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Page 1: El último emperador, Bernardo Bertolucci

“El Último Emperador”

Bernardo Bertolucci

Miguel Ángel Andrés Reyes

Análisis de Cine Contemporáneo

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a. Lectura situacional

• Dirección: Bernardo Bertolucci• Producción: Jeremy Thomas• Guión: Bernardo Bertollucci, Mark

Peploe y Henry Pu-Yi• Director de fotografía: Vittorio

Storaro• Montaje: Gabriella Cristiani• Música: David Byme, Ryuichi

Sakamoto y Cong Su• Dirección artística: Ferdinando

Scarfiotti• Vestuario: James Acheson• Maquillaje: Fabricio Sforza

• Nacionalidad: Coproducción entre China, Italia, Reino Unido y Francia.

• Año de producción: 1987

• Duración: 163 min

• Ficha artística: John Lone, Joan Chen, Peter O'Toole, Ruocheng Ying, Victor Wong, Dennis Dun, RyuichiSakamoto, Maggie Han y Richard Vuu.

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Bernardo Bertolucci, Parma (Italia), 1940.• Primeros trabajos: "Investigación en torno a una prostituta" (1962) y "Antes de la revolución" (1964).• Etapa de adaptaciones de clásicos literarios: "Partner" (1968), "La estrategia de la araña" (1970) y "El conformista" (1971), con la que consigue la candidatura al Oscar al mejor guión. • "El último tango en París" (1972), vuelve a ser seleccionado para el Oscar pero esta vez como director. "Novecento" (1976), "La Luna" (1979) y "La historia de un hombre ridículo" (1981)• "El último emperador" (1987) representa su mayor éxito. El filme recibe nueve Oscar, el de mejor película entre ellos, y Bertolucci conquista dos estatuillas: mejor director y mejor guión. • Ya en la década de los noventa se estrenan "El cielo protector" (1990), "Elpequeño buda" (1993). "Belleza robada" (1996) y "Asediada" (1998). • "Soñadores" (2003), una mirada personal al Mayo del 68, es su último trabajo hasta el momento.

Destacan las preocupaciones históricas en la temática de sus películas, a menudo con tintes políticos que abarcan desde el comunismo hasta el fascismo, así como la etapa ya mencionada de adaptaciones literarias.

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Estreno en Italia el 23 de octubre de 1987, y en España el 17 de diciembre del mismo año. Posteriormente reestrenada la versión del director en 2003.

El presupuesto estimado de la producción del filme ronda los 23 millones de dólares, rodado en China e Italia entre el 28 de julio 1986 y el 30 de enero 1987. En cuanto a la recaudación, tan solo en EEUU recaudó más de 100 millones.

Compartió año cinematográfico con conocidas películas como "Los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma, la original "Wall Street" de Oliver Stone o "Días de radio" de Woody Allen.

• Contexto histórico.Poco antes de la caída del muro de Berlín, con los regímenes comunistas a punto

de desaparecer, en 1987 el sistema comunista en China se transformaba para adaptarse a la economía de mercado. Deng Shao Ping, presidente de la Comisión Militar Central de la República Popular China, se encargó de la apertura del país al resto del mundo, al mismo tiempo que buscaba cambiar el sistema económico sin alterar el control del partido comunista. Como signo de esta intención de apertura, cabe mencionar que fue la primera vez que las autoridades chinas permitieron rodar en el interior de la Ciudad Prohibida.

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b. Lectura fílmica

China, 1908. Puyi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre y conducido a la Ciudad Prohibida para convertirse en el Hijo del Cielo. Al poco tiempo, se proclamará la república y el niño emperador, prisionero dentro de los recintos reales, se convertirá en una mera figura decorativa. Comienza una nueva era para China y para Puyi que le deparará el exilio, la cárcel y, finalmente, el olvido, trabajando como jardinero en los lugares desde donde gobernó el gran imperio chino.

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• Iconografía. La película está cargada de símbolos e iconos de la época. Por ejemplo, se

aprecian pinturas y dibujos en las paredes, así como otros elementos de la cultura china como el grillo de la suerte.

• Tipos de plano. No es característico una repetición singular de ningún tipo especial de plano, ya

que encontramos planos medios, detalle, primeros planos y planos generales. Se pueden destacar estos últimos, ya que algunos de los mejores planos de la película son grandes planos generales, en concreto de la Ciudad Prohibida, en los que a pesar del amplio campo que recoge no se ha dejado escapar ni un solo detalle. Para algunos de estos planos hicieron falta más de 16000 extras.

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• Encuadre, campo, profundidad y fuera de campo. En el encuadre destaca la perfecta simetría de algunos planos, en los que

apoyados en el decorado de la Ciudad Prohibida se consiguen imágenes de una belleza enorme apoyada en el equilibrio que otorga esta simetría.

Durante algunos momentos de la película lo que queda fuera de campo cobra importancia, ya que el emperador se encuentra "preso" en la Ciudad Prohibida y todo lo que hay fuera queda lejos de su alcance y fuera de campo para el espectador, que también se siente prisionero. Es significativo el sonido de disparos, que se escuchan como sonido diegético pero no vemos su procedencia, aunque si sabemos que al otro lado de los muros de la Ciudad Prohibida se estállevando a cabo la revolución que instaurará la república.

En cuanto a profundidad de campo, llama la atención su uso intencionado en algunas escenas en las que un elemento está desenfocado y se va quedando nítido poco a poco, consiguiendo un efecto estéticamente precioso, como por ejemplo en el momento en que el emperador Puyi quita el velo a la emperatriz tras la boda.

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• Iluminación. En la película se distinguen dos fases, una primera en la que destaca la

intensidad de la luz, a menudo natural y con escenas en exteriores; y la segunda parte en la que es más frecuente la utilización de iluminación artificial en exteriores.

• Contraste de color/blanco y negro. Existe un contraste de tonalidades entre las dos épocas que cuenta la película.

En el momento de la narración, cuando Puyi se encuentra prisionero, los tonos son frios con abundancia de matices grises; y cuando rememora al pasado, a los momentos de infancia y juventud en los que fue emperador, los tonos contrastan por su calidez.

En otras películas se ha usado el blanco y negro o el sepia para diferencia dos épocas o para hacer alusión a recuerdos o sueños. En El último emperador observamos esta diferenciación mediante un contraste de tonalidades frías y cálidas.

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• Sonido diegético y extradiegético. Uno de los elementos fundamentales de la película es la banda sonora. La música

incluye matices y timbres que nos sitúan en el mundo oriental, lo que colabora sobremanera en la creación de la atmósfera y, además, aporta dramatismo cuando es necesario, lo que hace que las imágenes lleguen reforzadas a la percepción del espectador gracias a la música. No en vano, la película obtuvo los Oscar a mejor música y mejor sonido.

Aunque veas la versión doblada en castellano, hay muchas expresiones y palabras que no han sido traducidas y quedan en chino, lo que, lejos de confundir al espectador, aumenta el realismo y la atmósfera de la que hablábamos.

• Montaje. Se apuesta por un montaje invisible, casi siempre realizando el cambio entre

planos por corte, de forma que el espectador sienta continuidad en la narración.En los cambios de tiempo y espacio, muy frecuentes en el transcurso de la

película puesto que vamos conociendo la vida del emperador Puyi por partes, todas ellas unidas por el momento en que este está encarcelado, se ha utilizado una frase, objeto o situación para rememorar a un recuerdo que se relaciona con esta. Por ejemplo, el primer salto al pasado se realiza con la frase: -Abre la puerta (del cuarto de baño de la estación en 1950, y de la casa a la que acuden los siervos del emperador para llevarse a un Puyi con tres años para su coronación en 1908).

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• Vestuario y maquillaje. La puesta en escena resulta fundamental en este filme. Absolutamente todo lo

que se ve en pantalla ha sido escogido con mucho cuidado y por una razón, un proceso que permite al espectador recrearse en la magia de la cultura china de principios del siglo XX, y cuyo mejor resultado es la Ciudad Prohibida. La que fuese la residencia de los dioses volvió a nacer durante el rodaje de la película, la primera vez que se permitía rodar en su interior. Bertolucci cuida cada detalle: lámparas, telas, alfombras, jardines, puertas etc. Aunque el otro reto era volver a habitar la que es ahora una atracción turística. El trabajo de vestuario y maquillaje con todos los extras y personajes también es magnífico, incluso cuando se trataba de miles de extras. Tanto en el interior de la Ciudad Prohibida durante la república, como en las calles de Pekín durante la revolución cultural cuando solo se podía vestir de azul o de verde. No obstante, El último emperador también se alzó con la estatuilla de los Oscar a mejor vestuario.

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• Temporalidad. La historia se puede considerar autobiográfica, ya que cuenta la vida del último

emperador de China, Puyi. Por tanto, la duración del relato es de muchos años, exactamente desde 1908, con 3 años de edad, hasta 1967, año de su fallecimiento.

El relato no se presenta al espectador de forma cronológica. Comienza en el año 1950 en la frontera entre China y Rusia, con un Puyi ya adulto que ha sido apresado por los comunistas. A partir de entonces viajamos mediante saltos al año 1908 y a Pekin, al nombramiento de Puyi como emperador de China y a su crecimiento y madurez. La historia va evolucionando hasta que se encuentra en el lugar de partida, desde donde saltamos a 1967, esta vez ya en orden cronológico, y vemos a Puyi libre por la ciudad de Pekin.

• La espacialidad. El espacio que se nos presenta en la película es muy amplio, aunque básicamente

sucede en tres lugares: la ciudad de Pekín y en especial la Ciudad Prohibida, la prisión de la frontera, y la región de Manchuria.

1950 196719591908+

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• La representación y lo representado. En este caso la película es muy fiel a lo que representa. No solo por el uso de

decorados naturales, reales y que pertenecen a la época, sino porque el discurso fílmico está basado en una autobiografía que escribió el mismo Puyi, "Yo fui emperador de China". El hermano mayor de Puyi, Pujie, que había ayudado a este a escribir su autobiografía, estuvo presente en el rodaje y asesoró a Bertolucci para lograr una fidelidad perfecta con la historia real. A pesar de ello, hay algunos puntos en los que la película no es totalmente fiel a la historia real del emperador, aunque ello no suponga graves cambios en la historia y sin embargo si puedan hacer el relato más dramático para el espectador. A fin de cuentas, no se trata de un documental sino de una película de ficción, como mucho considerada biográfica o histórica.

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c. Lectura temática

La estructura argumental descansa sobre varios ejes que giran en torno a la figura de Puyi, el emperador.

� Puyi es criado desde pequeño para ser emperador. Lleva una vida de dios cuando en realidad no es más que un niño que anhela jugar y explorar.� La figura del emperador deja de tener sentido cuando China se convierte en una república. Por otra parte, está preso en la Ciudad y todo lo de fuera le es desconocido. Se convierte en un emperador frustrado, prisionero de sus palabras en la Ciudad Prohibida.� Un emperador occidentalizado, que busca el progreso, es expulsado de la Ciudad. Este, cabreado con su país que le ha dado la espalda, quiere volver a ser aquello para lo que ha sido criado en la región de Manchuria, aunque sea bajo control japonés.� Puyi se convierte en un emperador títere de Japón, de un país creado para la guerra y en el que de nuevo se siente prisionero.� Puyi es apresado y, como prisionero traidor de su país, debe confesar y reeducarse al sistema comunista de Mao.

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Podemos entender a Puyi como representación de muchas más cosas que de un emperador, a pesar de tratarse de un emperador singular sin imperio. Puyirepresenta a los niños que no han podido tener infancia, que desde muy pequeños se han visto obligados a trabajar y han crecido casi como esclavos, como ha ocurrido durante muchos años en algunos lugares de la África tercermundista.

Puyi también es un símbolo de cambio en su país, una víctima más de todo lo que ocurrió en China en el siglo XX, y sobre el que no tuvieron ninguna piedad las revoluciones ni el comunismo a pesar de ser el último de una dinastía antes considerada como sagrada.

El tema central es el ser humano encerrado, aprisionado por una barrera real o imaginaria. En la película vemos al emperador Puyi encerrado en la Ciudad Prohibida, y, aunque más tarde consiga salir, sigue siendo preso de su pasado, de aquello para lo que ha sido criado, y por lo que finalmente volverá a ser encarcelado.

Este tema juega con la cultura oriental, y nos muestra cómo vive y cómo siente un "prisionero" temas como el amor, el poder, la infancia o el castigo.

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d. Lectura valorativa

El último emperador permite un acercamiento a la cultura china y a la historia del gran país oriental durante el siglo XX, un pueblo muchas veces relegado a un segundo plano por los libros de historia. Y además, la película ofrece la oportunidad de hacerlo a través de los ojos de uno de los personajes que más sufrió los cambios políticos que se dieron lugar en el país, con la inocencia de un niño primero y el deseo de poder de un emperador después. Resulta difícil no sentirse identificado con el personaje cuando este es joven y está encerrado en palacio, con algunas escenas que sin palabras poseen una capacidad expresiva que te conmueve.

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La historia se nos presenta con grandes saltos en el tiempo, aunque en ningún momento el espectador se siente perdido. Puede ser que quien desconozca la historia de China en los años que en la película se desarrollan, no comprenda en ocasiones por qué suceden algunos acontecimientos; aunque, sin embargo, esto no ocasiona mayor desconcierto ya que todo está perfectamente reforzado por imágenes y símbolos que nos guían (destaca la inclusión de un documental que el protagonista ve en la cárcel en el que se nos explica el papel de China en la II Guerra Mundial).

Esta narración mediante grandes flashbacks nos permite ver la evolución del personaje principal, Puyi el emperador, a lo largo de todo el transcurso de la película. Esto hace que Puyi se convierte en un personaje familiar para el espectador, que siente que lo ha visto crecer y madurar, y que lo acompaña en sus momentos más duros compartiendo sus sentimientos.

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En cuanto al tratamiento formal, la ambientación y la atmósfera que crean todos los elementos es sin duda lo mejor de la película. Los decorados perfectamente cuidados, el vestuario que nos sumerge en cada época, y la música que acompaña toda la narración convierten algunas escenas en imborrables para el espectador. Hay planos en el filme que podrían ser por sí mismos posters de decoración o incluso fotografías para una exposición.

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Miguel Ángel Andrés Reyes

Análisis de Cine Contemporáneo


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