para el diseño Historia del arte II Técnicas de impresión Fotografía digital básica Dibujo II Geometría descriptiva II Computación II Optativa II
3º Taller de diseño II Organización de empresas editoriales Historia del arte III Comunicación humana I Fotografía digital Dibujo III Geometría descriptiva III Computación III Optativa III
4º Proyecto de diseño I Legislación para el diseño Teoría del arte y el diseño I Comunicación humana II Géneros fotográficos Técnicas de presentación I Proporción y antropometría Diseño asistido por computadora I Optativa IV
5º Proyecto de diseño II Mercadotecnia Teoría del arte y el diseño II Semiótica Audiovisuales Técnicas de presentación II Inglés I Diseño asistido por computadora II Optativa V
6º Proyecto de diseño III Administración Teoría del arte y el diseño III Seminario de semiótica Comunicación televisiva I
Técnicas de presentación III Inglés II Diseño asistido por computadora III Optativa VI
7o Comunicación visual y publicidad I Desarrollo de proyectos de investigación Gestión Hermenéutica y heurística Taller de apreciación cinematográfica Comunicación televisiva II Aerografía Inglés III Comunicación visual y diseño web Optativa VII
8º Comunicación visual y publicidad II Seminario de titulación Emprendedores Comunicación multimedia Optativa VIII Optativas: Desarrollo humano Técnicas de estudio Análisis de textos Apreciación literaria Redacción para el diseño Literatura mexicana Desarrollo de habilidades del pensamiento Pensamiento creativo Realidad nacional I Arte mexicano I Realidad nacional II Arte mexicano II Arte contemporáneo Vanguardias del siglo XX Deontología Ética profesional
Anexo 36 Universidad La Salle.
Universidad La Salle
Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres)
Formar profesionistas con alto sentido ético, visión humanista y responsabilidad social,
orientados a:
* Producir y reproducir mensajes gráficos con intencionalidad significativa, a través de la
aplicación de los métodos, las técnicas y las estrategias de diseño gráfico, con base en el
diagnóstico de necesidades y problemas de comunicación visual, y desde una perspectiva
conceptual, argumentativa y crítica.
* Fungir como gestores y consultores en el campo del diseño gráfico, en diversos tipos
de entidades que requieran su intervención, considerando las particularidades del contexto
en el que se circunscriben.
Semestre La Salle
1º Historia del arte
Percepción
Fundamentos de comunicación gráfica y
audiovisual
Taller de formación básica para el diseño
I
Dibujo I
Geometría descriptiva I
Imagen digital I
Pensamiento y comunicación
2º Construcción del discurso
Metodología para el diseño
Fundamentos tipográficos
Taller de formación básica para el diseño
II
Dibujo II
Geometría descriptiva II
Imagen digital II
Acción comunicativa
3º Historia de la comunicación gráfica I
Composición tipográfica
Taller de diseño editorial
Composición fotográfica
Formación editorial digital
Producción gráfica I
Lengua extranjera I
Optativa I de humanidades:
La dimensión humana
Relaciones interpersonales
Interculturidad
4º Historia de la comunicación gráfica II
Semiótica
Taller de imagen gráfica de identidad
Figura humana
Fotografía para el diseño
Producción gráfica II
Lengua extranjera II
Autoconocimiento
5º Historia de la comunicación gráfica III
Retórica de la imagen
Taller de gráfica aplicada a envases
Ilustración
Introducción a la animación
Gestión del diseño
Mercadotecnia
Emprendedores y sustentabilidad I
Existencia y valores
6º Taller de infografía
Señalética
Ilustración digital
Modelado
Producción audiovisual
Planeación estratégica
Emprendedores y sustentabilidad II
Optativa II de humanidades:
Jesús y el hombre de hoy
Fe y mundo actual
Fenomenología de la región
7º Teorías de la interpretación
Taller de campañas
Proyecto Terminal I
Multimedia
Animación de personajes
Composición básica
Taller de producción I
Preprensa y producción
Tecnologías de la información y la
comunicación y la marca
Estructura de marca
Gestión de proyectos
Ética profesional
Animación
Producción gráfica
Marca
8º Proyecto Terminal II
Hipermedios
Composición avanzada
Dirección técnica en animación
Taller de producción II
Planeación para la producción gráfica
Taller de planeación estratégica y plan
de negocios
Comunicación estratégica de marca
Proyecto integral de marca
Optativa III de humanidades:
Humanismo, ciencia y tecnología
Humanismo, valores y empresa
Humanismo, lenguaje y creación
Humanismo y educación
Bioética y salud
Bioética jurídica
Teología y análisis bíblico
Anexo 37 Universidad UNIVER
Universidad UNIVER
Lic. en Diseño Gráfico (9 cuatrimestres)
Formar profesionistas sólidamente capacitados para diseñar y proyectar impresos en
diferentes medios, así como elementos o sistemas de comunicación visual relacionado con
la producción de bienes y servicios; integrando adecuadamente recursos humanos,
financieros, tecnológicos y materiales.
CARACTERISTICAS DEL ASPIRANTE
_____________________________________________________
Considerando las características y objetivos de esta carrera, es deseable que el estudiante
fomente y desarrolle una serie de actividades tales como imaginación creadora, sensibilidad
y gusto estético, facilidad para expresar simbólicamente sus ideas y comunicarse
adecuadamente.
AREAS DE TRABAJO
_____________________________________________________
* Como Profesionista Independiente
* En organizaciones públicas y privadas
Semestre UNIVER
1º Antecedentes del Diseño Gráfico
Teoría de la Comunicación
Dibujo Técnico
Diseño Vectorial Digitalizado
Diseño Básico
Optativa
2º Sintaxis de la Imagen
Psicología de la Comunicación
Dibujo Natural
Creación de Imagen Digitalizada
Diseño y Composición
Optativa
3º Metodología del Diseño
Historia del Arte Universal
Tecnicas de Representación Secas
Fotografía
Signo, Símbolo y Logotipo
Optativa
4º Historia del Arte Contemporáneo
Técnicas de Representación Húmedas
Artes Gráficas
Tipografía
Fotografía Digital
Optativa
5º Historia del Arte Mexicano y Fronterizo
Dibujo de la Figura Humana
Diseño Editorial
Representación Digital Fotografica
Publicidad y Mercadotecnia
Optativa
6º Semiótica
Señalización
Medios de Comunicación Impresa
Diseño Digital Tridimensional
Redacción Publicitaria
Optativa
7º Legislación de la Comunicación en
México
Métodos y Técnicas de Investigación
Identidad e Imagen Corporativa
Diseño de Audiovisuales
Empaque y Etiqueta
Optativa
8º Ética de la Comunicación
Formulación y Evaluación de Proyectos
Taller de Video I
Páginas Web
Diseño Gráfico Publicitario
Optativa
9º Relaciones Públicas
Presupuestación de Proyectos de Diseño
Desarrollo de Emprendedores
Taller de Video II Multimedia
Mercadotecnia y Negocios en Internet
Anexo 38 Universidad El Pedregal.
Universidad del Pedregal
Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres)
El Licenciado en Diseño Gráfico será capaz de crear imágenes, colores y formas que
definan y comuniquen gráficamente la personalidad de una marca o producto.
Tendré los conocimientos, habilidades y aptitudes que necesito para:
> Desenvolverme con eficacia y seguridad en el campo profesional del diseño.
> Ser capaz de dirigir y proponer soluciones adecuadas.
> Desarrollar y aplicar estrategias de comunicación para todos los sectores sociales.
Semestre Upedregal
1º Expresión del diseño
Habilidades para la comunicación escrita
Sensibilización y expresión
Teoría de la comunicación
Dibujo compositivo
Tecnologías de la información
Idioma
2º Composición del diseño
Principios de la geometría
Historia de las ideas estéticas
Ilustración vectorial
Metodología y técnicas para la
investigación
Pensamiento creativo y estratégico
Idioma
3º Estructuración del diseño
Dibujo cognitivo
Introducción a la fotografía
Geometría de las superficies
Historia de la imagen y comunicación
visual
Tecnología e imagen digital
Herramientas para el diseño web
Idioma
4º Configuración del diseño
Diseño fotográfico
Diseño de alfabetos
Morfología
Historia de las imágenes profanas y
sagradas
Aplicaciones del diseño a entornos web
Grabado
Idioma
5º Diseño de la identificación
Semiótica aristotélica
Teoría de la imagen
Modelos y maquetas
Historia de la gráfica en México
Multimedia
Serigrafía
Idioma
6º Diseño de la promoción
Producción audiovisual
Mercadotecnia y publicidad
Envases y displays
Producción electrónica
Sistemas de impresión
Habilidades directivas
Idioma
7º Diseño de la difusión
Video
Habilidades directivas avanzadas
Contabilidad administrativa
Desarrollo de proyectos digitales
Pre-prensa
Tópicos profesionalizantes en inglés
Idioma
8º Infografía
Aerografía
Incubadora de negocios
Seminario de investigación
Ética, humanismo y valores
Derecho corporativo
Idioma
Anexo 39 Universidad Tepeyac.
Universidad del Tepeyac ***
Lic. en Diseño Gráfico De acuerdo con los aprendizajes generados en los estudiantes durante la instrumentación del programa académico al finalizar la Licenciatura en Diseño Gráfico, los egresados estarán en condiciones para: La toma de decisiones dentro de los procesos de comunicación visual y gráfica, con interés y compromiso de servicio para modificar su realidad económica, política y socio-cultural, mediante la búsqueda de excelencia en el manejo de la comunicación con imágenes, apoyadas en códigos tales como la lingüística y la semiótica. Identificar situaciones específicas de comunicación que puedan ser problematizadas desde la perspectiva del Diseño Gráfico. El egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico contará con los siguientes conocimientos, habilidades, actitudes y destrezas: • Plantear alternativas de solución a las problemáticas de comunicación gráfica de la sociedad. • Crear diseños que se integren al contexto social, intelectual, político y económico, respondiendo a la demanda y avance tecnológico. • Desarrollar modelos económicos y productivos que reditúen utilidades para el mismo, como profesional libre y/o contractual. Semestre Tepeyac
1º Formación Universitaria: Autonomía e integración personal Los jóvenes frente a los retos actuales Sentido de vida y trascendencia Crisis de valores ante la problemática actual Ética profesional Metodología de la investigación Idioma I Idioma II Idioma III Idioma IV Fundamentos de mercadotecnia Proceso administrativo Dirección de empresas Principios y técnicas de redacción Psicología de la percepción Seminario de investigación Seminario de titulación
2º Área profesiográfica:
Geometría Taller de expresión gráfica Taller de ilustración gráfica Taller de aerógrafo Dibujo Dibujo conceptual Serigrafía Laboratorio de Fotografía Fotografía en color Sistemas de impresión Imagen digital Diseño editorial digital Análisis de contenido Laboratorio de audiovisual Taller de multimedia Aplicaciones de multimedia Taller de realización de proyecto integral
3º
4º
5º Area disciplinaria: Lenguaje básico Color y composición Historia del arte universal Historia del arte occidental Historia del diseño gráfico La letra Teoría y comunicación de las masas Semiótica Metodología del diseño Teoría del diseño Diseño mexicano Taller integral de planeación conceptual
6º
7o Área de campos de oportunidad: Cartel Taller de creatividad Diseño editorial Señalización Imagen global Infografía Diseño y producción de campañas Envase, empaque y embalaje
8º
9º Área de optativas: Álgebra y geometría analítica Taller de escenografía Diseño y vida cotidiana
Directorio UNAM
Dr. José Narro Robles Rector
Dr. Eduardo Bárzana García
Secretario General
Lic. Enrique del Val Blanco Secretario Administrativo
Dr. Héctor Hiram Hernández Brigas
Secretario de Desarrollo Institucional
MC. Ramiro de Jesús Sandoval Secretario de Servicios a la Comunidad
Lic. Luis Raúl González Pérez
Abogado General
Enrique Balp Díaz Director General de Comunicación Social
Directorio ENAP
Dr. José Daniel Manzano Águila Director
Mtro. Mauricio de Jesús Juárez Servín
Secretario General
Lic. Claudia Leticia Europa Domínguez Secretaria Administrativa
Mtra. Fabiola Fuentes Nieves
Secretaria de la Dirección y Planeación
Mtra. Sandra Soltero Leal Jefa de la División de Estudios Profesionales
Mtro. Jesús Macías Hernández
Secretario Académico
Mtro. Eduardo Aureliano Ortiz Vera Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales
Lic. Alfonso Escalona López
Coordinador de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
Coordinación del Proyecto
Mtro. Jesús Macías Hernández Secretario Académico
Lic. Lina Ana Belén García Ramírez
Secretaría Auxiliar de la Secretaria Académica