Informe año 2017 del Programa de Músicos residentes en Formosa
CENTRO PARA LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LA MÚSICA Y LA
COMPOSICIÓN
En mi carácter de Director del Programa, cumplo en informar las tareas
realizadas durante año 2017
Desde la creación del CENTRO PARA LA FORMACIÓN INTEGRAL DE
LA MÚSICA Y LA COMPOSICIÓN mediante CONVENIO entre el Gobierno de
la Provincia y la Fundación Música Esperanza, se han venido desarrollando
las tareas de las que haré referencia a continuación, y que son el resultado
de un plan de trabajo articulado que, con el fin de obtener unos
resultados deseados, se han ido implementando desde diversos frentes de
acción.
Programa de Músicos residentes:
Los músicos que están residiendo de forma permanente en
Formosa, conforman un equipo de “acción pedagógica” que abordan la
enseñanza de los instrumentos que ejecutan de forma ininterrumpida
principalmente dentro del ámbito de la Tecnicatura Superior de Músico
Social, que funciona en relación de dependencia con el Instituto Superior
de Arte, “Oscar A. Albertazzi”, actuando también en calidad de
ejecutantes como refuerzos de la Orquesta de Cuerdas de Formosa, así
como interactuando con otros músicos formoseños.
También han participado activamente en los talleres de músicos que han
venido a desarrollar en Formosa, como por ejemplo la Clase Magistral y
Concierto del Maestro Quique Sinesi, que Coordinamos juntamente con la
Profesora Cinthia Lobón del Isa. En ésta y otras han funcionado como
alumnos activos, es decir realizando una capacitación, así como asistencia
logística y de apoyo para posibilitar el éxito de la actividad. En el caso de
Quique Sinesi, Milagro Soria actuó en el concierto cantando acompañada
por el Maestro y yo mismo a dos guitarras.
Se han realizado actuaciones en escuelas y colegios, en Plaza San Martín,
el otros espacios que detallaré más abajo, con el fin de captar nuevos
públicos, así como también trabajar en la capacitación de los futuros
Músicos Sociales, es decir, tocando junto a los alumnos de la carrera, uno
de ellos por ejemplo, en la explanada de la entrada del ISA con motivo de
los festejos del 30 aniversario de la institución.
Una tarea importante a reseñar, es la de trabajo de preparación mediante
ensayos y estudio de los materiales que el alumnado de la Tecnicatura de
Músico Social debía trabajar en el VII Curso Internacional de Música de
Cámara. Sin este trabajo intensivo, dudo mucho de que alumnos, que en
la mayoría de los casos habían agarrado por primera vez un instrumento
musical un año antes, en algunos casos sólo unas semanas antes…,
pudieran participar activamente y sobretodo, salir beneficiados del Curso.
Gran parte de éste éxito se debe a este importante y silencioso trabajo
que realizan cada día estos profesores –Jonathan Miale y Milagro Soria- en
el contexto de las clases de la Tecnicatura de Músico Social. Los horarios
de clase son cada día de 19 a 22.20, pero además, cuando es necesario
ajustar cosas o capacitar individualmente a los alumnos, suelen trabajar
también por las mañanas (en que además estudian ellos) o sábados o
domingos, también haciendo tareas de mantenimiento de instrumentos-
Luthiería- o, por ejemplo, en vacaciones de enero recorriendo casas de
música en Buenos Aires buscando insumos o instrumentos con mejores
precios para los alumnos de la carrera. Es decir, no sólo no paran: su
implicación en el proyecto es impecable a mi modo de ver. (Esa es la razón
por la cual pedí un reconocimiento especial –aplauso- en el Concierto de
Clausura del Curso Internacional.)
También han participado como asistentes de los Maestros del VII Curso
Internacional de Música de Cámara que se celebró en los meses de Junio-
Julio, y del que hablaremos más abajo, haciéndose cargo de la Orquesta
infanto-juvenil en su participación durante los últimos dos Conciertos, de
la Orquesta de la Tecnicatura -los cuales funcionaron tanto como músicos
en concierto, como asistentes de producción-, así como interviniendo
activamente en casi todos los conciertos en grupos de cámara tocando
con los Maestros del Curso.
Al finalizar el Curso, se realizaron encuentros de capacitación y
coordinación para el funcionamiento pedagógico futuro, con los Maestros
Miguel Ángel Estrella y Roberto Túbaro, quien asumirá como Coordinador
en la próxima etapa.
Taller de Composición.
Con respecto a mi producción como Compositor en residencia, debo
puntualizar que mi trabajo se ha repartido en tres tareas:
1°)-La participación en el repertorio de la Orquesta de Cuerdas, aportando
arreglos y adaptaciones.
2°)- Tarea de creación musical.
3º) -Impartiendo clases de las asignaturas que son la estructura básica del
aprendizaje de la composición: Armonía, Contrapunto, Formas musicales,
instrumentación y composición. Como resultado de este trabajo de
formación, los compositores formoseños Luis Tula e Iván Fernández han
presentado obras a estrenar en el VII Curso Internacional de Música de
Cámara con gran éxito.
Informes técnicos
Compositor en residencia. Creación musical de Enero a Julio:
Enero del 2017
1. Período vacacional de los Músicos residentes.
2. Composición de la obra “CHAGUANCO”, para dos pianos, obra
encargo para ser estrenada por el dúo de pianos Profesores del
Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona: Emili Brugalla y
Vesko Stambolov en la ciudad de Barcelona, España.
3. Arreglos del reportorio para la temporada de orquesta de cuerdas
2017: “Himno marcha” de Formosa y “Mi dulce Formosa”
4. Composición de la obra CATHEDRAL, obra Sinfónico Coral con Piano
concertante “a la memoria de Miquel Roger”
5. Estreno en Ereván (Armenia) de las “Cinco maneras de mirar el río”
a cargo del Concertista Hayk Melikyan, en un Concierto sobre
Música Argentina realizado en la Embajada Argentina en Armenia.
6. Composición de una obra para cada uno de los Maestros del Curso
Internacional: “Dúo Sonata” (Violoncello barroco y Clave), “Sonata
para Viola y piano”, “Música para un diseño” (Flauta sola y caja,
sobre un diseño de Alejandra Rumich, estrenada en el VII Curso
Internacional con proyecciones del diseño en el Teatro de la Ciudad)
y “Un bosque imaginado” (obra para orquesta de cuerdas con
declamación de poemas de Gabriel Jakovkis, sobre los árboles de
Formosa, con destino a ser estrenada en la Isla de la Gomera-
Canarias- en el 2018).
7. Composición de “Letanías” a la memoria de mi madre, para
Violoncello y piano, con destino a ser estrenada en el Ciclo “Avui
Musics” de la Asociación Catalana de Compositores a realizarse en
la sede de SGAE en Barcelona.
Tecnicatura Superior – Músico Social
En este año 2017 de desarrolla el Segundo año de la Carrera que es una
apuesta de formación que nace con el Convenio de dio lugar a nuestra
labor en Formosa, la Tecnicatura Superior de Músico Social. Al realizarse
una nueva convocatoria de inscripción a una nueva línea, se ha estado
trabajando en la difusión en los distintos medios de comunicación y
también en charlas en Colegios, con el fin de sensibilizar a los formoseños
e incentivar a participar en esta nueva propuesta formativa. Se han
elaborado para tal fin gacetillas de prensa y escritos destinados a informar
a los alumnos, así como también para dar información a los directivos y
maestros de los Colegios de orientación artística para que ellos también
colaboren en su difusión.
Lamentablemente debido tal vez a una insuficiente difusión por parte
institucional, la cantidad de inscriptos este año no ha sido la suficiente
para la nueva línea, y en acuerdo con Educación Superior, hemos creado
un curso Propedéutico para los alumnos inscritos, y se deja para para el
Curso 2018, la creación de la nueva línea. A fin de sensibilizar y dar a
conocer a los potenciales destinatarios de esta propuesta, se están
llevando a cabo durante todo este año una tarea de difusión sostenida, en
la cual están implicados todos los alumnos que están transitando el
Segundo Curso de la Carrera.
En este sentido se vienen realizando entrevistas en diversos medios
radiales con esa finalidad.
Enumero a continuación los Conciertos y actividades donde han
participado alumnos y profesores de la Tecnicatura Superior de Músico
Social a lo largo del año 2017 (a excepción del VII Curso Internacional de
Música de Cámara ya que va en otro apartado):
INFORME 2017 PERIODO ENERO -AGOSTO 2017
ACTIVIDADES-CONCIERTOS FECHAS-LUGAR
Participación de los profesores Miale y
Soria de la Asamblea de la FIME*
10 al 21 de marzo- Barcelona – París.
Concierto en la Muestra de Foto Club
Formosa
22 de abril- Centro Cultural Municipal.
Concierto: Aniversario del ISA
Albertazzi.
27 y 28 de abril- Escalinatas del ISA
Albertazzi.
Charla con el Maestro Quique Sinesi. 19 de Mayo- Colegio Nacional
Clases magistrales y taller de
improvisación con el Maestro Quique
Sinesi.
20 al 21 de Mayo-ISA Inst. A. Albertazzi
y Teatro de la Ciudad-Galpón C.
Clínica de Bajo y Batería dictada por
Machi Ruffino y Cristian Judurcha.
Participación de profesores y alumnos.
15 de Junio- Centro Cultural Vuelta
Fermosa.Galpón C.
Concierto: Concreción de la realidad,
muestra de alumnos de 4to año del
Profesorado de Artes Visuales junto a la
música de la TS Músico Social.
21 de Junio - Casino Hotel Howard
Johnson
Curso Internacional de Música de Cámara 29 de Junio al 8 de Julio- Teatro de la
Ciudad- ISA Albertazzi.
*ACTIVIDADES DE LOS PROFESORES EN EL VIAJE A LA
ASAMBLEA DE LA FIME
BARCELONA
MÚSICA ESPERANZA BARCELONA- Escuela Libertat
Gracias a la invitación de Música Esperanza Barcelona tuvimos la
oportunidad de visitar la Escuela Libertat ubicada en la ciudad de
Badalona, allí pudimos conversar con los profesores e intercambiar
experiencias, ideas y ponernos al tanto de los proyectos que cada uno lleva
a cabo en sus respectivas ciudades.
Al llegar a la escuela nos encontramos con los niños y la actividad
consistió en compartir en ronda palabras y música. Los escuchamos tocar la
guitarra y cantar en coro, tocamos y cantamos dos canciones con guitarra y
voz del folklore argentino para ellos y para finalizar tocamos y cantamos
todos juntos una canción que ellos estaban estudiando.
Como todos los encuentros interculturales ha sido muy grata nuestra
experiencia, los niños como es de esperar de su naturaleza estaban curiosos
de conocernos y de mostrar lo que vienen trabajando
Los maestros nos plantearon su preocupación porque la tarea de los
talleres se vuelve cada vez más cuesta arriba por la falta de maestros ad-
honorem.
CAPACITACIONES
Participamos como oyentes en las clases de violín y música de cámara del
Maestro Daniel Cubero, Profesor del Conservatorio Superior de Música del
Liceo de Barcelona (una clase de violín, una clase de violín y piano, una
clase de cuarteto de Cuerdas)
El profesor Jonathan Miale tomó clase particular con el Maestro Mark
Friedhoff, Profesor del Conservatori Professional de Música del Badalona.
OTRAS ACTIVIDADES LIGADAS AL ARTE
Visita al Museo Joan Miró, Museo Nacional de Arte de Catalunya, Park
Güell, Museo de Badalona.
Conciertos
“Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya” en L'Auditori.
Concierto Didáctico del “Cuarteto Setze Cordes” el L'Auditori.
CONSERVATORIO DE BADALONA
En nuestra visita al “Conservatori Profesional de Música de Badalona”
tuvimos una charla con su director Jaume Cortadellas, en la cual pudimos
contar de nuestro proyecto y enterarnos del funcionamiento del
Conservatorio de Badalona en sus diferentes niveles académicos. Si bien su
organización es diferente a la aplicable a la realidad socio-económica y
cultural de Formosa, nos sirvió para poder proyectar a futuro nuevas ideas
al modelo de enseñanza.
PARIS
En París participamos de la Asamblé Generale FIME, en la cual
presentamos el proyecto “Música Esperanza Formosa” y conocimos otros
proyectos de música esperanza por el mundo. Durante la jornada pudimos
compartir ideas y funcionamientos con los distintos representantes de las
diferentes sedes y por supuesto con el honorable presidente de la fundación
Miguel Ángel Estrella. A mitad de la jornada presenciamos un concierto en
la sala de conferencia a cargo del Cuarteto de la Paz y del maestro Miguel
Ángel Estrella.
VII CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA
Del 29 de Junio al 8 de Julio del 2017
Desde los orígenes del Curso Internacional en el año 2011, habíamos
iniciado una tarea que intuíamos de gran impacto en la Región, que iba a
dar una alternativa en la Formación Musical en la Provincia de Formosa y
que de alguna forma, habría un antes y un después del Curso.
El tiempo y la experiencia a lo largo de las siete Ediciones, han supuesto
un ejemplo en este sentido; y la participación y la acogida en el seno de la
sociedad formoseña han ido en aumento, tanto en cantidad como en
calidad.
Un dato muy importante ha sido la participación activa de los alumnos de
la Tecnicatura Superior de Músico Social, alumnos que han supuesto una
regeneración en cuanto a los partícipes en el ámbito de la formación
musical, en este caso con la orientación de un activismo que tenga
presente la problemática social y la idea de la música como herramienta
de inclusión, tal como plantea el Maestro Miguel Ángel Estrella, impulsor
desde la Fundación Música Esperanza de este cometido. Para posibilitar
esta participación, se han ido organizando mancomunadamente con los
Profesores de la Carrera y los Maestros invitados, los materiales a trabajar,
teniendo en cuanta las dificultades y niveles a abordar para que estos sean
en todo momento incluyentes, es decir, pensando en el beneficio efectivo
de los alumnos participantes, en su gran mayoría, en las dos últimas
ediciones, formoseños.
También ha sido, como ya lo preveíamos, la inclusión de los instrumentos
de viento, pues de esa forma abarcaríamos todos los intereses formativos
en la región. Un dato que corrobora este extremo es la participación activa
de la Banda de Música del Regimiento y también los 136 inscriptos como
alumnos activos del Curso. Sin lugar a dudas, todo un éxito.
Tanto en el VIº como en el VIIº Curso Internacional, hemos contado con la
participación del Maestro Miguel Ángel Estrella, el cual ha venido a
fortalecer nuestra labor y también a presentar oficialmente la Tecnicatura
Superior de Músico Social.
Los Maestros del VII CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA:
- Roberto Túbaro (Violín y Director)- Islas Canarias
- Marina Arreseygor(Cello) – Solista del Teatro Argentino de La Plata
- Silvina Álvarez (Viola) – Solista de la Filarmónica de Buenos Aires,
Teatro Colón y de la Camerata Bariloche.
- Raúl Becerra (Flauta) –Solista de la Banda Sinfónica de Buenos Aires
y ex miembro Coordinador del Equipo directivo del Sistema de
Orquestas infantiles y juveniles del Bicentenario de la Nación, desde
su fundación hasta el 2016.
- Cristina Filoso (Piano)- Concertista de trayectoria Internacional que
se desempeña habitualmente en los grandes escenarios Nacionales,
como ser Centro Cultural Kirchner, Teatro Colón, La Usina, y
Grandes salas y teatros de Latinoamérica y Europa.
Como en cada edición, asistirá como invitado el Maestro Echeverría de
Paraguay.
PROFESORES ASISTENTES
IRALA, SERGIO -Director de la Orquesta de Cuerdas de Formosa y Profesor
de la Orquesta Infanto Juvenil del Barrio de La Colonia
ROJAS, DANIEL –Profesor de la Orquesta Infanto Juvenil del Barrio de La Colonia
RAMOS, José –Profesor de la Orquesta Infanto Juvenil del Barrio de La Colonia
CURRÍCULUM
ROBERTO TUBARO
-Violinista y Director de Orquesta-
Como Violinista:
Realizó sus estudios de violín en el Conservatorio “Gilardo Gilardi”
de La Plata, bajo la guía de los maestros Humberto Carfi y Edgardo
Cattaruzzi, donde obtuvo el título de Profesor Superior de Violín.
Cursó estudios de perfeccionamiento en violín con el eminente
maestro Ljerko Spiller (Ganador del Premio Internacional Wieniawski) y en
música de cámara con Gerhard Mantel y Erika Frieser (Mozarteum de
Salzburgo).
Ha sido primer violín de las principales orquestas argentinas,
españolas e italianas, entre las que se destacan: Orquesta Sinfónica
Nacional de Argentina, Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires,
Orquesta Sinfónica Nacionalde RAI de Torino (Radiotelevisión Italiana) y
Orquesta de Cámara de Torino, Orquesta Sinfónica de La Coruña y
Orquesta Sinfónica de Tenerife. Integró también la Camerata Bariloche, la
orquesta de cámara americana de mayor trascendencia internacional y los
Solistas dela Camerata Bariloche.
Ha actuado bajo la batuta de grandes directores, entre ellos: George
Petre, Ernst Bour, Rudolf Barshai, Vladimir Spivakov, Carlos Chávez, Víctor
Tevah, Leopold Hagger, Simón Blech, Pedro Ignacio Calderón, Steward
Bedford, Eduardo Mata y Rolf Reuter; y con los más importantes solistas:
Luciano Pavarotti, José Carreras, Alfredo Kraus, Astor Piazzolla, Salvatore
Accardo, Uto Ughi, Maxim Vengerov, Nicanor Zabaleta, Andrè Navarra,
Kristine Waleska, Witold Malkuzinsky, Janos Starker, Renè Crespin, Bruno
Leonardo Gelber, y Mitislav Rostropovich.
Como solista, ha realizado primeras audiciones y estrenos de
numerosos conciertos para violín y orquesta, muchos de los cuales le
fueron dedicados por sus compositores.
En el plano docente tuvo a su cargo las cátedras de Violín, Música
de Cámara , Morfología y Análisis en el Conservatorio Nacional de Buenos
Aires, Conservatorio de La Plata y en la Universidad de La Plata.
Desde 1994 desarrolla su actividad en las Islas Canarias, como
Director Titular de la Orquesta de Cámara Garajonay, Director Artístico del
Centro Canario de Música Iberoamericana y Profesor y Director de
diferentes Centros Educativos Especializados.
como Director de Orquesta:
Formado en Buenos Aires, Berlín y Weimar con los maestros Pedro
Ignacio Calderón (Premio Dimitri Mitropoulos-Orquesta Filarmónica de
Nueva York) y Rolf Reuter (Komische Oper-Berlin), ha actuado en las
principales salas de América y Europa entre las que se destacan: Carnegie
Hall (Nueva York), Kennedy Center (Washington), Sala Tchaicovsky
(Moscú), Grosses Festspielhaus (Salzburgo), Kölner Philharmonie
(Colonia), Auditorio Nacional (Madrid), Hércules Saal (Münich), Grand
Union Hall (Ljubljana), Teatro Colón (Buenos Aires) y Gran Teatro (La
Habana).
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta del
Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina,
Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfonietta
de París, Israel Chamber Orchestra Ashdod, Orchestra Sinfonica del Friuli-
Venezia Giulia, Orchestra da Camera Bruno Maderna, Jeaner
Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta Filarmónica
PUCRS, Fayetteville Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran
Teatro de La Habana, Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador,
Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, etc.
Han sido destacadas por la crítica especializada sus interpretaciones
de las óperas Carmen de Bizet y Otello de Verdi, la Novena Sinfonía de
Beethoven, el ballet Petrouchka de Stravinski, el Réquiem de Mozart, la
Misa de Gloria de Mascagni y la Sexta Sinfonía de Shostakovich, entre
otras.
Realizó numerosos estrenos de obras orquestales, muchas de las
cuales le han sido dedicadas por sus compositores.
Anualmente es invitado a participar en importantes eventos como
el Ljubljana Festival, Emilia Romagna Festival, Festival de Bach a Bartok y
Festival de Verano de París.
En el transcurso de su carrera ha actuado junto a artistas de
jerarquía internacional entre los que se destacan Astor Piazzolla, Luciano
Pavarotti, Renata Scotto, Alfredo Kraus, Martina Arroyo y José Carreras.
Realizó grabaciones para EMI, Pantheon, y numerosas bandas
sonoras de películas.
Desde 1994 es Director Artístico y Musical de la Orquesta de
Cámara Garajonay (Islas Canarias) y del Centro Canario de Música
Iberoamericana.
MARINA ARRESEYGOR
Comenzó sus estudios musicales a temprana edad con sus padres en
el Taller de los Sonidos. Más adelante realizó estudios de piano con la
profesora Silvina Rojas en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP,
institución de la cual es egresada.
Comenzó sus estudios de violoncello en el año 2002 con el profesor Pablo
Romero, y continúa actualmente bajo la guía del profesor Diego
Fainsguersch.
Ha integrado como violoncellista de fila la Orquesta Municipal de Berisso,
la Camerata Juvenil del Teatro Argentino, la Orquesta Sinfónica Nacional y
la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.
A su vez ha participado como alumna activa en varios cursos de
violoncello y masterclasses a cargo de maestros como Eduardo Vasallo,
Stanimir Todorov, José Araujo, Dennis Parker, Asier Polo, María Casadó y
Lluis Claret, entre otros.
Fue aceptada como becaria del “Festival Internacional Alfredo de Saint
Malo 2013” en la ciudad de Panamá, en el “Festival Internacional de
Campos do Jordao” en Campos do Jordao, Brasil, y en el Festival
“FEMUSC” en varias ediciones.
En abril de 2014 fue galardonada con el Segundo Premio del concurso
“Nicolás Finolli” en el marco del IV Festival Latinoamericano de
Violoncello, dirigido por Eduardo Vasallo.
En el año 2015 obtiene por concurso público y abierto el puesto de Solista
Adjunto de Violoncello en la Orquesta Estable del Teatro Argentino, cargo
en el cual se desempeña actualmente.
Integra además la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata y se
encuentra finalizando sus estudios de Dirección Orquestal en la Facultad de
Bellas Artes de la UNLP.
Es Licenciada en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de La
Plata.
RAUL BECERRA
Flautista argentino. Su actividad musical transita la interpretación y
la docencia con la misma intensidad y pasión a lo largo de todo el país.
Formó parte de las Orquestas Estable del Teatro Colón y Filarmónica de
Buenos Aires. Actualmente es solista de flauta de la Banda Sinfónica de la
Ciudad de Buenos Aires.
La música de cámara y el abordar diferentes géneros musicales han
formado parte esencial de su vida musical. Como solista participó con las
Orquestas de: Universidad de San Pablo; Brasil, Teatro Roma de
Avellaneda, Municipal de San Martín, Sinfónica de Bahía Blanca,
Universidad de Tucumán , Orquesta Municipal de Tres de Febrero, Banda
Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires , Orquesta Juvenil del
Bicentenario, entre otras.
Se desempeñó como profesor en: Facultad de Bellas Artes de la UNLP y
Conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires.
Actualmente forma parte de los Equipos de Coordinación en los
Programas de: Orquestas Infantiles y Juveniles del Bicentenario del
Ministerio de Educación de la Nación y de la Ciudad de Buenos Aires.
Es docente de la UNA, Universidad Nacional de Las Artes.
Silvina Álvarez, viola
Violista nacida en Córdoba, Argentina.
En su país, realizó estudios con Humberto Carfi, José Bondar, Alberto
Lepage y Rubén Raspo.
Luego se trasladó a Europa (2002-2010) donde estudió con los siguientes
maestros: Alan Kovacs, (Madrid), Bruno Giuranna (Conservatorio della
Svizzera Italiana, Lugano, Suiza) con quien obtiene el Diploma de
Perfeccionamiento y Performance, Master en Viola.
Nobuko Imai y Ettore Causa, (International Music Menuhin Academy,
Blonay, Suiza).
A mediados del 2009 fue becada por el Instituto Internacional de Música de
Cámara de Madrid (Escuela Reina Sofia), para realizar estudios de Música
de Cámara con Ralph Gothoni, Eldar Nelbosin y Bruno Canino.
Ha recibido clases y realizado actuaciones con artistas de renombre
internacional, tales como Gerard Caussé, Jeremy Menuhin, Eric
Chumachenko, Alberto Lysy, Christoph Richter, Phillip Graffin, Gabor
Tackasz, Atila Falvay, Micaela Martin, Franz Helmerson, Francois Benda,
Massimo Quarta, Robert Cohen, Virginie Robilliard, y otros.
Profesionalmente, ha colaborado como Solista de Viola en las siguientes
orquestas: Sinfonietta de Lausanne, Suiza, Orquesta de Cámara de Cascais
e Oeiras, Portugal y Ensamble de Música Contemporánea de Lugano,
Suiza.
Entre los años 2007 y 2009 fue integrante, de la Camerata Lysy
realizando giras por diversas ciudades de Suiza y algunos países de Europa.
Participó como docente de viola y música de cámara en los cursos de
Saint Croix, Francia, Uberlandia, Brasil , Galas del Río, La Paz, Entre Ríos
y actualmente, dicta cursos con regularidad en el Festival Siete lagos,
Bariloche.
En el año 2010, accede por concurso al cargo de Suplente de Solista de
Viola de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Actualmente se desempeña como Asistente de Solista de Viola en la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Es miembro estable de la Camerata Bariloche y realiza una intensa labor
docente y como solista con importantes Orquestas del país.
CRISTINA FILOSO
Pianista.
Pianista argentina. Alumna muy apreciada y reconocida del Mtro. Vicente
Scaramuzza.
Realizó también estudios pianísticos con los Mtros. Earl Wild y Nikita
Magaloff.
A partir de su debut, concierto que fue muy bien recibido por el público y
la crítica especializada, dió numerosos recitales en los principales teatros de
Buenos Aires y del interior de la Argentina; Inglaterra, España, Italia,
México, Sud Africa ,Chile, Venezuela, Brasil , Paraguay .
Cuenta con actuaciones en diversas radios y canales de televisión.
Como solista tocó con las Orquestas mas importantes de nuestro país, entre
ellas la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón en varias
oportunidades, con la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs As. y con
importantes orquestas de México, Brasil , Paraguay...
En música de cámara, realizó y realiza innumerables recitales junto a los
violoncellistas Christine Wallevska, Franco Maggio Ormezowsky y
Eduardo Vassallo, y con los violinistas Mark Peskanov, Peter Thomas,
Alberto Lysy, Fernando Hasaj , entre otros distinguidos instrumentistas.
Ha grabado dos CD en Inglaterra junto al violoncellista Eduardo Vassallo
para los sellos ASV y SOMM que contienen música argentina y
latinoamericana, ambos con excelentes críticas por parte de las revistas
especializadas como Strad, Gramophone y Birmingham Post de Inglaterra,
y Fanfare de los Estados Unidos de América y ternados para los Premios
Carlos Gardel.
Integra el "Trío Clásico de Buenos Aires", con actuaciones en el país y en
el extranjero, habiendo sido galardonados en 2005 por la Asociación de
Críticos Musicales Argentinos, como el mejor conjunto de cámara.
Alejandro Civilotti
Nace en La Plata, República
Argentina, en el año 1959.
Comienza pronto su actividad
musical, de forma intuitiva,
como guitarrista de música
popular de su país, y del resto de
Latinoamérica, realizando
recitales en televisión, radios,
teatros y participando en
grabaciones discográficas.
Posteriormente, 1978-1983,
realizó estudios de armonía, contrapunto, fuga, morfología y composición
con Enrique Gerardi; realizó estudios de clarinete y, más tarde, de viola en
el Conservatorio Provincial de La Plata.
En el año 1984 viaja a Barcelona donde toma contacto con Josep Soler, con
quien trabaja composición e instrumentación. También recibe consejos del
maestro Joan Guinjoan alcanzando la madurez musical como compositor.
En el año 1988, es nacionalizado español. En la actualidad es miembro de
la Asociación Catalana de Compositores y se desempeña en las cátedras de
armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio Profesional de
Música de Badalona.
Actualmente (2005), es miembro docente del Postgrado que se realiza en
convenio de la Universidad Autónoma de Barcelona, en las especialidades
de Composición y Música de Cámara, en el Conservatorio de Badalona,
Barcelona.
Extensa nómina de composiciones galardonas y premiadas para orquestas,
voz solista y orquesta, instrumentos solista y orquesta, música de cámara,
para instrumentos solistas, etc.
Ha recibido encargos del Centro para la difusión de la Música
Contemporánea, destinados al Festival Internacional de Alicante (1989,
1996 y 2001). En el año 1993, recibió un encargo del Ministerio de Cultura
Francés, en representación de Cataluña, para la composición de una obra
destinada a las “Momeludies 93” organizadas por la Universidad de Lyon
para ser ejecutada por niños aficionados y músicos profesionales. Esta obra
se ha incluido en los planes de estudio de dicho Ministerio. También
trabaja para diferentes solistas tanto en España como en el extranjero.
Premios más importantes:
1er Premio de del Concurso de Juventudes Musicales de Barcelona con
su obra “Fantasía para quinteto de vientos” (1988)
Premio Nacional del disco 1988 otorgado por el Ministerio de Cultura
otorgado al volumen II del CD de la Associació Catalana de
Compositors, en el cual participa su obra In Memoriam, escrita en
memoria de los desaparecidos de Argentina.
Finalista en el “II Panorama de Jóvenes Compositores de la O.N.E.,
concierto éste, celebrado en el Teatro Real de Madrid (1988), con su
obra “Sinfonía I”.
Premio Ciutat de Barcelona 1988, con su obra “Momentos del Poeta”.
1er Premio Luis de Narváez de la Ciudad de Granada 1990, por su
“Cuarteto de Cuerdas”.
1er Premio Internacional Francesc Civil de la Ciutat de Girona 1991,
por su “Concierto para piano solo”.
1er Premio Internacional Concierto para la Ciudad de Cáceres 1992, con
su obra “Variantes Concertantes” (sobre un tema de Josep Soler), para
piano y orquesta.
1er Premio del V Concurso Nacional de Composición Manual Valcárcel
1993, con su obra “Músicas Nocturnas” para piano solo.
Premio Internacional Ciutat de Tarragona 1993, con su obra “Rapsodia
para Percusión solo y Orquesta”, partitura ésta seleccionada entre 126
obras de todo el mundo y estrenada por la Orquesta Ciudad de
Barcelona el 2 / VII / 94, dirigida por el maestro Edmon Colomer.
Premio Internacional Reina Sofía otorgado por la Fundación Ferrer
Salat 1995, por su obra “Cinco Grabados para Orquesta”, obra estrenada
por la Orquesta de la Radiotelevisión Española, bajo la dirección de S.
Comisiona.
Finalista del premio internacional de música de cámara “Ciudad de
Alcoi” 1999.
Premio Trinac 2003 que otorga el Consejo Argentina de la Música,
convocado por la Fundación Encuentros de Buenos Aires.
Finalista en el Premio de Composición “Casa de las Américas” 2004,
con su obra “Músicas para marimba y cuerdas”
Participa como profesor en los cursos de Postgrado en Composición y
música de cámara que se dictan en Conservatorio de Badalona en convenio
con la Universidad Autónoma de Bellaterra.
En marzo del 2006 se estrena “In Memoriam”, en el marco del concierto
inaugural de los festejos del 25ºAniversario del Conservatorio de Badalona.
Concierto celebrado en el Teatro Zorrilla de esta ciudad. Edición de un CD
monográfico con obras de Orquesta Sinfónica y de Cámara por el citado
Conservatorio
Entre los años 2006 y 2007, enmarca su tarea creativa a la vez que
pedagógica como partícipe del Teatro por la Identidad, Ciclo organizado
por la Plataforma contra la impunidad y las Abuelas de Plaza de mayo, para
lo que compone una ópera de Cámara titulada “Adagio del bosque” sobre
un texto de su hijo Diego Civilotti, así como la creación de una filial de la
ONG “Música Esperanza” que lidera el gran pianista argentino Miguel
Ángel Estrella, quien es a la vez Canciller Argentino, con auspicio de la
UNESCO, en la ciudad de Barcelona. En la actualidad es Presidente de
dicha Asociación.
En el 2007 comienza un trabajo monográfico en coproducción con la
Orquestra SimfònicaJulià Carbonell de les Terres de Lleida y el “Pablo
Mainettiquinteto”de Buenos Aires, sobre la música de tango. Trabajo para
el cual se ha desarrollado una gira con la orquesta, grabaciones en Lleida y
Buenos Aires del cual se editará un CD aún en preparación.
El 1 de junio de 2007 se estrenó en el Teatro Zorrilla de Badalona su ópera
de cámara titulada “Adagio del bosque” con elenco internacional, 15
solistas instrumentales, bajo la dirección musical del Maestro Enrique
Pérez Mesa, Director titular de la Orquesta Filarmónica de Cuba y la
Dirección escénica a cargo de Jorge Salinas, dentro del contexto del “IIº
Ciclo del Teatro por la Identidad” que organiza la Plataforma contra la
Impunidad y Abuelas de Plaza de Mayo.
El 2 de Julio de 2009, estreno de “AurisConcertum” a cargo de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires dirigida por su titular el Maestro Enrique
Arturo Diemecke, y actuando como Cello solista Eduardo Vassallo.
Concierto perteneciente a la temporada de abono del Teatro Colón de
Buenos Aires.
Críticas:
ABC (Madrid): “Los Cinco Grabados para orquesta del argentino-español,
Alejandro Civilotti, XIII Premio Reina Sofía 1995 de la Fundación Ferrer
Salat,... se plantean sobre una orquesta grande en la que la percusión y el
piano cobran importancia. ... son fruto de un excelente trabajo de
compositor, conocedor de las múltiples actitudes estéticas de una
actualidad que no excluye referencias neorománticas ni momentos corales
muy bien tramados. No pesan sus veinte minutos de duración y su
desarrollo es muy inteligente y sensible”. Antonio Iglesias.
EL PAIS (Madrid): “La obra Cinco Grabados para orquesta, constituye en
su conjunto algo de gran belleza... y de una objetividad musical
incontestable. Civilotti domina la orquesta de manera que piensa y siente
en sinfónico; huye de todo efectismo para subrayar lo que Falla
denominaba sustancia musical. Es ahí donde reside la verdadera
originalidad de un creador, la que otorga a su obra permanencia más real si
se añade un impulso comunicativo tan fuerte como demostró la reacción
favorable de un público ajeno a cualquier especialización. Como la versión
fue clara, desentrañada y expresiva, pudimos gozar de los innumerables
atractivos de una música verdadera y desentendida de posibles apriorismos
para servir únicamente las intenciones estéticas del músico”.E.Franco
NOTAS DEL PROGRAMA: “El pensamiento y el lenguaje de Civilotti
asimila cuantas posibilidades ofrece el incesante oleaje de experiencias
descubiertas y nuevas aventuras del mundo musical de hoy a partir de un
repertorio de intuiciones personales, y a través de una técnica sólida de
escritura que aún en los pasajes de mayor complejidad nos transmite una
sensación de claridad, equilibrio y buen orden no exento de una pasión
íntima y ardiente. En Civilotti, al contrario del famoso grabado de su
admirado Goya, “El sueño de la razón produce belleza”... Una orquesta
expresiva, que acumula densidades y tensiones, diversificada en unos casos
por secciones, acumulativa, en otros, da por resultado una obra penetrante,
sustantivamente dramática o líricamente replegada. Recibimos la sensación
de que el autor sabe con exactitud lo que quiere expresar y lo realiza con
gran precisión. ... Civilotti añade no escasos matices al ‘corpus’ de la
música escrita en la España de hoy. E. Franco.
LA VANGUARDIA (Barcelona): “Un catalán de origen argentino gana el
primer premio musical de Tarragona”... “116 obras de alta calidad... Todos
los miembros del jurado elogiaron el gran éxito de la convocatoria, ya que
se presentaron obras de autores chinos, japoneses, de los EEUU, de muchos
países de la Europa comunitaria y de la antigua zona del Este”...”Enrique
Franco definió la obra ganadora, Rapsodia para percusión solo y orquesta
de Alejandro Civilotti, que ha sido escogida por unanimidad, como una
rapsodia muy original que impactará en cuanto se la escuche.”
AVUI: “La obra ‘Músicas Nocturnas’ de Alejandro Civilotti era, con
diferencia, la más desarrollada y rica en ideas, la más contrastante y
cargada de energía. También, todo un signo, la más dilatada...”Xavier
Casanovas-Danés.
EL DIARIO MONTAÑES (Santander): “Alejandro Civilotti es ya figura
en nuestro panorama musical, que ha obtenido numerosos e importantes
galardones. Hay razones para ello. Porque en la partitura que ahora se ha
premiado se utiliza un lenguaje actual, contemplativo y con tímbrica
contrastada, siempre en la búsqueda de una sugestiva comunicación. De ahí
que estas Músicas Nocturnas, tengan la riqueza de valores expresivos”.
ALERTA (Santander): “Músicas Nocturnas fue la protagonista del
concierto ofrecido por Maite Berrueta, en la Fundación Botín”...”Músicas
Nocturnas de Alejandro Civilotti (a quien Enrique Franco, presidente del
jurado, reconoció como uno de los nombres importantes de la joven
generación de compositores de España), abrió el recital mostrándonos una
obra serena, en la que aúna el lenguaje de la vanguardia clásica con un
cierto retorno a planteamientos más tradicionales que hoy se puede apreciar
en no pocos nuevos creadores musicales”.
ABC (Alicante): “Estrenos absolutos con la Orquesta Ciudad de Granada
en el Festival Internacional de Alicante”. “Las Cuatro Impresiones para
cuerdas de Civilotti, son música introspectiva y de expresividad grave que
remite a la órbita estética del expresionismo centroeuropeo de principios de
siglo. Encontré su momento más bello en el emotivo y misterioso
final...”García del Busto.
Obras interpretadas en los últimos meses u otras actividades:
“Viaje a la Luna” –estreno- en abril por la
MannheimerBläserphilarmonie. Mannheim, Alemania.
“AurisConcertum”, estreno mundial en Temporada del Teatro Colón de
Buenos Aires (2-7-09), a cargo de la Filarmónica de Buenos Aires y
actuando como solista Eduardo Vassallo (Solista de la Birmingham
Orch.) Dir. Enrique A.Diemecke.
Conferencia en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina: “Joan
Guinjoan y Josep Soler, la composición Catalana a través de sus obras”.
Julio 2009.
Antic Egipte- Work in progress. Teatro del Centro de Arbúcies.
Viatgers en el Temps. 14 Noviembre 2009. Estreno con el nombre de
“Siete escenas Egipto” en el Teatro Zorrilla de la Ciudad de Badalona.
Tres escenas/recuerdos. Estreno en el Auditori de La Llacuna, Andorra.
David Sanz, guitarra solo.
Conferencia a cargo de Jesús Rodríguez Picó, titulada Generació 1959,
Cruïllad’estils, sobre aspectos técnico-compositivos, de la obra de
cuatro compositores: Antoni Olaf Sabater, Miquel Pardo, Alejandro
Civilotti y Salvador Brotons. Sala Mompou SGAE.
“Siete escenas Egipto” en el Museo de Arqueología de Barcelona, y en
el Teatro de la Universidad Autónoma de Barcelona,en el marco del
“Wocmes 2010”
Composición de la obra sinfónica “Por los senderos del Huayra” para la
“Orquesta por la Paz”, creada por Miguel Angel Estrella y Organizada por
la Federación Internacional Música Esperanza.
Miguel Ángel Echeverría
Paraguay
Nace el 28 de setiembre de 1955, en Asunción el violinista y director de
orquesta Miguel Ángel Echeverría.
Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Asunción.
Integró la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) desde
1971.
Se perfeccionó durante dos años en la Universidad de Quebec, Canadá al
mismo tiempo formó parte de la Orquesta de Cámara y Sinfónica de la
Universidad. Estudió dirección orquestal en la Universidad del Estado de
Paraiba, Brasil con el maestro Wolfgang Grott. Fue integrante de las
orquestas, sinfónica y de cámara de Paraiba hasta 1980.
Como violinista realiza periódicos recitales en Asunción, en el interior del
país y países vecinos. Es fundador de la Orquesta Juvenil del Conservatorio
Municipal de Asunción, institución de la que fue su director durante los
años (1988-1990).
Actualmente se desempeña como director de la Orquesta de Cámara
Municipal.
Sus principales composiciones son: Sentimiento (Obertura Sinfónica) Misa
popular paraguaya (1980), Avecillas (Polca), Amanda Liliana (Polca), Vals
de amor e himnos para instituciones educacionales.
Es Director de Orquesta, violinista y violista, es también autor de varias
obras de aires nacionales estrenadas con la OSCA y la OCM. Realizó
estudios de perfeccionamiento de violín y viola en la Facultad de Música
de la Universidad de Laval de Québec (Canadá) durante dos años, donde
también cursó otros estudios musicales. En varias ocasiones actuó con la
Orquesta Sinfónica de Québec y la Orquesta de Cámara del maestro André
Martin.
Entre 1989 y 1990 se desempeñó como Director del Conservatorio
Municipal de Música de Asunción, creando la primera Orquesta Juvenil de
la Institución. Fue el primer director del Conservatorio Amati de Filadelfia
(Chaco Paraguayo). En 1992 actuó con Philomúsica en la Expo-Sevilla
(España). En 1993 fue invitado a integrar y dirigir la Orquesta Sinfónica y
de Cámara de Hutchinson, Kansas (Estados Unidos). Ese mismo año se
presenta en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires (Argentina).
Fue el primer presidente de Juventudes Musicales del Paraguay. Es
concertino de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y
Director Titular de la Orquesta de Cámara Municipal (OCM).
Ha realizado varias grabaciones fonográficas como solista, arreglador o
director de orquesta. Es formador de varios jóvenes violinistas.
En 1999 fue invitado por la SymphonicumEuropaeFundation, para integrar
la gran Orquesta Sinfónica con más de 100 músicos provenientes de 50
países para ofrecer el ‘Concierto del Milenio’ en el
Lincoln Center de Nueva York, bajo la dirección del maestro Piero Gamba.
Desde el año 2002 se desempeña como profesor itinerante del proyecto
‘Sonidos de la Tierra’.
En el año 2003 ha sido galardonado con el premio ‘Oscar Trinidad’.
En el año 2004 presentó el primer disco compacto de la Orquesta de
Cámara Municipal.
En el año 2006 fue declarado ‘Hijo Dilecto de la Ciudad de Asunción’ por
la Junta Municipal.
En febrero del 2009 fue invitado como solista de violín por la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Saint Louis, Missouri, dirigida por el
maestro León Burke III y la Saint Louis CivicOrchestra dirigida por
Edward Dolbashian.
Actualmente es Vice-Presidente de Autores Paraguayos Asociados (APA)
y docente de la Facultad de Música de la Universidad Evangélica del
Paraguay.
Se desempeña en la Ciudad de Formosa en la asistencia técnico-musical de
la Orquesta de Cuerdas de Formosa desde su creación en el año 2010 y
continúa, ha sido Maestro Invitado al Iº, IIº , IIIº, IV° y V° “Curso
Internacional de Música de Cámara-Formosa ”.
CONCIERTOS:
La obra de Luis Tula fue escrita expresamente y estrenada en el
VIIºCurso
La obra INICIO de Iván Fernández fue escrita expresamente para el VIIº
Curso y estrenada en el mismo.
ACTIVIDADES Y CONCIERTOS DESDE AGOSTO A DICIEMBRE
2017
ACTIVIDAD -CONCIERTO FECHA -LUGAR
Asistencia al Concierto de Miguel Angel Estrella 12 de agosto- Teatro de la Ciudad
Asistencia al Concierto de Matías Arriazu y
Ernesto Snajer
16 de agosto- Teatro de la Ciudad
Ensayo y concierto acompañando al coro del
Jardin de Infantes Elvira del Río del B JD Perón
14 de septiembre ensayo Jardín Elvira del Río
18 de septiembre Concierto Encuentro Coral
Prácticas Profesionalizantes. Organiza: Prof
Rocío Chavez-Mariano Lois
23 de septiembre-Plaza S. Martin
Homenaje al Cuchi Leguizamón. Intérpretes:
Prof Jonathan Miale, Milagro Soria,
Acompañados por Fernando Acosta alumno.
29 de septiembre-Centro Cultural Municipal.
Participación de gupo de cámara de la carrera y
dúo. Profesores y Alumnos.
27 de octubre-Teatro de la Ciudad
Difusión de la Carrera en la Escuela Normal 9 de noviembre- Escuela Normal
Participación en la Feria Popular de la
“Biblioteca Santiago Renevot”
12 de noviembre-Parque Soledad Barret
Muestra de fotos del Prof Polo 19 de noviembre- Plazoleta de los Gobernadores
Difusión de la Carrera en la Escuela N°68 21 de noviembre- Escuela N°68
Día de la Música participación de la “Orquesta
de Cámara de la Carrera”
22 de noviembre- Hall del ISA y Teatro de la
Ciudad
Participación de grupo de cámara de la carrera.
Profesores y Alumnos.
24 de noviembre- Teatro de la Ciudad
Taller de Lutheria. Organiza: Prof Liliana y
alumnos
25 y 26 de noviembre-ICA e ISA
Difusión de la carrera en la Escuela N°1
Modalidad Aborígen.
1 de diciembre- Barrio Nam Qom
Concierto Fin de Año- Orquesta de la “TS
Músico Social”
Sin lugar disponible, esperando solución
fechas posibles: sábado 2 de diciembre o
domingo 3 de diciembre o viernes 8 de
diciembre.
MUSICOS RESIDENTES
Los profesores Jonathan Miale y Milagro Soria también dan constante
refuerzo a las filas de violines 1 y 2 y violoncellos en todos los conciertos
de la Orquesta de cuerdas de Formosa en los que son convocados por su
director como así también asistencia en los ensayos en los que se los
requiere.
Imágenes de actividades realizadas en el año 2017
Actividad en el Centro Cultural Municipal organizada por el Profesor Polo
del ISA
CLINICA BAJO-BATERÍA INAMU
Concierto frente al Museo Juan Pablo Duffard: