EL DOS Y EL TRES DE MAYO DE 1808 EN MADRIDEL DOS Y EL TRES DE MAYO DE 1808 EN MADRID
HISTORIA DE UNA RESTAURACIÓNHISTORIA DE UNA RESTAURACIÓN
Esta presentación cuenta la historia reciente de dos obras
maestras del Museo del Prado. Desde los percances que
sufrieron durante la Guerra Civil y su posterior restauración,
hasta la intervención que recientemente les ha restituido su
aspecto original.
El Dos y el Tres de Mayo llegaron al Museo del Prado en la
primera mitad del siglo XIX. Las primeras imágenes que
poseemos de los cuadros son fotografías realizadas en el
ultimo cuarto del siglo XIX por Laurente, que dejan ver el
estado en que se encontraban en ese periodo.
Los bombardeos de Madrid durante la Guerra Civil motivaron
que el gobierno de la República decidiera la evacuación de las
obras más importantes del Museo.
Embalados correctamente y en camiones, los cuadros del
Prado comenzaron a salir, en diferentes expediciones, entre
diciembre de 1936 y verano de 1938, con destino a Valencia.
Posteriormente acompañarían al Gobierno de la República
hasta la frontera con Francia.
En marzo de 1938, en el trayecto entre Valencia y Gerona, a
su paso por Benicarló, el camión que transportaba el Dos y el
Tres de Mayo chocó contra un balcón, y se dañaron los dos
cuadros.
El golpe afectó fundamentalmente al Dos de Mayo en su parte
izquierda, produciéndose perdidas de la tela original y cortes
transversales que cruzan el lienzo de un lado a otro.
El Tres de Mayo recibió el impacto en su parte inferior derecha,
produciéndose varios desgarros, sin perdida de fragmentos de
tela.
Tras el accidente se hizo
una restauración de
emergencia. Los cuadros se
forraron para evitar
mayores desperfectos. El
trabajo fuer realizado por el
restaurador del Prado,
Manuel Arpe y Retamino, y
el forrador Tomás Pérez que
acompañaron las obras en
el tiempo que estuvieron
fuera del Museo.
Los cuadros se trasladaron a Ginebra en febrero de 1939, aunque
no se vieron en la exposición Trésors du Museé du Prado,
celebrada en el Musée d’Art et d’Historie hasta agosto de ese
año, seguramente por no estar completada la restauración.
Todas las obras del Prado, y con ella estas dos de Goya, regresaron
a España entre el 5 y el 9 de septiembre de 1939.
A su llegada al Prado, entre
1939 y 1940, Manuel Arpe
terminó la restauración de
las obras. Las zonas de
pérdidas más grandes del
Dos de mayo se
reintegraron con una “tinta
neutra”, de tonalidad roja,
que entonaba con capa de
preparación del cuadro
La tinta neutra roja interfería en la composición, compitiendo
con los colores cálidos usados por Goya.
Las restituciones atraían la mirada del espectador hacia la
izquierda del cuadro..
La pérdida de parte del sable curvo a la izquierda, hacía que la
composición quedara abierta por ese lado.
Esta pérdida además alteraba la perspectiva de la arquitectura
del fondo..
La restauración actual ha reintegrado las zonas perdidas para
devolver a la composición la idea original de Goya. Las
posibilidades que permite el tratamiento de las fotos antiguas con
tecnología digital, ha facilitado la restitución de las zonas
perdidas.
Las fotos anteriores a los daños
de 1938, especialmente la de
“Anderson Roma”, ha permitido
trabajar en la restauración
actual, para recuperar las zonas
perdidas.
Esta imagen muestra la
superposición digital
de la fotografía antigua
y las zonas perdidas en
el lienzo original.
A) Radiografía del área perdida, que permite delimitar con
precisión su contorno.
B) Recorte de la fotografía con el área perdida.
C) Calco realizado a partir de la fotografía.
La restauración
comenzó eliminando
la antigua tinta
neutra y aplicando
una nueva base que
se ajustaba mejor a
los bordes y al nivel
de la pérdida.
La restauración también ha incluido la limpieza del cuadro, en la
que se han eliminado la suciedad superficial y los barnices
amarillentos, oxidados por el paso del tiempo..
La limpieza de los barnices oxidados, así como la
reintegración de las pérdidas de color y de composición,
han devuelto a los cuadros la transparencia del colorido.
Se ha recuperado la profundidad y se entiende mejor la
relación entre las figuras.
Un recorrido a través de los detalles de ambas
composiciones, permite adentrarse en la técnica de Goya,
que sorprende siempre por su precisión, economía, fuerza
y brillantez. Estas dos escenas transmiten la idea de una
violencia que llega al paroxismo, llevando el terror y la
angustia a los que se enfrentan a la muerte en ambos
bandos.
Programa de Radio Nacional de España sobre la evacuación de los cuadros del Prado.http://www.ivoox.com/odisea-cuadros-del-prado-durante-audios-mp3_rf_118753_1.html