DISEÑO PRETEXTO PARA EL CAMBIO.
Caso; Taller de Tagua Bonilla y Vergara – Artesanas de Peñas Alto, Tinjacá
Boyacá
*DI. DORIS YASMIN GOMEZ NIÑO. - [email protected]
*DI. MARTHA FERNANDEZ SAMACA. - [email protected]
*Maestro Artesano. CESAR BONILLA GONZALEZ - [email protected]
UNIVERSIDAD PEDAGOGICA Y TECNOLOGICA DE COLOMBIA
TALLER 11. Grupo de Investigación en Diseño
Este trabajo se estructura a partir de la experiencia de trabajo con la comunidad
artesanal de Tinjacá, Boyaca, Colombia, especialmente sobre dos casos: el Taller
de Tagua Bonilla & Vergara y las artesanas de la vereda Peñas Alto. El trabajo es
un compendio de algunas actividades de investigación y extensión que se han
venido desarrollando desde el 2001 hasta la fecha, como forma de participación
de diseñadores industriales en la ejecución de proyectos para esta comunidad. El
objetivo desde la investigación se enfoca hacia la consolidación de formas de
trabajo entre el artesano y el diseñador; el objetivo desde la extensión se basa en
la capacitación técnica y la coordinación de proyectos hacia el agroturismo y
manejo sostenible de los recursos financiado por agencias de cooperación
internacional. La metodología de investigación empleada es la Acción
Participación, la cual se utiliza tanto para la investigación como para el desarrollo
de actividades en la extensión, en ambos ambientes prima el desarrollo
participativo, con acuerdos de voluntad para el logro de los objetivos de la
comunidad, en esta parte el papel del diseño busca mediar entre los actores
propuestas hacia un cambio, hacia el bienestar de todos los participantes. A partir
de lo anterior, el Diseño como pretexto para el cambio, deja como aporte; la
construcción de un leguaje común, la aventura a nuevas propuesta de diseño de
producto respetando los valores de la tradición, el mejoramiento de procesos más
amigos del medio ambiente, la transferencia tecnológica, la autogestión de
proyectos y la valoración del oficio entre otros, así mismo, hacia la disciplina
permite la formación de investigadores (semilleros de investigación), y desarrolla
la capacidad gestora del diseñador como un potencial mediador del desarrollo
comunitario. Todo lo anterior parte del hecho que la comunidad misma reconoce
los frutos del trabajo en la interacción y abre la puerta al inicio de nuevos procesos
y al espacio para la práctica del conocimiento de los profesionales. El documento
es organizado a través de interrogantes que permiten sintetizar el conocimiento
construido en estos años.
1. ¿QUÉ NOS ENCONTRAMOS?
Hace aproximadamente diez años, se tuvo la oportunidad de iniciar un trabajo en
el municipio de Tinjacá en el departamento de Boyacá; lugar reconocido por el
trabajo de diferentes materiales y técnicas artesanales; en ese momento se inicia
un proceso de investigación participativa con algunas familias artesanas del
municipio con miras a solucionar problemas presentes en los talleres artesanales
a partir del diseño industrial. De la interacción con esta comunidad se trae como
caso el trabajo realizado con la Familia Bonilla y Vergara, quienes apuestan
permanentemente al diseño y la innovación; y la familia Rodríguez Rodríguez
quienes comparte su actividad artesanal con labores domesticas y agrícolas.
Familias Artesanas del Municipio de Tinjacá. 2002
Familia Villarreal Ruiz Familia Alvarado
Rodríguez
Familia Rodríguez
Murcia
Familia Ruiz Familia
Rodríguez Sierra
La familia Bonilla Vergara, la integra una joven pareja de
esposos, quienes posee una tradición artesanal de más de
80 años en el trabajo de la Tagua; a medida que evolucionan
las tendencias de mercado, van involucrando nuevos
conceptos en el trabajo de la semilla, es así como se ve
reflejado el Trabajo que han introducido con la combinación
Tagua - Madera en el diseño de productos para el Servicio
de Mesa. Él artesano y Ella Maestra en artes Plásticas, dedican la totalidad de su
tiempo a la producción y comercialización de artesanía en tagua
En la Familia Rodríguez Rodríguez, la cestería en
Fique es desempeñada por la señora Nidia
Rodríguez, sus hijas Gloria y Ana Silvia y su nuera
Carmen. Debido a que comparten su tiempo entre
labores domesticas, ocupan diferentes horarios al
elaborar sus productos; Nidia Rodríguez y sus hijas
aprendieron el oficio de una artesana amiga.
Carmen, conoció el oficio desde pequeña a través de su madre. Se reúnen a
trabajar algunas veces en la casa materna, ubicada en la orilla de la carretera
que de Tunja conduce a Chiquinquirá, donde tienen un lugar específico para
realizar esta labor, que al mismo tiempo les sirve de punto de Venta.1
Dentro de un diagnostico preliminar realizado por las investigadoras, se detectaron
necesidades a satisfacer a través del diseño, sin embargo, surgió la pregunta
¿cómo conocer sí los artesanos también las detectaban?, se encontró respuesta
en lo escrito por el sociólogo Fals Borda y su metodología de investigación acción
participativa, una vez descifrado el acertijo se reconoce: la falta de un lenguaje
común entre el diseñador y el artesano, la prevención de la comunidad ante
proyectos manejados por instituciones del estado, la necesidad general en
desarrollar nuevos productos para ampliar las posibilidades del mercado y
necesidades especificas de cada taller:
Tabla 1. Necesidades en Diseño grupo artesanal. Fuente: Autores
2. ¿CÓMO EMPEZAMOS A PENSAR EN EL CAMBIO?
Un primer paso fue pensar en un modelo pedagógico que permitiera a partir del
SER, HACER, SENTIR, PENSAR Y EXPRESAR de los artesanos, el
planeamiento o diseño de estrategias de solución que se agruparon en asesorías,
asistencia técnica y diseño de producto. Sin embargo dichas estrategias deberían
esperan por un buen momento mientras “nos reconocíamos”; para lo cual en un
promedio de seis meses se hizo inmersión a la comunidad a través de las
llamadas “Visitas”; espacios de encuentros con las familias artesanas en donde se
compartía momentos de su vida diaria, a fin de conocer sus costumbres y entrar
en una relación de confianza, analizar necesidades y problemas presentes en el
oficio a través de una observación participante, comprometer al artesano con el
desarrollo de la investigación, conocer su opinión sobre las propuestas de
solución a problemas detectados en los procesos productivos del taller, entre
otras. Otro actividad anexa a las visitas fueron las denominadas “Actividades
1 Tomado de: FERNANDEZ, Martha. GÓMEZ, Doris. Detección y Solución de las Necesidades de Diseño en la
Comunidad Artesanal de Tinjacá. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. 2002
Familia Necesidades En Cuanto a Diseño Estrategias de Solución. (Mecanismos de Trabajo)
Bonilla Vergara Organización, distribución de taller y
punto de venta, Manejo de imagen,
empaque, exhibición y venta del
producto e Innovación en producto.
Visitas, Asistencia Técnica,
Asesoría en diseño, Diseño
Producto.
Rodríguez
Rodríguez
Organización del taller, Innovación en
producto, Manejo del color y Proceso
de tinturado.
Visitas, Asistencia Técnica,
Asesoría en diseño, Diseño
Producto.
Complementarias al Diseño”, que permitieron conocer los contextos donde se
desarrollan las actividades del artesano, su vereda, sus vecinos, sus amigos, sus
fiestas patronales, sus festivales, sus bazares entre otros; la comunidad en
general de la cual hace parte y en donde se originan sus aspectos culturales y
tradicionales. A continuación se presenta algunas actividades desarrolladas con
las familias artesanas:
Familia Bonilla y Vergara: “En las observaciones realizadas en las primeras visitas
al taller, se hace importante tratar el tema de la producción, los concepto que en
ella se manejan y la exhibición de productos, como un primer paso al conocimiento
del desempeño productivo del taller y mejoramiento del punto de venta,
permitiendo mediante la interacción de artesano – diseñador; diagnosticar y
solucionar los problemas presentes en las áreas para la mejora de la producción y
exposición del producto artesanal”.
Diseño de Stan para Expoartesanías 2002. Fuente: Autores
Familia Rodríguez Rodríguez: “En Visitas anteriores se observo que no implementaban la forma adecuada de tinturar y que el proceso creativo/constructivo del producto no tenia planificación, pues no se calcula ni el tamaño del objeto, ni la cantidad de fibra tinturada necesaria para las combinaciones, por tanto al iniciar utilizaban un color que debían complementar con otro tono incompatible, obteniendo combinaciones poco armónicas. Teniendo en cuenta que la cestería en rollo cosido se destaca por el manejo del color y variedad de figuras, es necesario fomentar en estos artesanos un proceso metodológico que les proporcione un producto más competitivo.”
Preparación De la
Fibra.
Aplicación de Anilinas Lavado de Fibra. Extendido y secado
Asistencia Técnica sobre proceso de tinturado. Fuente: Autores
Buscando una forma básica de plasmar el Diseño de figuras se pusieron a prueba unas plantillas cuadriculadas, redondas y ovaladas, las cuales funcionan como un plano gráfico donde se enseñó al artesano a planear con colores las figuras que desee imprimir a su trabajo artesanal. Para la elaboración de estas plantillas se tuvo en cuenta el análisis formal y estructural del producto.
Plantilla Espiral redondo - diseño individual
redondo
Plantilla Espiral ovalado - diseño panera vista
de techo
cuadricula - diseño
panera ovalada vista
frontal y lateral
Asesoría en Diseño de figuras y combinación del color. Fuente: Autores
3. ¿EN QUE CAMBIAMOS?
Tras esa primera etapa de acercamiento y conocimiento del oficio artesana y del
artesano y de ellos hacia las diseñadoras, se podría decir que juntos habían
abonado el terreno para aceptar un reto con base en un conocimiento compartido
y construido, entonces se desarrollan actividades que involucran al artesano en el
proceso creativo.
Diseño de productos para líneas de oficina en madera y tagua: Aprovechando
la motivación del artesano por cumplir uno de los requerimiento para la
participación en Expoartesanías 2002, se diseñó para el taller Bonilla y Vergara,
dos líneas de productos para oficina integrando la tagua con madera (Puy).
Línea de oficina Nº 1; a) Bombonera, b) tarjetero, c) Porta notas, d) Porta lápices, e) Porta
vaso. Fuente: Autoras
En la línea Nº
a) b) c) d) e)
Prototipos de la Línea de Oficina Tagua – Madera. Fuente: Autoras
Diseño De Sala De Estar: Resaltar la diversidad en oficios, técnicas y materiales
de la región e integrar el saber de los artesanos con inspiración desde la
naturaleza, buscando nuevas alternativas de producto.
“Teniendo en cuenta; que el objetivo principal dentro de la formación del
Diseñador Industrial es diseñar productos; que las familias participantes del
proyecto manejan diferentes oficios, técnicas y materiales; que dentro del proyecto
se contempla esta actividad permitiendo trabajar con todos los artesanos para
solucionar una de las necesidades más tangibles en todos los talleres artesanales
como es la innovación de productos; se propone el diseño de una sala de estar
que integre diferentes familias de objetos, desarrollados con la combinación de
materiales. La propuesta del diseño de la sala de estar, se inspira de la abstracción
formal y funcional del Fruto, de la Santa María, planta silvestre que se encuentra en los
linderos de algunas fincas en la Vereda Santa Bárbara (Tinjacá).”
El fruto de la Santa María está compuesta por tres concavidades bifurcadas, dentro de las cuales se encuentra tres semillas esféricas, su función es contener las semillas. Familia: Sapindáceas Género: Llagunoa Especie: Mollis SC N. C. Llagunoa SC Mollis
Fruto de la Santa María.
Fuente: Autoras
Esta línea de productos para SALA DE ESTAR, se dividió en cuatro familias de
objetos en donde se involucra el trabajo del Taller Bonilla & Vergara para
ensamblar materiales y rematar producto; así como el trabajo de la Familia
Rodríguez Rodríguez para elaborar mobiliario.
ABKÉ. Familia de accesorios para la sala de estar, realizada a partir del tejido de fique con apliques en tagua. Lámpara de mesa - Tapete. Fuente: Autoras
QYSQUA. Familia Muebles para la sala de estar, realizada a partir de Fique
cosido y tejido de lana. Puff Y Mesa – Cojines. Fuente: Autoras
AMME, Familia de Mobiliario Auxiliar para la sala de estar, realizada a partir de
madera y caña de chin. Fuente: las Autoras
QHUMA, Servicio de Mesa; realizado a partir de madera, esparto y Tagua
Una vez logrados estos resultados, la tarea no se concluyó, sino que hizo de este
proceso una bifurcación entre la investigación, con procesos formativo para
nuevas generaciones de diseñadores y la extensión, trabajo realizado con la
comunidad artesanal a través de la gestión de proyectos con cooperación
internacional.
4. ¿QUÉ SIGUIÓ?
En la comunidad de Tinjacá se gestó una propuesta de desarrollo participativo,
originada por el compromiso que la fundación Casa de Teja ha llevado desde
1996, dicha proyección se ha liderado por migrantes bogotanos que llegaron a
habitar las veredas de Santa Bárbara y Peñas, destacándose la iniciativa de Hugo
Plazas, María Clara Suarez, Diego Buenahora, Beatriz Granados, Eduardo
Villareal y, Andrés Uribe y Sra. entre otros; quienes plantearon una reconstrucción
en la región desde lo ambiental y lo cultural encontrado eco en familias locales
como los Ávila Peralta, los Ruiz, los Rodríguez, los Bonilla Vergara entre otros.
Fue así como ese grupo brindo su apoyo y acogida al desarrollo del proyecto
“¿Cómo preservar la riqueza artesanal de la provincia del alto Ricaurte en el
Departamento de Boyacá?, del grupo de investigación en Diseño TALLER 11, de
la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia; quienes durante
aproximadamente dos años (2000 a 2002) lograron interactuar con los diferentes
grupos sociales de la región y conocer las diferentes necesidades manifestadas
desde lo que al sector artesanal corresponde con el proyecto de investigación
“Detección y Solución de las Necesidades de Diseño en la Comunidad Artesanal
de Tinjacá”. Entre tanto en Girona España Hugo Plazas representante legal de la
Fundación Casa de Teja con el apoyo de la Asociación de Naturalistas de Girona
(ANG) y la Universidad de Girona (UDG), facilitó la consolidación de propuestas
de cooperación internacional, entre municipios de Colombia y España.
Para destacar la participación de La familia Bonilla
Vergara y la familia Rodríguez en estos procesos de
cooperación internacional, es necesario analizar la
trayectoria de cada grupo productivo.
El núcleo productivo conformado por el Taller Bonilla &
Vergara, representado en el Maestro Artesano Cesar
Bonilla González, quien valora de la interacción
artesano-diseñador, la búsqueda de un lenguaje
común, y la participación activa del artesano en los
procesos creativos y el desarrollo de nuevo producto, a
través de la aprehensión y discusión de conceptos
aplicables en la proyección de nuevas alternativas de
desarrollo tanto para él como para la comunidad que representa; le permite poseer
una nueva herramienta para su visión y asumir nuevos retos hacia el diseño. Es
así, como este taller ha cosechado en el campo del diseño artesanal varios
reconocimientos; la consolidación de la maestría en el oficio artesanal y varios
premios de diseño. En el año 2002, el Taller decide postularse de nuevo para el
concurso nacional de diseño para la artesanía en las dos categorías (Profesional y
estudiante); para lo cual integra procesos productivos de talleres de torno de
cerámica de Ráquira, en la elaboración de vajillas con apliques de tagua,
obteniendo el primer puesto en la categoría profesional. De esta misma forma su
fusión con los tejidos de esparto, el torno de madera y el proceso de bio-diseño; se
construye en compañía de las diseñadoras industriales el proyecto “QHUMA”,
ganador de una mención de honor al diseño y el premio a la excelencia en el oficio
Artesanal. A partir de esta exploración en bio-diseño, implementan nuevos
procesos responsables con el entorno, pero son las cualidades humanas de
Cesar Bonilla y Julia Vergara, las que los llevan a desarrollar nuevas propuestas
incluyendo conceptos de sostenibilidad y responsabilidad ambiental. Fruto de la
experimentación con otros materiales como el junco, el algodón, el cuero entre
otros textiles, buscan procesos y materiales con los cuales proponer nuevos
objetos. La posibilidad que les brinda estar directamente en contacto con el
consumidor para incluirlo como contribuyente en el proceso
creativo, despierta aun mas su sensibilidad hacia la
comprensión de los conceptos de diseño, llevándolos a
proponer productos con un alto grado de sostenibilidad, es así
como en 2008 logran sustentar su propuesta de cofinanciación
titulada “Manejo Sostenible Con el Residuo de la Semilla de la
Tagua”, la cual expone el desarrollo de nuevos productos a
partir de los residuos de los talleres de carpintería y tagua del
municipio. Durante el desarrollo de esta propuesta lograron
reutilizar todos los desechos de su taller al desarrollar una nueva línea de
productos en material biodegradable. Como la participación del convenio de
cooperación exigía una retribución directa a la comunidad, el Taller Bonilla y
Vergara, capacitan a los jóvenes del Colegio del Municipio, sensibilizándolos hacia
el manejo optimo de los recursos, como una opción de ingreso para ellos,
utilizando la metodología de artesano-diseñador.
Pero su indagación no paro allí y Julia Vergara se
especializa en manejo de recursos reciclados donde
profundizo en la realización y producción de papel, con
estos conocimientos y el deseo de difundir esta conciencia
de los sostenible se presento a una convocatoria como
instructora del Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) en
Boyacá, para posicionar su proyecto de producción de
objetos reutilizando materias primas recicladas. A su vez
Cesar Bonilla asume el cargo de presidente a honoris causa de la Mesa Sectorial
de Artesanías, que opera a nivel nacional donde en compañía de los
representantes del sector artesanal colombiano y un grupo administrativo del
SENA, discuten e implementan estrategias para el mejoramiento del sector en el
país.
En el caso del núcleo productivo de la familia Rodríguez a raíz del premio que
Artesanías de Colombia entrega a los artesanos del municipio de Tinjacá por
ganar el concurso de excelencia en el oficio, el municipio fue incluido en el plan
de apoyo que brinda la entidad a
diferentes comunidades haciendo
asesorías puntuales en diseño de
productos. Al llegar al municipio
encontraron como referente los grupos
analizados en el desarrollo de la
investigación “Detección y Solución de las
Necesidades de Diseño en la Comunidad
Artesanal de Tinjacá.UPTC. 2002”, en ese
camino encontraron el oficio de la cestería
en rollo representado por la familia Rodríguez Rodríguez de la vereda Peñas Alto,
quienes poseen su taller y punto de venta a la orilla de la carretera que de Tinjacá
conduce a Chiquinquira, estas artesanas ya tenían un camino recorrido en
procesos de desarrollo de producto y de la metodología artesano-diseñador; al
estar en contacto directo con el consumidor identificaron la necesidad de seguir
mejorando en sus procesos de tinturado, pues si bien es cierto que durante la
interacción con la investigadoras incrementaron su paleta de color, aspecto que
atraía cada vez más clientes, estos a su vez hacían nuevas solicitudes tanto en
color como en forma. Para ellas fue evidente
que debían mejorar cada día la propuesta de
color en su producto. Fue así como decidieron
solicitar a Artesanías de Colombia S.A.
capacitación en nuevas técnicas de tinturar con
tintes, atendiendo a que las anilinas utilizadas
habitualmente se quedaban cortas frente a la
oferta de los productos de Guacamayas, su
mayor competencia. La entidad a su vez y en contraprestación solícita incrementar
en número de artesanas que recibiran el beneficio y fue así como en 2005
Artesanías de Colombia las capacitó en diseño y tinturados.
Para entonces y con un producto “más profesional” como ellas mismas lo
expresan, un punto de venta más consolidado donde se ofrece también productos
gastronómicos típicos, y se convierte en centro de encuentro de la vereda; deciden
participar en el proyecto de cooperación aportando el espacio, su conocimientos
en el oficio artesanal y en actividades agropecuarias con sus respectivos núcleos
familiares, en ese proceso se plantean la posibilidad de trabajar con otras
artesanas, ya no solo de las veredas circunvecinas pues el proyecto cubría a todo
el municipio. Para el 2006 la Fundación Casa de Teja y la ANG, aporta una
capacitación donde se vincula la diseñadora Doris Gómez Niño, para transferir en
talleres de desarrollo participativo, nuevos productos en técnicas de cestería y
tejeduría en fique y algodón, aplicando la experimentación y la metodología
artesano-diseñador, logrando desarrollar productos a partir de la forma, la técnica
y el color, adquiriendo nuevos conocimientos en tintes naturales y estrategias de
administración de la producción.
Con este trabajo vieron claramente la necesidad de asociarse y para el 28 de
Enero de 2008 constituyen legalmente ASOARPET “Asociación de Artesanas de
Peñas Alto” como resultado de la campaña de asociatividad de la gobernación de
Boyacá. La representante legal la sra. Bertilda Páez Alvarado, la secretaria
Carmen Pinilla de Rodríguez y la tesorera Nidia Rodríguez de Pinilla, en compañía
de 18 mujeres más deciden presentarse en julio de 2008 a la convocatoria en las
instalaciones de Taller Casa de Teja, para difundir y socializar la información del
proyecto según el plan de trabajo aprobado y ajustado por la comunidad, donde se
conto con la presencia de actores municipales y equipo técnico. Para tomar
decisiones acerca del plan de acción y actividades de producción artesanal, tales
como el análisis de diferentes tipos de materiales que produce la región con el
objeto de realizar pruebas de manipulación, mezcla de materiales, tinturado y
talleres de capacitación sobre procesamiento no contaminante de las materias
primas (extracción de fibras, mezcla de materiales y tinturado), allí se organizaron
mesas de trabajo donde se analizaron y concertaron las diferentes propuestas
para la selección, distribución y ejecución de las actividades que deberían
implementarse con la comunidad para la ejecución del proyecto, al final de la
jornada se escucharon y discutieron las propuestas, y ASOARPET logra clasificar
su propuesta de cofinanciación.
En enero de 2009 presentaron el proyecto de “Oportunidades Rurales” en la
búsqueda de la consolidación Productiva y administrativa de la Asociación de
Artesanas de Peñas Alto Tinjacá.
Es relevante ver como estos grupos de estudio se
involucraron con la propuesta en la cual se logro
integrar al municipio de Tinajacá en Boyacá
Colombia con el ayuntamiento de Gerona de La
Comunidad Catalana en España, en un proceso
de cofinanciación para desarrollar el proyecto de
cooperación internacional. Por medio de esta
iniciativa se consiguen recursos del Ayuntamiento
de Girona para el desplazamiento de algunos técnicos como Sergi Nuss, quienes
en conjunto con el equipo de trabajo de La Fundación Casa de Teja en el 2004
participan activamente del diagnóstico y plan de acción socio ambiental, realizado
en Tinjacá por la ANG y la Fundación Casa de Teja con las comunidades
campesinas y las autoridades municipales, Allí se identifican tres problemas
principales:
1º La desertización. Por el agotamiento de las fuentes de agua.
2º La pobreza. Por el manejo inapropiado de los recursos.
3º La debilidad de las organizaciones campesinas. Para crear soluciones
proactivas.
Como objetivo general se plantea la reducción de las condiciones de pobreza de
las familias campesinas de minifundio en Tinjacá, mediante alternativas
económicas que permitan el fortalecimiento de la cultura campesina, la seguridad
alimentaria y el apoyo a respuestas comunitarias organizadas ante el proceso de
urbanización de los espacios rurales impulsados por el turismo en la región; la
construcción de procesos sostenibles de auto-ayuda; el incentivo hacia la
valoración de la cultura local para la realización de una oferta campesina
concertada de servicios agro-turísticos auténticos de agricultura orgánica,
especies pecuarias menores y artesanías como respuesta proactiva al “anillo
turístico de los dinosaurios” que recorre la zona.
Fruto de dicho proceso de diagnosis genero el plan de acción el cual contempló
tres estrategias: cultura del agua, diversificación de la producción y procesos
organizativos. Para consolidar el proyecto, formulado en 2004, se parte con
trabajos de diversificación de la producción en Tinjacá, al 2006 con actividades de
refuerzo a las ofertas específicas al agroturismo a partir de:
1º Recreación de los saberes culturales, gastronómicos y otras ofertas
agroturísticas autóctonas de la región
2º Apoyo a la diversificación de la producción el caso de los oficios
artesanales, desarrollo de nuevos productos, tintes naturales, administración
de la producción.
Es pertinente señalar que desde un comienzo se puso en claro que el proyecto no
cumpliría con servicios asistencialistas y que el apoyo seria entregando en
prospectiva de impulso al adelanto lo cual implico cofinanciaciones,
acompañamiento y mutuo apoyo en el desarrollo participativo. En esa metodología
de trabajo para el desarrollo participativo fue necesario que cada grupo de trabajo
presentara propuestas de cofinanciación, que generaran la solución de la
problemática teniendo en cuenta las tres estrategias del plan de acción
contempladas en las actividades ya planteadas.
La intervención del Diseño Industrial se materializa en la segunda actividad de
refuerzo en 2006 apoyando el proceso de diversificación y producción en el área
artesanal extendida en la región y comprendida como aporte de la economía
domestica familiar, generando una expectativa de mejoramiento en la oferta de
objetos bellos para el mercado y capacitación en los procesos productivos
involucrados y las implicaciones socioculturales que los enmarcan.
Para el 2007 la propuesta se enmarcan en las necesidades expresadas por el
sector artesanal productivo de la región dentro de los parámetros de manejo
sostenible del proyecto macro, como una propuesta de apoyo a las mujeres
artesanas con buenas prácticas de manejo de materias primas, enfocadas en
reintegrar el buen uso del agua en los procesos de transformación de fibras para
el desarrollo de productos artesanales con asistencia técnica, talleres y la
elaboración de una cartilla o manual técnico. Esta propuesta se desarrollo a partir
de julio de 2008 e incluye la propuesta de manejo sostenible de los residuos en los
talleres de Tagua y carpinterías en el marco del sector centro del municipio.
Desde 2005 hasta 2008. Algunos resultados obtenidos:
La creación de un Salón de exposición permanente de Artesanías y
artesanos de Tinjacá que el municipio ostenta en la Casa de la Cultura.
La edición de una Guía agroturística de Tinjacá
La edición digital de la investigación “HISTORIAS DE TINJACÁ:
SIGLOS XVI AL XX, (VARGAS Patricia et al, 2005)
La creación de carteleras y mapas veredales en cada escuela como
plataformas informativas.
La capacitación a tres colectivos de artesanos organizados en temas de
buenas prácticas ambientales en el procesamiento de materias primas,
diseño, mercadeo, manejo de instrumentos contables y de gestión
financiera y corporativa. También la dotación de materiales y equipos
básicos como contraprestación a trabajos de capacitación en centros
educativos y a mujeres cabeza de familia.
Convenios para fortalecer el desarrollo de la región.
Las acciones de refuerzo del proyecto en un sentido general, contemplan la
consolidación de un equipo local y nacional de dinamización del proyecto en
Colombia; y la creación y mantenimiento de un sistema de información sobre el
proyecto en las veredas (carteleras y boletines periódicos). Para su ejecución se
procura que la acción se facilite por técnicos y líderes locales bajo la coordinación
directa de la ANG y la Fundación Casa de Teja, dando refuerzo al
empoderamiento del manejo, gestión y ejecución de proyectos por parte de los
beneficiarios (tanto líderes como técnicos y familias), el apoyo de las instituciones
públicas del municipio y la región, el proceso en marcha actualmente se soporta
con la cofinanciación de la Alcaldía de Tinjacá y organizaciones de cooperación
catalana del orden gubernamental y ONG, ponderando equitativamente los
aportes en recursos valorizados de las organizaciones campesinas beneficiarias y
organizaciones solidarias locales. Así se potencia una red inter-institucional de
ámbito colombiano de apoyo al proyecto. Al finalizar este proceso de 2004 a 2009
la comunidad artesanal participo desde el diagnostico hasta el desarrollo de las
propuestas de cofinanciación planteadas por cada grupo.
5. ¿POR QUÉ CONSIDERAMOS QUE HAY UN CAMBIO SOCIAL?
La experiencia en el proceso de cambio social en la comunidad artesanal de
Tinjacá se enfoca al romper las jerarquía entre el diseñador y el artesano y
presentar un dialogo de iguales donde cada parte aporta su conocimiento a un fin
en común que es la producción de un nuevo objeto, lo interesante de este
dialogo es encontrar que hay más cosas en común de lo imaginado, con lo cual el
dialogo se hace más ameno y productivo. El diseño se enriquece de un leguaje de
acuerdos donde las partes se sienten dueños del proceso, del producto y desde
luego el resultado.
Esto se evidencia como alteración apreciable de las distribuciones sociales, si
se toma como factor discordante la calidad de la educación y formación
profesional otorgada a las comunidades rurales frente a las posibilidades de
elección en las comunidades urbanas; partiendo de estos accesos elementales
convergen las diferencias entre grupos sociales, por un lado dos mujeres ente los
20 y los 22 años en un proceso de trabajo de grado para graduarse como
diseñadoras; por el otro dos mujeres de la misma edad, artesanas rurales, madres
de familia, ellas se encuentran en la búsqueda de más y mejores ingresos para
sus familias, y una pareja de artesanos ubicados en el casco urbano del municipio
entre los 30 y 40 años. Todos ellos en la búsqueda de estrategias que las ayuden
a posicionar sus productos artesanales en el mercado. Esta casualidad hace que
los dos grupos interactúen y se juzguen desde sus propios argumentos, el dialogo
se establece con un pretexto, para el caso el diseño hace que se complementen.
Partiendo de conceptos como el que plantea Jean Jaques Rousseau escritor y
filósofo Suizo, destacado por sus tesis de filosofía social y política entre las
cuales escribe que “todos los hombres nacen libres e iguales por naturaleza”2.
2 Donde habla del estado originario del hombre (que había desarrollado con amplitud en el Discurso sobre el origen y los
fundamentos de la desigualdad entre los hombres), afirma que la familia “es el primer modelo de sociedad política” (pág. 5 -
el número de página corresponde a la edición del Contrato de María José Villaverde de la editorial Tecnos, en su tercera
edición, aparecida el año 1995). Rousseau argumenta contra el derecho del más fuerte: “Convengamos, pues, en que la
fuerza no constituye derecho, y que únicamente se está obligado a obedecer a los poderes legítimos” (pág. 8). El
fundamento único de toda autoridad legítima serán las convenciones. Tras una breve referencia a la guerra y la esclavitud,
el ginebrino presentará su idea acerca del pacto social, que formula en los siguientes términos: “Cada uno de nosotros pone
en común su persona y todo su poder bajo la suprema dirección de la voluntad general, recibiendo a cada miembro como
parte indivisible del todo” (pág. 15). Rousseau distingue tres tipos de libertades: la libertad natural, que es la que se pierde
Pero solo se habla de igualdad si se evidencian diferencias, para el caso la
diferencias planteadas están ligadas directamente con la educación en lo referente
a la formación profesional, para el grupo de investigadoras que han recibido
educación en un espacio urbano, completando sus ciclos de básica, secundaria y
superior; para el caso de las artesanas rurales quienes han recibido la educación
en un espacio rural, desde su condición de mujeres han accedido con dificultad a
la escuela primaria y se les ha inculcado como objetivo realizador el ser madres de
familia, por tanto su educación complementaria y de supervivencia se basa en
aprender oficios que contribuyan a conformar en compañía de un hombre un
hogar bueno ante los ojos de Dios, la familia y la sociedad; y aunque los artesanos
del casco urbano han cumplido ciclos de educación superior lo cual les permite
participar en ferias y ganar concursos ligados al sector, en esa interacción con
diferentes organizaciones han experimentado la jerarquización que al sector le han
otorgado los académicos. En este caso se encuentran dos grupos orgullosos pues
han cumplido hasta ahora con lo que se supone que la familia, la sociedad y hasta
espera de ellos. Al interactuar como es de esperar aparecen los velos de las
jerarquías que producen grande desconfianza en el proceso, pues aunque se
cuenta con edades próximas, por lo mismo se duda de la experiencia del otro, esto
produce rechazo. Pero a la vez este rechazo se convierte en desafío como el
juego de dos imanes y al final lo que queda planteado allí es un pulso por saber
quien tiene la razón, los diseñadores se van convencidos de que son ellos, al
igual que los artesanos quedan convencidos que pueden demostrar al final que
solo ellos tiene la razón, y en esos términos se plantea un nuevo encuentro donde
cada grupo tendrá la oportunidad de exponer sus argumentos.
En ese sentido la experiencia de trabajo en esta comunidad, especialmente con
estas dos familias admite evidenciar que el Diseño puede ser pretexto para
cambiar esas relaciones jerárquicas al entablar un dialogo horizontal se permite la
construcción de conceptos aplicables al diseño artesanal en conjunto, tanto
artesanos como diseñadores están escuchando y proponiendo están
construyendo juntos y acordando tareas lo que permite un grado de compromiso
mayor con el resultado, pero a la vez existe la libertad de proponer cambios, pues
se deja de lado la verticalidad del encargo y le da la confianza al artesano de
enriquecer al producto con sus propias ideas, como es de esperarse existe un
margen más alto de cometer errores lo cual enriquece la relación de aprendizaje
continuo producto de solucionar esos errores en conjunto, esto permite a cada una
de las partes entender la concepción y el por qué las ideas del otro, logrando así
tras el contrato, la libertad civil que está limitada por la voluntad general y la libertad moral, “que es la única que convierte al
hombre en amo de sí mismo” (pág. 20). El pacto social convierte en iguales a los hombres por convención y derecho.
fortalecer el dialogo en la búsqueda de un lenguaje común que a futuro permite la
sinergia de creación.
Para el materialismo histórico el cambio social se explica básicamente a partir del
cambio en el sistema productivo de cada sociedad y del enfrentamiento entre las
clases antagónicas generales por el sistema productivo3. Ante esta tesis queda
por explorar la ganancia o el reconocimiento que cada una de las partes recibe por
la creación, y en este proceso de democratización del diseño donde el artesano se
empodera y responsabiliza de las actividades que le otorga el proceso, al
diseñador le corresponde posicionar el trabajo a fin de que la sociedad se
sensibilice con el sector dándole el valor y el reconocimiento que el artesano como
hacedor, como técnico en su labor se merece. Pero para que todo esto se pueda
materializar se necesita de un tercero que es el comprador quien avala el éxito de
esta interacción cuando expresa su preferencia ante un producto de calidad.
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3 DEL SOCIALISMO UTÓPICO AL SOCIALISMO CIENTÍFICO Friedrich Engels (Escrito: Entre 1876 y 1878),
[]Filosofía
contemporánea, Socialismo científico es un término acuñado por para distinguir al socialismo marxista de los demás socialismos que no se basaban en el materialismo histórico, el mismo que sería identificado como un método científico según sus partidarios. Este socialismo fundado por Marx y Engels planteó un enfoque historicista donde la realidad es una lucha constante entre clases sociales y que esto generaba cambios en la sociedad, del mismo modo identificó al sujeto colectivo de la revolución socialista con el proletariado industrial. CAMBIO SOCIAL Karl Marx (1818-1883)
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