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Los inicios de esta década marcaban una
moda que exigía a las mujeres parecer “la
mujer ideal”.
Estos años representan a la Belle Epoque, ya que traía consigo la elegancia
de la vestimenta del hombre y la mujer, y la conocida silueta en S, que
tiende a la verticalidad de la mujer. El ideal de belleza femenina debía ser
de pecho erguido y abundante, caderas anchas, cintura muy afinada y nalgas
exageradas.
Como se podía notar los patrones de la moda eran principalmente estéticos,
siendo secundaria la comodidad y el bienestar físico de la mujer, inclusive
muchas mujeres para llegar a tener la silueta en S llegaban a poner en riesgo
su salud deformando sus órganos internos o muriendo asfixiadas.
La moda todavía no había llegado a la democratización, fue unos de los
principales motivos que lograba diferenciar a la clase alta de la clase baja,
donde la clase media luchaba por lograr obtener los vestidos hechos a medida
y de pura calidad como lo hacían los más pudientes.
Las colecciones a fines de esta década eran controladas por la Cámara
Sindical de la Costura Parisina para evitar las imitaciones y así Paris
preservaba su hegemonía en el mundo de la moda, la cual era promocionada por
las revistas de la época: VOGUE y La Gazette du Bon Ton.
Otro motivo por el cual las mujeres descuidaban su salud era en cuanto al
maquillaje. La piel no debía ser morena y para aclararla usaban productos que
contenían plomo y arsénico. Para lograr el cuidado de la piel y cubrirla del
sol usaban enormes sombreros adornados con plumas e inclusive con pájaros
disecados o decorados con cintas y flores artificiales.
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El pelo ondulado marcaba la tendencia, en algunas ocasiones lo recogían,
cuanto más blanco era el color del pelo mejor visto en la sociedad; usarlo
lacio era un gran error.
La ropa deportiva fue utilizada al aire libre y para viajar.
Una persona destacada en esta década fue Jeanne Lanvin que aparte de abrir a
los 18 años una sombrerería crea en 1909 una línea joven, femenina, su
especial obsesión era con el color, sobre todo con los claros, luminosos y
florales, la llevaron a fundar su propio taller de teñidos centrándose en
perfeccionar sus tonalidades y la calidad de sus tintes De esta manera
desarrolló colores únicos: el azul lanvin, el rosa perfecto, rosa Polignac en
honor a su hija Marguerite, el verde Velásquez y el negro que siempre usó.
Una de sus más famosas creaciones fueron los llamados Robes de Style, unos
vestidos vaporosos, entallados, con falda de vuelo hasta los tobillos.
Otro campo del cual podríamos detallar algo es la ropa infantil donde las
niñas utilizaban vestidos de la rodilla y en el bajo bordados o encajes,
normalmente zapatos negros y medias de lana combinadas con el vestido.
Los muchachos utilizaban blusas estilo ruso o el traje de marinero,
pantalones cortos o largos y una camisa con cuello marinero.
A finales de la década aparece un nuevo tipo de mujer, una mujer
independiente y luchadora. La bailarina Isaadora Duncan se libera del uso del
corsé, y también en esto ayuda el gran Paul Poiret.
La vestimenta se fue simplificando y la excesiva ornamentación despareció,
dando lugar al traje de dos piezas.
También las actrices lograron la inserción del maquillaje de color a la vida
cotidiana, lo utilizaban fuera o dentro de escena, como el colorete, el rímel
y la tintura de henna.
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La silueta de la mujer fue cambiando
convirtiéndose en algo mucho más recto,
impulsada por el estilo imperio neoclásico
inspirado en Napoleón, creado por Paul Poiret.
Algunos referentes de la época: Paul Poiret,
Charles Worth, Mariano Fortunatty, Jacques
Doucet, Jeanne Lanvin y Jeanne Paquin.
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Fue una época marcada por la división de clases, solo la clase alta seguía la
moda y se confeccionaba los vestidos en las casas de costura parisinas. La
clase media intentaba seguir la corriente de la moda pero las telas eran
extremadamente costosas.
Al principio de esta década la mujer se orientó en una silueta vertical,
volcada al orientalismo. Pero luego todo esto se reemplazaría por una moda
más relajada, más cómoda, con faldas con vuelo hasta casi media pantorrilla
con cuerpos más amplios, dejando de lado las faldas largas hasta el suelo. La
silueta es un triángulo invertido, surgiendo el escote en V.
En cuanto a la ropa interior nace el sujetador.
El uso del maquillaje se convirtió en algo más habitual pero de manera
natural, es decir con unos tonos más rosas para dar un aspecto más saludable.
En los principios y durante la guerra usaban vaselina para darle brillo a los
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parpados y labial rojo, ya que debido a la crisis estaba mal visto malgastar
el dinero en maquillaje.
El cabello empezó a peinarse con una raya, como el de Lilian Gish.
Poco después de que Poiret liberara a las mujeres del corsé, ingresa a la
mujer al estilo del orientalismo, crea la falda trabada.
Los hombres optaban por un traje de tres piezas, la capa de saco combinada
con el chaleco y el pantalón, con un estilo semi-formal. Los chalecos no
llevaban cuello, el blazer era de un color azul marino, colores brillantes o
rayas de franela, con un saco con bolsillos y botones color bronce. Y por la
noche lo más formal era el frac negro, pantalones y un chaleco oscuro o
claro, llevado con una corbata de lazo negro y una camisa con cuello alado.
Poco a poco los cambios ocasionados por la Guerra Mundial exigían que las
mujeres salieran a trabajar, por ello se creó una moda más cómoda y práctica
para ellas, con blusas y trajes a medida. Se redujo la falda, y se dejó de
lado la extravagancia.
A fines de esta década, casi llegando a 1920 la ropa se volvió mucho más
cómoda y exótica, provocativa, que convertía a la mujer en una mujer
sumamente sensual.
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La moda entra en una época moderna. Los años ´20s forman parte de una época
sumamente revolucionaria, atrevida, transgresora, se podría decir la más
revolucionaria de todas. Afecto llamativamente en lo cultural y repercutió
con mucha firmeza en la moda. De todos los cambios y transformaciones de las
2 décadas anteriores no llega a superar todo lo ocurrido en la década de los
´20s. Los primero años el cambio fue más lento ya que la gente se mostraba
un poco reacia a aceptarlos, pero luego de ello tomaron un vuelco y los ´20
se afirmaron y llegaron para quedarse.
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Las mujeres se destaparon, su principal objetivo era la seducción,
provocación y ser sumamente sensuales, se podría decir que uno de los grandes
motivos que la llevaron a esta imagen fue la escasez de hombres después de la
guerra mundial y la alta competencia existente en encontrarlos.
Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, la cintura en su forma anatómica,
marcando el talle y ensanchando los hombros. Se populariza el traje de
chaqueta para la calle y para las fiestas se elegían vestidos con grandes
escotes en la espalda y abrigos largos con pieles. También utilizaban faldas
cortas, los enormes sombreros de la Belle Epoque desaparecen, y son
reemplazados por sombreros minimalistas y elegantes, al estilo cloche, que
cubrían sus ojos y por ello debían caminar con la cabeza en alto, demostrando
el cambio de actitud que florecía en ellas.
Los vestidos de día eran tan cortos como los de la noche, por debajo llevaban
un corsé color crema y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes
ajustables, parte delantera bordada y partes laterales y traseras elásticas,
y un cierre lateral incluyendo cuatro portaligas ajustables, todo de un
material denominado rayón.
Los zapatos estaban diseñados para que el pie no resbalase fácilmente, sujeto
al tobillo con una tira.
De la mano de la cosmetóloga Helena Rubenstein llega el polvo facial rosado y
se crea el primer rímel a prueba de agua, se deja de lado la cara pálida en
contraste a la década de 1900 a 1910. También el esmalte para uñas. Las uñas
estaban pintadas sólo en el centro del clavo. La media luna y la punta de las
uñas se quedaron desnudos y blancos.
La moda masculina se dividía en dos periodos, a lo largo de 1920 vestían con
chaquetas cortas para traje y las de talle muy alto, los pantalones eran
estrechos y rectos, usándolos cortos para ver los calcetines. En el segundo
periodo los pantalones eran más amplios, llamados “Oxford bags”, regresando
a una cintura más normal y solapas amplias. La ropa deportiva era muy
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variada, con pantalones cortos y suéteres. Por la noche utilizaban smoking
corto con la capa de cola.-
Otra creación que se puede divisar en esta década fueron los anteojos Ray Ban
Aviator de la mano de John MacCready.
En esta década los medios revolucionaron la moda, a fines de los 20 la radio,
cine, revistas de moda y catálogos se encargaban de difundir las nuevas
tendencias que eran esperabas con un gran entusiasmo por las mujeres. La moda
ya no era dirigida por la aristocracia, influían en ella las actrices de
cine, artistas, escritores, pintores, que buscaban nuevas formas y estilos.
La conocida Coco Chanel causó furor en esta época y fue una de las más
influyentes. Coco mostraba su morena piel consiguiendo que este tono se viera
como el correcto y el que estaría a la moda diferenciando a la clase alta.
Coco criticaba la Belle Epoque y se enfocó en crear su propio estilo.
Reflejaba a una mujer exitosa e independiente, con trajes cómodos, de líneas
simples y súper elegantes, de 2 o 3 piezas, introduciéndolo a la moda como el
nuevo uniforme vespertino y nocturno. Impuso el “Little black dress” y el
famoso perfume “Chanel N°5”.
En los LOCOS AÑOS 20, empezó a regir un estilo andrógino, el “Flapper”.
El Flapper consistía en un estilo de mujer que buscaba un aspecto masculino,
utilizaba el cabello corto (bob cut), engominado, con el flequillo recto, el
largo del pelo reduciéndose siempre desde la nuca en diagonal. Otro estilo
también de la época era el de Josephine Baker, liso por la raíz ya la altura
de las orejas lleno de rizos, ideal para los sombreros Cloche. Se tenían el
cabello de colores no convencionales como el negro azabacho, rubio platino o
rojo intenso. Utilizaban el corsé para moldear una figura sin formas y
obtener una imagen más frágil e infantil que iba acompañada del aire varonil.
Utilizaban vestidos con escotes, dejaban al descubierto los brazos y la
silueta debía ser sumamente holgada. Faldas cortas y se ponían mucho
maquillaje, palidecían la piel con talco, los labios eran resaltados con rojo
carmín, rosa, frambuesa o naranja y los ojos con delineador negro. Los
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accesorios consistían en collares de perlas, guantes largos, bolsos para la
calle, estolas para el cabello, anillos broches y zapatos con tacones.
Escuchaban jazz, bebían licor, fumaban, conducían a mucha velocidad, en
resumen, hacían todo lo que no estaba bien visto por la sociedad o permitido
por la ley.
La era de los 20 fue una era de puro esplendor, sensualidad y revolución,
pero no pudo aguantar a la crisis que llegaba con los ´30s, arrasado por una
década de cultura conservadora y revitalización religiosa que dio fin a la
libertad e independencia del estilo Flapper y de los ´20s en sí.
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En contraposición con la década anterior esta no
exigía demasiado. Fue una década de guerra que
perjudico a la moda. El look se militarizo y
los tejidos se volvieron pobres.
Llevar una vida natural era la mejor opción,
las mujeres debían verse delgadas, cuerpos
atléticos, más femeninas y delicadas en el
cuidado de la piel.
Al ser esta época muy golpeada por la guerra
las mujeres utilizaban trajes de chaqueta “uniformes de ciudad”. Eran
trajes sencillos con toques de color, el largo se elevaba por debajo de las
rodillas y utilizaban zapatos de topolino, de corcho. Vestidos de noche
diseñados con chaquetas a juego, con los hombros anchos. Algunas veces las
chaquetas forradas y decoradas con bordados de múltiples colores de
terciopelo y lana. Para dar mayor realce los cuellos y puños eran elaborados
con pieles de animales. Los colores predominantes fueron los tonos piel como
el marrón claro y el castaño. Los abrigos de piel eran muy usados en esta
época pero solo por la clase rica debido a su alto costo monetario.
En la cabeza llevaban gorros pequeños, en algunas ocasiones decorados con
trocitos de plumas, cintas o broches y apuntaban hacia un lado, conocidos
como Fedora, o también utilizaban pañuelos sencillos.
A pesar de que la pobreza ocasionada por la guerra forzara darle más
importancia a la personalidad, las mujeres tomaban como ejemplo el estilo de
las actrices y lo aplicaban en ellas. Las películas fueron uno de los roles a
seguir ya que las mujeres buscaban verse como las actrices, lo cual beneficio
a las empresas de cosméticos por la alta demanda de maquillaje para lograr
ese parecido. Por ello Max Factor decide lanzar la base de maquillaje, y a
continuación no dudan en crear productos antiarrugas. Se consideraba como
indispensable el perfilador de cejas, la vaselina se utilizaba para dar
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brillo a los parpados, los tonos de las sombras eran doradas, plateadas,
marrón, verde, azul y violeta, el rímel y las pestañas postizas estaban a la
moda, y los labios iban de color carmín.
También las actrices marcaron una moda en el tono del cabello, rubio era el
mejor color, estaba a la moda y se utilizaba con peinados aireados con ondas
desde el frente, como Los Ángeles de Charlie. El cabello se llevaba largo
medio.
En 1930 surge el primer bañador femenino, los pantalones tenían que cubrir
los muslos, la prenda estaba hecha de lana y al mojarse llegaba a pesar más
de 3 kilos. Junto con el bañador, Coco Chanel puso de moda el bronceador para
el rostro.
Para los hombres los colores se vuelven más tenues, un traje más suave,
flexible, que llevaba tela extra en el hombro, una cintura ligeramente
quemada y las mangas más completas y de firma cónica en la muñeca.
Creo que la década de los ´30s lograron una transgresión tan rotunda en las
mujeres que al sentirse obligadas a dejar parte de la moda de lado por las
circunstancias ocurridas no las limitaba a seguir introduciéndose en las
nuevas tendencias o estilos mayormente guiados por las actrices.
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La década de los ´40s inicia nuevamente como la década anterior, la moda no
logra un gran impacto debido a la Segunda Guerra Mundial.
Los colores se vuelven oscuros y la austeridad toma protagonismo. Cambia
totalmente la manera de vestir de las mujeres. La tela se vuelve más cara y
la gente empieza a aprender a reciclar sus vestimentas viejas.
A principios de la década seguían utilizando hombros anchos, subrayados y
faldas que apenas cubren la rodilla, con escote alto para compensar la falda
corta.
A pesar de la situación de la actualidad las mujeres retomaron el culto por
la belleza, el cuidado y la elegancia que siempre las destaco. Fue una época
muy exigente para ellas, se les exigía en la casa, en el trabajo y en la
calle, no debían dejar de lado la femineidad pero debían ser sumamente
comprensivas en lo privado. La imagen adecuada era la mujer adulta, sensual
pero no provocativa.
Los zapatos eran más puntiagudos, utilizaban bolsitos al codo, sombreros
elegantes y abrigos de paño.
Para mantener el pelo bien a la vista, durante el día lo cubrían con un
turbante o redecilla, y cuando debían arreglarse más utilizaban estilos
glamorosos con rizos, ya no se usa el cabello corto, sino largo y recogido
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con algún moño o pañuelo. La realidad del recogido era que lo aplicaban como
un truco para esconder el cabello descuidado debido a la escasez de los
recursos por la guerra. Otro recurso que no se conseguía el maquillaje, del
cual las mujeres habían tomado costumbre, y para lograr reemplazarlo
utilizaban betún de los zapatos como rímel o para pintarse las cejas, y
también sumergían cintas en vino o remojaban pétalos de rosa para usarlo como
colorete.
En esta época se creo el “Swoon” traje de baño, diseñado para adaptarse a la
figura con lazos ajustables laterales y cordones sin usar elástica.-
Por ejemplo en Norte América tan importante era mantenerse elegantes,
delicadas y bellas para sus maridos que el dinero que ganaban en su trabajo
lo gastaban en una cajita de maquillaje creada por Elizabeth Arden.
Un gran referente de esta época fue Cristian Dior, quien establece un “New
Look” basado en hombros torneados estrictamente verticales, cintura fina
donde toman volumen el pecho y los hombros, falda amplia en forma de corola a
veinte centímetros del suelo, con las costuras horizontales por debajo o
encima de la cintura. Las curvas eran la referencia de la belleza femenina.
El New Look representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen
femenina.
Al principio la falda lápiz primero formaba parte de trajes de chaquetas,
acompañados de túnicas. Con el tiempo, se usó con blusas ajustadas y suéteres
suaves, lo que acentúa la silueta femenina pronunciando la cintura y las
caderas, en fin, redondas curvas.
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Es una década destacada por su elegancia y extravagancia, sumamente femenina.
La mujer estaba cansada de abandonarse, y vuelve a buscar su femineidad.
La televisión les acerca un mundo glamoroso, tentándolas a un look más
femenino y elegante.
La silueta de la década vuelve con los corsé, logrando una cintura muy
pequeña denominada “cintura avispa”.
A diferencia de la década anterior las telas eran de mejor calidad,
confeccionadas a medida, con tonalidades y diseños más llamativos o pasteles,
juvenil, con estampados de colores, mariposas y flores.
Se usaban faldas con gran volumen a las que algunas llamaban flores por la
forma ceñida arriba y acompañada abajo.
Se usaban corpiños armados y hombreras. Los accesorios toman un papel
protagónico en esta década, se usaban pañuelos, sombreros, guantes,
cinturones anchos, joyas y carteras. Todo siempre de óptima calidad.
En cuanto al cabello no eran muy constantes, cambiaban el color y el corte
muy de seguido, pero el más común era el rubio.
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Las mujeres eran sumamente coquetas, no salían a
la calle sin una gota de maquillaje o joyas, y las
sombras debían combinar con el tono de la cartera
si o si, y sino se reemplazaba por tonos bien
fuertes.
Algunos diseñadores de la época: Coco Chanel,
Pierre Cardin, Givenchy y Balenciaga.
Artistas referentes: Marilyn Monroe, James Dean,
Brigitte Bardot, Elvis Presley y Grace Kelly.
DDééccaaddaa ddee 11996600 aa 11997700
Los ´60s fueron tiempos de absoluta diversión, explosión de colores, locura
y pura creatividad. Década de una revolución donde las transgresiones crean
estilos extravagantes en el mundo de la moda.
Las personas encuentran una cultura que les permite expresarse libremente, el
lema era “prohibido prohibir”, llega la moda de la píldora, libre
sexualidad, Rock & Roll y moda unisex. A su vez acompañado todo por una
cultura musical que marca tendencia, donde toma protagonismo el pop y el
Flower Power, símbolo de la juventud, con una paleta de diversos colores y
estampados, como la margarita de Mary Quant.
La silueta era holgada, no mostraban sus atributos femeninos ni las curvas,
las mujeres jugaban a parecer delgadas y seducir con su lado infantil. El
pelo era utilizado corto y con cortes geométricos, como Edie Sedgwick.
Surge una ropa diferente, más divertida, geométrica, una época de euforia por
el futuro y lo espacial, donde el blanco y plateado causaban furor. Los
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vestidos se usaban más cortos y de líneas simples, como la colección de Yves
Saint Laurent con su estilo Mondrian.
La revolución de la época fue la minifalda creada por Mary Quant en Londres,
las cuales se usaban con botas sin taco y de caña alta para destacar las
piernas, luego toman un lugar protagónico sus mini shorts.
No estaba permitido tanto maquillaje, lo primordial era agrandar los ojos con
cualquier producto, usaban pestañas postizas, para parecer aún más aniñadas,
como su principal referente, la estrella de pop Twiggy.
Para los hombres la moda también paso por varias transformaciones, en los
primeros años seguían con el prototipo italiano, pero rápidamente a mediados
de los ´60s los pantalones se estrecharon, disminuyeron las solapas y las
corbatas.
En esta década las mujeres deciden “liberarse”, comenzaban los movimientos
feministas, las dietas, pastillas anticonceptivas y la minifalda. Era
bastante cínico decir que se liberaban porque debido a esta silueta sumamente
delgada mujeres morían a causa de la anorexia o la bulimia.
El artista Andy Warhol junto con la modelo Edie Sedgwick fueron grandes
referentes de la época que explotaron la creatividad del mundo alocado de los
´60s al máximo. Como así también los diseñadores Mary Quant, André Courreges,
Paco Rabanne e Yves Saint Laurent.
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DDééccaaddaa ddee 11997700 aa 11998800
Fue una década muy diversa.
La silueta era sumamente delgada pero debía parecer sexy y sana. Vuelven a
marcar las formas del cuerpo y ciñe como nunca en los jóvenes
Se reflejan 3 looks:
1- El ideal hippie sumamente natural, las mujeres priorizaban el aspecto
natural, se cuidaban ya que era más importante su trabajo que su
aspecto. Utilizaban poco maquillaje, colores suaves, peinados aireados
al estilo de los Ángeles de Charlie. Pero luego la tendencia a lo
natural lleva a las mujeres a un look afro, por ello se realizan la
permanente.
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2- La cultura de la música, el Rock &
Roll y las drogas crean un estilo
psicodélico, con la moda disco, las
plataformas, pantalones campana y
también el punk. En las discotecas
y clubes nocturnos se exigía puro
brillo y resplandor, lo que
lograba reflejar la fragilidad de
la mujer de ir del extremo natural a lo recargado.
3- Los más arriesgados optaban por un look más militarizado, se reflejaba
esto en los guerrilleros, y marginados sociales.
Esta década lleva a la sociedad a un furor en la moda retro. Las flores
fueron el principal símbolo no solo en la ropa sino también en el pelo, con
una ideología ilusoria que los llevaba a la revolución de las flores.
Resaltaban trajes y vestidos que se lucieron con ajustados pantalones.
El algodón fue reemplazado por la lycra.
Los zapatos que utilizaban eran botas, zapatos con taco y suecos.
Algunos referentes de la época: Gianni Versace, Yohji Yamamoto y Georgi
Armani.
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Década alocada y extrovertida. Todo era revolucionario, exagerado, a lo grande.
Llegaba la época disco con lentejuelas, prendas extravagantes hombros exagerados
y mucho cuero.
El poder económico y el individualismo se expresaban en la moda y se
relacionaba con el auge del fitness, donde el cuerpo era una de las cosas más
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importantes, marcando la onda sporty. El cuerpo debía lucir natural,
entrenado, esto diferenciaba a la clase pudiente de la clase baja, y si se
buscaba un resultado más ágil se recurría a la cirugía plástica. La onda
sporty se inspiraba en que la mujer se empezó a ver más ejercitada y
atléticas, por lo que se vestían con calzas, remeras grandes estampadas,
sudaderas y chalecos.
Fue una época de furor para los productos de envejecimiento, los cuales
permitían un cuidado esencial.
Los peinados eran voluminosos, con un estilo savage con rulos, jopos y
flequillos., como lo utilizaba Farrah Fawcett.
La forma de vestir era llamativa, brillosa y exuberante. Se acentúa la “moda
disco”. Utilizaban maquillaje recargado, joyas grandes, faldas rectas,
grandes hombreras y altos tacones. En contraposición a los ´70s se usaban
pantalones apretados hasta los tobillos y remeras anchas. Resaltaban los
hombros con hombreras en remeras y blazers, las mangas dollman o murciélago.
Un nuevo estilo que se impuso fue el uso de ropa interior visible, con
transparencias donde también se veían los tirantes de los corpiños.
Los accesorios eran polainas, vinchas y pulseras de colores.
Al final de la época empezaron a hacerse comunes los jeans, y las jardineras.
Algunos referentes como Madonna impuso el pelo con volumen, maquillaje
fuerte, camperas de cuero, polleras con calzas, prendas de encaje, guantes,
accesorios dorados y también creo la devoción por los crucifijos, cadenas de
strass y pulseras de gaucho.
Otro referente que también causo un gran revuelo con las camperas de cuero
fue Michael Jackson, o John Travolta en la película Grease.
Los ´80s fueron tiempos de cambio, experimentación y excesos.
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DDééccaaddaa ddee 11999900 aa 22000000
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Los ´90s tuvieron sus inicios con mucho glamour aportado en gran parte por
las top modelos. El estilo de la modelo era alta, esbelta y seductora. Pero
este estilo no duro mucho tiempo debido a la quebrada Industria textil, las
modelos que eran sumamente caras fueron dejadas de lado.
La primer supermodelo de esta década fue Gia Carangi, Posó para Vogue,
Glamour, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, así mismo, fue imagen de Cover Girl,
Giorgio Armani, entre otros grandes diseñadores, pero su fama llego a su fin
cuando inicio sus problemas con la droga.
La moda entro en un concepto de puro minimalismo y el grunge.
Esto muestra un fenómeno anti moda, las mujeres estaba desaliñadas, los
cabellos despeinados y teñidos con colores extraños.
La gente trataba de ponerse lo que les hiciera sentirse cómodos sin marcar
tendencia específica, sino que se basaban más en la variedad y lo descuidado
ya que usaban ropa de segunda mano. Jeans rotosos, camisas a cuadros al
estilo leñador, zapatillas converse y remeras de grupos musicales.
La gran innovación de la época fueron los piercings, tatuajes y pinturas de
pelo.
Esta moda duro poco pero dejo una marca en la moda. Luego de esto la frescura
natural regreso a la moda y el aspecto más discreto fue el más aceptado.
¿¿QQUUIIEENN EESS PPAAUULL PPOOIIRREETT??
Paul Poiret (20/04/1879, Paris, 30/04/1944)
Modista francés del Siglo XX a quien lo comparan como el Picasso del Arte.
Fue llamado el rey de la moda, quien libero a la mujer del corsé.
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En 1902 inauguro su firma y en 1908 reavivo el estilo Imperio Neoclásico. Sus
prendas en si comprendían:
1- Ondulantes abrigos kimonos
2- Vestidos lámpara
3- Indumentaria estilo imperio neoclásico
Poiret buscaba restaurar la naturalidad en los atuendos femeninos, por ello
diseñó la falda de medio paso, con decorados desde el muslo a la rodilla,
también las vestía con borlas, capas, chales, plumas de colores y etsolas de
zorro.
Su musa inspiradora era su mujer Denise Boulet.
Poiret fue el primero en atreverse a vestir a las mujeres como individuos. Él
decía que los verdaderos elegantes eran los que descubren la moda, que se
atreven y crean, no los que siguen.
Su ruina financiera llego cuando se negó a seguir el concepto de la moda como
un producto comercial.
¿¿QQUUIIEENN EESS CCHHAARRLLEESS WWOORRTTHH??
--2222--
Charles Worth (13/10/1826 - 10/03/1985)
Nació en el Reino Unido. Es el padre de la alta costura, creando año tras año
nuevas colecciones.
Fundo en el ´58 la Rue de la Paix, su casa de, moda. Charles firmada sus
creaciones.
Presento una colección de líneas sencillas, la falda caía plana por la parte
delantera y recogió el exceso de tela por detrás. Unió la técnica inglesa del
corte con la elegancia francesa, a esto se le denomino modisto. Creo diseños
en seda y tul bordado en oro.
La idea era crear un reloj de arena sobre las curvas de la dama: frágil
cintura, exuberante parte inferior y superior. Cuello alto, estrecho, rígido,
obligada a erguir la cabeza, con sombreros algo inclinados, con plumas de
avestruz. Sus prendas comprendían mangas ahuecadas en los hombros, se recogían
en los codos y estrechaban hasta la mano cubriendo los nudillos. Las faldas
llegaban al suelo y se estrechaban en las caderas, caían en forma de campana,
con la parte posterior decorada con pliegues y rematada con una pequeña cola.
Los calzados eran zapatos y botines puntiagudos sobre medio tacones barrocos.
No faltaban las medias de seda negra, guantes ajustados y sombrillas.
Las telas utilizadas eran las de lino, terciopelo y lana, con colores
pasteles claros o apagados como el rosa, azul o malva.
Los vestidos eran engalanados con cintas de lazos y volantes. Los cuales a la
noche estaban hechos de seda, puntilla, tul, muselina, satén con generosos
escotes e imprescindibles los guantes.
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BBIIBBLLIIOOGGRRAAFFIIAA
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IINNDDIICCEE
DDeeccaaddaa ddee 11990000 –– 11991100 PPaagg.. 11
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