ESTRUCTURA ACADEMICA CURRICULAR - 2011- ESFAP-ANCASHPágina 1
ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA “ANCASH”
FACULTAD DE ARTE
ARTISTA PROFESIONAL EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES
ESPECIALIDAD PINTURA O ESCULTURA
ESTRUCTURA ACADEMICA CURRICULAR 2011
COMISION DE ADECUACION DE LA ESTRUCTURA ACADEMICA Y ADMINISTRATIVA DE LA ESFAP-A HUARAZ A LOS REQUISITOS DE LA LEY UNIVERSITARIA Nº 23733, SEGÚN LO DISPUESTO POR LA LEY Nº 29550
ESTRUCTURA CURRICULAR
Tomo II-B
HUARAZ – 2011
CONTENIDOS
Pág.
TOMO II
4.10. Estructura Curricular
4.10.1. Perfil del Licenciado en Artes Plásticas y Visuales
04
4.10.2.- Funciones del Licenciado en Artes Plásticas y Visuales
07
4.10.3.- Competencias de la Carrera
10
4.10.4.- Cuadro de Correspondencia
14
4.10.5.- Plan de Estudios por Áreas Académicas
16
4.10.6.- Cursos Electivos
18
4.10.7.- Cuadro Consolidado de Créditos y Horas según las
Áreas Curriculares al Finalizar la Carrera
19
4.10.8.- Plan de Estudios por Ciclo Académico
20
4.10.9.- Plan de Estudios por Cursos Tecnológicos, Teóricos y
Práctica Profesional
22
4.10.10.- Malla Curricular
24
4.10.11.- Sumillas
28
V PARTE
LINEAMIENTOS METODOLOGICOS PARA LA ENSEÑANZA- APRENDIZAJE
5.1.- Sistema Metodológico
69
5.2.- Sumillas
72
5.3.- Silabo
72
5.4.- Sesión de Aprendizaje
74
VI PARTE
LINEAMIENTOS PARA LA EVALUACION ACADÉMICA DEL ESTUDIANTE
6.1.- Sistema de Evaluación
78
6.2.- Programa. d la Carrera de Artista Profesional, especialidad Artes Plásticas y Visuales 82
VII PARTE
PROCESO DE GRADUACION Y TITULACION
7.1.- Grado Académico y Título Profesional a Nombre de la Nación
85
7.1.1.- Grado Académico
85
7.1.2.- Título Profesional
85 7.1.3.- Requisitos para Egresar
85 7.1.4.- Requisitos para optar el grado Académico de Bachiller
85
7.1.8.- Requisitos para optar el Título de Licenciado
86
PROF. MARIO ROMÁN ROJAS - COORDINADOR
PROF. VÍCTOR VARGAS FLORES - EQUIPO
PROF. VICTOR JACOME ROJAS - EQUIPO
4.10.1.- PERFIL DEL LICENCIADO EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES:
Los perfiles están orientados en fortalecer, profesionalizar y modernizar la enseñanza en las artes plásticas por lo que se justifica la necesidad de formar creadores, investigadores y gestores de la cultura cuyos perfiles enfatizan lo siguiente:
a. CREADOR ARTÍSTICO.
1.- Demuestra capacidad creativa que se manifiesta en su producción plástica en coherencia con los principios humanistas, éticos, cívicos y democráticos.
2.- Conceptualiza su expresión plástica a partir de su identidad y cultural con sentido crítico y creativo.
3.- Domina enfoques teóricos de las formas artísticas que le dan fundamento al contenido expresivo de su obra.
4.- Domina metodologías y estrategias a fines a su especialidad que le permitan utilizar un lenguaje visual apropiado para comunicarse con su entorno cultural.
5.- Se interesa y se identifica con su país involucrándose en el proceso artístico así como en sus valores y creencias.
6.- Propone soluciones originales e innovadoras como parte activa de las transformaciones sociales de su tiempo con sustento científico, filosófico, social y cultural.
7.- Destreza en el uso de herramientas, técnicas y procesos para trabajar la creatividad plástica con el apoyo del soporte tecnológico convencional y la informática.
8.- Aplica tecnologías audiovisuales como nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos creativos.
b. INVESTIGADOR
1.- Analiza, comprende e interpreta a las manifestaciones artísticas de su región, país y el contexto universal para realizar, investigaciones en relación a su especialidad.
2.- Analiza e interpreta principios filosóficos y científicos, aplicándolos a la investigación artística.
3.- Investiga el fenómeno artístico, partiendo de la problemática de su entorno socio- cultural y da alternativas de solución.
4.- Valora y respeta la diversidad étnica y cultural de su país así como de sus manifestaciones artísticas.
5.- Realiza investigaciones de su realidad cultural y artística regional o de su país, para procesarla, analizarla, sistematizarla e interpretarla en el campo de la investigación artística.
6.- Analiza y critica las exposiciones artísticas contemporáneas.
7.- Maneja técnicas e instrumentos para obtener información de todo tipo de fuentes con el propósito de mejorar y hacer aportes de innovación productiva pertinente.
c. PROMOTOR ARTÍSTICO CULTURAL
1.- La identidad de un país se expresan sus bienes artísticos y culturales, por lo que tiene la iniciativa de promocionar y ejecutar actividades de carácter cultural y de las artes plásticas, como un derecho universal al desarrollo humano.
2.- Promueve la conciencia cívica y ecológica particularmente en el aprecio por la vida.
3.- Posee conocimientos suficientes y actualizados sobre la ciencia y la cultura que le permitirán aportar en su entorno social enriqueciendo el lenguaje plástico.
4.- Promueve las expresiones artísticas de la niñez, la juventud y las expresiones individuales y colectivas de su comunidad organizando exposiciones y eventos artísticos.
5.- Conoce, valora, promociona y desarrolla la interculturalidad equitativamente con las diversas culturas de su entorno social, en el campo del arte, la cultura, la ciencia, y la tecnología.
6.- Utiliza resultados de la investigación artística y propone soluciones a problemas de su entorno.
d. GESTOR DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
1.- Posee habilidades funcionales para la gestoría y administración cultural fomentando la producción artística y artesanal, teniendo en cuenta los requerimientos productivos regional y nacional.
2.- Promueve proyectos de carácter artístico en coordinación y apoyo de los diferentes entes del sector productivo.
3.- Diseña y gestiona proyectos artísticos innovadores en distintos niveles, interrelacionándolos con otras disciplinas que integran el quehacer artístico.
4.- Ejecuta sus proyectos o propuestas del arte tradicional, la artesanía y afines como defensa y desarrollo del legado cultural de su región y del país.
5.- Propicia la integración de las aspiraciones artísticas de su comunidad, región y el país, así como en el medio educativo.
4.10.2.- FUNCIONES DEL LICENCIADO EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES:
El currículo del Licenciado en Artes Plásticas y Visuales, permitirá al graduando, proyectar su campo laboral profesional en:
a.- COMO CREADOR ARTISTICO:
-Intelectual con amplio conocimiento, que asume con responsabilidad ser un productor visual sensible, creativo, analítico y crítico.
-Profesional idóneo para correlacionar e integrar desde el campo artístico, los valores humanos, la investigación, los contextos y otros saberes.
-Posee capacidad de reflexión y de actuar éticamente en su rol de artista.
-Ejecuta con diferentes medios técnicos los lenguajes expresivos, desde las más sencillas hasta las más complejas opciones creativas y sensibles.
-Aplica tecnologías audiovisuales y nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos creativos.
-Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.
b.- COMO PROMOTOR ARTISTICO:
-Cultiva valores éticos y morales en el desempeño profesional.
-Promueve el respeto a los valores culturales a nivel local, regional y nacional.
-Amplia capacidad de liderazgo, espíritu de emprendimiento y autogestión, para interactuar en equipo.
-Propicia la integración artística de su comunidad, región y el país.
-Promueve la conciencia cívica y ecológica en su proyecto de vida.
-Domina metodologías y estrategias a fines a su especialidad que le permitan utilizar un lenguaje visual apropiado para comunicarse con su entorno cultural.
-Realiza funciones de extensión artística y cultural.
-Difunde a través de exposiciones, muestras y otros medios, aspectos relacionados con la cultura y el arte plástico de nuestro medio.
-Promueve las expresiones individuales y colectivas de su comunidad organizando exposiciones y eventos artísticos.
-Conoce, valora, promociona y desarrolla la interculturalidad equitativamente con su entorno social, en el campo del arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.
c.- COMO GESTOR DE PROYECTOS ARTISTICOS:
-Generador de procesos de transformación de la cultura regional y nacional, a partir de su formación artística, estética e investigativa.
-Toma a su cargo la gestión y realización de proyectos artístico-culturales.
-Posee habilidades funcionales para la gestoría y administración cultural fomentando la producción artística y artesanal.
-Asesora la planificación y ejecución de proyectos artísticos culturales.
-Diseña y gestiona proyectos artísticos-culturales, orientados a promover el desarrollo social, educativo y ambiental
d.- COMO CURADOR:
-Valora y respeta la diversidad étnica y cultural de su país así como de sus manifestaciones artísticas.
-Produce, difunde y lleva a cabo la gestión de la venta de sus obras artísticas.
-Posee conocimientos suficientes y actualizados sobre la ciencia y la cultura que le permitan aportar en su entorno social enriqueciendo el lenguaje plástico.
-Realiza la labor de Crítico de Arte con el respaldo teórico y conceptual, apoyando nuevos desafíos y problemáticas artísticas emergentes.
e.- INVESTIGADOR ARTISTICO:
-Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.
-Realiza investigaciones de su realidad cultural y artística regional o de su país, para procesarla, analizarla, sistematizarla e interpretarla.
-Realiza investigaciones centrada en el desarrollo de conocimientos teóricos y prácticos del arte.
-Capacidad para contribuir con el desarrollo de la producción del arte plástico a diferentes niveles de complejidad y de propuesta.
-Maneja técnicas e instrumentos para obtener información de todo tipo de fuentes con el propósito de mejorar y hacer aportes de innovación productiva pertinente.
-Propone soluciones originales e innovadoras como parte activa de las transformaciones sociales de su tiempo con sustento científico, filosófico, social y cultural
4.10.3.- COMPETENCIAS DE LA CARRERA:
· AREAS
COMPETENCIAS
CIENTIFICO
PROFESIONAL
· Realiza el Análisis de los Procesos Creativos a través de fundamentos psicológicos, sociales y filosóficos de artes plásticas y visuales, surgidas a través de la historia de la cultura y del arte.
· Adquiere conocimientos básicos de la morfología anatómica humana tanto a nivel teórico como práctico, que permita su aplicación a cualquier otra expresión plástica., dominando el conocimiento estructural de las formas internas y externas de la figura humana.
· Conoce y caracteriza la estética del arte, fundamentando las categorías estéticas, principios y factores inmersos en la creación del Arte Universal y Nacional, con la finalidad de que el alumno adquiera elementos de juicio para apreciar y analizar, de manera crítica – reflexiva, producciones artísticas pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del Arte.
· Reconoce procesos y estrategias de Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos que le permita tener una comprensión clara respecto a la planificación, organización, desarrollo y evaluación de eventos y proyectos culturales y artísticos, a partir de la investigación y diseño en la creación de estrategias que permitan a la industria cultural maximizar el consumo cultural y artístico.
· Comprende el concepto de espacio de exhibición y su contexto de acuerdo a los antecedentes generales de la museología y su aplicación en base a las metodologías proyectuales (curaduría) con técnicas tanto tradicionales como digitales acorde a la exigencia de toda exhibición.
· Conoce y aplica estrategias de diseño, diversificación, implementación del proceso de aprendizaje, participando en la gestión y la práctica pre-profesional, en base a la reflexión y análisis, asumiendo responsablemente las funciones de su formación profesional dentro de las comunidades e instituciones.
· Conoce el lenguaje visual para desarrollar capacidades de Comunicación Visual, describiendo y analizando los procesos, estructuras y producciones comunicativas de la alfabetidad visual.
· Adquiere conocimientos teóricos y adiestramiento necesarios para el manejo, Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma, así como de sus relaciones en el plano y en el espacio tridimensional.
· Comprende y maneja principios básicos del diseño, a partir de una serie de ejercicios programados que los ejemplifiquen, aplicando leyes matemáticas, geométricas y psicológicas del diseño como lenguaje visual en el desarrollo de diseños artísticos para su aplicación en diversos vehículos gráficos de comunicación, según los problemas que le sean presentados.
· Conoce y aplica las técnicas fotográficas poniendo énfasis en el desarrollo lenguaje visual, como otro elemento de expresión personal adaptado a las nuevas corrientes creativas, utilizando como herramientas y soporte la Fotografía Artística.
· Posee capacidad para conocer y dominar metodologías y procesos de creación de imágenes, conducentes a la búsqueda de soluciones visuales óptimas a los problemas de la comunicación gráfica y publicitaria a partir de los proyectos de Producción Grafica Digital e Identifica las cualidades de cada formato digital adquirida en un nivel práctico, que les brindará las herramientas para el uso adecuado de programas vectoriales al desarrollo de composiciones gráficas.
· Conoce elementos de sintaxis visual, herramientas, procesos y técnicas de artes plásticas y visuales y los aplica en la fundamentación y realización de proyectos personales y grupales a partir del conocimiento y experimentación de los Talleres De Experimentación Visual.
· Desarrolla su capacidad de percepción visual y su creatividad, ejercitando su habilidad manual, en el manejo con precisión de los instrumentos y materiales básicos para el dominio de técnicas fundamentales de expresión gráfica y para la solución de problemas gráficos.
· Explora las posibilidades estéticas de los materiales convencionales del dibujo artístico, como medio de expresión experimental y argumentando las propuestas artísticas realizadas en el taller.
· Adquiere cocimientos teóricos y prácticos de las artes plásticas (pintura y escultura) en sus diferentes técnicas y modalidades para la ejecución de los procesos creativos fundamentando su posición a partir del desarrollo de los talleres principales.
INVESTIGACION CIENTIFICA, TECNOLOGICA Y HUMANISTICA
· Adquiere los conocimientos básicos referentes a los materiales y técnicas empleadas en las artes plásticas y visuales que le permitan su empleo adecuado en esta disciplina.
· Conoce los principios generales que fundamentan el proceso de producción audiovisual a partir de los proyectos Artístico Audio Visual.
· Manejo de capacidad con respecto a los conceptos básicos y faces de la Metodología de la Investigación aplicarlos en los diseños de investigación Artística plástica, comprendiendo la importancia del uso de métodos y técnicas de la investigación científica en la formulación y desarrollo del proyecto de investigación artística.
· Posee dominio metodológico, teórico y de redacción que le permita instrumentar un diseño de investigación con temas específicos relacionados con el campo del arte plástico y visual, dicho tema deberá ser elegido de acuerdo con sus intereses académicos y profesionales para realizar un trabajo con el que pueda optar por el título profesional correspondiente a partir del Proyecto de Titulación Artística.
· Posee las experiencias y conocimientos prácticos suficientes obtenidos en el taller principal, para llevar a cabo su investigación personal a partir de sus inquietudes plasmado en propuestas que le permita la ejecución de su obra artística a través de su Proyecto de Creación Persona como Producción Artística.
CULTURA CIENTIFICO Y HUMANISTA
· Posee una competencia comunicativa lingüística suficiente que le posibilite un conocimiento continuo de su capacidad de leer comprensivamente la documentación propia de su especialidad, comunicarse verbalmente con facilidad y corrección provocando acercamiento y relaciones dialógicas y expresarse por escrito con precisión y claridad, corrección y altura, siendo capaz de comunicarse, sus ideas, opiniones y sentimientos así como las opiniones de los demás utilizando los recursos de las Artes plásticas y visual.
· Maneja medios e instrumentos de educación ambiental que le permiten investigar la realidad y su relación con el medio social de carácter relevante con la ciencia la tecnología y arte, comprometiéndose con la defensa de la salud personal y comunitaria del medio ambiente, creando conciencia en los futuros profesionales una educación ambiental para no degradar al medio ambiente.
· Conoce y maneja la metodología del trabajo universitario, misiones de la universidad actual, el desarrollo epistemológico y la lógica de la metodología de la investigación, así como las diferentes técnicas de estudio, de aprendizaje y de lectura, como también el desarrollo de los trabajos monográficos.
· Maneja los medios e instrumentos lógico matemáticas para el impulso en el desarrollo intelectual que le facilite la comprensión precisa de la problemática situacional permitiendo mejoras en todas sus posibilidades en el desarrollo de la educación plásticas y visual.
· Desarrolla capacidades reflexivas de ética y ciudadanía sobre su rol y formación profesional, sustentando racionalmente los diferentes valores para su desarrollo personal y social y propone criterios para la construcción de código deontológico de su profesión.
Conoce y utiliza información teórico y técnico propio de las ciencias sociales y antropológicas en relación con el producto artístico plástico, que le permitirán un desarrollo integral como persona para interpretar la realidad social desde una perspectiva humana y artística.
CONOCIMIENTO REALIDAD NACIONAL
· Conoce y analiza el carácter estético de las manifestaciones de la historia del arte peruano y regional, considerando el análisis e interpretación de las obras de arte.
· Posee un panorama general de los principios y referentes de análisis de los estudios visuales y culturales en el Perú y Latinoamérica, fundamentando las reflexiones estéticas y teóricas del cine y el arte contemporáneo.
· Analiza los discursos identitarios contemporáneos, relacionándolos con expresiones artísticas nacionales e internacionales, que le permita efectuar un balance del arte en tanto espacio simbólico construido a partir de una serie de discursos que vinculan la identidad, la política y la ciudadanía de los desafíos y emergencia culturales del siglo XXI
· Educación Intercultural
INSTRUMENTAL O COMPLEMENTARIA
· Conoce las principales manifestaciones artísticas de la Región para efectivizar la práctica, la revaloración y proyección de manifestaciones artísticas y/o artesanales acuerdo las características del entorno socio cultural de la Región.
· Conoce y realiza Proyectos de espacios artísticos interdisciplinarios de las artes visuales, la arquitectura urbana y de paisaje, así como el diseño y la comunicación visual, para efectuar la selección del espacio y la elección de materiales de acuerdo con el tipo de exhibición requerida, estructurando el lenguaje visual a partir de las necesidades de producción
· Organiza la materia como resultado de la composición espacial interior y la relaciona con el diseño de espacios exteriores, expresando una idea concepto de diseño formal arquitectónico.
· Conoce y práctica el mural como un técnica artística que se usa como soporte en los muros o la pared, en su concepción histórica artística, sus características y el conocimiento de sus diferentes características.
· Desarrolla la capacidad de integración visual mediante estrategias de trabajo que le permitan sistematizar a partir de actividades e investigaciones en el patrimonio histórico y contemporáneo en grabado para ser aplicado en el proceso enseñanza-aprendizaje, y de esta manera ser capaz de diseñar experiencia educativa en taller en espacios formales e informales.
· Desarrolla posibilidades y recursos de expresión oral y mímica (oratoria), que le permitan comunicarse adecuadamente y sin inhibiciones en cualquier situación, en beneficio de su labor educativa y artística
· Comprende y pone en práctica la metodología y las técnicas básicas para la expresión oral y escrita de diferentes tipos de mensajes a partir de los talleres de redacción y lectura.
4.10.4.- CUADRO DE CORRESPONDENCIA:
PERFIL
FUNCIONES
CURSOS
PERSONAL
PROFESIONAL
SOCIAL
INVESTIGADOR
CREADOR ARTISTICO:
· Intelectual con amplio conocimiento, que asume con responsabilidad ser un productor visual sensible, creativo, analítico y crítico.
· Profesional idóneo para correlacionar e integrar desde el campo artístico, los valores humanos, la investigación, los contextos y otros saberes.
· Posee capacidad de reflexión y de actuar éticamente en su rol de artista.
· Ejecuta con diferentes medios técnicos los lenguajes expresivos, desde las más sencillas hasta las más complejas opciones creativas y sensibles.
· Aplica tecnologías audiovisuales y nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos creativos.
· Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.
· Anatomía Artística I-II.
· Morfología Visual I-II-III-IV
· Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I-II
· Diseño Artístico I-II
· Fotografía Artística I-II
· Producción Grafica Digital I-II
· Taller de Experimentación Visual I-II
· Dibujo Artístico I-II-III-IV-V-VI-VII-VIII.
· Pintura I-II-III-IV-V-VI
· Tecnología de los Materiales Artísticos I-II
· Antropología
· Educación intercultural I-II
· Diseño Artesanal I, II
· Grabado
· Mural
PROMOTOR ARTISTICO:
· Cultiva valores éticos y morales en el desempeño profesional.
· Promueve el respeto a los valores culturales a nivel local, regional y nacional.
· Amplia capacidad de liderazgo, espíritu de emprendimiento y autogestión, para interactuar en equipo.
· Propicia la integración artística de su comunidad, región y el país.
· Promueve la conciencia cívica y ecológica en su proyecto de vida.
· Domina metodologías y estrategias a fines a su especialidad que le permitan utilizar un lenguaje visual apropiado para comunicarse con su entorno cultural.
· Realiza funciones de extensión artística y cultural.
· Difunde a través de exposiciones, muestras y otros medios, aspectos relacionados con la cultura y el arte plástico de nuestro medio.
· Promueve las expresiones individuales y colectivas de su comunidad organizando exposiciones y eventos artísticos.
· Conoce, valora, promociona y desarrolla la interculturalidad equitativamente con su entorno social, en el campo del arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.
· Práctica Pre Profesional I – II
· Educación Ambiental
· Ética y Ciudadanía
· Historia del Arte Peruano y Regional I-II.
· Análisis de los Procesos Creativos I-II-III.
· Comunicación Visual I-II
· Semiótica de la Imagen Visual I-II
· Estudios Visuales y Culturales
· Actividades Recreativas
GESTOR DE PROYECTOS ARTISTICOS:
· Generador de procesos de transformación de la cultura regional y nacional, a partir de su formación artística, estética e investigativa.
· Toma a su cargo la gestión y realización de proyectos artístico-culturales.
· Posee habilidades funcionales para la gestoría y administración cultural fomentando la producción artística y artesanal.
· Asesora la planificación y ejecución de proyectos artísticos culturales.
· Diseña y gestiona proyectos artísticos-culturales, orientados a promover el desarrollo social, educativo y ambiental.
· Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos I – II.
· Comunicación I-II
· Matemática
CURADOR:
· Valora y respeta la diversidad étnica y cultural de su país así como de sus manifestaciones artísticas.
· Produce, difunde y lleva a cabo la gestión de la venta de sus obras artísticas.
· Posee conocimientos suficientes y actualizados sobre la ciencia y la cultura que le permitan aportar en su entorno social enriqueciendo el lenguaje
· plástico.
· Realiza la labor de Crítico de Arte con el respaldo teórico y conceptual, apoyando nuevos desafíos y problemáticas artísticas emergentes.
· Museología y Curaduría
· Estética y Crítica de Arte I-II
· Proyecto y Espacios Artísticos Interdisciplinarios
INVESTIGADOR ARTISTICO:
· Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.
· Realiza investigaciones de su realidad cultural y artística regional o de su país, para procesarla, analizarla, sistematizarla e interpretarla.
· Realiza investigaciones centrada en el desarrollo de conocimientos teóricos y prácticos del arte.
· Capacidad para contribuir con el desarrollo de la producción del arte plástico a diferentes niveles de complejidad y de propuesta.
· Maneja técnicas e instrumentos para obtener información de todo tipo de fuentes con el propósito de mejorar y hacer aportes de innovación productiva pertinente.
· Propone soluciones originales e innovadoras como parte activa de las transformaciones sociales de su tiempo con sustento científico, filosófico, social y cultural.
· Proyecto Artístico Audiovisual I-II
· Metodología del Trabajo Universitario
· Metodología de la Investigación Artística.
· Proyecto de titulación I-II
· Proyecto de Creación Personal I-II
· Desafíos y Emergencias Culturales del Siglo XXI.
4.10.5.- PLAN DE ESTUDIOS POR AREAS ACADEMICAS:
AREA
Nº
CÓDIGO
CURSO
HORAS
CREDITO
HT
HP
TH
CIENTIFICO
PROFESIONAL
01
CPAPV-101
Análisis de los Procesos Creativos I
2
1
3
2.5
02
CPAPV-102
Análisis de los Procesos Creativos II
2
1
3
2.5
03
CPAPV-103
Análisis de los Procesos Creativos III
2
1
3
2.5
04
CPAPV-104
Anatomía Artística I
1
2
3
2
05
CPAPV-105
Anatomía Artística II
1
2
3
2
06
CPAPV-106
Estética y Crítica del arte I
2
1
3
2.5
07
CPAPV-107
Estética y Crítica del arte II
2
1
3
2.5
08
CPAPV-108
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos I
1
2
3
2
09
CPAPV-109
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos II
1
2
3
2
10
CPAPV-110
Museología y Curaduría
2
1
3
2.5
11
CPAPV-111
Práctica Profesional I
1
4
5
3
12
CPAPV-112
Práctica Profesional II
1
4
5
3
13
CPAPV-113
Morfología Visual I
2
1
3
2.5
14
CPAPV-114
Morfología Visual II
2
1
3
2.5
15
CPAPV-115
Morfología Visual III
2
1
3
2.5
16
CPAPV-116
Morfología Visual IV
2
1
3
2.5
17
CPAPV-117
Comunicación Visual I
2
1
3
2.5
18
CPAPV-118
Comunicación Visual II
2
1
3
2.5
19
CPAPV-119
Semiótica de la Imagen Visual I
2
1
3
2.5
20
CPAPV-120
Semiótica de la Imagen Visual II
2
1
3
2.5
21
CPAPV-121
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I
1
2
3
2
22
CPAPV-122
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma II
1
2
3
2
23
CPAPV-123
Diseño Artístico I
1
2
3
2
24
CPAPV-124
Diseño Artístico II
1
2
3
2
25
CPAPV-125
Fotografía Artística I
2
2
4
3
26
CPAPV-126
Fotografía Artística II
2
2
4
3
27
CPAPV-127
Producción Gráfica Digital I
1
2
3
2
28
CPAPV-128
Producción Gráfica Digital II
1
2
3
2
29
CPAPV-129
Taller Experimentación Visual I
1
2
3
2
30
CPAPV-130
Taller Experimentación Visual II
1
2
3
2
31
CPAPV-131
Dibujo Artístico I
2
4
6
4
32
CPAPV-132
Dibujo Artístico II
2
4
6
4
33
CPAPV-133
Dibujo Artístico III
2
4
6
4
34
CPAPV-134
Dibujo Artístico IV
2
4
6
4
35
CPAPV-135
Dibujo Artístico V
2
4
6
4
36
CPAPV-136
Dibujo Artístico VI
2
4
6
4
37
CPAPV-137
Dibujo Artístico VII
2
4
6
4
38
CPAPV-138
Dibujo Artístico VIII
2
4
6
4
39
CPAPV-139
Taller Principal I
4
6
10
7
40
CPAPV-140
Taller Principal II
4
6
10
7
41
CPAPV-141
Taller Principal III
4
6
10
7
42
CPAPV-142
Taller Principal IV
4
6
10
7
43
CPAPV-143
Taller Principal V
4
6
10
7
44
CPAPV-144
Taller Principal VI
4
6
10
7
45
ELECTIVO 3
1
2
3
2
SUB TOTAL
87
120
207
147
INVESTIGACION CIENTIFICA, TECNOLOGICA Y HUMANISTICA
46
CPAPV-145
Tecnología de los materiales Artísticos I
1
2
3
2
47
CPAPV-146
Tecnología de los Materiales Artísticos II
1
2
3
2
48
CPAPV-147
Metodología del Trabajo Universitario
2
2
4
3
49
CPAPV-148
Proyecto Artístico Audiovisual I
1
2
3
2
50
CPAPV-149
Proyecto Artístico Audiovisual II
1
2
3
2
51
CPAPV-150
Metodología de la Investigación Artística
1
2
3
2
52
CPAPV-151
Proyecto de Titulación Artística I
2
2
4
3
53
CPAPV-152
Proyecto de Titulación Artística II
2
2
4
3
54
CPAPV-153
Proyecto de Creación Personal I
4
8
12
8
55
CPAPV-154
Proyecto de Creación Personal II
4
8
12
8
SUB TOTAL
19
32
51
35
CULTURA CIENTIFICA Y HUMANÍSTICA
56
CPAPV-155
Comunicación I
2
1
3
2.5
57
CPAPV-156
Comunicación II
2
1
3
2.5
58
CPAPV-157
Estudios Visuales y Culturales
2
1
3
2.5
59
ELECTIVO 1
1
2
3
2
60
CPAPV-158
Matemática
1
2
3
2
61
CPAPV-159
Ética y Ciudadanía
1
1
2
1.5
62
CPAPV-160
Antropología
1
1
2
1.5
SUB TOTAL
10
9
19
14.5
CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD NACIONAL
63
CPAPV-161
Historia del Arte Peruano y Regional I
2
1
3
2.5
64
CPAPV-162
Historia del Arte Peruano y Regional II
2
1
3
2.5
65
CPAPV-163
Educación Ambiental
1
1
2
1.5
66
CPAPV-164
Desafíos y Emergencia Culturales del Siglo XXI
2
1
3
2.5
67
CPAPV-165
Educación Intercultural I
2
1
3
2.5
68
CPAPV-166
Educación Intercultural II
2
1
3
2.5
SUB TOTAL
11
6
17
14
INSTRUMENTAL O COMPLEMENTARIO
69
CPAPV-167
Diseño Artesanal
1
2
3
2
70
ELECTIVO 2
1
2
3
2
71
ELECTIVO 4
1
2
3
2
SUB TOTAL
3
6
9
6
T O T A L
130
173
303
216.5
AREAS
HORAS
CRÉDITO
HT
HP
HT
C
CIENTÍFICO PROFESIONAL
87
120
207
147
INVESTIGACIÓN CIENTIFICA, TECNOLOGICA Y HUMANISTICA
19
32
51
35
CULTURA CIENTÍFICA Y HUMANISTICA
10
9
19
14.5
CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD NACIONAL
11
6
17
14
INSTRUMENTAL O COMPLEMENTARIA
3
6
9
6
TOTAL GENERAL
130
173
303
216.5
4.10.6.- CURSOS ELECTIVOS:
ELECTIVO
CODIGO
ASIGNATURA
CICLO
CREDITO
HORAS
HT
HP
TH
1
CPAPV-169
Oratoria
2
1
2
3
CPAPV-170
Taller de Lectura y Redacción
2
CPAPV-171
Liderazgo y Trabajo en Equipo
2
1
2
3
CPAPV-172
Creatividad y Resolución de Problemas
3
CPAPV-173
Grabado
2
1
2
3
CPAPV-174
Mural
4
CPAPV-175
Proyecto y Espacios Artísticos Interdisciplinarios I
2
1
2
3
CPAPV-176
Diseño de Interiores
4.10.7.- CUADRO CONSOLIDADO DE CREDITOS Y HORAS SEGÚN LAS AREAS CURRICULARES AL FINALIZAR LA CARRERA:
AREA
CREDITOS
Tiempo
Total
Teoría
Practica
17
%
17
%
Horas
%
Semanas
Semanas
CIENTIFICO PROFESIONAL
147
87
120
207
INVESTIGACIÓN
CIENTÍFICA, TECNOLÓGICA
Y HUMANISTICA
35
19
32
51
CULTURA CIENTÍFICA Y
HUMANISTICA
14.5
10
9
19
CONOCIMIENTO DE
LA REALIDAD
NACIONAL
14
11
6
17
INSTRUMENTAL O
COMPLEMENTARIA
6
3
6
9
TOTAL
216.5
130
173
303
100
4.10.6.- PLAN DE ESTUDIOS POR CICLO ACADEMICO:
CICLO
Nº
CURSOS - TALLERES
HORAS
CRÉDITO
PRE-REQUISITO
HT
HP
TH
I
01
Historia del Arte Peruano y Regional I
2
1
3
2.5
02
Ética y Ciudadanía
1
1
2
1.5
03
Comunicación I
2
1
3
2.5
04
Dibujo Artístico I
2
4
6
4
05
Taller de Experimentación Visual I
1
2
3
2
06
Morfología Visual I
2
1
3
2.5
07
Tecnología de los Materiales Artísticos I
1
2
3
2
08
ELECTIVO 1
1
2
3
2
09
Metodología del Trabajo Universitario
2
2
4
3
SUB TOTAL
14
16
30
22
II
01
Historia del Arte Peruano y Regional II
2
1
3
2.5
Hist. del Arte Peruano y Regional I
02
Educación Ambiental
1
1
2
1.5
03
Matemática
1
2
3
2
04
Comunicación II
2
1
3
2.5
Comunicación I
05
Dibujo Artístico II
2
4
6
4
Dibujo Artístico I
06
Taller de Experimentación Visual II
1
2
3
2
Taller de Experimentación Visual I
07
Morfología Visual II
2
1
3
2.5
Morfología Visual I
08
ELECTIVO 2
1
2
3
2
09
Tecnología de los Materiales Artísticos II
1
2
3
2
Tecn. de lo Materiales Artísticos I
SUB TOTAL
13
16
29
21
III
01
Análisis de los Procesos Creativos I
2
1
3
2.5
Hist. del Arte Peruano y Reg. II
02
Anatomía Artística I
1
2
3
2
03
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I
1
2
3
2
Matemática
04
Comunicación Visual I
2
1
3
2.5
Comunicación II
05
Dibujo Artístico III
2
4
6
4
Dibujo Artístico II
06
Taller Principal I
4
6
10
7
Taller de Experimentación Visual II
07
Morfología Visual III
2
1
3
2.5
Morfología Visual II
SUB TOTAL
14
17
31
22.5
IV
01
Análisis de los Procesos Creativos II
2
1
3
2.5
Análisis de los Procesos Creativos I
02
Anatomía Artística II
1
2
3
2
Anatomía Artística I
03
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma II
1
2
3
2
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I
04
Comunicación Visual II
2
1
3
2.5
Comunicación Visual I
05
Dibujo Artístico IV
2
4
6
4
Dibujo Artístico III
06
Taller Principal II
4
6
10
7
Taller Principal I
07
Morfología Visual IV
2
1
3
2.5
Dibujo Artístico III
SUB TOTAL
14
17
31
22.5
V
01
Análisis de los Procesos Creativos III
2
1
3
2.5
Análisis de los Procesos Creativos II
02
Antropología
1
1
2
1.5
Anatomía Artística II
03
Diseño Artístico I
1
2
3
2
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma II
04
Semiótica de la imagen Visual I
2
1
3
2.5
Comunicación Visual II
05
Dibujo Artístico V
2
4
6
4
Dibujo Artístico IV
06
Taller Principal III
4
6
10
7
Taller Principal II
07
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales I
1
2
3
2
SUB TOTAL
13
17
30
21.5
VI
01
Diseño Artístico II
1
2
3
2
Diseño Artístico I
02
Semiótica de la imagen Visual II
2
1
3
2.5
Semiótica de la imagen Visual I
03
Dibujo Artístico VI
2
4
6
4
Dibujo Artístico V
04
Taller Principal IV
4
6
10
7
Taller Principal III
05
Fotografía Artística I
2
2
4
3
Morfología Visual IV
06
Diseño Artesanal
1
2
3
2
07
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales II
1
2
3
2
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales I
SUB TOTAL
13
19
31
22.5
VII
01
Educación Intercultural I
2
1
3
2.5
02
Producción Gráfica Digital I
1
2
3
2
Diseño Artístico II
03
Dibujo Artístico VII
2
4
6
4
Dibujo Artístico VI
04
Taller Principal V
4
6
10
7
Taller Principal IV
05
Fotografía Artística II
2
2
4
3
Fotografía Artística I
06
Práctica Profesional I
1
4
5
3
SUB TOTAL
12
19
31
21.5
VIII
01
Educación Intercultural II
2
1
3
2.5
Educación Intercultural I
02
Producción Gráfica Digital I
1
2
3
2
Producción Gráfica Digital I
03
Dibujo Artístico VIII
2
4
6
4
Dibujo Artístico VII
04
Taller Principal VI
4
6
10
7
Taller Principal V
05
Práctica Profesional II
1
4
5
3
Práctica Profesional I
06
Metodología de la Investigación Artística
1
2
3
2
Metod. del Trabajo Universitario
SUB TOTAL
11
19
30
20.5
01
Estética y Critica del Arte I
2
1
3
2.5
IX
02
Estudios Visuales y Culturales
2
1
3
2.5
Estética y Critica del Arte I
03
Proyecto Artístico Audiovisual I
1
2
3
2
Producción Gráfica Digital I
04
Proyecto de Creación Personal I
4
8
12
8
Taller Principal VI
05
Proyecto de Titulación Artística I
2
2
4
3
Metodología de la Investigación Artística
06
ELECTIVO 3
1
2
3
2
07
Museología y Curaduría
2
1
3
2.5
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales II
SUB TOTAL
14
17
31
22.5
01
Estética y Critica del Arte II
2
1
3
2.5
Estética y Critica del Arte I
X
02
Desafíos y Emergencias Culturales del Siglo XXI
2
1
3
2.5
Estudios Visuales y Culturales
03
Proyecto Artístico Audiovisual II
1
2
3
2
Proyecto Artístico Audiovisual I
04
Proyecto de Creación Personal II
4
8
12
8
Proyecto de Creación Personal I
05
ELECTIVO 4
1
2
3
2
06
Proyecto de Titulación Artística II
2
2
4
3
Proyecto Artístico Audiovisual I
71
SUB TOTAL
12
16
28
20
TOTAL
130
173
303
216.5
RESUMEN
Total horas Teóricas
130
Total horas Prácticas
173
Total Horas
303
Total Créditos
216.5
4.10.7.- PLAN DE ESTUDIOS POR CURSOS TECNOLÓGICOS, TEÓRICOS Y PRÁCTICA PROFESIONAL.
AREA
CURSOS
TECNOLOGICOS
TEORICOS
PRACTICA PROFESIONAL
CIENTIFICO PROFESIONAL
Análisis de los Procesos Creativos I
Análisis de los Procesos Creativos II
Análisis de los Procesos Creativos III
Anatomía Artística I
Anatomía Artística I
Antropología
Estética y Crítica del arte I
Estética y Crítica del arte II
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos I
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos II
Museología y Curaduría
Práctica Pre Profesional I
Práctica Pre Profesional II
Morfología Visual I
Morfología Visual II
Morfología Visual III
Morfología Visual IV
Comunicación Visual I
Comunicación Visual II
Semiótica de la Imagen Visual I
Semiótica de la Imagen Visual II
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma II
Diseño Artístico I
Diseño Artístico II
Fotografía Artística I
Fotografía Artística II
Producción Gráfica Digital I
Producción Gráfica Digital II
Taller Experimentación Visual I
Taller Experimentación Visual II
Dibujo Artístico I
Dibujo Artístico II
Dibujo Artístico III
Dibujo Artístico IV
Dibujo Artístico V
Dibujo Artístico VI
Dibujo Artístico VII
Dibujo Artístico VIII
Pintura I
Pintura II
Pintura III
Pintura IV
Pintura V
Pintura VI
INVESTIGACION CIENTIFICA, TECNOLOGICA Y HUMANISTICA
Tecnología de los materiales Artísticos I
Tecnología de los Materiales Artísticos II
Proyecto Artistico Audiovisual I
Proyecto ArtisticoAudiovisual II
Metodología de la Investigación Artística
Proyecto de Titulación Artística I
Proyecto de Titulación Artística II
Proyecto de Creación Personal I
Proyecto de Creación Personal II
CULTURA CIENTIFICA Y
HUMANISTICA
Comunicación I
Comunicación II
Educación Ambiental
Metodología de Trabajo Universitario
Matemática
Ética y Ciudadanía
CONTEXTO REALIDAD NACIONAL
Historia del Arte Peruano y Regional I
Historia del Arte Peruano y Regional II
Estudios Visuales y Culturales I
Desafíos y Emergencia Culturales del Siglo XXI
Educación Intercultural I
Educación Intercultural II
INSTEUMENTAL O COMPLEMENTARIA
Diseño Artesanal I
Diseño Artesanal II
Diseño de Interiores
Grabado
Mural
Actividades Recreativas
4.10.8.- MALLA CURRICULAR:
La malla curricular constituye la articulación de los ejes y áreas curriculares y de las asignaturas del Plan de Estudios, con el propósito de asegurar su articulación transversal y longitudinal a lo largo de los semestres académicos. Las mallas curriculares desempeñan las siguientes funciones:
· Permiten organizar las asignaturas en función a los ejes curriculares.
· Organizan los planes de estudio en función a las áreas y sub áreas.
· Organizan las asignaturas en función a la lógica del conocimiento.
· Establecen un criterio lógico y cronológico de la organización de las asignaturas.
· Facilitan establecer el sistema de pre-requisitos.
X
ELECTIVO 4
Desafíos y Emergencias Culturales del Siglo XXI
Estética y Critica del Arte II
Proyecto de Creación Personal II
Proyecto Artístico Audiovisual II
Proyecto de Titulación Artística II
IX
Museología y Curaduría
Estética y Critica del Arte I
Estudios Visuales y Culturales
Proyecto de Creación Personal I
ELECTIVO 3
Proyecto Artístico Audiovisual I
Proyecto de Titulación Artística I
VIII
Práctica Profesional II
Educación Intercultural II
Producción Gráfica Digital II
Taller Principal VI
Dibujo Artístico VIII
Metodología de la Investigación Artística
VII
Práctica Profesional I
Educación Intercultural I
Producción Gráfica Digital I
Taller Principal V
Dibujo Artístico VII
Fotografía Artística II
VI
Diseño Artístico II
Diseño Artesanal
Taller Principal IV
Dibujo Artístico VI
Semiótica de la imagen Visual II
Fotografía Artística I
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales II
V
Análisis de los Procesos Creativos III
Diseño Artístico I
Antropología
Taller Principal III
Dibujo Artístico V
Semiótica de la imagen Visual I
Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales I
IV
Análisis de los Procesos Creativos II
Anatomía Artística II
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma II
Taller Principal II
Dibujo Artístico IV
Morfología Visual III
Comunicación Visual II
III
Análisis de los Procesos Creativos I
Anatomía Artística I
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I
Taller Principal I
Dibujo Artístico III
Morfología Visual III
Comunicación Visual I
II
Taller de Experimentación Visual II
Historia del Arte Peruano y Regional II
Educación Ambiental
Matemática
Tecnología de los Materiales Artísticos I
Dibujo Artístico II
Morfología Visual II
Comunicación II
ELECTIVO 2
I
Taller de Experimentación Visual I
Historia del Arte Peruano y Regional I
ELECTIVO 1
Tecnología de los Materiales Artísticos I
Dibujo Artístico I
Morfología Visual I
Comunicación I
Ética y Ciudadanía
Metodología del Trabajo Universitario
RESUMEN
N°
TOTAL
%
1
Científico Profesional
45
63.37
2
Investigación científica, tecnología y Humanística
10
14.1
3
Cultura Científica y Humanística
7
9.86
4
Conocimiento de la Realidad Nacional
6
8.45
5
Instrumental o Complementaria
3
4.22
TOTAL CURSOS
71
100
4.10.11.- SUMILLAS
I CICLO
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Contexto Realidad Nacional
HT
HP
HT
CPAPV-161
HISTORIA DEL ARTE PERUANO Y REGIONAL I
2
1
3
2.5
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
El curso está orientado a ayudar al estudiante a ubicarse en el contexto histórico. Los contenidos abordan el panorama del arte peruano precolombino al siglo XV desde el análisis, crítica y fundamentación de las principales categorías estéticas.
Se analiza la interacción del arte local y regional en su contexto nacional y universal.
CONTENIDOS
· Conceptos Generales de Arte Rupestre: arte rupestre de la región y del país.
· Culturas Precolombinas en el Perú: Mochica, Nazca, Paracas, Chimú, Wari, Tiahuanaco.
· Culturas Precolombinas Regionales: Chavín, Sechín, Recuay, Huaylas.
· Arte Colonial Nacional: Pintura, Escultura, Arquitectura.
Desarrollo Cultural del Arte Colonial en la Regional: Pintura, Escultura, Arquitectura.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Cultura Científico Humanista
HT
HP
HT
CPAPV-159
ETICA Y CIUDADANIA
1
1
2
1.5
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
El propósito de esta asignatura es ofrecer contenidos de reflexión que orienten y guíen el comportamiento profesional del futuro artista en una perspectiva ética y legal.
La asignatura permite que las estudiantes cuenten con un espacio de análisis y discusión en torno a la responsabilidad de la función del artista profesional así como de los deberes y derechas. Contribuye a fortalecer los principios básicos de la responsabilidad moral como actividad central del profesional en su intervención en la sociedad como artista profesional, demostrando criticidad, valores, conductas éticas y actitudes positivas en las que refleje su vocación y compromiso con la profesión elegida y la sociedad a la que pertenece.
CONTENIDOS
Naturaleza y objetivos de la ética, el bien moral y su fundamento filosófico.
El fin ultimo de los seres humanos
El obrar humano
El orden moral
La sociedad y el bien común: fundamentos de sociabilidad humana, la familia.
La ciudadanía.
El Estado: el orden de la justicia.
La ley del artista
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Cultura Científico Humanista
HT
HP
TH
CPAPV-155
COMUNICACIÓN I
2
1
3
2.5
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
La asignatura es un curso teórico-práctico, estructurado en dos unidades didácticas; tiene carácter instrumental y busca el desarrollo progresivo de las capacidades comunicativas, a fin de que el futuro Licenciado de Artista Profesional, afiance su dominio idiomático; por ello, aborda contenidos referentes a los diversos aspectos en el uso de la comunicación oral, escrita y audiovisual; aplicada al quehacer académico. Examina problemas de comunicación oral, fonación, articulación, acentuación, ortografía, lectura, redacción y producción de textos, así como el desarrollo de las diversas técnicas de comunicación individual y grupal.
CONTENIDOS
· La comunicación Humana y sus elementos.
· Los recursos no verbales en el diálogo.
· Técnicas de participación grupal: Exposición, Debate.
· La lectura: estrategias y técnicas de lectura.
· Niveles de comprensión lectora: análisis e interpretación.
· Técnicas de estudio: Subrayado, Sumillado.
· Lectura e interpretación de mensajes.
· Prejuicios lingüísticos.
· Medios masivos de comunicación.
· Sintaxis y la estructura de la oración.
· El texto y su estructura.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-131
DIBUJO ARTISTICO I
2
4
6
4
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
El curso se orienta al dibujo de expresión. Aborda temas como: materiales y técnicas del dibujo para solucionar problemas expresivos de la línea, plano, forma y sus valores; estructura, composición y espacio, indicadores de profundidad; estudio de sólidos geométricos, texturas en las formas a través de los efectos de la luz y la expresión personal, el estudio de la forma y línea valorada, la luz, valores, degradados representación del bodegón simple Se espera que el alumno comprenda estas técnicas y las aplique en trabajos de expresión personal.
CONTENIDOS
· Materiales y técnicas del dibujo.
· Estudio y aplicación del punto, línea, plano y forma.
· Estructura, composición y espacio: Proporción y encuadre de sólidos geométricos.
· Estudio de la forma mediante la línea valorada y texturas.
· Estudio de la luz y valores de la sombra - clases
· Degradados: sólidos geométricos- bodegón simple.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-129
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN VISUAL I
1
2
3
2
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
La presente asignatura pretende contribuir al desarrollo de la capacidad de representar imágenes, ideas, sentimientos y aspiraciones. Orienta al estudiante a la exploración sensitiva y perceptiva, al desarrollo de los lenguajes bidimensionales y al aprendizaje de las técnicas, materiales, instrumentos y procedimientos gráfico-plásticos tradicionales como a su relación con las técnicas de expresión contemporáneas. El taller tendrá un carácter marcadamente experimental.
CONTENIDOS
· El lenguaje visual y plástico.
· Técnicas de dibujo
· Técnicas de pintura
· Técnicas de grabado y estampación: monotipia y reproducción múltiple.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-113
MORFOLOGIA VISUAL I
2
1
3
2.5
REQUISITOS
NOTIENE
SUMILLA
La asignatura pretende que el estudiante conozca la anatomía de la visión y su fisiología. Se estudia el ojo y el cerebro humano en cuanto procesador de energía electromagnética. Se analizan las teorías explicativas de la percepción y los procesos perceptivos, especialmente los planteamiento de la Gestalt, en cuanto a la percepción de la forma. Se estudia los fundamentos físicos y psicodinámicos que intervienen en la percepción visual de la forma, el tamaño, la distancia, la profundidad y volumen.
Se relacionan la percepción visual con la visión artística, la mirada al entorno como punto de partida en la formación de imágenes y conceptos, estos como parte del lenguaje y en particular del lenguaje visual.
Incentiva el análisis crítico y reflexivo a través de la exploración e investigación individual y grupal en la teoría y la práctica.
CONTENIDOS
LA PERCEPCION:
· Procesos: sentido fenomenal y relacional.
· Formación de imágenes y conceptos.
LA PERCEPCION VISUAL:
· La fisiología de la visión:
· Proceso visual: información y experimentación.
· Ordenamiento de los estímulos visuales.
TEORIA DE LA PERCEPCION:
· La teoría empirista
· La teoría Gestalt: principios y leyes perceptivas.
· La teoría del estímulo.
HIPOTESIS PERCEPTUALES:
· Ilusiones ópticas
· Percepción de la profundidad y del espacio.
ARTE Y PERCEPCIÓN:
· Operaciones visuales.
· Las actividades sensitivas.
· Los procesos mentales
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-145
TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES ARTISTICOS I
1
2
3
2
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
La asignatura nos introduce en el ámbito de las artes plásticas y visuales desde el conocimiento de sus materiales y procedimientos y como consecuencia la aplicación técnica que cada uno requiere.
Se trata de tomar contacto con las artes plásticas y visuales que nos sitúa en el ámbito físico y como este participa del mundo conceptual creativo y estético.
Su conocimiento básico permite el manejo de materiales y herramientas que permitan al estudiante enriquecer su capacidad de elaboración y fabricación de los principales insumos a partir de las propiedades de los procedimientos utilizados.
CONTENIDOS
· Origen y evolución histórica de los materiales plásticos visuales:
· Composición química de los materiales plásticos visuales: características, nomenclaturas, denominación de origen.
· Cualidades de los pigmentos: perdurabilidad, grados de opacidad, transparencia y semitransparencia.
· Vehículos y medios aglutinantes: disolventes y barnices.
· Materiales para superficies, soportes y sustancias de carga:
· Tipos de imprimaciones
· Proporciones de mezcla y procedimientos.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Investigación Científica, Tecnológica Y Humanística
HT
HP
TH
CPAPV-147
METODOLOGÍA DEL TRABAJO UNIVERSITARIO
1
2
3
2
REQUISITOS
NOTIENE
SUMILLA
Es una asignatura de formación general de carácter obligatorio, y de naturaleza teórico-práctica. El propósito es que el futuro profesional plástico se ejercite en los diferentes procesos que coadyuven a la ejecución de los informes de los trabajos de campo, monografías, ensayos, utilizando técnicas de estudio y aprendizaje como la lectura, fichaje, subrayado, organizadores del conocimiento, fortaleciendo sus habilidades y destrezas para facilitar su adaptación exitosa al trabajo intelectual, durante el proceso de formación profesional en la universidad.
CONTENIDOS
· La Universidad
· El Sistema de créditos de la Universidad peruana
· La universidad y el arte.
· Factores, fases y proceso de aprendizaje en la modalidad abierta y a distancia.
· La neurociencia y los niveles de concentración.
· Escritos investigativos en la Universidad: esquemas.
· Estrategias del trabajo universitario
· Tipos de imágenes y texto. Elementos.
· Ideas principales y secundarias dentro de un texto.
· Técnicas de lectura y comprensión: estrategias.
· Sistema documentario de un artista plástico.
· Fichaje y fichas para CD, DVD, cuadros e imágenes.
· Estilos de redacción científica.
· Normas técnicas y estilos de redacción.
· Organizadores de conocimiento.
II CICLO
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Contexto Realidad Nacional
HT
HP
TH
CPAPV-162
HISTORIA DEL ARTE PERUANO Y REGIONAL II
2
1
3
2.5
REQUISITOS
Historia Del Arte Peruano y Regional I
SUMILLA
La asignatura aborda el panorama del arte peruano de los siglos XVI al XX desde el análisis, crítica y fundamentación de las principales categorías estéticas. Analiza como el pensamiento científico influye en los procesos artísticos, reflexionando sobre la ciencia, arte y tecnología en relación a la expresión. Examina críticamente el proceso modernizador y de los proyectos vanguardistas que han suscitado en siglo XX y sus efectos formales experimentales en la producción visual en el ámbito nacional y regional.
CONTENIDOS
· La Pintura Republicana en el Perú:
· Pintura Costumbrista.
· Pintura Académica.
· Pintura Indigenista.
· Pintura Contemporánea.
· Análisis formales de las relaciones: forma, discurso, innovaciones en el lenguaje, manifiestos y sus influencias en el surrealismo, abstracción e indigenismos.
· Planteamientos filosóficos e ideológicos de los autores.
· Radicalización de las vanguardias.
· Aparición de la fotografía y el cine en el Perú.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Cultura Científico Humanista
HT
HP
TH
CPAPV-163
EDUCACION AMBIENTAL
1
1
2
1.5
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
Busca que los estudiantes profundicen sus procesos de análisis, comparación, clasificación, relación, interpretación y evaluación, a partir del estudio de los organismos vivos y su entorno.
Tiene por objeto analizar la energía para explicar su convertibilidad y aplicaciones así como, el equilibrio del ecosistema, la conservación y prevención de la salud.
Aplicación de teorías y/o principios científicos en relación a la dinámica entre materia y energía dentro del ecosistema, a partir de propuestas de proyectos que aporten al desarrollo tecnológico, formación de valores, mantenimiento y conservación del medio para el mejoramiento de la calidad de vida de los seres que lo conforman.
CONTENIDOS
· Ecosistema, componentes.
· Seres vivos, taxonomía. Relaciones inter e intraespecíficas.
· Energía: clases y fuentes de energía.
· Contaminación: niveles, causas y efectos.
· Estudio de los aportes actuales de la ciencia y la tecnología para la: conservación y prevención del ecosistema, conservación de la salud, prevención de las enfermedades.
· Dinámica del ecosistema. Cadena alimenticia y red trófica. Ciclos biogeoquímicos. Equilibrio del ecosistema.
· Recursos naturales y biodiversidad. Productos alimenticios de la localidad y región. Propuesta de tecnologías para su uso racional, conservación y reciclaje.
· Políticas medioambientales vigentes. Propuesta de un proyecto para la conservación y protección del ambiente.
· Calidad de vida en el contexto local y regional. Propuesta de proyectos para el mejoramiento de la calidad de vida en la comunidad.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Cultura Científico Humanista
HT
HP
TH
CPAPV-158
MATEMATICA
1
2
3
2
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
La asignatura está ubicada dentro del área de formación científico-básica siendo su naturaleza teórico-práctica. Está destinada a reforzar, uniformizar y dotar al alumno de conocimientos matemáticos básicos, propios e indispensables para iniciar al alumno en el nivel universitario. El curso tiene por propósito emplear los fundamentos básicos de la Ciencia Matemática en la solución de problemas prácticos propios de la especialidad. La materia exige al estudiante universitario el cumplimiento de trabajos aplicativos y de investigación a partir de los casos de situaciones propias de su especialidad.
El área de matemática comprende los siguientes tópicos concretos: Fracciones, decimales, raíz de 1, 2, 3 y 4, razones y proporciones, regla de tres simple directa, escala, regla de oro, sección aurea, rectángulo áureo, sucesión de Fibonacci y espirales.
CONTENIDOS
· Números fraccionarios
· Decimales
· Raíces de 1, 2, 3 y 4
· Proporcionalidad
· Razones y proporciones
· Regla de tres
· Escalas
· Regla Aurea y el número de oro: media y extrema razón de un segmento, relación entre el segmento áureo “x” y su resto “y”.
· Numero áureo en el hombre de Vitrubio y en la vida cotidiana.
· Sección aurea, división aurea de la unidad.
· Rectángulo áureo
· Sucesión de Fibonacci y la razón aurea.
· Espiral logarítmica
· Construcción de un pentágono regular.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Cultura Científico Humanista
HT
HP
TH
CPAPV-156
COMUNICACIÓN II
2
1
3
2.5
REQUISITOS
Comunicación I
SUMILLA
La asignatura es un curso teórico-práctico, estructurado en dos unidades didácticas; tiene carácter instrumental y busca el desarrollo progresivo de las capacidades comunicativas, a fin de que el futuro profesional afiance su dominio idiomático, por ello, aborda contenidos referentes a los diversos aspectos en el uso de la comunicación oral, escrita y audiovisual; aplicada al quehacer académico. Examina problemas de comunicación oral, fonación, articulación, acentuación, ortografía, lectura, redacción y producción de textos, así como el desarrollo de las diversas técnicas de comunicación individual y grupal.
CONTENIDOS
· Uso de varias letras en particular: b, v, w.
· Uso de las mayúsculas
· Abreviaturas
· La acentuación
· Los signos de puntuación
· Elementos básicos de la gramática
· Sintaxis
· Riqueza idiomática
· Precisión léxica
· Textos funcionales y administrativos.
· Estrategias innovadoras para producir textos.
· Tipologías de textos.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-132
DIBUJO ARTISTICO II
2
4
6
4
REQUISITOS
Dibujo Artístico I
SUMILLA
Los contenidos del curso se basan en una reflexión teórico-práctica en torno a los fundamentos del dibujo artísticos, reconocimiento del espacio visual, partiendo del bodegón compuesto y los calcos como modelo de representación y como medio de reconocimiento de las formas inanimadas. El alumno deberá interiorizar el dibujo como herramienta conceptual. Se estudiará el bodegón y el calco desde el punto de vista formal: Investigación, observación y análisis formal de las medidas y proporciones Se tendrá como punto de partida el bodegón compuesto para derivar hacia objetos inanimados, partiendo de un proceso analítico de las imágenes visuales.
CONTENIDOS
· Fundamentos del dibujo artístico :
Cálculo mental real.
Cálculo mental diferencial.
Reconocimiento del espacio visual plástico
· Estudio y aplicación :
Bodegón compuesto: Estudio de la luz sobre el bodegón, claves tonales, el modelado o sombreado, facetados, figura, fondo y claro- oscuro.
Estudio de telas y atuendos regionales.
Estudio valorado de calcos: clásicos y modernos.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-130
TALLER DE EXPERIMENTACION VISUAL II
1
2
3
2
REQUISITOS
Taller De Experimentación Visual I
SUMILLA
El Taller de Experimentación Visual II orienta al estudiante en la exploración sensitiva y perceptiva, desarrollando el lenguaje tridimensional en proyectos artísticos; le permite enriquecer su lenguaje icónico de carácter volumétrico, tomando conciencia del proceso perceptivo y estableciendo un diálogo con su entorno físico y con el resto de la sociedad. Se estudia y analiza la forma tridimensional y sus aplicaciones más importantes en el campo científico, industrial y artístico, centrándose en el conocimiento de la génesis del volumen a partir de su estructura bidimensional.
CONTENIDOS
· La forma y el lenguaje tridimensional
· Materiales y técnicas de configuración tridimensional
· Composición en el espacio.
· Valoración expresiva y creativa de las forma tridimensional
· Principios de diseño
· Proyecto de elementos tridimensionales.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-114
MORFOLOGIA VISUAL II
2
1
3
2.5
REQUISITOS
Morfología Visual I
SUMILLA
El curso es de naturaleza teórico - práctico y aborda el fundamento visual del color, el estudio de la luz y las teorías del color. Incluye la experimentación con los colores pigmentos encontraste simultáneos, armonías y otros principios de las dimensiones del color.
Por otra parte se estudia la forma su estructura interna y externa, en el estudio de las formas naturales para comprender e interpretar la estructura de la materia, presenta conceptos de morfología visual, estructura, simetría, textura y color en las formas naturales y sus relaciones morfológicas como una constante para la creación e interpretación en el espacio bi y tridimensional.
Se experimenta con materiales convencionales y no convencionales.
CONTENIDOS
TEORIA DEL COLOR:
· La luz y el aspecto físico del color.
· Fundamentos esenciales de la teoría del color.
· Dimensiones del color.
· Contrastes y armonías cromáticas.
TEORIA DE LA FORMA:
PERCEPCIÓN DE LA FORMA: VisualyTáctil.
FACTORES MORFOLÓGICOS: Forma, Clases, Patrones
ELEMENTOS ESTRUCTURALES DE LA NATURALEZA: Geomorfología, Fitomorfologia, Biomorfologia, Zoomorfologia
FORMA Y ESPACIO: Dimensiones de la forma.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
TH
CPAPV-146
TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES ARTISTICOS II
1
2
3
2
REQUISITOS
Tecnología de los Materiales Artísticos I
SUMILLA
La asignatura nos introduce en el ámbito de las artes plásticas y visuales desde el conocimiento de sus materiales y procedimientos y como consecuencia la aplicación técnica que cada uno requiere.
Se trata de tomar contacto con las artes plásticas y visuales que nos sitúa en el ámbito físico y como este participa del mundo conceptual creativo y estético.
Su conocimiento básico permite el manejo de materiales y herramientas que permitan al estudiante enriquecer su capacidad de elaboración y fabricación de los principales insumos a partir de las propiedades de los procedimientos utilizados.
La naturaleza de la asignatura obedece a los principios de investigación y de carácter experimental.
CONTENIDOS
· Aplicación de fondos y sustancias.
· Instrumentos para uso de las artes plásticas y visuales.
· Preparación de materiales para las artes plásticas y visuales: Los Incididores húmedos, los incididores secos, los incididores grasos. Soportes artesanales (papel).
· Uso de materiales de la región para fines artísticos: tierras de color, tintes naturales.
III CICLO
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-101
ANALISIS DE LOS PROCESOS CREATIVOS I
2
1
3
2.5
REQUISITOS
Historia del Arte Peruano y Regional II
SUMILLA
El curso está orientado a ayudar al estudiante a ubicarse en el contexto histórico y social.
La asignatura aborda el panorama del arte universal desde sus orígenes hasta el siglo XVIII, desde el análisis, critica y fundamentación de las principales categorías estéticas,
Se analiza la interacción de los aspectos políticos, sociales, económicos, filosóficos, psicológicos y culturales para identificar su evolución, cambio y pertinencia.
Los contenidos abordan: el origen del arte. Las primeras civilizaciones, las grandes culturas, el arte medieval y el renacimiento.
CONTENIDOS
· Las Primeras Civilizaciones.
· La Prehistoria: los orígenes del arte.
· Las Grandes Culturas: Mesopotamia, Persia, Caldeo-Asiria, Babilonia, Egipto.
· La Antigüedad Clásica: Grecia y Roma.
· El Arte Medieval: pintura, escultura y arquitectura.
· El Renacimiento: la recuperación del mundo clásico, arquitectura, pintura, escultura.
· Los Grandes Humanistas.
· El Renacimiento fuera de Italia.
· El Barroco.
· El Rococó.
· El Gótico.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-104
ANATOMIA ARTISTICA I
1
2
3
2
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
La asignatura aporta elementos teóricos y prácticos de los conocimientos anatómicos que le sean básicos para lograr la correcta representación de la figura humana a través de sus realizaciones plásticas.
CONTENIDOS
· Estudio descriptivo de los cánones, medidas y proporciones de la figura humana.
· Antropometría: cánones de la proporción del hombre y la mujer.
· Cánones de representatividad de diferentes edades cronológicas y razas.
· Cronometría: el rostro, canon de los ojos, nariz, boca, gestualizaciones y expresión corporal
· Estudio de manos y pies.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-121
SINTESIS Y ANALISIS GEOMETRICO DE LA FORMA I
1
2
3
2
REQUISITOS
NO TIENE
SUMILLA
El curso está orientado a los conocimientos teóricos y adiestramiento necesario para la comprensión del manejo de elementos geométricos simples, así como de sus relaciones con el plano y en el espacio tridimensional.
CONTENIDOS
· El Dibujo Geométrico:
· Instrumentos y materiales de dibujo geométrico.
· Representación de formas geométricas: trazados geométricos básicos: trazado de paralelas y perpendiculares, división de segmentos. Bisectrices y ángulos.
· Trazado de polígonos: construcción de triángulos, cuadriláteros, construcción de polígonos regulares dado al lado, construcción de polígonos dado al radio de la circunferencia. Polígonos estrellados.
· Tangencias.
· Espirales.
· Curvas cónicas: la elipse, la parábola, la hipérbola.
· La proporción: igualdad, construcción de figuras iguales, semejanza, simetría.
· Escalas: escalas gráficas, construcción de escalas gráficas. Contra escala y escala volante.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-117
COMUNICACIÓN VISUAL I
2
1
3
2.5
REQUISITOS
Comunicación I
SUMILLA
El curso está orientado al desarrollo de las habilidades comunicativas del estudiante y al inicio en el uso del lenguaje visual. Los temas tratados incluyen: el proceso comunicativo, los lenguajes y procesos; estructuras y producciones comunicativas de las imágenes y su importancia como vehículo de comunicación y de expresión de poderosa influencia social.
CONTENIDOS
· Proceso de la Comunicación Visual: elementos, historia de las manifestaciones gráfico-plásticas para comunicar ideas y necesidades.
· Carácter y contenido de la alfabetidad visual
· Fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual
· Elementos estéticos básicos de la comunicación visual
· El mensaje visual: anatomía del mensaje visual, módulos de comunicación visual.
· Técnicas visuales: estrategias de comunicación.
· Síntesis del estilo visual
· Las artes visuales: función y mensaje.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-133
DIBUJO ARTISTICO III
2
4
6
4
REQUISITOS
Dibujo Artístico II
SUMILLA
El curso introduce la figura humana como expresión artística Profundiza en la percepción, y la configuración anatómica de la cabeza humana en su tratamiento comparativo, su estructura, proporción, facciones, expresiones faciales, el estudio del facetado, la valoración etc. Se aborda temas como: El autorretrato y su representación plástica: La expresión en el dibujo y sus parámetros. Línea, trazo y gesto como vehículos de representación artística que el alumno ha de dominar para dotar del grado de expresividad contenido en cualquier dibujo artístico. Se dará importancia la motricidad del gesto.
CONTENIDOS
· El canon de la cabeza humana: femenino, masculino y del niño
· Huesos y músculos de la cabeza en luz y sombra.
· Estructura de la cabeza a través de bloques y planos.
· Emplazando las facciones en la cabeza, estudios valorados.
· Ejercicios de construcción de la cabeza humana.
· El retrato del niño, femenino, masculino y anciano..
· Estudio del facetado femenino y masculino con planos valorados.
· Estudio de las expresiones faciales: risa, ira, dolor etc.
· Autorretrato.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-139-P
TALLER PRINCIPAL I: PINTURA I
4
6
10
7
REQUISITOS
SUMILLA
El curso corresponde a la formación de especialidad profesional y se enfoca en el uso de materiales, equipos, soportes y disolventes, armonías cromáticas, estructura compositiva y su distribución en el espacio; estudio de sólidos geométricos a través del bodegón simple. El alumno investiga la matización del color, conceptualiza la estructura compositiva y la forma del modelo, e interpreta los rasgos estéticos, con una propuesta creativa.
CONTENIDOS
· Materiales, equipos, soportes y disolventes.
· Equivalencia del color y valor tonal.
· Armonía: acromáticas, monocromáticas, simples con 2 colores y primarios y secundarios
· Organización compositiva de elementos del bodegón en el espacio plástico.
· Ejercicios con bodegón simple: sólidos geométricos.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-115
MORFOLOGIA VISUAL III
1
2
3
2
REQUISITOS
MORFOLOGIA VISUAL II
SUMILLA
El curso es de naturaleza teórico y práctico - experimental y está orientado al estudio, comprensión, análisis y aplicación de los elementos del lenguaje plástico visual, la organización del campo visual formal.
Exponer las características, posibilidades y limitaciones de estos elementos en concordancia con la intención de lo que desea comunicar el artista.
CONTENIDOS
ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLASTICO Y VISUAL:
EXPRESIVO: punto, línea, plano, volumen, color, textura.
DINAMICOS: dirección, tensión, movimiento y ritmo
ESCALARES: equilibrio y proporción.
ORGANIZACIÓN DEL CAMPO VISUAL:
Espacio visual real.
Espacio visual artístico.
Espacio bi y tridimensional e interdisciplinario.
IV CICLO
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-102
ANALISIS DE LOS PROCESOS CREATIVOS II
2
1
3
2.5
REQUISITOS
Análisis de los Procesos Creativos I
SUMILLA
La asignatura aborda el panorama del arte universal en el siglo XIX, en el contexto de los valores y/o de la ilustración y la racionalidad científica. Examina críticamente el proceso modernizador y sus implicancias en el arte del siglo XIX. Los contenidos abordan: el Neoclasismo, el Romanticismo, el Realismo, Impresionismo y Neoimpresionismo.
CONTENIDOS
· El Neoclasismo: Escultura, Pintura y Arquitectura.
· El Romanticismo: Escultura, Pintura y Arquitectura.
· El Realismo.
· El Impresionismo.
· El Neoimpresionismo
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-105
ANATOMIA ARTISTICA II
1
2
3
2
REQUISITOS
Anatomía Artística I
SUMILLA
La asignatura aporta elementos teóricos y prácticos de los conocimientos anatómicos que le sean básicos para lograr la correcta representación de la figura humana a través de sus realizaciones plásticas.
CONTENIDOS
· Análisis descriptivo del aparato de locomoción: osteología, artrología y miología.
· Constitución de los huesos de la cabeza, cuello, tronco (tórax y abdomen), extremidades superiores e inferiores, cara anterior, posterior y lateral.
· Articulaciones: sinartrosis, antiartrosis y diartrosis.
· Constitución de los músculos de la cabeza, cuello y tronco, extremidades superiores e inferiores.
· Anatomía comparada.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-122
SINTESIS Y ANALISIS GEOMETRICO DE LA FORMA II
1
2
3
2
REQUISITOS
Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I
SUMILLA
El curso correspondiente a este ciclo, está orientado a explorar los principios básicos de la perspectiva, desarrollándolos en una serie de proyectos detallados, que van de perspectivas de uno, dos y tres puntos de fuga a perspectiva múltiple, y desde los más básico hasta dibujos complejos en una amplia gama de temas, medios y estilos. Así mismo trata de la perspectiva y la figura humana y sus respectivas proporciones entre figura y la arquitectura
CONTENIDOS
· La Perspectiva: elementos.
· Proyecciones ortogonales
· Perspectiva isométrica.
· Perspectiva con uno, dos y tres puntos de fuga.
· Volúmenes en el espacio.
· Perspectiva de planos horizontales.
· Perspectiva de de planos verticales.
· Perspectiva de planos inclinados.
· Perspectiva en subida y bajada.
· Perspectiva aérea.
· Perspectiva a ojo de gusano.
· Sombras en perspectiva con luz solar: de frente, lateral, posterior.
· Sombras en perspectiva con luz artificial: dentro de la imagen, lateral, posterior.
· Perspectiva y figura humana: perspectiva de la figura humana, proporciones entre la figura humana y la arquitectura.
CODIGO
CURSO/SEMINARIO/TALLER
Nº DE HORAS
CREDITOS
AREA
Científico Profesional
HT
HP
TH
CPAPV-118
COMUNICACIÓN VISUAL II
2
1
3
2.5
REQUISITOS
Comunicación Visual I
SUMILLA
La sociedad actual que nos1 rodea, es eminentemente visual. En ella la imagen tiene un papel importante en e3l medio de comunicación e información más poderoso. Las imágenes nos solo ilustran o decoran, sino poseen significados y son mediadoras en nuestra construcción de sentido y significado.
Es por ello que el curso de Comunicación Visual II, estudia los lenguajes y procedimientos básicos pertenecientes al mundo de la imagen y los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación. En este curso se pretende acercar al estudiante al arte y la imagen en general, conocer sus posibilidades trabajando distintos elementos del lenguaje plástico visual e incluso audiovisual, de manera que aprendiendo a utilizar, crear y leer mensajes de estímulos visuales provenientes de distintos campos; puedan entender y ser críticos ante este poderoso mundo de imágenes que nos rodea.
CONTENIDOS
· Fundamentos del Lenguaje Visual
· Herramientas del Lenguaje Visual:
· Herramientas de configuración: el tamaño, la forma, el color, la iluminación, la textura.
· Herramientas de organización: la composición, la retórica visual.
· Tipos de representación mediante el lenguaje visual:
· Las representaciones visuales bidimensionales
· Las representaciones visuales tridimensionales
· Tipos de representación visuales según su función:
· Las representaciones visuales informat