COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL AREA DE EDUCACION ARTISTICA

AÑO de 2.015

Parámetros Plan de Área

Marco legal - Normatividad

Constitución Política de Colombia 1.991 Artículo 67º. La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una función

social: con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica, y a los demás bienes y valores de la cultura. La educación formara al colombiano en el respeto a los derechos humanos, a la paz y a la democracia; y en la práctica del trabajo y la recreación, para el mejoramiento cultural, científico, tecnológico y para la protección del ambiente.

Artículo 70º. El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de los valores culturales de la Nación.

Artículo 71º. La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura. El Estado creará incentivos para personas e instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia y la tecnología y las demás manifestaciones culturales y ofrecerá estímulos especiales a personas e instituciones que ejerzan estas actividades.

Artículo 72º. El patrimonio cultural de la Nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la Nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles1.

Ley 115 de 1.994 o Ley General de Educación

Establece que la educación artística y cultural es un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país. Igualmente, en el sector cultural la educación artística y cultural ha sido reconocida como componente básico para la sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan Decenal de Cultura 2006-20162 y estrategia fundamental para la preservación y renovación de la diversidad en la Convención para la Diversidad Cultural Mundial de la UNESCO (2001)3.

Artículo 1º. Objeto de la Ley. La educación es un proceso de formación permanente, personal,

cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus derechos y de sus deberes.

Artículo 2º. Servicio Educativo. El servicio educativo comprende el conjunto de normas jurídicas, los programas curriculares, la educación por niveles y grados, la educación no formal, la educación informal, los establecimientos educativos, las instituciones sociales (estatales o privadas) con funciones educativas, culturales y recreativas, los recursos humanos, tecnológicos, metodológicos, materiales, administrativos y financieros, articulados en procesos y estructuras para alcanzar los objetivos de la educación.

Artículo 5º. Fines de la educación. De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios. 6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. 7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artísticas en sus diferentes manifestaciones. 9. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país. 13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al sector productivo.

Artículo 20º. Objetivos generales de la educación básica. Son objetivos generales de la educación básica: a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo; c) Ampliar y profundizar en el razonamiento lógico y analítico para la interpretación y solución de los problemas de la ciencia, la tecnología y de la vida cotidiana;

Artículo 22º. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. Los cuatro (4) grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria, tendrán como objetivos específicos los siguientes: c) El desarrollo de las capacidades para el razonamiento lógico, mediante el dominio de los sistemas numéricos, geométricos, métricos, lógicos, analíticos, de conjuntos de operaciones y relaciones, así como

1 Fuente: Constitución Política de Colombia. Dirección en Internet: http://www.banrep.gov.co/regimen/resoluciones/cp91.pdf

2Plan Decenal de Cultura 2006-2016. Fuente: Ministerio de Cultura. Dirección en Internet; http://programa.gobiernoenlinea.gov.co/apc-aa-

files/5854534aee4eee4102f0bd5ca294791f/GEL_ME_EstudioCaso_MinEducacion_PlanDecenalEducacion2008.pdf

3UNESCO (2001). Fuente: Organización para las Naciones Unidas. Dirección en Internet; http://portal.unesco.org/es/ev.php-

URL_ID=13179&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

para su utilización en la interpretación y solución de los problemas de la ciencia, de la tecnología y los de la vida cotidiana; g) La iniciación en los campos más avanzados de la tecnología moderna y el entrenamiento en disciplinas, procesos y técnicas que le permitan el ejercicio de una función socialmente útil; k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales;

Artículo 23º. Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios, son los siguientes: 1. Ciencias naturales y educación ambiental. 2. Ciencias sociales, historia, geografía, constitución política y democracia. 3. Educación artística y cultural. 4. Educación ética y en valores humanos. 5. Educación física, recreación y deportes. 6. Educación religiosa. 7. Humanidades, lengua castellana e idiomas extranjeros. 8. Matemáticas. 9. Tecnología e informática. Ley 397/07. Ley General de Cultura

Por la cual se desarrollan los artículos 70, 71 y 72 y demás artículos concordantes de la Constitución Política y se dictan normas sobre patrimonio cultural, fomentos y estímulos a la cultura, se crea el Ministerio de la Cultura y se trasladan algunas dependencias. Reconoce a la educación artística y cultural como factor de desarrollo social, le otorga competencias al Ministerio de Cultura en este campo y crea el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural (SINFAC), al que le corresponde el orientar, coordinar y fomentar el desarrollo de la educación artística y cultural no formal como factor social, así como determinar las políticas, planes y estrategias para su desarrollo. El SINFAC tendrá a su vez como objetivos: estimular la creación, la investigación, el desarrollo, la formación, y la transmisión del conocimiento artístico y cultural4.

Cabe destacar el importante papel que cumple la institución cultural de nivel local (Secretarías de

Cultura, Casas de Cultura y organizaciones culturales) en la oferta programas de educación artística y cultural en la modalidad para el trabajo y el desarrollo humano, que son apoyados por el Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura.

Artículo 1º. De los principios fundamentales y definiciones de esta ley. La presente ley está basada

en los siguientes principios fundamentales y definiciones: 1. Cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y emocionales

que caracterizan a los grupos humanos y que comprende, más allá de las artes y las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias.

2. La cultura, en sus diversas manifestaciones, es fundamento de la nacionalidad y actividad propia de la sociedad colombiana en su conjunto, como proceso generado individual y colectivamente por los colombianos. Dichas manifestaciones constituyen parte integral de la identidad y la cultura colombianas.

3. El Estado impulsará y estimulará los procesos, proyectos y actividades culturales en un marco de reconocimiento y respeto por la diversidad y variedad cultural de la Nación colombiana.

11. El Estado fomentará la creación, ampliación y adecuación de infraestructura artística y cultural y garantizará el acceso de todos los colombianos a la misma.

12. El Estado promoverá la interacción de la cultura nacional con la cultura universal.

4 Ley de la Cultura. LEY 397 DE 1997. Secretaria del Senado Colombiano. Dirección en Internet: http://www.secretariasenado.gov.co/senado/basedoc/ley/1997/ley_0397_1997.html

Artículo 2º. Del papel del Estado en relación con la cultura. Las funciones y los servicios del Estado en relación con la cultura se cumplirán en conformidad con lo dispuesto en el artículo anterior, teniendo en cuenta que el objetivo primordial de la política estatal sobre la materia son la preservación del Patrimonio Cultural de la Nación y el apoyo y el estímulo a las personas, comunidades e instituciones que desarrollen o promuevan las expresiones artísticas y culturales en los ámbitos locales, regionales y nacional.

Artículo 4º. Definición de patrimonio cultural de la Nación. El patrimonio cultural de la Nación está constituido por todos los bienes y valores culturales que son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes inmateriales y materiales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés histórico, artístico, estético, plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, científico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico, antropológico y las manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular.

Introducción

Hoy vivimos en un mundo globalizado donde conviven las más variadas expresiones culturales, lo cual acerca lo propio a lo foráneo, esta convivencia hace necesario que se promueva un diálogo sobre la nuestra realidad cultural en lo concerniente a la expresión de la identidad, de nuestra nacionalidad y la convivencia en la diferencia, con base en conocimientos, prácticas y conceptos artísticos, culturales, éticos y estéticos amplios, a través de una Educación Artística y Cultural de calidad.

En este sentido, la educación actual requiere promover aprendizajes que posibiliten el desarrollo de competencias que permitan a los estudiantes identificar, apropiar y vincular la riqueza de significados de un entorno multicultural y plural como el que vive el ciudadano del siglo XXI, lo que requiere que estudiantes y docentes actúen no sólo en calidad de espectadores, sino como forjadores de representaciones simbólicas que expresen sus sentimientos, emociones y conceptos.

Para el desarrollo optimo de la cátedra de artes plásticas en la Institución se debe empezar a través del estudio de la dimensión del arte, la cultura y el patrimonio, teniendo como referente no solo nuestra cultura sino también la universal a través de los cuales se pueda construir entre el estudiante y el docente ambientes de aprendizaje propicios para la configuración de la identidad de nuestros jóvenes. Métodos que aportaran al docente, herramientas para fortalecer prácticas pedagógicas que desarrollen la sensibilidad, la autonomía estética, el pensamiento creativo y las expresiones simbólicas, que den como resultado un apropiada valoración de la diversidad cultural buscando siempre el aprovechamiento de la riqueza cultural.

El Campo de las artes plásticas debe generar una reflexión en torno a la formación integral, a partir de la priorización de contenidos esenciales que además de mejorar los aprendizajes en los estudiantes, les permita encontrar espacios de expresión simbólica personal, opciones para la utilización del tiempo libre y arraigo e identificación cultural, familiar, social, regional y nacional, para responder a las demandas de la sociedad actual.

En el año de 2.006 en Lisboa Portugal, se promulgó ante la Cumbre Mundial de Educación Artística de la UNESCO, la Declaración de Bogotá sobre la Educación Artística5, en la cual diez y nueve países de la región de América Latina y el Caribe, entablaron un serio compromiso a favor de la promoción de la Educación Artística y la creatividad en la escuela, con relación a la toma de medidas administrativas, financieras y jurídicas para que esa enseñanza se haga obligatoria en las escuelas desde la educación inicial hasta el último año de secundaria.

Hacia el 2.007 se divulgó el Plan Decenal de Educación del Ministerio de Educación Nacional (MEN), 2.006-2.016, el cual tiene como base “al desarrollo humano como eje fundamental de los procesos educativos, lo que ha permitido potenciar las dimensiones del ser, la autonomía, sus competencias, la valoración del arte y la cultura y la satisfacción de las necesidades básicas en el marco de una convivencia pacífica y el reconocimiento de la diversidad étnica, cultural y ambiental”.

5Declaración de Bogotá sobre educación artística. Fuente: UNESCO. Dirección en Internet, http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php-

URL_ID=29374&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Por otra parte el Ministerio de Cultura dio a conocer el Documento 2.0196 (Visión Colombia II Centenario),” forjar una cultura para la convivencia”, que expresa: “En 2.019, Colombia será una nación más incluyente, equitativa, solidaria e imaginativa desde, y en, el reconocimiento de su diversidad cultural. Una nación que se expresa, crea e imagina a partir de diálogos y prácticas interculturales construidas desde la pertenencia y la vinculación de los ciudadanos a las memorias e identidades. Una nación responsable de su futuro y con oportunidades para que todos los ciudadanos participen activamente tanto en la producción como en el goce y el disfrute de lo cultural”.

Ahora bien; En el desarrollo de la clase de artes plásticas, se hace indispensable que los estudiantes posean una comprensión real de lo que se quiere transmitir, ya que su vocación los orienta hacia la creación artística, pues este será el camino para formar el gusto, elevar los criterios de valoración de la belleza, mirar estéticamente la producción artística y comprender el arte en toda su expresión, produciéndose de esta manera una elevación cultural de mayor trascendencia para una nueva mentalidad frente al entorno, a la sociedad y al mundo.

El interés al desarrollar la clase de dibujo, pintura y escultura en la Institución, radica en que el estudiante apropie desarrollo de técnica en dibujo ó pintura a través de diferentes géneros representativos como bodegones, paisajes, retratos, figura humana, naturaleza muerta por medio de diferentes técnicas como lápiz, carboncillo, plumilla, vinilos, acuarelas, etc. Recordemos que el dibujo posee un medio expresivo particular que le son característicos y son conocidos como elementos plásticos que a la vez son el centro de unja constante preocupación pedagógica por darlos a conocer en todo momento y son: el punto, la línea, la mancha, el volumen, la forma, el tamaño, la distancia, la perspectiva, el color, la textura, el espacio, el equilibrio y la composición. En una u otra proporción estos elementos se hallan tanto en un dibujo, como en una pintura, al igual que en un grabado, una obra arquitectónica, una escultura, pertenezcan al género paisajístico, retrato, o estén hechos en óleo, o acrílico, metal, papel o madera.

Teniendo en cuenta la importancia de los elementos plásticos, técnicas y géneros representativos, el ingreso al mundo del arte plástico debe ser entendido no como un proceso meramente intelectual sino como una actividad que incluye ejercicios prácticos para conseguir habilidades y correcta manipulación de materiales, para realizar composiciones artísticas de calidad.

Antecedentes

“Los primeros desarrollos en cuanto a Educación Artística se refiere, se consolidaron con gran dificultad a partir de la segunda mitad del siglo XIX en la Universidad Nacional de Colombia. Dos fuentes confluyeron en estas escuelas;

1. La teórica que estaba relacionada con la filosofía y la literatura. 2. La práctica relacionada con las construcciones y ornamentaciones de los edificios emblemáticos

de la nación. La urgencia de organizar estas escuelas estaba relacionada con el desarrollo industrial del país y la capacidad de ser competitivos de artesanos y artistas para mejorar la economía nacional7”.

Es a partir de la segunda mitad del siglo XX que las escuelas de artes se convierten en la fuente de

manifestaciones artísticas profesionales, como el teatro moderno colombiano y los Salones de Artistas. Hacia los años setenta asistimos al surgimiento de la institucionalidad pública cultural conformada por escuelas de bellas artes y sus producciones.

En los años ochenta se dio inicio a partir de nuevas políticas educativas, a repensar la educación, a

entender la necesidad un cambio de paradigma. Lo que era una educación centrada en la memoria, en los conocimientos e informaciones específicos, se convirtió gradualmente en una educación centrada en el

6Visión Colombia II Centenario. Fuente: Presidencia de la República. Dirección de Internet;

http://www.presidencia.gov.co/sne/plan2019.htm

7Dirección de Artes. Ministerio de Cultura. Dirección en Internet; http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=23456

desarrollo de procesos cognitivos, valorativos y procedimentales, en la cual el eje se fundamentaba en una educación cultivada a través de las artes y la cultura como una herramienta eficaz. “La educación artística a partir de la Ley 115, se ha formalizado en educación básica y media, y la Ley 30 de Educación Superior ha ampliado la oferta educativa en artes. En el año 1997 se agregó la cultura al campo artístico como área fundamental del conocimiento. En el año 2000 el Ministerio de Educación expidió los lineamientos para la educación artística como resultado de una amplia concertación nacional. Este trabajo representa acuerdos en torno de la educación artística y su función educativa en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales como experiencias significativas para la comunidad educativa en general.

La Ley General de Cultura de 1997 encomienda al Ministerio de Cultura el ocuparse de la formación

y especialización de los creadores de todas las expresiones artísticas y culturales a través de todas sus Direcciones, promoviendo en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, la creación de programas académicos de nivel superior en el campo de las artes. Igualmente señala la responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el desarrollo de la educación artística no formal (educación para el trabajo y desarrollo humano), como factor social y señala además a las casas de cultura como centros de formación artística y cultural. El Plan Decenal de Cultura reconoce la educación artística y cultural como una de sus políticas en el campo de memoria y creación, igualmente el CONPES de sostenibilidad del Plan Decenal y los documentos de Agenda Interna y 2019, designan a la educación artística y cultural como estrategia fundamental.

En el contexto internacional, desde 1996, la UNESCO inició un llamado al fomento de la educación

artística para los niños como respuesta a la necesidad de reforzar y reformar los sistemas escolares, acordando un lugar especial a la enseñanza de valores artísticos y temas que comprometan la creatividad que es un atributo distintivo de la especie humana. Países como Inglaterra y Francia desarrollan políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de educación pública con las actividades del sector cultural. Una gran movilización en torno a la educación artística se ha generado en el mundo entero que ha ido creciendo hasta provocar las grandes Conferencias Mundiales. Los lineamientos y horizontes del fomento a la educación artística se fundamentan en los siguientes principios. Éstos dialogan con algunos postulados de los objetivos y conceptos sobre educación artística enunciados dentro de la hoja de ruta mundial levantada por iniciativa de la UNESCO.

La educación artística es un derecho universal. Garantizar el ejercicio de prácticas artísticas

responde al derecho a la expresión y a la participación. La experiencia artística es así mismo el espacio donde se afianza el derecho a la diferencia cultural, en tanto entendamos la cultura como ámbito de construcción de sentido atravesado por diferencias que precisan expresión y diálogo.

La expresión y creación artística supone construir una política educativa y cultural que conciba al quehacer artístico como parte de la cotidianidad de todo ser humano, como un acto que requiere una acción continuada y constante. La educación es en sí misma un derecho fundamental de todo ciudadano y el Estado debe buscar los mecanismos para lograr que esta sea gratuita en todas las regiones del país. Es importante también aclarar que toda práctica artística no es buena en sí misma y no todo es arte, se requiere fomentar procesos sistemáticos y consolidados de formación y educación artística para asegurar procesos y productos de calidad. La educación artística favorece el desarrollo del pensamiento crítico y promueve el aporte y la valoración de distintos puntos de vista sobre una misma temática.

En este marco, Colombia ha hecho una presencia significativa a nivel regional. En el año 2005,

desde las Direcciones de Infancia y Juventud y de Artes del Ministerio de Cultura, se postuló a Colombia como país sede de la Conferencia Regional para América Latina y del Caribe sobre educación artística: “Hacia una Educación Artística de Calidad, Retos y Oportunidades” preparatoria de la Conferencia Mundial. En esta reunión se presentaron los resultados del Análisis prospectivo de la Educación Artística en Colombia al horizonte del año 2019 y se estableció la Declaración de Bogotá ésta ha influenciado las políticas regionales e incluye las recomendaciones de los representantes de Ministerios de Cultura y Educación de más de 20 países de América Latina y El Caribe. En ese mismo año, a nivel nacional, se dio inició al convenio

455/05suscrito entre los Ministerios de Cultura y Educación Nacional, cuyo objetivo general fue el de “Aunar esfuerzos para la formulación de política y acciones que impulsen la educación artística en Colombia8”. En el contexto internacional, desde 1998, la UNESCO inicia un llamado al fomento de la educación artística para los niños como factor de democracia cultural y de preservación de la diversidad. Países como Inglaterra y Francia desarrollan políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de educación pública con las actividades del sector cultural. Una gran movilización se genera en el mundo entero.

En el 2006, Colombia, en cabeza del Ministerio de Cultura, Colombia participó en la construcción de

Hoja de Ruta y asistió a la Conferencia Mundial de Educación Artística: “Construyendo capacidades creativas para el Siglo XXI”(Lisboa 2006), llevando la vocería de la región de América Latina y el Caribe. La hoja de rota desarrolla los objetivos de la educación artística, menciona los conceptos relacionados con el campo artístico, los enfoques y dimensiones de la educación artística y recoge recomendaciones para la Academia, el Estado y la Sociedad Civil. Entre ellas se destaca la necesidad de desarrollar políticas que genere vínculos entre las comunidades, las instituciones educativas y sociales y el mundo laboral; la capacidad de asociarse y generar alianzas de cooperación; y la posibilidad de hacer intercambios de conocimientos a través del fortalecimiento de redes de investigadores.

En el año 2007 se realizó el Congreso de Formación Artística y Cultural para la Región de América

Latina y el Caribe: “Retos de la Educación Artística Intercultural de calidad en América Latina” organizado por la International Society for Educationtrhough Art – InSEA, la Gobernación del departamento de Antioquia, la Secretaría de Educación para la Cultura y la Universidad de Antioquia, con el apoyo de los Ministerios de Cultura y de Educación Nacional de Colombia y la UNESCO, Congreso que integró el Encuentro Nacional anual. En cuya reunión se estructuró el documento de recomendaciones y lineamientos de políticas públicas para la educación artística para la Región de la América Latina y el Caribe, que señaló las siguientes estrategias de acción: la construcción de una agenda común entre educación y cultura; la implementación de redes educativas y culturales; el fomento a la realización de laboratorios mediante el apoyo a experiencias exitosas; la creación de observatorios de investigación de las relaciones educación‐cultura, educación y arte, prácticas artísticas y emprendimiento cultural; la formación a formadores; la articulación entre el talento humano, la infraestructura y las tecnologías para el desarrollo de la educación artística; la generación de sistemas de información, diagnóstico, memoria, publicación y documentación de la Educación Artística; y la conformación de comités permanentes consultivos y asesores conformados por las asociaciones e instituciones que propenden por el fortalecimiento de la educación artística de la sociedad civil, las comunidades académicas y los organismos de Estado.

Desde 2008, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Artes y su Grupo de Educación

Artística, ha participado activamente en la estructuración del Programa Iberoamericano de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía liderado por la OEI desde 2007; el Programa en mención hace parte de las metas educativas 2021.

“Los avances y desarrollos que se han generado para favorecer la configuración de una política en

torno a la educación artística, evidencian la necesidad de aunar esfuerzos entre el Estado, los entes territoriales y la sociedad civil, para articular las distintas modalidades (formal, para el trabajo y el desarrollo humano e informal) y niveles (preescolar, básica, media y superior) de la educación.

Dentro del análisis realizado y compilado en el Balance de las acciones adelantadas en el proceso de formulación de la política pública para la Educación Artística9, surgieron como prioritarias las siguientes temáticas:

a. Amplios desarrollos de la educación artística en la modalidad informal y para el trabajo y el desarrollo humano pero desaprovechamiento de su potencial por la fragmentación del sistema educativo. La conformación de un sector cultural específico y su movilización (museos, bibliotecas, casas de cultura, festivales) han dado como resultado la aparición de una gran oferta de educación pública para el trabajo y el desarrollo humano con mayor cubrimiento en el territorio nacional. Escuelas Departamentales y Municipales

8Dirección de Artes. Ministerio de Cultura. Dirección en

Internet;http://www.unesco.org/culture/en/artseducation/pdf/fp103ruizromero.pdf

9Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010. Ministerio de Cultura y Educación Nacional. Dirección en Internet; Bogotá D

de Artes, y Casas de la Cultura cuentan entre sus principales programas los talleres de música, danza, teatro, artes plásticas y literatura.

b. Escaso desarrollo del nivel técnico y tecnológico; son pocos los desarrollos del nivel técnico y

tecnológico en el campo de las artes y la cultura y los existentes presentan algunas problemáticas pues corresponden a prácticas que no se inscriben en el nivel técnico del conocimiento. Lo anterior se cruza con la tendencia a tener una visión restringida del campo de las artes y a subvalorar el potencial de empleo y necesidad de personal calificado y con competencias específicas en ciertas áreas o para ciertos componentes de la producción artística.

c. Escasa información, investigación y proyección de las experiencias. Se hace necesario profundizar

en la recopilación de información básica sobre la educación artística, particularmente en la modalidad de la educación para el trabajo y el desarrollo humano y la informal. Las experiencias significativas en educación artística son poco conocidas y divulgadas, lo que contribuye a la fragilidad en la sostenibilidad de sus procesos, la poca articulación de esfuerzos y aprovechamiento de logros e investigaciones. Esta constatación se articula al incipiente apoyo y desarrollo de redes de investigación y centros de documentación que identifiquen, sistematicen y divulguen investigaciones y prácticas. De igual manera, es muy escasa la interlocución, revisión y diálogo de las propuestas de educación artística de otros países, aunque se dan algunas experiencias desde el sector público y el privado en esta gestión, es mínima la inscripción de las propuestas colombianas en un trabajo coordinado y coherente con dinámicas educativas internacionales.

d. Baja valoración de la educación artística y de las profesiones del campo artístico. Todo lo anterior confluye en la poca valoración y el papel secundario que se le otorga socialmente a la expresión artística y cultural. Al no conferir valor cognitivo al saber artístico, se le aparta del sistema social competitivo, productivo y eficaz que busca modos útiles de desarrollo de la racionalidad. Los aspectos de la vida mental como la intuición y la imaginación se han devaluado, reduciendo las funciones cognitivas valoradas a los datos empíricos y traducidos a números. Finalmente un círculo vicioso se instaura cuando el profesorado carece de actualizaciones, teniendo pocos nichos de práctica e investigación pues su formación no se considera vital, lo que influye en el desprestigio de la educación artística. El Análisis prospectivo de la Educación Artística en Colombia al horizonte del año 2019, identificó cinco estrategias que se contemplan dentro de la estructura del Plan Nacional de Educación Artística:

1. El fortalecimiento de la educación superior en artes: Dentro del sistema de la educación artística, contar con instituciones de formación de alto nivel, dedicadas a la creación-investigación con criterios de excelencia (vinculo de artistas activos), lo que permitiría cumplir con la función de cualificar sujetos, procesos y prácticas. Lo que conduciría a que las facultades de artes formen artistas que se dediquen a la creación, investigación y docencia, así como al diálogo con la comunidad internacional. Se espera que con el fortalecimiento de la educación superior en artes; a. Se logre que el pensamiento artístico transforme a la universidad en su conjunto, impacte en el currículo y los enfoques pedagógicos así como en su vida cultural. b. Gracias a esta renovación pedagógica, al vigor del pensamiento artístico con valor pedagógico, el resto de las áreas de la formación superior se transformen.

2. Definición de referentes de calidad para la educación artística: Elevar la calidad de la educación artística a través de una construcción de orientaciones en las modalidades y niveles de la educación, buscando su articulación, complementariedad, continuidad y cooperación para poder configurar esquemas de evaluación que tengan injerencia en la calidad de los procesos formativos implementados.

3. Mayor presencia de la educación artística en educación preescolar, básica y media: Elevar el estatus pedagógico de esta área en el currículo, reconociendo su carácter de área básica y de complementariedad con las demás competencias básicas, razón por la cual se debe garantizar personal idóneo y suficiente para ejercer el rol docente. De este punto se propone: posicionar la educación artística como área obligatoria básica e incluirla dentro de las pruebas Saber e Icfes, definir perfiles de los docentes, diseñar estrategias pedagógicas en el marco de proyectos interinstitucionales y gestionar recursos suficientes tanto para mantener la planta docente como para la dotación de las Instituciones.

4. El reconocimiento de la educación artística como campo del conocimiento:

Este reconocimiento, se traduce en una valoración social de la educación artística fundamentada en la afirmación de las particularidades, la esencia del pensamiento y las diferentes prácticas artísticas.

La constitución de la educación artística como campo maneja varios matices:

a. Tiene que ver con el énfasis, en un proceso de formación artística que renueve el currículo y la pedagogía para que en ellos se exprese la lógica propia del pensamiento artístico.

b. Hace énfasis en el fomento a acciones de divulgación y promoción de prácticas artísticas contextualizadas.

c. Visualiza un marco normativo que favorezca la diferenciación de modalidades dentro de ese campo, reconociendo el carácter pluriétnico y multicultural de la sociedad colombiana.

Marco Teórico Las Artes en la Educación Colombiana Contingencias de la presencia de las artes en la educación formal

La falta de acuerdos para dar significado al área de Educación Artística dentro del Proyecto

Educativo Institucional PEI, se constituye en la principal dificultad para su manejo en las instituciones. Esto produce un trabajo aislado y desarticulado, sin mucha convicción. En general, se desconoce la importancia de la educación artística para el desarrollo de personalidades integradas y de comunidades democráticas; hay casos en los que ni siquiera se reconoce el área como indispensable y obligatoria en el currículo y por consiguiente en el plan de estudios.

Con contadas excepciones, en los espacios de educación formal, los logros alcanzados en arte son ínfimos pues no se cuenta con los espacios con salones adecuados, instrumentos así como materiales adecuados, y esto aunado a la escasez de recursos económicos y poca calidad en los materiales. Faltan criterios para coordinar su asignación, administración, y uso. Además no existen programas de actualización para los docentes en materias afines al arte o de la exploración de métodos que motiven la investigación para el mejoramiento de la calidad de la educación. Muy pocos centros educativos oficiales y privados desperdician o se descuidan los pocos recursos que hay pues no corresponden a las necesidades detectadas en los diagnósticos de base de los Proyectos Educativos Institucionales (PEI).

Con más frecuencia de lo que se imagina, la preparación de grupos para presentaciones artísticas y la realización de proyectos culturales, depende en gran medida de un trabajo extraclase que corresponde al interés de estudiantes con aptitudes especiales, con el apoyo de directores y docentes comprometidos en esta ardua labor así como con padres de familia que se vinculan voluntariamente al desarrollo de esta clase de actividades. Esas actitudes, dignas de reconocimiento han sido importantes para desarrollos artísticos a través de los años.

Para resolver las deficiencias tanto en la planta de personal como en el uso del tiempo, se imparte una sola disciplina que por lo general es Artes Plásticas, que en antaño era dirigida por docentes de diferentes disciplinas a los que les sobraba alguna hora de clase, en su orden le sigue la Música y en contadas ocasiones Danza o Teatro, o bien, se practican las disciplinas por niveles durante el año escolar muchas veces en jornada contraria y de manera voluntaria a manera de cátedra opcional con beneficio académico. Como no se le da al arte plástico su estatus real dentro del pensum académico algunos de los estudiantes disfrutan de la clase y muestran sus habilidades, otros la consideran "costura''' o "aburridora, que poco o nada les aporta para enfrentarse a la vida.

“El estudiante David Andrés Atehortúa, escribe10; "Buscamos hacer ver a los demás que existimos o sólo sentir que somos valorados, estimados y queridos por alguien... a los jóvenes se nos deben facilitar los medios para explotar esos deseos de hacer cosas".

Pocas veces la escuela tiene en cuenta películas, programas de radio y televisión, juegos o actividades cotidianas, preferidas por los estudiantes cuando la mayoría está media jornada en la institución y la otra media jornada significa poco para la escuela. No nos referimos a poner más trabajos para ocupar el tiempo que no están en la Institución, sino a estrategias pedagógicas que "enganchen" la vida cotidiana de los jóvenes con lo que hacen en las clases. Cuando los estudiantes realizan trabajos investigativos en la clase de arte o cuando realizan salidas de observación y estudio del medio natural y cultural y le dan vida a la historia de las culturas visitando sitios de interés, se ven contentos y motivados: Les transmitimos a nuestras familias las ganas por conocer lo que el arte representa y es así come hemos creado en ellos el espíritu deseoso de

10

Las artes en la educación colombiana. Revolución educativa Colombia aprende. Ministerio de Educación Nacional. Dirección en

Internet; http://menweb.mineducacion.gov.co/lineamientos/artistica/desarrollo.asp?id=10)

explorar la cultura. Y cuando repetimos las salidas con ellos, encontramos que esto nos ayuda a la integración familiar”.

Supuestos Metodológicos La clase de Artes Plásticas en la Institución desempeña una función en el desarrollo ético, estético e

imaginativo de los estudiantes. En la ejecución del trabajo artístico se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y la inventiva de los jóvenes. Además desempeña un papel fundamental en el proceso de formación de los estudiantes con limitaciones de aprendizaje o con capacidades o talentos excepcionales,

Sin embargo, atender las necesidades de enseñanza básica a través del arte se constituye en una

pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento de la prestación del servicio educativo. La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción.

“La educación en artes contribuye a fortalecer las funciones psicológicas, en cuanto permite saborear

la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en libertad las propias evocaciones y fantasías, las cualidades formales del entorno natural, el espíritu de la gente, el juego expresivo y las formas artísticas, afirmar el gusto personal y formar el juicio que exige el quehacer artístico, para escoger un motivo o unos medios de expresión, o que se requiere para seleccionar cosas del mundo alrededor, lo que produce seguridad y autonomía en el individuo”.

“Por lo tanto la educación en artes desempeña una función social. Contribuye significativamente al

desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas y comprensivas de las diferencias en sentimientos, ideas y trabajos. Previene las malas relaciones entre las personas hace posible instaurar en la Institución relaciones de calidad, promoviendo procesos armónicos de transformación social, hacia la conformación de comunidades autónomas. Por su misma índole conlleva a la producción de formas simbólicas y metafóricas particulares por las cuales se comunican ideas y sueños que de otra manera serían incomunicables11”.

Fundamentos de la Educación en Artes

La educación en artes es ante todo una experiencia, se vive a través de la continua práctica y como tal promueve no solo la apreciación sino la apropiación de la creatividad artística. El valor de pensamiento, intrínseco a la práctica artística, no está dado de antemano: ocurre y emerge con el transcurrir del propio desarrollo de la práctica artística. Lo representado se recrea y adquiere un sentido desde las acciones que el estudiante ejerce sobre los materiales visuales y virtuales y en su integración. Es por ello que las artes valen por sí mismas, pues establecen un mundo propio, en cuya construcción se integran las facultades, se manifiesta la memoria cultural al tiempo que se la transforma.

Fundamento Filosófico: El arte es una forma de conciencia social en el que se expresan las ideas y sentimientos de acuerdo a la realidad en la que nos desenvolvemos. Permite, una identificación con todos los elementos que constituyen la cultura, desarrollando así la sensibilidad necesaria para cultivar y crear valores propios y la apertura para entender y aceptar o rechazar otros.

Fundamento Psicológico:El hombre desde que nace está sujeto a una interacción con personas y

fenómenos, que le hacen reaccionar psicológica y emotivamente, ya sea en forma positiva o negativa. En este sentido, está probado que la experiencia artística, permite al joven desahogarse y liberarse de aquello que le está afectando. También favorece el desarrollo de sus cualidades, sensibilidad, hábitos y habilidades que le ayudaran a alcanzar su formación plena.

11

Orientaciones curriculares. Revolución educativa Colombia aprende. Ministerio de Educación Nacional. Dirección en Internet;

http://menweb.mineducacion.gov.co/lineamientos/artistica/desarrollo.asp?id=29

Fundamento científico: La maduración de la inteligencia según Piaget12, se produce en los primeros siete años, luego es casi permanente; por otro lado, la mayor o menor inteligencia que alcance un niño, depende de su alimentación, sus ricas y variadas experiencias y de la metodología que utilizan las actividades artísticas, proporcionando la base para el desarrollo intelectual a través del despliegue de la capacidad creadora.

Fundamento Pedagógico: La educación, tal como es entendida hoy, implica una acción liberadora,

consecuentemente no debe darse en un sentido de imposición sino que debe propender por explorar y posibilitar el desarrollo de cada niño, partiendo de sus propias posibilidades, experiencias y conocimientos previos, sin ignorar la existencia del medio social al que pertenece el niño y que tanto influye en su formación. Una labor pedagógica así concebida, posibilitará al niño crecer integralmente, consciente de su realidad.

Fundamento Sociológico: La vida del joven transcurre en una sociedad compleja, a la que debe

integrarse y con la que debe identificarse si se pretende que alcance una realización plena. Por este motivo la experiencia artística, incentiva y favorece el desarrollo de la persona socialmente integrada.

Componentes del Arte

Los años en la Educación Preescolar, Básica y Media, para los estudiantes, son ricos y fecundos en lo relativo al desarrollo de la creatividad y la expresión simbólica. Esta riqueza también contiene las maneras como los estudiantes se inician en la búsqueda de formas y medios de expresión, a partir de las comprensiones y elaboraciones acerca de lo que van asimilando. Formar para la expresión, pone en el escenario pedagógico el diálogo entre el mundo íntimo y el mundo social de nuestros jóvenes.

Componente ético, estético, social y cultural: Las prácticas artísticas y culturales, promueven el

pensamiento creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición. Se reconoce la creatividad como una cualidad que es patrimonio potencial de todo ser humano, se la entiende como una capacidad susceptible de ser desarrollada en todas las áreas de conocimiento.

Componente práctico en arte, cultura y patrimonio: En este componente se privilegia el diálogo con

los contextos del estudiante basado en el enfoque por competencias y en la secuencia del saber hacer, según las prácticas. Este contexto involucra el desarrollo emocional y sociocultural en los estudiantes.

Componente de expresión simbólico-cultural: Este componente hace parte de las competencias comunicativas con base en el desarrollo de la expresión simbólico-cultural, la cual supone aprendizajes basados en los modos de interactuar con interlocutores que sean capaces de producir y comprender significados, atendiendo a las singularidades de las prácticas artísticas y culturales que se implementen en la Educación Institución. Las evidencias de aprendizaje se harán con base en el desarrollo comprensivo de procesos, donde el estudiante establece su rol, bien como creador, espectador o mediador, para lo cual se habla de procesos de enseñanza-aprendizaje que potencie capacidades para la percepción, para la apreciación, la creación, la expresión, la producción y la interacción.

Formar para la creación en arte supone mediaciones pedagógicas de confianza en los que vínculos

de orden personal como interpersonal hagan evidente la innovación en la organización de sus conocimientos, actitudes, hábitos o modos de hacer desde el arte. Es ese relacionar disposiciones que evidencien el interés expresado para potenciar capacidades, de familiarizarlos con diversidad de lenguajes y materiales, que le permitan expresarse, comprender y comprenderse y exponerlos a obras de diversa índole y procedencia, permitiéndole interactuar con sus compañeros de aula y con el docente tomando decisiones acerca de su ser, su sentir, su saber y su saber hacer, descubrir y hacer apropiaciones en situaciones fuera de la escuela y dentro de ella.

12

Teoría del aprendizaje de Jean Piaget. Dirección en Internet; http://www.dipromepg.efemerides.ec/teoria/t2.htm

El Sentido de la Educación en Artes

El propósito de la enseñanza de las artes en el contexto Institucional es el de contribuir con el proceso educativo y cultural, de manera que sirvan como medio fundamental de comunicación y de sensibilización. Las artes son principalmente herramientas de comunicación al igual que la lectura y la escritura, mediante el uso de la pintura y la escultura y diferentes medios visuales, se abren posibilidades alternativas de entendimiento, son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida, las artes le dan al hombre la posibilidad de superar los golpes como medio de expresión, de elaborar duelos y superar la violencia al ser portadoras de la "sensibilización de los sentidos", de la visión, del tacto. La memoria y la imaginación del estudiante son estimuladas para archivar lo visto y lo palpado por medio de imágenes reales o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real.

La Razón Social de las Artes

Partimos de la premisa de que el arte es el reflejo de lo que son los pueblos. El estudio de la historia nos demuestra que la mayor calidad de producción artística la tienen los pueblos que más logros alcanzaron en los campos social, científico y cultural en general. Los pueblos más poderosos se miden por su gran producción arquitectónica, pictórica y del uso de las demás artes y en el nivel cultural de la sociedad en conjunto. Los colombianos todavía no tenemos una identidad nacional decantada, resuelta, clara y cultivada. Desafortunadamente se nos identifica como un país violento, lo cual nos lleva asumir una actitud negativa hacia otros pueblos, los altos índices de violencia del país nos delatan. Una manera de cambiar esta situación es emplear nuestra parte artística, pero no solo produciendo espectáculos y grandes artistas, sino cambiando nuestras formas de violencia, modificando las maneras de comunicarnos, utilizando por ejemplo, los lenguajes artísticos.

El Papel del Arte en la Educación

El arte no aparece por mera generación espontánea, el artista debe formarse en el manejo de las diferentes técnicas y pericias y su correcto dominio así como también el talento y la vivencia de aquello que siente que debe convertir en expresión de su obrar autónomo y creativo. El escritor Gabriel García Márquez13 nos invita a reflexionar sobre este lema “Creo que se nace escritor, pintor o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos con las condiciones físicas para la danza y el teatro, y con un talento propicio para el periodismo escrito, entendido como un género literario, y para el cine, entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es recordar. Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya predispuesto por la naturaleza para alguno de esos oficios, aunque todavía no lo sepa. Y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo ayuda a descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle condiciones favorables y alentarlo a gozar sin temores de su juguete preferido. Creo, con una seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la fórmula magistral para una vida larga y feliz”.

Para poder enfocar el tema del arte desde lo educativo es indispensable encontrar sentido a su origen y ponderar los componentes que permiten que él se manifieste. Penetrar educativamente su naturaleza nos lleva a plantearnos el problema de qué es lo educable desde el arte y cuáles son las implicaciones de pedagogizar el arte en la educabilidad del ser.

13

García Márquez, Gabriel. Manual para ser niño. Dirección en Internet; http://literaturepdf.files.wordpress.com/2009/12/gabriel-garcia-

marquez-es-manual-para-ser-nino.pdf

Competencias Claves en el Desarrollo Cognitivo a partir de la Educación Artística

“El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los alumnos para que puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje”.

“El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del estudiante, le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras formas de belleza por caminos con norte definido hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo espiritual”.

“El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los estudiantes para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas”.

La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo como son:

“Percepción de relaciones. El arte enseña al estudiante a reconocer que nada "se tiene" solo. Todos los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser humano, con elementos y formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una resignificación de la identidad regional y nacional.

Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria.

Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así cómo aprender a priorizar.

Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso. El aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables.

Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana competitividad que lo llevan a los mejores resultados.

Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. El cultivo de la imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al estudiante, le permiten el adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el principio de la rebotica desarrollado en el cine.

Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al estudiante a ver los límites, desarrolla las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera productiva.

Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje”.

“Los buenos profesores de arte ayudan a sus estudiantes a desarrollar estas habilidades de pensamiento a través de los problemas que les plantean, del discurso que promueve el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la autoevaluación del trabajo y, finalmente, mediante la interacción que tiene lugar en el salón de clase. Las artes promueven a su vez la idea de que la gran misión de la Institución no es solamente enseñarle al a ganarse la vida, sino a vivirla plenamente”14.

METODOLOGIA:

La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético, creativo e imaginativo y productivo de los estudiantes. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y el afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo, se libera la intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas, niños y jóvenes.

Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe constituirse en una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento personal.

La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción.

Por medio de la metodología del aprendizaje significativo del área de educación artística, lleva a que el estudiante desarrolle vínculos con la naturaleza que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva misteriosa y equilibradamente, así como a darse cuenta de las maneras y costumbres del grupo cultural al que se pertenece y cómo otros pueblos han visto y transformado el medio ambiente y como se han expresado, promoviendo así sorprendentes cambios en la comprensión sensible del mundo y en la valoración y desempeño propio y de los demás.

En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento, la luz, el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y comprensiva.

En la educación artística se explicitan unas intenciones que hay que considerar como lo son: el arte como expresión, como mediación, como medio de expresión, y como pretexto

El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la realización de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos, de argumentaciones logradas, de acuerdos y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en sí mismo y cree en la base sobre la cual se toman decisiones, sin la cual no

14Competencias Claves en el Desarrollo Cognitivo a partir de la Educación Artística.Dirección en Internet;

http://menweb.mineducacion.gov.co/lineamientos/artistica/desarrollo.asp?id=3

sería posible ninguna expresión significativa. El trabajo en equipo se constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa y de espacio para la solidaridad.

Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomentan la incorporación de las manifestaciones culturales, locales, dinamizando la educación escolar. En ellos se aprenden cualidades de los compañeros; se promueve la capacidad de descubrir, seleccionar e incorporar de manera auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en general se adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con el mundo.

Para que haya apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento racional de recursos físicos y humanos: instrumentos, ayudas audiovisuales, concursos, exposiciones, experiencias de campo, etc. Todo esto llevado al aula para que allí puedan disfrutarlo, asimilarlo y relacionarlo con las experiencias de otros contornos y pueblos, incrementando de este modo su cultura artística; identificándose con lo propio y enriqueciéndose con lo foráneo.

PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÒN (ACORDE CON EL SISTEMA INSTITUCIONAL DE EVALUACION (SIE), DEFINIDO POR EL COLEGIO, DE ACUERDO CON EL DECRETO 1290 DE 2009. De acuerdo con las características y los procesos de cada una de las asignaturas, la evaluación se debe hacer desde varios ámbitos:

• TEÓRICO • PRÁCTICO • TÉCNICO/PROCEDIMENTAL • ACTITUDINAL • APROVECHAMIENTO DEL SABER • APREHENDIZAJE

Se debe respetar la individualidad y exigir el respeto hacia la misma. El proceso de evaluación debe atender y responder al SIE, en sus principios de evaluación del desempeño desde el trabajo en equipo, el interés por el conocimiento y la responsabilidad. Es de resaltar que los niveles de exigencia aumentan de acuerdo al grado y al ciclo y las herramientas de evaluación deben diseñarse atendiendo a la especialidad de los mismos. En cuanto al énfasis institucional, las estrategias metodológicas y evaluativas deben contemplar el diseño del proyecto que trascienda al aula de clase, promoviendo y motivando el desarrollo artístico entre la comunidad en general.

AFECTIVO = 40% se tendrá en cuenta manual de convivencia, responsabilidad y cumplimiento del estudiante

COGNITIVO = 30% se tendrá en cuenta el conocimiento teórico y saberes del estudiante EXPRESIVO = 30% se tendrá en cuenta la aplicación de sus conocimientos en los trabajos prácticos y muestras artísticas _____________________ TOTAL = 100%

NOTA: PARA LOS CICLOS I, II, III y IV: Los porcentajes se manejan de la misma manera en todos los periodos. Los alcances del periodo en la asignatura artística se computan con las otras 2 asignaturas que conforman el área integrada y de esta forma se obtiene un consolidado del Área. Durante el periodo globalizante posteriormente a los refuerzos y evaluaciones, se computan los consolidados de cada periodo obteniendo la nota definitiva del año en el área integrada. PARA EL CICLO V: Los porcentajes se manejan de la misma manera en todos los periodos. Los alcances del periodo en el énfasis es la única nota que sale para el área. Durante el periodo globalizante posteriormente a los refuerzos y evaluaciones, se computan los consolidados de cada periodo obteniendo la nota definitiva del año en el área integrada. RECURSOS: Dentro de los recursos, se pueden establecer las siguientes categorías: Humanos: El saber previo de los estudiantes es el primer y principal recursos con el que se cuenta. Se enriquece con el aporte cognitivo y técnico del docente, orientador de la construcción del conocimiento. Materiales/técnicos: El medio proporciona múltiples oportunidades de trabajo. El aprovechamiento del material reciclable y sus posibilidades de transformación en elementos artísticos, son los fundamentales elementos de exploración y trabajo. Los elementos requeridos para el trabajo específico de cada técnica de acuerdo con la especialidad de los docentes, complementarán el desarrollo de los procesos en la asignatura. Actualmente solo se dispone de acceso al salón de clases, tablero, mesas y sillas para los estudiantes. Materiales electrónicos como videobeam, pc, televisor son requeridos para todas las sedes. Materiales didácticos como marcadores, papel, carboncillos, tintas, pinturas, brocha hay en existencia. Procedimientos técnicos que apoyen las habilidades y actitudes de los niños, niñas y jóvenes desde los primeros grados de escolaridad, siendo área de énfasis académico institucional. Físicos: Se requieren espacios con mobiliario apropiado para el desarrollo de talleres artísticos, en los que no se escatimen esfuerzos por ofrecer una excelente iluminación, ventilación, espacios apropiados de almacenamiento y conservación de producciones artísticas. De igual manera, las aulas o talleres artísticos deben ser respetadas como espacios de desarrollo de habilidades y destrezas en el alcance de los logros artísticos por parte de los estudiantes.

INDICADORES DE GESTIÒN DE CALIDAD: NOTA. ESTOS SERÁN DEFINIDOS POR EL CONSEJO ACADEMICO INSTITUCIONAL Y EN CONSECUENCIA NO DEBERAN SER TENIDOS EN CUENTA PARA EL PRESENTE TRABAJO. Especificar las actividades lúdicas que realizará durante las clases como estrategia pedagógica, recuerde que es una estrategia institucional)

Nuestra gran preocupación para el desarrollo de la clase de artes plásticas en la Institución para el año de 2.015, es el dar a nuestro estudiante un curso de formación lo más completo posible, partiendo de la observación de la obra en sí, ya sea como vivencia ó como experiencia para luego volver a ella como consecuencia de un proceso creativo y cultural. Aplicando este sistema formativo plástico; logramos estudiantes creadores de arte y por supuesto sensibles al arte y por qué no cultos en arte. El arte como una especie de lenguaje surgió como una necesidad del hombre para expresar sus ideas y sentimientos, convivir con sus semejantes y transmitir a las siguientes generaciones sus experiencias. Pero recordemos que el lenguaje no solo fue al principio de carácter rupestre o mímico, el hombre aprendió a hablar y a escribir. Sin embargo, en la medida que conoció la naturaleza y aprendió a adaptarse a ella hasta llegar a transformarla, desarrollo habilidades y disposiciones para expresar sus ideas y sentimientos valiéndose de la materia y de la percepción del mundo que lo rodeaba. Esta habilidad para representar objetos o representar figuras en forma bella se denominó lenguaje artístico y todas sus manifestaciones conforman la herencia cultural de un pueblo. Así, los comienzos de la cultura artística se remontan a tiempos prehistóricos en que el hombre aprendió a servirse de la naturaleza y utilizarla para su beneficio.

La realidad del contexto en el que nos encontramos presenta un panorama con altos niveles de violencia intrafamiliar, drogadicción y deserción escolar, debido a la falta de espacios de encuentro que reconstruyan ese tejido social. El resentimiento y el dolor causado por los desplazamientos forzados de muchos de los integrantes de esta comunidad, la falta de oportunidades de empleo y el escaso nivel académico de los adultos, les impide competir con éxito en el mercado laboral, por lo tanto se hace necesario integrar culturalmente a nuestra comunidad escolar para contribuir al mejoramiento de la calidad integral de vida de sus integrantes para que sirvan como multiplicadores de los diferentes procesos llevados a cabo en la institución.

Partimos de la base de que el ser humano es por esencia un ser social y lúdico que busca crecer en todos los ámbitos de su integralidad para trascender con relación a su entorno, por ello es conveniente la creación de espacios planificados en los que la actividad académica se vea completada con diversas experiencias que permitan el compartir sentimientos propiciando el fortalecimiento de los valores y aspectos culturales del individuo.

El Arte es parte inherente a nuestro ser, nace, vive y se desarrolla con nosotros,

es nuestra manera de relacionarnos sensiblemente con nuestro interior en comunión con nuestro entorno,

es el poder plasmar lo que creemos, lo que sentimos y a lo que aspiramos,

para que sea compartido con otros y así comunicarnos.

Mgtr. Fernando Galarza Vejarano

Referencias

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Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010. Ministerio de Cultura.